Artiste célèbre Francisco de Goya est né le 30 mars 1746à Fuendetodos en Espagne. Il a commencé ses études d'art à l'adolescence et a même passé du temps en , pour perfectionner ses compétences. Dans les années 1770, Goya travaille à la cour royale espagnole. En plus de commander des portraits de nobles, il crée des œuvres critiquant les relations sociales et problèmes politiques de son époque.
Fils de Guilder, Goya passe une partie de sa jeunesse à Saragosse. C'est là qu'il commence à peindre vers l'âge de quatorze ans. Était un élève de José Martínez Luzán. Il a copié les œuvres de grands maîtres, s'inspirant du travail d'artistes tels que Diego Rodriguez de Silva Velazquez et.
Goya a ensuite déménagé à , où il a commencé à travailler avec les frères Francisco et Ramon Bayeu à Subías dans leur atelier. Il cherchait à poursuivre son éducation artistique en 1770 ou 1771, voyageant en Italie. À Rome, Goya étudie les classiques et y travaille. Il a présenté le tableau lors d'un concours organisé par l'Académie beaux-Arts dans la ville de Parme. Même si les juges ont apprécié son travail, il n'a pas réussi à remporter le premier prix.
À travers artiste allemand Anton Raphael Mengs, Goya a commencé à créer des œuvres pour la famille royale d'Espagne. Il dessine d'abord des caricatures des tapisseries, qui servent de modèles à la manufacture de Madrid. Ces œuvres montraient des scènes de Vie courante, comme "Le Parapluie" (1777) et "Le Potier" (1779).
En 1779, Goya est nommé peintre de la cour royale. Il a continué à gravir des échelons et a été admis à l'Académie royale de San Fernando l'année suivante. Au fil du temps, Goya se forge une réputation de portraitiste. L'ouvrage « Le duc et la duchesse d'Osuna et leurs enfants » (1787-1788) l'illustre parfaitement. Il a écrit habilement les plus petits éléments leurs visages et leurs vêtements.
En 1792, Goya devint complètement sourd et souffrit par la suite d'une maladie inconnue. Son style a quelque peu changé. Poursuivant son développement professionnel, Goya fut nommé directeur de l'Académie royale en 1795, mais il n'oublia jamais le sort du peuple espagnol et le refléta dans ses œuvres.
Goya a créé une série de photographies intitulée Caprichos en 1799. Même dans le mien travail officiel, comme le pensent les chercheurs, a jeté un regard critique sur ses sujets. Il peint vers 1800 un portrait de la famille du roi Charles IV, qui reste l'une de ses œuvres les plus célèbres.
La situation politique du pays devint par la suite si tendue que Goya s'exila volontairement en 1824. Malgré sa mauvaise santé, il pensait qu’il serait plus en sécurité hors d’Espagne. Goya s'installe à Bordeaux, où il passe le reste de sa vie. Ici, il a continué à écrire. Certaines de ses œuvres ultérieures sont des portraits d'amis et de la vie en exil. L'artiste est décédé le 16 avril 1828 à Bordeaux en France.
Francisco Goya (1746-1828) - artiste espagnol, qui est entré dans l'histoire de son pays comme grand peintre, qui niait les fondements classiques et dépeint l'essence humaine sous son jour réel et douloureusement exposé, avec tous ses défauts et ses vices.
Francisco Goya : portrait de l'artiste
Un visage sombre et légèrement gonflé, un regard pensif, méfiant et lourd plein de sarcasme, un regard menaçant sous les sourcils, une grosse tête - c'est ainsi que le spectateur voit l'artiste dans un autoportrait.
C'est ainsi qu'il était dans la vie - un maître du pinceau, un homme fatigué qui a beaucoup changé d'avis et a fondamentalement compris les réalités de l'existence des gens ordinaires. Après avoir regardé sobrement et attentivement le monde qui l'entourait, Goya a vu les mensonges, la stupidité, l'hypocrisie et la superstition qui le dominaient et qu'il a capturé avec indignation dans ses œuvres. Les peintures de Francisco Goya sont une satire bruyante de la société avec ses défauts et ses faiblesses.
De son vivant, le talentueux Espagnol n'était pas connu en dehors de son pays. Pour le reste, il a été ouvert à milieu du 19ème des siècles de romantiques français, intéressés par la fantaisie de ses créations. Les évaluations de l'œuvre de Goya ont changé à plusieurs reprises. Pour les connaisseurs modernes de la beauté, il est non seulement le créateur d'images qui impressionnent par leur caractère fantastique, mais aussi Grand maître véritable art. Soit vous acceptez, soit vous n’acceptez pas les peintures de Francisco Goya ; en tout cas, le spectateur ne restera pas indifférent.
Les premiers travaux de l'artiste
Dans sa jeunesse, le talentueux Espagnol peignait différemment, intégrant dans ses propres créations la merveilleuse poésie du pays naissant. style individuel- À la manière de Francisco Goya. Les peintures qu'il a créées transmettent pleinement la magie d'un pinceau qui a pris conscience de son pouvoir et en profite. L'œuvre « Parapluie » - exemple créativité précoce artiste - attire le regard par le jeu des couleurs, chaque trait, la grâce souple d'une femme, les teintes riches et audacieuses palette de couleurs, un éclairage fabuleux et une sorte de cohérence presque musicale de la composition. Le savoir-faire de cette création (le summum du début de Goya) est limpide, l'atmosphère est toujours sans nuages, ainsi que premières années Espagnol talentueux.
Les histoires sur les débuts de Goya rappellent davantage les légendes passionnantes dont il était le personnage central. À Saragosse, le jeune homme fut soumis à l'Inquisition en raison du combat qu'il avait déclenché. À Madrid, Francisco a été retrouvé en sang avec un couteau dans le dos, il a parcouru les étendues d'Espagne avec des toreros errants, en Italie - pays où le peintre a perfectionné sa capacité à dessiner pendant plusieurs années - il a escaladé le dôme de la cathédrale Saint-Pierre. et j'ai longé la corniche autour du tombeau de Cecilia Metellas.
Peintures de Francisco Goya : un regard sur le monde intérieur de la société
Francisco Goya a créé une étonnante série de gravures « Caprichos » (1793-1797), composée de 83 œuvres qui transmettent au maximum l'esprit de liberté et de réalité, qu'il a décrit de manière brève et précise : « Le monde est une mascarade dans laquelle tout le monde trompe, ils veulent ressembler à la mauvaise personne, qui ils sont réellement. Personne ne se connaît. » Francisco José de Goya, dont les peintures font penser à une époque révolue, est un homme qui a su voir plus profond que le quotidien, qui apporte l'humanité à travers ses œuvres, qui a été le premier à entendre le bruit grandissant des temps nouveaux, qui a lutté contre tous les mensonges et cherche les bases sur lesquelles doit construire un avenir meilleur pour son propre peuple.
Francisco Goya était patronné par les aristocrates espagnols les plus nobles. Il devient membre des arts, puis vice-directeur, puis directeur du département de peinture. En 1786, Francisco Goya est nommé peintre de la cour.
Francisco Goya : tableaux célèbres
Un brillant portraitiste qui a acquis une renommée officielle dans ce genre dans les années 80 XVIIIe siècle, en 1792, Francisco Goya tomba gravement malade, ce qui le conduisit à une surdité complète. C'est durant cette période difficile que l'art devient son seul refuge. L'artiste a commencé à éviter les gens et s'est complètement replié sur lui-même, continuant à peindre des portraits.
Les premiers tableaux de Francisco Goya dans ce genre étaient cérémoniaux (« Charles III à la chasse »), ils acquéraient au fil du temps une légèreté et une ironie tangible par rapport aux modèles (« Marquise Anna Pontejos », « Famille du duc d'Osuna »). La nouvelle vision de la réalité de l’artiste et son approche critique de celle-ci peuvent être retracées dans plus travaux ultérieurs maîtrise Par exemple, « Portrait de la famille royale » (1800) représente ses proches, dont l'artiste n'a même pas essayé d'embellir les visages primitifs et arrogants. Le maître transmet de manière fiable l'apparence répugnante, la pauvreté spirituelle et l'insignifiance de l'élite dirigeante, sans cacher son hostilité envers les monarques espagnols.
Francisco Goya a survécu années terribles occupation de l'Espagne par les troupes napoléoniennes, témoin des massacres brutaux des envahisseurs contre la population civile. Ce sont ces événements qui ont servi de base à la création d'œuvres telles que « Exécution dans la nuit du 2 au 3 mai 1808 », « Soulèvement du 2 mai à la Puerta del Sol ».
Goya a travaillé jusqu'au dernier jour. L’une de ses dernières œuvres était un vieil homme avec des béquilles avec la légende : « J’apprends encore ». L'artiste est mort de paralysie, à l'époque de la naissance du nouvel Ayant, au tournant de deux siècles, complètement Un nouveau look au monde qui l'entourait, qui rejetait les anciens interdits et illusions, Goya a su transmettre dans son œuvre avec une grande fiabilité toute la complexité et les contradictions de son temps.
Vie et œuvresétrange,paradoxalet sombres, Francisco Goya est enveloppé de légendes créées par des descendants émerveillés par ses images, ses mondes, essayant de décrire la vie de Francisco Goya à partir des peintures, dessins et gravures du maître.
Francisco José de Goya y Lucientes est né le 30 mars 1746 dans un village perdu parmi les rochers aragonais du nord de l'Espagne.petit villageFuendetodo-se. La famille du maître doreur José Goya avait trois fils : Francisco était le plus jeune. Un de ses frères, Camillo, devint prêtre ; le second, Thomas, a suivi les traces de son père. Les frères Goya ont réussi à obtenir une éducation très superficielle et Francisco a donc écrit avec des erreurs toute sa vie. À la fin des années 1750, la famille s'installe à Saragosse.
Vers 1759, Francisco fut apprentiet à l'artiste local José Lu San y Martinez. La formation a duré environ trois ans. La plupart du temps, Goya copiait des gravures, ce qui ne pouvait guère l'aider à comprendre les bases de la peinture. Certes, Francisco a reçu sa première commande officielle précisément au cours de ces années - de l'église paroissiale locale. C'était un sanctuaire pour stocker des reliques.
En 1763, Goya s'installe à Madrid, où il tente d'entrer à l'Académie royale de San Fernando. Après avoir échoué, le jeune artiste n'abandonne pas et devient bientôt l'élève du peintre de la cour Francisco Bai-eu.
José de Urrutia (1739 - 1809) - l'un des chefs militaires espagnols les plus éminents et le seul officier de l'armée d'origine non aristocratique au XVIIIe siècle à avoir atteint le grade de capitaine général - est représenté avec l'Ordre de Saint-Georges, qui lui fut décerné par l'impératrice russe Catherine la Grande pour sa participation à la capture d'Ochakov lors de la campagne de Crimée de 1789.
En 1773, Goya épouse Josefa Bayeu. Cela a contribué à son approbation dans monde de l'art ce temps. Josefa était la sœur de Francisco Bayeu, qui jouissait d'une influence considérable.Goya et Josepha eurent plusieurs enfants, mais tous, à l'exception de Javier (1784-1854), moururent en bas âge. Ce mariage se poursuivit jusqu'à la mort de Josepha en 1812.
En 1780, Francisco Goya fut finalement admis à l’Académie Royale de San Fernando. En 1786, Goya devient artiste de la cour, et 5 ans plus tard, premier peintre de la cour du roi d'Espagne, répétant le sort de Velazquez, qu'il vénérait.
Portrait de Carlos IV avec sa famille, 1801.
L'œuvre principale de Goya dans une nouvelle qualité portrait de cérémonie Carlos IV et sa famille seront une interprétation des « Ménines » du maître du XVIIe siècle. Encore une fois, des personnages vêtus de robes de cérémonie surgissent du crépuscule de la toile, l'artiste nous regarde derrière le chevalet... mais les visages de ceux qui sont représentés, les visages d'une dynastie dégénérée, les visages des bouffons nains de la cour de l'époque de Velazquez, ne sont pas les visages des rois. En fait, l'une des figures, l'épouse du prince héritier, n'a aucun visage, mais il n'y a aucune allusion sombre, aucun secret ou mystère là-dedans. C’est juste qu’au moment où le portrait a été réalisé, ils n’avaient pas encore décidé de sa candidature. Plus tard, Goya lui-même ou son successeur aurait dû inclure son visage dans l'image finale, mais pour une raison quelconque, cela ne s'est pas produit. 
À l'âge de 46 ans, Goya est soudainement frappé par une maladie grave et mystérieuse, accompagnée de cécité, de paralysie et de folie presque complète. Après s'être remis de sa maladie, l'artiste devient complètement sourd. Pour le reste de sa vie, il n'entendit qu'un vague bruit et il fut constamment envahi par la crainte de ne pas avoir le temps de réaliser tout ce qu'il avait prévu.
Après sa maladie, des notes sombres et menaçantes et ce qu’il appelle lui-même « des fantasmes et des inventions » commencent à apparaître de plus en plus clairement dans l’œuvre de Goya. Son style de peinture a également changé : son travail au pinceau est devenu plus simple et plus « fluide », comme le dit l'artiste : « Je ne compte pas les cheveux sur la tête d'un passant au hasard... Mon pinceau n'a pas besoin d'en voir plus. que je ne me vois moi-même.
Le sommeil de la raison donne naissance à des monstres
Une profonde tragédie personnelle n'a pas empêché le maître d'acquérir deux nouveaux mécènes. Ils devinrent duc et duchesse d'Albe. La duchesse, d'une beauté éblouissante et énergique, n'a épargné aucun temps ni effort dans une hostilité ouverte avec ses rivales de haute naissance - la duchesse d'Osuna et la reine Maria Louise. Goya est devenu invité fréquent dans la maison d'Alba, et après la mort du duc en 1796, il se rendit avec la jeune veuve dans son domaine andalou, et les ragots mondains ne tardèrent pas à les déclarer amants. Quoi qu'il en soit, c'est la duchesse de Cayetana qui a inspiré le maître à créer deux de ses chefs-d'œuvre les plus célèbres et les plus controversés : « Clothed Mahi » et « Naked Mahi ». Goya les a achevés quelques années plus tard et s'est présenté immédiatement devant l'Inquisition, car la nudité dans l'art espagnol était interdite. Ce n'est que par miracle qu'il a réussi à éviter la prison et à garder secret le nom du mannequin.
Entre-temps, la première série de gravures du maître, « Caprichos » (« Caprices »), voit le jour, ridiculisant cruellement les faiblesses et les préjugés humains. Chaque feuille de la série regorge de créatures viles, sorcières et autres créatures mortes-vivantes générées par la riche imagination de Goya et la culture patriarcale à laquelle il appartenait autrefois. La page centrale - «Le sommeil de la raison donne naissance aux monstres» - montre ce terrible monde en déshérence qui, comme Goya le craignait, pourrait dévorer une personne qui n'écoute pas la voix de la raison et la transformer en une bête stupide et assoiffée de sang.
En 1808, l'armée de Napoléon envahit l'Espagne. Une longue et sanglante guérilla (guérilla) a commencé. En 1814, après l'expulsion des Français, Goya peindra la célèbre exécution des rebelles et le « Soulèvement de Puerto del Sol », dont les participants meurent dans la célèbre composition. Les deux tableaux participaient à une procession solennelle en l'honneur de la libération des Pyrénées des envahisseurs, mais la guerre, qui commença comme une guerre de libération, devint très vite une guerre terrible. guerre civile, une guerre de tous contre tous. Les images de ces années sont un monde d’obscurité, d’horreur et de peur. Ici la lumière ne dissipe pas les cauchemars. Les cauchemars sont devenus réalité. Fresques célèbres"Maisons des sourds" - l'apothéose de la "peinture noire" de Goya. Terribles visions de démons, de dieux et de titans. Une lueur d’espoir est un invité rare dans ce royaume des ténèbres.
Avec la main légère (plus précisément idéologique) des critiques nationales, « L'exécution des rebelles dans la nuit du 3 mai 1808 » est devenue pour nous image principale peintre espagnol. Mais ce n’est qu’une des nombreuses facettes de son héritage. Très vaste et plus que diversifié.
DANS dernières années Au cours de sa vie, l'artiste, qui a fui les horreurs de la réalité espagnole vers la France, a pu créer des œuvres plus joyeuses, mais sa renommée n'y est pas associée. Il est entré dans l’histoire de l’art comme un maître dans la réalisation de rêves sombres et de fantasmes.
Portrait d'Antonia Zarate
Goya passe ses dernières années à Bordeaux, en France, où il meurt le 16 avril 1828, à l'âge de 82 ans. Ses cendres ont été transportées dans son pays natal et enterrées dans l'église madrilène de San Antonio de la Florida. La même église dont les murs et le plafond étaient autrefois peints par un artiste.
L'œuvre de Francisco Goya est diversifiée et couvre la plupart différents genres. Cependant, rien ne frappe autant l’imagination du spectateur que les « Tableaux noirs » sombres et inquiétants, peints par l’artiste à la fin de sa vie, qui s’inscrivent à jamais dans la mémoire. Nicolas Poussin
Entre 1820 et 1823, Goya décore deux grandes pièces de sa maison avec une série de tableaux qui seront plus tard connus sous le nom de « noirs » pour leurs couleurs sombres et leurs sujets rappelant des cauchemars. Ces œuvres n’ont pas d’analogue dans la peinture de l’époque. Certains d'entre eux sont écrits en religieux, d'autres en histoires mythologiques- comme par exemple « Saturne dévorant ses propres enfants ». Cependant, il s’agit pour la plupart de créations tragiques de l’imagination de l’artiste.
Il s'agit notamment de « Dog », représentant un chien couvert de sable. Ces scènes se caractérisent par un style d'écriture brutal et audacieux ; tout en eux rappelle la mort et la futilité vie humaine. Des « peintures noires » ornaient les murs de la « Maison des Sourds » jusque dans les années 1870, après quoi elles furent achetées par le baron Emil Erlanger, banquier et collectionneur d'art allemand. Les peintures furent transférées des murs sur toile et exposées en 1878 à Paris.
En 1881, ils furent offerts au Musée du Prado à Madrid.
www.museum.ru/n26538
Je suis Goya !
Les orbites des cratères ont été crevées par un ennemi,
Voler nu sur le terrain.
Je suis en chagrin.
Guerres, tisons des villes
Dans la neige de 41.
J'ai faim.
je suis la gorge
Une pendue dont le corps est comme une cloche
Ça me cognait la tête au-dessus de la place...
Je suis Goya !
Oh les raisins
Châtiment! Il s'envola d'un seul coup vers l'Ouest -
Je suis les cendres d'un intrus !
Et j'ai conduit les plus forts dans le ciel commémoratif
Étoiles -
Comme des ongles.
Je suis Goya.
Andreï Voznessenski
Plus:
Francisco José de Goya et Lucientes - grand artiste espagnol, représentant du romantisme. Né en 1746 à Fuendetodos, près de Saragosse. Au début de sa carrière artistique (1780), il fut élu à l'Académie des Beaux-Arts de Madrid et, en 1786, il fut nommé artiste de la cour et se révéla être le premier peintre du roi. À cette époque, Goya était largement connu comme un portraitiste très habile. Le style et le caractère des peintures de cet artiste ont radicalement changé après la Grande Révolution française au début des années 1790. De plus, l’état de l’artiste s’est considérablement détérioré et, à cause de sa maladie, Francisco a perdu l’audition.
A partir de ce moment, l’obscurité règne de plus en plus dans les peintures de l’artiste, qui constitue non seulement le fond de ses toiles, mais absorbe également les personnages eux-mêmes. Il a commencé à utiliser davantage certaines techniques de Rembrandt et à dépeindre un certain désespoir, voire une horreur mortelle. Sentiments de solitude, conflits internes, hostilité environnement externe- tout cela a migré dans les œuvres du peintre. Malgré cela, Goya peignait de manière si abstraite et si professionnelle que ses peintures étaient largement connues de son vivant et ne le sont pas moins à notre époque.
Son peinture célèbre La famille du roi Charles IV (1800) a étonné les critiques et les amateurs d'art. Personne n’a jamais osé représenter ainsi les courtisans. Marie-Louise y est représentée comme impérieuse et même quelque peu repoussante dans son manque d'attrait, et l'artiste lui-même se tient dans un coin sombre, presque dans l'obscurité.
En 1797-98, l'artiste représente la laideur sans aucune crainte. fondements politiques de sa patrie. Il suffit de regarder le tableau « Exécution des rebelles dans la nuit du 3 mai 1808 », plein de tragédie et d'injustice. Il y a ici la douleur personnelle de Goya pour son Espagne, une protestation contre la guerre et l'effusion de sang. Sur la photo " Saturne dévorant ses enfants » Goya dépeint une époque impitoyable qui détruit les gens de manière inconsidérée et extrêmement cruelle - une image grotesque étrange et amère.
Le grand artiste espagnol a peint pendant soixante-dix ans. Il passa les dernières années de sa vie à Bordeaux, où il mourut en 1828.
Antonia Zárate
Maha nue
Mahi sur le balcon
Portrait de l'épouse de l'artiste
Vendeur de vaisselle
Passé et présent
Porteur d'eau
Saturne dévorant ses enfants
Ancien
Famille du roi Charles IV
Rien ne peut toucher l’âme d’une personne comme la révélation d’un grand maître sur sa toile ! Après tout, chaque image représente des émotions et des expériences qu'il a partagées avec le monde. Chacun, en contemplant les tableaux, y trouve quelque chose de spécial, et c'est ainsi qu'un lien invisible naît entre l'artiste et les connaisseurs de son talent.
Le Grand Romantique : Biographie de Francisco Goya
Francisco Goya est un célèbre artiste espagnol qui a représenté le mouvement romantique dans l'art. Le maître est né dans le petit village de Fuendetodos en 1746, au nord de l'Espagne. Plus tard, la famille a déménagé à Saragosse, et c'est ici que le voyage a commencé artiste talentueux, dès l'âge de 13 ans, il commence à étudier la peinture. Goya reçut sa première reconnaissance en tant qu'excellent portraitiste et déjà en 1786 Francisco reçut l'honneur de devenir peintre de la cour et de peindre pour le roi.
Cependant, la vision du monde du maître a radicalement changé après Révolution française- ces événements l'ont choqué, d'ailleurs, sa santé durant cette période s'est fortement détériorée, et le créateur a perdu l'audition. A partir de ce moment, les toiles deviennent plus sombres et même effrayantes ; le maître leur transfère son sentiment de désespoir et de solitude. Ces créations gagnent rapidement en popularité. Le maître a travaillé pendant 70 ans et est décédé en 1828 à Bordeaux, en France.
Toiles immortelles : les meilleurs tableaux de Francisco Goya
Au cours de sa vie, l'artiste a réussi à créer de nombreuses peintures ; elles sont toutes, sans aucun doute, des chefs-d'œuvre et la propriété du peuple espagnol. La collection d'œuvres la plus complète est conservée au Musée du Prado à Madrid. Cependant, les contemporains mettent en avant les tableaux les plus réussis du maître. Ils ont influencé de nombreux artistes de l'époque. Les tableaux les plus populaires :
- "Exécution des rebelles dans la nuit du 3 mai 1808"
Ces peintures peuvent être qualifiées de chefs-d’œuvre qui ont reçu une large reconnaissance à notre époque. Goya a écrit toutes ces œuvres, guidé à la fois par des sentiments intérieurs et reflétant les problèmes de son Espagne bien-aimée. Chaque œuvre est toute une histoire que l'artiste a racontée au monde.
La toile a été créée entre 1795 et 1800. À travers l'image d'une charmante balançoire ouverte, le créateur a dressé le portrait d'une citadine espagnole de cette époque. Goya a outrepassé tous les canons et dépeint une femme pour qui l'amour est devenu le sens de la vie. L’artiste a souligné son attrait et son tempérament - c’est exactement l’image, selon Goya, inhérente aux femmes espagnoles. Charme, jeunesse et soif irrésistible de vie et d'amour - le maître a habilement représenté tout cela sur toile. « Naked Maha » est une véritable Vénus espagnole ! C'est exactement ainsi que le maître a évalué femmes espagnoles, les considérant comme un modèle de sensualité et d'amour dévoué.
Le tableau est né entre 1797 et 1798. L'artiste a peint l'image de son contemporain, plein d'attrait sensuel et en même temps « fermé » aux regards indiscrets. Fille charmante est devenue un symbole de l'inaccessibilité féminine, alors qu'elle est enjouée et ressent son pouvoir sur un homme. Les lignes séduisantes de son corps cachées sous les vêtements, elle attire et en même temps est remplie de dignité et de pureté vierge. Goya aimait beaucoup souligner les contradictions de la nature humaine : la femme dans ses toiles est toujours l'incarnation de l'amour et de la passion, mais elle est fière et inaccessible.
Ce tableau a été peint en 1814. Il est véritablement considéré comme un chef-d’œuvre inégalé. L'artiste a pu transmettre avec précision l'atmosphère des violences terribles et l'injustice contre l'homme. La photo reflète ses expériences et sa haine sincère pour les horreurs de la guerre. Il subit tragiquement la mort de ses compatriotes ; cette création peut être qualifiée de véritable protestation de Goya contre l'effusion de sang et le régime en place.
La toile fut publiée en 1800. Ce portrait de groupe fut commandé à l'artiste par le roi lui-même. Cependant, dans cette œuvre, Goya n'a pas eu peur de révéler tous les « secrets » de la famille royale. L'artiste a décrit très fidèlement leur vie et leur style de gouvernement : des tenues riches et des bijoux luxueux ne peuvent masquer le vide de l'âme et les défauts du corps. Le maître n'a délibérément pas embelli les images, mais a même souligné leur incohérence, leur arrogance et leur désunion. Le maître lui-même est présent sur la toile, il se tient modestement dans un coin sombre et contemple des gens remplis de faux-semblants, et dont le destin est régi par la tromperie et l'avidité. Le maître lui-même a qualifié ce chef-d’œuvre de « caricature », avec son ironie et sa véracité.
Dans la période de 1819 à 1823. le maître a créé sa création, qui reflétait ses expériences intérieures et sa peur pour son pays. Goya a écrit un véritable chef-d'œuvre dans lequel il reflète toute sa douleur et sa peur pour le sort de l'Espagne, qui connaît alors une révolution infructueuse. Francisco a décrit très fidèlement le temps impitoyable qui dévore ses « enfants ». Le désespoir, la peur, l’horreur et l’espoir mort sont les thèmes principaux de cette toile « sombre ».
Francisco Goya est Grand artiste, qui a laissé une marque brillante sur l'art, lui seul pouvait écrire un tel différentes peintures: romantisme beau et sensuel et réalisme sombre terrifiant.