Il y a près de 2 000 ans, l'éruption du Vésuve a détruit plusieurs anciennes colonies romaines, notamment les villes de Pompéi et d'Herculanum. "Le Futuriste" raconte les événements des 24 et 25 août 79 après JC.
L'écrivain et avocat romain Pline le Jeune a déclaré que cela s'était produit à la septième heure après le lever du soleil (vers midi), le 24 août. Sa mère fit remarquer à son oncle, Pline l'Ancien, le nuage tailles inhabituelles et la forme qui s'élevait au sommet de la montagne. Pline l'Ancien, qui commandait alors la flotte romaine, se rendit à Misenum pour observer un phénomène rare nature. Au cours des deux jours suivants, 16 000 habitants des colonies romaines de Pompéi, Herculanum et Stabiae sont morts : leurs corps ont été enterrés sous une couche de cendres, de pierres et de pierre ponce projetée par le volcan en furie du Vésuve.
Des moulages de corps découverts lors des fouilles sont désormais exposés à l'intérieur des thermes de Stabian sur le site archéologique de Pompéi.
Depuis lors, l'intérêt pour Pompéi n'a pas faibli : les chercheurs modernes dessinent des cartes numériques de la ville détruite et partent en expédition archéologique pour nous montrer la vie quotidienne des gens qui sont morts au pied du volcan.
Les lettres de Pline le Jeune à l'historien Tacite, les résultats des fouilles et les preuves volcanologiques permettent aux scientifiques de reconstituer le calendrier de l'éruption.
Ruines de Pompéi avec le Vésuve en arrière-plan
12:02 La mère de Pline raconte à son oncle Pline l'Ancien un étrange nuage apparu au-dessus du Vésuve. Avant cela, la ville avait été secouée par des secousses pendant plusieurs jours, ce qui était inhabituel pour la région de Campanie. Pline le Jeune décrira plus tard ce phénomène comme suit :
"énorme nuage noir approchait rapidement... de longues et fantastiques langues de flammes, rappelant des éclairs, mais beaucoup plus grandes, en jaillissaient de temps en temps...
Les vents transportent la majeure partie des cendres vers le sud-est. La « phase plinienne » de l’éruption commence.
13:00 A l'est du volcan, les cendres commencent à tomber. Pompéi n'est qu'à six miles du Vésuve.
14:00 Les premières cendres tombent sur Pompéi, puis la pierre ponce blanche. La couche de sédiments volcaniques qui recouvrait la terre croît à un rythme de 10 à 15 cm par heure. A terme, l'épaisseur de la couche de pierre ponce sera de 280 cm.
Le dernier jour de Pompéi, tableau de Karl Pavlovich Bryullov, peint en 1830-1833.
17:00 Les toits s'effondrent sous la masse de sédiments volcaniques à Pompéi. Des pierres de la taille d’un poing pleuvent sur la ville à une vitesse de 50 m/s. Le soleil s'est recouvert d'un voile de cendre et les gens cherchent refuge dans l'obscurité totale. Beaucoup se précipitent vers le port de Pompéi. Le soir c’est au tour de la pierre ponce grise.
23:15 Début de « l’éruption Péléienne », dont la première vague frappe Herculanum, Boscoreale et Oplontis.
00:00 La colonne de cendres de 14 kilomètres s'est étendue à 33 kilomètres. La pierre ponce et les cendres pénètrent dans la stratosphère. Au cours des sept prochaines heures, six vagues pyroclastiques (un flux de cendres, de pierre ponce et de lave chargées de gaz) frapperont la zone. Partout, les gens sont confrontés à la mort. Voici comment le volcanologue Giuseppe Mastrolorenzo décrit la nuit pour National Geographic :
« La température extérieure et intérieure est montée à 300 °C. C’est plus que suffisant pour tuer des centaines de personnes en une fraction de seconde. Lorsque la vague pyroclastique a déferlé sur Pompéi, les gens n'ont pas eu le temps d'étouffer. Les poses déformées des corps des victimes ne sont pas la conséquence d’une agonie prolongée, c’est un spasme dû à un choc thermique qui a plié des membres déjà morts.
L. Ossipova
Alexandre Brioullov. Autoportrait. 1830.
« Karl, imaginez : il y a dix-huit siècles, tout était exactement pareil : le soleil brillait d'une manière éblouissante, les pins noircissaient au bord de la route et les ânes, chargés de bagages, trébuchaient sur les pierres. Nous sommes sur la route principale menant à Pompéi. Ce sont les ruines - Maison de vacances riche Diomède, des fouilles sont encore en cours ici, plus loin se trouve la Villa de Cicéron. Ensuite se trouve l'hôtel, ici ils ont trouvé beaucoup de poteries, de mortiers de marbre, sur une planche de pierre il y avait une trace de ce qui ressemblait à un liquide qui venait de se répandre, et dans les caves il y avait des grains de blé. Si vous les écrasiez et les faisiez cuire au four, vous pourriez goûter le meilleur pain classique, qui est dans notre époque romantique, je pense, en étonnerait beaucoup par son goût. Bah, tu ne trouves pas que tout est devenu très vivant ? Des foules de gens se précipitent vers la ville. Ici, ils transportent sur une civière un monsieur important. Il porte une tunique d'un blanc éclatant, épinglée à l'épaule par une boucle en or, des sandales jusqu'aux genoux ornées de diamants, et derrière lui se trouve tout un cortège de serviteurs. Entendez-vous les cris de la foule ? Des chars apparurent, mais il leur était si difficile de se déplacer que les rues étroites étaient toutes bondées de monde. Tout est clair, tout le monde se précipite vers l'amphithéâtre. Aujourd'hui, les combats entre gladiateurs et animaux sauvages sont au programme. 
Ou peut-être que les juges ont condamné l'un des coupables à mettre fin à ses jours dans l'arène dans un combat avec des lions tout juste ramenés d'Afrique ? Oh, bien sûr, c'est un spectacle qu'aucun Pompéien ne peut manquer.
- Calme-toi, ton imagination commence à mordre ! Regardez-le, nous nous retrouverons nous-mêmes condamnés. - Les frères Bryullov rient et, assis sur une pierre au bord de la route, plongent dans le silence, brisé seulement par le bruissement des lézards et le bruissement de l'herbe épineuse...
Alexandre se lève et, trouvant endroit confortable sur des marches délabrées, ouvre gros album et commence à dessiner. Un peu plus tard, Karl le rejoint. Mais ils dessinent différemment. Alexandre, en tant qu'architecte, s'intéresse aux relations des parties, aux proportions que les constructeurs de Pompéi ont adoptées des Grecs. De temps en temps, il court vers Karl, lui demandant de prêter attention à cette simplicité et cette élégance des lignes, alliées à la richesse et même au raffinement des décorations - les chapiteaux des colonnes sont soit en forme de dauphins entrelacés, soit en groupe de faunes dont l'un apprend à l'autre à jouer de la flûte, cet entrelacs de fruits et de feuilles fantastiques... La sophistication, l'excès d'imagination, c'est déjà un phénomène des temps modernes, l'influence de Rome. Et il en va de même chez les Pompéiens en tout : dans les maisons les plus riches, toutes les pièces, même les salles de banquet, sont très petites, selon le modèle grec - après tout, le nombre d'invités doit correspondre au nombre de grâces (trois ) ou le nombre de muses (neuf). Pendant ce temps, on sait que Pompéi n’était pas réputée pour sa modération en matière de nourriture et de plaisir. Vice versa. Ici, lors des festins, on servait des morceaux de surlonge de lion d'Afrique, des cuisses de chameaux fumées, des renards nourris au raisin, des lapins aromatiques, de la sauce à la cervelle d'autruche, des araignées de terre, sans oublier des vins glacés parfumés aux herbes aromatiques... Non, notre imagination est impuissante. pour tout cela imaginez... Oui, la Grèce et Rome se sont rencontrées à Pompéi pour être enterrées dans les cendres et les pierres pendant de nombreux siècles après l'éruption du Vésuve en août 79 après la naissance du Christ...
Karl écoute son frère d'une demi-oreille. Il dessine un croquis au crayon dans l'album, regrettant de ne pas avoir apporté de peinture. Il est déjà au pouvoir de la beauté vivante, il jouit.
Comme l’effet de la lumière est ici étonnant, perçant et doux ! Et la transparence du marbre laisse une impression de tendresse. Le torse de Vénus, la statue d'un athlète, récemment déterrée, débarrassée de la terre, semblent plus authentiques, plus naturelles que les êtres vivants - c'est Les meilleurs gens. Le voici - ce monde qu'il a commencé à comprendre depuis son enfance.
Père - Pavel Ivanovich Bryullov, académicien de la sculpture ornementale, a forcé les enfants à dessiner à partir d'antiquités dès qu'ils ont appris à tenir un crayon dans leurs mains. À l'âge de dix ans, Karl fut accepté comme étudiant à l'Académie des arts de Saint-Pétersbourg et, à quatorze ans, il reçut une médaille d'argent pour un dessin dans lequel, selon tout le monde, il faisait revivre l'époque de Phidias et de Polyclète. DANS monde mort marbre, il se sentait à sa place, car de tout son être il ressentait les lois par lesquelles ce monde a été créé. Oh, comme il croyait en sa propre force maintenant ! Embrasser tous les objets, les habiller d’harmonie, transformer tous les sentiments du spectateur en une jouissance calme et sans fin de la beauté. Créer un art qui pénétrerait partout : dans la cabane d'un pauvre, sous les colonnes de marbre, sur une place grouillante de monde - comme c'était le cas dans cette ville, comme c'était le cas dans la lointaine Grèce lumineuse...
...Plusieurs années se sont écoulées. Alexandre se rend à Paris pour améliorer ses connaissances et son talent. Il avait également une autre intention, qu’il réalisa bientôt avec joie. Il a publié un livre sur les fouilles de Pompéi - sur papier luxueux, avec ses propres dessins et dessins. Les mérites du livre ont été tellement appréciés que très peu de temps après, son auteur a été élu membre du Royal Institute of Architecture de Londres et membre de l'Académie des Arts de Milan. Alexandre ne se réjouissait pas tant de la gloire que de la joie - il avait enfin quelque chose à signaler à la Société pour l'encouragement des artistes, qui, il y a sept ans, en 1822, l'envoya, lui et son frère, à l'étranger après avoir obtenu leur diplôme de l'Académie de Saint-Pétersbourg. Arts. Mais Karl... Mon Dieu, que de rumeurs venant de Rome sont arrivées ici à son sujet ! Il a réussi à se faire connaître comme un merveilleux portraitiste, et tous les éminents messieurs russes venus en Italie étaient pressés de lui commander son portrait. Mais ce serait un désastre si cet homme commençait à inspirer de l'antipathie à Karl. Il pouvait le recevoir (comme ce fut le cas du comte Orlov-Davydov) dans le costume le plus décontracté et la pose la plus négligente et déclarer calmement qu'il n'était pas d'humeur à travailler aujourd'hui. Scandale!.. 
Une des esquisses du tableau "Le dernier jour de Pompéi".
Cependant, la nouvelle parvint à Alexandre qu'en Dernièrement Karl réalise des croquis pour une grande toile qu'il propose d'appeler « Le dernier jour de Pompéi ». Cela le rendit si heureux qu'il s'assit immédiatement pour écrire une lettre dans laquelle il demandait avec impatience si son frère allait utiliser sources historiques ou ce sera le fruit de sa libre imagination ; Ne pense-t-il pas que la mort de Pompéi a été prédéterminée d'en haut : les Pompéiens se vautraient dans le luxe et les divertissements, ignorant frivolement tous les signes et prédictions, et languissant les premiers chrétiens en prison ; où il suggère la scène du tableau ; et surtout, qu’il ne se laisse pas distraire, pour l’amour de Dieu, de bon travail, qui, peut-être, lui est destiné à révéler son génie au monde entier.
La lettre de son frère a surpris Karl dans un moment de colère. Il est déjà passé des croquis à la toile. C'était une taille énorme - 29 mètres carrés. Il travaillait avec voracité, presque sans interruption, jusqu'à l'épuisement complet, si bien qu'il était souvent emmené hors de l'atelier. Et puis le propriétaire est venu demander de payer les factures...
Bien sûr, tout le monde doute déjà qu’il soit capable de créer quelque chose de valable. La Société d'Encouragement des Artistes ne lui a pas versé de pension pour la deuxième année. Ils ne font que bavarder sur son caractère frivole et insouciant. Mais un frère doit savoir que s’il travaille par passion, même si on lui met un linceul, il n’arrêtera pas de travailler.
K. P. Bryullov « Le dernier jour de Pompéi », 1830-1833. Musée d'État russe, Saint-Pétersbourg.
Karl n'a utilisé la plume et l'encre que dans des cas extrêmes. Et puis il a décidé : il écrira maintenant - à la fois à ses frères (le frère Fedor, également artiste, vivait à Saint-Pétersbourg) et à la Société d'encouragement. "Le paysage... J'ai tout pris sur le vif, sans reculer ni ajouter du tout, me tournant le dos aux portes de la ville pour voir une partie du Vésuve comme raison principale, – sans quoi cela ressemblerait-il à un incendie ? Par côté droit Je place des groupes de mères avec deux filles sur leurs genoux (ces squelettes ont été retrouvés dans cette position) ; derrière ce groupe, vous pouvez voir un groupe de personnes se pressant dans les escaliers... se couvrant la tête de tabourets et de vases (les objets qu'ils ont sauvés ont tous été pris par moi au musée). A proximité de ce groupe se trouve une famille en fuite, pensant trouver refuge dans la ville : le mari, se couvrant ainsi que sa femme tenant d'un manteau un enfant en bas âge, couvrant de l'autre main son fils aîné, couché aux pieds de son père ; au milieu du tableau se trouve une femme déchue, privée de sentiments ; le bébé sur sa poitrine, n'étant plus soutenu par la main de la mère, saisissant ses vêtements, regarde calmement la scène vivante de la mort..."
Des dizaines de croquis et de croquis, plusieurs années de travail épuisant. Non, ce n’est pas l’horreur du malheur, ni la proximité de la mort qu’il a écrite. « La passion, les sentiments vrais et enflammés s'expriment dans une si belle apparence, dans une telle personne merveilleuse, que vous appréciez jusqu'au ravissement", a déclaré Gogol en voyant le tableau. La mort d'un monde sensuellement beau et irrévocable. Oui, la gloire est venue à l'artiste. Le triomphe a accompagné son apparition dans les rues, au théâtre. Dans À Saint-Pétersbourg, une couronne de lauriers a été placée sur sa tête, des magazines ont écrit que ses œuvres sont les premières qui peuvent être comprises par un artiste au goût le plus développé et qui ne sait pas ce qu'est l'art.
Eh bien, Bryullov considérait la renommée comme un acquis, comme un fardeau, pas du tout comme un fardeau. Il rit négligemment quand Alexandre, le serrant dans ses bras avec des larmes, insista sur le fait qu'il avait fait plus pour Pompéi que n'importe quel archéologue ou scientifique...
Briullov Karl Pavlovitch (1799-1852). "Le dernier jour de Pompéi"Avec la touche magique de son pinceau, la peinture historique, le portrait, l'aquarelle, la perspective, le paysage ont été ressuscités, pour lesquels il a donné des exemples vivants dans ses peintures. Le pinceau de l’artiste avait à peine le temps de suivre son imagination ; les images des vertus et des vices pullulaient dans sa tête, se remplaçant sans cesse, entières. événements historiques s'est développé jusqu'aux contours concrets les plus vifs.
Autoportrait. Vers 1833Karl Bryullov avait 28 ans lorsqu'il a décidé de peindre le tableau grandiose « Le dernier jour de Pompéi ». L'artiste doit l'intérêt suscité pour ce sujet à son frère aîné, l'architecte Alexander Bryullov, qui l'a présenté en détail aux fouilles de 1824-1825. K. Bryullov lui-même était à Rome pendant ces années, la cinquième année de sa pension en Italie expirait. Il avait déjà à son actif plusieurs œuvres sérieuses, qui connurent un succès considérable dans le milieu artistique, mais aucune d'entre elles ne parut à l'artiste lui-même tout à fait digne de son talent. Il sentait qu'il n'avait pas encore répondu aux attentes placées en lui.
"Le dernier jour de Pompéi"
1830-1833
Toile, huile. 456,5 x 651 cm
Musée d'État russeDepuis longtemps, Karl Bryullov est hanté par la conviction qu'il peut créer une œuvre plus significative que celles qu'il a réalisées jusqu'à présent. Conscient de ses atouts, il voulait compléter un tableau vaste et complexe et détruire ainsi les rumeurs qui commençaient à circuler à Rome. Il était particulièrement ennuyé par le monsieur Cammuccini, considéré à cette époque comme le premier peintre italien. C'est lui qui se méfiait du talent de l'artiste russe et disait souvent : « Eh bien, ce peintre russe est capable de petites choses, mais une œuvre colossale doit être réalisée par quelqu'un de plus grand !
D’autres aussi, tout en reconnaissant le grand talent de Karl Brioullov, notaient que la frivolité et une vie distraite ne lui permettraient jamais de se concentrer sur une œuvre sérieuse. Incité par ces conversations, Karl Bryullov était constamment à la recherche d'un sujet pour un grand tableau qui glorifierait son nom. Pendant longtemps, il ne put s'attarder sur aucun des sujets qui lui venaient à l'esprit. Finalement, il s'attaqua au complot qui s'emparait de toutes ses pensées.
A cette époque, l'opéra "L" Ultimo giorno di Pompeia" de Paccini a été joué avec succès sur les scènes de nombreux théâtres italiens. Il ne fait aucun doute que Karl Bryullov l'a vu, peut-être même plus d'une fois. De plus, avec le noble A.N. Demidov (chambellan et cavalier de Sa Majesté l'Empereur de Russie), il examina Pompéi détruite et savait par sa propre expérience quelle forte impression ces ruines produisaient sur le spectateur, conservant les traces d'anciens chars, ces maisons, comme si elles n'étaient que récemment abandonnés par leurs propriétaires ; bâtiments publiques et des temples, des amphithéâtres, où il semble que les combats de gladiateurs se soient terminés hier ; des tombes de campagne portant les noms et titres de ceux dont les cendres sont encore conservées dans les urnes survivantes.
Tout autour, comme il y a plusieurs siècles, une végétation luxuriante recouvrait les vestiges de la malheureuse ville. Et au-dessus de tout cela se dresse le cône sombre du Vésuve, fumant de manière menaçante dans le ciel azur accueillant. À Pompéi, Briullov a vivement interrogé les serviteurs qui supervisaient les fouilles depuis longtemps sur tous les détails.
Bien entendu, l’âme impressionnable et réceptive de l’artiste a répondu aux pensées et aux sentiments suscités par les vestiges de l’ancienne ville italienne. À l’un de ces moments, l’idée lui vint à l’esprit d’imaginer ces scènes sur une grande toile. Il communiqua cette idée à A.N. Demidov avec une telle ferveur qu'il a promis de fournir des fonds pour la mise en œuvre de ce plan et d'acheter à l'avance le futur tableau de Karl Bryullov.
Karl Bryullov s'est mis à exécuter le tableau avec amour et ferveur et a très vite réalisé le premier croquis. Cependant, d’autres activités détournèrent l’artiste de l’ordre de Demidov et du date limite(fin 1830) le tableau n'était pas prêt. Insatisfait de telles circonstances, A.N. Demidov a presque détruit les termes de l'accord conclu entre eux, et seules les assurances de K. Bryullov selon lesquelles il se mettrait immédiatement au travail ont corrigé l'ensemble du problème.
Dernier jour de Pompéi1. 1827-1830
Dernier jour de Pompéi2. 1827-1830
Le dernier jour de Pompéi. 1828Et en effet, il s’est mis au travail avec une telle diligence que deux ans plus tard, il a achevé cette toile colossale. Artiste brillant s'est inspiré non seulement des ruines de Pompéi détruites, mais aussi prose classique Pline le Jeune, qui a décrit l'éruption du Vésuve dans sa lettre à l'historien romain Tacite.
En quête de la plus grande authenticité de l'image, Bryullov a étudié les matériaux de fouilles et les documents historiques. Structures architecturales sur la photo, il les a restaurés à partir des restes de monuments antiques ; des articles ménagers et des bijoux pour femmes ont été copiés à partir d'expositions situées au musée de Naples. Les figures et les têtes des personnages représentés ont été peintes principalement d'après nature, par les habitants de Rome. De nombreux croquis de personnages individuels, de groupes entiers et d’esquisses du tableau montrent le désir de l’auteur d’une expressivité psychologique, plastique et coloristique maximale.
Bryullov a construit l'image en épisodes séparés, à première vue sans lien les uns avec les autres. Le lien ne devient clair que lorsque le regard couvre simultanément tous les groupes, l’ensemble du tableau.
Bien avant la fin, les gens de Rome ont commencé à parler du merveilleux travail de l’artiste russe. Lorsque les portes de son atelier de la rue Saint-Claud s'ouvrirent au public et que le tableau fut ensuite exposé à Milan, les Italiens furent indescriptiblement ravis. Le nom de Karl Bryullov est immédiatement devenu célèbre dans toute la péninsule italienne, d'un bout à l'autre. Lors des rencontres dans la rue, tout le monde lui tirait son chapeau ; quand il apparaissait au théâtre, tout le monde se levait ; à la porte de la maison où il habitait, ou du restaurant où il dînait, de nombreuses personnes se rassemblaient toujours pour le saluer.
Les journaux et magazines italiens ont glorifié Karl Bryullov comme un génie égal aux plus grands peintres de tous les temps, les poètes l'ont chanté dans la poésie, à propos de son Nouvelle photo Des traités entiers ont été écrits. écrivain anglais V. Scott l'a qualifié d'épopée de la peinture, et Cammuccini (honte de ses déclarations précédentes) a serré K. Bryullov dans ses bras et l'a traité de colosse. Depuis la Renaissance elle-même, aucun artiste n'a fait l'objet d'un culte aussi universel en Italie que Karl Briullov.
Il a présenté au regard émerveillé tous les mérites d'un artiste impeccable, même si l'on sait depuis longtemps que même les plus grands peintres il ne possédait pas également toutes les perfections dans leur plus heureuse combinaison. Cependant, le dessin de K. Bryullov, l'éclairage du tableau, son style artistique absolument inimitable. Le tableau «Le dernier jour de Pompéi» a fait découvrir à l'Europe le puissant pinceau russe et la nature russe, capables d'atteindre des sommets presque inaccessibles dans tous les domaines de l'art.
Qu'est-ce qui est représenté dans le tableau de Karl Bryullov ?
Au loin, le Vésuve brûle, des profondeurs duquel coulent dans toutes les directions des rivières de lave ardente. Leur lumière est si forte que les bâtiments les plus proches du volcan semblent déjà en feu. Un journal français notait cet effet pictural que l'artiste souhaitait obtenir et soulignait : « Un artiste ordinaire, bien sûr, ne manquerait pas de profiter de l'éruption du Vésuve pour éclairer son tableau, mais M. Bryullov a négligé ce moyen ; lui inspira une idée audacieuse, tout aussi heureuse qu'inimitable : éclairer toute la partie avant du tableau avec l'éclat rapide, minuscule et blanchâtre des éclairs, traversant l'épais nuage de cendres qui recouvrait la ville, tandis que la lumière de l’éruption, perçant à peine l’obscurité profonde, projette une pénombre rougeâtre à l’arrière-plan.
En effet, la palette de couleurs principale choisie par K. Bryullov pour sa peinture était extrêmement audacieuse pour l'époque. C'était le gamma du spectre, construit sur le bleu, le rouge et fleurs jaunes, éclairé par une lumière blanche. Le vert, le rose, le bleu se retrouvent comme tons intermédiaires.
Ayant décidé de peindre une grande toile, K. Bryullov a choisi l'une des plus à la dure sa structure compositionnelle, à savoir lumière-ombre et spatiale. Cela obligeait l'artiste à calculer avec précision l'effet de la peinture à distance et à déterminer mathématiquement l'incidence de la lumière. Et pour créer l’impression d’un espace profond, il a dû accorder la plus grande attention à la perspective aérienne.
Au centre de la toile se trouve la figure prostrée d'une jeune femme assassinée, comme si c'était avec elle que Karl Bryullov voulait symboliser les mourants. ancien monde(une allusion à une telle interprétation a déjà été trouvée dans les critiques des contemporains). Cette famille noble partait sur un char, espérant s'enfuir précipitamment. Mais hélas, il est trop tard : la mort les a rattrapés en chemin. Les chevaux effrayés secouent les rênes, les rênes se brisent, l'essieu du char se brise et la femme qui y est assise tombe à terre et meurt. A côté de la malheureuse se trouvent divers bijoux et objets précieux qu'elle a emportés avec elle pour dernière voie. Et les chevaux débridés portent son mari plus loin - également vers une mort certaine, et il essaie en vain de rester dans le char. Un enfant tend la main vers le corps sans vie de sa mère...
Les malheureux citadins cherchent le salut, poussés par le feu, les éruptions continues de lave et les chutes de cendres. C’est toute une tragédie d’horreur humaine et de souffrance humaine. La ville périt dans une mer de feu, de statues, de bâtiments - tout s'effondre et s'envole vers la foule affolée. Que de visages et de positions différentes, que de couleurs dans ces visages !
Voici un guerrier courageux et son jeune frère pressés de mettre leur père âgé à l'abri de la mort inéluctable... Ils portent un vieil homme affaibli, qui tente de repousser, d'éloigner de lui le terrible fantôme de la mort, essayant pour se protéger des cendres qui tombaient sur lui avec sa main. L’éclat éblouissant des éclairs, réfléchi sur son front, fait trembler le corps du vieillard… Et à gauche, près du chrétien, un groupe de femmes regarde avec envie le ciel menaçant…
L'un des premiers à apparaître sur la photo fut le groupe de Pline et de sa mère. Un jeune homme au chapeau à larges bords se penche vers une femme âgée dans un mouvement impétueux. Ici (dans le coin droit de l'image) apparaît la figure d'une mère et de ses filles...
Le propriétaire du tableau, A.N. Demidov était ravi de ce succès retentissant" Dernier jour Pompéi" et voulait certainement montrer le tableau à Paris. Grâce à ses efforts, il fut exposé au Salon d'Art de 1834, mais avant cela, les Français avaient entendu parler du succès exceptionnel du tableau de K. Bryullov parmi les Italiens. Mais un une situation complètement différente régnait Peinture française années 1830, elle fut le théâtre d'une lutte acharnée entre divers directions artistiques, et c’est pourquoi le travail de K. Bryullov a été accueilli sans l’enthousiasme qui lui est arrivé en Italie. Malgré le fait que les critiques de la presse française n'aient pas été très favorables à l'artiste, l'Académie française des arts a décerné à Karl Bryullov un prix honorifique médaille d'or.
Le véritable triomphe attendait K. Bryullov chez lui. Le tableau fut importé en Russie en juillet 1834 et devint immédiatement un sujet de fierté patriotique et le centre d'attention de la société russe. De nombreuses reproductions gravées et lithographiques du « Dernier jour de Pompéi » ont fait connaître K. Bryullov bien au-delà de la capitale. Les meilleurs représentants de la culture russe ont accueilli avec enthousiasme le célèbre tableau : A.S. Pouchkine a traduit son intrigue en poésie, N.V. Gogol a qualifié le tableau de « création universelle », dans laquelle tout « est si puissant, si audacieux, si harmonieusement combiné en un seul, dès qu'il a pu surgir dans la tête d'un génie universel ». Mais même ces propres éloges semblaient insuffisants à l'écrivain, et il a appelé le tableau " résurrection lumineuse peinture. Il (K. Bryullov) essaie de saisir la nature avec une étreinte gigantesque."
Evgeny Baratynsky a dédié les lignes suivantes à Karl Bryullov :
Il a apporté le butin de la paix
Emmène-le avec toi dans la verrière de ton père.
Et il y eut le "Dernier Jour de Pompéi"
Premier jour pour le pinceau russe."Cent grands tableaux" de N.A. Ionin, Maison d'édition Veche, 2002
Article original et commentaires sur
Après la démonstration du tableau, Nicolas Ier a décerné à Bryullov une couronne de laurier,
après quoi l'artiste a commencé à s'appeler « Charlemagne »
Fragment du tableau de Karl Bryullov (1799-1852) « Le dernier jour de Pompéi » (1830-1833)
Karl Bryullov a été tellement emporté par la tragédie de la ville détruite par le Vésuve qu'il a personnellement participé aux fouilles de Pompéi, puis a soigneusement travaillé sur le tableau : au lieu de cela, trois ans indiqué dans l'ordre du jeune philanthrope Anatoly Demidov, l'artiste a peint le tableau pendant six années entières. À propos de l'imitation de Raphaël, des parallèles de l'intrigue avec Le Cavalier de bronze, des tournées de l'œuvre à travers l'Europe et de la mode pour la tragédie de Pompéi parmi les artistes.
Avant de commencer à regarder les photos que votre fils a prises à Pompéi, il est utile de comprendre comment les choses se sont passées.
L'éruption du Vésuve les 24 et 25 août en 79 après JC fut le plus grand cataclysme Ancien monde. Environ 5 000 personnes sont mortes ce dernier jour dans plusieurs villes côtières. Même maintenant l'homme moderne le mot « destruction » nécessitera immédiatement de manière associative le mot « Pompéi », et la phrase : « Hier, je viens d'avoir la mort de Pompéi » est compréhensible et indiquera métaphoriquement l'ampleur des troubles, même si un tuyau d'égout éclatait et inondait le voisins.
Cette histoire nous est particulièrement connue grâce au tableau de Karl Bryullov, visible au Musée russe de Saint-Pétersbourg. Cette image est mémorable, une sorte de blockbuster, force est de constater qu'à une époque où il n'y avait pas de cinéma, elle a fait une impression indélébile sur le public
En 1834, une « présentation » du tableau eut lieu à Saint-Pétersbourg. Le poète Eugène Boratynsky a écrit ces lignes : «Le dernier jour de Pompéi est devenu le premier jour du pinceau russe !La photo a étonné Pouchkine et Gogol. Gogol a capturé le secret de sa popularité dans son article inspiré consacré au tableau : «Ses œuvres sont les premières qui puissent être comprises (mais pas de la même manière) par un artiste au goût le plus développé et qui ne sait pas ce qu’est l’art.En effet, une œuvre de génie est compréhensible par tous, et en même temps, une personne plus développée y découvrira d'autres plans d'un niveau différent.
Pouchkine a écrit de la poésie et a même esquissé une partie de la composition du tableau dans les marges.
Le Vésuve a ouvert la bouche - de la fumée s'est déversée dans un nuage - des flammes
Largement développé comme drapeau de bataille.
La terre est agitée - des colonnes tremblantes
Les idoles tombent ! Un peuple animé par la peur
Sous la pluie de pierres, sous les cendres enflammées,
En foule, vieux et jeunes fuient la ville (III, 332).
Ce bref récit une peinture à plusieurs figures et de composition complexe, pas du tout une petite toile, à l'époque c'était même la plus grande image, qui étonnait déjà les contemporains : l'ampleur du tableau, corrélée à l'ampleur de la catastrophe.
Notre mémoire ne peut pas tout absorber, ses possibilités ne sont pas illimitées, une telle image peut être visionnée plus d'une fois et à chaque fois nous voyons autre chose. Qu'est-ce que Pouchkine a retenu et retenu ? Le chercheur de son travail, Yuri Lotman, a identifié trois idées principales : « le soulèvement des éléments - les statues commencent à bouger - le peuple (le peuple) en tant que victime du désastre ». Et il a tiré une conclusion tout à fait raisonnable : Pouchkine venait de terminer son « Cavalier de bronze" et j'ai vu ce qui était proche de lui à ce moment-là. En effet, l'intrigue est similaire : les éléments (inondations) font rage, le monument prend vie, Eugène effrayé s'enfuit des éléments et du monument.
Lotman écrit également sur l’orientation du point de vue de Pouchkine : «Une comparaison du texte avec la toile de Briullov révèle que le regard de Pouchkine glisse en diagonale du coin supérieur droit vers le coin inférieur gauche. Cela correspond à l’axe principal de composition de l’image. Chercheur en compositions diagonales, l'artiste et théoricien de l'art N. Tarabukin a écrit : « Le contenu d'une image construite de manière compositionnelle le long de cette diagonale est souvent l'une ou l'autre procession de démonstration. Et plus loin : « Le spectateur de l'image dans dans ce cas se déroule comme au milieu de la foule représentée sur la toile.
En effet, nous sommes exceptionnellement captivés par ce qui se passe ; Bryullov a réussi à impliquer le plus possible le spectateur dans les événements. Il y a un « effet de présence ».
Karl Bryullov est diplômé de l'Académie des Arts en 1823 avec une médaille d'or. Traditionnellement, les médaillés d'or allaient en Italie pour un stage. Là, Bryullov visite l'atelier artiste italien et pendant 4 ans il copie « l’École d’Athènes » de Raphaël, les 50 personnages en grandeur nature. A cette époque, l'écrivain Stendhal rend visite à Briullov. Il ne fait aucun doute que Bryullov a beaucoup appris de Raphaël, la capacité d'organiser une grande toile. Bryullov est venu à Pompéi en 1827 avec la comtesse Maria Grigorievna Razumovskaya. Elle est devenue la première cliente du tableau. Cependant, les droits sur les peintures sont achetés par Anatoly Nikolaevich Demidov, seize ans, propriétaire des usines minières de l'Oural, homme riche et philanthrope. Il avait un revenu annuel net de deux millions de roubles. Nikolai Demidov, le père, récemment décédé, était un envoyé russe et a parrainé des fouilles à Florence dans le Forum et le Capitole. Demidov donnera plus tard le tableau à Nicolas Ier, qui en fera don à l'Académie des Arts, d'où il sera envoyé au Musée russe. Demidov a signé un contrat avec Bryullov pour une certaine période et a essayé d'ajuster l'artiste, mais il a conçu un plan grandiose et au total, le travail sur le tableau a duré 6 ans.
Bryullov réalise de nombreux croquis et collecte du matériel.
Bryullov était tellement emporté qu'il a lui-même participé aux fouilles. Il faut dire que les fouilles commencèrent officiellement le 22 octobre 1738, sur ordre du roi napolitain Charles III, elles furent réalisées par un ingénieur andalou, Roque Joaquín de Alcubierre, avec 12 ouvriers, et ce furent les premières fouilles archéologiques systématiques. les fouilles dans l'histoire, où des enregistrements détaillés étaient faits de tout ce qui était trouvé, avant cela, il y avait principalement des méthodes de pirates, où des objets précieux étaient saisis, et le reste pouvait être détruit de manière barbare. Au moment où Briullov est apparu, Herculanum et Pompéi étaient devenus non seulement un site de fouilles, mais aussi un lieu de pèlerinage pour les touristes. De plus, Bryullov s’est inspiré de l’opéra de Paccini « Le dernier jour de Pompéi », qu’il a vu en Italie. On sait qu'il a habillé les modèles avec des costumes pour le spectacle. Gogol, d'ailleurs, a comparé le tableau à un opéra, sentant apparemment la « théâtralité » de la mise en scène. Elle manque définitivement accompagnement musical dans l'esprit de Carmina Burana.
Ainsi, après un long croquis, Bryullov a peint le tableau et déjà en Italie, il a suscité un énorme intérêt. Demidov a décidé de l'emmener au Salon de Paris, où elle a également reçu une médaille d'or. De plus, il a été exposé à Milan et à Londres. À Londres, le tableau a été vu par l'écrivain Edward Bulwer-Lytton, qui a ensuite écrit son roman « Les derniers jours de Pompéi » sous l'impression du tableau. Il est intéressant de comparer deux aspects de l’interprétation de l’intrigue. Chez Bryullov, nous voyons clairement toute l'action, quelque part à proximité il y a du feu et de la fumée, mais au premier plan il y a une image claire des personnages. Lorsque la panique et l'exode massif avaient déjà commencé, la ville était dans une bonne quantité de fumée. les cendres ; l'artiste représente l'éboulement avec de fines pluies de Saint-Pétersbourg et des cailloux, éparpillés le long du trottoir. Les gens sont plus susceptibles de fuir un incendie. En fait, la ville était déjà enveloppée de smog, il était impossible de respirer ; dans le roman de Bulwer-Lytton, les héros, un couple amoureux, sont sauvés par un esclave aveugle de naissance. Comme elle est aveugle, elle s'oriente facilement dans le noir. Les héros sont sauvés et acceptent le christianisme.
Y avait-il des chrétiens à Pompéi ? A cette époque, ils furent persécutés et on ne sait pas si la nouvelle foi atteignit la station provinciale. Cependant, Bryullov oppose également la foi païenne et la mort des païens à la foi chrétienne. Dans le coin gauche de l'image, nous voyons un groupe d'un vieil homme avec une croix autour du cou et des femmes sous sa protection. Le vieil homme tourna son regard vers le ciel, vers son Dieu, peut-être qu'il le sauverait.
L'image m'est familière depuis l'enfance, il était une fois, dans école d'art nous l'avons démonté toute la leçon, en utilisant l'exemple du « Dernier jour de Pompéi », le professeur a parlé des principales techniques de peinture utilisées par l'artiste. En effet, il peut servir de manuel de peinture si vous l’examinez attentivement. L'artiste utilise les contrastes de couleurs et de lumière et fédère habilement des groupes de personnes. Bien que les artistes contemporains la surnomment « œufs brouillés » parce que couleurs vives, fondamentalement un centre de composition lumineux, nous comprenons que l'Italie avec ses couleurs naturelles vives ne pouvait s'empêcher d'influencer. Bryullov est considéré comme le fondateur du « genre italien » dans la peinture russe.
À propos, Bryullov a copié certaines figures à partir de figures provenant de fouilles. À ce moment-là, ils ont commencé à combler les vides avec du plâtre et ont obtenu des chiffres très réels des habitants décédés.
Les professeurs classiques ont réprimandé Karl pour s'être écarté des canons de la peinture classique. Karl se précipite entre les classiques absorbés à l'Académie avec ses principes idéalement sublimes et la nouvelle esthétique du romantisme.
Si vous regardez l’image, vous pouvez identifier plusieurs groupes et personnages individuels, chacun avec sa propre histoire. Certains ont été inspirés par des fouilles, d’autres par des faits historiques.
L'artiste lui-même est présent sur la photo, son autoportrait est reconnaissable, ici il est jeune, il a environ 30 ans, sur sa tête il porte la chose la plus nécessaire et la plus chère - une boîte de peinture. Il s'agit d'un hommage à la tradition des artistes de la Renaissance de peindre leur autoportrait dans un tableau.
La jeune fille à proximité porte une lampe.
Le fils portant son père sur lui n'est pas sans rappeler l'histoire classique d'Énée, qui a porté son père après l'incendie de Troie.
Avec un seul morceau de matériau, l’artiste réunit une famille fuyant une catastrophe en un groupe. Lors des fouilles, les couples qui se sont embrassés avant la mort et les enfants avec leurs parents sont particulièrement émouvants.
Deux personnages, un fils persuadant sa mère de se lever et de courir plus loin, sont tirés des lettres de Pline le Jeune.
Pline le Jeune s'est avéré être un témoin oculaire qui a laissé des preuves écrites de la destruction des villes. Deux lettres ont été conservées qu'il a écrites à l'historien Tacite, dans lesquelles il parle de la mort de son oncle Pline l'Ancien, un célèbre naturaliste, et de ses propres mésaventures.
Gaius Pline n'avait que 17 ans, au moment du désastre il étudiait l'histoire de Titus Tite-Live pour rédiger un essai, et refusa donc d'aller avec son oncle assister à l'éruption volcanique. Pline l'Ancien était alors amiral de la flotte locale, la position qu'il reçut pour ses mérites scientifiques était facile. La curiosité l'a ruiné, en plus, une certaine Reczina lui a envoyé une lettre demandant de l'aide ; le seul moyen de s'échapper de sa villa était par la mer ; Pline passa devant Herculanum ; les gens qui se trouvaient sur le rivage à ce moment-là pouvaient encore être sauvés, mais il voulait voir rapidement l'éruption dans toute sa splendeur. Puis les navires, dans la fumée, eurent du mal à se diriger vers Stabia, où Pline passa la nuit, mais mourut le lendemain après avoir inhalé un air empoisonné par le soufre.
Guy Pline, resté à Misenum, à 30 kilomètres de Pompéi, fut contraint de fuir, le désastre l'ayant atteint ainsi que sa mère.
Le tableau de l’artiste suisse Angelika Kaufmann montre exactement ce moment. Un ami espagnol persuade Guy et sa mère de s'enfuir, mais ils hésitent, pensant attendre le retour de leur oncle. La mère sur la photo n’est pas du tout faible, mais elle est encore assez jeune.
Ils s'enfuient, sa mère lui demande de la quitter et de se sauver seule, mais Guy l'aide à passer à autre chose. Heureusement, ils sont sauvés.
Pline a décrit l'horreur du désastre et a décrit l'apparition de l'éruption, après quoi elle a commencé à être appelée « Plinien ». Il a vu l'éruption de loin :
« Le nuage (ceux qui regardaient de loin ne pouvaient pas déterminer sur quelle montagne il s'élevait ; on reconnut plus tard que c'était le Vésuve) ressemblait le plus à un pin par sa forme : c'était comme un grand tronc s'élevant et de lui des branches semblaient sortir. divergent dans toutes les directions. Je pense qu'il a été projeté par un courant d'air, mais ensuite le courant s'est affaibli et le nuage a commencé à s'étendre plus largement en raison de sa propre gravité ; Dans certains endroits, c'était d'un blanc éclatant, dans d'autres il y avait des taches sales, comme si elles provenaient de terre et de cendres soulevées vers le haut.
Les habitants de Pompéi avaient déjà connu une éruption volcanique 15 ans plus tôt, mais n'en avaient tiré aucune conclusion. Culpabilité - séduisante côte de la mer et des terres fertiles. Chaque jardinier sait à quel point les cultures poussent bien sur les cendres. L’humanité croit toujours au « peut-être que ça va exploser ». Le Vésuve s'est réveillé plus d'une fois par la suite, presque une fois tous les 20 ans. De nombreux dessins d'éruptions de différents siècles ont été conservés.
C'est ce qui a particulièrement influencé la mort des villes ; le vent a transporté la suspension des particules éjectées vers le sud-est, juste vers les villes d'Herculanum, Pompéi, Stabia et plusieurs autres petites villas et villages. En 24 heures, ils se sont retrouvés sous une couche de cendres de plusieurs mètres, mais avant cela, de nombreuses personnes sont mortes à cause d'une chute de pierres, ont été brûlées vives et sont mortes par suffocation. Une légère secousse n'indiquait pas l'approche du désastre, même lorsque des pierres tombaient déjà du ciel, beaucoup choisissaient de prier les dieux et de se cacher dans des maisons, où ils se retrouvèrent plus tard enfermés vivants dans une couche de cendres.
Guy Pline, qui a vécu tout cela dans une version allégée à Mezim, décrit ce qui s'est passé :« C’est déjà la première heure du jour et la lumière est incorrecte, comme si elle était malade. Les maisons autour tremblent ; c'est très effrayant dans une zone ouverte et étroite ; ils sont sur le point de s'effondrer. Il fut finalement décidé de quitter la ville ; derrière nous se trouve une foule de gens qui ont perdu la tête et préfèrent la décision des autres à la leur ; par peur, cela semble raisonnable ; nous sommes pressés et bousculés dans cette foule de gens qui partent. En sortant de la ville, nous nous arrêtons. Combien de choses étonnantes et combien de choses terribles nous avons vécues ! Les charrettes qui devaient nous accompagner étaient lancées dans des directions différentes sur un terrain parfaitement plat ; malgré les pierres posées, ils ne pouvaient pas se tenir au même endroit. Nous avons vu la mer se retirer ; la terre, tremblante, semblait le repousser. Le rivage avançait clairement ; de nombreux animaux marins sont coincés dans le sable sec. De l'autre côté, il y avait un nuage noir et terrible, qui était traversé en différents endroits par des zigzags enflammés ; il s’est ouvert en larges rayures flamboyantes, semblables à des éclairs, mais plus grandes.
Nous ne pouvons même pas imaginer la souffrance de ceux dont le cerveau a explosé à cause de la chaleur, dont les poumons sont devenus du ciment et dont les dents et les os se sont désintégrés.
La manière dont la catastrophe s'est produite au cours d'une journée peut être vue dans le film de la BBC, ou brièvement dans cette installation :
Ou regardez le film "Pompéi", où, également avec l'aide infographie la vue sur la ville et l'apocalypse à grande échelle ont été recréées.
Et nous verrons ce que les archéologues ont déterré. de longues années fouilles..
Parcelle
La toile montre l’une des éruptions volcaniques les plus puissantes de l’histoire de l’humanité. En 79, le Vésuve, qui était auparavant resté si longtemps silencieux qu'il avait longtemps été considéré comme éteint, s'est soudainement « réveillé » et a forcé tous les êtres vivants de la région à s'endormir pour toujours.
On sait que Briullov a lu les mémoires de Pline le Jeune, témoin des événements de Misène, qui a survécu au désastre : « La foule affolée nous a suivis et... s'est pressée contre nous en une masse dense, nous poussant en avant lorsque nous est sorti... Nous nous sommes figés au milieu des scènes les plus dangereuses et les plus terrifiantes. Les chars que nous osions sortir tremblaient si violemment, bien qu'ils fussent à terre, que nous ne pouvions les retenir même en plaçant de grosses pierres sous les roues. La mer semblait reculer et s'éloigner des rivages par les mouvements convulsifs de la Terre ; décidément, la terre s'est considérablement étendue, et quelques animaux marins se sont retrouvés sur le sable... Finalement, la terrible obscurité a commencé à se dissiper progressivement, comme un nuage de fumée ; le jour parut de nouveau, et même le soleil sortit, quoique sa lumière fût sombre, comme cela arrive avant une éclipse prochaine. Chaque objet qui apparaissait sous nos yeux (extrêmement affaiblis) semblait avoir changé, recouvert d'une épaisse couche de cendre, comme par la neige.
Pompéi aujourd'hui
Le coup dévastateur porté aux villes s'est produit 18 à 20 heures après le début de l'éruption - les gens ont eu suffisamment de temps pour s'échapper. Cependant, tout le monde n’a pas été prudent. Et même s’il n’a pas été possible d’établir le nombre exact de décès, ils se comptent en milliers. Parmi eux se trouvent principalement des esclaves que leurs propriétaires ont laissés pour garder leurs biens, ainsi que des personnes âgées et malades qui n'ont pas eu le temps de partir. Il y avait aussi ceux qui espéraient attendre la fin du désastre chez eux. En fait, ils sont toujours là.
Enfant, Bryullov est devenu sourd d'une oreille après avoir été giflé par son père.
Sur la toile, les gens sont en panique ; les éléments n’épargnent ni le riche ni le pauvre. Et ce qui est remarquable, c'est que Bryullov a utilisé un modèle pour écrire des personnes de différentes classes. Nous parlons de Yulia Samoilova, son visage apparaît quatre fois sur la toile : une femme avec une cruche sur la tête sur le côté gauche de la toile ; une femme tombant à mort au centre ; une mère attirant ses filles vers elle dans le coin gauche de l'image ; une femme qui s'occupe de ses enfants et épargne avec son mari. L'artiste a cherché les visages des personnages restants dans les rues de Rome.
Ce qui est également surprenant dans cette image, c'est la façon dont la question de la lumière est résolue. « Un artiste ordinaire, bien entendu, ne manquerait pas de profiter de l’éruption du Vésuve pour éclairer sa peinture ; mais M. Briullov négligea ce remède. Le génie lui inspira une idée audacieuse, aussi heureuse qu'inimitable : éclairer toute la partie avant du tableau de l'éclat rapide, infime et blanchâtre des éclairs, traversant l'épais nuage de cendres qui couvrait la ville, tandis que la lumière de l’éruption, qui traverse difficilement l’obscurité profonde, projette une pénombre rougeâtre qui s’efface à l’arrière-plan », écrivaient les journaux de l’époque.
Contexte
Au moment où Brioullov décida d’écrire la Mort de Pompéi, il était considéré comme talentueux, mais toujours prometteur. Il fallait un travail sérieux pour obtenir le statut de maître.
A cette époque, le thème de Pompéi était populaire en Italie. Premièrement, les fouilles ont été très actives et, deuxièmement, il y a eu quelques autres éruptions du Vésuve. Cela ne pouvait que se refléter dans la culture : l'opéra « L'Ultimo giorno di Pompeia » de Paccini a été joué avec succès sur les scènes de nombreux théâtres italiens. Il ne fait aucun doute que l'artiste l'a vu, peut-être plus d'une fois.
L'idée d'écrire sur la mort de la ville est venue de Pompéi même, que Briullov a visitée en 1827 à l'initiative de son frère, l'architecte Alexandre. Il a fallu 6 ans pour rassembler le matériel. L'artiste était méticuleux dans les détails. Ainsi, les objets tombés de la boîte, les bijoux et autres objets divers sur la photo ont été copiés à partir de ceux que les archéologues ont trouvés lors des fouilles.
Les aquarelles de Bryullov étaient le souvenir le plus populaire d'Italie
Disons quelques mots sur Yulia Samoilova, dont le visage, comme mentionné ci-dessus, apparaît quatre fois sur la toile. Pour le tableau, Bryullov recherchait des types italiens. Et même si Samoilova était russe, son apparence correspondait aux idées de Bryullov sur l’apparence des femmes italiennes.
"Portrait de Yu. P. Samoilova avec Giovanina Pacini et le Petit Arabe." Brioullov, 1832-1834
Ils se sont rencontrés en Italie en 1827. Bryullov y a adopté l'expérience des maîtres supérieurs et a cherché l'inspiration, et Samoilova a vécu sa vie. En Russie, elle avait déjà réussi à divorcer, elle n'avait pas d'enfants, et pour sa vie de bohème trop mouvementée, Nicolas Ier lui demanda de s'éloigner de la cour.
Lorsque les travaux sur le tableau furent terminés et que le public italien vit la toile, un boom commença à Briullov. C'était un succès! Tout le monde, en rencontrant l'artiste, considérait comme un honneur de lui dire bonjour ; Lorsqu'il apparaissait au théâtre, tout le monde se levait, et aux portes de la maison où il habitait ou du restaurant où il dînait, de nombreuses personnes se rassemblaient toujours pour le saluer. Depuis la Renaissance elle-même, aucun artiste n'a fait l'objet d'un tel culte en Italie que Karl Bryullov.
Le triomphe attendait également le peintre dans son pays natal. L’euphorie générale autour du film devient claire à la lecture des lignes de Baratynsky :
Il a apporté le butin de la paix
Emmène-le avec toi dans la verrière de ton père.
Et il y eut le « Dernier Jour de Pompéi »
Premier jour pour le pinceau russe.
À moitié conscient vie créative Karl Bryullov a passé en Europe. Il est parti à l'étranger pour la première fois après avoir obtenu son diplôme Académie Impériale arts à Saint-Pétersbourg pour améliorer leurs compétences. Où d'autre, sinon en Italie, pouvez-vous faire cela ?! Au début, Bryullov peignait principalement des aristocrates italiens, ainsi que des aquarelles représentant des scènes de la vie. Ces derniers sont devenus un souvenir très populaire en provenance d'Italie. Il s'agissait d'images de petite taille avec des compositions à petits personnages, sans portraits psychologiques. Ces aquarelles glorifient principalement l’Italie avec sa belle nature et représentent les Italiens comme un peuple qui a génétiquement conservé la beauté ancienne de ses ancêtres.
Date interrompue (L'eau déborde déjà). 1827
Bryullov écrivait en même temps que Delacroix et Ingres. C’est à cette époque que le thème du sort des masses humaines apparaît au premier plan dans la peinture. Il n’est donc pas surprenant que Bryullov ait choisi l’histoire de la mort de Pompéi pour sa toile programmatique.
Bryullov a miné sa santé en peignant la cathédrale Saint-Isaac
Le tableau a fait une telle impression sur Nicolas Ier qu'il a exigé que Bryullov retourne dans son pays natal et prenne la place de professeur à l'Académie impériale des arts. De retour en Russie, Bryullov rencontra et se lia d'amitié avec Pouchkine, Glinka et Krylov.
Fresques de Bryullov dans la cathédrale Saint-Isaac
L'artiste a passé ses dernières années en Italie, essayant de sauver sa santé, endommagée lors de la peinture de la cathédrale Saint-Isaac. Des heures de travail long et dur dans la cathédrale humide et inachevée avaient un effet néfaste sur le cœur et aggravaient les rhumatismes.