Pablo Picasso est né le 25 octobre 1881 en Espagne à Malaga dans la famille de l'artiste José Ruiz Blasco. Le futur artiste a commencé très tôt à démontrer son talent. Déjà à l’âge de 7 ans, le garçon ajoutait quelques détails aux peintures de son père (la première œuvre de ce type était les pieds de pigeons). À l’âge de 8 ans, la première peinture à l’huile sérieuse appelée « Picador » est peinte.
"Picador" 1889
À l'âge de 13 ans, Pablo Picasso devient étudiant à l'Académie des Beaux-Arts de Barcelone. Pablo réussit si bien aux examens d'entrée que la commission l'accepte à l'académie malgré son jeune âge.
En 1897, Picasso se rend à Madrid pour entrer à l'Académie Royale beaux-Arts Saint Fernando. Mais Pablo n'y a pas étudié plus d'un an- c'était trop ennuyeux et exigu pour les jeunes talents de l'académie avec son traditions classiques. A Madrid, le jeune homme était davantage fasciné par la vie trépidante de la métropole. Pablo a également consacré beaucoup de temps à étudier les œuvres d'artistes tels que Diego Vilasquez, Francisco Goya et El Greco, qui ont fait une grande impression sur l'artiste.
Dans ces années-là, l’artiste visite d’abord Paris, alors considérée comme la capitale des arts. Il vécut dans cette ville pendant des mois, visitant divers musées afin d'étudier les œuvres des maîtres de la peinture : Van Gogh, Gauguin, Delacroix et bien d'autres. Picasso visitera souvent Paris à l'avenir, et plus tard cette ville le captivera tellement que Picasso décidera enfin de s'y installer (1904).
Les œuvres les plus célèbres de Pablo Picasso, écrites par lui au début (avant 1900)
"Portrait d'une mère" 1896
"Connaissance et Charité" 1897
"Première communion" 1896
"Autoportrait" 1896
"Matador Luis Miguel Domingen" 1897
"Couple espagnol devant l'hôtel" 1900
"Fille aux pieds nus. Fragment" 1895
"Homme au bord d'un étang" 1897
"L'homme au chapeau" 1895
"Boulevard Clichy" 1901
"Portrait du père de l'artiste" 1895
La période suivante dans l’œuvre de Pablo Picasso est appelée « bleue ». En 1901 - 1904 La palette de Picasso était dominée par des couleurs froides - principalement le bleu et ses nuances. A cette époque, Picasso évoque les thèmes de la vieillesse, de la pauvreté, de la misère ; l'ambiance caractéristique des peintures de cette période est la mélancolie et la tristesse. L'artiste a représenté la souffrance humaine en peignant des aveugles, des mendiants, des alcooliques et des prostituées, etc. — ils étaient les personnages principaux de la période « bleue ».
Œuvres de la période « bleue » (1901-1904)
"Le petit-déjeuner de l'aveugle" 1903
"Mère et enfant" 1903
"Le buveur d'absinthe" 1901
"La repasseuse" 1904
« Vieil homme mendiant avec un garçon » 1903
"Vie" 1903
«Deux sœurs (date)» 1902
"Chambre Bleue (Bain)" 1901
"Gastronomique" 1901
"Femme assise dans une capuche" 1902
A la période « rose » (1904 - 1906) Thème principal Le travail de l'artiste comprenait le cirque et ses personnages - acrobates et comédiens. Les couleurs vives et gaies prédominaient. L'un des personnages favoris de cette période peut être appelé l'arlequin, que l'on retrouve le plus souvent dans les œuvres de Picasso. Outre le cirque, il s'inspire également du modèle Fernanda Olivier, qu'il rencontre en 1904, au tout début de la période « rose ». Elle fut la muse de l’artiste pendant toute cette période.
Œuvres de la période « rose » (1904 - 1906)
"Akrabat et Arlequin", 1905
"Fille avec une chèvre" 1906
"Garçon menant un cheval" 1906
"Famille de comédiens" 1905
"Paysans" 1906
"Femme nue avec une cruche" 1906
"Peigner" 1906
"Femme au pain" 1905
"Deux acrabats avec un chien" 1905
"Toilette" 1906
Un des de célèbres tableaux P. Picasso « Fille au bal » (1905), aujourd'hui en vente Musée d'État Beaux-Arts nommé d'après. Selon A. S. Pouchkine, certains experts appellent cela une transition de la période « bleue » à la période « rose ».
«Fille au ballon», 1905
Le tournant dans l'œuvre de Picasso fut le portrait de Gertrude Stein, peint par lui en 1906.
Le travail sur le portrait a été difficile - l'artiste a réécrit le portrait environ 80 fois et, par conséquent, Picasso s'est éloigné du portrait en tant que genre. arts visuels dans son sens classique. Tous davantage de créativité Picasso peut être caractérisé par une seule de ses phrases : « Il ne faut pas peindre ce que je vois, mais ce que je sais. » C'est cette attitude à laquelle P. Picasso a essayé d'adhérer jusqu'à la fin de sa vie.
Cubisme
Cette longue période dans l'œuvre de Pablo Picasso se découpe en plusieurs étapes. C'est une époque de refus total de détailler les personnages : le sujet et le décor se confondent presque en un seul, il n'y a pas de frontières clairement définies. Picasso était convaincu qu’un artiste peut faire plus que simplement montrer ce que voit l’œil.
La première étape est la période « Cézanne », également appelée période « africaine ». Cette étape se distingue par la construction d'images à l'aide simple-géométrique formes et une prédominance de tons verts, ocres et bruns boueux et flous.
Dans les années 1907-1909, l’attention de l’artiste se porte sur l’art africain, dont il fait la connaissance en 1907 lors d’une exposition ethnographique au musée du Trocadéro. Désormais, les formes simples, voire primitives, des objets représentés commencent à prédominer dans l’œuvre de Picasso. En technique, l'artiste a commencé à utiliser des ombrages grossiers. Le premier tableau réalisé dans le style « africain » est considéré comme « Les Demoiselles d’Avignon » de 1907.
Ce tableau a été peint par l'auteur au cours d'une année. Picasso n’a jamais travaillé aussi longtemps sur aucun de ses tableaux. En conséquence, cette œuvre était si différente de ses peintures précédentes qu’elle fut accueillie de manière ambiguë par le public. Mais ayant trouvé un nouveau style qui l'intéressait, Picasso n'allait pas reculer et pendant 2 ans l'artiste le développa de toutes les manières possibles.
Œuvres du cubisme « Cézanne » (période « africaine ») (1907 - 1909)
"Dame du fermier" 1908
"Tête d'homme" 1907
"Baigneuse" 1909
"Nature morte avec bol et pichet" 1908
"Nu avec draperie (Danse avec voiles)" 1907
"Portrait de Manuel Palhares" 1909
"Trois personnages sous un arbre" 1907
"Verres et fruits" 1908
"Buste d'homme (sportif)" 1909
"Femme" 1907
Au cours de sa période d'analyse, Picasso s'est rendu compte qu'il devait se concentrer entièrement sur le volume et la forme des objets, en mettant la couleur au second plan. Ainsi trait distinctif le cubisme analytique est devenu monochrome. Il convient également de noter la structure des œuvres de cette période : l'artiste semble écraser les objets en petits fragments. Entre différentes choses le bord disparaît et tout est perçu comme un tout.
Œuvres du cubisme « analytique » (1909-1912)
"L'homme à la guitare" 1911
"L'homme au violon" 1912
"Accordéoniste" 1911
"Nature morte avec une bouteille de liqueur" 1909
"Le poète" 1911
"Portrait de Fernanda" 1909
«Portrait de Wilhelm Uhde», 1910
"Nu assis" 1910
"Femme en vert" 1909
"Femme sur une chaise" 1909
Le début de la période synthétique fut le tableau « Souvenirs du Havre », peint par Pablo Picasso en 1912. couleurs vives, non inhérent au cubisme analytique.
Les œuvres monochromes cèdent à nouveau la place à la couleur. Les peintures de cette période sont majoritairement dominées par des natures mortes : bouteilles de vin, partitions, couverts et instruments de musique. Pour diluer l'abstraction dans le travail sur les peintures, des objets réels ont été utilisés, comme des cordes, du sable, du papier peint, etc.
Œuvres du cubisme « synthétique » (1912-1917)
"L'homme près de la cheminée" 1916
"L'homme au haut-de-forme" 1914
"Le verre et jouer aux cartes» 1912
"Guitare" 1912
« Nature morte avec des fruits sur la table » 1914-1915
"Piédestal" 1914
"Table dans un Café (Bouteille de Pernod)" 1912
«Taverne (jambon)» 1914
"Nature morte verte" 1914
"Homme avec une pipe assis sur une chaise" 1916
Malgré le fait que le cubisme ait été activement critiqué par beaucoup, les œuvres de cette période se sont bien vendues et Pablo Picasso a finalement arrêté de mendier et a emménagé dans un atelier spacieux.
La période suivante dans l'œuvre de l'artiste fut le néoclassicisme, qui commença avec le mariage de Picasso avec la ballerine russe Olga Khokhlova en 1918. Elle fut précédée par le travail de Pablo sur les décors et les costumes du ballet « Parade » en 1917. C'est lors de l'exécution de ce ballet. œuvre que l'artiste a rencontrée Olga Khokhlova.
Rideau pour le ballet "Parade" 1917
Programme du ballet Parade avec un dessin de Picasso. 1917
Magicien chinois, habillé en Picasso, interprétation moderne, 2003
Caractère du « steward » français (aboyeur)
Cette période est très loin du cubisme : visages réels, couleurs claires, formes régulières... De tels changements dans son œuvre sont inspirés par son épouse russe, qui apporte beaucoup de nouveautés dans la vie de Pablo. Même le style de vie de l’artiste a changé : il participe à des événements sociaux, à des ballets costumés, etc. En un mot, Picasso commence à évoluer dans un environnement laïc qui lui était auparavant étranger. Picasso a été critiqué par beaucoup pour une transition aussi brutale du cubisme au classicisme. L’artiste a répondu à toutes les plaintes dans l’une de ses interviews : « Chaque fois que je veux dire quelque chose, je le dis de la manière dont je pense qu’il devrait être dit. »
Œuvres de la période néoclassique (1918 - 1925)
"Lire une lettre" 1921
"Baigneurs" 1918
"Amoureux" 1923
"Mère et enfant" 1921
"Olga Khokhlova dans une mantille" 1917
"Olga Picasso" 1923
"Première communion" 1919
"Pierrot" 1918
"Portrait d'Olga dans un fauteuil" 1917
"Portrait de Paul" le fils de l'artiste 1923
"Paysans endormis" 1919
"Trois baigneurs" 1920
"Femme avec un enfant au bord de la mer" 1921
"Femme à la mantille" 1917
"Femmes courant le long du rivage" 1922
En 1925, l’artiste peint le tableau « Danse », qui reflète pleinement les problèmes de la vie personnelle de l’artiste à cette époque.
Durant l'hiver 1927, Picasso rencontre son nouvelle muse- Maria Theresa Walter, dix-sept ans, qui est devenue le personnage de nombreux tableaux de la période du surréalisme. En 1935, le couple a une fille, Maya, mais en 1936, Picasso quitte Maria Teresa et Olga Khokhlova, avec qui il n'a jamais officialisé divorce officiel jusqu'à la mort d'Olga en 1955.
Œuvres de la période du surréalisme (1925 - 1936)
"Akrabat" 1930
"Fille jetant une pierre" 1931
"Personnages sur la plage" 1931
"Nature morte" 1932
"Nu et nature morte" 1931
"Nu sur la plage" 1929
"Nu sur la plage" 1929
"Femme à la fleur" 1932
"Rêve (portrait de la maîtresse de l'artiste Maria Teresa Walter)" 1932
"Nu dans un fauteuil" 1932
"Nu dans un fauteuil" 1929
"Le baiser" 1931
Dans les années 30 et 40, le taureau, le Minotaure, est devenu le héros de nombreux tableaux de Picasso. Le Minotaure dans l’œuvre de l’artiste est la personnification du pouvoir destructeur, de la guerre et de la mort.
"Minotaurie" 1935
"Palette et tête de taureau" 1938
"Tête de bélier" 1939
"Nature morte au crâne de taureau" 1942
«Crâne de taureau, fruit, cruche» 1939
"Trois têtes de bélier" 1939
Printemps 1937 Petite ville En Espagne, Guernica a été littéralement rayée de la surface de la terre par les fascistes allemands. Picasso ne pouvait ignorer cet événement et c'est ainsi qu'est né le tableau « Guernica ». Cette image peut être appelée l'apothéose du thème du Minotaure. Les dimensions du tableau sont impressionnantes : longueur - 8 m, largeur - 3,5 m. Il existe un cas connu associé au tableau. Lors d'une perquisition de la Gestapo, un officier nazi remarque le tableau et demande à Picasso : « C'est toi qui as fait ça ? à quoi l'artiste a répondu « Non. Tu l'as fait!
"Guernica" 1937
Parallèlement aux peintures sur les Minotaures, Pablo Picasso crée une série sur les monstres. Cette série exprime la position de l'artiste pendant la guerre civile espagnole, au cours de laquelle il soutenait les républicains et s'opposait à la politique du dictateur Franco.
"Les rêves et mensonges du général Franco" (1937)
"Les rêves et mensonges du général Franco" (1937)
Toute la seconde guerre mondiale Pablo Picasso a vécu en France, où l'artiste est devenu membre du Parti communiste français en 1944.
Travaux de guerre (1937-1945)
"Faisan" 1938
«Tête de femme au chapeau», 1939
"Maria Teresa dans une couronne" 1937
"Atelier d'artiste" 1943
"Maya avec une poupée" 1938
"Mendicité" 1937
"Nature morte" 1945
« Femme qui pleure avec un foulard" 1937
"Oiseaux en cage" 1937
"Oiseau et chat blessés" 1938
"Crypte" 1945
"La Femme au fauteuil rouge" 1939
En 1946, l'artiste travaille sur des peintures et des panneaux pour le château de la famille Grimaldi à Antibes (station balnéaire en France). Dans la première salle du château, un panneau intitulé « La joie de vivre » a été installé. Les personnages principaux de ce pano étaient créatures féeriques, faunes, centaures et filles nues.
"La joie d'être" 1946
La même année, Pablo rencontre la jeune artiste Françoise Gilot, avec qui ils s'installent au château de Grimaldi. Plus tard, Picasso et Françoise ont eu deux enfants : Paloma et Claude. A cette époque, l'artiste peint souvent ses enfants et Françoise, mais l'idylle ne dure pas longtemps : en 1953, Françoise emmène les enfants et quitte Pablo Picasso. Françoise ne supporte plus les trahisons constantes de l’artiste et son caractère difficile. L'artiste a vécu très durement cette séparation, qui ne pouvait qu'affecter sa créativité. La preuve en est les dessins à l'encre d'un vieux nain laid avec une belle jeune fille.
L'un des symboles les plus célèbres, la Colombe de la Paix, a été créé en 1949. Il est apparu pour la première fois au Congrès mondial de la paix à Paris.
En 1951, Picasso peint « Massacres en Corée », qui raconte les atrocités de cette guerre « oubliée ».
"Massacre en Corée" 1951
En 1947, l'artiste s'installe dans le sud de la France, dans la ville de Vallauris. C'est dans cette ville qu'il s'intéresse à la céramique. Picasso s'est inspiré de cette passion lors de l'exposition annuelle de céramiques de Vallauris, qu'il a visitée en 1946. L'artiste a montré un intérêt particulier pour les produits de l'atelier Madura, où il a ensuite travaillé. Le travail de l'argile permet au peintre et graphiste reconnu d'oublier les horreurs de la guerre et de se plonger dans un autre monde joyeux et serein. Les sujets de la céramique sont les plus simples et les plus simples: femmes, oiseaux, visages, personnages de contes de fées... Le livre « Picasso Ceramics » de I. Karetnikov, publié en 1967, est même consacré à la céramique de Picasso.
Picasso dans l'atelier de Madura
Pablo Diego José Francisco de Paula Juan Nepomuceno Maria de ls Remidos Crispin Crispiano de la Santisima Trinidad Ruiz y Picasso est né le 25 octobre 1881 à Malaga, en Espagne. Ou Pablo Picasso. Nom et prénom cela signifiait, selon la coutume espagnole, la liste des noms de parents et de saints vénérés. Picasso portait le nom de famille de sa mère. Le père José Ruiz était un artiste.
Le petit Picasso s'est intéressé à la créativité dès son enfance. À l'âge de 7 ans, Pablo Picasso apprend les techniques de peinture auprès de son père.
À l'âge de 13 ans, Picasso entre à l'Académie des Beaux-Arts de Barcelone, étonnant tous ses professeurs par son haut niveau développement. Son père décide alors d'envoyer Pablo étudier à l'Académie San Fernando de Madrid. C'était l'académie d'art la plus prestigieuse d'Espagne. Picasso part pour Madrid en 1897, à l'âge de 16 ans. Mais il n'a plus fait preuve d'une telle diligence dans ses études, il a terminé ses études moins d'un an, mais il commence à étudier de manière fascinante les œuvres des grands maîtres Diego Velazquez, Francisco Goya et surtout du Greco.
Durant cette période, Picasso se rend pour la première fois à Paris. Il y passa un séjour fructueux et réussit à visiter tous les musées. Il rencontre l'éminent collectionneur Ambroise Vollard, ainsi que les poètes Guillaume Apollinaire et Max Jacob. Par la suite, Picasso revient à Paris en 1901. Et en 1904, il s'y installa.
Si l'on parle de l'œuvre de l'artiste Pablo Picasso, elle est généralement divisée en plusieurs périodes.
Le premier est ce qu'on appelle "période bleue". Il s'agit d'une œuvre de 1901 à 1904. Cette période de créativité est caractérisée par des couleurs froides, gris-bleu et bleu-vert dans les œuvres de Picasso. Ils sont saturés de tristesse et de tristesse. Les intrigues sont dominées par des images de mendiants, de vagabonds et de mères épuisées avec leurs enfants. Il s'agit des œuvres "Blindman's Breakfast", "Life", "Date", "Mean Meal", "Ironing Lady", "Two", "Absinthe Lover".
"Période rose" s'étend de 1904 à 1906. Ici les œuvres sont dominées par les couleurs rose et orange. Et les images des peintures sont des acrobates et des acteurs (« L'Acrobate et le jeune Arlequin », « Une famille de comédiens », « Le bouffon »). Globalement, une humeur plus heureuse. En 1904, Picasso rencontre le modèle Fernande Olivier. Elle est devenue une muse et une source d'inspiration dans son travail. Ils commencèrent à vivre ensemble à Paris. Fernanda était à proximité et a continué à l'inspirer pendant la période difficile de la vie sans argent de Picasso. La célèbre œuvre de l'artiste "Girl on a Ball" apparaît. Parmi les œuvres de cette période figurent également « Fille avec une chèvre » et « Garçon menant un cheval ».
"Période africaine" remontent à 1907-1909. Elle se caractérise par un tournant dans l'œuvre de Picasso. En 1906, il commence à peindre un portrait de Gertrude Stein. Pablo Picasso l'a réécrit huit fois puis lui a dit qu'il avait arrêté de la voir quand il la regardait. Il s'est éloigné de l'image d'une personne spécifique. C'est à ce moment que Picasso découvre les particularités culture africaine. Après cela, il a finalement terminé le portrait. En 1907 paraît également l'ouvrage bien connu « Les Demoiselles d'Avignon ». Elle a choqué le public. Ce tableau peut être considéré comme la première œuvre marquante dans le sens du cubisme. 
Une longue période commence cubisme de 1909 à 1917. Il y a plusieurs sous-étapes ici. "Cézanne" le cubisme se reflète dans les œuvres « Can and Bowls », « Woman with a Fan », « Three Women ». Il porte ce nom car il contient des tons typiques de « Cézanne » : verdâtres, bruns, ocres, troubles et flous. "Analytique" cubisme. Les objets sont représentés de manière fractionnée, comme s'ils étaient constitués de plusieurs parties, et ces parties sont clairement séparées les unes des autres. Oeuvres de cette période : « Portrait de Kahnweiler », « Portrait d'Ambroise Vollard », « Portrait de Fernanda Olivier », « Usine à Horta de San Juan ». "Synthétique" le cubisme est de nature plus décorative. Surtout des natures mortes. Oeuvres d'époque : « Violon et Guitare », « Nature morte à la chaise en osier », « Bouteille de Pernod (table de café) ».
L'orientation du cubisme n'était pas particulièrement acceptée dans la société, bien au contraire. Néanmoins, les tableaux de Picasso se vendent bien. Cela l’aide à sortir du gouffre financier. En 1909, Pablo Picasso s'installe dans son propre atelier. À l'automne 1911, l'artiste rompt avec Fernanda parce que... dans sa vie, il a eu une nouvelle muse et inspiration, Eva ou Marcel Humbert. L'une des œuvres qui lui est dédiée est "Nude, I Love Eve". Mais leur bonheur ensemble n’a pas duré très longtemps. Période difficile de guerres, Eva tombe gravement malade et meurt.
Période néoclassicisme 1918-1925.
En 1917, Picasso reçut une offre du poète Jean Cocteau pour concevoir les décors et les costumes du ballet prévu. Picasso est allé travailler à Rome. Il y trouve sa nouvelle muse, sa bien-aimée. L'une des danseuses du groupe Diaghilev Olga Khokhlova. En 1918, le couple se marie et déjà en 1921 leur fils Paul est né. Des changements se sont produits dans l’œuvre de Picasso ; il s’était déjà éloigné du cubisme en tant que tel. Le style devient plus réaliste : couleurs vives, formes claires, images correctes. Oeuvres de l'époque : " Portrait d'enfant Les Champs de Picasso", "Portrait d'Olga dans un fauteuil", "Femmes courant sur la plage", "Baigneuses".
Et maintenant le moment vient surréalisme de 1925 à 1936. Le premier tableau de Picasso dans ce style était « La Danse ». Assez agressif et difficile, associé non seulement à un changement de créativité, mais aussi à des problèmes familiaux. Autres œuvres similaires : « Personnages sur la plage », « Baigneuse ouvrant une cabane », « Femme à la fleur ».
En 1927, Picasso eut une nouvelle amante, Maria Teresa Voltaire, dix-sept ans. Pour elle, l'artiste acquiert le château de Boisgeloux, où elle devient le prototype de certaines de ses œuvres : « Fille devant un miroir », « Miroir » et la sculpture « Femme au vase », qui se dressera plus tard sur la tombe de Picasso. . En 1935, Maria Teresa et Picasso eurent une fille, Maya. Cependant, Pablo n'était pas divorcé de sa précédente épouse. Mais en 1936, il s'était séparé des deux. Son épouse officielle est décédée en 1955. 
Dans les années 1930, Picasso commence à s'intéresser à la sculpture, créant diverses images dans le style du surréalisme et diverses compositions métalliques, ainsi que des gravures pour des œuvres. La même année est marquée par l’apparition dans l’œuvre de Picasso du mythique taureau Minotaure. Plusieurs œuvres avec lui sont publiées et pour l'artiste le Minotaure est associé à la guerre, à la mort et à la destruction. L'œuvre la plus élevée fut l'œuvre "Guernica" en 1937. C'est une petite ville du nord de l'Espagne. Elle fut presque détruite après un raid aérien fasciste le 1er mai 1937. La taille de l'œuvre était de 8 mètres de longueur et 3,5 de largeur. Écrit dans un style monochrome, seulement 3 couleurs - noir, gris, blanc. En général, la guerre a eu une grande influence sur l’œuvre de Picasso. Il écrit les ouvrages « Rêves et mensonges du général Franco », « La femme qui pleure », « Pêche de nuit à Antibes ». Pendant la Seconde Guerre mondiale, Picasso vécut en France, où il rejoignit les communistes, participants à la Résistance. L'image du taureau ne le quitte pas. Cela se reflète dans les œuvres « Morning Serenade », « Nature morte avec un crâne de taureau », « Abattoir » et dans la sculpture « Homme à l'agneau ».
En 1946, après la fin de la guerre, Picasso réalise toute une série de tableaux commandés pour le château Grimaldi, pour la famille princière. Il se compose de 27 panneaux et peintures. La même année, Pablo rencontre la jeune artiste Françoise Gilot, après quoi il s'installe avec elle dans le même Grimaldi. Ils ont deux enfants : son fils Claude et sa fille Paloma. Françoise est devenue le prototype du tableau «Fleur Femme». Mais en 1953, elle fuit Picasso avec ses deux enfants, ne supportant pas son caractère complexe et ses trahisons. .jpg)
L'artiste a eu du mal à traverser cette période ; dans ses œuvres, le vieux nain l'emportait sur le jeune. belle fille.
En 1949 apparaît la célèbre « Colombe de la Paix », dessinée par Picasso sur une affiche du Congrès mondial de la paix à Paris. En 1947, Picasso s'installe dans le sud de la France, dans la ville de Vallauries. C'est là qu'il commença à peindre l'ancienne chapelle en 1952. Représente des personnages préférés : taureau, centaures, femmes. En 1958, Picasso était déjà très célèbre dans le monde. Il crée la composition "La Chute d'Icare" pour le bâtiment de l'UNESCO à Paris. A 80 ans, l'inquiétant Pablo Picasso épouse Jacqueline Roque, 34 ans. Ils déménagent à Cannes, dans leur propre villa. A son image, il réalise une série de portraits.
Dans les années 1960, Picasso travaille à nouveau de manière cubiste : « Femmes algériennes. Après Delacroix », « Déjeuner sur l'herbe. Après Manet », « Les Ménines. Après Vélasquez », « Filles sur les bords de Seine. Après Courbet ». . Tout cela, apparemment, a été créé sur les thèmes des grands artistes de l'époque. La santé se détériore avec le temps. Jacqueline, qui lui est fidèle, reste à ses côtés et veille sur lui. Picasso décède à l'âge de 92 ans, étant multimillionnaire, le 8 avril 1973 à Mougins en France, et est enterré à côté de son château de Vauvenargues. Pour votre actif activité créative il a peint environ 80 000 œuvres. En 1970, alors que Picasso était du vivant, le Musée Picasso de Barcelone a été inauguré. En 1985, les héritiers de l'artiste ouvrent le Musée Picasso à Paris.
Pablo Diego José Francisco de Paula Juan Nepomuceno Maria de los Remedios Cipriano de la Santisima Trinidad Mártir Patricio Ruiz et Picasso (1881 -1973) - le grand artiste espagnol et le peintre le plus provocateur du XXe siècle Pablo Picasso a vécu jusqu'à 91 ans. Presque dans toutes les directions art contemporain il a laissé sa marque indélébile.
BIOGRAPHIE DE PABLO PICASSO
Il est né en 1881. Pablo a pris le nom de famille de sa mère, car le nom de famille de son père - Ruiz - était très courant et, de plus, le père du futur artiste était lui-même un artiste et Pablo avait quelqu'un auprès duquel apprendre.
Enfant, son père permettait à Pablo de terminer son travail pour lui, par exemple finir les pattes des pigeons. Un jour, alors que Pablo eut l'occasion de réaliser une œuvre de plus grande envergure, José Ruiz fut émerveillé par sa technique et, comme le dit l'une des légendes sur Picasso, il fut tellement émerveillé qu'à partir de ce jour il arrêta lui-même de peindre.
Déjà à l'âge de 16 ans, Pablo partit pour Madrid, le meilleur de l'époque école d'art. Il n'y étudia pas longtemps, même s'il réussit à surprendre à la fois ses camarades et ses enseignants par son talent. Il s'est beaucoup plus intéressé à divers aspects de la vie grande ville, et se plonge également à corps perdu dans le travail des artistes qui l'intéressent - Diego Velazquez, Francisco Goya et surtout El Greco.
Picasso a vécu très longue vie, sans jamais cesser de créer. Au cours de sa vie presque centenaire, il a connu de nombreux changements créatifs, des rencontres amoureuses avec des femmes, a changé une douzaine de maisons luxueuses et est mort multimillionnaire.
ŒUVRE DE PABLO PICASSO
« Un talent brillant », c'est ainsi que l'adolescent a été décrit à l'Académie des Beaux-Arts de Madrid. Cependant, Pablo annonça bientôt à ses parents qu'un conservatisme total y régnait et qu'il n'apprendrait rien de nouveau. À l'âge de 15 ans, le jeune artiste crée une œuvre au contenu profond - «Connaissance et Miséricorde». La photo reçue médaille d'or, et le café « Four Cats » a accueilli la première exposition personnelle de Pablo.
En 1900, Picasso visite Paris et en tombe malade. Quatre ans plus tard, il s'y installe. "Arlequin courbé", "Buveur d'absinthe". L'artiste supprime tout ce qui est inutile des compositions, traduisant parfaitement l'état émotionnel des personnages.
Peu à peu, le multicolore disparaît des tableaux de Picasso, laissant place à une couleur bleue perçante. Les œuvres sont remplies d'un sentiment de mélancolie et de solitude, qui s'apparente à l'humeur du peintre lui-même.
Connaissance et miséricorde Beur d'absinthe Arlequin courbé
Des changements dans la vie du maître ont eu lieu après sa rencontre avec le philanthrope et collectionneur russe Piotr Chtchoukine. Il a acheté plusieurs tableaux jeune artiste. Eh bien, la vie de Pablo a été illuminée par son amour pour la beauté rousse Fernanda Olivier, qui a inspiré l'artiste à créer image célèbre guitaristes féminines. La jeune fille vivait dans la même maison que le maître. Le jaloux Picasso a mis une serrure sur la porte pour protéger son trésor. Des couleurs transparentes et claires apparaissent dans sa palette.
La période « rose » reflète la passion de Pablo pour le cirque. Les arlequins et les gymnastes de rue sont ses personnages préférés. Une gymnaste miniature veut maintenir son équilibre en se tenant debout sur un ballon qui tourne ; elle est impressionnée par son succès, montrant à l'homme assis à côté de elle son agilité et sa grâce ("Girl on a Ball"). La photo a vraiment propriété magique: Aucun détail ne peut en être exclu - sinon toute la composition s'effondrera.
Une combinaison d'objets géométriques et de figures humaines. En 1906, le style de l'artiste change radicalement. Dans "Les Demoiselles d'Avignon", le maître a créé un tout nouvelle réalité en construisant des figures à partir de volumes géométriques, cassé coins pointus. Le public et les amis de Picasso étaient choqués. Cependant, ce travail particulier sera appelé étape importante sur le chemin du cubisme. Le bel espéranto, comme on appelle ce genre, s'est développé par étapes.
La scène « Cézanne » est caractérisée par des tons gris, marron et verts (« Femme à l'éventail »), et l'image est basée sur la juxtaposition formes géométriques. Le cubisme « analytique » « divise » littéralement l’image en plusieurs parties. La toile ressemble à des fragments verre brisé, préservant le reflet d'une personne (« Portrait d'Ambroise Vollard »). Le cubisme « synthétique » (« Violon et Guitare ») se distingue par son caractère décoratif et son contraste. Malgré le rejet par le public de la plupart des idées de Picasso, ses tableaux se sont bien vendus.
Femme à l'éventail Portrait d'Ambroise Vollard violon et guitare
En 1917, l'artiste décide de s'essayer à un nouveau domaine en créant des décors et des costumes pour les représentations du Ballet Diaghilev à Paris. Olga Khokhlova dansait dans le corps de ballet, avait une posture fière, était aristocratiquement raffinée et inaccessible (« Portrait d'Olga sur une chaise »). Passionnément amoureux, Pablo épousa sa bien-aimée. Olga a cherché à rendre son mari bohème plus sophistiqué. Cependant, il s'est vite avéré qu'ils étaient absolument personnes différentes. Même la naissance d'un fils n'a pas sauvé la relation mourante.
Eh bien, depuis 1927, l’image d’une femme blonde (« Rêve ») a commencé à apparaître sur les toiles de l’artiste. La passion de Marie-Thérèse Walter coïncide avec ses tentatives de s'exprimer de manière surréaliste. Scandales familiaux et querelles avec Marie-Thérèse - Picasso a coupé ce nœud gordien d'un seul coup, laissant les deux femmes derrière lui.
La photographe d'avant-garde Dora Maar a fourni un exutoire intellectuel à l'artiste. Elle a filmé tout le processus de création du célèbre triptyque « Guernica », la réponse du maître aux événements de guerre. Dora se tenait debout de longues années Le modèle principal de Picasso.
Pablo a appris la vraie joie de vivre auprès de la jeune artiste Françoise Gillot (« La joie de vivre »). Indépendante et épris de liberté, elle a donné à l'artiste un fils, Claude, et une fille, Paloma, mais n'a pas pu être avec lui.
Le dernier compagnon et le deuxième conjoint officiel maître - Jacqueline Rock l'appela « Monseigneur » et lui baisa les mains. Un des meilleures œuvres créativité tardive Picasso - "Le Baiser". Tout y est exagérément grand. La femme s'accrochait à son homme bien-aimé avec une dévotion confiante, scrutant les traits qui lui étaient chers.
Portrait d'Olga sur une chaise Rêve Joie de vivre Baiser
On peut se demander longtemps si Picasso aimait ses muses ou s'il avait confondu la passion avec l'amour. Une chose est claire : tous étaient nécessaires pour laisser l'héritage inestimable d'un génie dont l'importance pour l'art mondial est difficile à surestimer. Il s'agit de 50 000 peintures, sculptures, céramiques et dessins. Une telle énergie créatrice a complètement changé le paysage de la peinture mondiale ; même de son vivant, Picasso était reconnu comme un génie du XXe siècle.
FAITS INTÉRESSANTS DE LA VIE DE PABLO PICASSO
À la naissance, Pablo était considéré comme mort - l'enfant était né si faible. La mère a eu un accouchement très difficile, et cela ne pouvait qu'affecter l'héritier. La sage-femme est même allée annoncer à la mère du bébé la triste nouvelle que le bébé était mort-né. Cependant, l'oncle Picasso aimait les cigares et entra même dans la pièce où gisait son neveu « mort », tenant un cigare fumant dans sa bouche. Sans y réfléchir à deux fois, l’oncle a soufflé un jet de fumée sur le visage du bébé, et celui-ci a réagi en pleurant. Naturellement, après cela, il n'était plus considéré comme mort.
Le premier mot prononcé par le garçon fut « PIZ », abréviation de « LAPIZ » (« crayon » en espagnol). Le père de Pablo, artiste de profession, a commencé à élever son fils pour qu'il devienne artiste dès l'âge de 7 ans. Cependant, le père de Picasso a juré d'abandonner sa vocation lorsque son fils a eu 13 ans - il avait déjà surpassé son père (d'ailleurs, professeur d'art).
L'artiste a peint son premier tableau à l'âge de neuf ans : il s'agissait d'un cavalier à cheval qui participait à une corrida. Déjà à l'âge de 15 ans, Picasso créait son premier chef-d'œuvre : un tableau représentant ses proches à l'autel.
L'artiste était très colérique depuis son enfance et il était constamment puni. Le tempérament de l'artiste est devenu de plus en plus excentrique avec l'âge, mais son talent n'a pas disparu, mais est devenu plus brillant.
Picasso a reçu sa première œuvre sérieuse en concluant un contrat avec le vendeur de peintures Père Menach de Paris. Cela lui a rapporté 150 francs (en monnaie moderne, environ 750 dollars américains - en termes bien sûr).
En 1909, le jeune Picasso et son ami inventèrent le cubisme. Ce ne sont cependant pas eux qui inventèrent le nom, mais critique français, qui a remarqué que les tableaux de Picasso sont pleins de cubes.
Picasso était extrêmement riche et n'a laissé derrière lui que des biens immobiliers d'une valeur d'un milliard et demi de dollars. Ses peintures sont absolument inestimables. Aujourd'hui, certaines œuvres de Pablo Picasso sont évaluées à des centaines de millions de dollars.
BIBLIOGRAPHIE
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Pablo Ruiz y Picasso, nom complet - Pablo Diego Jose Francisco de Paula Juan Nepomuceno Maria de los Remedios Cipriano de la Santisima Trinidad Martir Patricio Ruiz y Picasso (en russe la variante avec accent est également acceptée dans le style français de Picasso, espagnol Pablo Diego José Francisco de Paula Juan Nepomuceno María de los Remedios Cipriano de la Santísima Trinidad Mártir Patricio Ruiz y Picasso (25 octobre 1881 (18811025), Malaga, Espagne - 8 avril 1973, Mougins, France) - espagnol et artiste français, sculpteur, graphiste, artiste de théâtre, céramiste et designer.
Fondateur du cubisme (avec Georges Braque et Juan Gris), dans lequel un corps tridimensionnel était représenté de manière originale comme une série de plans combinés entre eux. Picasso a beaucoup travaillé comme graphiste, sculpteur, céramiste, etc. Il a donné vie à de nombreux imitateurs et a eu une influence exceptionnelle sur le développement des beaux-arts au XXe siècle. Selon le Museum of Modern Art (New York), Picasso a créé environ 20 000 œuvres au cours de sa vie.
Par expertises, Picasso est l'artiste le plus « cher » du monde : en 2008, les seules ventes officielles de ses œuvres se sont élevées à 262 millions de dollars. Le 4 mai 2010, le Nu, les feuilles vertes et le buste de Picasso, vendus chez Christie's pour 106 482 000 $, sont devenus les tableaux les plus vendus. travail coûteux l'art dans le monde à cette époque.
Le 11 mai 2015, chez Christie's, un nouveau record absolu a été établi pour les œuvres d'art vendues aux enchères publiques : le tableau "Femmes algériennes (version O)" de Pablo Picasso a atteint un montant record de 179 365 000 $.
Selon une enquête menée auprès de 1,4 million de lecteurs par le journal The Times en 2009, Picasso - meilleur artiste parmi ceux qui ont vécu au cours des 100 dernières années. De plus, ses peintures occupent la première place en termes de « popularité » parmi les voleurs.
Selon la tradition espagnole, Picasso a reçu deux noms de famille des premiers noms de ses parents : son père - Ruiz et sa mère - Picasso. Le nom complet que le futur artiste a reçu au baptême est Pablo Diego Jose Francisco de Paula Juan Nepomuceno Maria de los Remedios Cipriano (Crispiniano) de la Santisima Trinidad Martir Patricio Ruiz et Picasso. Le nom maternel de Picasso, sous lequel l'artiste est devenu célèbre, a d'origine italienne: L'arrière-grand-père de la mère de Picasso, Tommaso, a déménagé en Espagne en début XIX siècle de la ville de Sori dans la province de Gênes. La maison de la Place de la Merced à Malaga, où est né Picasso, abrite aujourd'hui la maison-musée de l'artiste et une fondation qui porte son nom.
Picasso a commencé à dessiner dès son enfance ; il a reçu ses premières leçons artistiques de son père, le professeur d'art José Ruiz Blasco, et y a rapidement connu un grand succès. À l'âge de 8 ans, il peint sa première peinture à l'huile sérieuse, « Picador », dont il ne se séparera pas tout au long de sa vie.
En 1891, Don José obtient un poste de professeur d'art à La Corogne et le jeune Pablo et sa famille s'installent dans le nord de l'Espagne, où il étudie à l'école d'art locale (1894-1895).
La famille s'installe ensuite à Barcelone et, en 1895, Picasso entre à l'École des Beaux-Arts de La Lonja. Pablo n'avait que quatorze ans, il était donc trop jeune pour entrer à La Lonja. Cependant, sur l'insistance de son père, il fut autorisé à passer les examens d'entrée sur concours. Picasso réussit tous les examens avec brio et entre à La Lonja. Il a d'abord signé du nom de son père, Ruiz Blasco, mais a ensuite choisi le nom de sa mère, Picasso.
Début octobre 1897, Picasso part pour Madrid, où il entre à l'Académie Royale des Beaux-Arts de San Fernando. Picasso a utilisé son séjour à Madrid principalement pour étudier en détail la collection du musée du Prado, et non pour étudier à l'académie avec ses traditions classiques, où Picasso était à l'étroit et s'ennuyait.
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Pablo Picasso(1881 - 1973) - le plus grand artiste espagnol, fondateur du cubisme, qui a éclairé avec son talent la plupart des domaines de l'art moderne.
Enfance et période éducative.
Le 25 octobre 1881, dans la ville de Malaga, en Espagne, Pablo Diego José Francisco De Paula Juan Nepomuceno Maria De Los Remedios Cipriano De La Santisima Trinidad Martir Patricio Ruiz et Picasso, entré dans l'histoire de l'art mondial sous le nom de Pablo Picasso, est né.
Picasso est le nom de jeune fille de la mère de l’artiste, qu’il a choisi lui-même à la place de celui de son père – Ruiz. Il y avait plusieurs raisons à cela. Premièrement, dans le milieu espagnol, le nom de famille Ruiz était considéré comme assez simple et répandu, et deuxièmement, José Ruiz était également un artiste amateur et critique d'art.
L'œuvre de Pablo Picasso : périodes « bleue » et « rose ».
Au début du XXe siècle, Picasso et son ami C. Casajemas quittent l'Espagne et viennent s'installer à Paris. Ici, Pablo se familiarise de près avec les œuvres des impressionnistes français, en particulier A. Toulouse-Lautrec et E. Degas, qui à leur époque auront une sérieuse influence sur le développement de la pensée créatrice de l’artiste.
Malheureusement, amoureux d'une Française et rejeté par elle, Casajemas se suicide en février 1901. Bords vrai vie et l'art pour Picasso ont toujours été indissociables, et cet événement tragique, qui a profondément choqué l'artiste, s'est reflété dans ses œuvres ultérieures.
"Cubisme" de Pablo Picasso.
De tout temps, quelles que soient les directions auxquelles appartenait leur travail, les artistes cherchaient des moyens de transmettre le monde, ses couleurs et ses formes sur le plan de la toile. Au début du XXe siècle, époque du développement de la photographie, il devient évident que la peinture n'est plus le seul moyen d'exposer. images artistiques sous leur « bon » jour. Pour avoir droit à la vie et ne pas perdre sa pertinence dans un monde en évolution, l'art devait découvrir nouveau langage communication avec lui. Pour Picasso, ce langage était le cubisme.
Pablo Picasso : la période du néoclassicisme.
Le début de la Première Guerre mondiale, qui divisa le monde en morceaux, la mort de sa femme bien-aimée - Marcel Humbert (Eve), relations difficiles avec ses amis et sa famille, a forcé Picasso à repenser sa vie et son œuvre. Le résultat d’une telle introspection fut la prise de conscience de la primauté de la peinture, qui éclipse tous les autres aspects de la vie de l’artiste. Ni le devoir de servir sa patrie, ni les relations avec les femmes, ni les amitiés n'étaient pour lui aussi importants que l'art. Dans le même temps, Pablo s’éloigne de plus en plus du cubisme qu’il a créé, qui, de son style de créativité principal, se transforme en une étape dépassée dans le développement des vues artistiques du maître.
Le surréalisme de Picasso.
Picasso n’a jamais été adepte d’un seul style artistique ; toute sa vie a été consacrée à des activités créatives. En 1925, la recherche de nouvelles façons, formes et techniques de présentation du monde à travers les yeux d'un artiste le conduit au surréalisme.
À bien des égards, ce tournant a été facilité par l'atmosphère de l'effondrement la vie de famille artiste espagnol et une ballerine russe. Olga Khokhlova, qui a grandi dans les meilleures traditions haute société, exigeait que Picasso observe des règles de décence similaires lorsqu'il assistait à des événements mondains.
Guerre en Espagne. Guernica. La seconde Guerre mondiale
En 1936, une épidémie éclate en Espagne Guerre civile. Les partisans du jeune gouvernement républicain ont farouchement tenté de résister aux aspirations au pouvoir de la dictature militaro-nationaliste dirigée par le général Franco et à l'établissement d'un régime fasciste sur le sol espagnol.
Comment vrai patriote, Pablo Picasso ne pouvait rester à l'écart des événements en cours. Il n'a pas combattu l'ennemi sur le champ de bataille, ne s'est pas précipité vers les barricades. L'artiste a fait ce qu'il pouvait faire mieux que beaucoup - avec un pinceau à la main, il a exprimé sa position à travers des peintures, avec ses toiles il a inspiré les combattants et a exposé les crimes commis contre l'humanité.
L'œuvre de Pablo Picasso dans l'après-guerre.
Avec la fin de la Seconde Guerre mondiale, des ambiances de paix et de joie illuminaient la vie de l'artiste et s'installaient dans ses peintures.
En 1946, Picasso reçoit une commande de la famille princière Grimaldi pour réaliser une série de peintures et de panneaux pour leur château de station balnéaire Antibes. Inspiré par la nature de la côte méditerranéenne de la France, l'artiste crée 27 belles toiles qui personnifient l'harmonie du monde, où vivent de belles nymphes nues et des créatures mythiques de contes de fées - faunes et centaures.