Né à Tachkent. Elle a commencé à étudier la musique à l'âge de cinq ans. En 1994, elle entre à Kazan École de musique spécialisation en direction de chœur. En 1998-2001 A étudié au Conservatoire d'État de Kazan. N.G. Zhiganov dans les classes de « direction de chœur » et de « chant d'opéra ».
En 2001, elle est admise au Conservatoire d'État de Moscou. PI. Tchaïkovski (classe de Galina Pisarenko), puis y effectue ses études supérieures (2007).

En 2004-06 - soliste de l'Académie de Moscou Théâtre musical eux. K. S. Stanislavsky et Nemirovich-Danchenko, où elle a interprété les rôles de la princesse cygne (Le Conte du tsar Saltan de N. Rimsky-Korsakov) et de la reine de Shemakha (Le Coq d'or de N. Rimsky-Korsakov).
Depuis 2008 - soliste du Tatar Academic théâtre d'état opéra et ballet du nom de M. Jalil.

En 2006-08 amélioré au Youth Opera Studio Houston Grand Opéra , sur la scène de laquelle elle interprète les rôles de Musetta (La bohème de G. Puccini), Lucia (Lucia di Lammermoor de G. Donizetti), Gilda (Rigoletto de G. Verdi) et Violetta (La Traviata de G. Verdi) .

En 2008, la chanteuse fait ses débuts sur Festival de Salzbourg comme la Reine de la Nuit dans l'opéra de Mozart La Flûte Enchantée (dirigé par Riccardo Muti).
Au cours de la saison 2008/09, elle a également chanté Queen of the Night dans Opéra allemandà Berlin, Opéra de Los Angeles et a fait ses débuts dans le rôle de Gilda dans Opéra de Palm Beach.

Au cours de la saison 2009/10, elle a fait ses débuts au théâtre Opéra métropolitain dans le rôle de la Reine de la nuit (La Flûte enchantée, mise en scène de Julia Taymor). Elle a joué le même rôle dans Deutsche Oper am Rhein. Elle a interprété le rôle de Flaminia dans l'opéra de J. Haydn The Moonlit World (l'opéra a été présenté au Hayden Planetarium de New York par le Gotham Chamber Opera).

Au cours de la saison 2010/2011, elle a fait ses débuts au théâtre La Scala dans le rôle de la Reine de la nuit (La Flûte enchantée, mise en scène de William Kentridge, chef d'orchestre Roland Behr). Elle a joué le même rôle dans Opéra d'État de Hambourg réalisé par Achim Freier et Opéra national de Vienne dirigé par Ivor Bolton. Joué au festival "Mai musical florentin"- a participé à l'interprétation du Requiem de Mozart sous la direction de Zubin Mehta.

Au cours de la saison 2011-2012, elle a chanté Reine de la nuit à l'Opéra national de Vienne et à l'Opéra de Barcelone. Théâtre du Lycée, Lucia di Lammermoor au Deutsche Oper de Berlin et, au cours des saisons suivantes, elle a également interprété ce rôle au Metropolitan Opera, à l'Opéra de Los Angeles, au Lyric Opera de Chicago, à La Scala et au Théâtre Mariinsky.

Le répertoire de concert du chanteur comprend des œuvres de Mozart, Beethoven et Rossini. Avant. En 2005, elle participe à l’interprétation du Requiem de Mozart dans le cadre des Soirées de décembre de Sviatoslav Richter. Participation aux représentations de la Neuvième Symphonie de Beethoven et de la Huitième Symphonie de Mahler avec le Bolchoï orchestre symphonique du nom de Tchaïkovski sous la direction de Vladimir Fedoseev. Avec le Boston Symphony Orchestra, elle a interprété le Stabat Mater de Rossini (dirigé par Rafael Frübeck de Burgos), avec le Houston Symphony Orchestra - un programme d'airs de concert de V.A. Mozart et « Gloria » de F. Poulenc (direction Hans Graf), avec l'Orchestre Symphonique National du Danemark - Neuvième Symphonie de L. van Beethoven (direction maestro Frübeck de Burgos). Au cours de la saison 2012/13, au Festival d'Édimbourg, elle a participé à l'interprétation du War Requiem de B. Britten. En août 2014, dans le cadre du festival BBC Proms sur la scène du Royal Albert Hall, elle fait ses débuts dans la cantate « The Bells » de S. Rachmaninov (interprétant la partie soprano avec le London Symphony Orchestra dirigé par Edward Gardner) .
Albina Shagimuratova collabore avec des chefs d'orchestre exceptionnels - Riccardo Muti, James Conlon, Patrick Summers, Peter Schneider, Robin Ticciati, Andrew Davis, Adam Fischer, Alain Altinoglu, Laurent Campellone, Maurizio Benini, Pier Giorgio Morandi, Asher Fish, Valery Gergiev, Vladimir Spivakov et etc.

En 2010, la chanteuse fait ses débuts dans Théâtre Bolchoï en tant que Reine de la Nuit (La Flûte enchantée de W. A. ​​​​Mozart). En 2011, elle a participé à la production de l'opéra « Ruslan et Lyudmila » de M. Glinka, interprétant le rôle de Lyudmila (direction Vladimir Yurovsky, metteur en scène Dmitry Chernyakov). En 2012, elle participe à la production de l'opéra La Traviata de G. Verdi (le rôle de Violetta, chef d'orchestre Laurent Campellone, mise en scène Francesca Zambello).

Extraits des représentations de la saison 2015/16 : Violetta (La Traviata) à Tokyo, Constanza (L'Enlèvement au sérail de W.A. Mozart) au Metropolitan Opera, Reine de la nuit (La Flûte enchantée) à l'Opéra de San Francisco, Donna Anna (« Don Giovanni ») à l'Opéra d'État de Bavière à Munich, le rôle-titre dans l'opéra « Semiramide » de G. Rossini (concert à l'Albert Hall de Londres).

Ses engagements récents incluent : Aspasia (« Mithridates, Rex Pontic » de W.A. Mozart) au Royal Opera Covent Garden, Gilda (« Rigoletto » de G. Verdi) au Deutsche Oper Berlin, Elvira (« Les Puritains » de V. Bellini) au Lyric Theatre Chicago Opera, Violetta (La Traviata) au Vienna State Opera et au Houston Opera, Queen of the Night (La Flûte enchantée) au Festival de Salzbourg, Vienne, Baden-Baden et Paris.

Lire la suite > > >

En savoir plus dans cette rubrique

• 08.29 "Marienbad" de Sholom Aleichem en russe au centre de Manhattan
• 08.14 L'Opéra de San Francisco annule un concert mettant en vedette le délinquant sexuel accusé Placido Domingo
• 04.09 Chroniques musicales des temps de l'empire. Des fragments d'une comédie musicale sur l'impératrice russe Catherine la Grande ont été projetés à New York
• 03.25 Les horreurs de Mayenburg sur la scène new-yorkaise. Utopie cannibale mise en scène par Yuri Kordonsky. PHOTO
• 02.11 La chute des anges. L'incroyable théâtre de la Française Raphaëlle Boitelle sur la scène du New Jersey. PHOTO

Albina Shagimuratova - diva de l'opéra, mère et épouse

Albina Shagimuratova. Photo : Pavel Vaan et Leonid Semenyuk

Fin avril, les débuts de la chanteuse d'opéra russe Albina Shagimuratova ont eu lieu au Metropolitan Opera de New York. Plus précisément, c'était sa première apparition sur la célèbre scène dans le rôle de Constance dans l'opéra de Mozart L'Enlèvement au Sérail. Shagimuratova a chanté pour la première fois au Metropolitan Opera en 2010.

Elle est née à Tachkent, où elle a vécu jusqu'à l'âge de 14 ans, puis a déménagé à Kazan avec ses parents. Elle est diplômée du département de chant du Conservatoire de Kazan et de l'école supérieure du Conservatoire d'État de Moscou. PI. Tchaïkovski. Une brillante victoire au Concours International du nom. P.I. Tchaïkovski en 2007 (Premier Prix et Médaille d'or) a attiré l'attention de la communauté mondiale de l'opéra et déjà en 2008 Shagimuratova a été invitée au Festival de Salzbourg pour interpréter le rôle de la Reine de la Nuit dans l'opéra La Flûte enchantée de Mozart. Après des débuts triomphants en Autriche, le major scènes d'opéra le monde a commencé à s'intéresser au jeune chanteur. En tant que soliste, Albina Shagimuratova s'est produite dans les meilleurs opéras d'Italie, de Grande-Bretagne, des États-Unis et d'Allemagne. Elle a reçu le titre honorifique d'Artiste du peuple du Tatarstan.

Les critiques évaluent ainsi le talent de Shagimuratova : « Elle a un son clair, large, volant, impeccable et précis, une maîtrise du style bel canto combinée à une profonde compréhension académique de la musique et une subtile élaboration psychologique de l'image dramatique.».

Albina Shagimuratova sur la scène du Metropolitan Opera dans la pièce de Mozart "L'Enlèvement au Sérail". Photo : Elizabeth Bick pour le New York Times

Albina, comment t'es-tu préparée pour nouvelle production au Metropolitan Opera ?
C'est ma quatrième apparition dans la Meta. Je m’y suis préparé avec enthousiasme, notamment parce que le maestro James Levine était à la tribune du chef d’orchestre et que c’était ma première rencontre avec lui.

Le Metropolitan Opera est-il à la hauteur de vos attentes ? La scène de quel opéra au monde est la plus proche de chez vous ?
Il est difficile de choisir le meilleur. Mais bien sûr, se produire sur la scène du Metropolitan Opera est considéré comme le plus prestigieux pour les interprètes et musiciens d’opéra du monde entier. Je suis reconnaissant au destin que ce ne soit pas la première fois que je viens la voir.

La principale différence entre les scènes d’opéra américaines et européennes est la taille. Les opéras aux États-Unis sont grands. Le même Metropolitan Opera compte 3 700 places. C'est beaucoup pour un chanteur d'opéra. En Europe, les théâtres sont petits. Mais cela ne veut pas dire qu’il est plus facile d’y chanter. Là, ils nous aiment, représentants de l'école russe, mais nous traitent avec prudence et nous critiquent plus intensément. L'exception est peut-être Vienne. Je ne pense pas à la taille de la salle quand je monte sur scène.

Vous entretenez déjà une relation de longue date avec le Nouveau Monde : vous vous êtes perfectionné à Houston, avez étudié avec Renata Scotto...
Oui, j'ai effectué un stage au Houston Grand Opera pendant deux ans. Ce fut une expérience inoubliable. Ne serait-ce que parce que je suis venu étudier sans connaissances En anglais. DANS dernières années Je viens souvent aux États-Unis, 2 à 3 fois par an, pour me produire à New York, San Francisco et Chicago. J’ai donc eu et continuerai d’entretenir des liens étroits avec l’Amérique. De nombreux théâtres américains m'invitent à me produire.

Les critiques classent rarement New York parmi les capitales mondiales de l’art classique. Ils croient que tout ce qui est mis en scène ici est conçu pour les touristes, et il n'y a pas tellement de vrais connaisseurs du même opéra classique à New York...
Je ne suis pas d'accord! En Amérique, on aime beaucoup l'opéra, les salles sont toujours pleines. Il y a beaucoup moins de touristes dans la salle qu'à l'Opéra de Vienne.

Et en général, comment ne pas aimer l’opéra ? Ce type d’art est si populaire aujourd’hui qu’il peut rivaliser avec la scène.

Que pensez-vous du fait qu'aujourd'hui on puisse écouter de l'opéra à la maison - à la télévision ou sur CD ?
Personnellement, je préfère les performances live. Ce sont des émotions complètement différentes, des impressions complètement différentes qui ne sont pas transmises via un écran ou des écouteurs.

Allez-vous souvent à l’auditorium ?
J'essaie toujours d'assister à des productions auxquelles je ne participe pas. Tout d’abord, afin d’apprendre des autres artistes. Même si sur court terme Je viens dans tel ou tel théâtre et je vais à au moins 2-3 représentations.

En juin, le tournage du film « Anna Karénine » débutera en Russie et vous jouerez le rôle de la légendaire Adeline Patti. Avez-vous déjà lu le scénario ?
Oui. D'ailleurs, elle a déjà enregistré à Mosfilm avec un orchestre Théâtre Bolchoï airs qui seront entendus dans le film. Je note que ce ne sera pas seulement ma voix off, je serai dans le cadre, dans et sur scène lorsqu'Anna Karénine viendra au théâtre pour le concert de Patti. Tout cela est dans le roman de Léon Tolstoï. En juin, je commencerai le tournage sous la direction de Karen Shakhnazarov.

Vos deux parents sont avocats de profession. La jurisprudence ne vous tente-t-elle pas ?
Mon père aime beaucoup la musique. Il a commencé sa carrière professionnelle en tant qu'accordéoniste et a même obtenu un diplôme en éducation musicale. Et je me suis retrouvé à la faculté de droit presque par hasard - je suis allé aider un ami avec les examens d'entrée. En parallèle, j'ai passé moi-même les documents, puis tous les examens et je suis entré.

À l'âge de 4 ans, j'ai commencé à chanter le tatar chansons folkloriques, papa m'a accompagné. Un an plus tard, ils ont commencé à m'apprendre à jouer du piano. L'opéra a fait irruption dans ma vie quand j'avais douze ans : pour la première fois de ma vie, j'ai entendu Maria Callas chanter. Bien sûr, c'était un disque de gramophone. Je me souviens encore de La Traviata, acte IV, enregistrée en 1962 à l'Opéra de Mexico. La scène de la mort de Violetta m'a fait pleurer. Après cela, j'ai demandé une seule chose à mes parents : m'acheter des billets pour l'opéra.

Vous cachez encore quelque chose dans votre recette du succès... Beaucoup d'entre nous ont admiré le talent des grands interprètes, beaucoup d'entre nous ont visité galeries d'art et des opéras. Mais ni les artistes ni chanteurs d'opéra le monde n'a jamais reçu... Y a-t-il un composant supplémentaire ?
Bien sûr, il faut de la chance, du destin, de la chance. Et bien sûr, la voix et le talent. Et un travail acharné. À propos, sans disposer des données les plus remarquables, mais en travaillant sans cesse, vous pouvez obtenir un succès significatif dans n'importe quelle profession.

Photo : Pavel Vaan et Leonid Semenyuk

À la lumière des derniers scandales de dopage dans le sport, il est devenu encore plus évident que nous devons nous protéger contre diverses tentations. Quelles sont les tentations d’une chanteuse d’opéra et de quoi doit-elle avoir peur ?
Il y a des tentations et des limites. Tout d’abord, vous devez dormir suffisamment et vous coucher à l’heure. Il est peu probable qu'une chanteuse qui n'a pas suffisamment dormi vous plaise avec sa performance. Le jour de la représentation – pas d'alcool. D'ailleurs, artistes d'opéra En principe, ils ne boivent pas. Avec la nutrition, tout est plus simple : vous pouvez tout manger. En général, tout ce dont nous avons besoin c'est de santé, de santé, de santé... Notre horaire de travail avec des déplacements constants d'un continent à l'autre n'est pas facile à maintenir. En 2016, j'avais déjà visité l'Autriche, la Grande-Bretagne, les États-Unis, le Japon, la Norvège, la France et joué avec concert solo dans sa Kazan natale. De nouvelles performances et enregistrements sont prévus à Londres, Paris et Vienne. J'ai hâte de rencontrer mon partenaire de scène, le ténor polonais Piotr Beczala, cet automne à Chicago.

Le jour de la première, ainsi que n'importe quel jour de montée sur scène, se déroule pour moi sans caprices particuliers. Plusieurs fois par jour, je regarde certainement le clavier de l'opéra que je jouerai le soir. C’est donc une journée ordinaire. Enfin, sauf que je m'autorise à dormir plus que d'habitude.

Croyez-vous aux présages ?
Non. Beaucoup de mes collègues le pensent : quelqu'un franchit le seuil du théâtre avec son pied droit, quelqu'un sort des coulisses sur scène avec son pied gauche. Je suis dépourvu de tels préjugés. L'essentiel pour moi est de profiter moi-même du spectacle, en travaillant à pleine capacité. Ce n'est que dans ce cas que le spectateur pourra en profiter.

Hier, nous avons célébré la fête des mères aux USA. En Russie, les mères sont félicitées le 8 mars. Que vous a offert votre mari pendant ces vacances ?
Je me suis réveillé et j'étais allongé sur le lit énorme bouquet mes tulipes jaunes préférées. Nous ne nous voyons pas autant que nous le souhaiterions maintenant, et je n'arrive pas toujours non plus à emmener notre petite fille avec moi, alors nous passons chaque journée libre ensemble. Mes parents viennent souvent de Kazan à Moscou, où nous vivons. Le 8 mars, ma belle-mère et mon beau-père nous ont rendu visite. Je suis allé moi-même aux fourneaux et j'ai préparé du pilaf et des manti. Pourquoi es-tu surpris? Cela ne correspond pas à l'image ? C'est moi sur scène - chanteur d'opéra, et à la maison - mère, épouse. Bonne naissance de mon enfant priorités de vie ont tellement changé que j'aménage mon horaire de travail de manière à passer le plus de temps possible avec ma famille, et je refuse même d'aller au théâtre.

Où est le tien antécédents professionnels?
Au Théâtre d'Opéra et de Ballet d'État Tatar du nom. Moussa Jalil, à Kazan. Le directeur de ce théâtre m'a invité en 2007. Il reconnaît que je voyage beaucoup à travers le monde, mais à condition d'avoir au moins une de mes représentations à Kazan une fois par an. J’ai l’intention de continuer à tenir parole.

Intégrer dans le blog

Intégrer dans le blog

Copiez le code d'intégration dans votre blog :

Albina Shagimuratova - diva de l'opéra, mère et épouse

Fin avril, le Metropolitan Opera de New York a accueilli les débuts de la chanteuse d'opéra russe Albina Shagimuratova dans le rôle de Constance dans l'opéra de Mozart L'Enlèvement au sérail....
Lire la suite > > >

Albina Anvarovna Shagimuratova(née le 17 octobre 1979 à Tachkent) - Chanteuse d'opéra russe et mondiale (soprano), lauréate du Concours International du nom. P.I. Tchaïkovski, artiste du peuple de la République du Tatarstan.

Éducation, début de l'activité créative

Albina Shagimuratova est diplômée du département de chant du Conservatoire de Kazan (2004) et des études supérieures (2007) du Conservatoire d'État de Moscou. P.I. Tchaïkovski. Une brillante victoire au Concours International du nom. P. I. Tchaïkovski en 2007 (Premier Prix et Médaille d'Or) a attiré l'attention de la communauté mondiale de l'opéra, et déjà en 2008 Shagimuratova a été invitée au Festival de Salzbourg pour interpréter le rôle de la Reine de la Nuit dans l'opéra de Mozart « La Flûte enchantée » sous la direction de le bâton du célèbre maestro Riccardo Muti .

Albina Shagimuratova est diplômée honoraire du studio Houston Grand Opera. Elle poursuit actuellement ses études dans les classes de Dmitry Vdovin à Moscou et de Renata Scotto à New York.

Carrière

De 2004 à 2006 - soliste du Théâtre Musical Académique de Moscou du nom. K. S. Stanislavsky et V. I. Nemirovich-Danchenko. De 2006 à 2008, elle se forme au Houston Grand Opera (USA). Depuis 2008 - soliste du Théâtre académique d'opéra et de ballet de l'État tatar. M. Jalil.

Après ses débuts triomphaux à Salzbourg, les plus grandes scènes d’opéra du monde entier ont commencé à s’intéresser à la jeune chanteuse. En tant que soliste, Albina Shagimuratova s'est produite sur les scènes de La Scala (Milan), du Metropolitan Opera (New York), du Los Angeles Opera, du San Francisco Opera, du Chicago Lyric Opera, du Royal Opera Covent Garden (Londres), du Vienna State Opera, de Houston. Grand Opéra, Deutsche Oper Berlin, Glyndebourne festival d'opéra En Angleterre.

La vie créative du chanteur a été enrichie par des collaborations avec des chefs d’orchestre aussi célèbres que James Conlon, Zubin Mehta, Patrick Summers, Rafael Frübeck de Burgos, Peter Schneider, Adam Fischer, Vladimir Jurowski, Antonino Fogliani, Robin Ticciati, Valery Gergiev, Vladimir Spivakov.

Prix, titres

Lauréat de concours internationaux : du nom. M. Glinka (Chelyabinsk, 2005, 1er prix), du nom. F. Viñas à Barcelone (Espagne, 2005, 3ème prix), du nom. P.I. Tchaïkovski (Moscou, 2007, 1er prix et médaille d'or).

Artiste du peuple du Tatarstan (2009). Lauréat du Prix d'État de la République du Tatarstan du nom. Gabdulla Tukay (2011).

Lauréat du National Russe prix de théâtre « Masque doré"dans la nomination "Rôle féminin à l'opéra" (pour l'interprétation du rôle de Lucia di Lammermoor dans la représentation du Théâtre académique d'opéra et de ballet d'État tatar du nom de M. Jalil)

Gagnant du prix critiques de musique« Casta Diva » pour avoir interprété le rôle de Lyudmila dans la pièce du Théâtre Bolchoï « Ruslan et Lyudmila » et Lucia dans la pièce du Théâtre d'opéra et de ballet tatar « Lucia di Lammermoor »

Répertoire

une partie de Lyudmila (« Ruslan et Lyudmila », M. Glinka) ;

une partie de Lucia (Lucia di Lammermoor, G. Donizetti) ;

une partie de la Reine de la nuit (La Flûte enchantée, W. A. ​​​​Mozart) ;

une partie de Gilda (Rigoletto, G. Verdi) ;

un rôle de Violetta Valérie (La Traviata, G. Verdi) ;

une partie de Zaytouna (« L’amour du poète », R. Akhiyarova) ;

une partie d'Adina (Elisir of Love, G. Donizetti) ;

une partie d'Amina (La Sonnambula, V. Bellini) ;

une partie d'Antonida (Ivan Susanin, M. Glinka);

une partie de Donna Anna (Don Giovanni, W. A. ​​​​Mozart);

Partie Manon (Manon, J. Massenet) ;

une partie de Musetta (La bohème, G. Puccini) ;

Partie Rossignol (Nightingale, F. Stravinsky);

une partie de Flaminia (« Moonlight », J. Haydn) ;

partie de soprano (« Stabat Mater », G. Rossini) ;

partie de soprano (Huitième Symphonie, G. Mahler) ;

partie de soprano (Neuvième Symphonie, L. Beethoven) ;

partie de soprano (Requiem, W. A. ​​​​Mozart) ;

partie de soprano (« War Requiem », B. Britten).

Tatarstan, 1er juin, AiF-Kazan. Le 17 mai, elle a donné un concert à la salle de concert du Tatarstan et le 6 juillet, elle se produira à l'ouverture de l'Universiade. "Après avoir voyagé à travers le monde, je comprends que je veux vivre en Russie", dit le chanteur, "peu importe à quel point notre pays est bon ou mauvais".

Albina se sentait musicienne à l'âge de cinq ans : avec son père, elle interprétait sur scène des chansons folkloriques tatares. Il travaillait comme avocat, mais avait également une formation musicale : il jouait de l'accordéon à boutons, composait des chansons et emmenait sa fille dans une école de musique. Mais elle n'a commencé à étudier pour devenir chanteuse d'opéra qu'à l'âge de 20 ans, sur les conseils du célèbre chanteur tatar Khaidar Bigichev. Aujourd'hui, la chanteuse n'a pas de concurrentes parmi les sopranos colorature en termes de beauté du son et de maîtrise du style bel canto.

- Albina, au temps de Chaliapine, les basses étaient à la mode. C’est l’heure des sopranos, même les hommes essaient de chanter comme les femmes.

Parce que les femmes sont désormais bien plus fortes que les hommes. Ils s'efforcent de faire carrière et se marient ensuite. L'institution familiale évolue.

- Vous voyagez beaucoup à travers le monde. En quoi les Européens et les Américains diffèrent-ils des Russes ?

Les Français aiment l’art. Quel Louvre ils ont ! Il n’existe aucun musée de ce type nulle part. Les Italiens adorent leur opéra et leur pizza. Les Allemands et les Autrichiens sont un peu pédants. Les Espagnols sont paresseux...

Où que je sois, je suis toujours attiré par la Russie. Je ne sais pas pourquoi, mais je veux venir ici pendant au moins une semaine. Respirez l’air russe, puis repartez. Une sorte d'aimant... Mon endroit préféré à Kazan est le Kremlin. Eh bien, où d'autre dans le monde y a-t-il un Kremlin ? blanc? Le blanc est la couleur de la pureté...

Je viens toujours à Vienne avec grand plaisir. Il y a quelque chose d'envoûtant dans ses palais, ses parcs et son ancien opéra. Une ville très musicale. Vous entrez dans le métro et une valse de Strauss retentit. Où d’autre entendrez-vous cela ? Alors que les Américains sont toujours pressés d'arriver quelque part, les Viennois, grâce à leur amour de la musique, sont très émouvants et calmes. Nous devons apprendre cela.

Ma deuxième ville est New York. C'est particulièrement beau au coucher du soleil, lorsque les gratte-ciel de Manhattan s'illuminent. L’Amérique est un pays très libre et confortable, mais la mentalité là-bas n’est pas la mienne. Vous pouvez apprendre l’efficacité des Américains. Ce sont des bourreaux de travail, ils peuvent venir travailler à 5 heures du matin et travailler toute la journée. Mais il n'y a pas d'âme, il n'y a pas notre sincérité russe... Les gens se comportent d'une manière ou d'une autre de manière mécanique.

Bien entendu, la Russie a ses inconvénients et ses avantages. Mais après avoir voyagé à travers le monde, j'ai réalisé : chaque pays a ses propres problèmes et ma maison est en Russie.

Notre pays n’était pas ce qu’il est aujourd’hui il y a dix ans. Dans les années 90, on ne voyait que des comptoirs vides, du riz et du sarrasin sur des coupons. Nous avons désormais un niveau de vie moyen pays européen. Il s’agit d’une réussite pour notre État, qui n’a commencé son voyage qu’en 1991.

- Et pourtant, il y a beaucoup de dissonances dans nos vies.

Le monde d’aujourd’hui est devenu tellement réduit aux intérêts mercantiles que la spiritualité, l’humanité et la décence sont passées au second plan. Je le ressens à chaque minute quand je rencontre personnes différentes différentes couches sociales.

Le commercialisme s'affirme de plus en plus dans le monde de l'art. Il y a un manque de profondeur, de lecture approfondie de l'œuvre, de composition et d'interprétation professionnelle. Ce qui manque finalement, c'est le professionnalisme vocal. Seuls quelques professeurs peuvent vous apprendre à vraiment chanter.

Phénomène russe

- Mais chanteurs russes, comme personne d'autre, sont demandés en Occident. Quel est leur secret ?

Dans des performances phénoménales. Hvorostovsky, Netrebko, Guleghina ont été éduqués par leurs anciens professeurs. Le travail les a également aidés. Y aura-t-il de nouvelles générations chanteurs russeségalement demandé sur les scènes mondiales ? C'est une question...

À chanteurs d'opéra De nos jours, des exigences complètement différentes sont imposées par rapport à Temps soviétique. Il faut gagner des compétitions, avancer, prouver constamment quelque chose, savoir grande quantité langues, fêtes, parle couramment l'anglais. Si auparavant un chanteur russe disposait d'un interprète lors des répétitions lorsqu'il participait à des productions en Occident, il doit désormais tout faire lui-même.

Scandale à Moscou : quelqu'un a jeté de l'acide au visage du directeur artistique du Théâtre Bolchoï, Sergueï Filine - un phénomène purement russe ?

Ce qui est arrivé à Filin est une immense tragédie, non seulement pour le Théâtre Bolchoï, mais pour la culture russe en général. Il s'agit d'un retour aux années 80 et 90 du 20e siècle. Je pense que cela n'arriverait pas en Europe...

En Russie, la vie théâtrale n'a jamais été douce, même il y a 50 à 70 ans. Je ne sais pas monde du ballet, mais j'imagine à quel point leur travail est difficile. Le métier de chanteur est très dépendant. Nous dépendons du chef d'orchestre, du metteur en scène, de l'employeur, en particulier du directeur de théâtre. Le management de chaque chanteur fonctionne différemment : certains sont actifs, d’autres complètement passifs. Quelqu'un au PDG Le théâtre aime justement un tel chanteur, d’autres non. Autrement dit, la subjectivité dans l’évaluation des artistes interprètes ou exécutants existe et existera.

- Comment surmonter cela ?

Travail, incroyable capacité à travailler. Pour chanter encore mieux, il faut constamment élever la barre professionnelle et s'enrichir de nouveau répertoire. Maintenant mon " carte de visite" - Reine de la nuit de La Flûte enchantée de Mozart. Même si cette partie est difficile, elle est très enrichissante. Aujourd'hui, seules quelques personnes la chantent.

Ne mentez pas au public

- De quoi est remplie ta vie, à part l'opéra ?

Je lis beaucoup. Un des plus livre intéressant derrière Dernièrement- « Comme une rivière » de Paolo Coelho. Elle m'a permis de regarder le monde avec des yeux différents. Pensez à ce qui est vraiment important.

Il n’y a pratiquement aucun respect dans la société les uns pour les autres ou pour les opinions des autres. Nous sommes impatients et voulons tout réaliser en même temps. Faites carrière en cinq minutes. Mais il y a un manque de fondamentalisme dans l’éducation, de conseils corrects et avisés. Nous nous précipitons quelque part, gagnons de l'argent... Mais l'âme s'en va.

- Mais l'argent est important pour toute personne.

Ils aident à mener une vie décente – rien de plus. Il est important pour quelqu’un d’être millionnaire ou multimillionnaire. Et pour moi, la créativité est bien plus élevée. Avant chaque apparition sur scène, je réfléchis à ce que je dois dire au public. Il y avait des enfants à mon concert le 17 mai à Kazan. Ils ne vont sûrement pas souvent aux concerts d’opéra. Cela signifie que je devais chanter de manière à ce qu'ils tombent amoureux de l'opéra et veuillent peut-être apprendre cet art le plus complexe et revenir à un spectacle d'opéra. Ensuite, ils deviendront des personnes complètement différentes.

Tannhäuser : En ouvrant une nouvelle chronique, j'allais la commencer avec une célébrité mondiale du passé... Mais j'ai décidé de m'éloigner du stéréotype et de proposer la voix merveilleuse et jeune d'Albina Shagimuratova, je suis sûr qu'elle lui va bien. dans le nom de la rubrique et son avenir créatif le confirmera.. .)

Artiste du peuple du Tatarstan
Lauréat de concours internationaux
Lauréat du Prix d'État de la République du Tatarstan du nom de G. Tukai (2011)
Lauréat du Prix National du Théâtre de Russie "Masque d'Or" (2012)

Albina Shagimuratova est une chanteuse d'opéra unique, une soprano à la colorature dramatique, qui a rapidement acquis une renommée mondiale grâce à sa voix au timbre unique et à ses compétences vocales en filigrane. Un son propre, juteux, gros, volant, d'une précision impeccable, la maîtrise du style « bel canto », combinée à une profonde compréhension académique de la musique et une subtile élaboration psychologique de l'image dramatique - telle est la carte de visite d'Albina Shagimuratova. Son haut niveau ses interprétations des rôles d'opéra les plus complexes du répertoire lyrique mondial sont reconnues par le public du monde entier et le nombre d'admirateurs de son talent augmente progressivement. Solide publications imprimées, tel que New York Le Times, le London Times, Opera News et la Reppublica italienne publient des critiques élogieuses sur les performances du rossignol tatar. Les chefs d'orchestre célèbres de notre époque apprécient son talent musical ; les musiciens professionnels prédisent à la chanteuse une suite triomphale de sa brillante carrière. Albina Shagimuratova est devenue un exemple frappant de la mise en œuvre réussie sur la scène de l'opéra d'un talent, d'un travail acharné phénoménal et vraiment rare. qualités humaines, une fois qu'on l'a appris, on ne peut plus rester indifférent ni à l'opéra ni à lui-même !

Albina Shagimuratova est née à Tachkent (anciennement Union soviétique) en 1979 dans une famille d'avocats. L'intérêt pour la musique entretenu à la maison a contribué à la découverte de sa musicalité innée - à l'âge de 5 ans, elle a commencé à étudier en école de musique et chantait déjà sur scène des chansons folkloriques tatares en accompagnement de son père, qui jouait de l'accordéon à boutons. De ces premiers pas hésitants d'enfance dans la musique jusqu'à l'indépendance créatrice mature, Albina Shagimuratova a parcouru un chemin épineux, plein d'efforts extrêmes et d'expériences émotionnelles vives, auquel elle est toujours restée fidèle quoi qu'il arrive, démontrant depuis l'enfance la persévérance, le travail acharné et la force. de caractère qui lui est propre.

Ayant déménagé avec sa famille, après l'effondrement de l'Union soviétique, à Kazan (République du Tatarstan, Russie), Albina entre au Collège de Musique de Kazan. I.V. Aukhadeyeva dans la classe de direction chorale (1994-1998), et a ensuite continué à recevoir des cours fondamentaux éducation musicaleà la Faculté de direction chorale du Conservatoire d'État de Kazan. N.G. Jiganova (1998-2001). C'est cette période de la vie d'Albina Shagimuratova qui fut marquée par la découverte de son extraordinaire capacités vocales, la naissance de l'amour pour art de l'opéra et le début de la maîtrise des secrets chant d'opéra. Par la suite, la chanteuse est diplômée du département vocal du Conservatoire de Moscou. P.I. Tchaïkovski (classe du professeur G.A. Pisarenko 2001-2004), et y a fait des études de troisième cycle (2004-2007), a effectué un stage au Youth Opera Studio du Houston Grand Opera aux États-Unis (2006-2008. ) et jusqu'à aujourd'hui n'a jamais cessé de s'améliorer, de s'imposer des exigences haute société. Après avoir effectué son stage aux États-Unis, la chanteuse a été invitée en tant que soliste de premier plan dans l'État tatare. théâtre académique Opéra et ballet nommés d'après. Moussa Jalil.

Dans l’arsenal des premières réalisations d’Albina Shagimuratova, on peut noter : le titre de lauréate à l’Open Compétition panrusse chanteurs d'opéra "Saint-Pétersbourg" en 2003, titre de lauréat au concours vocal international du nom de F. Viñas à Barcelone (Espagne - 2005), victoire au concours vocal international de M. Glinka (Chelyabinsk-2005) et victoire à XIIIe Internationale concours nommé d'après P.I. Tchaïkovski (Moscou-2007). Mais c'est précisément à partir du moment où elle a remporté le 1er prix et la médaille d'or au Concours International du même nom. P.I. Tchaïkovski a commencé l'ascension rapide de la carrière d'Albina Shagimuratova. Une victoire éclatante au concours a attiré l'attention de la communauté mondiale de l'opéra et bientôt Shagimuratova a été invitée au Festival de Salzbourg pour interpréter la partie la plus difficile - la Reine de la nuit dans l'opéra de Mozart La Flûte enchantée sous la direction du célèbre maestro Riccardo Muti. .

Après ces débuts triomphaux en 2008, les grandes scènes d'opéra du monde entier ont commencé à manifester un intérêt ouvert pour la jeune chanteuse: en tant que soliste invitée, Albina Shagimuratova s'est produite sur les scènes du Théâtre La Scala de Milan, du Metropolitan Opera de New York, de l'Opéra de Los Angeles, L'Opéra de San Francisco, le Chicago Opera Lyric Opera, le Royal Opera Covent Garden de Londres, le Vienna State Opera, le Houston Grand Opera, le Deutsche Oper Berlin et le Glyndebourne Opera Festival en Angleterre. En même temps vie créative Le chanteur s'est enrichi de collaborations avec des chefs d'orchestre aussi célèbres que James Conlon, Zubin Mehta, Patrick Summers, Rafael Frübeck de Burgos, Peter Schneider, Adam Fischer, Vladimir Jurowski, Antonino Fogliani, Robin Ticciati, Vladimir Spivakov.

Le répertoire de la chanteuse s'est élargi à une vitesse fulgurante, avec des rôles de plus en plus brillants pour soprano : Reine de la nuit (La Flûte enchantée de W.A. Mozart), Lucia (Lucia di Lammermoor de G. Donizetti), Gilda (Rigoletto "G. Verdi), Adina ("Elisir of Love" de G. Donizetti), Violetta Valerie ("La Traviata" de G. Verdi), Flaminia ("Moonlight" de Haydn), La Princesse Cygne ("Le Conte du Tsar Saltan" de N.A. Rimsky -Korsakov), Reine de Shemakha (« Le Coq d'Or » de N.A. Rimsky-Korsakov), Donna Anna (« Don Juan » de W.A. Mozart), Amina (« Somnambule » de V. Bellini), Lyudmila (« Ruslan » et Lyudmila » de M. Glinka), Antonida (« Ivan Susanin » de M. Glinka), Musetta (« La Bohème » de G. Puccini).

Le programme des performances d'Albina Shagimuratova est rempli d'engagements en tant que présentatrice opéras monde pendant plusieurs années encore. Malgré le fait que le travail actif avec des théâtres étrangers n'a pas permis, au grand regret de la chanteuse, de se produire souvent en Russie, dans son pays natal, les réalisations d'Albina Shagimuratova ne sont pas non plus passées inaperçues, gagnant parmi ses compatriotes un nombre croissant de fans amoureux de la « voix d’or ».

En février 2009, par décret du Premier Président de la République du Tatarstan M.Sh Shaimiev, Albina Shagimuratova a reçu le titre d'« Artiste du peuple de la République du Tatarstan ». 2011 s'est avérée être une année charnière pour la chanteuse - un certain nombre d'événements remarquables ont eu lieu, reflétant la sincère reconnaissance de la chanteuse pour son talent dans son pays natal. L'actuel président de la République du Tatarstan, Roustam Minnikhanov, a personnellement remis à Albina Shagimuratova le « Prix d'État de la République du Tatarstan, nommé d'après G. Tukai ». Albina Shagimuratova a reçu le prix du théâtre national de Russie "Masque d'Or" dans la catégorie "Meilleur rôle féminin dans l'opéra" (pour le rôle de Lucia dans la représentation du Théâtre d'opéra et de ballet tatar du nom de M. Jalil "Lucia di Lammermoor"). Et enfin, Albina a été chargée de jouer dans la première production de la pièce "Ruslan et Lyudmila" de M. I. Glinka - le rôle de Lyudmila.

Aujourd'hui, ses professeurs et mentors sont - bon chanteur Renata Scotto et enseignante, leader Programme jeunesse chanteurs d'opéra au Théâtre Bolchoï de Russie Dmitri Vdovin. Et en février 2012, la maison de disques Opus Arte a sorti un DVD du spectacle « La Flûte enchantée » de B.A Mozart sur la scène du théâtre La Scala de Milan, où Albina interprète le rôle de la Reine de la Nuit.

Albina Shagimuratova est une chanteuse douée de créativité et une actrice d'opéra majeure, et une personne qui réconcilie la mentalité de l'Orient et de l'Occident. Ayant surmonté tous les obstacles et difficultés sur le chemin de la perfection vocale, renforçant son caractère combatif, elle a conservé une pureté spirituelle, une sincérité et un charme captivants. C'est précisément cette constellation de talents musicaux, de maîtrise vocale portée à la perfection et de contenu personnel le plus profond qui donne naissance aux images magistralement émouvantes, réalistes, volumineuses et authentiques interprétées par Albina Shagimuratova !