Le véritable réveil ne peut se produire qu’après une obscurité totale et un oubli complet. La « Renaissance » de Botticelli a commencé un peu plus tard que prévu ; ses peintures ont été oubliées à l'époque du classicisme. Et seuls les artistes préraphaélites, Milles et Rossetti, ont insufflé la vie à son défunt nom. Tendre Sandro, aérien Botticelli - la spontanéité et la légèreté de ses tableaux vous mettent en transe - c'est exactement ce qu'on appelle la catharsis. Et le langage et les pixels sur l'écran du moniteur sont pauvres pour exprimer la supériorité de la forme et du sens, tissés dans une unité harmonieuse sur cette toile.
Devant vous se trouve le triomphe du sentiment sur la raison, de la beauté sur la laideur, du bien sur le mal et de Dieu sur le diable - c'est cela. grande bataille la lumière et l'ombre pour la gloire de l'harmonie et des proportions. "La Naissance de Vénus" et chaque mot qui en est dit sont déjà d'une vulgarité inimaginable, mais nous prendrons le risque, car nous voulons tellement toucher la beauté.
Le tableau représente, comme il n'est pas difficile de le deviner d'après le titre, la déesse Vénus, entourée sur le côté gauche de Zéphyr, du vent d'est et de son épouse Chloris. Ils précipitent ensuite la jeune fille vers le rivage, où la déesse de la nature terrestre, Ora, la rencontre à bras ouverts.
La « Vénus » de Botticelli peut être présentée comme un exemple de respect idéal de toutes les règles de composition et de dessin d’ombre et de lumière. Voici le canon de Polyclète dans une incarnation féminine - une épaule est légèrement relevée, l'autre est inclinée, elles correspondent à des hanches légèrement saillantes et abaissées. Cette ode à la Joie de Beethoven, peinte à l'huile sur hostie bien avant la naissance du compositeur, est une splendeur dans forme pure. Comment peut-on argumenter sur la supériorité de la forme sur le contenu, ou vice versa, quand on voit une image aussi holistique.
Botticelli était un étudiant exemplaire digne fils Polis grecque et a agi dans le cadre de traités de peinture précédemment écrits. Par exemple, de nombreux historiens de l'art notent l'utilisation des connaissances du Traité sur la peinture de Cennino Cennini pour broyer le lapis-lazuli pour produire de la peinture bleue - cela peut être vu dans les bleuets sur la robe d'Ora.
De plus, le principe de l'application de la feuille d'or la plus fine est la cape violette de Vénus elle-même. Mais il y a eu aussi des innovations introduites par l'artiste lui-même : l'utilisation de toiles plutôt que de planches pour une œuvre d'une telle taille. Il convient également de noter qu'il a ajouté quantité minimale gras aux pigments, grâce auxquels la toile est restée solide et élastique pendant longtemps, et la peinture ne s'est pas fissurée, et on peut les voir presque dans leur forme originale.
Mais toute la supériorité « technique » pâlit sur fond d'images et de leur expressivité. "Bashful Venus" - cette fille fragile et douce, à peine née, timide mais décisive - deviendra une sorte de canon de féminité et de sophistication dans Grèce antique. Son aisance spontanée et naturelle a inspiré des centaines de créateurs et de rêveurs depuis des centaines d'années, et nous ne faisons pas exception.
Sandro Botticelli (italien : Sandro Botticelli, 1er mars 1445 - 17 mai 1510) est le surnom de l'artiste florentin Alessandro di Mariano di Vanni Filipepi (italien : Alessandro di Mariano di Vanni Filipepi), qui a amené l'art du Quattrocento au seuil de la Haute Renaissance.
Homme profondément religieux, Botticelli a travaillé dans tous les grands temples de Florence et dans Chapelle Sixtine Vatican, cependant, il est resté dans l'histoire de l'art principalement en tant qu'auteur de peintures poétiques de grand format sur des sujets inspirés de l'Antiquité classique - « Le Printemps » et « La Naissance de Vénus ».
Botticelli fut longtemps dans l'ombre des géants de la Renaissance qui travaillèrent après lui, jusqu'à ce qu'il soit milieu du 19ème siècle a été redécouvert par les préraphaélites britanniques, qui vénéraient la linéarité fragile et la fraîcheur printanière de ses toiles matures comme point culminant dans le développement de l’art mondial.
Printemps
"Printemps" illustre de manière vivante l'iconographie de la Renaissance et reflète la philosophie du néoplatonisme.
Bien que certaines figures aient été représentées à la manière de sculptures anciennes, il ne s'agissait pas de copies directes, mais créées dans le langage des formes particulier de Botticelli : des figures élancées et idéalisées, dont les corps semblent parfois trop raffinés, préfigurent un style gracieux et sophistiqué. style XVI siècles - maniérisme.
Vénus, la déesse de l'amour, se tient au centre du tableau, légèrement en retrait des autres personnages. A droite, Zéphyr, vent froid du printemps, rattrape la nymphe Chloris. Elle le fuit et se transforme en Flora, Vesna, habillée comme il sied à une Florentine mariée issue d'une famille aisée.
Au-dessus de Vénus, Cupidon pointe ses flèches vers grâces dansantes(à droite la Beauté, au centre la Chasteté, à gauche le Plaisir). On pense que le prototype des personnages de Grace était Simonetta Vespucci et que la Grace de droite a le visage de Caterina Sforza, également représentée par Botticelli sur portrait célèbreà Catherine d'Alexandrie du Musée Lindenau.
Le Jardin de Vénus est gardé par Mercure, coiffé d'un casque et tenant une épée, tendant la main pour disperser les nuages de l'ignorance avec le caducée, représenté comme deux dragons ailés.
Il existe d'autres interprétations de la scène. Par exemple, le Printemps est également considéré comme une image politique : Cupidon serait Rome, les Trois Grâces seraient Pise, Naples et Gênes, Mercure serait Milan, Flore serait Florence, Mai serait Mantoue, Chloris et Zéphyr serait Venise et Bolzano (ou Arezzo et Forli).
Les robes ardentes de Vénus et Mercure peuvent être attribuées à Saint-Pierre. Lawrence, brûlé vif (une allusion au nom de Lorenzo).
Les fruits ronds ressemblent aux boules dorées représentées sur les armoiries de la famille Médicis.
Mercure est représenté avec le caducée, symbole des médecins, le nom de famille Médicis signifiant « docteur ».
Naissance de Vénus
Le tableau illustre le mythe de la naissance de Vénus (grec : Aphrodite). Une déesse nue nage jusqu'au rivage dans une coquille ouverte, poussée par le vent. Sur le côté gauche du tableau, Zéphyr (le vent d'ouest), dans les bras de son épouse Chloris (la Flore romaine), souffle sur un coquillage, créant un vent rempli de fleurs. Sur le rivage, la déesse rencontre l'une des grâces.
"Près de l'île de Cythère, Aphrodite, fille d'Uranus, est née d'une écume blanche comme neige vagues de la mer. Une brise légère et caressante l'a amenée sur l'île de Chypre. Là, le jeune Oras entourait la déesse de l'amour qui émergeait des vagues de la mer. Ils l'habillèrent de vêtements tissés d'or et la couronnèrent d'une couronne de fleurs parfumées. Partout où Aphrodite marchait, les fleurs poussaient magnifiquement. L'air tout entier était plein de parfum. ». (Nikolai Kun. « Légendes et mythes de la Grèce antique »).
La pose de Vénus montre l'influence du classique sculpture grecque. La façon dont elle repose sur une jambe, la ligne de sa hanche, le geste chaste de la main et les proportions mêmes du corps sont basés sur le canon de l'harmonie et de la beauté, développé par Polyclète et Praxitèle.
La naissance de Vénus dans l’Antiquité était associée à un culte dont les symboles sont présents dans la peinture de Botticelli. Ainsi, le manteau violet entre les mains de Grace avait non seulement une fonction décorative, mais aussi une fonction rituelle. De telles robes étaient représentées sur des urnes grecques et symbolisaient la frontière entre deux mondes - les nouveau-nés et les morts y étaient enveloppés. Au Moyen Âge, les attributs de Vénus, comme les roses et un coquillage, étaient associés à la Vierge Marie. La coquille, qui accompagnait les images de Vénus, symbolisait la fertilité, les plaisirs sensuels et la sexualité, a migré dans l'iconographie de la Mère de Dieu et a commencé à signifier pureté et pureté (par exemple, l'autel de Saint-Barnabé de Botticelli).
En décrivant le zéphyr qui souffle, les roses volantes, les cheveux flottants et le mouvement comme expressions de vie et d'énergie, Botticelli a suivi les prémisses exposées dans les œuvres du théoricien de l'art de la Renaissance Leon Battista Alberti. Botticelli s'est aussi probablement appuyé sur le « Traité de peinture » de Cennino Cennini qui décrit, entre autres, la technique du broyage du lapis-lazuli pour obtenir de la peinture bleue (les bleuets de la robe de Grace) et le principe de l'application de la plus fine feuille d'or (le violet pourpre). cap de Vénus). L'une des innovations importantes de Botticelli était l'utilisation de toile plutôt que de carton pour une œuvre d'une telle taille. Il a ajouté une quantité minimale de graisse aux pigments, de sorte que la toile reste longtemps solide et élastique et que la peinture ne se fissure pas. Il a également été établi que Botticelli a appliqué une couche protectrice de jaune d'œuf sur le tableau, grâce à laquelle la Naissance de Vénus a été bien préservée.
Quelques reproductions et allusions
Pour commencer, la composition du même nom de l'ensemble Therion
Et la beauté de Vénus, ainsi que de sa « sœur » grecque Aphrodite, est glorifiée par les poètes, les sculpteurs et les artistes depuis de nombreux siècles. Les mythes à son sujet ont survécu jusqu'à nos jours, tout comme de nombreuses œuvres d'art dans lesquelles elle incarnait invariablement l'idéal de la beauté féminine. Et l'un des plus chefs-d'œuvre célèbres Bien entendu, « La Naissance de Vénus » de Sandro Botticelli lui est dédié. Alors que sait-on de ce tableau ?
Botticelli devant "Vénus"
Tout le monde ne le sait pas, mais l'auteur tableau célèbre il y avait un homme nommé Alessandro Filipepi. Il deviendra Botticelli plus tard, après avoir reçu ce surnom, traduit de l'italien signifiant « tonneau », à la suite de son frère aîné, qui se distinguait par un beau embonpoint. Avenir grand peintre est né à Florence en 1445 dans une famille de tanneur et voulait d'abord devenir orfèvre. Cependant, après deux années d'études chez un orfèvre, il choisit de devenir apprenti chez l'artiste Fillippo Lippi. Il reste cinq ans dans son atelier avant de le quitter et le jeune Sandro se rend à Verrocchio.
Quelques années plus tard, en 1470, il commença travail indépendant. Ayant ouvert son propre atelier, le jeune homme gagne rapidement en popularité et en reconnaissance. Au cours de la décennie suivante, il acquiert grand nombre clients influents, parmi lesquels se trouvait la famille Médicis. Parallèlement, il s'intéresse aux idées du néoplatonisme, qui ont une influence significative sur son œuvre. Dès la fin de 1470, la renommée de Botticelli dépasse les frontières de Florence et il se rend à Rome pour travailler sur des fresques qui ne deviendront pas encore célèbres dans le monde entier grâce à un autre génie : Michel-Ange. Il ne reste que trois ans avant que paraisse l’œuvre de toute sa vie.
Histoire de la peinture
"La Naissance de Vénus" de Sandro Botticelli est à juste titre considérée comme un chef-d'œuvre de la peinture mondiale. En même temps, cette image recèle beaucoup de mystères. Commençons par le fait qu'on ne sait pas avec certitude qui est son client. Partant du fait que la toile était conservée à la Villa Castello près de Florence, qui appartenait à Lorenzo di Pierfrancesco Médicis, la plupart des historiens de l'art affirment que c'est lui qui a payé l'œuvre. Selon d'autres versions, le client était initialement une personne complètement différente. Eh bien, ce tableau, comme le Printemps, dont nous parlerons un peu plus tard, est arrivé aux Médicis plus tard. Quoi qu’il en soit, il n’est plus possible de trouver des preuves documentaires de l’auteur de la commande du tableau « Vénus » de Botticelli.
Description
Le tableau est une toile d'environ 2 mètres sur 3, il est exécuté sur toile. Il représente une jeune femme nue au bord de la mer, debout dans une coquille, symbolisant Vénus. À sa gauche se trouvent les dieux des vents, qui l'ont apparemment aidée à nager, et à sa droite se trouve l'une des Grâces, se précipitant vers elle avec une robe rouge pour la couvrir. Il y a des fleurs (roses, anémones) autour de Vénus et des roseaux en dessous. Il ne s’agit pas à proprement parler d’une naissance, mais plutôt de l’arrivée de la déesse sur terre.
Symbolisme
«La Naissance de Vénus» est un tableau de Botticelli, souvent cité en exemple pour parler de la façon dont les artistes tissent habilement un sens caché dans leurs toiles. Il montre particulièrement clairement l'influence de l'auteur du néoplatonisme - une doctrine qui combinait certaines idées du christianisme et du paganisme. Voici les symboles les plus clairs :
- La coquille dans laquelle se trouve Vénus a exactement la forme qui personnifie le ventre féminin.
- Les vents, situés sur le côté gauche de l'image (certains les prennent encore pour des anges), sous la forme de figures d'homme et de femme, symbolisent l'unité de l'amour charnel et spirituel.
- Ora Tallo (selon une autre version - une des Grâces) était « responsable » du printemps, et c'est à cette époque de l'année que survient la naissance de la déesse.
- Les roses sont un symbole reconnu d'amour.
- Les bleuets sur la robe de Grace sont la personnification de la fertilité.
- Le lierre et le myrte autour de son cou symbolisent respectivement l'affection et la fertilité.
- Les anémones aux pieds de Grace sont les fleurs de la déesse Vénus, selon les mythes, qui sont apparues à partir des larmes qu'elle a versées en deuil après la mort de son bien-aimé Adonis.
- Reed est un symbole de modestie.
- dans le coin supérieur droit se trouve un signe de la vie éternelle.
- Et enfin, le rouge est le pouvoir divin que confère la beauté.
Comme vous pouvez le constater, le tableau « La Naissance de Vénus » de Sandro Botticelli contient suffisamment de symbolisme. Mais que dire de celui qui est devenu le prototype ? personnage principal des toiles ?
Modèle
La candidate la plus probable pour le rôle de la déesse de l'amour dans dans ce cas apparaît dans les années 1470 à l'âge de 16 ans, venue avec son mari à Florence et en devient immédiatement la première beauté. Sandro la connaissait probablement déjà avant cela - il communiquait assez étroitement avec sa famille, puisqu'il vivait avec ses parents dans le pâté de maisons voisin. Il n’existe aucune information réelle sur la proximité entre l’artiste et le modèle, mais les experts du travail de Botticelli estiment qu’à partir du moment de leur rencontre, toutes les Madones et Vénus ont été peintes d’elle.
Cependant, Simonetta était mariée et de nombreux citadins, notamment très influents, étaient ses admirateurs. L'un d'eux - Giuliano Medici, le frère cadet de Lorenzo - était même considéré comme son amant, bien que rien ne prouve que ses sentiments n'étaient pas platoniques. Il est fort possible qu'elle soit simplement restée la dame de son cœur, comme c'était la coutume à l'époque.
Simonetta aurait pu inspirer beaucoup plus d'artistes de son temps par sa beauté, mais à l'âge de 23 ans, en 1976, elle meurt de consommation. Sa mort est devenue un chagrin pour presque toute Florence.
La "Vénus" de Botticelli est apparue seulement 9 ans après sa mort, mais la déesse qu'elle contient est si fraîche et si belle. L'artiste a vécu seul jusqu'à la fin de sa vie, sans jamais se marier. Il semble que sa seule bien-aimée soit restée Simonetta, qui a trouvé son immortalité dans le célèbre tableau.
Emplacement
Actuellement, le chef-d'œuvre se trouve au même endroit où il a été créé - à Florence, en. En règle générale, les gens se pressent tout le temps autour du tableau, mais parfois vous pouvez toujours prendre un moment pour l'examiner en profondeur, de près et de loin.
- "Le Printemps" et "Vénus" de Botticelli ont le même modèle que la figure centrale, mais ils ont été peints à 7 ans d'intervalle.
- Lors de la création de la toile, l'artiste a utilisé des techniques innovantes pour son époque - il a écrasé du lapis-lazuli pour obtenir de la peinture bleue, a utilisé une toile plutôt qu'une planche, a ajouté une quantité minimale de graisse à la peinture et a également recouvert le tableau de jaune d'œuf, merci auquel il a survécu jusqu'à ce jour presque sous sa forme originale.
- Les proportions et la pose de Vénus montrent clairement l'influence de la sculpture grecque classique, dont les canons ont été posés par Praxitèle et Polyclète.
Influence culturelle
Le tableau "Vénus" de Botticelli est le premier tableau représentant une figure féminine complètement nue, dont l'intrigue n'est pas dédiée au péché originel. Et il est devenu à juste titre le chef-d'œuvre principal, glorifiant la beauté qui n'a besoin de rien d'autre. Comparée au reste des œuvres de l’artiste, qui ont des thèmes principalement religieux, cette intrigue semble étrange. Néanmoins, peut-être que sans cette « Vénus », nous aurions perdu de nombreux chefs-d’œuvre du monde, sans lesquels il est tout simplement impossible d’imaginer l’histoire de l’art d’aujourd’hui.
Et aujourd’hui, la « Vénus » de Botticelli continue d’inspirer les artistes, les photographes et les mannequins. De nombreuses imitations sont créées, mais il ne peut y avoir qu'un seul original, incarnant l'idéal de beauté féminine.
Dans l'inventaire des tableaux "Naissance de Vénus"étiqueté : « Vénus en mer, debout sur une coquille ». C’est ainsi qu’on peut parfois insérer un chef-d’œuvre mondial dans le cadre sans âme de quelques mots. Ce qui est représenté dans le tableau de Sandro Botticelli "Naissance de Vénus"? Devons-nous essayer de le décrire ?
L'image centrale de cette photo est une beauté nouvellement née - Vénus, qui flotte jusqu'au rivage sur un coquillage sous la brise dieu du vent d'ouest, Zéphyr, balayant l'espace marin dans l'étreinte de son Flore bien-aimée. Avec des roses délicates donnant de la légèreté à ses flux d'air (une rose dans la mythologie est Symbole de Vénus, une fleur qui est apparue à partir de gouttes de son sang père - Uranus). Ce moment symbolise l'acte d'incarnation dans l'homme par Sa Majesté la Nature, où, au contact de la matière, l'esprit vivifiant insuffle le monde humain dans la déesse, afin qu'elle avance et apporte beauté et amour aux gens.
Par contre, il est pressé vers la fille nymphe Ora, qui est l'incarnation de la Nature, symbolisant que moment historique améliorant l'homme, étendant son manteau à Vénus, la dotant des meilleures vertus. Ora - une des trois montagnes, nymphe des saisons et à en juger par les fleurs brodées sur ses vêtements, fréquente précisément cette période de l'année où la force et la puissance de Vénus atteignent son apogée. Peut-être que le grand artiste de la Renaissance a été inspiré pour peindre ce tableau par l’un des hymnes d’Homère, dans lequel dieu du vent d'ouest, Zéphyr a amené Vénus (Aphrodite) sur l'île de Chypre, où les Montagnes l'ont acceptée dans leurs bras.
Selon le maître lui-même, Vénus est l'harmonie, née de l'union harmonieuse de la matière et de l'esprit, de la nature et de l'âme, de l'amour et de l'idée.
Sandro Botticelli du tableau « Adoration des Mages », où il se représente.
C'est l'un des créations brillantes artiste, qui, comme ses autres magnifiques œuvres, est resté dans l'oubli complet pendant plus de trois cents ans, situé dans l'une des petites villas des environs capitale de la Toscane - Florence. Pensez-y, le tableau était un peu plus grand, un demi-mètre plus grand verticalement, principalement en haut du tableau, et un quart de mètre horizontalement. Les centimètres manquants permettraient d'atteindre le rapport idéal de l'espace, à savoir l'abondance débit d'air au-dessus de la tête des personnages du tableau, comme si nous avions reculé de quelques pas.
Quelle est la muse qui a inspiré Sandro Botticelli pour peindre ce tableau ? "Naissance de Vénus", parce que Vénus est peut-être l'image la plus captivante du grand artiste Renaissance italienne. Le tableau a été commandé par le cousin de Laurent le Magnifique, duc de Florence en 1486. Un modèle
est né sur la côte ligure, dans la ville de Portovenere. Elle était une bien-aimée et incarnait la beauté et l’amour lui-même, c’est pourquoi Sandro lui-même réchauffait ses mains près du feu de quelqu’un d’autre avec un désir si exaspérant. L'artiste entretient longtemps des relations chaleureuses avec la famille Médicis, mais se montre surtout amical avec Laurent de Pierfrancesco Médicis, pour qui il a peint les tableaux et "Printemps". L'amour de Giuliano et Simonetta est devenu l'événement le plus discuté pour les Florentins, même s'il n'a pas duré longtemps. Bientôt Simonetta meurt de consomption, et deux ans plus tard, le jour de l'enterrement de Simonetta Vespucci, le 26 avril, alors qu'il pleurait sa bien-aimée, Giuliano fut poignardé à mort dans la cathédrale.
Sandro Botticelli a légué pour être enterré à côté de sa muse. 34 ans après la mort de Simonetta Vespucci, Sandro Botticelli a été enterré aux pieds de la belle endormie à Florence, dans l'église d'Ognissanti, construite par un membre de la famille Vespucci.
Malheureusement, la plupart des tableaux de Sandro Botticelli ont été perdus du vivant de l'artiste dans des incendies religieux. du temps de Savonarole, mais "La Naissance de Vénus" a miraculeusement survécu et décore désormais la salle galerie d'art Galerie des Officesà Florence.
En approchant de la salle où se trouve mon tableau préféré de mon artiste préféré, j'ai ressenti un frisson intérieur particulier. Et la voilà, sous mes yeux. C'est fini.
Svetlana Conobella, d'Italie avec amour.
À propos de Konobella
Svetlana Konobella, écrivain, publiciste et sommelière de l'Association italienne (Associazione Italiana Sommelier). Cultivateur et réalisateur de diverses idées. Ce qui inspire : 1. Tout ce qui va au-delà des idées généralement admises, mais qui honore les traditions ne m'est pas étranger. 2. Un moment d'unité avec l'objet d'attention, par exemple avec le rugissement d'une cascade, un lever de soleil dans les montagnes, un verre de vin unique sur le rivage lac de montagne, un feu qui brûle dans la forêt, un ciel étoilé. Qui inspire : Ceux qui créent leur monde, complètent couleurs vives, émotions et impressions. Je vis en Italie et j'aime ses règles, son style, ses traditions ainsi que son savoir-faire, mais la Patrie et ses compatriotes sont à jamais dans mon cœur. Editeur du portail www..Quiconque regarde « La Naissance de Vénus » de Sandro Botticelli éprouve un charme indescriptible. Ce tableau était autrefois placé dans l'une des salles de la Villa Médicis ; il orne aujourd'hui la Galerie florentine des Offices. Il n’y a pas d’autre relation avec la « Naissance de Vénus » que l’adoration inconditionnelle.
Quelques mots sur l'auteur de ce chef-d'œuvre. Son vrai nom est Alessandro Filipepi, c'est le « tonneau », c'était son surnom dans son enfance. Il n'était, comme on dit, pas de ce monde, rêveur et fantastique dans ses jugements. Il croyait aux idées et ne se souciait pas de la richesse. Il n'a pas construit sa propre maison, n'a pas fondé de famille. Le philosophe russe N. Berdiaev l'a qualifié d'artiste poétique le plus beau et le plus passionnant de la Renaissance.
Le tableau « La Naissance de Vénus » (1485) lui a été commandé pour la Villa Castello, qui appartenait à la dynastie des Médicis régnant à Florence (300 ans).
Les portraits de femmes sont rares chez Sandro Botticelli, mais il chante et glorifie Simonetta Vespucci, une femme célèbre pour sa beauté et son amour. Elle était l'amante d'un autre homme – Giuliano Medici. Elle est la Beauté elle-même, la reine de l'art tout-puissant. Et c’est pourquoi, avec une passion si douloureuse, Botticelli se réchauffe les mains au feu de quelqu’un d’autre. Et c’est pourquoi Vespucci dit de Simonetta ce qui « n’a jamais été dit d’aucune femme ».
Tous les hommes nobles de la ville devinrent fous d'elle ; les frères Giuliano et Lorenzo Medici recherchèrent sa faveur.
Son contemporain la décrit comme « une dame simple et innocente qui ne donnait jamais lieu à la jalousie ni au scandale » et dit que « entre autres dons exceptionnels de la nature, elle avait une manière de communiquer si douce et si attrayante que tous ceux qui avaient des relations intimes avec elle une connaissance, ou ceux à qui elle témoignait la moindre attention, se sentaient l'objet de son affection.
Il n'y avait pas une seule femme qui l'enviait, et tout le monde la louait tellement que cela semblait une chose extraordinaire : tant d'hommes l'aimaient sans enthousiasme ni jalousie, et tant de femmes la louaient sans méchanceté.
Le tableau représente la naissance de Vénus de l'écume de la mer, ou le mystère de l'apparition dans le monde de la Beauté. A peine née de l'écume de la mer, elle nage jusqu'au rivage.
Regarde cette Vénus, cette timide fille dans les yeux dans lequel erre une sorte de tristesse lumineuse, comme si elle allait souffrir dans la vie terrestre, et le visage de la déesse est devenu pour beaucoup un symbole de l'humeur de Botticell.
Les yeux de Vénus semblent légèrement surpris, ne s'arrêtant devant rien. La tête est couronnée d'une luxueuse cascade de cheveux dorés. À la suite des anciens poètes romains, Botticelli représente des cheveux divisés en mèches et balancés par le vent marin. Ce spectacle est captivant.
L'artiste a doté l'apparence sensuelle de la belle déesse de l'amour et de la beauté d'une pureté et d'une sublimité presque sacrée. La pluie de roses tombant en rythme dans la mer est véhiculée dans un langage clair de lignes et de couleurs.
De sa gauche, Zéphyr souffle, balayant la mer dans les bras de son Aura bien-aimée. De leur souffle, des roses tombent et semblent remplir le tableau d'un subtil parfum. Le rythme de leur chute est semblable au rythme des vagues qui se forment. par le mouvement d'un obus.
Botticelli a transmis de manière expressive l’élément des vents soufflant sur les eaux. Les robes tourbillonnantes, les lignes avec lesquelles sont écrits les cheveux et les ailes - tout cela est plein d'impulsion dynamique, personnifiant l'un des éléments fondamentaux de l'univers.
Contrairement aux vents, dont l'élément est l'air, l'espace d'Ora est la terre. Dans une robe blanche brodée de bleuets, ornée de guirlandes de myrtes et de roses, elle, debout sur le rivage, est prête à envelopper Vénus d'un manteau dont la couleur rouge symbolise l'amour. Les deux ailes latérales de la composition - les vents volants et Ora, dont le volume est visiblement augmenté par la robe balancée par le vent, l'arbre et le manteau de Vénus - sont quelque chose comme un rideau qui, une fois ouvert, se présente au monde. le mystère de l'apparition de la Beauté.
Dans le tableau « La Naissance de Vénus », chaque détail est retrouvé avec une précision étonnante, et la composition dans son ensemble laisse l’impression d’une parfaite harmonie.
Chaque détail de cette composition est comme une musique. Le rythme est présent dans l'ensemble du tableau - dans la courbure du jeune corps et les mèches de cheveux si joliment déchirées par le vent, et dans la coordination générale de ses mains, dans la jambe tendue. , dans le tour de tête et les personnages qui l'entourent.
Dans le tableau de Sandro Botticelli règne une femme nue, tissée au rythme de lignes douces et couvrant chastement ses seins et son ventre...
Le tableau capture ce moment, ces heures de minuit, où (selon les mots du poète V. Bryusov) « ... la lumière n'a aucun pouvoir », mais les ténèbres ont déjà « été gaspillées ». Avant l'aube, la mer déserte est couverte de légères ondulations et à peine des éclaboussures... Ce n'est qu'à l'arrière-plan de l'image qu'on peut voir un rivage nu avec plusieurs orteils pointus, et sur le rivage avec côté droit Les orangers se balancent.
Un destin intéressant pour toutes les personnes impliquées dans cette photo. Simonetta meurt très jeune de consomption, elle n'avait que 22 ans. Voici comment on parle de ses funérailles :
« Le visage découvert, ils la portèrent de la maison à la crypte, et elle fit verser beaucoup de larmes à ceux qui la voyaient... Elle inspirait la compassion, mais aussi l'admiration, car dans la mort elle surpassait la beauté qui, de son vivant, était considérée comme inégalée. . Elle est enterrée dans la chapelle de la famille Vespucci dans l'église d'Ognissanti (église d'Ognissanti)à Florence (construit par un membre de la famille Vespucci). Giuliano est décédé exactement deux ans après sa mort, également le 26 avril.
Église d'Ognissanti, où sont enterrés l'artiste et sa muse.
De son vivant, l'artiste a idolâtré sa muse et a légué pour être enterré à côté d'elle. 34 ans après la mort de Simonetta, Sandro Botticelli a été enterré à Florence dans l'église d'Ornissanti aux pieds de sa muse.