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Les meilleurs chefs d'orchestre de notre époque. D'un geste de la main

24.04.2019

10 décembre 2014

La culture musicale ne peut exister sans chefs d’orchestre, tout comme l’industrie cinématographique sans réalisateurs, l’industrie littéraire et de l’édition sans éditeurs et les projets de mode sans créateurs. Le chef d'orchestre assure l'interaction organique de tous les instruments pendant la représentation. Le chef d'orchestre est en charge acteur sur la scène de la Philharmonie, salle de concert ou toute autre salle de concert.

Virtuoses

La cohérence d'un orchestre symphonique, le son harmonieux de nombreux instruments de musique obtenu grâce à la compétence du chef d’orchestre. Ce n’est pas pour rien que les plus talentueux d’entre eux reçoivent divers grades et titres élevés et sont communément appelés « virtuoses ». En effet, une maîtrise impeccable de la baguette du chef d’orchestre permet à chaque musicien assis dans la fosse d’orchestre de restituer toutes les nuances de l’élan créatif. Un immense orchestre symphonique commence soudain à sonner comme un tout, et la composition musicale se révèle dans toute sa splendeur.

Les chefs d'orchestre célèbres sont unis sur la base de leurs compétences, ils sont tous passés par l'école ; art de haute qualité, la popularité et la reconnaissance du grand public ne leur sont pas immédiatement parvenues. Il a gagné en popularité au fil des années. Pour la plupart, des chefs d'orchestre de renom, en plus de leurs activités de concert, enseignent, animent des formations pour jeunes musiciens, ainsi que des master classes.

Le sacrifice de soi

L’art de diriger un orchestre nécessite de nombreuses années de pratique, de perfectionnement continu, qui se traduisent par des répétitions interminables. Certains chefs d'orchestre célèbres se distinguent par leur ténacité créatrice particulière, confinant au sacrifice de soi, lorsque la vie personnelle est reléguée au second plan et que seule la musique reste. Pourtant, cette situation est bonne pour l’art.

Les chefs d'orchestre les plus célèbres sont liés par des contrats avec certains groupes musicaux, et cela leur donne la possibilité de réaliser haut niveau exécution d'œuvres musicales. Dans le même temps, une compréhension mutuelle générale est nécessaire, qui servira ensuite de clé au succès des activités de concert.

Vidéo sur le sujet

Chefs d'orchestre célèbres

Dans la hiérarchie des musiques du monde, il y a des noms que tout le monde connaît. Noms de famille célèbres chefs d'orchestre d'opéra peuvent être trouvés sur des affiches, des panneaux d'affichage, les bateaux de croisière portent leur nom. Cette popularité est bien méritée, puisque peu de gens sont encore capables de consacrer toute leur vie, sans laisser de trace, à la musique. Les chefs d'orchestre les plus célèbres parcourent le monde, effectuant des tournées avec divers groupes musicaux ou dirigeant des orchestres dans les grands centres musicaux. Les représentations d'opéra nécessitent une coordination particulière de l'orchestre lors de l'accompagnement des parties vocales, des airs et des cavatines. Dans toutes les agences musicales, vous pourrez connaître les noms de chefs d'orchestre célèbres qui peuvent être invités pour une saison ou une série de représentations. Les imprésarios expérimentés connaissent le style de travail et les traits de caractère de chacun. Cela les aide à faire le bon choix.

Chefs d'orchestre célèbres de Russie

La musique, en particulier l’opéra, comporte de nombreuses composantes. Il y a aussi un orchestre, qui comprend une variété d'instruments : vents, cordes, archets, percussions. Solistes, interprètes vocaux, chorale et autres participants au spectacle. Les fragments disparates de la représentation d'opéra sont réunis en un tout par le directeur de la représentation et le chef d'orchestre. D’ailleurs, cette dernière participe activement à l’action du début à la fin. Il y a des chefs d'orchestre en Russie qui dirigent l'opéra avec leur musique pour la seule raison le droit chemin, qui conduit le spectateur à l'art véritable.

Chefs d'orchestre célèbres de Russie (liste) :

Alexandrov Alexandre Vassilievitch.
Bashmet Youri Abramovich.
Bezrodnaïa Svetlana Borisovna.
Bogoslovski Nikita Vladimirovitch.
Bronevitsky Alexandre Alexandrovitch.
Vasilenko Sergueï Nikiforovitch.
Garanyan Georgy Abramovich.
Gergiev Valéry Abisalovitch.
Gorenshtein Mark Borissovitch.
Diaghilev Sergueï Alexandrovitch.
Evtouchenko Alexeï Mikhaïlovitch.
Ermakova Lyudmila Vladimirovna.
Kabalevsky Dmitri Borissovitch.
Kazhlaev Mourad Magomedovitch.
Kogan Pavel Léonidovitch.
Lundstrem Oleg Léonidovitch
Mravinsky Evgeniy Alexandrovitch.
Svetlanov Evgeny Fedorovich.
Spivakov Vladimir Teodorovitch.

Tout chef d'orchestre russe célèbre peut diriger avec succès n'importe quel orchestre symphonique étranger ; pour cela, quelques répétitions suffisent. Le professionnalisme des musiciens permet de surmonter à la fois la barrière de la langue et la différence de styles.

Célébrités mondiales

Les chefs d'orchestre célèbres du monde sont musiciens talentueux reconnu par le grand public.

Pavel Kogan

Le chef d'orchestre russe le plus célèbre, qui offre au monde son art depuis plus de quarante ans. Sa popularité est sans précédent. Le nom du maestro figure sur la liste des dix plus grands chefs d'orchestre modernes. Le musicien est né dans une famille de violonistes célèbres, Leonid Kogan et Elizaveta Gilels. Depuis 1989, il est permanent directeur artistique, ainsi que le chef d'orchestre du MGASO (Orchestre Symphonique d'État de Moscou). Parallèlement, il représente la Russie dans les principaux centres musicaux d'Amérique.

Pavel Kogan se produit partout dans le monde avec les meilleurs orchestres symphoniques, son art est considéré comme inégalé. Le maestro est lauréat du Prix d’État de Russie et porte le titre d’« Artiste du peuple de Russie ». Pavel Kogan a également de nombreux prix, dont l'Ordre du Mérite de la Patrie et l'Ordre des Arts.

Herbert von Karajan

Le chef d'orchestre autrichien de renommée mondiale Herbert von Karajan (1908-1989) est né dans une famille d'immigrés grecs. À l'âge de huit ans, il entre au Conservatoire Mozarteum de Salzbourg, où il étudie pendant 10 ans et acquiert ses premières compétences en direction d'orchestre. Dans le même temps, le jeune Karayan maîtrisait le piano.

Les débuts ont eu lieu en 1929 au Théâtre du Festival de Salbourg. Herbert a dirigé l'opéra Salomé de Richard Strauss. De 1929 à 1934, il fut maître de chapelle en chef du théâtre de la ville allemande d'Ulm. Ensuite, Karajan est resté longtemps à la tribune du chef d'orchestre de l'Orchestre Philharmonique de Vienne. Parallèlement, il interprète l'opéra "La Nuit de Walpurgis" de Charles Gounod.

L'heure la plus belle du chef d'orchestre est arrivée en 1938, lorsque l'opéra "Tristan et Isolde" de Richard Wagner dans sa performance fut un énorme succès, après quoi Herbert commença à s'appeler "Miracle Karajan".

Léonard Bernstein

Le chef d'orchestre américain Leonard Bernstein (1918-1990) est né dans une famille d'immigrants juifs. Éducation musicale a commencé pour Leonard lorsqu'il était enfant, il a appris à jouer du piano. Cependant, le garçon s'est progressivement habitué à diriger et, en 1939, il a fait ses débuts - le jeune Bernstein a interprété la composition avec un petit orchestre. propre composition appelé Les Oiseaux.

Grâce à grand professionnalisme Leonard Bernstein a rapidement gagné en popularité et, dès ses jeunes années, a dirigé l'Orchestre Philharmonique de New York. Être exhaustif une personne créative, le chef d'orchestre étudie la littérature. Il a écrit une douzaine de livres consacrés à la musique.

Valéry Guergiev

Le célèbre chef d'orchestre Valery Abisalovich Gergiev est né le 2 mai 1953 à Moscou. À l'âge de dix-neuf ans, il entre au Conservatoire de Leningrad. En tant qu'étudiant, j'ai participé à compétition internationale chefs d'orchestre à Berlin, où il prend la deuxième place.

Après avoir obtenu son diplôme du conservatoire en 1977, le jeune chef d'orchestre est accepté comme assistant au Théâtre Kirov. Yuri Temirkanov est devenu son mentor et, déjà en 1978, Valery Gergiev était aux commandes et interprétait l'opéra "Guerre et Paix" de Prokofiev. En 1988, il remplace Yuri Temirkanov, après son départ à la Philharmonie de Leningrad.

L'année 1992 est marquée par le retour au Théâtre Kirov de son nom historique "Opéra Mariinsky". Le public du théâtre de Saint-Pétersbourg, pour assister à des représentations d'opéra, s'inscrit à l'avance, des mois à l'avance. Aujourd'hui, Valery Gergiev est le chef d'orchestre du théâtre et son directeur artistique.

Evgueni Svetlanov

Le célèbre chef d'orchestre russe et international Evgeniy Fedorovich Svetlanov (1928-2002) a laissé une marque notable sur héritage culturel Russie. Il détient les titres de « Héros du travail socialiste » et d’« Artiste du peuple de l’URSS ». Il est lauréat des prix Lénine et d'État de l'URSS.

La carrière créative de Svetlanov a commencé immédiatement après avoir obtenu son diplôme de l’Institut Gnessine en 1951. Il poursuit ses études au Conservatoire de Moscou dans la classe de direction et de composition d'opéras et de symphonies.

Les débuts ont eu lieu en 1954 sur scène Théâtre Bolchoï dans la production de l'opéra "La Femme de Pskov" de Rimski-Korsakov. De 1963 à 1965, il fut chef d'orchestre du Théâtre Bolchoï. Au cours de son travail, le niveau des représentations d'opéra a sensiblement augmenté.

En 1965-2000 travail combiné en tant que directeur artistique et chef d'orchestre de l'Orchestre Symphonique d'État de l'URSS (plus tard la Russie).

Vladimir Spivakov

Le chef d'orchestre russe Vladimir Teodorovitch Spivakov est né en 1944 à Oufa. Il est diplômé du Conservatoire de Moscou en 1968 et de troisième cycle en 1970.

Vladimir Spivakov a étudié son métier au Conservatoire Gorki avec le professeur Israel Gusman. Plus tard, il suit un cours spécial aux États-Unis, auprès de Leonard Bernstein et Lorin Maazel.

Il est actuellement directeur permanent et chef d'orchestre de l'orchestre symphonique de chambre des Virtuoses de Moscou, qu'il a personnellement fondé en 1979. Il s'est produit avec des orchestres européens et des groupes musicaux américains. Il a dirigé au Théâtre La Scala, à l'Académie Cecilia, à la Philharmonie de la ville allemande de Cologne et à la Radio française. Il est président de la Maison Internationale de la Musique de Moscou.

Youri Bachmet

Le chef d'orchestre russe Bashmet Yuri Abramovich est né le 24 janvier 1953 à Rostov-sur-le-Don. Artiste du peuple de l'URSS. Lauréat de quatre prix d'État de la Fédération de Russie.

En 1976, il est diplômé du Conservatoire de Moscou. En 1972, alors qu'il était encore étudiant, il achète un violon alto Maître italien Paolo Testore, réalisé en 1758. Sur ce instrument unique Bashmet joue encore aujourd'hui.

Actif activités de concerts a commencé en 1976 et, deux ans plus tard, a obtenu un poste d'enseignant au Conservatoire de Moscou. En 1996, Yuri Bashmet crée le « Département expérimental d'alto », où sont étudiées les parties d'alto de la musique symphonique, de l'opéra et de la musique de chambre. Parallèlement, il reçoit le titre de professeur au Conservatoire de Moscou. Actuellement engagé dans des activités caritatives et sociales actives.

L’ère soviétique était généreuse en talents. L'histoire de la culture mondiale comprend les noms de brillants pianistes, violonistes, violoncellistes, chanteurs et, bien sûr, chefs d'orchestre soviétiques. A cette époque, une idée moderne du rôle du chef d'orchestre - leader, organisateur, maître - se forme.

Comment étaient-ils, les leaders de la musique ère soviétique?

Cinq portraits de la galerie des chefs d'orchestre exceptionnels.

NIKOLAÏ GOLOVANOV (1891–1953)

Déjà à l'âge de six ans, lors d'une promenade, Nikolai essaya de diriger un orchestre militaire. En 1900, le jeune mélomane est admis à l’École synodale. Ici, ses capacités vocales, de direction et de composition ont été révélées.

Déjà devenu un maître mûr, Golovanov écrira avec beaucoup d'amour sur ses années d'études : « L'École synodale m'a tout donné - des principes moraux, des principes de vie, la capacité de travailler dur et systématiquement, m'a inculqué une discipline sacrée.

Après plusieurs années de travail comme régent, Nikolaï entre dans la classe de composition du Conservatoire de Moscou. En 1914, il obtint une petite médaille d'or. Tout au long de sa vie, Nikolai Semenovich a écrit des chants spirituels. Il a continué à travailler dans ce genre même lorsque la religion était proclamée « l’opium du peuple ».

Fragment de l'interprétation de l'ouverture "1812" de Tchaïkovski

En 1915, Golovanov fut accepté au Théâtre Bolchoï. Tout a commencé avec un modeste poste de chef de chœur adjoint, et en 1948 il en devient chef d'orchestre. Les relations avec le célèbre théâtre n'ont pas toujours été fluides : Nikolaï Golovanov a dû subir de nombreuses insultes et déceptions. Mais ce ne sont pas eux qui restent dans l'histoire, mais de brillantes interprétations d'opéras et de classiques symphoniques russes, de brillantes premières d'œuvres de compositeurs contemporains et les premières émissions de radio. musique classique en URSS avec sa participation.

Le chef d'orchestre Gennady Rozhdestvensky se souvient ainsi du maître : « Il ne supportait pas le milieu. Le milieu indifférent. Et dans les nuances, dans la formulation et dans l’attitude face au sujet.

Bien que Golovanov n’ait pas eu d’élèves chefs d’orchestre, ses interprétations des classiques russes sont devenues des modèles pour les jeunes musiciens. Alexander Gauk était destiné à devenir le fondateur de l'école de direction d'orchestre soviétique.

ALEXANDRE GAUK (1893-1963)

Alexander Gauk a étudié au Conservatoire de Petrograd. Il a étudié la composition dans la classe d'Alexandre Glazunov et la direction d'orchestre dans la classe de Nikolai Cherepnin.

En 1917, commence la période musicale et théâtrale de sa vie : il travaille au Théâtre dramatique musical de Petrograd, puis au Théâtre d'opéra et de ballet de Leningrad.

Dans les années 1930, la musique symphonique est devenue le centre des intérêts de Gauck. Pendant plusieurs années, il dirigea l'orchestre symphonique de la Philharmonie de Leningrad et, en 1936, il dirigea le nouvel Orchestre symphonique d'État de l'URSS. Le théâtre ne lui manquait pas, il regrettait seulement de n’avoir jamais eu l’occasion de mettre en scène son préféré » Dame de pique» Tchaïkovski.

A. Honegger
Pacifique 231

En 1953, Gauk devient le chef d'orchestre du Grand Orchestre Symphonique de la Télévision et de la Radio d'État de l'URSS. Ce travail était très intense et intéressant. L'orchestre jouait des programmes, comme on dit, en en direct. En 1961, le maestro est « poliment » mis à la retraite.

La joie de Gauk était activité pédagogique. Evgeny Mravinsky, Alexander Melik-Pashaev, Evgeny Svetlanov, Nikolai Rabinovich - tous étaient des étudiants du maestro.

Evgeniy Mravinsky, lui-même déjà un maître renommé, écrira à son professeur en lettre de félicitations: "Vous êtes notre seul chef d'orchestre qui porte les traditions d'une véritable grande culture."

EVGÉNIE MRAVINSKI (1903–1988)

Toute la vie de Mravinsky était liée à Saint-Pétersbourg-Leningrad. Il est né dans une famille noble, mais dans les années difficiles, il a dû faire face à des affaires « non nobles ». Par exemple, travaillez comme figurant au Théâtre Mariinsky. Un rôle important dans son destin a été joué par la personnalité du metteur en scène de théâtre Emil Cooper : « C'est lui qui a introduit en moi ce « grain de poison » qui m'a lié à l'art de la direction d'orchestre pour le reste de ma vie.

Par souci de musique, Mravinsky a quitté l'université et est entré au Conservatoire de Petrograd. Au début, l'étudiant a travaillé assidûment sur la composition, puis s'est intéressé à la direction d'orchestre. En 1929, il entre dans la classe de Gauck et maîtrise très vite les bases de ce métier complexe (ou « sombre », comme disait Rimski-Korsakov). Après avoir obtenu son diplôme du conservatoire, Mravinsky est devenu chef assistant du Théâtre d'opéra et de ballet de Leningrad.

En 1937 eut lieu la première rencontre du chef d'orchestre avec la musique de Dmitri Chostakovitch. Mravinsky s'est vu confier la première de sa Cinquième Symphonie.

Au début, Chostakovitch était même effrayé par la méthode de travail du chef d'orchestre : « Sur chaque mesure, sur chaque pensée, Mravinsky m'a soumis à un véritable interrogatoire, exigeant de moi une réponse à tous les doutes qui surgissaient en lui. Mais déjà le cinquième jour de notre collaboration J’ai réalisé que cette méthode est absolument correcte.

Après cette première, la musique de Chostakovitch deviendra un compagnon constant dans la vie du maestro.

En 1938, Mravinsky remporte le premier concours de direction d'orchestre de toute l'Union et est immédiatement nommé directeur de l'Orchestre Philharmonique de Leningrad. De nombreux artistes de l'orchestre étaient beaucoup plus âgés que le chef d'orchestre et n'hésitaient donc pas à lui donner de « précieuses instructions ». Mais très peu de temps s'écoulera, une ambiance de travail s'établira lors des répétitions, et cette équipe deviendra fière culture nationale.

Répétition de l'Orchestre Philharmonique de Leningrad

Il n’est pas si fréquent dans l’histoire de la musique que l’on rencontre des exemples où un chef d’orchestre travaille avec un ensemble pendant plusieurs décennies. Evgeny Mravinsky a dirigé l'Orchestre Philharmonique pendant un demi-siècle, son jeune collègue Evgeny Svetlanov a dirigé l'Orchestre d'État pendant 35 ans.

Dmitri Chostakovitch, Symphonie n°8

EVGÉNI SVETLANOV (1928–2002)

Pour Svetlanov, le Théâtre Bolchoï était chez lui dans un sens particulier du terme. Ses parents sont solistes troupe d'opéra. Le futur maestro a fait ses débuts sur la célèbre scène dès son plus jeune âge : il a joué petit fils Cio-Cio-san dans l'opéra Madama Butterfly de Puccini.

Presque immédiatement après avoir obtenu son diplôme du conservatoire, Svetlanov est entré au Théâtre Bolchoï et a maîtrisé tous les classiques du théâtre. En 1963, il devient chef d'orchestre du théâtre. Avec lui, la troupe part en tournée à Milan, à La Scala. Svetlanov présente « Boris Godunov », « Prince Igor », « Sadko » au public exigeant.

En 1965, il dirige l’Orchestre Symphonique d’État de l’URSS (le même que celui que dirigeait autrefois son professeur Alexander Gauk). Avec cette équipe, devenue universitaire en 1972, Svetlanov met en œuvre un projet à grande échelle : « Anthologie de la langue russe ». musique symphonique dans l'enregistrement." L'importance de cette œuvre a été très précisément définie par le directeur musical de Radio France, René Goering, qui a beaucoup travaillé avec le chef d'orchestre : « C'est un véritable exploit de Svetlanov, une autre preuve de sa grandeur. »

M. Balakirev, symphonie n°2, finale

Lorsqu'il travaille au Conservatoire d'État, le chef d'orchestre n'oublie pas le Théâtre Bolchoï. En 1988, la production de « Le Coq d'or » (réalisé par Georgy Ansimov) fait sensation. Svetlanov a invité le chanteur « non-opéra » Alexander Gradsky à jouer le rôle extrêmement complexe de l'Astrologue, ce qui a ajouté encore plus d'originalité au spectacle.

Concert « Hits du siècle sortant »

Parmi les réalisations les plus importantes d'Evgeniy Svetlanov figure l'introduction large éventail auditeurs de musique compositeur exceptionnel Nikolai Myaskovsky, très rarement interprété par les orchestres soviétiques.

Le retour d'œuvres peu connues sur la scène du concert est devenu l'une des tâches clés du maestro Gennady Rozhdestvensky.

GENNADY ROJDESTVENSKI (NÉ EN 1931)

Les chefs d’orchestre jouant des instruments ou composant de la musique ne sont pas rares. Mais les chefs d’orchestre capables de parler de musique sont rares. Gennady Rozhdestvensky est une personne vraiment unique : il peut parler et écrire de manière fascinante sur œuvres musicales différentes époques.

Rozhdestvensky a étudié la direction d'orchestre auprès de son père, le célèbre chef d'orchestre Nikolai Anosov. Maman, la chanteuse Natalya Rozhdestvenskaya, a beaucoup fait pour le développement goût artistique fils. Pas encore diplômé du conservatoire, Gennady Rozhdestvensky a été accepté au Théâtre Bolchoï. Son premier film fut La Belle au bois dormant de Tchaïkovski. En 1961, Rozhdestvensky dirigeait le Grand Orchestre Symphonique de la Télévision Centrale et de la Radiodiffusion. C'est à cette époque que les préférences du répertoire du chef d'orchestre émergent.

Il maîtrise avec beaucoup d'intérêt la musique du XXe siècle et fait également découvrir au public des compositions « sans succès ». Le musicologue et docteur en histoire de l'art Viktor Tsukkerman a admis dans une lettre à Rozhdestvensky : « J'ai longtemps voulu exprimer mon profond respect et même mon admiration pour votre activité désintéressée, peut-être même ascétique, dans l'interprétation d'œuvres injustement oubliées ou peu connues.

Une approche créative du répertoire a déterminé le travail du maestro avec d'autres orchestres - connus et moins connus, jeunes et «adultes».

Tous les futurs chefs d'orchestre rêvent d'étudier avec le professeur Rozhdestvensky : depuis 15 ans maintenant, il dirige le département de direction d'opéra et de direction symphonique du Conservatoire de Moscou.

Le professeur connaît la réponse à la question « Qui est un chef d'orchestre ? » : « C'est un médium entre l'auteur et l'auditeur. Ou, si vous préférez, une sorte de filtre qui laisse passer à travers lui le flux émis par la partition, puis tente de le transmettre au public."

Film "Triangles de la vie"
(avec des fragments des performances du chef d'orchestre), en trois parties

L’industrie cinématographique ne peut exister sans réalisateurs, l’industrie littéraire et de l’édition ne peut exister sans éditeurs et les projets de mode ne peuvent exister sans créateurs. Le chef d'orchestre assure l'interaction organique de tous les instruments pendant la représentation. Le chef d'orchestre est le personnage principal de la scène d'une société philharmonique, d'une salle de concert ou de tout autre lieu musical.

Virtuoses

La cohérence d'un orchestre symphonique et le son harmonieux de nombreux instruments de musique sont obtenus grâce à l'habileté du chef d'orchestre. Ce n’est pas pour rien que les plus talentueux d’entre eux reçoivent divers grades et titres élevés et sont communément appelés « virtuoses ». En effet, une maîtrise impeccable de la baguette du chef d’orchestre permet à chaque musicien assis dans la fosse d’orchestre de restituer toutes les nuances de l’élan créatif. Un immense orchestre symphonique commence soudain à sonner comme un tout, et la composition musicale se révèle dans toute sa splendeur.

Les chefs d'orchestre célèbres sont unis sur la base de leur compétence ; ils sont tous passés par l'école des grands arts ; la popularité et la reconnaissance du grand public ne leur sont pas immédiatement parvenues. Il a gagné en popularité au fil des années. Pour la plupart, des chefs d'orchestre de renom, en plus de leurs activités de concert, enseignent, animent des formations pour jeunes musiciens, ainsi que des master classes.

Le sacrifice de soi

Les chefs d'orchestre les plus célèbres sont liés par des contrats avec certains groupes musicaux, ce qui leur donne la possibilité d'atteindre un haut niveau de performance. Dans le même temps, une compréhension mutuelle générale est nécessaire, qui servira ensuite de clé au succès des activités de concert.

Chefs d'orchestre célèbres

Dans la hiérarchie des musiques du monde, il y a des noms que tout le monde connaît. Les noms de chefs d’orchestre célèbres peuvent être trouvés sur des affiches, des panneaux d’affichage et les navires de croisière portent leur nom. Cette popularité est bien méritée, puisque peu de gens sont encore capables de consacrer toute leur vie, sans laisser de trace, à la musique. Les chefs d'orchestre les plus célèbres parcourent le monde, effectuant des tournées avec divers groupes musicaux ou dirigeant des orchestres dans les grands centres musicaux. Les représentations d'opéra nécessitent une coordination particulière de l'orchestre lors de l'accompagnement des parties vocales, des airs et des cavatines. Dans toutes les agences musicales, vous pourrez connaître les noms de chefs d'orchestre célèbres qui peuvent être invités pour une saison ou une série de représentations. Les imprésarios expérimentés connaissent le style de travail et les traits de caractère de chacun. Cela les aide à faire le bon choix.

Chefs d'orchestre célèbres de Russie

La musique, en particulier l’opéra, comporte de nombreuses composantes. Il y a aussi un orchestre, qui comprend une variété d'instruments : vents, cordes, archets, percussions. Solistes, interprètes vocaux, chorale et autres participants au spectacle. Les fragments disparates de la représentation d'opéra sont réunis en un tout par le directeur de la représentation et le chef d'orchestre. D’ailleurs, cette dernière participe activement à l’action du début à la fin. En Russie, il y a des chefs d'orchestre qui, avec leur musique, orientent l'opéra sur le seul véritable chemin qui mène le spectateur à l'art véritable.

Chefs d'orchestre célèbres de Russie (liste) :

Alexandrov Alexandre Vassilievitch.
Bashmet Youri Abramovich.
Borissovna.
Vladimirovitch.
Bronevitsky Alexandre Alexandrovitch.
Vasilenko Sergueï Nikiforovitch.
Garanyan Georgy Abramovich.
Gergiev Valéry Abisalovitch.
Gorenshtein Mark Borissovitch.
Alexandrovitch.
Evtouchenko Alexeï Mikhaïlovitch.
Ermakova Lyudmila Vladimirovna.
Kabalevsky Dmitri Borissovitch.
Kazhlaev Mourad Magomedovitch.
Kogan Pavel Léonidovitch.
Lundstrem Oleg Léonidovitch
Mravinsky Evgeniy Alexandrovitch.
Svetlanov Evgeny Fedorovich.
Spivakov Vladimir Teodorovitch.

Célébrités mondiales

Les chefs d’orchestre célèbres dans le monde sont des musiciens talentueux reconnus par le grand public.

Pavel Kogan

Le chef d'orchestre russe le plus célèbre, qui offre au monde son art depuis plus de quarante ans. Sa popularité est sans précédent. Le nom du maestro figure sur la liste des dix plus grands chefs d'orchestre modernes. Le musicien est né dans une famille de violonistes célèbres, Leonid Kogan et Elizaveta Gilels. Depuis 1989, il est directeur artistique permanent et chef d'orchestre de l'Orchestre Symphonique d'État de Moscou (Orchestre Symphonique d'État de Moscou). Parallèlement, il représente la Russie dans les principaux centres musicaux d'Amérique.

Pavel Kogan se produit partout dans le monde avec les meilleurs orchestres symphoniques, son art est considéré comme inégalé. Le maestro est originaire de Russie et porte le titre « Artiste du peuple de Russie ». Pavel Kogan a également de nombreux prix, dont l'Ordre du Mérite de la Patrie et l'Ordre des Arts.

Herbert von Karajan

Les débuts ont eu lieu en 1929 au Théâtre du Festival de Salbourg. Herbert a dirigé l'opéra Salomé. De 1929 à 1934, il fut maître de chapelle en chef du théâtre de la ville allemande d'Ulm. Ensuite, Karajan est resté longtemps à la tribune du chef d'orchestre de l'Orchestre Philharmonique de Vienne. Parallèlement, il interprète l'opéra "La Nuit de Walpurgis" de Charles Gounod.

Léonard Bernstein

Chef d'orchestre américain (1918-1990), né dans une famille d'immigrés juifs. L'éducation musicale de Leonard a commencé dès son enfance, il a appris à jouer du piano. Cependant, le garçon s'est progressivement habitué à diriger et, en 1939, il a fait ses débuts - le jeune Bernstein a interprété une composition de sa propre composition intitulée The Birds avec un petit orchestre.

Grâce à son grand professionnalisme, Leonard Bernstein a rapidement gagné en popularité et, déjà dans ses jeunes années, a dirigé l'Orchestre Philharmonique de New York. En tant que créateur complet, le chef d'orchestre a étudié la littérature. Il a écrit une douzaine de livres consacrés à la musique.

Valéry Guergiev

Le célèbre chef d'orchestre Valery Abisalovich Gergiev est né le 2 mai 1953 à Moscou. À l'âge de dix-neuf ans, il entre au Conservatoire de Leningrad. En tant qu'étudiant, il a participé au concours international de direction d'orchestre de Berlin, où il a obtenu la deuxième place.

Après avoir obtenu son diplôme du conservatoire en 1977, le jeune chef d'orchestre est accepté comme assistant au Théâtre Kirov. Valery Gergiev est devenu son mentor et déjà en 1978, il était aux commandes et interprétait l'opéra "Guerre et Paix" de Prokofiev. En 1988, il remplace Yuri Temirkanov, après son départ à la Philharmonie de Leningrad.

L'année 1992 a été marquée par le retour au Théâtre Kirov de son nom historique de « Théâtre Mariinsky ». Le public du théâtre de Saint-Pétersbourg, pour assister aux représentations d'opéra, fait des réservations à l'avance, des mois à l'avance. Aujourd'hui, Valery Gergiev est le chef d'orchestre et le directeur artistique du théâtre.

Evgueni Svetlanov

Le célèbre chef d’orchestre russe et international Evgeniy Fedorovich Svetlanov (1928-2002) a laissé une marque notable sur le patrimoine culturel de la Russie. Il détient les titres de « Héros du travail socialiste » et d’« Artiste du peuple de l’URSS ». Il est lauréat des prix Lénine et d'État de l'URSS.

Les débuts ont eu lieu en 1954 sur la scène du Théâtre Bolchoï dans une production de l'opéra "La Femme de Pskov" de Rimski-Korsakov. De 1963 à 1965, il fut chef d'orchestre du Théâtre Bolchoï. Au cours de son travail, le niveau des représentations d'opéra a sensiblement augmenté.

En 1965-2000 travail combiné en tant que directeur artistique et chef d'orchestre de l'Orchestre Symphonique d'État de l'URSS (plus tard la Russie).

Vladimir Spivakov

Le chef d'orchestre russe Vladimir Teodorovitch Spivakov est né en 1944 à Oufa. Il est diplômé du Conservatoire de Moscou en 1968 et de troisième cycle en 1970.

Vladimir Spivakov a étudié son métier au Conservatoire Gorki avec le professeur Israel Gusman. Plus tard, il suit un cours spécial aux États-Unis, auprès de Leonard Bernstein et Lorin Maazel.

Youri Bachmet

Le chef d'orchestre russe Bashmet Yuri Abramovich est né le 24 janvier 1953 à Rostov-sur-le-Don. Artiste du peuple de l'URSS. Lauréat de quatre prix d'État de la Fédération de Russie.

En 1976, il est diplômé du Conservatoire de Moscou. En 1972, alors qu'il est encore étudiant, il acquiert un violon alto du maître italien Paolo Testore, fabriqué en 1758. Bashmet joue encore aujourd'hui de cet instrument unique.

Il a commencé une activité de concertiste active en 1976 et, deux ans plus tard, a obtenu un poste d'enseignant au Conservatoire de Moscou. En 1996, Yuri Bashmet crée le « Département expérimental d'alto », où sont étudiées les parties d'alto de la musique symphonique, de l'opéra et de la musique de chambre. Parallèlement, il reçoit le titre de professeur au Conservatoire de Moscou. Actuellement engagé dans des activités caritatives et sociales actives.

Bonjour! Je suis un éducateur formation complémentaire, professeur de classe de chorale, chant et piano. je travaille au centre la créativité des enfants District Avtozavodsky de Nijni Novgorodbasé sur l'école n°63avec une étude approfondie de la musique.
Permettez-moi de présenter à votre attention une présentation informatique « Chefs d'orchestre russes de notre temps »
Je vais d’abord vous dire qui est un chef d’orchestre.
"Chef d'orchestre" - mot français et cela signifie « diriger ». En conséquence, un chef d'orchestre est le chef d'un groupe d'orchestre, d'opéra et également de chorale.La direction d’orchestre est l’un des plus types complexes performance musicale. Le chef d'orchestre est propriétaire de l'interprétation artistique de l'œuvre. Au chef de chœur vous devez surveiller la structure du chœur, la prononciation correcte et simultanée du texte, le début et l'entrée corrects. La conduite d'orchestre en tant que profession indépendante est apparue dans la seconde moitié du XIXe siècle. Le chef d'orchestre est l'âme de l'ensemble !
Un chef d'orchestre peut diriger un groupe choral, ainsi qu'un groupe d'opéra et de symphonie. Un autre nom pour un chef de chœur est chef de chœur.
Je voudrais vous présenter quelques chefs d'orchestre russes de notre époque.
Pavel Kogan est l'un des chefs d'orchestre les plus célèbres de notre pays. Son carrière créative a commencé il y a plus de 40 ans. Kogan est né en famille musicale. Ses parents, Leonid Kogan et Elizavet Gilels, sont violonistes. Les débuts de Kogan en tant que chef d'orchestre ont eu lieu en 1972 avec l'Orchestre Symphonique d'État de l'URSS. Depuis 1989, il est directeur artistique et chef d'orchestre de l'Orchestre Symphonique d'État de Moscou (MGSO). Kogan travaille également avec les meilleurs orchestres du monde. Le chef d’orchestre est lauréat du Prix d’État de Russie et porte le titre « Artiste du peuple de Russie ». En plus du prix, Kogan possède de nombreuses récompenses russes et internationales.
Gergiev Valery Abisalovich est né le 2 mai 1953 à Moscou. Il a grandi en Ossétie du Nord. À l'âge de douze ans, il entre au Conservatoire de Leningrad pour étudier la direction d'orchestre. En tant qu'étudiant, il a participé au concours international de direction d'orchestre Herberg von Karajan à Berlin. Là, il a pris une honorable deuxième place. Après avoir obtenu son diplôme du conservatoire, Gergiev a été accepté comme assistant au Théâtre Kirov. En 1978, il dirige l'opéra Guerre et Paix de Prokofiev. Gergiev a ensuite dirigé l'Orchestre Symphonique d'État d'Arménie. En 1988, il devient chef d'orchestre du Théâtre Kirov. Gergiev a organisé son propre festival dédié aux opéras de Moussorgski, et par la suite les festivals thématiques sous la direction du chef d'orchestre sont devenus une tradition. Gergiev est également le chef d'orchestre du London Symphony Orchestra. Il est lauréat de prix internationaux et russes.
Spivakov Vladimir Teodorovich est né en 1944 à Oufa. Sa mère, Ekaterina Osipovna Weintraub, est diplômée du Conservatoire de Moscou en piano. En 1955, Spivakov étudia à école de musique au Conservatoire de Moscou. En 1968, il est diplômé du conservatoire et en 1970, il a obtenu son diplôme d'études supérieures sous la direction de Yuri Yankelevich. En 1979, il fonde l'orchestre de chambre des Virtuoses de Moscou et le dirige encore aujourd'hui. Spivakov est aussi le leader Festival de musiqueà Colmar. En 2001, à Moscou, Vladimir Teodorovitch a organisé le Moscou fête internationale. Il a travaillé avec de nombreux orchestres américains et européens. En 1994, il fondeFondation caritative internationale Vladimir Spivakov . Il est Artiste émérite de la RSFSR, Artiste du peuple URSS, Artiste du peuple d'Ukraine, etc.
Bashmet Yuri Abramovich est né le 24 janvier 1953 à Rostov-sur-le-Don. Il a étudié à l'école spéciale de musique de Lviv. Il est diplômé du Conservatoire de Moscou en 1976. Il est le fondateur de l'orchestre de chambre des Solistes de Moscou. Yuri Bashmet est également altiste. Depuis 1996, il est professeur au Conservatoire de Moscou. En 1996crée et dirige le « Département d'alto expérimental » au Conservatoire de Moscou. Depuis 2002, il dirige et dirige l'Orchestre Symphonique d'État " Nouvelle Russie" A travaillé avec Berlin, New York orchestres philharmoniques, Orchestres symphoniques de Chicago et de Londres. Il est artiste du peuple de l'URSS et lauréat de quatre prix d'État de la Fédération de Russie.
je veux finir mon rapport méthodologique Citation de Valery Filatov "Si une chorale n'a pas de chef, chacun essaie de "crier" l'autre"
Le chef d’orchestre, c’est comme un indice, c’est comme une baguette magique qui, avec des gestes, dit où et qui doit entrer, où s’arrêter, c’est comme s’il aidait l’orchestre (le chœur), l’inspirait et lui donnait son énergie positive.
Merci pour votre attention!

Carlos Kleiber a été nommé meilleur chef d'orchestre de tous les temps.
Selon les résultats d'une enquête menée par un magazine anglais Magazine de musique de la BBC, Carlos Kleiber reconnu comme le meilleur chef d'orchestre de tous les temps. L'enquête a été menée auprès de 100 chefs d'orchestre de premier plan de notre époque, tels que Sir Colin Davis, Gustavo Dudamel, Valery Gergiev, Maris Jansons et d'autres, pour savoir lequel de leurs collègues ils admirent le plus (qui les inspire). Carlos Kleiber, le maestro autrichien qui n'a donné que 96 concerts et environ 400 représentations d'opéra au cours de ses 74 ans, a devancé Leonard Bernstein et Claudio Abbado, respectivement deuxième et troisième.

Susanna Mälkki, chef d'orchestre finlandaise de l'Ensemble Intercontemporain français et l'une des participantes à l'enquête, a commenté les résultats : « Carlos Kleiber a apporté une énergie incroyable à la musique... Oui, il avait environ cinq fois plus de temps pour les répétitions que ce que les chefs d'orchestre modernes peuvent se permettre. , mais il le mérite car sa vision de la musique est incroyable, il sait exactement ce qu'il veut et son attention portée aux moindres détails est vraiment inspirante."

Donc, 20 meilleurs chefs d'orchestre de tous les temps basé sur une enquête du BBC Music Magazine menée en novembre 2010 et publiée en mars 2011.

1. Carlos Kleiber (1930-2004) Autriche
2. Leonard Bernstein (1918-1990) États-Unis
3. (né en 1933) Italie
4. Herbert von Karajan (1908-1989) Autriche
5. Nikolaus Harnoncourt (né en 1929) Autriche
6. Sir Simon Rattle (né en 1955) Royaume-Uni
7. Wilhelm Furtwangler (1896-1954) Allemagne
8. Arturo Toscanini (1867-1957) Italie
9. Pierre Boulez (né en 1925) France
10. Carlo Maria Giulini (1914-2005) Italie
11. John Eliot Gardiner (né en 1943) Royaume-Uni
12.
13. Ferenc Fricsay (1914-1963) Hongrie
14. George Szell (1897-1970) Hongrie
15. Bernard Haitink (né en 1929) Pays-Bas
16.Pierre Monteux (1875-1964)France
17. Evgeny Mravinsky (1903-1988) Russie (URSS)
18. Colin Davis (né en 1927) Royaume-Uni
19. Thomas Beecham (1879-1961) Royaume-Uni
20. Charles Mackerras (1925-2010) Australie

Informations biographiques :
Carlos Kleiber, nom et prénom Karl Ludwig Kleiber - chef d'orchestre autrichien. Né le 3 juillet 1930 à Berlin, fils du célèbre chef d'orchestre Erich Kleiber. A grandi en Argentine, 1949-1950. a étudié la chimie à Zurich. Carrière musicale a commencé en 1951 comme tuteur à Munich. Les débuts de Kleiber comme chef d'orchestre ont eu lieu en 1954 à Potsdam. Il a ensuite travaillé à Düsseldorf, Zurich et Stuttgart. En 1968-1973. a travaillé à l'Opéra d'État de Bavière à Munich et en est resté le chef invité jusqu'en 1988. En 1973, il se produit pour la première fois à l'Opéra national de Vienne. Il s'est produit à La Scala, Covent Garden (depuis 1974), au Metropolitan Opera (depuis 1988) et dans d'autres théâtres ; participé au Festival d'Edimbourg (depuis 1966). Il a collaboré avec les Orchestres Philharmoniques de Vienne et de Berlin. Dernière représentation chef d'orchestre a eu lieu en 1999. Décédé le 13 juillet 2004 en Slovénie.

L.V. Beethoven. Symphonie n°7 op.92.
Orchestre Royal du Concertgebouw (Pays-Bas). Direction Carlos Kleiber.