N. Lysenko a consacré ses diverses activités (compositeur, folkloriste, interprète, chef d'orchestre, personnalité publique) au service de la culture nationale ; il a été le fondateur de l'Ukraine ; école de composition. La vie du peuple ukrainien, son art originel ont constitué le terreau qui a nourri le talent de Lyssenko. Son enfance s'est passée dans la région de Poltava. Le jeu d'ensembles itinérants, l'orchestre régimentaire, les soirées musicales à la maison et surtout - les chants folkloriques, les danses, les jeux rituels, auxquels le garçon participait avec grand plaisir - "tout ce riche matériel n'a pas été vain", écrit Lyssenko dans son autobiographie, « comme si goutte à goutte d'eau curative et vivante coulait dans la jeune âme. L’heure est au travail, il ne reste plus qu’à traduire cette matière en notes, mais elle n’était plus étrangère, perçue par l’âme dès l’enfance, maîtrisée par le cœur.
En 1859, Lyssenko entre à la Faculté des sciences naturelles de l'Université de Kharkov, puis de l'Université de Kiev, où il se rapproche des étudiants radicaux et se lance à corps perdu dans le travail musical et pédagogique. Son opéra-pamphlet satirique « Andriaschiada » a provoqué un tollé général à Kiev. En 1867-69. Lyssenko a étudié au Conservatoire de Leipzig et, tout comme le jeune Glinka, en Italie, s'est rendu compte qu'il était un compositeur entièrement russe, Lyssenko à Leipzig a finalement renforcé son intention de consacrer sa vie au service de la musique ukrainienne. Il complète et publie 2 recueils de chansons folkloriques ukrainiennes et commence à travailler sur le cycle grandiose (83 compositions vocales) « Musique pour « Kobzar » » de T. G. Shevchenko. Du tout Littérature ukrainienne, l'amitié avec M. Kotsyubinsky, L. Ukrainka, I. Franko furent une forte impulsion artistique pour Lysenko. C'est à travers la poésie ukrainienne que le thème de la protestation sociale entre dans son œuvre, qui détermine contenu idéologique plusieurs de ses œuvres, à commencer par le chœur « Zapovit » (à la gare de Shevchenko) et se terminant par l'hymne « Eternal Revolutionary » (à la gare de Franko), créé pour la première fois en 1905, ainsi que l'opéra « Enéide » (d'après I. Kotlyarevsky - 1910) - la pire satire de l'autocratie.
En 1874-76. Lysenko a étudié avec N. Rimsky-Korsakov à Saint-Pétersbourg, a rencontré des membres du " Puissant groupe", V. Stasov, a consacré beaucoup de temps et d'efforts à travailler au Département de musique de la Ville Salée (site d'expositions industrielles, des concerts y étaient organisés), où il dirigeait gratuitement une chorale d'amateurs. L'expérience des compositeurs russes, apprise par Lyssenko, s'est avérée très fructueuse. Il a permis de réaliser une fusion organique des modèles stylistiques nationaux et paneuropéens à un nouveau niveau professionnel plus élevé. "Je ne refuserai jamais d'étudier la musique à partir de grands exemples de l'art russe", écrivait Lyssenko I. Franko en 1885. Le compositeur a fait un excellent travail de collecte, d'étude et de promotion du folklore ukrainien, y voyant une source inépuisable d'inspiration et de maîtrise. Il a créé de nombreux traitements mélodies folkloriques(plus de 600), a écrit plusieurs travaux scientifiques, parmi lesquels le plus significatif est le résumé « Caractéristiques des caractéristiques musicales des pensées et des chansons de la Petite Russie interprétées par le kobzar Veresai » (1873). Cependant, Lyssenko s’est toujours opposé à l’ethnographie étroite et au « petit russisme ». Il s'intéressait également au folklore des autres peuples. Il a enregistré, traité et interprété non seulement des chansons ukrainiennes, mais aussi polonaises, serbes, moraves, tchèques et russes, et le chœur qu'il dirigeait avait dans son répertoire de la musique professionnelle de compositeurs européens et russes de Palestrina à M. Moussorgski et C. Saint-Saëns. Lysenko fut le premier interprète de la poésie de G. Heine et A. Mitskevich dans la musique ukrainienne.
L'œuvre de Lyssenko est dominée par genres vocaux: opéra, œuvres chorales, chansons, romances, bien qu'il soit également l'auteur d'une symphonie et de nombreuses œuvres de chambre et pour piano. Mais précisément dans musique vocale l'identité nationale et l'individualité de l'auteur se sont révélées le plus clairement, et les opéras de Lyssenko (10 au total, sans compter ceux de jeunesse) ont marqué la naissance de la musique classique ukrainienne. Théâtre musical. Pics créativité lyrique est devenu l'opéra comique lyrique et quotidien « Natalka-Poltavka » (basé sur la pièce du même nom de I. Kotlyarevsky - 1889) et le drame musical folklorique « Taras Bulba » (basé sur l'histoire de N. Gogol - 1890). Malgré le soutien actif des musiciens russes, notamment de P. Tchaïkovski, cet opéra n’a pas été joué du vivant du compositeur et les auditeurs n’en ont pris connaissance qu’en 1924. Les activités sociales de Lysenko étaient multiples. Il fut le premier à organiser des chœurs amateurs en Ukraine et à parcourir les villes et villages avec des concerts. Avec la participation active de Lysenko, une école de musique et d'art dramatique a été ouverte à Kiev en 1904 (depuis 1918, l'institut de musique et d'art dramatique porte son nom), dans laquelle le plus ancien compositeur ukrainien L. Revutsky a été formé. En 1905, Lyssenko organisa la société Bayan et, 2 ans plus tard, le club ukrainien avec des soirées musicales.
Il était nécessaire de défendre le droit de l’art professionnel ukrainien à l’identité nationale dans des conditions difficiles, malgré la politique chauvine du gouvernement tsariste visant à discriminer les cultures nationales. « Il n'y avait pas de langue particulière du petit russe, il n'y en a pas et il ne peut pas y en avoir », lit-on dans une circulaire de 1863. Le nom de Lysenko a été persécuté dans la presse réactionnaire, mais plus les attaques devenaient actives, plus les efforts du compositeur recevaient de la part de la Russie. communauté musicale. L'activité altruiste et inlassable de Lyssenko a été très appréciée par ses compatriotes. Les 25e et 35e anniversaires des activités créatives et sociales de Lyssenko se sont transformés en une grande fête culture nationale. « Le peuple a compris la grandeur de son œuvre » (M. Gorki).
O. Averyanova
Un compositeur, folkloriste, chef d'orchestre, pianiste et personnalité publique ukrainienne exceptionnel. Le nom de Nikolai Lysenko est associé à la formation professionnelle de l’enseignement musical, théâtral et artistique en Ukraine. Nikolai Vitalievich Lysenko est né le 10 mars 1842 dans le village Grinki du district de Krementchoug dans la région de Poltava dans une famille de propriétaires fonciers cosaques. Le père de Nikolai, Vitaly Romanovich, était un noble de Poltava et servait dans l'armée. Mikola Lisenko, rompant avec cette longue tradition, a jeté les bases d'une nouvelle génération de musiciens talentueux. Les parents de Nikolaï étaient des gens riches et s'occupaient beaucoup de leur enfant. Le petit Nikolai Lysenko se promenait vêtu de velours et de dentelle, était un gars très capricieux et têtu et ne voulait écouter personne. Dès son plus jeune âge, il a appris l'alphabétisation russe, Français, dansant et jouant du piano, c'est-à-dire qu'ils ont été élevés comme la plupart des enfants nobles de cette époque.
Et bien que Nikolai n'ait rien appris sur l'Ukraine, celle-ci l'entourait de tous côtés. Nikolai Lysenko s'est également familiarisé avec sa langue maternelle et ses chansons folkloriques auprès de sa grand-mère. À l'âge de 9 ans, Nikolai a été emmené à Kiev à l'école Geduin. Il a très bien étudié, a été l'un des premiers et n'a pas abandonné la musique. Après avoir obtenu son diplôme de l'école Geduen, qui équivalait à 3 ans de gymnase, Nikolai Lysenko est entré en 4e année d'un gymnase de Kharkov. Ses études musicales durent et chaque année le jeune homme joue de mieux en mieux. Sous la direction de professeurs - le célèbre pianiste Dmitriev, plus tard le tchèque Kilchik, Mikola Lisenko interprète des œuvres de grands compositeurs de différentes nations, apprenant d'eux leurs goûts musicaux.
Après avoir obtenu son diplôme d'études secondaires, Nikolai Lysenko est entré à l'Université de Kharkov et a été transféré un an plus tard à l'Université de Kiev. Le jeune Lisenko s'est intéressé à l'ukrainien mouvement national– a commencé à étudier et à enregistrer des chansons folkloriques ukrainiennes, notamment des chansons du célèbre kobzar Ostap Veresai. A cette époque, Nikolai Lysenko se sentait non seulement un amoureux du peuple, mais aussi un fils sincère et toujours fidèle de l'Ukraine, prêt à donner toute sa vie et à travailler dans l'intérêt de son peuple natal.
DANS 1864 M. Mikola Lisenko est diplômé du département des sciences naturelles de l'Université Saint-Vladimir de Kiev et a reçu un an plus tard un diplôme de candidat en sciences naturelles. Séjour à Kiev, participation aux travaux de la « Société de Kiev » influence décisive sur la vision du monde du jeune homme.
DANS 1867 Nikolaï Lysenko se rend à Leipzig pour parfaire sa formation musicale. Ici dans 1868 M. Mykola Lisenko compile et publie le premier recueil de chansons folkloriques qu'il a enregistré et les 10 premières chansons qu'il a lui-même créées sur la base des paroles de Taras Shevchenko. Nikolai Lysenko a terminé ses études au Conservatoire de Leipzig avec une brillante interprétation du 4e concerto pour piano de Beethoven avec sa propre cadence, dont les magazines allemands ont parlé avec respect.
AVEC 1869 M. Nikolai Lysenko vivait à Kyiv. Il devient professeur dans une école de musique, donnant des cours particuliers. Il est invité dans de nombreuses familles riches, mais il ne recherche pas une telle renommée. Obtenir un bon salaire pour enseigner, tout temps libre donne à la chanson ukrainienne : publie de nouveaux recueils de chansons folkloriques, compose ses propres chansons. DANS 1876 un décret a été publié interdisant l'impression de livres, d'œuvres pour le théâtre et d'œuvres musicales avec en mots ukrainiens. Il était interdit de chanter même une simple chanson folklorique lors d'un concert si les paroles étaient ukrainiennes. Mais Mikola Lisenko rassemble de nouveaux recueils de chansons folkloriques.
Dans les années 90 du XIXème siècle. Nikolai Lysenko, après avoir organisé la chorale, s'est rendu plus d'une fois avec elle en Ukraine. Je voulais montrer aux Ukrainiens toute la richesse et la beauté de leur chanson natale et leur apprendre à chanter cette chanson. La comédie musicale ukrainienne de l'époque et une vie culturelle Kyiv. Mykola Lisenko a donné des concerts en tant que pianiste, organisé des chorales et donné des concerts avec eux à Kiev et dans toute l'Ukraine. DANS 1900 M. Nikolai Lysenko a créé sa propre école à Kiev. Pour mettre en scène ses œuvres, il se rendait souvent en Galice, où il était connu et aimé.
Mykola Lisenko a créé de nombreuses chansons basées sur des textes d'Ivan Frank, Mikhail Voronoi et Lesya Ukrainka. Il est l'un des fondateurs du théâtre professionnel ukrainien, en particulier du théâtre d'opéra : il a écrit 11 opéras et créé la musique de jusqu'à 10 représentations dramatiques. Le compositeur n’a jamais vu son idée principale, l’opéra Taras Bulba, malgré la proposition de P. Tchaïkovski de faciliter sa production sur la scène moscovite. Mais sa « Natalka Poltavka » est toujours extrêmement populaire. L'héritage lyrique de Mikoli Lisenko se poursuit vie de scène et aujourd'hui dans différentes éditions.
Les funérailles du père de la musique ukrainienne sont également devenues une manifestation politique ouverte rassemblant des milliers de personnes. Pour la première fois, la jeunesse ukrainienne est venue à la défense du sanctuaire national, encerclant la triste marche et empêchant la police de procéder à des arrestations. Cependant, la plus haute distinction décernée à Nikolai Lysenko n'est pas seulement un hommage à la mémoire et à l'honneur des descendants, mais au fait que c'est lui qui était destiné à devenir l'auteur de deux hymnes nationaux affirmant la grandeur spirituelle de l'homme et du peuple. Le premier d’entre eux est « L’Éternel Révolutionnaire » (en 1905 g.) sur un poème de I. Frank, le second - "Hymne des enfants" sur un poème de O. Konisky (dans 1885 g.), la désormais célèbre « Prière pour l’Ukraine », qui 1992 approuvé comme hymne officiel de l'Église orthodoxe ukrainienne (Patriarcat de Kiev).
Nikolai Vitalievich Lysenko est né en 1842 dans le village de Grinki sur le territoire de l'actuelle région de Poltava et est décédé d'une crise cardiaque le 6 novembre 1912 à Kiev. Grand compositeur, chef d'orchestre, pianiste, professeur, personnalité publique active et collectionneur ukrainien chanson folklorique.
8 services rendus par Nikolai Lysenko au peuple ukrainien.
1. - fondateur et en même temps légende et summum de la musique classique ukrainienne, comme pour la littérature ukrainienne,
Le nom de Mykola Lysenko dans l'histoire de la culture ukrainienne est étroitement lié à l'époque au cours de laquelle a eu lieu la formation de la musique ukrainienne, comme aspect professionnel activités des créatifs. Dans la plupart des cas, Lyssenko est perçu comme un compositeur, mais sa contribution au développement du théâtre et de l’éducation culturelle ukrainiens est véritablement énorme. Parmi les principaux mérites du monument pour l'ensemble une personne créative On peut citer les points suivants :
En tant que compositeur, Lyssenko est le fondateur de l'école nationale de composition, on l'appelle l'auteur du langage musical national ;
À une époque où la langue ukrainienne n'était même pas étudiée dans les écoles et où les mouvements patriotiques étaient strictement interdits par le gouvernement impérial, Lysenko a consacré sa vie au développement de la culture ukrainienne ;
Lyssenko a utilisé l'art comme une arme pour lutter pour l'éveil identité nationale autochtones. Il a tout consacré à atteindre cet objectif. propre vie, son talent de brillant pianiste virtuose et chef de chœur, de pédagogue hors pair et de personnalité publique intransigeante.
2. Le pianiste le plus virtuose d'Ukraine de son époque. L'habileté que possédait Lysenko a étonné ses contemporains non seulement parmi ses compatriotes. Les critiques étrangères ont attribué la note la plus élevée à la performance du maestro. Une preuve évidente de sa grande maîtrise des touches est la complexité des œuvres pour piano écrites par le compositeur. Les œuvres étonnamment mélodiques et méticuleusement pensées jouissent d’une popularité toujours élevée, non seulement sur le territoire ukrainien ;
3. Nikolai Lysenko est le plus grand professeur de musique classique ukrainienne. En 1904, il ouvre les portes de son école de musique et d’art dramatique à Kiev. En plus de l'enseignement musical lui-même, cet établissement d'enseignement comptait des départements de théâtre ukrainien et russe. Dans cette école également, il y avait la première classe de jeu sur tout le territoire de l'Empire russe. instrument folklorique. Dans l'établissement d'enseignement de Lyssenko, les enseignants enseignaient les bases du jeu de la bandura (la première remise des diplômes aux étudiants, malgré des difficultés d'organisation, a eu lieu en 1911).
L'école ouverte par le compositeur s'est ensuite transformée en l'Institut de musique et d'art dramatique, qui porte le nom de Lyssenko. Sur la période de 1918 à 1934, ce établissement d'enseignementétait le leader parmi d'autres, où étaient enseignés les principes de base de la créativité. Les diplômés de l'Institut de musique et d'art dramatique sont devenus les fondateurs de l'art ukrainien et les auteurs des principales réalisations culturelles du XXe siècle.
4. Un « révolutionnaire musical » en avance sur son temps. D’autres sommités de la musique européenne ont commencé à l’utiliser seulement 10 à 20 ans après leur apparition dans les œuvres de Lysenko.
Les critiques d'art affirment que Nikolaï Lyssenko, en tant que pianiste virtuose, a non seulement jeté les bases de l'interprétation musicale professionnelle grâce à sa créativité, mais a également essayé par tous les moyens d'amener ses propres auditeurs « du milieu agricole au monde européen le plus vaste ». La « Suite ukrainienne » écrite par le maître a fait sensation. Jusqu'à cette époque, aucun compositeur n'avait combiné l'art populaire et les formes de danse canoniques.
La base de ce travail est constituée d'éléments de l'art populaire, de chansons folkloriques ukrainiennes. Mais après avoir été découpées par le joaillier-compositeur, chaque facette, chaque intonation musicale brillait d'une lumière unique. Ensuite, les musiciens, évaluant l'œuvre, ont fait valoir que la suite ne peut pas être qualifiée d'adaptation de l'art populaire, puisqu'il s'agit d'une création musicale à part entière d'un auteur.
5. Lyssenko a glorifié la musique nationale ukrainienne dans le monde entier. Ses œuvres sont toujours jouées dans les opéras et scènes de théâtre dans le monde entier. Ses opéras, symphonies, rhapsodies et autres œuvres restent d'actualité plusieurs années après la vie du compositeur.
6. Lyssenko - l'un des premiers dirigeants du « Club ukrainien », qui a défendu l'indépendance de l'Ukraine (bien sûr, dans le cadre de la Russie tsariste, l'exigence du programme du club était l'autonomie de l'Ukraine) et la démocratisation vie politique. Il a donné sa vie sur l’autel de la lutte pour la renaissance de l’esprit et de la conscience nationale ukrainienne. L’un de ses plus grands désirs était l’unification de la nation et la lutte qui s’ensuivait pour le droit d’être soi-même, de parler librement dans sa langue maternelle et de chérir ses propres traditions.
7. Lysenko a apporté une énorme contribution au patrimoine ethnographique de l'Ukraine, après avoir collecté des centaines d'échantillons d'art populaire (chants folkloriques, rituels), qu'il a activement utilisés dans ses œuvres musicales. Travailler avec des chorales a permis de collecter des données sur l'art populaire dans différentes régions ukrainiennes. En 1874, il publie un livre avec une analyse des dumas cosaques du répertoire du célèbre joueur de bandura Ostap Veresai.
8. Lysenko - l'un des fondateurs du Théâtre national de l'opéra ukrainien de Kiev. Événement important Dans la vie non seulement du compositeur, mais aussi de l'ensemble du monde de l'art ukrainien, il y a eu le travail commun de Lyssenko et de son cousin germain, le dramaturge Mikhaïl Staritski, sur l'opérette « La nuit avant Noël », basée sur l'œuvre de Gogol. Pour la première fois, cette œuvre a été interprétée sur la scène du Théâtre municipal de Kiev par un amateur club de théâtre 1874. Ce jour est inscrit dans l’histoire de l’art ukrainien comme date de naissance du théâtre d’opéra en Ukraine.
Le comité organisateur qui a mis en scène l'opérette comprend des personnalités importantes pour l'Ukraine - Mikhaïl Drahomanov, Pavel Chubinsky, Fiodor Vovk, Lindforsov et d'autres personnes. À Kiev, qui était sous domination impériale, ils ont ouvertement déclaré leur propre position clairement pro-ukrainienne.
Le décor créé pour la production reproduit l’intérieur d’une cabane rurale ukrainienne. Sous les yeux des spectateurs, sur l'une des poutres supportant le toit, était gravée la date de la destruction du Zaporozhye Sich par les troupes tsaristes. Il est tout aussi important que la première elle-même ait eu lieu exactement 200 ans après l'événement tragique pour l'Ukraine. Après cette production et jusqu’à la fin de ses jours, Nikolaï Vitalievich fut étroitement surveillé par l’œil vigilant des policiers du tsar.
Il est prudent de dire que l'une des preuves les plus convaincantes de la reconnaissance de Nikolai Vitalievich en tant que génie et héros n'est pas seulement son souvenir dans le cœur de ses descendants reconnaissants, mais également l'interprétation de ses œuvres comme hymnes nationaux.
Lyssenko est l'auteur de la musique de 2 œuvres, sans lesquelles il est impossible d'imaginer la nation ukrainienne ; ces chansons affirment la grandeur spirituelle de l'individu et du peuple tout entier. Le compositeur a créé une musique basée sur les paroles du œuvre célèbre"L'éternel révolutionnaire" Pendant longtemps après sa rédaction, cette création a été utilisée de manière totalement infondée à des fins de propagande par le gouvernement soviétique, même si elle glorifie en réalité la révolution spirituelle et n'a rien à voir avec la prise du pouvoir par le communisme.
Une autre création célèbre du compositeur est la musique du poème d'Alexandre Konisky « Pour l'Ukraine », mieux connu sous le nom d'hymne spirituel de l'Ukraine « Dieu, Grand, Un ». En 1992, cette œuvre a officiellement reçu le statut d'hymne de l'Église orthodoxe ukrainienne du Patriarcat de Kiev. À la fin du XXe siècle, la chanson était considérée comme le deuxième hymne national de l’Ukraine indépendante.
Le chemin de vie de Lyssenko ne se limite pas à l’écriture d’œuvres musicales. Il accorda une grande attention au développement de l'art vocal. C'est Nikolai Vitalievich qui est le fondateur du professionnel éducation créative en Ukraine.
Le parcours créatif de Lyssenko est souvent qualifié de continuation de l’exploit de Taras Shevchenko. Depuis années d'étudiant, l’une des principales orientations de son activité était de préserver le patrimoine culturel de Shevchenko pour ses descendants. Lyssenko a consacré un certain nombre de ses œuvres à l’inoubliable Kobzar ; certaines œuvres du poète, mises en musique par le compositeur, ont ensuite pris la place qui leur revient dans le patrimoine culturel de la nation ukrainienne.
On sait qu'il a été directement impliqué dans l'organisation de la réinhumation de Taras Shevchenko ; ce fait n'a reçu une confirmation documentaire qu'au XXIe siècle. Mais ce n’est pas la seule trace de la participation de Lyssenko au sort du plus célèbre poète ukrainien ; Lyssenko a poursuivi et développé le travail culturel et éducatif dans lequel Shevchenko s’est engagé au cours de sa vie.
Rendant hommage à la mémoire de Taras Shevchenko, Lysenko est devenu le fondateur d'une nouvelle forme de concert : le concert mixte. Dans le cadre de ces manifestations organisées chaque année depuis 1862, le compositeur se produit en tant que pianiste et chef de chœur. Le programme du concert comprenait non seulement ses adaptations du folklore et ses propres œuvres, mais également les œuvres d'autres auteurs dédiés à Shevchenko, des poèmes du grand poète et des fragments productions théâtrales selon ses œuvres. Après de nombreuses années, de tels concerts ne peuvent plus surprendre le spectateur, mais cette forme trouve son origine dans la Shevchenkiade organisée par Lyssenko.
L'œuvre de Nikolai Lysenko comme partie intégrante de la culture ukrainienne.
Les chercheurs sur l’œuvre du compositeur affirment qu’il s’est tourné vers les œuvres de Shevchenko une centaine de fois. Dans les œuvres de Lysenko, il y en a une interprétation à la fois sous forme d'interprétation solo et sous des formes plus monumentales - scènes vocales voire cantates, chœurs avec accompagnement musical ou ensembles vocaux a cappella. Il est à noter que certaines œuvres de « Musique pour le Kobzar » de Lyssenko en passant par un bref délais après création reçu vie éternelle, sont devenues des chansons folkloriques.
L'œuvre de Shevchenko est devenue Alpha et Omega pour le compositeur. Lyssenko a qualifié la musique de « Zapovit », écrite à la demande de l'association de Lvov de « Prosvita », comme sa première œuvre. Littéralement à la veille du jour de sa mort, le compositeur a écrit le chœur «Dieu, de nos oreilles nous entendons ta gloire», basé sur le texte du 43e «Psaume de David» de Shevchenko.
Outre 3 cantates et 18 chœurs basés sur les poèmes de Shevchenko, la partie vocale et chorale du patrimoine créatif de Lysenko comprend également 12 œuvres chorales originales basées sur des textes de poètes ukrainiens. Il convient de noter que parmi les 12 chœurs, il y a 2 œuvres également dédiées à Shevchenko - "Marche de la pitié" sur les paroles de Lesya Ukrainka et la cantate "Avant les années 50 de la mort de T. Shevchenko", dédiée à l'anniversaire de la mort du brillant poète.
Au cours des 70 années de sa vie, Lysenko a écrit 11 opéras ; en outre, en collaboration avec des troupes de théâtre, pionnières de l'art théâtral ukrainien, il a créé des partitions musicales pour 10 autres productions. Les histoires de création des opéras du compositeur sont très différentes, certaines d’entre elles, selon les critiques musicaux, ne peuvent pas être considérées comme des éléments de l’œuvre de Lyssenko. Par exemple, « Andrisciada » est une combinaison de mélodies populaires d'autres opéras classiques, une sorte de « chou ». Les critiques doutent que le compositeur ait créé « Natalka-Poltavka », puisque la partition manuscrite avec l’autographe de Lyssenko n’a pas été retrouvée.
Lysenko n'aimait pas écrire des ouvrages sur des thèmes spirituels. Critiques de musique soutiennent que la raison de la réticence du compositeur à créer dans ce genre s'explique par le désir d'éviter d'avoir à écrire de la musique pour paroles en russe, ce que le compositeur n'a pas fait par principe. Malgré le petit nombre d'œuvres créées par Lysenko dans le genre spirituel, les œuvres figurant sur la liste sont de véritables chefs-d'œuvre. Par exemple, un chant religieux populaire est son concert choral « Où irai-je devant ta face, Seigneur ? », qui est interprété non seulement en Ukraine, mais aussi par des membres de la diaspora à l'étranger.
Dans les œuvres chorales et le travail d'un chef d'orchestre, selon les experts, Lyssenko a atteint des sommets de maîtrise sans précédent pour son époque. Même après plusieurs décennies d'écriture, son œuvre « The Fog Lies with Hwils » (un fragment de l'opéra « Drowned ») est considérée comme une perle de la créativité chorale. Les élèves du compositeur, Alexander Koshits, Kirill Stetsenko et Yakov Yatsinevich, sont également devenus des chefs de chœur célèbres.
Lyssenko n'a jamais vu l'opéra Taras Boulba, qu'il a créé pendant 35 ans, mis en scène, bien que Piotr Ilitch Tchaïkovski ait proposé d'utiliser ses relations et de faire monter l'œuvre sur la scène de Moscou. Mikhaïl Staritsky a alors supposé que la raison du refus était que le compositeur ne voulait pas présenter son idée au public dans une langue non maternelle.
Il convient de noter que Lysenko s'est éloigné de l'intrigue classique de Gogol dans son opéra. Il présentait la personne de Taras avant tout comme un cosaque patriotique, fort et persistant. Un des principaux scénarios L'œuvre tourne autour du conflit entre les fils d'un cosaque, Ostap et Andrey, et du problème de leur auto-identification nationale.
Le fils du compositeur a rappelé que Nikolai Vitalievich se considérait comme une personne peu pratique, dépourvue d’esprit administratif. Mais cela n’a pas empêché Lyssenko de rassembler autour de lui les meilleurs professeurs de son temps dans une école où étudiaient principalement des enfants de personnes pauvres et moyennes. Il n'y avait pas de subventions pour la formation ; parfois, le compositeur était contraint de s'endetter pour payer les salaires des enseignants. Peu de temps après, l’école a réuni des étudiants talentueux de toute l’Ukraine qui ont poursuivi l’œuvre de toute une vie du maestro.
Au cours des dernières années de sa vie, le compositeur a dirigé la première organisation sociopolitique ukrainienne légale, le Club ukrainien de Kiev. En 1906, il crée le « Comité mixte pour la construction du monument à Taras Shevchenko », qui reçoit des dons de bienfaisance du Canada, et pays européens. Le dernier événement public de l’activité de Lyssenko fut la célébration du 50e anniversaire de la mort de Chevtchenko.
En raison de l’oppression du régime tsariste, les événements ont été contraints de se déplacer de Kiev à Moscou. En conséquence, la police a déposé une plainte concernant la fermeture du club ukrainien de Kiev et « la responsabilisation du conseil des anciens, dirigé par le professeur de musique Nikolai Lysenko, pour ses activités antigouvernementales ». 4 jours après l'ouverture d'une affaire pénale, le compositeur décède d'une crise cardiaque.
Le point principal des activités musicales et éducatives de Lyssenko était que le travail avec des chorales permettait de voyager dans tout le pays et de rassembler dans la chorale des personnes spéciales à bien des égards. À commencer par le chœur d’étudiants de l’Université de Kiev créé par le compositeur en 1862, toute sa vie il a rassemblé dans des chœurs « non seulement des basses ou des ténors, mais avant tout des chœurs consciencieux ».
Dans les rapports de police, les espions ont rapporté que Lyssenko ne dirigeait pas une chorale, mais « un cercle politiquement très nuisible ». C'est précisément cette accusation absurde qui provoqua autrefois la cessation des activités de l'Association Chorale, fondée par le compositeur en 1871-1872. Mais ce n’est que dans son propre chœur qu’il a rassemblé des personnes en qui il voyait un potentiel pour la renaissance ultérieure de la nation ukrainienne.
Autour idée nationale il a activement uni la jeunesse créative partout où l'occasion se présentait. Le lieu d'un tel rassemblement d'intellectuels patriotes était l'Association littéraire et artistique de Kiev, créée en 1895 comme une sorte d'avant-poste culture russe. Au fil du temps, les membres de l'association ont modifié à leur guise le caractère original, transformant l'organisation en un centre de promotion de l'idée ukrainienne et de la culture nationale, ce qui a motivé sa fermeture en 1905.
AVEC main légère Maestro a également créé le cercle « Jeune littérature », mieux connu du public ukrainien sous le nom de « Pléiade des jeunes écrivains ukrainiens ». De ce « nid » Lesya Ukrainka, Lyudmila Staritskaya-Chernyakhovskaya, Maxim Slavinsky, Vladimir Samoilenko, Sergei Efremov et de nombreux autres écrivains et personnalités publiques début du 20ème siècle.
Le compositeur appartient à la célèbre famille des aînés cosaques. Son ancêtre est connu dans l'histoire comme un allié de Maxim Krivonos Vovgur Lis. Le chef du soulèvement a reçu les droits de noblesse et de propriété de l'Hetman Demyan Mnogohreshny. On disait de l'ancêtre du compositeur que lui, avec un petit détachement de cosaques, pouvait résister au raid de la horde turque, avait la force d'un loup et la ruse d'un renard ;
Le futur éducateur et musicien a grandi comme un enfant ordinaire de la noblesse - entouré de tissus de velours et de dentelle. Il a reçu ses premières leçons de musique de sa mère, qui avait auparavant étudié à l'Institut Smolny pour Noble Maidens de Saint-Pétersbourg. Dès l'enfance, le garçon a étudié 7 langues, principalement le français ;
La mère a examiné le talent de son fils jeune âgeÀ l'âge de 5 ans, il apprenait déjà à jouer du piano, et à 9 ans, le père du petit Nikolaï publiait sa première œuvre de compositeur, une polka stylisée ;
Après l'abolition du servage, les parents du compositeur ont fait faillite ; Lyssenko gagnait seul de l'argent pour ses études, travaillant comme médiateur de paix devant les tribunaux ;
Le musicien n'a pas accumulé beaucoup de capital tout au long de sa vie. Son travail de compositeur ne rapportait aucun profit ; Lyssenko gagnait de l'argent grâce à l'enseignement, qui, combiné au travail social, occupait tout son temps. Le compositeur écrivait principalement la nuit ;
Le futur compositeur a découvert l’œuvre de Shevchenko à l’âge de 14 ans. En été, lui et deuxième cousin Mikhaïl Staritski rendait visite à son grand-père, où les jeunes ont trouvé un recueil interdit de poèmes de Kobzar. Les ouvrages qu'ils ont lus ont fait une impression indélébile sur les frères. Les critiques d'art sont convaincus que c'est cet événement qui a aidé Lyssenko à déterminer son propre but dans la vie ;
Le compositeur a vécu toute sa vie dans des appartements loués. Les fonds collectés par des amis en 1903 pour acheter un logement lors de la célébration du 35e anniversaire de son activité créatrice furent consacrés à l'ouverture d'une école ;
Les historiens considèrent les funérailles de Lyssenko comme la première démonstration de la conscience de soi ukrainienne. Des gens de toute l’Ukraine sont venus assister à la cérémonie funéraire. Selon les données historiques, entre 30 000 et 100 000 personnes sont venues à Kiev pour les funérailles du maestro. L'actuel boulevard Shevchenko était complètement rempli de monde, même ceux qui voulaient dire au revoir au génie ukrainien étaient assis sur les toits et les arbres. Après les funérailles, la police tsariste a massivement détruit les photos et vidéos prises lors de la cérémonie.
Les descendants de Nikolaï Lyssenko sont bien connus de la société ukrainienne. Aujourd’hui, l’Orchestre Symphonique Académique de Variétés d’État est dirigé par l’arrière-petit-fils du compositeur, protodiacre et homonyme du célèbre ancêtre Nikolai Lysenko.
Biographie de Nikolaï Lyssenko.
1855 - début des études dans un établissement d'enseignement privilégié - 2 gymnases à Kharkov, se met au piano et se fait connaître en tant que pianiste. Il est diplômé du lycée en 1859 avec une médaille d'argent ;
1864 - diplômé de la Faculté de Physique et de Mathématiques « dans la catégorie des sciences naturelles », en 1865 - obtient un diplôme de candidat en sciences naturelles ;
En 1867, il part étudier au Conservatoire de Leipzig. Là, il rencontre Traditions européennes pédagogie musicale, qu'il souhaita ensuite recréer à Kiev ;
Octobre 1868 - publication du premier numéro d'arrangements de chansons folkloriques ukrainiennes, adaptées pour voix avec accompagnement de piano ;
1869-1874 - engagé dans la créativité, l'enseignement et les activités sociales à Kiev ;
1874-1876 - pour améliorer ses compétences en instrumentation symphonique, il étudie au Conservatoire de Saint-Pétersbourg dans la classe de Rimski-Korsakov ;
De retour à Kiev, il participe activement à activités de concerts, après la publication du décret Ensky, ses chœurs interprètent des chants ukrainiens en langues étrangères ;
En 1878, il occupe le poste de professeur de piano à l'Institute of Noble Maidens. En 1880, commence une période d'activité créatrice particulièrement intense ;
En 1905, Lyssenko fonda la chorale Boyan, en 1908 il dirigea le Club ukrainien et n'arrêta pas ses activités sociales actives même malgré l'oppression du régime tsariste ;
En 1912, il devint évident que de nombreuses années de rythme de travail intense avaient un effet compréhensible. Influence négative sur la santé du compositeur. Quatre jours après l'ouverture d'une procédure pénale contre lui pour « activités antigouvernementales », Lyssenko meurt d'une crise cardiaque inattendue.
Perpétuer la mémoire de Nikolai Lysenko.
Des institutions artistiques et éducatives bien connues en Ukraine portent le nom de Nikolai Lysenko - l'Académie nationale de musique, l'Académie Théâtre d'opéraà, salle des colonnes de la Philharmonie nationale, école de musique spécialisée à Kiev, État École de musiqueà Poltava ;
Un groupe de chambre ukrainien de premier plan - un quatuor à cordes, rues de Kiev et Lvov - est nommé en l'honneur de Lyssenko ;
Le 29 décembre 1965, un monument dédié au compositeur a été inauguré près de l'Opéra national d'Ukraine. Place du Théâtre;
Il y a aussi un monument à Lysenko dans le village de Grinki ;
En 1986, le film historique et biographique « Et dans les sons la mémoire sera entendue… », consacré aux pages de la vie du compositeur, a été tourné au studio de cinéma Alexandre Dovjenko ;
En 1992, en l’honneur du 150e anniversaire de Lyssenko, Ukrposhta a émis un timbre et une enveloppe à son image ;
En 2002, National a publié pièce commémorative dénomination de 2 hryvnia en l'honneur de Lyssenko. Le revers représente un portrait du compositeur, l'avers montre un fragment du texte musical « Prière pour l'Ukraine » ;
Le prix Lyssenko est décerné chaque année à des musiciens ukrainiens et a lieu périodiquement dans la capitale ukrainienne. compétition internationale nommé d'après le grand maestro;
À l'adresse Saksagansky 95 à Kiev, où le compositeur a vécu en 1898-1912, la maison-musée Nikolai Lysenko a été créée.
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Compositeur, pianiste, chef d'orchestre, professeur, collectionneur de chansons folkloriques et personnalité publique ukrainienne.
Nikolai Lysenko venait de la vieille famille cosaque aînée de Lysenko. Le père de Nicolas Vitaly Romanovitch, était colonel du Régiment de Cuirassiers de l'Ordre. Mère, Olga Eremeïevna, venait d'une famille de propriétaires fonciers de Poltava Loutsenko. Nicholas a été scolarisé à la maison par sa mère et un poète célèbre A. A. Fet. La mère a enseigné à son fils le français, les manières raffinées et la danse, Afanasy Fet - le russe. À l’âge de cinq ans, remarquant le talent musical du garçon, ils lui invitèrent un professeur de musique. Dès la petite enfance, Nikolaï s'intéressait à la poésie Taras Chevtchenko et des chansons folkloriques ukrainiennes, dont l'amour lui a été inculqué par son grand-oncle et sa grand-mère - Nikolaï Et Maria Boulyubashi. Après avoir terminé ses études à domicile, pour se préparer au gymnase, Nikolai a déménagé à Kiev, où il a étudié d'abord au pensionnat Weil, puis au pensionnat Geduin.
En 1855, Nikolai fut envoyé au deuxième gymnase de Kharkov, dont il obtint une médaille d'argent au printemps 1859. Pendant ses études au gymnase, Lysenko a étudié la musique en privé, devenant progressivement un pianiste célèbre à Kharkov. Il a été invité à des soirées et à des bals où Nikolaï jouait des pièces de théâtre. Beethoven, Mozart, Chopin, a joué des danses et improvisé sur des thèmes de mélodies folkloriques ukrainiennes. Après avoir obtenu son diplôme d'études secondaires, Nikolai Vitalievich est entré à la faculté des sciences naturelles de l'Université de Kharkov. Cependant, un an plus tard, ses parents ont déménagé à Kiev et Nikolai Vitalievich a été transféré au Département des sciences naturelles de la Faculté de physique et de mathématiques de l'Université de Kiev. Diplômé de l'université le 1er juin 1864, Nikolai Vitalievich reçut le diplôme de candidat en sciences naturelles en mai 1865.
Après avoir obtenu son diplôme de l'Université de Kiev et un court service, N.V. Lysenko décide de faire des études supérieures éducation musicale. En septembre 1867, il entre au Conservatoire de Leipzig, considéré comme l'un des meilleurs d'Europe. Ses professeurs de piano étaient K.Reinecke, I. Moscheles Et E. Wenzel, par composition - E.F. Richter, selon la théorie - Paperitz. C'est là que Nikolai Vitalievich s'est rendu compte qu'il était plus important de collectionner, de développer et de créer de la musique ukrainienne que de copier des classiques occidentaux.
À l'été 1868, N. Lysenko s'est marié Olga Alexandrovna O'Connor, qui était son cousin germain et avait 8 ans de moins. Cependant, après 12 ans la vie ensemble Nikolai et Olga, sans officiellement divorcer, se sont séparés faute d'enfants.
Après avoir terminé ses études au Conservatoire de Leipzig avec beaucoup de succès en 1869, Nikolaï Vitalievich retourne à Kiev, où il réside, avec une courte pause (de 1874 à 1876, Lysenko perfectionne ses compétences dans le domaine de l'instrumentation symphonique au Conservatoire de Saint-Pétersbourg dans la classe N.A. Rimski-Korsakov), un peu plus de quarante ans, engagé dans des activités créatives, pédagogiques et sociales. Il a participé à l'organisation d'une école du dimanche pour les enfants des paysans, plus tard à la préparation du « Dictionnaire de la langue ukrainienne », au recensement de la population de Kiev, aux travaux de la branche sud-ouest de la Fédération de Russie. Société géographique.
En 1878, Nikolai Lysenko prend le poste de professeur de piano à l'Institut des Noble Maidens. La même année, il contracte un mariage civil avec Olga Antonovna Lipskaïa, qui était pianiste et son élève. Le compositeur l'a rencontrée lors de concerts à Tchernigov. De ce mariage, N. Lysenko a eu cinq enfants. Olga Lipskaya est décédée en 1900 après avoir donné naissance à un enfant.
Dans les années 1890, en plus d'enseigner à l'institut et de cours particuliers, N. Lysenko travaille dans des écoles de musique S. Blumenfeld Et N. Toutkovski.
À l'automne 1904, l'École de musique et d'art dramatique (depuis 1913 - du nom de N.V. Lysenko), organisée par Nikolai Vitalievich, commença à fonctionner à Kiev. C'était le premier établissement d'enseignement ukrainien à dispenser un enseignement musical supérieur selon le programme du conservatoire. Pour organiser l'école, N. Lysenko a utilisé les fonds collectés par ses amis lors de la célébration du 35e anniversaire de l'œuvre du compositeur en 1903 pour publier ses œuvres et acheter des datchas pour lui et ses enfants. Nikolai Vitalievich a enseigné le piano à l'école. L'école et N. Lyssenko, en tant que directeur, étaient sous surveillance policière constante. En février 1907, Nikolai Vitalievich fut arrêté, mais libéré le lendemain matin.
De 1908 à 1912, N. Lysenko fut président du conseil d'administration de la société ukrainienne du Club. Cette société menait d'importantes activités éducatives publiques : soirées littéraires et musicales organisées, cours organisés pour professeurs de folklore. En 1911, Lyssenko dirigea les comités créés par cette société pour promouvoir la construction du monument à T. Shevchenko pour le 50e anniversaire de la mort du poète.
Nikolai Lysenko est décédé subitement d'une crise cardiaque le 6 novembre 1912. Des milliers de personnes sont venues de toutes les régions d’Ukraine pour dire au revoir au compositeur. Les funérailles de Lyssenko ont eu lieu dans la cathédrale de Vladimir. La chorale qui précédait le cortège funèbre comptait 1 200 personnes ; ses chants pouvaient être entendus même dans le centre de Kiev. N.V. Lyssenko a été enterré à Kiev au cimetière de Baïkovo.
Création
Pendant ses études à l'Université de Kiev, essayant d'acquérir autant de connaissances musicales que possible, Nikolai Lysenko a étudié l'opéra. A. Dargomyjski, Glinka, A. Serova, je me suis familiarisé avec la musique Wagner Et Schumann. C'est à partir de cette époque qu'il a commencé à collectionner et à harmoniser des chansons folkloriques ukrainiennes. Il a par exemple enregistré une cérémonie de mariage (avec texte et musique) dans le district de Pereyaslavsky. En outre, N. Lysenko était l'organisateur et le chef de chœurs d'étudiants avec lesquels il se produisait en public.
Alors qu'il étudiait au Conservatoire de Leipzig en octobre 1868, N. V. Lysenko publia « Un recueil de chansons ukrainiennes pour voix et piano » - la première parution de ses arrangements de quarante chansons folkloriques ukrainiennes qui, en plus de leurs objectifs pratiques, ont une grande valeur scientifique et ethnographique. valeur. Dans le même 1868, il écrit sa première œuvre significative - "Zapovit" ("Testament") sur les paroles de T. Shevchenko, à l'occasion de l'anniversaire de la mort du poète. Cette œuvre ouvre le cycle « Musique pour le Kobzar », qui comprenait plus de 80 œuvres vocales et instrumentales de genres divers, publiées en sept séries, dont la dernière a été publiée en 1901.
N.V. Lysenko était au centre de la vie musicale et nationale-culturelle de Kiev. Membre de la direction de la Société musicale russe en 1872-1873, il participe activement à ses concerts organisés dans toute l'Ukraine ; dirigea un chœur de 50 chanteurs, organisé en 1872 à la Société Philharmonique des Amoureux de la Musique et du Chant ; a participé au « Cercle des amateurs de musique et de chant », « Cercle des mélomanes » Y. Spiglazova. En 1872, un cercle dirigé par N. Lysenko et M. Staritski, a obtenu l'autorisation de représentations publiques de pièces de théâtre en ukrainien. La même année, Lysenko écrit les opérettes « Chernomorets » et « Christmas Night » (transformées plus tard en opéra), qui entrent fermement dans le répertoire théâtral et deviennent la base de l'art lyrique national ukrainien. En 1873, le premier ouvrage musicologique sur l’ukrainien de N. Lysenko est publié. folklore musical"Caractéristiques des caractéristiques musicales des pensées et des chansons de la Petite Russie interprétées par kobzar Ostap Veresay." Au cours de la même période, Nikolai Vitalievich a écrit de nombreuses œuvres pour piano, ainsi qu'une fantaisie symphonique sur des thèmes folkloriques ukrainiens « Cosaque-Shumka ».
Pendant la période Saint-Pétersbourg, N. Lysenko a participé à des concerts de la Société géographique russe et a dirigé des cours de chorale. Ensemble avec V. N. Paskhalov Nikolai Vitalievich a organisé des concerts musique chorale dans la « Ville du Sel », dont le programme comprenait des chansons ukrainiennes, russes, polonaises, serbes et des œuvres de Lyssenko lui-même. Il développe des relations amicales avec les compositeurs du « Mighty Handful ». À Saint-Pétersbourg, il écrit la première rhapsodie sur des thèmes ukrainiens, les première et deuxième polonaises de concert et une sonate pour piano. Là, Lyssenko a commencé à travailler sur l'opéra "Marusya Boguslavka" (inachevé) et a réalisé la deuxième édition de l'opéra "Nuit de Noël". Son recueil de chants et de danses pour filles et enfants « Molodoshi » (« Jeunes années ») a été publié à Saint-Pétersbourg.
De retour à Kiev en 1876, Nikolai Lysenko commença à se produire activement sur scène. Il organisait chaque année des « concerts slaves », se produisait en tant que pianiste lors de concerts de la branche de Kiev de la Société musicale russe, lors des soirées de la Société littéraire et artistique, dont il était membre du conseil d'administration, et lors de concerts folkloriques mensuels au Palais populaire. Salle. Organisation de concerts annuels de Shevchenko. A partir de séminaristes et d'étudiants familiarisés avec la notation musicale, Nikolai Vitalievich réorganise les chœurs dans lesquels ils ont reçu les débuts de l'éducation artistique K. Stetsenko, P. Demutski, L. Revutsky, O. Lyssenko et d'autres. L'argent collecté grâce aux concerts a été destiné aux besoins publics, par exemple en faveur de 183 étudiants de l'Université de Kiev qui ont été enrôlés comme soldats pour avoir participé à la manifestation antigouvernementale de 1901. À cette époque, il écrit presque toutes ses grandes œuvres pour piano, y compris la deuxième rhapsodie, la troisième polonaise et le nocturne en do dièse mineur. En 1880, N. Lysenko commença à travailler sur son œuvre la plus importante - l'opéra "Taras Bulba" basé sur l'histoire du même nom. N. Gogol sur un livret de M. Staritsky, qui ne sera achevé que dix ans plus tard. Dans les années 80, Lysenko a écrit des œuvres telles que « La femme noyée » - un opéra lyrique-fantastique basé sur « May Night » de N. Gogol avec un livret de M. Staritsky ; « Réjouis-toi, champ non arrosé » - cantate sur des poèmes de T. Shevchenko ; troisième édition de « Christmas Night » (1883). En 1889, Nikolai Vitalievich améliore et orchestre la musique de l'opérette « Natalka Poltavka » basée sur l'œuvre I. Kotliarevski, en 1894, il écrit la musique de l'extravagance « Le rêve magique » sur le texte de M. Staritsky, et en 1896 l'opéra « Sappho ».
Parmi les réalisations d'auteur de N. Lysenko, il faut également noter la création d'un nouveau genre: l'opéra pour enfants. De 1888 à 1893, il écrit trois opéras pour enfants basés sur contes populaires sur le livret du Dniepr-Chaika : « Koza-Dereza », « Pan Kotsky (Kotsky) », « Hiver et printemps, ou La reine des Neiges" "Koza-Dereza" est devenu une sorte de cadeau de Nikolai Lysenko à ses enfants.
De 1892 à 1902, Nikolaï Lyssenko organisa quatre fois des tournées de concerts dans toute l’Ukraine, appelées « voyages choraux », au cours desquelles étaient interprétées principalement ses propres œuvres chorales basées sur les textes et les arrangements de chansons ukrainiennes de Shevchenko. En 1892, l'étude d'histoire de l'art de Lyssenko « Sur le torban et la musique des chansons de Vidort » fut publiée, et en 1894, « Les instruments de musique folkloriques en Ukraine ».
En 1905, N. Lysenko, avec A. Koshits a organisé la chorale Boyan, avec laquelle il a organisé des concerts choraux de musique ukrainienne, slave et d'Europe occidentale. Les chefs d'orchestre des concerts étaient lui-même et A. Koshits. Cependant, en raison de conditions politiques défavorables et du manque de ressources matérielles, la société s'est désintégrée, n'ayant existé que depuis à peine plus d'un an. Au début du XXe siècle, Lyssenko a écrit la musique des représentations dramatiques « La dernière nuit » (1903) et « Hetman Doroshenko ». En 1905, il écrivit l'ouvrage « Hé, pour notre mère patrie" En 1908, le chœur "The Silent Evening" a été écrit sur les paroles de V. Samoilenko, en 1912 - l'opéra "Nocturne", des romances lyriques basées sur les textes ont été créées. Lesya Ukrainka, Dniepr Tchaïka, A. Oleya.
Au cours des dernières années de sa vie, Nikolai Vitalievich a écrit un certain nombre d'œuvres dans le domaine de la musique sacrée, poursuivant ainsi ce qu'il avait fondé en fin XIX cycle « Chérubin » du siècle : « La Très Pure Vierge, Mère de la Terre Russe » (1909), « Je m'éloignerai de Ta présence, ô Seigneur » (1909), « La Vierge enfante aujourd'hui l'Essentiel, " "Par l'arbre de la croix"; en 1910, le « Psaume de David » a été écrit sur la base du texte de T. Shevchenko.
Mémoire
* Les rues de Kiev et Lvov, l'Académie nationale de musique de Lvov et l'Académie nationale de musique de Kharkov portent le nom de N.V. Lysenko théâtre académique opéra et ballet (depuis 1944) et l'école de musique de Poltava.
* En 1962, le quatuor à cordes de la Philharmonie d'État de Kiev porte le nom de N.V. Lyssenko. La même année, elle a été fondée concours musical du nom de Nikolai Lysenko, qui avait un statut national jusqu'en 1992, et depuis 1992, il est devenu international.
* 29 décembre 1965 près Opéra National En Ukraine, un monument à N.V. Lyssenko a été inauguré sur la place Teatralnaya. Sculpteur A.A. Kovalev, architecte V. G. Gnezdilov.
* Le monument a été érigé dans la patrie du compositeur, dans le village de Grinki.
* En 1986 au studio de cinéma du nom A. Dovjenko directeur T. Levchuk un film historique et biographique "Et dans les sons répondra la mémoire..." a été tourné, montrant des pages de la vie de Nikolai Vitalievich Lyssenko. Le rôle du compositeur dans le film a été joué par F.N. Strigun.
* Un musée commémoratif a été ouvert dans l'appartement à Kiev de N.V. Lysenko, au 95 rue Saksaganskogo.
* En 1992, la poste ukrainienne a émis un timbre-poste dédié au 150e anniversaire de la naissance de N.V. Lysenko.
* En 2002, à l'occasion du 160e anniversaire de la naissance du compositeur, la Banque nationale d'Ukraine a émis une pièce commémorative d'une valeur nominale de 2 hryvnia. L'avers de la pièce représente un extrait musical de la composition « Prière pour l'Ukraine » (1885) et le revers représente un portrait de N. Lysenko.
Grands travaux
Opéras
* « Nuit de Noël » (1872, 2e édition 1874, 3e édition 1883)
* "La Noyée" (1885)
* « Natalka Poltavka » (1889)
* « Taras Boulba » (1890)
* "Sappho" (1896)
* "Enéide" (1911)
* "Nocturne" (1912)
Opéras pour enfants
* « Chèvre-Dereza » (1888)
* "Pan Kotsky" (1891)
* « L'hiver et le printemps, ou la Reine des Neiges » (1892)
Opérettes
* "Tchernomorets" (1872)
Œuvres basées sur des paroles de T. Shevchenko
* cycle « Musique pour le Kobzar » (1868-1901), comprenant plus de 80 genres vocaux différents, des chansons aux scènes musicales et dramatiques détaillées.
Œuvres musicologiques
* « Caractéristiques des caractéristiques musicales des dumas et des chansons de la Petite Russie interprétées par kobzar Ostap Veresay » (1873)
* « Sur le torban et la musique des chansons de Vidort » (1892)
* « Instruments de musique folklorique en Ukraine » (1894)