Tous les types de danses irlandaises sont exécutés exclusivement sur des airs de danse irlandaise traditionnelle : reels, jigs et hornpipes.
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✪ CONCERT DE DANSE IRLANDAISE
✪ Danse irlandaise. Pourquoi les Irlandais dansent-ils ainsi ?
Les sous-titres
Variétés de danses irlandaises selon la mélodie et la taille musicale
Gigue
Matelote
Les chercheurs sont convaincus que le hornpipe est originaire de l'Angleterre élisabéthaine, où il était joué sur scène. En Irlande, il est dansé de manière très différente et est interprété sur une musique à 2/4 ou 4/4 depuis le milieu du XVIIIe siècle. Joué avec des chaussures dures.
Histoire
Les premières informations sur la danse irlandaise remontent au XIe siècle. De cette époque, on trouve les premières preuves de festivités de danse des paysans irlandais, appelées feis (prononcé " F Esh"), cependant, les descriptions des danses elles-mêmes sont apparues pour la première fois au milieu du XVIe siècle. et étaient assez longs et peu clairs. On ne sait pas exactement lesquelles des danses décrites à cette époque étaient réellement irlandaises et lesquelles sont apparues en Irlande sous l'influence des danses françaises et écossaises. Cependant, toutes les danses irlandaises anciennes étaient caractérisées par un tempo rapide et des pas supplémentaires.
Pendant la période de colonisation anglaise de l’Irlande, la métropole a continuellement persécuté toutes les manifestations de la culture irlandaise. Les « lois punitives » introduites par les Britanniques en milieu du 17ème siècle V. interdit d'enseigner quoi que ce soit aux Irlandais, y compris la musique et la danse. Ainsi, pendant plus de 150 ans, la danse irlandaise a été enseignée en secret. La culture de la danse existait sous la forme de cours secrets organisés dans les villages par des professeurs de danse itinérants (appelés « maîtres de danse ») et sous la forme de grandes fêtes villageoises où les gens dansaient en groupes, souvent sous la direction des mêmes maîtres.
Quelques maîtres de danse de la fin du XVIIIe siècle. commença à créer les premières écoles de danse, dont les plus célèbres étaient les écoles du Sud (dans la province de Munster) dans les comtés de Kerry, Cork et Limerick. Il y avait des écoles célèbres dans d’autres villes. Chaque maître pouvait inventer ses propres mouvements (sauts, sauts, virages). Les différentes écoles différaient par la gamme de mouvements utilisés dans la danse.
Au début du 20e siècle, dans le cadre du « renouveau gaélique », une division spéciale de la Ligue gaélique (plus tard séparée en une organisation distincte, l'Irish Dancing Commission) a commencé à rechercher et à standardiser les danses traditionnelles irlandaises dans le but de les perfectionner davantage. en les popularisant auprès de la population irlandaise (la Ligue a délibérément ignoré les danses dont les racines étrangères étaient très visibles - par exemple, les danses fixes, très populaires en Irlande, ont été ignorées). La Ligue a adopté comme base la tradition de la danse méridionale (« Munster »), comme étant la plus clairement exprimée en termes techniques. Au cours des activités de la Ligue, les éléments suivants ont été standardisés :
- danses irlandaises en solo (toutes deux exécutées sur des airs traditionnels et des sets de danse spéciaux)
- danses de groupe ceilidh.
Depuis lors jusqu'à nos jours, il existe un vaste système d'écoles de danse à travers le monde qui enseigne ces danses irlandaises standardisées (« modernes »), ainsi qu'un système
Troupe de danse irlandaise
8e-9e année, deuxième année d'études
Sujet de cours : " Danse traditionnelle irlandaise: histoire, caractéristiques, spécificité.
Technologies éducatives :formation interactive.
Type d'activité: Danse irlandaise en chaussures souples.
Objectif de la leçon : Systématisation et approfondissement des connaissances des étudiants sur les danses traditionnelles irlandaises.
Objectifs de la leçon:
- Initier les élèves aux traditions musicales des peuples du monde.
- Libérer la créativité e élèves.
Tâches pédagogiques :
- Développé et e l’indépendance créative des élèves.
- Formation culture générale je et la personnalité de l'élève.
- Développer la capacité à travailler en équipe et individuellement.
Support didactique de la leçon :
Accompagnement musical : traditionnel musique irlandaise Reel, Light Jig, Slip Jig, Cross Reel, musique de danse sur scène.
Cours de danse.
Connaissances et compétences de base: éléments et combinaisons de la danse irlandaise en chaussures souples.
Structure de la leçon :Travaillez en groupes créatifs.
Scénario de cours
Partie I : étape préparatoire.
A la veille du cours, les élèves sont répartis en groupes et reçoivent des instructions pour préparer le matériel d'un rapport sur les types de danses traditionnelles irlandaises en chaussures souples, ainsi que sur l'histoire de la danse irlandaise, ses spécificités et ses caractéristiques.
Partie II : « L’Histoire ravivée »
Professeur: accueille les étudiants et les invités, annonce le nom de l'événement, parle de l'équipe, des participants et du sujet de la leçon.
Macha : Dédié à l'Irlande...
Vers cette île d'émeraude
La déesse a amené les gens
Et l'âme d'une femme, le destin,
Et le chemin est épineux, difficile
L'Irlande a trouvé cette voie.
Et depuis des centaines d'années, elle.
J'ai lutté et combattu,
Et encore une fois, elle a donné la vie aux gens,
Et elle les emmena à Tir-na-Nog,
Et encore une fois, elle a appelé à des actes héroïques.
Et le destin nous a donné sa chance :
Au bord même de l'océan,
Derrière les prairies verdoyantes,
Regarde au loin ses siècles,
Voir l'ombre des événements anciens,
Écoutez le tintement celtique des épées,
La magie des discours des druides,
Et envoûté par la déesse,
Nous sommes désormais des bardes éternels,
Oh, Eire, ta beauté ! (Auteur Dubkova O.)
Dasha : on peut parler de la mythologie des Celtes, des langues celtiques et des ornements celtiques. Habituellement, ce concept cache tout, des danses « elfiques » au step dance américain, stylisé comme irlandais. Il existe de nombreuses traditions de danse nationales intéressantes - bretonnes, écossaises et irlandaises. Dans l’ensemble, ce sont toutes des danses celtiques. Mais très, très différent. Il existe différentes danses « traditionnelles » (avec un ensemble de mouvements établi et une musique strictement définie), et il existe également une division en « individuelles » et « de masse ». La danse irlandaise comprend la danse avec chaussures souples (solo et groupe) et la danse avec chaussures dures (danse en solo).
Nastia : L'irlandais a commencé mouvement de danse dans notre pays - en copiant les mouvements visibles sur la bande. Lorsqu'on rencontre des enseignants professionnels, on est surpris de constater que comment la danse était super. Malheureusement, même en tant que chorégraphe talentueux et expérimenté, vous ne considérez peut-être pas les subtilités qui constituent l'essence et la technique de la danse. Vous pouvez copier les liens, mais obtenir uniquement une stylisation. La similitude de nombreux mouvements avec le step dance américain et le ballet classique est très trompeuse.
Macha : Les danses irlandaises impliquent différentesgroupes musculaires , qui dans vie ordinaire rarement utilisé. Même les danseurs professionnels ont besoin de temps pour développer leur technique et « activer » les groupes musculaires nécessaires, sans parler des amateurs. Vous aider à évaluer vos capacitésfessées - Des concours de danse irlandaise, auxquels participent des danseurs de différents pays.
Diane : Feis - festival de la culture irlandaise, avec concoursdansant , langue, avec programme musical et expositions. Mais le plus souvent il s’agit d’un concours de danse appelé fesh. Les concours sont organisés dans les catégories suivantes : danses solos, sets, keili, danses de figures en chorégraphie originale et « danse dramatique » (impliquant la présence d'une intrigue).
Pauline : carte de visite Les danses irlandaises sont des reels, bien que cette danse irlandaise ne soit venue d'Écosse, à en juger par les références littéraires, qu'à la fin du XVIIIe siècle. Les bobines écossaises ont rapidement pris racine, mais ont été transformées dans le style irlandais et ont commencé à différer de la source originale. Ryl est, en règle générale, une mélodie très entraînante, sur laquelle on est tenté de se mettre à danser. Reel remonte à l’ancienne danse du hey ou du foin, qui existait au début du 16e siècle. Il existe une version selon laquelle la danse imite les mouvements d'un cerf.
5 élèves exécutent Lead around et les deux premiers pas de la danse traditionnelle Easy Reel pour démontrer ce qui a été décrit ci-dessus.
Anya : Les hommes dansent rarement les slip jigs lors des compétitions ; c’est une danse féminine. Bien que des exceptions se produisent lors des feshes et pour les enseignants, exécuter n'importe quelle danse est la règle. Le Slip jig (hop jig, également connu sous le nom de « jig coulissant ») est une danse exécutée en musique en 9/8. Il s'agit d'une danse exclusivement féminine, c'est pourquoi les danses folkloriques irlandaises sont parfois appelées « ballet irlandais » - pour leurs sauts et toboggans gracieux. Le Slip Jig est depuis longtemps une danse en couple (un homme et une femme en couple). Si un couple dansait, alors c'était une danse « en rond » ; s'il y avait plusieurs couples, alors les couples se mettaient en ligne et changeaient de place pendant la danse.
4 élèves exécutent Lead around et les deux premiers pas de la danse traditionnelle Slip Jig.
Léra : jig - c'est le mot qui vient à l'esprit lorsqu'on évoque la danse irlandaise, ce qui n'est pas surprenant - c'est le type de danse le plus ancien. Il existe plusieurs gabarits, la division dépend detaille musicale et la nature de la danse : simple ou simple (single jig), heavy jig (double - double jig et triple - triple jig) et slip jig. Le mot « jig » vient d’une racine germanique commune signifiant « mouvements répétitifs ».
Nastia : tous ces beaux mots - jig, reel, hornpipe - d'abord des mètres musicaux, et seulement ensuite - des danses qui sont exécutées sur la musique appropriée. Ainsi, le reel, le jig et le hornpipe peuvent être chantés et joués, pas seulement dansés. De plus, il est possible de combiner des tailles différentes en une seule danse, c'est typique des danses de groupe.
8 élèves exécutent trois pas de la danse traditionnelle Light Jig.
Alyona : un danseur débutant rencontre de nombreux termes : jig, reel, hornpipe, ceili, set, step, fesh... La danse irlandaise est étonnamment démocratique dans le sens où elle offre une opportunité d'épanouissement aussi bien aux égoïstes invétérés qu'aux fervents collectivistes. La danse en solo est l'occasion de montrer ses capacités personnelles, la danse de groupe (ceili, figure, danses de groupe) est une excellente occasion de s'entraîner à créer une équipe efficace.
8 élèves exécutent la danse traditionnelle Cross Reel.
Olia : Qui étaient les professeurs de danse irlandais ? Les danseurs professionnels voyageaient dans tout le pays, restant au même endroit pendant neuf jours à six semaines. Ils étaient toujours accompagnés d'un joueur de cornemuse ou d'un violoniste. Le maître avait l'air impressionnant : il portait généralement un chapeau « carolingien » - un chapeau volumineux à bords souples, un frac à queues, une culotte étroite jusqu'aux genoux, des bas blancs et des chaussures « de salon ». Dans ses mains, le maître tenait une canne à pommeau en argent et à pompon en soie. Le maître ainsi vêtu occupait une position plus élevée que son joueur de cornemuse ou de violoniste, de tous. résidents locaux, et surtout les étudiants, auraient dû le traiter avec respect.
Jenia : le maître se considérait comme un vrai gentleman, et se comportait en conséquence.
L'arrivée d'une danseuse professionnelle a été un véritable événement. Habituellement, il négociait avec le fermier et lui louait un bâtiment ou une grange dans lequel se déroulaient les cours. Si l'agriculteur disposait de suffisamment d'espace dans sa maison ou sa grange, l'instituteur lui-même s'y installait. En échange, l'instituteur donnait des cours gratuits aux enfants du paysan. S'il n'y avait pas de place dans la cour, les élèves laissaient à tour de rôle le professeur passer la nuit. Il est prouvé que parfois les enseignants devaient recourir à la technique du « foin et paille » : les attacher aux jambes des élèves afin qu'ils puissent distinguer la jambe gauche de la droite ! Pour expliquer le rythme et la séquence correcte des pas, les enseignants devaient composer des rimes comme ces lignes simples : « Step-jump, pre-step-jump, swing-pique et turn ».
Nina : le maître de danse était généralement célibataire ; il n'avait pas de domicile permanent et voyageait de maison en maison dans un rayon de vingt milles. La renommée du maître ne réside pas seulement dans l'interprétation virtuose elle-même, mais dans sa capacité à composer des pas de danse. Cette compétence était gardée par le maître avec le plus grand soin.
Même aujourd'hui, le statut d'un professeur de danse est largement déterminé par sa capacité à composer de nouvelles danses.
Kate : Avec l'avènement des professeurs de danse irlandaise, les performances solos ont commencé à prospérer. Pendant deux cents ans, les professeurs voyageant à travers le pays ont eu une influence considérable sur le développement de la danse irlandaise. C’est à eux que les figures irlandaises et les danses solos doivent leur existence. Grâce à leur enthousiasme et à leur dévouement au travail, malgré toutes les difficultés, les bases de la danse irlandaise telle que nous la connaissons aujourd'hui ont été posées.
16 élèves dansent la danse scénique des « Chamans ».
Le professeur dit derniers mots, merci à tous les participants.
INTRODUCTION
La danse est née avec les premiers peuples et a suivi sans relâche l’humanité, aidant à surmonter ses peurs, à exprimer ses pensées et à les partager avec les autres.
Les premières danses étaient avant tout rituelles et, parlant langue moderne, caractère thérapeutique. Et comme, selon les conditions de vie d'un peuple particulier, la nature des dangers et le style de vie changeaient, alors les danses différents groupesétaient sensiblement différents les uns des autres.
Avec le développement des caractéristiques nationales d'un peuple particulier, avec la formation du caractère et du tempérament, des danses folkloriques se sont formées. C'est grâce aux différences entre les représentants des différents groupes ethniques, aux caractéristiques d'une nation particulière que l'on peut profiter de danses folkloriques aussi différentes.
La danse folklorique est l'histoire d'un peuple, son identité, la personnification de son âme.
Les danses des peuples du monde sont une sorte de voyage non seulement autour de la planète, mais aussi dans le temps. Mais en même temps, c'est une source d'inspiration inépuisable pour les chorégraphes et chorégraphes, ainsi que pour les danseurs eux-mêmes. Après tout, dans chaque danse nationale on peut trouver des éléments qui nous permettent d'enrichir la composition dansée.
Les danses folkloriques constituaient la base de la danse de salon, la base des danses modernes et même la base de certains arts martiaux.
La danse nationale de chaque pays est belle à sa manière, mais certaines danses folkloriques ont occupé une place particulière. Cela s'applique aux danses latino-américaines, dont les rythmes enflammés sont présents dans presque toutes les danses de club modernes ou danses irlandaises, qui rassemblent d'immenses salles, et le célèbre Michael Flatley est l'un des danseurs les mieux payés au monde. Alors quelle est la popularité phénoménale des spectacles Lord Of The Dance, Rhythm of the Dance, Riverdance ? Vous pouvez répondre à cette question en remontant plusieurs siècles en arrière et en vous retrouvant dans l’Irlande ancienne.
PARTIE PRINCIPALE
Histoire de la danse irlandaise
La première mention de la danse irlandaise remonte au XIe siècle. Nous parlons de festivités de danse traditionnelle appelées feis. Mais ce n'est qu'au XVIe siècle qu'il apparaît Description détaillée Danse irlandaise.
Toutes les anciennes danses irlandaises étaient caractérisées par un tempo rapide et des pas supplémentaires. La danse irlandaise a été fortement influencée par la danse française et écossaise. Et peut-être que la culture de la danse irlandaise a répété le triste sort de nombreuses danses nationales et qu'avec le temps, elles ne seraient devenues qu'un fantôme d'une époque révolue. Mais la métropole anglaise a contribué à préserver la danse irlandaise originelle.
Les colonialistes ont lutté avec acharnement contre la manifestation de tout ce qui était « folk » et, au milieu du XVIIe siècle, l’Angleterre a introduit des « lois punitives » qui interdisaient d’enseigner quoi que ce soit aux Irlandais, y compris la danse. De plus, l'Église catholique a reconnu la danse irlandaise comme démoniaque et l'a strictement interdite. En fait, les danses irlandaises sont l’une des rares à être officiellement interdites. Autrefois, la valse, le mamba cubain et le tango argentin étaient condamnés, mais ces danses n'étaient pas officiellement interdites. Bien que les interdictions aient ajouté à leur popularité. Que dire de la danse irlandaise, qui acquit immédiatement un attrait particulier. Plus de cent cinquante ans !!! La danse irlandaise était un fruit défendu convoité, elle était enseignée en secret et son savoir était transmis par des maîtres voyageurs. Convenez qu'il est tout à fait logique que dans une telle atmosphère, la popularité de la danse grandisse chaque jour. Après tout, ce qui est interdit devient souvent particulièrement attrayant.
A la fin du XVIIIe siècle, les premières écoles de danse commencent à apparaître. Les maîtres qui enseignaient la danse irlandaise apportaient leurs propres éléments à la danse (sauts, sauts, tours) et chaque école avait son propre style.
À la fin du XIXe siècle, un processus appelé renouveau gaélique a commencé. Son essence était la renaissance de la culture irlandaise traditionnelle et la danse était l'un des domaines les plus importants de ce processus. Pour faire revivre la culture de la danse irlandaise, la Ligue Gaélique a créé au début du XXe siècle l'Irish Dance Commission, qui s'est impliquée dans la formalisation et la description des danses irlandaises. En conséquence, les danses qui avaient de fortes racines étrangères, comme les danses fixes, étaient ignorées. La Ligue a adopté comme base l’école de danse du sud (« Munster »).
Types et variétés de danses irlandaises
Comme mentionné ci-dessus, l'Irish Dancing Commission veille strictement à ce que la danse soit aussi proche que possible de son racines historiques. En conséquence, tous les types de danses irlandaises sont exécutés sur des rythmes irlandais traditionnels. airs de danse. Ce sont des reels, des jigs et des hornpipes.
Stepdance irlandaise
Une caractéristique distinctive de la danse solo irlandaise réside dans les mouvements rapides et clairs des jambes tandis que le corps et les bras restent immobiles. Les mains fixes seraient dues, selon une version, aux persécutions de l'Église, qui affirmait que le mouvement des mains des danseurs faisait partie d'un rite satanique. Il existe une version plus prosaïque, selon laquelle les danseurs disposaient auparavant de trop peu d'espace pour se produire (une scène improvisée était créée à partir d'une porte ordinaire). Les danses solos irlandaises ont été développées par des maîtres de danse irlandais aux XVIIIe et XIXe siècles et ont été strictement standardisées par l'Irish Dance Commission. C'est sur cette technique que repose la valeur divertissante du spectacle Riverdance.
Ceili irlandais
Ce sont à la fois des danses en couple et en groupe basées sur des pas de danse solo irlandais standards. Les Kayley sont une sélection de danses avec différentes formations.
Cercle : Les danseurs par paires se donnent la main pour former un cercle.
Ligne : les danseurs s'alignent sur deux lignes, les filles face aux jeunes. Pour le nombre de paires dans différentes danses différentes restrictions sont imposées : toutes nombre pair, pas plus de 5 paires, etc.
Ensemble : Deux à huit paires équidistantes pour former un triangle, un carré ou un polygone.
Rue, ou colonne : pour un ensemble de deux couples, dos à dos, on construit l'ensemble suivant, le suivant, et ainsi de suite, en fonction du nombre de personnes qui veulent danser et espace libre. La rue peut également être construite à partir de trois danseurs (deux partenaires avec un partenaire) et de quatre (deux couples côte à côte).
La danse se caractérise par des formations complexes au sein de son décor. Dans les danses en ligne et de rue, après la fin de l'intrigue, les partenaires se retrouvent dans d'autres lieux et recommencent la danse avec d'autres contre-partenaires. Les danses dans un ensemble ont généralement une structure de danse complexe avec une introduction, une fin, un « corps » - le corps de la danse qui est répété plusieurs fois et des figures qui sont dansées entre les corps et ne sont pas répétées.
Set Dancing - Couples irlandais danse sociale. Contrairement au ceili, ils sont basés sur les pas relativement simples des quadrilles français.
Shan-nos (sean-nós) est un style particulier d'exécution de chants et de danses traditionnels irlandais, non affecté par les activités des maîtres de danse et de la Ligue gaélique, préservé dans la région du Connemara.
Danses de figures chorégraphiées
Ces danses sont basées sur les danses solos irlandaises standards et les figures de ceilidh. Mais c'est avant tout vue spectaculaire dansant. De nombreux danseurs sont impliqués ici. Puisqu'il s'agit avant tout d'un spectacle, lors de la mise en scène de numéros, divers écarts par rapport aux normes sont autorisés pour accroître le divertissement. Les spectacles de danse irlandaise les plus célèbres sont des danses de figures chorégraphiées.
Chaque type de danse est interprété sur une mélodie traditionnelle, qui possède sa propre signature rythmique. Les principaux types sont le jig, le reel, le chronpipe.
La gigue est un air ancien d'origine celtique. Selon la taille musicale de la mélodie dans laquelle la danse est exécutée, il existe des gigues légères (doubles), des gigues glissantes, des gigues simples et des gigues triples. La signature rythmique habituelle pour ces types de gabarits est 6/8.
Le slip jig se démarque complètement, réalisé dans une taille spéciale 9/8 et exclusivement dans des chaussures souples. C'est le slip jig qui sert de base au spectacle Riverdance.
Le single jig est actuellement interprété comme une danse légère (sans rythme ni son) en 6/8 et en de rares occasions en 12/8.
Le Double Jig peut être dansé aussi bien en danse légère (en chaussures souples) qu'en chaussures dures avec un rythme de tapotements. S'il est dansé avec des chaussures rigides, il est parfois appelé The Treble Jig, ou The Heavy Jig, ou The Double Jig, qui sont dansés en 6/8.
Le Heavy Jig est le seul qui se danse exclusivement avec des chaussures rigides, afin que le danseur puisse particulièrement souligner la danse avec le son et le rythme.
Rhyl est originaire de la seconde moitié du XVIIIe siècle en Écosse. La signature rythmique musicale habituelle est 4/4. Les ril se dansent avec des chaussures souples (easy-ril) et dures (treble-ril). Le moulinet "doux" pour hommes est réalisé dans des bottes spéciales à talons, mais sans talons sur les orteils. Fait souvent partie de spectacles, mais rarement joué dans les compétitions traditionnelles.
Le hornpipe est originaire de l'Angleterre élisabéthaine, où il était joué sur scène. En Irlande, il est dansé de manière très différente et est exécuté sur une musique à 2/4 ou 4/4 avec des chaussures dures depuis le milieu du XVIIIe siècle.
Vêtements et chaussures pour la danse irlandaise
Les chaussures de danse irlandaises sont divisées en deux types :
chaussures souples
des chaussures dures.
Les chaussures souples (ghillies ou escarpins) sont des chaussons légers en cuir, sans talons ni talons, avec de longs lacets. Les pantoufles sont généralement les mêmes pour les deux pieds. Généralement, du cuir noir est utilisé pour ces chaussures, mais vous pouvez également trouver une paire colorée pour les spectacles.
Chaussures souples pour hommes - chaussures en cuir avec des semelles souples et un petit talon, permettant aux danseurs de cliquer même lorsqu'ils dansent avec des chaussures souples. Les chaussures dures sont plus spécifiques : des chaussures, généralement noires, avec un petit talon avec un talon sur la pointe, qui fait monter le nez et le rend légèrement convexe. Pour une meilleure fixation sur la jambe, en plus des lacets, ils disposent d'une lanière en cuir. Divers plastiques sont utilisés pour produire des talons et des talons.
Le costume d'une femme pour le step dance irlandais est souvent représenté par une robe courte avec une jupe assez large, car dans ce type de danse, l'attention principale est portée aux mouvements des jambes, qui dans certains pas de danse doivent être exécutés de manière assez mouvement large et rapide. La robe est lumineuse, souvent multicolore et décorée de motifs celtiques. Le costume pour femme est également complété par des chaussettes blanches, juste en dessous du genou.
Un costume pour homme pour le step dance irlandais se compose d'un pantalon étroit et d'une chemise, souvent à manches larges.
Danse irlandaise : la montée
La danse irlandaise ne serait restée populaire qu’à l’échelle nationale. Mais 1994 a tout changé. C'est en avril de cette année, lors du spectacle musical Eurovision, qui s'est déroulé en Irlande, que le monde a vu le spectacle de danse Riverdance, auquel ont participé les champions de danse irlandais Jean Butler et Michael Flatley. L'émission a tellement choqué les téléspectateurs que plusieurs autres projets sont rapidement apparus. Parmi eux, les spectacles qui se démarquent sont :
Seigneur de la danse
Lord of the Dance (« Lord of the Dance », également « Lord of the Dance », « King of the Dance ») est un spectacle de danse irlandais mis en scène par le chorégraphe Michael Flatley en 1996. La bande originale a été composée par Ronan Hardiman.
Le spectacle basé sur des histoires, basé sur la musique folklorique celtique et la danse folklorique irlandaise, a gagné en popularité. La troupe a effectué plusieurs tournées en Europe et aux États-Unis.
Pieds de flammes
Feet of Flames est un spectacle de danse irlandaise chorégraphié par Michael Flatley. La musique est composée par Ronan Hardiman. Le spectacle Feet Of Flames est une version retravaillée et plus moderne de Lord of the Dance. Même si l'intrigue du spectacle reste la même, la chorégraphie de la danse a changé, compositions musicales ont été réorganisés, les costumes et la composition des participants ont été modifiés.
Tigre celtique
Celtic Tiger est un spectacle de danse irlandaise réalisé par Michael Flatley, qui joue également l'un des rôles principaux. Celtic Tiger combine la danse irlandaise avec le ballet, le flamenco, le hip-hop et la salsa. La musique du spectacle a été composée par Ronan Hardiman.
Danser sur un terrain dangereux d
Dancing on Dangerous Ground est un spectacle de danse irlandaise créé par Jean Butler et Colin Dunn. Il a été présenté à Londres au Theatre Royal Drury Lane en 1999. La première américaine du spectacle a eu lieu à New York au Radio City Music Hall en 2000.
Danse fluviale
Le spectacle de danse Riverdance a été présenté pour la première fois au Concours Eurovision de la chanson 1994. Ce spectacle mettait en vedette les champions de danse irlandais Jean Butler et Michael Flatley et la chorale celtique Anúna ; la musique a été composée par le compositeur Bill Whelan. Flatley lui-même était le chorégraphe de son rôle, Jean Butler chorégraphiait les danses pour elle-même et le reste de la troupe. Riverdance le spectacle. Riverdance a été produit et réalisé par le couple marié John McColgan et Moya Doherty. Riverdance se produit toujours dans le monde entier, bien que dans un format réduit et dans des salles plus petites.
Étoiles de la danse irlandaise
Jean Butler est une danseuse irlandaise professionnelle. Né le 14 mars à Mineola, New York. Elle est diplômée de l'Université de Birmingham avec un baccalauréat spécialisé en théâtre et art dramatique. A reçu le Irish Post Award pour « réalisation exceptionnelle en danse irlandaise » en avril 1999. La mère de Jean a commencé à lui enseigner la danse irlandaise à l'âge de 4 ans. Le célèbre professeur Donny Golden était invité. Jean a également étudié le ballet classique et le step dance américain, mais l'accent principal était mis sur le pas irlandais. Grâce à son talent, Jean a remporté des tournois régionaux et nationaux, classés bons endroits aux compétitions mondiales. Jean a joué avec les groupes Green Fields of America et Cherish the Ladies ; à l'âge de 17 ans, elle fait ses débuts au Carnegie Hall lors d'un concert des Chieftains. En 1994, à l'invitation de la productrice Moya Docherty, Jean participe à une pause de sept minutes au Concours Eurovision de la chanson dans un numéro intitulé Riverdance.
Michael Flatley
Michael Ryan Flatley est un danseur, chorégraphe, musicien et producteur irlandais-américain, connu pour avoir produit les spectacles de danse Lord of the Dance et Feet of Flames. À deux reprises, il est devenu détenteur du record du Livre Guinness du danseur de claquettes le plus rapide du monde (28 battements par seconde en 1989, 35 battements par seconde en 1998). Michael est né le 16 juillet 1958 à Détroit et a grandi à Chicago, aux États-Unis. Il a commencé à danser à l'âge de onze ans et à dix-sept ans, il a remporté le prix irlandais. compétition nationale danse. Parallèlement, il pratique avec succès la boxe pendant un certain temps. En 1975, il remporte le championnat Chicago Golden Gloves. Il a également joué de la flûte traversière irlandaise. Enregistré album solo. Depuis 1980, il était membre d'un groupe folklorique irlandais, où il jouait de la flûte. En 1978-79, il part en tournée comme danseur avec le groupe Green Fields of America. En 1994, Flatley devient l'un des principaux interprètes et chorégraphes du spectacle de danse Riverdance. En tant que chorégraphe indépendant, Flatley a fondé Unicorn Entertainments Ltd et a mis en scène son propre spectacle, Lord of the Dance, en 1996.
CONCLUSION
Comme nous pouvons le constater, la danse irlandaise est un exemple vivant du fait que la danse folklorique peut être extrêmement populaire tant parmi la population elle-même qu'en dehors des frontières d'un pays. De plus, il n’est pas nécessaire de changer radicalement de style pour plaire tendances modernes. La danse irlandaise, interprétée sur de la musique traditionnelle, n'a pas changé depuis des siècles et vit en même temps au rythme de ses habitants. Vive et dynamique, la danse irlandaise brillante et imaginative gagne le cœur non seulement des spectateurs, mais aussi des danseurs professionnels. Et la preuve en est les grandes compétitions et championnats qui auront lieu partout dans le monde et dont les plus jeunes participants ont moins de 8 ans.
Les danses traditionnelles irlandaises sont une source constante d’inspiration pour les danseurs, chorégraphes, chorégraphes et professeurs. Et ce qui est particulièrement intéressant, c'est que la chorégraphie de la danse irlandaise est à la fois simple et incroyablement complexe, et l'image de la danse fascine et retient l'attention du spectateur pendant deux heures.
Les premières informations sur la danse irlandaise remontent à c. Depuis, nous disposons des premières données sur soirées dansantes Paysans irlandais appelés feis, (prononcé " F Esh"), cependant, une description des danses elles-mêmes est apparue pour la première fois au milieu du XVIe siècle. et était assez long et peu clair. Les danses irlandaises décrites comprenaient des danses de groupe, qui étaient divisées en danses « longues » (les danseurs exécutaient les mouvements en se tenant debout en longues lignes face à face), des danses « rondes » (exécutaient des figures debout par paires en cercle) et des danses d'épée. . On ne sait pas exactement lesquelles des danses décrites à cette époque étaient réellement irlandaises et lesquelles sont clairement apparues en Irlande sous l'influence des danses françaises et écossaises. En tout cas, ce sont plutôt les ancêtres des danses modernes et des danses keili. Cependant, toutes les danses irlandaises anciennes étaient caractérisées par un tempo rapide et des pas supplémentaires. Certaines danses étaient si populaires qu’elles traversèrent la mer et furent adoptées par les Britanniques. Ainsi, la danse country anglaise Trenchmore, souvent mentionnée, est le Rince mor irlandais, c'est-à-dire une « longue danse » en ligne.
danses irlandaises
Au cours de la colonisation anglaise, la persécution de toutes les manifestations de la culture irlandaise s'est intensifiée. Lois punitives introduites par les Britanniques au milieu du XVIIe siècle. interdit d'enseigner quoi que ce soit aux Irlandais, y compris la musique et la danse. Ainsi, pendant plus de 150 ans, la danse irlandaise a été enseignée en secret. La culture de la danse existait sous la forme de cours secrets organisés dans les villages par des professeurs de danse itinérants (appelés maîtres de danse) et sous la forme de grandes fêtes villageoises où les gens dansaient en groupes, souvent sous la direction des mêmes maîtres. Il existe des informations selon lesquelles, lors des fêtes rurales, il existait depuis longtemps une coutume de placer un garçon danseur intelligent « en patrouille » à distance du reste des danseurs. En voyant l'ennemi, le garçon devait faire autant de mouvements conventionnels qu'il voyait les soldats sur la route, puis les adultes eux-mêmes évaluaient à quel point cela était dangereux pour leurs activités. Les maîtres de danse donnaient également des cours dans des pubs bondés et simplement dans de grandes cuisines, debout sur une table ou au fond d'un grand tonneau.
L’apparition des maîtres de danse dans le premier tiers du XVIIIe siècle marque le début de l’école de danse moderne. Habituellement, des artisans pimpants, habillés à la dernière mode, allaient de village en village, s'arrêtant dans l'une des maisons. De plus, accueillir un professeur de danse était considéré comme un grand honneur. Le maître de danse était généralement embauché pour un mois. À la fin de la troisième semaine, il était payé pour l'enseignement des danses et à la fin de la quatrième semaine, les musiciens qui l'accompagnaient étaient payés. Ainsi, de nombreux professeurs de danse ont tenté de combiner les métiers de danseur et de musicien, en montrant d'abord les mouvements puis en accompagnant leurs élèves à la harpe ou à la cornemuse, et plus tard au violon. Chaque professeur rassemblait les élèves dans un lieu désigné et leur enseignait des danses simples « à la mode » de leur répertoire. C'est grâce aux maîtres de danse qu'apparaissent les formes connues de gigue et de reel. Tous les mouvements étaient combinés en éléments de la danse, chacun était conçu pour 8 mesures de musique et s'appelait un « pas » ou un « pas ». C'est pourquoi, en relation avec les jigs et les reels, qui étaient à l'origine enseignés par les maîtres de danse, et plus tard également en relation avec les hornpipes, le terme « step dancing » est utilisé. Il est important de comprendre que les « step dances » irlandaises sont initialement associées aux « steps » - éléments de huit mesures, et non aux « claquettes » - coups de pied dans des chaussures dures, que l'on entend habituellement par le mot « step ». Bien que, bien sûr, de tels coups soient inclus dans les « pas » des danses modernes avec des chaussures dures sous forme de mouvements.
danses irlandaises
A cette époque, les danses de masse étaient régulièrement tentées d'être interdites non seulement par les autorités anglaises, mais aussi par des prêtres catholiques qui étaient interdits, mais jouissaient d'une grande autorité. Ils considéraient les mouvements des bras et des jambes en dansant comme étant « salopes ». Par conséquent, dans la vieille école originale de danse irlandaise, les danseurs gardaient leurs mains immobiles tout le temps. Cependant, certains chercheurs affirment que l'obligation de réparer les mains a été introduite par les maîtres eux-mêmes, principalement non pas à cause des interdictions de l'église, mais spécifiquement pour compliquer la danse, accroître la maîtrise de soi et attirer l'attention du public.
Le meilleur des maîtres de danse de la fin du XVIIIe siècle. commença à créer les premières écoles de danse, dont les plus célèbres étaient les écoles du Sud dans les comtés de Kerry, Cork et Limerick. Il y avait des écoles célèbres dans d’autres villes. Chaque maître pouvait inventer ses propres mouvements (sauts, sauts, virages). Les différentes écoles différaient par la gamme de mouvements utilisés dans la danse.
Souvent, les maîtres de danse de la vieille école organisaient des compétitions entre eux, et le vainqueur était considéré comme celui qui pouvait utiliser plus de pas et de sauts dans la danse que ses rivaux, et non celui qui, par exemple, dansait de manière plus artistique ou exécutait les mouvements de manière plus artistique. propre. Et le perdant, ainsi que son école, devaient quitter la ville ou le village où se déroulait le concours et laisser la place au maître vainqueur et à ses élèves. Ainsi, les premiers concours de danse entre maîtres servaient non seulement à identifier les meilleurs, mais aussi à diviser les sphères d'influence entre les écoles.
Au début du 19ème siècle. Les concours de tartes sont également devenus populaires dans les villages et les petites villes irlandaises. Une grande tarte était placée au centre de la piste de danse et servait de prix au meilleur danseur, qui finissait par « remporter la tarte ». Le style de danse solo apporté par les maîtres de danse s'appelait Sean-nos ou old school (manière). La danse solo reste le domaine des maîtres. Les meilleurs élèves étaient formés au cours de danses de masse en groupe, de quadrilles français et de cotillons réinterprétés à la manière irlandaise, ce qui permettait d'initier de nombreuses personnes à la danse, de constituer de nouveaux couples et d'identifier les meilleurs. Au fil du temps, chacun des élèves, qui mémorisait fermement la séquence de mouvements de la danse, pourrait devenir lui-même instructeur. Une séquence strictement définie de pas exécutés a servi de base aux danses de groupe et à celles qui en ont évolué lors de la création de la Ligue gaélique des danses Cayley, qui s'est développée à partir d'éléments de danses à pas et de quadrilles français.
Types de danses
Gigue
Il est également mentionné dans des documents sur l'histoire ancienne de l'Irlande (deux gigues - « The Kerry Dance » et « The Kesh Jig »). Il existe plusieurs variantes du jig : simple (ou souple), double (eng. double gabarit), triple (eng. gabarit triple) et gabarit coulissant (eng. gabarit de glissement). La taille musicale de la gigue est de 6/8 (l'accent dans le rythme est mis sur : un-deux-trois quatre-cinq-six). La taille du gabarit coulissant est de 9/8 (un-deux-trois quatre-cinq-six sept-huit-neuf). Jig simple ou simple - dansez avec des chaussures souples (chaussures souples, ghillies, escarpins de danse irlandaise). Triple ou triple jig - dansez avec des bottes rigides à talons (eng. chaussure dure). Une gigue coulissante ou glissante se danse dans des chaussures souples. La danse comprend de nombreux sauts, pirouettes et balançoires. La gigue coulissante est dansée principalement par les femmes, mais depuis la fin des années 80 du siècle dernier, un mouvement pour le retour des hommes à cette danse prend de l'ampleur.
Bobine
Il est né à l'époque en Écosse et les maîtres de danse irlandais lui ont donné un développement ultérieur (deux bobines - "Kelsey's Wee Reel" et "Miss MacLeod's Reel"). La signature rythmique musicale est 4/4. Reel est une danse « de course » dans la nature. Ryl est dansé aussi bien par les femmes que par les hommes. Les femmes dansent le ril dans des chaussures souples, les hommes - dans des chaussures souples spéciales à talons. chaussures à moulinet).
Matelote
Apparu il y a environ un an, à partir de miniatures anglaises (deux cornemuses - "Ricketts" Hornpipe" et "The Ladies Hornpipe"). Au début, il était dansé exclusivement par des hommes portant des bottes à semelles dures, mais maintenant il est interprété par des hommes et des femmes. On dit que pour la première fois sur un pied d'égalité, les femmes du comté irlandais de Cork ont commencé à le danser avec les hommes. La signature rythmique du hornpipe est 4/4, rappelant une bobine lente mettant l'accent sur le premier et le troisième. battements (un-e-e deux-e-e trois-e-e quatre-e-e).
Danse irlandaise en Russie et dans la CEI
- Moscou
- Saint-Pétersbourg
- École de danse irlandaise "Green Ribbon" (Peterhof)
- Minsk
- Kharkiv
voir également
Fondation Wikimédia.
2010.
Voyez ce qu'est « danse irlandaise » dans d'autres dictionnaires :
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Ballet. Encyclopédie
Ce terme a d’autres significations, voir claquettes. Les claquettes sont un type de danse dont le trait caractéristique est un jeu de jambes rythmé et percussif. Un autre nom pour step (de l'anglais step dance, de step « step » ; en ... ... Wikipédia La danse irlandaise est l'une des plus expressives et belles danses
dans le monde entier. Cette danse extérieurement émotionnelle fascine le public par sa couleur. Afin de comprendre la nature de la danse, son énergie primordiale, sa passion et son charisme. Il est nécessaire de faire une petite excursion dans l'histoire du monde antique, c'est là que les danses folkloriques irlandaises ont commencé.
Les fondateurs, ou plutôt les premiers habitants des territoires sur lesquels l'État irlandais fut ensuite formé, furent les Gaulois, qui naviguèrent ici sur leurs navires. Si l'on prend la zone d'implantation des tribus gauloises, elle est vraiment immense. Il existe des preuves historiques que les Gaulois vivaient en Sibérie et transportaient service militaire parmi les pharaons égyptiens, étaient connus des Perses et combattaient contre les Grecs.
Il n’est donc pas étrange que les premiers colonisateurs de la future Irlande aient été les tribus sauvages des Gaulois. Cependant, ces voisins guerriers n’ont pas laissé de repos aux empires, en raison de la prédominance de l’élément militaire dans la culture comme objectif le plus élevé de la vie d’un homme. En raison de la fragmentation des tribus et du fait que les Gaulois étaient incapables de créer un seul conglomérat de tribus, elles furent presque toutes détruites par des empires ou des États plus vastes. Les Gaulois commencèrent une chasse générale ; ces tribus durent se cacher dans les forêts profondes et de là faire leurs incursions.
Comment est née la danse irlandaise ?
L'époque de cette période difficile de l'histoire des Gaules a marqué la formation de la culture irlandaise, qui est devenue l'héritière directe des coutumes gauloises. Par conséquent, il n’est pas étrange que la danse irlandaise originale ressemblait plus à un rituel de préparation des guerriers au combat qu’à un plaisir.
Les guerriers se préparaient au combat en dansant, essayant d'étouffer la peur d'une mort possible. Par conséquent, une telle énergie, harmonisant et suscitant un ouragan d'émotions chez une personne, accompagne la danse irlandaise. Après l'arrivée du christianisme en Irlande, le clergé n'a pas pu constater que la culture des Irlandais était beaucoup plus guerrière que celle des autres tribus faisant partie du royaume anglais. L'interdiction de la danse par l'Église est donc logique, puisque l'Église catholique y voyait l'esprit du paganisme, contre lequel elle luttait constamment.
La combinaison de tous ces facteurs rend la danse folklorique irlandaise unique. L'immobilité du haut du corps du danseur incite le spectateur à concentrer toute son attention exclusivement sur les jambes des danseurs. Étrange et insolite, le danseur exprime tous ses sentiments et émotions à travers le mouvement de ses jambes. Ce spectacle étonne tous ceux qui sont témoins de ce « mystère ». La danse fascine le spectateur par son rythme et sa dynamique. Étant donné que toute l'attention est portée au mouvement des jambes, des chaussures spéciales sont utilisées dans la danse, équipées de talons spéciaux pour rendre les sons qui accompagnent la danse encore plus expressifs. Cette danse transporte le spectateur à une époque où les légionnaires romains marchaient victorieusement sur les routes et où les Gaulois devaient se cacher dans les forêts.
Costume national pour la danse irlandaise
DANS à cet égard Les Irlandais ne sont pas particulièrement conservateurs, et cela est justifié, car l'archaïsme n'est pas approprié ici, la danse doit être vivante, énergique, belle et non ennuyeuse et ennuyeuse.
Il y a un marché grande quantité costumes utilisés pour la danse.
Les costumes de danse irlandaise sont assez spécifiques ; les jupes des filles sont toujours courtes et larges, peintes de motifs ethniques britanniques.
De plus, la danse irlandaise nécessite des chaussures spécifiques ; les filles utilisent des chaussures rigides ou souples, et les premières sont plus populaires en raison du rapport qualité-prix.
Les vêtements de danse pour hommes se composent d'un pantalon moulant, d'un gilet et d'une chemise à manches larges. Bien entendu, les vêtements doivent comporter un élément de vert, qui est la couleur nationale de l’Irlande.
Dans la danse irlandaise, une grande importance est accordée aux jambes du danseur, du fait que dans la danse nationale de ce pays, les mouvements des bras sont totalement absents.
Bien sûr, tout ce dont vous avez besoin peut être acheté dans n'importe quel magasin, mais seules les choses irlandaises authentiques peuvent créer le sentiment d'être en Irlande. Cependant, seuls les vêtements de danse irlandais authentiques peuvent rendre la danse unique. Par conséquent, vous ne devriez pas acheter un produit non testé et de qualité douteuse. Ne vous privez pas des vacances et de la bonne humeur, commandez dès maintenant de vrais vêtements irlandais. Et laissez les produits achetés apporter non seulement une ambiance festive, mais aussi des impressions et des expériences inoubliables qui resteront dans les mémoires comme les meilleurs moments de la vie.