Un exemple de « haute comédie » peut être « Tartuffe ». La lutte pour la production du Tartuffe dura de 1664 à 1669 ; comptant résoudre la comédie, Molière la refait trois fois, mais ne parvient pas à adoucir ses adversaires. Les opposants au Tartuffe étaient des gens puissants - des membres de la Société du Saint-Sacrement, une sorte de branche laïque de l'ordre des Jésuites, qui servait de police morale secrète, inculquait la moralité de l'Église et l'esprit d'ascétisme, proclamant hypocritement qu'il combattait les hérétiques, ennemis de l'Église et de la monarchie. Les dénonciations des agents secrets de cette société ont causé beaucoup de mal, à tel point que les contemporains l'ont qualifiée de « conspiration des saints ». Mais les Jésuites durant cette période régnaient en maître dans la vie religieuse de la France, parmi eux étaient nommés les confesseurs de la famille royale, et la reine mère Anne d'Autriche patronnait personnellement la Société du Saint-Sacrement. Par conséquent, bien que le roi ait apprécié la pièce, présentée pour la première fois lors d'un festival de cour en 1664, Louis ne pouvait pour le moment pas s'opposer au clergé, qui l'avait convaincu que la pièce n'attaquait pas le sectarisme, mais la religiosité en général. Ce n’est que lorsque le roi s’est temporairement brouillé avec les jésuites et qu’une période de relative tolérance a commencé dans sa politique religieuse que « Tartuffe » a finalement été mis en scène dans sa troisième édition actuelle. Cette comédie fut la plus dure pour Molière et lui apporta le plus grand succès de son vivant.
"Tartuffe" dans l'un des dialectes du sud de la France signifie "escroc", "trompeur". Ainsi, déjà par le titre de la pièce, Molière définit le personnage du personnage principal, qui marche en costume profane et représente un portrait très reconnaissable d'un membre de la « cabale des saints ». Tartuffe, se faisant passer pour un juste, entre dans la maison du riche bourgeois Orgon et soumet complètement le propriétaire, qui transfère sa propriété à Tartuffe. La nature de Tartuffe est évidente pour toute la maison d'Orgon : l'hypocrite ne parvient qu'à tromper le propriétaire et sa mère, Madame Pernelle. Orgon rompt avec tous ceux qui osent lui dire la vérité sur Tartuffe, et expulse même son fils de la maison. Pour prouver son dévouement à Tartuffe, il décide de s'associer à lui et de lui donner sa fille Mariana pour épouse. Pour empêcher ce mariage, la belle-mère de Mariana, la seconde épouse d'Orgon, Elmira, que Tartuffe courtise tranquillement depuis longtemps, entreprend de l'exposer à son mari, et dans une scène farfelue, alors qu'Orgon se cache sous la table, Elmira provoque Tartuffe faire des propositions impudiques, l'obligeant à constater son impudeur et sa trahison. Mais en l'expulsant de la maison, Orgon met en péril son propre bien-être - Tartuffe revendique des droits sur ses biens, un huissier vient à Orgon avec un ordre d'expulsion, de plus, Tartuffe fait chanter Orgon avec le secret de quelqu'un d'autre qui lui a été confié par inadvertance, et seul le l’intervention d’un roi sage donne l’ordre d’arrêter le célèbre voyou, qui a toute une liste d’« actes sans scrupules » à son actif, sauve la maison d’Orgon de l’effondrement et assure une fin heureuse à la comédie.
Les personnages de la comédie classique expriment généralement une caractéristique. Le Tartuffe de Molière incarne le vice humain universel de l'hypocrisie, caché derrière l'hypocrisie religieuse, et en ce sens, son personnage est clairement indiqué dès le début, ne se développe pas tout au long de l'action, mais ne se révèle que plus profondément à chaque scène à laquelle participe Tartuffe. . Les éléments d'actualité de l'image associés à l'exposition des activités de la Société du Saint-Sacrement sont depuis longtemps passés au second plan, mais ils sont importants à noter du point de vue de la poétique du classicisme. De nombreux autres personnages de la comédie sont également d'une seule ligne : les rôles habituels des jeunes amoureux sont représentés par les images de Mariana et de son fiancé Valera, la servante animée est représentée par l'image de Dorina ; le raisonneur, c’est-à-dire le personnage qui « prononce » au spectateur la leçon morale de ce qui se passe, est le frère d’Elmira, Cléanthe. Cependant, dans chaque pièce de Molière, il y a un rôle qu'il a lui-même joué, et le caractère de ce personnage est toujours le plus vivant, le plus dramatique et le plus ambigu de la pièce. Dans Tartuffe, Molière jouait Orgon.
Orgon - en termes pratiques, un adulte qui a réussi en affaires, un père de famille - incarne en même temps le manque d'autosuffisance spirituelle, généralement caractéristique des enfants. C'est un type de personnalité qui a besoin d'un leader. Peu importe qui est ce leader, des gens comme Orgon sont imprégnés d'une gratitude illimitée envers lui et font plus confiance à leur idole qu'à leurs proches. Orgon n'a pas son propre contenu intérieur, qu'il essaie de compenser par la foi en la bonté et l'infaillibilité de Tartuffe. Orgone est spirituellement dépendant, il ne se connaît pas, est facilement influençable et devient victime d'auto-aveuglement. Sans orgones crédules, il n’y a pas de Tartuffe trompeurs. Dans Orgone, Molière crée un type particulier de personnage comique, caractérisé par la vérité de ses sentiments personnels malgré leur fausseté objective, et son tourment est perçu par le spectateur comme l'expression d'un châtiment moral, le triomphe d'un principe positif. À cet égard, la remarque de A.S. Pouchkine est tout à fait vraie : « La haute comédie ne repose pas uniquement sur le rire, mais sur le développement des personnages - et, bien souvent, elle se rapproche de la tragédie. »
Dans la forme, « Tartuffe » adhère strictement à la règle classique des trois unités : l'action dure une journée et se déroule entièrement dans la maison d'Orgon, la seule déviation de l'unité d'action est la ligne des malentendus amoureux entre Valère et Mariana. La comédie est écrite, comme toujours chez Molière, dans un langage simple, clair et naturel.
Le clergé n'a jamais pardonné Tartuffe à Molière : lorsqu'il mourut en février 1673 (lors de la quatrième représentation de son dernière pièce"Un patient imaginaire", sa gorge commença à saigner, et ils eurent à peine le temps de le ramener chez lui, mais il n'eut pas le temps de se confesser), l'archevêque de Paris n'autorisa les funérailles du dramaturge sur le terrain de l'église que sur ordre du roi.
En 1680, le roi publia un décret fusionnant le théâtre de Molière avec le principal théâtre spécialisé dans la production de tragédies, l'Hôtel de Bourgogne, et ce fut ainsi le début de la Comédie française, le plus ancien théâtre français, également appelé la « Maison de Molière ». " et dans le répertoire duquel il apparaît toujours des pièces de théâtre.
L'œuvre de Molière, étant l'une des plus hautes réalisations du classicisme, dépasse largement son cadre. Chaque époque trouve son Molière, et selon les époques, l'une ou l'autre de ses pièces s'avère particulièrement pertinente. Les contemporains les plus esthétiquement sensibles du grand dramaturge lui prédisaient exactement un tel avenir, comme en témoigne le dialogue qui eut lieu après la mort de Molière entre Louis XIV et Nicolas Boileau. Le roi demanda :
- Qui est-ce? le plus grand écrivain qui a glorifié mon règne ?
- Molière, monsieur.
"Je ne le pensais pas, mais tu comprends cela mieux que moi."
2.3 Image du Tartuffe
Tartuffe, l'essentiel acteur la comédie, est une image collective qui personnifie toute la « Société des Saints Dons ». Ceci est clairement démontré par certains détails : c'est le masque de sainteté avec lequel il se cache derrière lui, se faisant passer pour un noble appauvri, et ses liens secrets avec la cour et la police, et la présence de ses patrons parmi les courtisans de haut rang. L’apparition du saint dans la maison d’Orgon n’est donc pas fortuite. Comme mentionné ci-dessus, la jeune femme au foyer Elmira a introduit dans la famille un esprit de libre pensée incompatible avec la piété officielle, et Orgon lui-même est associé à ancien membre Fronde parlementaire, émigré politique, ennemi du roi. Ce sont ces familles que les agents de la Société ont pris le contrôle.
Le nom "Tartuffe" vient probablement de l'ancien mot français"truffer" - "tromper". Contrairement aux règles de la dramaturgie classique, il n'apparaît dans la pièce qu'au troisième acte. Dans les deux premiers, il apparaît comme un personnage hors scène ; il n'est pas là, mais nous ne parlons que de lui. Molière explique cela en disant qu'il voulait d'abord préparer le spectateur à une perception correcte du héros. "Le spectateur ne se fait pas une seule illusion sur lui : il est immédiatement reconnu par les signes dont je l'ai doté." Il n'y a en effet aucun doute sur le saint dès le début : un hypocrite, un scélérat et un complètement scélérat se présente devant le public. Sa nature basse et répugnante émerge du conflit familial qui ouvre la pièce. L'apparition de Tartuffe dans la maison d'Orgon perturbe l'harmonie de la famille et la brise en deux belligérants : ceux pour qui la tromperie et la duplicité du « juste » sont évidentes, et ceux qui croient sincèrement en sa sainteté. Malgré le fait qu'il n'y ait que deux de ces derniers, Tartuffe ne s'inquiète pas particulièrement de la sérieuse hostilité de la maison à son égard. L'orgone est importante pour lui. Il le confond, attirant son attention puis son admiration par une performance ostentatoire dans l'église. Tartuffe est un psychologue subtil ; Après avoir une fois attiré la victime dans le piège qui lui est tendu, il utilise toutes les techniques qu'il connaît pour la maintenir dans une sorte d'état hypnotique. Ces techniques permettent au scélérat de manipuler intelligemment Orgon, lui donnant l'apparence du libre arbitre dans la prise de décisions. En fait, Tartuffe ne pousse que soigneusement son bienfaiteur à des décisions tout à fait conformes à ses plans insidieux, Tartuffe : il l'oppose à son fils Damis, qu'Orgon expulse de la maison et prive de son héritage ; bouleverse les fiançailles de Mariana et Valera pour l'épouser lui-même et prendre possession de sa dot ; enfin, jouant sur la crédulité et la peur d'Orgon, Tartuffe reçoit un acte de donation pour toute sa fortune, ainsi qu'un coffret contenant d'importants papiers politiques. Il faut lui rendre son dû - il sait comprendre l'âme de quelqu'un d'autre, ressent les faiblesses de ceux qu'il trompe et obtient ainsi des résultats considérables.
Il ne faut cependant pas se tromper à son sujet. Tartuffe est peut-être un habile manipulateur, mais il joue très mal son rôle de juste (voire, selon La Bruyère, celui d’hypocrite). Il commet de grossières erreurs à travers lesquelles son essence transparaît ; il perd le contrôle de lui-même chaque fois qu'il lui est difficile de faire face aux inclinations et aux instincts naturels qui le submergent. Il déclare haut et fort toute la nuit l'auto-torture et la mortification de sa chair, et en même temps il ne peut pas et n'essaie même pas de résister à la tentation de manger délicieusement et de dormir doucement. « Ainsi, à part Orgon et sa mère, personne ne tombera dans son appât, ni les autres personnages de la pièce, ni le public. Le fait est que Tartuffe n’est en aucun cas l’incarnation d’un hypocrite raisonnable et de sang-froid, mais simplement un rustre grossier dont les sentiments sont grossiers et dont les désirs sont indomptables. Mais c'est précisément ce que effet comique, ce que cherchait Molière. Il ne s'est pas donné pour tâche de représenter un hypocrite idéal - la comédie de cette image repose sur le contraste entre le rôle du saint et sa nature.
Chaque personnage donne à Tartuffe une caractéristique. Damis le traite de filou, de tyran tout-puissant, d'intolérable bigot ; Cleanthes - un serpent glissant ; Dorina est une sainte vide de sens et une canaille trompeuse. La servante parle à Cléanthe du pouvoir de l'influence de Tartuffe sur le propriétaire de la maison. Cette fouine a pris le contrôle de la gestion des affaires économiques, met le nez partout et s'immisce librement dans tout ce qui ne le concerne pas du tout. Damis et Dorina sont sincèrement indignés que lui, pieds nus et mendiant, soit apparu de nulle part et se comporte d'une manière aussi sans cérémonie. Tartuffe dénonce le déclin des mœurs dans la famille qui l'a hébergé et surveille avec vigilance le comportement de sa famille ; Apparemment, pas une seule de leurs actions ni un seul de leurs mots ne peut être accompli sans ses enseignements et ses lamentations. Il éloignait soigneusement tous les invités de la maison afin d'éviter des rumeurs inutiles sur ses « bonnes actions » - après tout, cela pourrait atteindre les oreilles du roi ou de ses proches. Ou peut-être que la raison réside dans ce que Dorina nous a fait remarquer : « Il est simplement jaloux de sa maîtresse » (c'est-à-dire Elmira).
Plus loin - plus : Orgon va marier sa fille Mariana à Tartuffe. Le calcul du saint est simple : la fille a un riche héritage et pour lui, elle présente un intérêt exclusivement commercial. D’où Orgon a-t-il eu cette idée ? Beaucoup sont enclins à croire que Tartuffe en fut l'initiateur. Il ne lui faut pas beaucoup d'efforts pour aborder le sujet qui l'intéresse si subtilement dans la conversation qu'Orgon, ayant devancé ses souhaits, prendra une décision en faveur de son favori ou lui donnera ce dont il a besoin. Il est possible que le problème réside dans Orgon lui-même, dans sa psychologie du propriétaire. Voici comment I. Glikman développe cette idée : « Depuis que la mode des mantes religieuses et des « saintes » est apparue à Paris, Orgon a voulu avoir « son propre » saint à ses côtés, qui protégerait la maison... de toutes sortes d'agressions. malheurs.<…>L’idée de Tartuffe épousant Mariana semblait tentante à Orgon car il acquérait ainsi « sa » sainte pour toujours.
Tartuffe fait preuve de duplicité dès les premières secondes de son apparition dans la pièce. Apercevant Dorina à proximité, il prononce délibérément à haute voix un discours préparé sur le fouet et le cilice avec lesquels il aurait tué sa chair la nuit :
« Laurent ! Enlevez le fouet et le cilice.
Celui qui demande, réponds que je suis allé en prison
Aux malheureux prisonniers, afin de les consoler
Et apportez-leur une contribution avec mes maigres moyens.
Il n'enlève pas son masque même s'il sait que son hypocrisie est évidente : l'apparence d'un saint, vermeil et corpulent, ne colle pas à ce qu'il dit. Mais Tartuffe n'est pas gêné par une telle contradiction, et même par le fait que cette scène ne fera bonne impression ni sur Dorina ni sur les autres membres de la famille. La tromperie est destinée à Orgon, mais quant aux autres, il lui suffit qu'ils créent l'apparence à laquelle ils croient.
Au bouquet luxuriant des traits de caractère prédominants du saint, s'en ajoute un autre : Tartuffe, entre autres, se révèle être un sensualiste et un libertin secret. Sentant sa force et son impunité totale, il ne retient pas son attirance vicieuse pour la maîtresse de maison. Cependant, même aujourd’hui, il continue d’être un hypocrite. La conversation commence dans le style traditionnel du « Tartuffe ». Resté seul avec Elmira, Tartuffe commence à « tâter le terrain » pour vérifier si une réponse à ses sentiments est possible. Il parle d'amour et les timbres pathétiques d'un sermon d'église résonnent dans sa voix. De plus, il intègre habilement le ciel et la providence dans son discours - on a l'impression qu'il ne s'agit pas d'une confession d'amour, mais d'une lecture de psaumes. Mais, après avoir suivi la réaction d'Elmira, inspiré par sa bienveillance, Tartuffe lève légèrement son masque. Si au début on observait un décalage radical entre ses jugements et son comportement, il commence désormais à être atténué par la correspondance temporelle établie. Tartuffe s'assoit à côté d'Elmira, pose sa main sur son genou (« Je voulais sentir le tissu »), touche le foulard sur son cou, les mots restent les mêmes, priants et pompeux. Mais plus il avance, plus il lui est difficile de gérer ses émotions. L’ironie d’Elmira sur sa droiture imaginaire a tellement piqué Tartuffe qu’il s’oublie lui-même et finit par jeter son masque, admettant qu’après tout, il est toujours un homme et non un « ange désincarné ». Continuant à être un hypocrite par inertie, le scélérat persuade presque ouvertement Elmira de tricher, lui assurant qu'il gardera le secret de leur relation et, par conséquent, la pureté de son honneur. Tartuffe révèle ici son essence profondément vicieuse.
La scène se termine brusquement avec l'intrusion de Damis enragé, qui se tenait devant la porte de la pièce voisine et entendait tout. Le jeune homme se réjouit : le canaille est arrêté sur les lieux du crime, et, sans hésiter, le dénonce à son père. Cependant, il ne connaît pas bien Tartuffe. Le saint a quelque chose à perdre, c'est pourquoi il utilise une astuce subtile basée sur la moralité de l'abaissement chrétien. Il ne nie pas sa culpabilité, car le déni peut faire naître l'idée de la probabilité d'un crime. Tartuffe, au contraire, commence à se repentir et se flagelle sans pitié. L'astuce fonctionne parfaitement : plus il se laisse aller à l'auto-reproche, plus Orgon croit en sa pureté. Et le filou s’en sort encore une fois ! De plus, sans rien perdre de ce qui était à sa disposition (à savoir une vie bien nourrie et insouciante), il acquiert ce dont il ne pouvait que rêver il y a un jour : Orgon transfère tous les biens à son nom et fait de lui son unique héritier.
Cet événement constitue un tournant dans la comédie. Orgon n'est plus le maître de la maison. Sentant sa force et sa supériorité sur ses ennemis, Tartuffe devient impudent, il se comporte presque avec arrogance. Lorsque, lors d'un deuxième rendez-vous organisé avec Elmira, il est exposé, il semblerait qu'une scène de choc terrible devrait se produire. Pourtant, Tartuffe, sans sourciller, passe des paroles douces et sublimes aux menaces directes. Désormais, il n’est plus nécessaire d’être rusé et de prétendre être juste. Tartuffe est désormais terrible, car Orgon peut soudainement perdre non seulement sa maison, mais aussi sa liberté. La raison en est un cercueil contenant les papiers d'un ami rebelle, qu'Orgon a personnellement remis entre les mains du méchant.
Tartuffe ne s'arrête pas là. Il retourne à la maison, emmenant avec lui un officier pour arrêter son ancien bienfaiteur. Le saint ne se comporte pas seulement avec impudence, il est arrogant, grossier et cynique - toute la gamme de ses qualités inhérentes coule de lui comme une fontaine. Il est pressé de mettre fin à cette famille, mais alors le mécanisme bien huilé se détériore. Tartuffe lui-même est arrêté. L’apothéose ratée de l’hypocrisie et de la tromperie est remplacée par l’apothéose de la miséricorde et de la justice royales.
C'était l'idée de Molière : le mal devait être puni et la comédie devait avoir une fin heureuse.
Conclusion
Dans ce travail de cours on a tenté, sur la base de matériaux sélectionnés, de révéler le thème inclus dans le titre, d'analyser les principales images de la comédie « Tartuffe », d'adopter une nouvelle approche pour mettre en valeur certains aspects de leurs personnages, de réfléchir dans le travailler ma vision des problèmes de la pièce, pour montrer l'importance qu'elle avait pour Molière, ainsi que pour apporter des réponses à un certain nombre de questions qui se posent au cours du processus d'étude de cette œuvre.
La comédie « Tartuffe » occupait une place toute particulière dans l’œuvre de l’écrivain. La satire de Molière était dirigée contre l'aristocratie maniérée et prétentieuse, divers oppresseurs rétrogrades, les médecins charlatans, l'avarice, la stupidité, la vantardise et l'arrogance. Le tour de l’hypocrisie est venu ; et pas celui qu'on retrouve partout dans société laïque- Molière l'avait déjà « exécuté en riant » dans ses pièces - et l'hypocrisie religieuse, selon l'écrivain, est l'un des vices les plus courants et les plus dangereux.
Contrairement à ses contemporains littéraires, Molière était universel dans sa représentation des types humains ; il essayait de couvrir toutes les classes de la société qui l'entouraient. Ils sont présentés dans des images extrêmement concises et claires, dont chacune est une sorte d'ancêtre de toutes les images similaires ultérieures dans la littérature.
Dans Tartuffe, Molière, à l'image d'un saint, dépeint l'hypocrisie, l'hypocrisie, la supercherie et la dépravation du clergé et des clercs de son temps. L'intrigue de l'œuvre se déroule sur fond de vie et de coutumes de la famille bourgeoise française. Le Tartuffe est un type à la fois individuel et socialement généralisé, incarnant un phénomène caractéristique de la vie de la société française. 17ème siècle. Le trait principal de son personnage est délibérément exagéré et extrêmement pointu ; Tartuffe est absolu à la fois dans sa piété imaginaire et dans son péché. Ce trait de caractère n'est pas donné tout de suite ; il se révèle progressivement et d'autant plus qu'on se rapproche de la fin. Il n'y a pas d'évolution, le trait change, mais pas qualitativement, mais quantitativement - dans le final, il est condensé et étendu au maximum jusqu'à une taille qui embrasse presque tout l'espace de vie représenté dans la pièce.
Il y a des images dans Tartuffe qui ne participent pas directement aux événements centraux. Il s’agit de Cleanthe, qui joue le rôle d’un raisonneur et observateur de l’évolution des événements, du fiancé de Mariana Valer et du silencieux Flipota. Cependant, chacun d’eux a son propre objectif dans la comédie. Pour Flipota, il s'agit de contraster avec Madame Pernelle, pour Cleante, c'est d'exprimer l'attitude de l'auteur face au problème (ce n'est pas pour rien qu'il parle principalement dans de longs monologues), pour Valera et Mariana, il s'agit plutôt d'introduire un grain de romantisme dans la comédie. Il existe également des personnages hors scène, mais nécessaires à l'écrivain pour créer un équilibre dans le rapport de force autour du personnage principal et pour la représentation la plus complète du conflit. Ainsi, Tartuffe n’est pas le seul hypocrite de la pièce, ce qui lui confère un plus grand réalisme et une plus grande urgence sociale.
L'hypocrisie est le trait de caractère principal, mais aussi loin d'être le seul, de Tartuffe. Le reste semble être superposé les uns sur les autres et lui sert de fond, le rendant plus net, plus clair et plus facile à percevoir correctement.
Molière ne combine pas le mal avec le bien chez le héros. Tartuffe est dépourvu de contradictions internes, de développement interne et lutte interne. Tout y est clair d'un coup et jusqu'au bout ; le personnage s'est avéré quelque peu plat et superficiel. Mais ce n'est pas un hasard si l'auteur l'a conçu ainsi, sinon l'objectif n'aurait pas été atteint, il aurait été impossible d'identifier le point commun que le dramaturge cherchait à afficher chez le personnage principal.
La comédie « Tartuffe » non seulement n'a pas perdu de son actualité, mais elle est peut-être aujourd'hui encore plus d'actualité que jamais : il suffit de faire attention à haut degré la crédulité des gens, dont divers escrocs et charlatans abusent sans vergogne à des fins de gain matériel. Diverses sectes se multiplient et fleurissent, empoisonnant le bon sens des citoyens avec leurs enseignements insensés, subjuguant leur volonté et leur conscience, toujours dans le but de leur priver de leur bien-être. Ce problème existait à l'époque de Molière et il existe encore aujourd'hui. A cette occasion, S. Artamonov a exprimé une pensée intéressante : « Il [Molière] a concentré dans son héros de scène tous les traits distinctifs d'un hypocrite, montré dès fermer, les a mis en lumière et a permis au public de se souvenir d'eux pour toujours, puis de reconnaître sans équivoque leurs discours et leurs actions. personnalités publiques dans la vie, dans le comportement des gens autour de lui, parfois chez ses connaissances, peut-être même chez ses amis.
La valeur de la pièce réside dans le fait qu'elle a exposé avec audace et clarté le rôle réactionnaire du clergé et a créé une image généralisée de Tartuffe, qui est devenue un nom familier pour l'hypocrisie et l'hypocrisie.
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Lire aussi :
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Pas une seule comédie de Molière ne lui a apporté autant de souffrance, mais aussi un succès aussi durable. Pendant cinq ans, le dramaturge s'est battu pour sa production, corrigeant le texte et adoucissant l'orientation critique de la comédie. Molière a dirigé son attaque contre l'organisation religieuse secrète « Société des Saints Dons », qui se livrait à la surveillance de concitoyens mal intentionnés et des apostats. En supprimant les références spécifiques aux activités de la Société du Saint-Sacrement, il a fait plus en montrant comment le fanatisme religieux paralyse l'âme des croyants. "Tartuffe" est finalement devenu une parabole sur la façon dont une piété ardente prive une personne de sa santé mentale. Avant de rencontrer Tartuffe, Orgon était un père de famille attentionné, mais le fanatique et l'hypocrite l'hypnotisaient avec une ascétisme ostentatoire afin que le noble noble soit prêt à donner à l'escroc tout ce qu'il possédait.
Le nom Tartuffe est entré dans l’histoire comme nom commun. Cela montre l'hypocrisie en gros plan
Mais pour que la comédie atteigne le spectateur, Molière a dû lutter pendant cinq ans contre les puissantes autorités ecclésiastiques. M a habillé Tartuffe avec des vêtements profanes et a changé le nom en « Le Trompeur », mais malgré cela, tout le monde a reconnu Tartuffe. L'interdiction de l'œuvre a porté un coup dur au répertoire de Molière.
Tartuffe. Hypocrite. Et ici, peu importe à Molière qu’il soit noble ou bourgeois. Nous ne connaissons pas le milieu dans lequel il a acquis ce trait. Sa passion elle-même est significative - l'hypocrisie, un trait psychologique et non un milieu social. Il s’agit d’une image limpide, tirée de l’environnement historique. Molière s'efforce de créer un espace et un temps scéniques purement abstraits. Ce désir d’abstraction est caractéristique des classiques, et ce désir se reflète encore plus fortement dans les personnages. Molière, caractérisant l'image, ne peut s'empêcher de donner au héros des traits individuels. Caractéristique individuelle Tartuffe, c'est qu'il est porteur d'hypocrisie. Il est arrogant et têtu. C'est comme une personne. Et comme type, il incarne ce que Molière veut exprimer en lui : une hypocrisie condensée. Une façon de représenter une telle image est l’environnement du héros. Il émerge de cet environnement. Tartuffe est généralement décrit par son entourage. Orgon l'admire. Dorina parle de lui. Cet environnement de Tartuffe est artificiel. Avec la main de Molière, tous les obstacles ont été supprimés sur le chemin du protagoniste. L’envers de l’arrogance et de l’hypocrisie sans limites de Tartuffe est la crédulité sans limites d’Orgon, sa dévotion envers Tartuffe. La deuxième façon dont Molière parvient à l'abstraction est l'hyperbole. Il introduit cette hyperbole par des traits. Il est nécessaire que le trait exagéré soit véridique, réel, fixé dans des gestes, une intonation, une phraséologie et un comportement véritablement caractéristiques d'une personne obsédée par cette passion. Tartuffe est absolu dans sa piété imaginaire : il couvre le décolleté de Dorina d'un foulard. Molière porte le principe classique de caractérisation au dernier degré d'exhaustivité, dépassant en ce sens les classiques les plus orthodoxes. En général, les principes du classicisme sont pour lui très importants. Par exemple, ce qui lui tient à cœur, c’est son attirance pour la symétrie, pour l’équilibre de toutes les pièces. Molière a toujours deux héros qui se complètent par la méthode du contraste. Dans "Tartuffe", c'est l'arrogant Tartuffe et le crédule Orgon
15. Interprétation de l’image de la « haute » comédie de Don Juan et Molière
Don Juan est un héros espagnol légendaire qui a donné son nom à l'un des personnages les plus populaires de l'art. Le héros de la légende est un représentant d'une des familles aristocratiques de Séville, D. Juan Tenorio. Ses aventures audacieuses sont restées impunies, grâce à la participation de son ami proche, le roi Don Pedro (1350 - 1369), qui a longtemps terrifié toute Séville, jusqu'à ce que, finalement, la justice céleste, en la personne du commandant Don Gonzago. , qui fut tué par lui, mit fin à ses attentats. Cette légende fut ensuite mélangée à une autre, également sévillane, sur le libertin D. Juan de Marana, qui vendit son âme au diable, mais se repentit plus tard et entra dans un monastère. Au fil du temps, le type change à mesure que les mœurs s'adoucissent ; les traits de caractère durs et la grossièreté des méthodes des prédécesseurs de D. Juan sont progressivement remplacés par des qualités plus attrayantes, et enfin le héros de la légende de Séville acquiert une forme charmante, qui lui vaut immédiatement une extraordinaire popularité. C'est l'œuvre de Tirso de Molina, qui a créé dans sa pièce ce personnage bizarre qui a ensuite fait le tour du monde sous le nom de D. Juan.
Molière, dans sa comédie : le premier à priver le héros caractéristiques distinctives d'origine espagnole et a été introduit dans la pièce par les Français. la réalité de son époque. Il abandonna la comédie introduite par les Italiens et détruisit les connotations cléricales qui caractérisent la pièce de Tirso.
D.J. - le seul héros mythique de toute l'histoire de la culture mondiale qui n'a pas été emprunté au théâtre, mais généré par le théâtre. Mais contrairement aux personnages comiques de la Renaissance, le héros de « Les méfaits de Séville » joue à un jeu d’amour, ne connaissant pas l’amour, du moins cet amour magnifique et édifiant qui a triomphé dans l’art de la Renaissance. L'art baroque, dont La Malice de Séville est proche, révèle la dualité tragique de l'amour.
Comportement de D.J. peut paraître contradictoire : il se moque des sentiments des femmes, mais se montre presque fraternel envers la servante Sganarelle, il est indifférent à ce qu'on dit de lui « dans le monde », mais se précipite au secours d'un inconnu en difficulté. Il est audacieux et intrépide, mais il peut aussi échapper à ses poursuivants en s'habillant en costume de paysan.
En dessinant son héros, Molière ne semble pas trop soucieux de le présenter comme un monstre cynique. Les farces de D.Zh. avec les femmes, que le lecteur a l'occasion d'observer, ne provoquent pas de protestation active, encore moins d'indignation, au contraire, elles font s'émerveiller devant la virtuosité galante du seigneur aimant ; Les tirades inspirées du héros faisant l'éloge de ses victoires sur les femmes le font apparaître davantage comme un ardent conquérant que comme un froid séducteur. Pendant ce temps, le châtiment céleste tombe sur le pécheur, dont la culpabilité est si reconnaissable et si banale. Apparemment, l'amour immodéré et irresponsable des femmes de D.Zh. et son hypocrisie blasphématoire n'est qu'une partie et une conséquence du crime qui a entraîné un châtiment si terrible. Molierovsky D.Zh. appartient véritablement à son époque, et la culpabilité du héros ne peut être interprétée sans prendre en compte les idées prioritaires de l’époque, sans analyser les nombreuses composantes qui composent le climat spirituel de la société. « Don Juan » est l'une des pièces les plus « baroques » du grand comédien. L’intrigue romane légendaire qui la sous-tend, les nombreuses violations structurelles du canon classique et les rayures de genre indiquent que le chef-d’œuvre de Molière appartient au complexe culturel et historique grandiose qui a déterminé le visage du XVIIe siècle.
L'essentiel pour DZh, amante convaincue, est l'envie de plaisir. Molière a dépeint dans Don Juan l'un de ces libres penseurs laïcs du XVIIe siècle qui justifiaient leur comportement immoral par une certaine philosophie : ils comprenaient le plaisir comme la satisfaction constante des désirs sensuels. En même temps, ils méprisaient ouvertement l’Église et la religion. Pour Don Juan, il n’y a pas d’au-delà, ni d’enfer, ni de paradis. Il croit seulement que deux et deux font quatre. La feinte, le masque de piété que revêt Don Juan, n’est rien d’autre qu’une tactique profitable ; elle lui permet de s'extirper d'une situation apparemment situations désespérées; faire la paix avec son père, dont il dépend financièrement, et éviter en toute sécurité un duel avec le frère d'Elvira, qu'il a abandonné. Comme beaucoup dans son cercle social, il ne faisait que prendre l’apparence d’une personne honnête. En général, Molière a longtemps été attiré par le thème de l'hypocrisie, qu'il observait partout dans vie publique. Dans cette comédie, Molière s'est tourné vers le type d'hypocrisie le plus courant à cette époque : la religion. Selon les propres mots de Don Juan, l'hypocrisie est devenue un « vice à la mode et privilégié » qui dissimule tous les péchés, et les vices à la mode sont considérés comme des vertus. Molière montre le caractère universel de l'hypocrisie, répandue dans différentes classes et officiellement encouragée. L'aristocratie française y était également impliquée.
"Tartuffe ou le Trompeur" - une pièce de J.-B. Molière. La première édition de Tartuffe, qui ne nous est pas parvenue, remonte à 1664. Molière a ici osé faire du personnage principal un ecclésiastique et, par conséquent, la pièce a été interdite de production. La deuxième édition parut en 1667 : l'auteur y changea le nom du héros (Panjulf), en fit un laïc et ajouta deux actes. Bien que cette édition ait réussi à paraître sur scène avec l'approbation du roi, la pièce fut bientôt de nouveau interdite par le parlement judiciaire, et l'archevêque de Paris menaça d'excommunication les paroissiens qui mettraient en scène, liraient ou écouteraient cette œuvre. Seule la troisième édition de la pièce de Molière nous est parvenue, Tartuffe (1669), dont la représentation fut finalement autorisée par Louis XIV.
La représentation, qui eut lieu le 5 février 1669 au théâtre du Palais Royal, apporta à Tartuffe un immense succès. La même année a lieu la première publication de la comédie chez l'éditeur parisien J. Riboud. Parmi les éditions françaises modernes de Tartuffe, on peut citer une publication distincte de la pièce dans la série « French Classics » (1994) et une édition commentée de celle-ci dans le cadre de réunion complète pièces de théâtre de 1910. La comédie a été traduite à plusieurs reprises dans de nombreuses langues ; il existe un grand nombre de traductions russes de Tartuffe, parmi lesquelles on peut souligner la première traduction en prose de I. Kropotov (1757) et la traduction moderne de M.L. Lozinsky (publié en 1957).
"Tartuffe" est l'une des comédies "hautes" de Molière, qui se distingue par la gravité des problèmes et le rire "limite" (N.Ya. Berkovsky) : bien qu'il existe de nombreuses situations vraiment comiques et des dialogues amusants, le conflit dans la pièce se développe de manière catastrophique, rapide et intense, n'étant résolu en toute sécurité qu'en utilisant " Deus Ex machina " - "Dieu ex machina" - par l'intervention du roi. Malgré le fait que Tartuffe était destiné à devenir un nom familier pour tout hypocrite, Molière cherchait dans sa pièce non seulement à dénoncer ce vice « éternel », mais avait aussi des phénomènes sociaux de son époque, en particulier, les activités en France de la « Société du Saint-Sacrement », qui exerce les fonctions de police secrète.
Contrairement à d'autres comédies, dont l'intrigue avait le plus souvent un long pedigree littéraire (l'écrivain, de son propre aveu, « emportait ses biens là où il les trouvait »), « Tartuffe » s'appuie davantage non sur la tradition du livre, mais sur la vie de Molière. impressions des activités d'une société religieuse secrète qui, sous le patronage d'Anne d'Autriche, luttait contre ceux qui semblaient aux hypocrites religieux trop libres-penseurs et libres. Comme Molière lui-même l'écrivait dans la préface de Tartuffe, « la tâche de la comédie est de fustiger les vices, et il ne devrait y avoir ici aucune exception. Du point de vue de l’État, le vice de l’hypocrisie est l’un des plus dangereux par ses conséquences. » On peut dire que le Tartuffe de Molière est une haute comédie civile satirique. Il s'agit également d'une comédie classique, qui se reflète à la fois dans le strict respect des règles des trois unités et dans les particularités des personnages, qui incarnent avant tout un trait moral et psychologique dominant : Orgon - crédulité sans limites, Tartuffe - une hypocrisie multiforme, etc. Dans le même temps, le conflit de la comédie est non seulement profond, mais aussi, selon A.S. Pouchkine, en termes étendus, démontre « le plus grand courage de Molière », la netteté et l'universalité de son projet satirique. Comme le nota à juste titre V. Hugo plus tard, « Molière occupe la place suprême dans le drame français, non seulement en tant que poète, mais aussi en tant qu'écrivain dont les vers contiennent une pensée et s'y mêlent étroitement en un tout ». C'est la fusion de la vraie poésie, de l'habileté comique et de la pensée satirique acérée qui a permis à Molière dans Tartuffe de « frapper terriblement... l'hydre venimeuse du sectarisme » (V.G. Belinsky).
Molière a eu une énorme influence sur le développement de la comédie mondiale, parmi ses disciples figurent Beaumarchais et Sheridan, Goldoni et Lessing, Fonvizin et Gogol. Le nombre de productions de « Tartuffe » sur les scènes mondiales, y compris en Russie, est énorme. Il convient de mentionner spécialement la production du Tartuffe, réalisée en 1939 par M.N. Kedrov selon le plan de K.S. Stanislavski, ainsi que des performances de Yu.P. Lyubimov au Théâtre Taganka (1969) et A.V. Efros sur la scène du Théâtre d'art de Moscou (1981).
Année d'écriture :
1664
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Descriptif des travaux :
La pièce Tartuffe a été écrite par Molière en 1664. Cette pièce est l'une des plus populaires, car elle a été mise en scène dans presque tous les théâtres. Aujourd’hui encore, on le retrouve dans les répertoires théâtraux. Grâce au dénouement final de la pièce, c'est une comédie.
Nous vous invitons à lire le résumé joue Tartuffe.
A l'invitation du propriétaire, un certain M. Tartuffe s'installe dans la maison du vénérable Orgon. Orgon l'adorait, le considérant comme un exemple incomparable de droiture et de sagesse : les discours de Tartuffe étaient extrêmement sublimes, ses enseignements - grâce auxquels Orgon apprit que le monde est un grand cloaque, et maintenant il ne clignerait plus des yeux en enterrant sa femme, enfants et autres proches - extrêmement utiles, la piété suscitait l'admiration ; et avec quel altruisme Tartuffe chérissait la moralité de la famille d'Orgon...
De tous les membres de la famille, l’admiration d’Orgon pour le nouveau juste n’était partagée que par sa mère, Madame Pernel. Elmira, la femme d'Orgon, son frère Cléanthe, les enfants d'Orgon Damis et Mariana, et même les serviteurs ont vu en Tartuffe qui il était vraiment - un saint hypocrite, profitant intelligemment de l'illusion d'Orgon dans ses simples intérêts terrestres : manger délicieusement et dormir doucement, avoir un toit fiable au-dessus de votre tête et quelques autres avantages.
La famille d'Orgon était complètement dégoûtée des enseignements moraux de Tartuffe ; avec ses soucis de décence, il chassa presque tous ses amis de chez lui. Mais dès qu'on parlait en mal de ce fanatique de piété, Madame Pernelle créait des scènes orageuses, et Orgon restait tout simplement sourd à tout discours qui n'était pas empreint d'admiration pour Tartuffe. Lorsqu'Orgon revint d'une courte absence et demanda à la servante Dorina un rapport sur les nouvelles de la maison, la nouvelle de la maladie de sa femme le laissa complètement indifférent, tandis que l'histoire de la façon dont Tartuffe mangeait trop au dîner, puis dormait jusqu'à midi, et boire trop de vin au petit déjeuner, remplit Orgon de compassion pour le pauvre homme.
La fille d'Orgon, Mariana, était amoureuse d'un jeune homme noble nommé Valer, et son frère Damis était amoureux de la sœur de Valer. Orgon semblait avoir déjà donné son consentement au mariage de Mariana et Valera, mais pour une raison quelconque, il continuait à reporter le mariage. Damis, inquiet de son propre sort - son mariage avec la sœur de Valera était censé suivre celui de Mariana - demanda à Cléanthe de s'informer auprès d'Orgon de la raison du retard. Orgon répondit aux questions de manière si évasive et incompréhensible que Cléanthe soupçonna qu'il avait décidé d'une manière ou d'une autre de disposer de l'avenir de sa fille.
La façon exacte dont Orgon voit l’avenir de Mariana est devenue claire lorsqu’il a dit à sa fille que les perfections de Tartuffe avaient besoin d’une récompense, et que cette récompense serait son mariage avec elle, Mariana. La jeune fille était stupéfaite, mais n'osait pas contredire son père. Dorina a dû la défendre : la servante a essayé d'expliquer à Orgon que marier Mariana avec Tartuffe - un mendiant, un monstre débile - signifierait devenir le sujet du ridicule de toute la ville, et en plus, cela pousserait sa fille sur le chemin du péché, car peu importe à quel point la fille était vertueuse, elle ne le ferait pas. C'est tout simplement impossible de cocu un mari comme Tartuffe. Dorina parlait avec beaucoup de passion et de conviction, mais malgré cela, Orgon restait inflexible dans sa détermination à s'associer à Tartuffe.
Mariana était prête à se soumettre à la volonté de son père - c'est ce que le devoir de sa fille lui disait de faire. Dorina a essayé de surmonter son obéissance, dictée par sa timidité naturelle et son respect pour son père, et elle y est presque parvenue, déployant devant Mariana des images vives du bonheur conjugal préparé pour lui et Tartuffe.
Mais lorsque Valer a demandé à Mariana si elle allait se soumettre au testament d’Orgon, la jeune fille a répondu qu’elle ne le savait pas. Dans un accès de désespoir, Valer lui conseilla de faire ce que son père lui disait, tandis que lui-même se trouverait une épouse qui ne tricherait pas. ce mot; Mariana a répondu qu'elle n'en serait qu'heureuse et, par conséquent, les amants se sont presque séparés pour toujours, mais Dorina est arrivée à temps. Elle a convaincu les jeunes de la nécessité de se battre pour leur bonheur. Mais il leur suffit d'agir non pas directement, mais de manière détournée, pour gagner du temps, et alors quelque chose s'arrangera certainement, car tout le monde - Elmira, Cléanthe et Damis - est contre le plan absurde d'Orgon,
Damis, encore trop déterminé, allait bien maîtriser Tartuffe pour qu'il oublie d'épouser Mariana. Dorina a essayé de calmer son ardeur, de le convaincre qu'on pouvait faire plus avec la ruse qu'avec les menaces, mais elle n'a pas réussi à l'en convaincre complètement.
Soupçonnant que Tartuffe n'était pas indifférent à la femme d'Orgon, Dorina a demandé à Elmira de lui parler et de découvrir ce qu'il pensait lui-même du mariage avec Mariana. Lorsque Dorina dit à Tartuffe que la dame voulait lui parler face à face, le saint homme se redressa. Au début, répandant de lourds compliments devant Elmira, il ne la laissa pas ouvrir la bouche, mais lorsqu'elle posa finalement une question sur Mariana, Tartuffe commença à lui assurer que son cœur était captivé par un autre. À la grande stupéfaction d’Elmira, comment se fait-il qu’un homme à la vie sainte soit soudainement saisi par une passion charnelle ? - son admirateur répondit avec ferveur que oui, il est pieux, mais en même temps il est aussi un homme, disant que le cœur n'est pas du silex... Aussitôt, sans mâcher ses mots, Tartuffe invita Elmira à s'adonner aux délices de l'amour . En réponse, Elmira a demandé comment, selon Tartuffe, son mari se comporterait lorsqu'il entendrait parler de son ignoble harcèlement. Le monsieur effrayé supplia Elmira de ne pas le ruiner, puis elle proposa un marché : Orgon ne découvrirait rien, mais Tartuffe, de son côté, essaierait de convaincre Mariana d'épouser Valère au plus vite.
Damis a tout gâché. Il entendit la conversation et, indigné, se précipita vers son père. Mais, comme on pouvait s'y attendre, Orgon ne croyait pas son fils, mais Tartuffe, qui se surpassait cette fois en abaissement hypocrite. En colère, il ordonna à Damis de se cacher et annonça qu'aujourd'hui Tartuffe épouserait Mariana. En dot, Orgon a donné toute sa fortune à son futur gendre.
Nettoyer dernière fois a essayé de parler humainement avec Tartuffe et de le convaincre de se réconcilier avec Damis, de renoncer à ses biens injustement acquis et à Mariana - après tout, il n'est pas approprié pour un chrétien d'utiliser une querelle entre père et fils pour son propre enrichissement, et encore moins de condamner un fille aux tourments à vie. Mais Tartuffe, noble rhéteur, avait tout une excuse.
Mariana a supplié son père de ne pas la donner à Tartuffe - laissez-le prendre la dot, et elle préférerait aller dans un monastère. Mais Orgon, qui avait appris quelque chose de son favori, sans sourciller, a convaincu le pauvre de la vie salvatrice avec un mari qui ne fait que dégoûter - après tout, la mortification de la chair n'est qu'utile. Finalement, Elmira ne pouvait pas le supporter - puisque son mari ne croit pas aux paroles de ses proches, il devrait voir de ses propres yeux la bassesse de Tartuffe. Convaincu qu'il devait s'assurer du contraire - de la haute moralité de l'homme juste - Orgon accepta de se glisser sous la table et de là, d'écouter la conversation qu'Elmira et Tartuffe auraient en privé.
Tartuffe s'est immédiatement laissé prendre aux faux discours d'Elmira selon lesquels elle aurait eu un fort sentiment pour lui, mais a en même temps fait preuve d'une certaine prudence : avant de refuser d'épouser Mariana, il voulait recevoir de sa belle-mère, pour ainsi dire, une garantie tangible de tendresse. sentiments. Quant à la violation du commandement, qui sera associée à la remise de cet engagement, alors, comme Tartuffe l'a assuré à Elmira, il a ses propres façons de traiter le ciel.
Ce qu'Orgon entendit sous la table fut suffisant pour que sa foi aveugle dans la sainteté de Tartuffe finisse par s'effondrer. Il a ordonné au scélérat de s'enfuir immédiatement, il a essayé de s'excuser, mais maintenant c'était inutile. Puis Tartuffe changea de ton et, avant de partir fièrement, promit de se venger brutalement d'Orgon.
La menace de Tartuffe n’était pas sans fondement : premièrement, Orgon avait déjà réussi à faire un acte de donation pour sa maison, qui appartient désormais à Tartuffe ; deuxièmement, il a confié au vil méchant un cercueil contenant des papiers incriminant son frère, selon Raisons politiques obligé de quitter le pays.
Il fallait de toute urgence chercher une issue. Damis s'est porté volontaire pour battre Tartuffe et le décourager de lui faire du mal, mais Cleanthe a arrêté le jeune homme - il a soutenu qu'on pouvait faire plus avec l'esprit qu'avec les poings. La famille d’Orgon n’avait encore rien trouvé lorsque l’huissier, M. Loyal, se présenta sur le seuil de la maison. Il apporta l'ordre de quitter la maison de M. Tartuffe pour demain matin. À ce stade, non seulement les mains de Damis ont commencé à démanger, mais aussi celles de Dorina et même d’Orgon lui-même.
Il s'est avéré que Tartuffe n'a pas manqué de profiter de la deuxième occasion qui s'offrait à lui pour gâcher la vie de son récent bienfaiteur : Valère a annoncé que le scélérat avait remis un coffre de papiers au roi, et maintenant Orgon risque d'être arrêté pour avoir aidé son frère rebelle. Orgon décide de s'enfuir avant qu'il ne soit trop tard, mais les gardes le devancent : l'officier qui entre annonce qu'il est en état d'arrestation.
Tartuffe vint aussi chez Orgon avec l'officier royal. La famille, dont Madame Pernel, qui avait enfin vu la lumière, commença à faire honte à l'unanimité au méchant hypocrite, énumérant tous ses péchés. Tom en a vite eu marre et il s'est tourné vers l'officier pour lui demander de protéger sa personne contre des attaques ignobles, mais en réponse, à son grand étonnement - et à celui de tous - il a appris qu'il avait été arrêté.
Comme l'explique l'officier, en fait il n'est pas venu pour Orgon, mais pour voir comment Tartuffe arrive au bout dans son impudeur. Le roi sage, ennemi du mensonge et bastion de la justice, avait dès le début des soupçons sur l'identité de l'informateur et s'est avéré avoir raison, comme toujours - sous le nom de Tartuffe se cachait un scélérat et un escroc, qui avait de nombreuses actions sombres à son actif. Avec son autorité, le souverain annule l'acte de donation de la maison et pardonne à Orgon d'avoir indirectement aidé son frère rebelle.
Tartuffe fut escorté en prison en disgrâce, mais Orgon n'eut d'autre choix que de louer la sagesse et la générosité du monarque, puis de bénir l'union de Valera et Mariana.
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