"Une trilogie sur l'hypocrisie." Analyse de la comédie "Tartuffe" de Molière.
Un exemple de « haute comédie » peut être « Tartuffe ». La lutte pour la production du Tartuffe dura de 1664 à 1669 ; comptant résoudre la comédie, Molière la refait trois fois, mais ne parvient pas à adoucir ses adversaires. Les opposants à Tartuffe étaient des personnes puissantes - des membres de la Société du Saint-Sacrement, une sorte de branche laïque de l'Ordre des Jésuites, qui remplissait les fonctions d'une police morale non officielle, inculquait la moralité de l'Église et l'esprit d'ascétisme, proclamant hypocritement qu'elle combattait les hérétiques, ennemis de l'Église et de la monarchie. Les dénonciations des agents secrets de cette société ont causé beaucoup de mal, à tel point que les contemporains l'ont qualifiée de « conspiration des saints ». Mais les jésuites durant cette période régnaient en maître dans la vie religieuse de la France, parmi eux étaient nommés les confesseurs de la famille royale et la reine mère Anne d'Autriche patronnait personnellement la Société du Saint-Sacrement. Par conséquent, bien que le roi ait apprécié la pièce, présentée pour la première fois lors d'un festival de cour en 1664, Louis ne pouvait pour le moment pas s'opposer au clergé, qui l'avait convaincu que la pièce n'attaquait pas le sectarisme, mais la religiosité en général. Ce n’est que lorsque le roi s’est temporairement brouillé avec les jésuites et qu’une période de relative tolérance a commencé dans sa politique religieuse que « Tartuffe » a finalement été mis en scène dans sa troisième édition actuelle. Cette comédie fut la plus dure pour Molière et lui apporta le plus grand succès de son vivant.
"Tartuffe" dans l'un des dialectes du sud de la France signifie "escroc", "trompeur". Ainsi, déjà par le titre de la pièce, Molière définit le personnage du personnage principal, qui marche en costume profane et représente un portrait très reconnaissable d'un membre de la « cabale des saints ». Tartuffe, se faisant passer pour un juste, entre dans la maison du riche bourgeois Orgon et soumet complètement le propriétaire, qui transfère sa propriété à Tartuffe. La nature de Tartuffe est évidente pour toute la maison d'Orgon : l'hypocrite ne parvient qu'à tromper le propriétaire et sa mère, Madame Pernelle. Orgon rompt avec tous ceux qui osent lui dire la vérité sur Tartuffe, et expulse même son fils de la maison. Pour prouver son dévouement à Tartuffe, il décide de s'associer à lui et de lui donner sa fille Mariana pour épouse. Pour empêcher ce mariage, la belle-mère de Mariana, la seconde épouse d'Orgon, Elmira, que Tartuffe courtise tranquillement depuis longtemps, entreprend de l'exposer à son mari, et dans une scène farfelue, alors qu'Orgon se cache sous la table, Elmira provoque Tartuffe faire des propositions impudiques, l'obligeant à constater son impudeur et sa trahison. Mais en l'expulsant de la maison, Orgon met en péril son propre bien-être - Tartuffe revendique des droits sur sa propriété, un huissier vient à Orgon avec un ordre d'expulsion, et Tartuffe fait chanter Orgon avec le secret de quelqu'un d'autre qui lui a été confié par inadvertance, et seulement l'intervention d’un roi sage donne l’ordre d’arrêter le célèbre voyou, qui a toute une liste d’« actes sans scrupules » à son actif, sauve la maison d’Orgon de l’effondrement et assure une fin heureuse à la comédie.
Les personnages de la comédie classique expriment généralement un trait caractéristique. Le Tartuffe de Molière incarne le vice humain universel de l'hypocrisie, caché derrière l'hypocrisie religieuse, et en ce sens, son personnage est clairement indiqué dès le début, ne se développe pas tout au long de l'action, mais ne se révèle que plus profondément à chaque scène à laquelle participe Tartuffe. . Les éléments d'actualité de l'image associés à l'exposition des activités de la Société du Saint-Sacrement sont depuis longtemps passés au second plan, mais ils sont importants à noter du point de vue de la poétique du classicisme. De nombreux autres personnages de la comédie sont également d'une seule ligne : les rôles habituels des jeunes amoureux sont représentés par les images de Mariana et de son fiancé Valera, la servante animée - l'image de Dorina ; le raisonneur, c’est-à-dire le personnage qui « prononce » au spectateur la leçon morale de ce qui se passe, est le frère d’Elmira, Cléanthe.
Cependant, dans chaque pièce de Molière, il y a un rôle qu'il a lui-même joué, et le caractère de ce personnage est toujours le plus vivant, le plus dramatique et le plus ambigu de la pièce. Dans Tartuffe, Molière jouait Orgon.
Orgone - en termes pratiques, un adulte qui réussit en affaires, un père de famille - incarne en même temps le manque d'autosuffisance spirituelle, généralement caractéristique des enfants. C'est un type de personnalité qui a besoin d'un leader. Peu importe qui est ce leader, des gens comme Orgon sont imprégnés d'une gratitude illimitée envers lui et font plus confiance à leur idole qu'à leurs proches. Orgon n'a pas son propre contenu intérieur, qu'il essaie de compenser par la foi en la bonté et l'infaillibilité de Tartuffe. Orgone est spirituellement dépendant, il ne se connaît pas, est facilement influençable et devient victime d'auto-aveuglement. Sans orgones crédules, il n’y a pas de Tartuffe trompeurs. Dans Orgone, Molière crée un type particulier de personnage comique, caractérisé par la vérité de ses sentiments personnels malgré leur fausseté objective, et son tourment est perçu par le spectateur comme l'expression d'un châtiment moral, le triomphe d'un principe positif. À cet égard, la remarque de A. S. Pouchkine est très juste : « Haute comédie n'est pas basé uniquement sur le rire, mais sur l'évolution des personnages - et, bien souvent, cela frise la tragédie."
Dans la forme, "Tartuffe" adhère strictement à la règle classique des trois unités : l'action dure une journée et se déroule entièrement dans la maison d'Orgon, le seul écart par rapport à l'unité d'action est la ligne des malentendus amoureux entre Valère et Mariana. La comédie est écrite, comme toujours chez Molière, dans un langage simple, clair et naturel.
Le clergé n'a jamais pardonné à Molière le Tartuffe
Tartuffe. Hypocrite. Et ici, peu importe à Molière qu'il soit noble ou bourgeois. Nous ne connaissons pas le milieu dans lequel il a acquis ce trait. Sa passion elle-même est significative - l'hypocrisie, un trait psychologique et non un milieu social. Il s’agit d’une image limpide, tirée de l’environnement historique. Molière s'efforce de créer un espace et un temps scéniques purement abstraits. Ce désir d’abstraction est caractéristique des classiques, et ce désir se reflète encore plus fortement dans les personnages. Molière, caractérisant l'image, ne peut s'empêcher de donner au héros des traits individuels. Caractéristique individuelle Tartuffe, c'est qu'il est porteur d'hypocrisie. Il est arrogant et têtu. C'est comme une personne. Et comme type, il incarne ce que Molière veut exprimer en lui : une hypocrisie condensée. L’un des moyens de représenter une telle image est l’environnement du héros. Il émerge de cet environnement. Tartuffe est généralement décrit par son entourage. Orgon l'admire. Dorina parle de lui. Cet environnement de Tartuffe est artificiel. Avec la main de Molière, tous les obstacles ont été supprimés sur le chemin du protagoniste. L’envers de l’arrogance et de l’hypocrisie sans limites de Tartuffe est la crédulité sans limites d’Orgon, sa dévotion envers Tartuffe. La deuxième façon dont Molière parvient à l'abstraction est l'hyperbole. Il introduit cette hyperbole par des traits. Il est nécessaire que le trait exagéré soit véridique, réel, fixé dans des gestes, une intonation, une phraséologie et un comportement véritablement caractéristiques d'une personne obsédée par cette passion. Tartuffe est absolu dans sa piété imaginaire : il couvre le décolleté de Dorina d'un foulard. Principe classique Molière porte les caractéristiques au dernier degré de complétude, surpassant en ce sens les classiques les plus orthodoxes. En général, les principes du classicisme sont pour lui très importants. Par exemple, ce qui lui tient à cœur, c’est son attirance pour la symétrie, pour l’équilibre de toutes les pièces. Molière a toujours deux héros qui se complètent par la méthode du contraste. Dans «Tartuffe», c'est l'arrogant Tartuffe et le crédule Orgon.
Composition
TARTuffe (Tartuffe français) - le héros de la comédie de Molière "Tartuffe, ou le Trompeur" (première éd. sous le titre "Tartuffe, ou l'Hypocrite" - 1664, deuxième éd. sous le titre "Le Trompeur" - 1667, troisième éd. . sous le titre actuel - 1669). L'image remonte au type folklorique et mythologique du filou. Le lien entre la figure de T. et les masques farfelus des saints hypocrites, avec les personnages correspondants dans les œuvres de Boccace, Aretino, Flaminio Scala, ainsi que Sorel et Scarron, est également évident. Les contemporains trouvèrent chez T. une ressemblance « portrait » avec des personnages bien connus à la cour. T. est, sans exagération, la création la plus célèbre de Molière. C'est grâce à cette image que le comédien est devenu célèbre en tant que grand créateur de types littéraires, dont les caractéristiques sont présentées au plus haut stade de leur développement, dans la plus grande expression, décrivant en même temps Le point le plus élevé et les limites des phénomènes humains. Contrairement à Don Juan et au Misanthrope (Alceste), comme dissous sous la forme d'images de nombreux rebelles-séducteurs et raisonneurs-accusateurs, l'image de T. est quelque chose d'indécomposable, d'intégrité, témoignant d'une « déformation » aphoristique type artistique. Il est à noter que, s'étant rapidement transformé en image transculturelle, T. n'a presque rien perdu dans son contenu, comme ce fut le cas pour la majorité images littéraires: avec Don Quichotte, Hamlet, Carmen, Lolita, etc. Cependant, le fanatique de Molière n’a pas trouvé de perspectives d’évolution ultérieure dans la littérature. Le héros du roman de F. Dostoïevski « Le village de Stepanchikovo et ses habitants », Foma Fomich Opiski », traditionnellement vénéré comme le « Tartuffe russe », appartient plutôt au même type de filou que le saint français, plutôt qu'à une transformation locale. de l'image de Molière. Ce qui précède témoigne de la densité unique de la structure artistique du personnage, qui résiste au démembrement et à l'exploitation partielle dans la culture : T. peut être « cité » dans son intégralité, mais ne peut pas être « continué », comme Don Juan par exemple, ou « développé ». », comme Carmen. Le nom de T. figurait dans langues européennes comme synonyme d'hypocrisie et d'hypocrisie. Cependant, la littérature occidentale connaissait les saints fleuris bien avant Molière. Toutes sortes de « fra » et de « padre » ont étonné les lecteurs et les spectateurs par leur impudeur, leur cupidité et parfois leur charmante espièglerie. Dans le même temps, de nombreux héros en soutane et en chapelet, en tonsures et en cagoule semblaient extrêmement expressifs sur les pages (sur scène) et pouvaient également donner lieu à la consolidation de leurs images comme emblématiques de la culture. Le phénomène de la figure de T. ne consiste apparemment pas seulement dans son emblématisme aphoristique. A l'image de son « saint vide » fanatique, Molière a réussi à formuler un problème significatif à la fois pour son époque (qui s'est manifestée avec une clarté particulière à son époque) et pour d'autres époques (antérieures et postérieures), marquées par les métamorphoses de l'Église chrétienne. religiosité. T. apparaît pour la première fois dans la deuxième scène du troisième acte. Jusqu'à présent, la maison d'Orgon, qui a hébergé un saint mendiant, s'étonne tout haut de l'aveuglement du propriétaire et du comportement agressif de l'hôte, devenu le « tyran tout-puissant » de toute la famille. Dans le monologue enthousiaste d’Orgon apparaît le portrait d’un homme juste « bien-aimé pour toujours », dont les prières à l’église étaient remplies d’une telle ferveur qu’« il attirait l’attention de tous ». L’image de T. en prière, qui a tant enchanté sa future victime, mérite une attention particulière, car elle ne sert pas seulement à caractériser l’hypocrisie du héros. Lever les mains au ciel, se prosterner en extase, pleurer et « embrasser les cendres » devant les sanctuaires sont des formes tout à fait acceptées du comportement religieux baroque. Le « Grand Siècle » est particulièrement favorable à la représentation, et pas seulement dans le domaine de l’art ou de la vie quotidienne. L'Église montre également un penchant pour l'ostentation (l'exposition) ; même l'institution de la prédication se révèle infectée par le désir de visualisation active de l'impulsion spirituelle et, par conséquent, d'accentuation du physique, qui semble déjà être un moyen suffisant. expression du spirituel. T. apparaît pour la première fois avec un fouet et un cilice à la main, démontrant ces attributs de mortification à la servante qui le regarde d'un air moqueur. Et puis la chair, la coquille matérielle visible de la « beauté immortelle », « donnée par le ciel », reste le thème de T. Le faux juste voluptueux est attiré à la fois par le charme terrestre de l’épouse d’Orgon, Elmira, et par le corps radieux et sain de la servante. Il n'hésite pas à manger délicieusement et à recevoir « en cadeau » tous les biens du propriétaire conquis par ses sermons. Cependant, le motif de « chair » dans la comédie ne sert pas seulement à dénoncer le menteur. Dans le système thématique de l'œuvre, ce motif est associé au thème de l'apparence, de l'illusion, c'est-à-dire à l'un des thèmes les plus populaires de la culture baroque. Mais l'image de la chair grasse habillée d'esprit - l'image de T. - a aussi un fond religieux et philosophique. La caractérisation « programmatique » de T. devient la scène de la séduction d’Elvire, où le saint enflammé explique ses sentiments dans le style d’un érotisme mystique, pas nouveau dans la religiosité chrétienne, mais particulièrement populaire à l’époque de Molière. Le vocabulaire de T., le ton de son monologue, l'enthousiasme sensuel avec lequel il glorifie le « créateur de tous les êtres vivants » et sa « ressemblance incarnée » - belle femme , ne servent pas à dénoncer l’hypocrite qui « a fait du sectarisme une source de profit », mais à révéler un aspect extrêmement important du catholicisme romain à l’époque de la Contre-Réforme. T., peut-être, n'est pas trop sincère en habillant sa passion de vêtements mystiques ; il « cite » simplement l'une des traditions de la théologie mystique, qui décrit les délices spirituels en termes d'amour terrestre, seulement « cite » à l'envers. Dans cette scène, le démonisme de T apparaît d’une manière inhabituellement claire. Ce n’est pas un petit escroc, ni un criminel calculateur qui apparaît devant les lecteurs : la famille vaniteuse et très « matériellement » d’Orgon a reçu la visite du diable lui-même. J'ai visité, comme d'habitude, portant un masque. Cependant, la moquerie satanique de T. à l’égard des sanctuaires chrétiens est réalisée par lui sous des formes qui rappellent beaucoup les formes de confession religieuse acceptées par le catholicisme de l’époque de l’auteur. La pratique liturgique de la Contre-Réforme, récupérant l'espace perdu lors de la Réforme, fait un usage abondant de toutes les formes d'art. La splendeur sensuelle des églises baroques, l'imagerie agressive de leur décoration, un culte encore plus théâtral et, enfin, la « mode » du comportement religieux spectaculaire et exalté - c'est-à-dire une augmentation notable de ce qui est visualisé, « physiquement », matériellement conçu - caractériser la nouvelle situation de la religion. L'esthétisme autosuffisant, « jouant à l'autel », sert la prédominance de l'exprimé sur l'exprimé, du signifiant sur le signifié. Ainsi, servir Dieu tombe soudain sous le pouvoir d'un principe de mascarade ambigu et fantomatique, indissociable de l'esprit de jeu qui effrayait tant les théologiens médiévaux. T. est le diable qui s'est installé dans la coquille vide de la foi, remplissant de lui-même la forme dans laquelle Dieu était censé résider. C'est le même démon qui s'encastre dans quelque chose qui n'est pas vivant, mais prétend l'être : dans des temples impies, dans une prière non spiritualisée, dans un prêtre performant. L'image de T., précisément un saint vide (tel que défini par la sobre servante Dorina), est la manifestation la plus expressive du problème le plus important de l'époque, pertinent à la fois pour la société et pour la religion. La sensibilité du grand comédien aux nuances de la situation dans la confession du culte a apparemment contraint les clercs de la cour à demander l'interdiction de Tartuffe, et a forcé un certain professeur de la Sorbonne à sortir une brochure où Molière est traité de « démon en une enveloppe corporelle et sous forme humaine. Le thème d'un masque triomphant du visage, un masque trompeur joliment décoré qui a remplacé le visage, s'est avéré dramatiquement lié dans l'œuvre du philosophe moral avec le thème de la profonde crise spirituelle, qui a balayé la société et n’a pas échappé à l’Église. En plus dans un sens général« Tartuffe » est une pièce sur la relation difficile entre la société humaine et la religion et sur l'éternel problème de la non-identité de la foi et de sa confession, ainsi que sur le prix que les gens paient pour leur incapacité à distinguer le réel de l'imaginaire. La troisième et dernière version de la comédie fut représentée au théâtre du Palais Royal à Paris le 5 février 1669. Le rôle de T. a été joué par Du Croixy. Parmi les Tartuffe célèbres du XIXe siècle figurent tous deux les Coquelins, l'aîné et le cadet ; XXème siècle - Louis Jouvet. En Russie, l'image de T. dans temps différent créé par : V.A. Karatygin ( Théâtre d'Alexandrie, 1841), M.N. Kedrov (Théâtre d'art de Moscou, 1941).
Lit. : S.Rossa-Mignot Introduction // Molière. La Tartuffe. Paris, 1959 ; J. Guichamaud. Molière. Une aventure théâtrale Tartuffe. Dom Juan. Le Misanthrope. Paris, 1963 ; voir aussi allumé. à l'article "Skalen".
Pas une seule comédie de Molière ne lui a apporté autant de souffrance, mais aussi un succès aussi durable. Pendant cinq ans, le dramaturge s'est battu pour sa production, corrigeant le texte et adoucissant l'orientation critique de la comédie. Molière a porté son coup sur le secret organisation religieuse La « Société des Saints Dons », qui s'occupait de la surveillance de concitoyens mal intentionnés et des apostats. En supprimant les références spécifiques aux activités de la Société du Saint-Sacrement, il a fait plus en montrant comment le fanatisme religieux paralyse l'âme des croyants. "Tartuffe" est finalement devenu une parabole sur la façon dont une piété ardente prive une personne de sa santé mentale. Avant de rencontrer Tartuffe, Orgon était un père de famille attentionné, mais le fanatique et l'hypocrite l'hypnotisaient avec une ascétisme ostentatoire afin que le noble noble soit prêt à donner à l'escroc tout ce qu'il possédait.
Le nom Tartuffe est entré dans l’histoire comme nom commun. En lui fermer hypocrisie démontrée
Mais pour que la comédie atteigne le spectateur, Molière a dû lutter pendant cinq ans contre les puissantes autorités ecclésiastiques. M a habillé Tartuffe avec des vêtements profanes et a changé le nom en « Le Trompeur », mais malgré cela, tout le monde a reconnu Tartuffe. L'interdiction de l'œuvre a porté un coup dur au répertoire de Molière.
Tartuffe. Hypocrite. Et ici, peu importe à Molière qu'il soit noble ou bourgeois. Nous ne connaissons pas le milieu dans lequel il a acquis ce trait. Sa passion elle-même est significative - l'hypocrisie, un trait psychologique et non un milieu social. Il s’agit d’une image limpide, tirée de l’environnement historique. Molière s'efforce de créer un espace et un temps scéniques purement abstraits. Ce désir d’abstraction est caractéristique des classiques, et ce désir se reflète encore plus fortement dans les personnages. Molière, caractérisant l'image, ne peut s'empêcher de donner au héros des traits individuels. Caractéristique individuelle Tartuffe, c'est qu'il est porteur d'hypocrisie. Il est arrogant et têtu. C'est comme une personne. Et comme type, il incarne ce que Molière veut exprimer en lui : une hypocrisie condensée. L’un des moyens de représenter une telle image est l’environnement du héros. Il émerge de cet environnement. Tartuffe est généralement décrit par son entourage. Orgon l'admire. Dorina parle de lui. Cet environnement de Tartuffe est artificiel. Avec la main de Molière, tous les obstacles ont été supprimés sur le chemin du protagoniste. L’envers de l’arrogance et de l’hypocrisie sans limites de Tartuffe est la crédulité sans limites d’Orgon, sa dévotion envers Tartuffe. La deuxième façon dont Molière parvient à l'abstraction est l'hyperbole. Il introduit cette hyperbole par des traits. Il est nécessaire que le trait exagéré soit véridique, réel, fixé dans des gestes, une intonation, une phraséologie et un comportement véritablement caractéristiques d'une personne obsédée par cette passion. Tartuffe est absolu dans sa piété imaginaire : il couvre le décolleté de Dorina d'un foulard. Principe classique Molière porte les caractéristiques au dernier degré de complétude, surpassant en ce sens les classiques les plus orthodoxes. En général, les principes du classicisme sont pour lui très importants. Par exemple, pour Ce qui lui tient à cœur, c'est son attirance pour la symétrie, pour l'équilibre de toutes les pièces. Molière a toujours deux héros qui se complètent par la méthode du contraste. Dans «Tartuffe», c'est l'arrogant Tartuffe et le crédule Orgon.
15. Créativité de J.-B. Molière
Dans l'histoire de la littérature, Molière est généralement considéré comme l'un des représentants
classicisme.
Cependant, obéissant aux lois fondamentales de la poétique du classicisme, Molière réussit
utiliser toutes les possibilités réalistes autorisées dans ce cadre
directions, et dans certains cas, un artiste brillant en a émergé, parfois
cadre contraignant pour lui et créé vraiment réaliste
des œuvres et des images qui conservent encore aujourd’hui leur signification.
La typicité des images, la capacité à en trouver le plus
caractéristiques essentielles et socialement conditionnées de l'être humain qu'il représente
personnage - cette caractéristique principale du réalisme apparaît avec une grande force dans tous
meilleures comédies Molière.
Molière entoure ses « héros » d'un décor non fictionnel, dans lequel
les héros des tragédies classiques jouent - il les place dans un contexte typique
milieu de vie, entouré de circonstances typiques. Le plus souvent, l'action
ses comédies se développent dans une famille bourgeoise (« Tartuffe », « L'Avare », « Le Commerçant en
la noblesse"). La relation entre le chef de maison et les membres de la maisonnée, les maîtres et
serviteurs, parents et enfants, modèles de discours, état d'esprit, coutumes
Les bourgeois français de cette époque sont représentés avec fidélité dans les comédies de Molière.
et de la vivacité.
Dans le contenu accusateur des comédies, dans le choix caractères positifs
Les sympathies démocrates de Molière apparaissent clairement.
Molière a utilisé l'arme du rire à des fins de satire sociale acerbe. Ce
conduit à l'extrême netteté des images qu'il crée, à l'hyperbolisation,
c'est-à-dire en renforçant leurs traits principaux (Harpagon dans la comédie « L'Avare », Tartuffe dans
comédies du même nom, etc.).
Une division nette des héros en positifs et négatifs, introduction
le caractère didactique de la comédie limitait également le réalisme de l'image.
Dans son travail "Un commerçant parmi la noblesse" il crée l'image du commerçant Jourdain, qui veut à tout prix devenir noble. Cette passion s'empare de toutes les pensées du héros, devient une obsession et le pousse à des actions drôles et déraisonnables.
Molière a basé l'intrigue sur une tendance générale qui s'enracinait de plus en plus dans la société du XVIIe siècle. Cette époque est caractérisée par une division entre « cour » et « ville ». De plus, dans la « ville », il y avait une tendance constante vers la « cour ». Afin de se rapprocher le plus possible de ceux dont leur origine bourgeoise les séparait, les petits-bourgeois achetaient des postes, des propriétés foncières et maîtrisaient avec diligence (parfois jusqu'à l'absurdité) toutes les manières nobles, le langage, la morale, le style vestimentaire et bien d'autres aspects de la vie de la haute société. Mais malgré tous les efforts des citadins, les différences entre eux et la noblesse restaient importantes. Molière dans sa comédie cherchait à montrer pouvoir destructeur un « tribunal » sur l'esprit et les actions de la bourgeoisie. Et en même temps, son objectif était de priver les nobles de ce pouvoir, d'exposer, de montrer leur véritable essence basse, la mesquinerie de leurs intérêts, cachés sous couvert de noblesse et de sophistication, et, par conséquent, de souligner le manque de fondement. des aspirations des représentants du philistinisme à imiter la haute société en tout. L'influence néfaste de telles aspirations se voit le plus clairement à l'image du personnage principal de la comédie.
Au premier abord, la passion de Jourdain pour la noblesse n'est qu'une innocente faiblesse. Mais, à mesure que l’intrigue se développe, elle grandit, atteignant des proportions énormes, exprimées par des actions et des jugements impensables, presque maniaques. Pour le héros, la possibilité de se rapprocher de la noblesse est le seul objectif, le plus grand bonheur. Il essaie d'atteindre un maximum de similitudes avec les représentants de la noblesse et passe toute sa vie à les imiter dans absolument tout.
Petit à petit l'idée de rejoindre société laïque Jourdain est tellement captivé qu'il perd toute véritable compréhension du monde et de la vie. Il perd complètement la tête, se faisant d'abord du mal à lui-même par ses actions. Dans son passe-temps, il atteint une bassesse spirituelle totale, commençant à avoir honte de ses proches, de ses parents. Il ne prête pas attention aux vraies valeurs, aux vrais sentiments humains.
À l'époque dont parle l'auteur, le contraste entre la noblesse et la bourgeoisie se manifestait avant tout dans haut niveau la culture noble et le faible niveau de développement de la bourgeoisie. Pourtant, dans sa soif d’imitation, le héros ne voit pas ces différences évidentes. Il ne réalise pas à quel point les prétentions à la grâce et au brillant laïques, à la culture et à l'éducation semblent comiques, sur fond de grossièreté, d'ignorance, de vulgarité de langage et de manières. Il est tellement captivé par son idée qu'il accepte sans aucun doute de se soumettre au ridicule rite de passage au « mamamushi ». Et, de plus, il est prêt à croire réellement en sa transformation en une sorte de personne noble.
Molière a fait de nombreuses découvertes dans le domaine de la comédie. S'efforçant toujours de décrire fidèlement la réalité, il a créé dans ses œuvres des personnages typiques et vivants. Son maître Jourdain aussi. Représentant la vie et les coutumes de la société contemporaine, reflétant les spécificités l'ordre social, l'auteur a exprimé sa protestation et sa forte exigence de justice sociale sous une forme si unique.
16Poésie métaphysique et créativité de J. Donne.
ÉCOLE MÉTAPHYSIQUE - direction en poésie anglaise 1ère moitié. 17ème siècle (J. Donne, J. Herbert). L'« école métaphysique » se distingue par un caractère spiritualiste caractéristique de la poétique baroque, une expérience intense de la connaissance du monde, une méditation poétique, une forme complexe - métaphores sophistiquées, symboles, allégories.
Le fondateur était John Donne (157301631) - né dans la famille d'un commerçant prospère, chef d'un atelier de quincaillerie. Mère Donna était la petite-nièce de Thomas More, célèbre humaniste de la Renaissance et auteur d'Utopia. Dans sa famille, le futur poète a reçu une éducation catholique stricte. Puis il a étudié à Oxford et Cambridge....
Ses disciples Gervert, Crashaw, Vaughan furent guidés par créativité ultérieure leur prédécesseur, a adopté son penchant pour le mysticisme, le raisonnement « métaphysique » abstrait et l’ornementation verbale sophistiquée. La poésie métaphysique se caractérise par le sentiment d'un univers désintégré et la perte de l'intégrité de l'idée qui s'en fait. Comme l'a noté Donne, l'esprit humain n'est pas capable de restaurer l'univers, mais il reste de l'espoir pour un esprit curieux qui cherche et trouve les connexions nécessaires (peut-être très lointaines).
Le concept principal de l'esthétique Donnovsky était vanité- une comparaison paradoxale ou ironique d'objets extrêmement dissemblables afin d'illustrer une idée particulière (par exemple, le corps d'un être cher est comparé à une carte de la Terre, les amoureux s'éloignant l'un de l'autre - avec les pattes d'une boussole). La technique de style utilise la dissonance et la disharmonie de manière significative (cela souligne le sentiment de confusion et de confusion caractéristique des auteurs). La poésie des « métaphysiciens » donnait l'impression d'une complexité intellectuelle exceptionnelle, n'était destinée qu'à un cercle restreint de lecteurs et était étrangère aux questions sociales et civiles. Il a écrit des ouvrages sur des thèmes théologiques, des poèmes à contenu profane et religieux. Ayant commencé avec des poèmes au caractère joyeux et hédoniste, le don s'est progressivement immergé dans une vision religieuse du monde, ce qui a entraîné l'abandon du poète des traditions de l'humanisme de la Renaissance. (dans le poème « Le chemin de l'âme », il se livre à une réflexion sur la souffrance de l'âme dans ce monde et les joies dans l'autre monde) « l'anatomie du monde », qui interprétait la fragilité de tout ce qui est terrestre, était très célèbre. Au cœur de la poésie de Donne, il incarnait le plus pleinement le principe de la « métaphysique de l'école » ; le concept est basé sur des métaphores étendues et bizarres, qui se transforment souvent en un système métaphorique complet, qui confère au poème un caractère complexe. En tant que penseur, Donne est inférieur aux poètes de la Renaissance. Il est privé de cette vision lumineuse de la vie inhérente aux poètes humanistes. Sa vision du monde est disharmonieuse, décadente, ce qui témoigne de l'infériorité de la poésie de « l'école métaphysique », qui se développe sur la base de la réaction du public. Et ce n’est qu’occasionnellement que la simplicité et la spontanéité se glissent dans la poésie de D..
Donne n'avait que huit ans de moins que Shakespeare, mais il appartenait déjà à
à une autre génération.
À propos de lui-même dans l'un des sonnets, Donne a déclaré :
Je suis tout en lutte : pour mon malheur,
L'impermanence est devenue permanente...
Le lecteur qui se tourne pour la première fois vers « Chansons et sonnets » est immédiatement frappé par
une extraordinaire variété d'ambiances et de situations recréées par l'imagination
poète. "La Puce", le premier poème du cycle de publications de 1635, est plein d'esprit
repense un motif courant dans la poésie érotique du XVIe siècle : le poète
envie une puce touchant le corps de sa bien-aimée. Donne fait la puce
mordre non seulement la fille, mais aussi le héros, faisant de l'insecte ennuyeux un symbole
leur union charnelle :
Regardez et jugez : voici une puce
Elle a mordu et a versé un peu de sang,
D'abord - le mien, puis - le vôtre,
Et notre sang s'y est mêlé.
Déjà, le poème « Good Morning » a un ton beaucoup plus sérieux. Poète
il raconte comment les amoureux, se réveillant à l'aube, réalisent
la force du sentiment, qui crée pour eux un monde particulier, opposé à tout
univers:
Nos âmes viennent seulement de se réveiller,
Nous nous sommes réveillés et nous nous sommes figés d'anticipation ;
L'amour a verrouillé notre porte,
Transformer un placard en univers.
Le style poétique de Donne était si original que le lecteur
se tournant vers sa poésie après avoir lu les élisabéthains aînés, peut-être
on aurait dit qu'il était dans un autre monde. Vers doux et mélodieux
Donne a contrasté les élisabéthains avec le début nerveux et dramatique de ses paroles.
Donne a consciemment fait des métaphores une partie importante de sa technique poétique.
Lecteurs étonnants avec la surprise des associations, ils ont aidé le poète à exprimer
un mouvement de pensée qui jouait avec diverses sortes de paradoxes et
oppositions.
Comme les pattes d'une boussole, doublement
Nous sommes inséparables et unis :
Partout où j'erre, viens à moi
Vous atteignez le milieu.
Tartuffe (personnage de la comédie "Tartuffe" de J.B. Molière)
Tartuffe - personnage central La comédie "Tartuffe" de J. B. Molière (1664-1669), un hypocrite qui s'est attiré la confiance d'Orgon, s'appropriant sa maison et sa fortune, mais a été dénoncé et arrêté par décret royal.
Son nom aurait été retiré de l'arsenal par Molière comédie italienne masques où apparaît le personnage de Tartufo (une mention de lui a été enregistrée pour la première fois en France en 1609). Une association avec la truffe ancienne française - « tromperie, truc » est également révélée. Dans le sous-titre et dans la liste personnages ce personnage reçoit une caractérisation extrêmement brève mais très succincte : « l'imposteur » (menteur, trompeur, imposteur), « faux dévot » (saint saint, hypocrite). L'interprète a presque quarante ans (ou, si l'on l'en croit , trente-cinq ans) ce rôle dans la version finale du Tartuffe de Ducroisy (que Molière a introduit dans la pièce pour remplacer le défunt Duparc), ses étonnantes possibilités de transformation (joué le fiancé idiot de Ducroisy dans Les drôles de cosaques), les rôles farfelus de Sotanville dans « Georges Dandin » et de Géronte dans « Les Astuces de Scapin », l'amant lyrique Valère dans « L'Avare », l'intrigant Sgribani dans « Monsieur de Poursonnac », le domestique Coviel dans « Le Bourgeois au Noblesse") permettent d'imaginer l'époque de Tartuffe et son extraordinaire capacité de mimétisme, d'hypocrisie (le mot hypocrite - "hypocrite" utilisé par Molière avec imposteur, faux dévot par rapport à Tartuffe, signifiait à l'origine "acteur, comédien"). le portrait de Tartuffe (Panulf d'après la deuxième édition) est restauré de la « Deuxième pétition portée au roi dans son camp devant la ville de Lisle en Flandre » : « ... j'ai... habillé le héros d'habits profanes ; ... lui a fourni un petit chapeau, cheveux longs, un grand col, une épée et de la dentelle sur toute la robe… »
Tartuffe est un terrible hypocrite. Il se cache derrière la religion, se fait passer pour un saint, ne croit en rien et mène secrètement ses sombres affaires. A. S. Pouchkine a écrit à propos de Tartuffe : « Chez Molière, l'hypocrite traîne après la femme de son bienfaiteur, l'hypocrite ; accepte la succession en lieu sûr, hypocrite ; demande un verre d'eau, un hypocrite » (« Table-Talk »). Pour Tartuffe, l’hypocrisie n’est pas seulement un trait de caractère dominant, c’est le caractère lui-même. Pour les classiques, le caractère est une propriété distinctive, une qualité générale, la spécificité d'un type humain particulier. Un personnage peut être extrêmement, invraisemblablement aiguisé, car une telle netteté ne le déforme pas, mais au contraire le fait ressortir. De cette manière, le caractère diffère de la morale - des traits caractéristiques, dont chacun ne peut être aiguisé au point de contraster avec les autres, afin de ne pas déformer l'image de l'ensemble de la morale. La morale est générale, ordinaire, coutumière, le caractère est particulier, rare précisément dans le degré d'expression des biens dispersés dans la morale de la société. L’image de Tartuffe ne vise donc pas tant à critiquer les mœurs de la société contemporaine de Molière qu’à analyser compréhension philosophique certaine propriété de la nature humaine, si terrible que « Tartuffe » se caractérise davantage par un début tragi-comique que purement comique, cette œuvre « se rapproche vraiment de la tragédie », selon les mots de Pouchkine. Dans la préface de Tartuffe, Molière parle d'hypocrisie : « De tous les vices, celui-ci est particulièrement dangereux pour l'État ; et nous avons vu que le théâtre a un grand pouvoir correcteur. Cependant haut degré les généralisations à l'image de Tartuffe n'empêchent pas Molière de tenir sous la menace des armes des porteurs spécifiques de l'hypocrisie dans la comédie ; ce n'est pas un hasard si dans la préface il écrit : « … Les gens qui y ont été mis en avant ont clairement montré qu'en France ils sont plus utiles que tous ceux que j'ai fait sortir jusqu'à présent. Dans « La première pétition portée au roi concernant la comédie « Tartuffe » », l'auteur comprend très bien la dialectique du général (hypocrisie) et du particulier (hypocrites) : « Puisque le devoir de la comédie est de corriger les gens, de les amuser. , je pensais qu'en raison de la nature de mon métier, le mieux que je puisse faire était d'exposer les vices de mon âge dans des images amusantes ; et comme l'hypocrisie est sans doute un des vices les plus communs, les plus intolérables et les plus dangereux, il m'a semblé, monsieur, que je rendrais un service considérable à tous les honnêtes gens de votre royaume si j'écrivais une comédie qui ridiculiserait les hypocrites. et montrez-leur convenablement toutes les savantes facéties de ces gens extrêmement vertueux, toutes les ruses secrètes de ces faussaires de piété, essayant de tromper les autres avec un zèle feint et une bonté contrefaite » ; mais : « Les Tartuffes présents ont réussi à entrer en faveur auprès de Votre Majesté, et les originaux ont réussi à éliminer la copie, si innocente qu'elle soit et si semblable qu'elle soit trouvée. Des allusions spécifiques ont perdu de leur pertinence, d'ailleurs le chercheur français J. Bordonov a raison : "... Il faut être français pour comprendre ce qui exaspère les saints dans cette comédie et pourquoi le roi ne lève jamais l'interdit." Actuellement, Tartuffe est pertinent avant tout en tant que personnage, monde type littéraire, une image éternelle.
Le personnage de Tartuffe ne change pas tout au long de l'œuvre. Mais cela se révèle progressivement. La composition de la comédie est très originale et inattendue : personnage principal Tartuffe n'apparaît que dans Acte III. Molière, dans la préface de la comédie, le justifie ainsi : «... Je l'ai travaillé avec toute la prudence qu'exigeait la délicatesse du sujet, et... J'ai appliqué tout mon art et tous mes efforts pour distinguer le image de l'hypocrite à partir de l'image du vrai croyant. J'ai donc passé deux actes entiers à préparer l'apparition de mon scélérat. Il ne laisse pas l'auditeur dans le doute une seule minute ; il est immédiatement reconnu aux signes que je lui ai faits ; et du début à la fin, il ne prononce pas un seul mot, ne commet pas une seule action qui ne dépeindreait pas au public une mauvaise personne et ne mettrait pas en valeur la personne vraiment honnête avec laquelle je lui oppose.
Les deux premiers actes sont une dispute à propos de Tartuffe. L'hypocrisie du héros conduit au fait qu'il existe deux points de vue directement opposés sur lui. Chef de famille dans laquelle Tartuffe s'est infiltré, Orgon et sa mère Madame Pernelle considèrent Tartuffe comme un saint homme, leur confiance dans l'hypocrite est sans limites. L'enthousiasme religieux que Tartuffe suscite en eux les rend aveugles et ridicules. À l’autre pôle se trouvent le fils d’Orgon, Damis, sa fille Mariana avec son amant Valera, sa femme Elmira et d’autres héros. Parmi tous ces personnages qui détestent Tartuffe, la servante Dorina se démarque particulièrement. Pour Orgon, Tartuffe est le summum de toute perfection, pour Dorina c'est « un mendiant venu ici maigre et pieds nus », et maintenant « se considère comme un souverain » (Acte I, scène 1 ; trad. M. Lozinsky). C’est comme si deux fantômes de Tartuffe apparaissaient. Pour Madame Pernelle, il est une « âme pure », « Il fouette publiquement tout ce qui est pécheur / Et ne veut que ce que veut le ciel » (Acte I, Rév. 1). Dorina, dans le célèbre dialogue sur Tartuffe, le caractérise comme un glouton et un paresseux : « Pulpe, visage frais et lèvres comme des cerises », « Il a mangé deux perdrix et un mégot d'agneau », « Nous languissons dans un doux sommeil ». , / Lui, se levant de table, il se rendit furtivement dans sa chambre / Et se coucha sans tarder dans un lit chaud... », « Au petit déjeuner, il vida la bouteille jusqu'au fond » - et tout cela pendant la maladie de la maîtresse (Acte I, scène 5). Dans l'acte II, un troisième fantôme apparaît : le Tartuffe imaginé par Orgon. Dans l'acte précédent, il appelait Tartuffe quatre fois « le pauvre homme ». Désormais, cette phrase prend un sens littéral : Tartuffe est issu d'une famille noble tombée dans la pauvreté et qui a perdu ses terres autrefois rentables. Par conséquent, Orgon peut devenir apparenté à lui, et ce ne sera pas honteux. Il imagine sa fille Mariana, amoureuse de la jeune Valera, devenir l'épouse de Tartuffe.
Mais Tartuffe apparut. Il s’avère qu’il n’est pas aussi primitif que Dorina l’a peint, mais ce n’est bien sûr pas « le pauvre homme » et certainement pas le saint qu’il tente de faire apparaître aux yeux des habitants de la maison d’Orgon. Ses tout premiers mots démontrent de l’hypocrisie. Apercevant Dorina, Tartuffe s'adresse bruyamment au domestique Laurent en coulisses : « Laurent, accepte le fouet, accepte le cilice, / Et le cœur en haut nous bénissons la main droite. S’ils le demandent, j’irai en prison / Pour apporter une maigre contribution à ceux jetés dans les ténèbres. Puis il donne un mouchoir à Dorina : « Couvre ta poitrine pour que je puisse t'entendre » (Acte III, scène 2). Mais dans l’épisode suivant, il se montre très audacieux et décide de séduire Elmira, la femme d’Orgon. Il serre les doigts d'Elmira, pose sa main sur ses genoux, rapproche une chaise, continuant à prétendre hypocritement qu'il sent le velours de la robe et admire la dentelle. Après avoir fait un aveu : « Non, le cœur dans ma poitrine n'est pas glacé » (Acte III, Rév. 3), Tartuffe déchaîne aussitôt sur Elmira un flot de paroles pharisiennes : « L'amour qui attire notre esprit vers les beautés éternelles ne s'éteint pas. en nous l'amour de la beauté est éphémère... » (Acte III, apparition 3).
Les actes III et IV sont structurés de manière très similaire : Tartuffe tombe à deux reprises dans la « souricière », son essence devient évidente. Il agit sans vergogne envers la femme d'Orgon, confiant dans son pouvoir sur le propriétaire de la maison. Pour la première fois, Damis, le fils d'Orgon, entend ses franches confessions à Elmira. Mais Orgon ne croit pas à ses révélations ; Tartuffe exerce sur lui une sorte d'effet hypnotique. Orgon non seulement n'expulse pas Tartuffe, mais, au contraire, lui donne tous ses biens. Il fallait provoquer Tartuffe et répéter toute cette scène spécialement pour Orgon pour qu'il voie la lumière. Cette scène de l’acte IV (phénomène 5), dans laquelle Tartuffe demande à nouveau l’amour à Elmira, et Orgon s’assoit sous la table et entend tout, est l’une des scènes les plus célèbres de toutes les œuvres de Molière. C'était en vain que Dorina craignait qu'un coquin aussi rusé que Tartuffe ne dénoue le piège. Elmira lui a objecté à juste titre : « Non, nous sommes crédules quand nous en aimons un autre, / Et par l'amour-propre, nous nous détruisons complètement » (Acte IV, App. 3). Tartuffe s'est fait prendre.
Orgon comprenait désormais la vérité. Mais contre toute attente, Madame Pernelle s'y oppose, qui ne peut croire au crime de Tartuffe (Acte V, scène 3). Peu importe à quel point Orgon est en colère contre elle, rien ne peut la convaincre jusqu'à ce que Tartuffe expulse toute la famille de la maison qui lui appartient désormais et fasse venir un officier pour arrêter Orgon comme traître au roi (Orgon a confié à Tartuffe les documents secrets du frondeurs - la noblesse à l'esprit d'opposition). Ainsi, Molière souligne le danger particulier de l'hypocrisie : il est difficile de croire à la bassesse et à l'immoralité d'un hypocrite tant qu'on n'est pas directement confronté à ses activités criminelles et qu'on ne voit pas son visage sans masque pieux. L'acte V, dans lequel Tartuffe, ayant jeté son masque, menace Orgon des plus grands ennuis, acquiert des traits tragiques, la comédie se transforme en tragi-comédie. Orgon, qui a retrouvé la vue, est devenu l’objet du chantage de Tartuffe, et avec lui toute sa famille se retrouve à la rue. Et ce qui est particulièrement dramatique, c'est qu'il n'y a nulle part où espérer le salut : aucun des héros de l'œuvre ne peut vaincre Tartuffe.
Mais Molière, obéissant aux lois du genre, termine la comédie par un heureux dénouement : il s'avère que l'officier que Tartuffe a amené à arrêter Orgon a un ordre royal d'arrêter Tartuffe lui-même. Le roi (personnage hors scène) surveillait depuis longtemps cet escroc, et dès que les activités de Tartuffe devenaient dangereuses, il ordonnait immédiatement son arrestation. Derniers mots Tartuffe : "Mais pourquoi en prison ?" (« Pourquoi donc la prison ? » - Acte V, scène 7) font écho au premier vers du héros de la comédie, Tartuffe va bien en prison, mais la compassion hypocrite pour les prisonniers, dont il n'avait rien à voir, est remplacée par une véritable peur pour lui-même.
Cependant, l’achèvement de Tartuffe représente une fin apparemment heureuse. Tartuffe n'est pas une personne spécifique, mais une image généralisée, un type littéraire (Le Tartuffe), derrière lui se trouvent des milliers d'hypocrites. Le roi, au contraire, n'est pas un type, mais la seule personne de l'État. Il est impossible d'imaginer qu'il puisse connaître tous les Tartuffe. Ainsi, la connotation tragi-comique de l’œuvre n’est pas supprimée par sa fin heureuse.
Le rôle, comme toute la comédie, est écrit en vers alexandrins, auxquels Molière ne s'adresse que dans des œuvres destinées à une critique stricte du classicisme et revendiquant une certaine place dans la littérature. Molière est inhabituellement laconique. À partir des lignes de 1962 comédie Tartuffe y possède 272 lignes complètes et 19 lignes incomplètes (moins de 15 % du texte). A titre de comparaison, le rôle d'Hamlet est cinq fois plus important. Et dans la comédie de Molière elle-même, le rôle de Tartuffe compte près de 100 vers de moins que le rôle d’Orgon. La répartition du texte par acte est inattendue : totalement absent de la scène dans les actes I et II, Tartuffe ne domine qu'à l'acte III (166 lignes complètes et 13 lignes incomplètes), son rôle est sensiblement réduit à l'acte IV (89 lignes complètes et 5 lignes incomplètes). lignes) et disparaît presque à l'acte V (17 lignes complètes et 1 ligne incomplète). Cependant, l'image de Tartuffe ne perd pas sa puissance : elle naît d'un alliage synthétique de ses idées, de ses actions, de ses réflexions sur la perception des autres héros, des conséquences catastrophiques de l'hypocrisie, ainsi que des informations gratuites que les téléspectateurs et lecteurs ajoutent. , sur la base de leur expérience personnelle.
Pour créer l’image de Tartuffe, Molière s’est appuyé sur une tradition vieille de plusieurs siècles remontant à l’Antiquité (« Personnages » de Théophraste, élève d’Aristote). Dans le Nouveau Testament, l'hypocrisie religieuse (pharisiens) est condamnée par Jésus-Christ. L'intolérance religieuse est ridiculisée par Boccace dans le personnage de Ceppelletto (Le Décaméron). L'hypocrisie comme moyen de renforcer le pouvoir était tolérée par N. Machiavel (« Le Prince »), Ignace de Loyola la considérait comme acceptable pour les activités de l'ordre des Jésuites qu'il avait fondé. L'hypocrisie était à la base de la Société secrète du Saint-Sacrement, fondée en 1629 par le duc Vantadur, qui joua un rôle sinistre dans l'interdiction de la comédie en 1664. Shakespeare a créé une image étonnante de Richard III, dont l'un des principaux moyens de lutte car le trône était l'hypocrisie. écrivains français(Rabelais, Montaigne) a abordé ce sujet. L'hypocrisie forcée au nom de la paix du pays a été dépeinte par Corneille dans la tragédie « Cinna », où l'empereur Auguste offre son amitié à son ennemi Cinna au lieu de l'exécuter comme conspirateur. Parmi les sources possibles, les chercheurs citent l'histoire de Scarron « Les Hypocrites », dans laquelle le canaille et glouton Montufar a trompé les paroissiens sous l'apparence d'un humble moine. En 1669, lorsque Molière obtint l'autorisation de présenter la troisième édition de Tartuffe, eut lieu la première de la tragédie britannique de Racine, dans laquelle le méchant hypocrite Néron était représenté. Cependant, l'image de Tartuffe est originale et n'a pas de prototypes littéraires précis. Ceci est confirmé par le fait que Molière a librement remplacé le nom du héros dans la deuxième édition par autre chose - Panyulf. Bien que les première et deuxième éditions de la comédie ne nous soient pas parvenues, le passage d’une composition en trois actes (dans la première édition) à une composition en cinq actes montre que l’intrigue de l’image de Tartuffe pourrait être modifiée. Certaines études tentent de retrouver le prototype du Tartuffe vivant. Il s’appelle par exemple le prince Conti, qui a joué un grand rôle dans le sort de la troupe de Molière (elle a porté pendant quelque temps le nom de ce noble) et est connu pour son hypocrisie.
Le rôle de Tartuffe lors de la première de la première édition de la comédie (12.5.1664, Versailles, 3 actes, la pièce fut interdite, le texte n'a pas été conservé) a été joué par Duparc (de son vrai nom - René Berthelot). Dans les premières comédies farces de Molière, il a créé le masque de Gros-René, un gros homme de bonne humeur. La deuxième version (« Le Trompeur », 5.8.1667, Palais Royal, Paris, 5 actes, le texte est adouci, le nom Tartuffe est remplacé par Panulphe, immense succès, mais interdit après la première représentation) n'a pas non plus survécu. Duparc mourut en 1664 et Molière le remplaça par le merveilleux acteur Ducroisy, qui fut le premier à jouer le rôle de Tartuffe dans la troisième édition qui nous est parvenue (création le 5.2.1669, Palais Royal). Le succès fut énorme, le plus grand de l'histoire de la troupe de Molière ; du vivant de Molière, le spectacle fut joué 77 fois sur la scène du Palais Royal - un cas sans précédent pour l'époque. Par la suite, sur la scène de la Comédie Française, la comédie fut jouée environ 10 fois par an pendant plus de trois siècles, environ 3 000 représentations furent données. Dans ce théâtre et dans d'autres, des acteurs majeurs ont brillé dans le rôle de Tartuffe. Sur tournant du XIX-XX siècles, B. K. Coquelin Sr. a donné au rôle de Tartuffe une touche de mysticisme. E. A. O. Coquelin Jr. est plus classique dans son interprétation de l’image de Tartuffe. E. Sylvain l’interprète comme un « animal débridé ». Dans les années 1920, L. Guitry met l'accent sur les traits quotidiens et concrets du personnage, lui conférant une ressemblance avec le Vautrin de Balzac. J. Ionnel a fait de Tartuffe un personnage sinistre. En 1950, L. Jouvet présente Tartuffe dans une veine tragique. L'une des plus hautes réalisations dernières décennies- l'interprétation du rôle de Tartuffe par Roger Planchon, qui a renforcé la sonorité tragi-comique tant dans cette image que dans l'ensemble du spectacle qu'il a mis en scène. En Russie meilleurs interprètes les rôles de Tartuffe - V. A. Karatygin, I. I. Sosnitsky, A. P. Lensky (XIXe siècle), I. Pevtsov, M. N. Kedrov (XXe siècle). Dans l'adaptation de A. S. Norov, le rôle de Fariseev a été joué par P. S. Mochalov et V. N. Davydov. La production de Tartuffe au Théâtre d'art de Moscou (créée en 1939) fut dernier travail K. S. Stanislavsky, son testament artistique.
Texte : Collection Molière J.B.. cit. : En 2 vol. M., 1957. T. 2.
Vl. A. Loukov
Œuvres et héros : Héros.
Le dramaturge Molière a vécu au XVIIe siècle à l'époque que nous imaginons principalement à partir du roman « Les Trois Mousquetaires » d'Alexandre Dumas, mais Dumas a vécu au XIXe siècle et était un écrivain de fiction, et Molière écrivait des comédies et des farces et était un contemporain. de ses personnages.
Il s’est donc avéré que la France d’Alexandre Dumas de cette époque était peuplée de nobles chevaliers, de méchants rares et de gens de bonne humeur, et dans l’œuvre « Tartuffe » de Molière, il y a des héros plus réalistes et des événements plausibles.
L'intrigue de la comédie "Tartuffe" est très simple, mais cette intrigue existe encore aujourd'hui dans la vie et dans la littérature. Lorsque la naïveté et la crédulité (ainsi qu'une certaine stupidité) d'une personne rencontrent la ruse, la prétention et la méchanceté d'une autre, cette dernière gagne toujours. Et seul le roi ou Dieu peut aider le camp perdant dans cette affaire.
Riche, mais convaincu des vertus chrétiennes, Orgon, naïf et crédule, devient la victime d'un homme sans scrupules et immoral nommé Tartuffe, qui se fait passer (au profit de la cause) pour un saint.
En termes de statut social, Orgon est évidemment un bourgeois (même si on ne sait pas comment il a pu devenir riche, étant si naïf et craignant Dieu). Tartuffe est un représentant du monde criminel de cette époque. C'est juste un imposteur.
Le reste des héros de la tragi-comédie de Molière : sa femme, sa fille et son fils, ainsi que le fiancé de la fille sont décrits par l'auteur comme des personnes modèles : la fille ne peut pas désobéir à son père, son fiancé noble est colérique, mais il est au-dessus Dans ces querelles plébéiennes, la femme est soumise et fait confiance à son mari. Tous les personnages autour d'Orgon voient que Tartuffe est une mauvaise personne, mais ils ne peuvent rien faire pour s'opposer à lui. Pourquoi? Parce qu'Orgon est propriétaire du capital et des biens. Et comme il le dit, il en sera ainsi.
La seule personne dans la pièce qui s'oppose activement à Tartuffe est Dorina. C'est une femme de chambre. Elle n’a rien à perdre et peut se permettre d’être audacieuse et d’agir.
La pièce "Tartuffe" de Molière est une comédie, et quand on lit une comédie, ou qu'on est spectateur au théâtre, il faut rire. Qu'y a-t-il de si drôle dans cette situation ? Tous les personnages de l'œuvre, ainsi que les lecteurs et spectateurs, comprennent qu'Orgon, enchaîné par ses croyances, n'est qu'un imbécile. Et tout le monde se moque des imbéciles.
Son révélation arrive très tard : alors qu’il est déjà ruiné. Moment tragique. Mais c’est alors qu’un roi gentil et juste entre en scène. Le scélérat est puni. Et le bourgeois Orgon est à nouveau prospère et heureux.
La comédie "Tartuffe" de Molière est un classique de l'époque. Le thème éternel de la lutte entre le bien et le mal. Mais hier et aujourd’hui, les mésaventures d’Orgon ne suscitent aucune sympathie. Dans les temps modernes, l'escroc Tartuffe est une image plus sympathique d'un homme d'affaires intelligent et arrogant qui atteint son objectif par tous les moyens nécessaires.
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