L'image et le personnage de Tartuffe dans la comédie Tartuffe - analyse artistique. Molière Jean Baptiste

19.04.2019

Question n°7. L'œuvre de Molière.

Molière est issu d'une famille riche et instruite. Quand Molière avait 15 ans. Son père insiste pour qu'il aille à Sarbonne. Molière est diplômé avec succès de la Faculté de journalisme, mais à l'âge de 19 ans, un tournant très brutal s'est produit dans sa vie, il est « tombé malade » du théâtre. Un théâtre de province fait le tour de Paris. Molière quitte la maison pendant 10 ans et reste en province. Les représentations avaient lieu soit dans l'aire, soit dans la salle des chevaliers, soit ailleurs. Molière revient à Paris à l'âge de 30 ans. Peu à peu, Molière a commencé à écrire des pièces de théâtre et des comédies, et il a lui-même joué le rôle d'acteur comique.

L'une des premières comédies était celle des « affectations drôles » - comédies-leçons, personnages des premières années du séjour de Molière à Paris (une leçon pour les épouses et une leçon pour les maris), la comédie « Georges Dandin » a été écrite dans la même veine. Son héros, un riche agriculteur, un homme relativement jeune et ambitieux, a décidé d'épouser à tout prix une noble. Et il réalise son rêve. Une noble pauvre épouse le riche Georges. Lorsqu'elle se marie, elle commence à régler ses comptes avec Georges Dandin - pour elle c'est un ignorant, un ignorant : elle exprime son mécontentement à son mari et estime que les amoureux devraient avoir une compensation pour leurs victimes. Elle cocu son mari à chaque occasion. L'image du personnage principal est dessinée d'une manière particulière. C'est une personne encline à l'introspection : elle s'en prend d'abord à elle-même. Cela le rend à la fois vulnérable, malheureux et augmente l'attitude du lecteur envers le héros. "Tu l'as voulu toi-même, Georges Dandin."

« Amphitryon » occupe une place particulière dans l’œuvre de Molière. Époux d'Alcmène (mère d'Hercule). Personne n'empiète sur son honneur et sa beauté, elle était une épouse fidèle. Zeus tombe amoureux d'Alcmène et décide qu'elle doit lui appartenir. Zeus prit la forme d'Amphitryon. La comédie « Amphitryon » était une œuvre à la fois galante et ambiguë : elle représentait Louis 14 à l'image du débrouillard Zeus. Le roi fut flatté par cette œuvre, et cette comédie continua. Dans les premières années de son séjour à Paris, Molière et son théâtre jouissaient de la sympathie du roi ; le roi assistait aux spectacles et aimait particulièrement la comédie-ballet.

Par exemple, "Le malade imaginaire" - le personnage principal est un homme qui n'a qu'une seule maladie - une méfiance impensable. Il meurt toute la journée sans nuire à sa santé. Seule la femme de chambre comprend qu'il s'agit d'un faux-semblant. Elle découvre comment guérir d'un seul coup un patient imaginaire : il faut l'initier chez un médecin oriental. A la fin de la comédie, tout un groupe de médecins entre dans la chambre du patient, ils sont armés d'armes professionnelles - des pinces. Toute cette garde danse et chante, consacrant le patient au clan Ta-to-shi, c'est-à-dire aux médecins éclairés. En langue macaroni – français + latin. Ces danses étaient des ballets-comédies. Le siècle de Louis XIV fut le siècle des ballets, tout à fait unique. Le roi, la reine, les princes et les ambassadeurs dansent dans ces ballets. Les courtisans réfléchissaient.

La faveur du roi était si grande qu'il fut deux fois le parrain des enfants de Molière, en soulignant Sumina, mais les enfants de Molière ne survécurent pas.

Dans les années 70 le respect royal a pris fin, cela est dû à la comédie « Tartuffe ». Lorsque la première version est sortie, l’interdiction a été immédiate. La comédie était considérée comme une satire de l'autorité de l'Église. La deuxième option n'a pas non plus été adoptée, suivie d'une interdiction. Et afin d'assurer la stabilité économique de la troupe, il écrit en 40 jours la comédie « Don Juan », puis crée la troisième version de « Tartuffe ».

Molière est mort pratiquement sur scène : en incarnant le personnage principal du « Malade imaginaire » et en terminant la pièce, la douleur était réelle, puis le rideau s'est fermé et il a été transféré dans sa maison.

Ils ne trouvèrent pas un seul prêtre à confesser par Molière, mais quand le prêtre vint, Molière était déjà mort. Sur cette base, l'Église a refusé de l'enterrer au cimetière ; il a été enterré dans le cimetière, mais pas dans un sol sacré.

haute comédie de Molière. La pièce "Tartuffe".

Les prochaines comédies de Molière se développent dans la tradition de « L'École des maris » et « L'École des femmes ». Le déroulement de l'intrigue est typique : un homme âgé se retrouve orphelin et tente de l'élever comme une épouse selon ses goûts, mais elle se retrouve une jeune amante. Dans de telles pièces, un canon est formé haute comédie. Il s'agit de pièces en vers en cinq actes qui mettent en scène des personnages socialement typiques. Molière crée des exemples de haute comédie en 1664-1670.

La pièce "Tartuffe" a existé en trois éditions. Le premier d'entre eux a été organisé en 1664 à l'occasion de la fête d'Anne d'Autriche. Dans cette pièce, la reine mère a été témoin d'une attaque contre sa « Société du Saint-Sacrement », qui propageait des idées de piété, mais servait en fait d'enquête secrète. La persécution commença contre Molière et il fut contraint de créer une nouvelle édition de la comédie, publiée en 1666. Le personnage principal d'un prêtre devient un noble, les moments les plus aigus sont adoucis et trois actes sont ajoutés. La troisième édition de la pièce a été mise en scène en 1669. La pièce s'est transformée en une sorte de débat sur Tartuffe et la nature de l'hypocrisie. De ce fait, Tartuffe n’apparaît pas dans les deux premiers actes. Seules sont apparues des opinions sur lui et sur la morale dans lesquelles Tartuffe aurait pu apparaître - soumission aveugle à l'autorité, incapacité à déterminer la vérité.

Orgon, dans son amitié avec Tartuffe, regarde les manifestations extérieures de sa sainteté. La servante Dorina joue un rôle actif dans l'intrigue. Tartuffe devient le gérant de la maison d'Orgon. Molière fait preuve de double pensée lorsque les actions d'une personne s'écartent de sa vraie nature. La philosophie de Tartuffe est basée sur l'intérêt personnel non dissimulé et la capacité de contrôler le destin des autres. Le seul obstacle pour lui est la publicité. Toutes ses actions sont motivées par certains bonnes intentions. Le comportement de Tartuffe est celui d'une sorte de provocateur. Il provoque une certaine réaction par ses actions, et il ne peut être attrapé qu'avec l'aide de l'expérience humaine. Mais à la fin joue Tartuffe se transforme en force politique. Molière introduit une fin heureuse pour des raisons de censure, mais la double pensée ne peut être éradiquée. Il s'agissait de la première tentative de comédie politique qui n'a pas eu de succès à l'époque. Louis XIV.

"Tartuffe" est le summum reconnu de l'œuvre de Molière. Cette comédie allie avec bonheur intensité idéologique et perfection artistique.

Les personnages qui y sont représentés sont remarquables. Dans la pièce, il n’y a presque pas de personnages « auxiliaires » aux caractéristiques conventionnelles. Peut-être que les plus pâles étaient Mariana, la fille d'Orgon, et Valer, son amant. Cependant, ce genre de personnages était assez familier à la comédie française du XVIIe siècle, qui exigeait un élément romantique obligatoire.

Ils étaient une sorte de moteur de l'action « externe » stéréotypée de la comédie : la chute des obstacles à leur mariage était, par essence, un signal pour la fin de la pièce. L'intérêt principal de la pièce s'écartait souvent de l'histoire d'amour. C'est ce qui s'est passé à Tartuffe.

Parmi les personnages conventionnellement décrits figure le raisonneur Cléanthe, le beau-frère d’Orgon, présenté comme un prédicateur du principe de saine raison. Il est chargé de prouver la différence entre la fausse et la vraie piété. Selon le plan de Molière, il était censé déclencher la supercherie de Tartuffe. Sans les maximes de Cléanthe, la comédie n'aurait guère pu être présentée.

À l'exception des personnes nommées, le reste des personnages ont des personnalités brillantes, extrêmement adaptées à l'incarnation sur scène.

Le personnage principal, héros de la comédie, est Tartuffe.

C’est en lui que s’incarne la figure du bigot détesté par Molière. Tartuffe est dépeint comme un escroc complet, utilisant intelligemment la crédulité naïve des gens, leur croyance selon laquelle la plus haute vertu est toujours cachée derrière la sainteté extérieure. Du dénouement de la comédie, nous apprenons que Tartuffe n'est même pas un prude, mais un voyou avec un passé criminel. Il enfile le masque d'un prude pour commettre un autre tour dont la victime est Orgon. Molière expose le sectarisme lui-même, montrant qu'il s'agit d'un instrument de crime contre lequel les saints naïfs sont sans défense. Pour rendre la satire lumineuse, touchante, accessible et n’appelant pas de solution, Molière n’a pas épargné les couleurs pour peindre la véritable physionomie de Tartuffe.

Le célèbre écrivain moraliste français La Bruyère, dans ses « Personnages » (1688), reprochait à Molière que son Tartuffe soit trop direct, trop insouciant, trop révélateur de lui-même. Mais Molière cherchait justement à épaissir les couleurs, à s'efforcer de libérer le spectateur de toute illusion et à faire en sorte que dès les premiers pas du héros, le spectateur sache à qui il a affaire. Tartuffe est un voyou gourmand, grossier et prédateur. Il a mis un masque principalement parce que ce masque aveugle les niais et les empêche de remarquer même la supercherie la plus évidente. Tartuffe a trop confiance dans l'aveuglement des saints bien intentionnés qu'il a trompés. Oui, il est impudent et insouciant. Mais c’est parce qu’au fond, il n’a pas peur d’être exposé. Ayant reçu un acte de donation d'Orgon pour la propriété et ayant pris possession de documents qui dénigrent politiquement Orgon, Tartuffe jette son masque et se dépêche de profiter des atouts qu'il a reçus et de détruire Orgon désormais voyant. Cependant, lorsqu’il est finalement exposé, il disparaît instantanément. Son insignifiance – malgré sa grossièreté et sa rapacité – est clairement révélée. Seul le masque de la sainteté imaginaire lui donnait une apparence de signification. Tartuffe a été créé par la crédulité d'Orgon et d'autres comme lui.

Tout au long de la comédie, il y a pour ainsi dire deux Tartuffe. L’un est un escroc avide, égoïste, voluptueux, sans scrupules, qui ne peut se retenir dans ses aspirations basses. L'autre est son masque : un hypocrite qui maîtrise toutes les manières, tout le jargon des ecclésiastiques qui ont trompé les niais. Et la satire de Molière ne s’adresse pas tant aux ruses pures et simples du fraudeur Tartuffe, mais plutôt à l’hypocrisie qu’il a intériorisée. Molière montre à quoi sert le masque de la piété, avec quelle commodité et simplicité les formules de la morale jésuite dissimulent et justifient l'égoïsme, l'intérêt personnel et les crimes. La conscience et l'hypocrisie sont des choses incompatibles. L'hypocrisie justifie tout par des sophismes astucieux. Mais ces sophismes sont assez primitifs. Tartuffe les maîtrisa sans difficulté.

La comédie de Molière a révélé le vide de la morale ecclésiale. Les partisans de l'interdiction de la pièce ont justifié leur demande en affirmant que l'abus de piété relève de la seule compétence de l'Église. Il est clair que ce n’était qu’une excuse, et s’il y avait eu une frontière exacte entre la vraie piété et l’abus, alors peut-être qu’il n’y aurait pas eu autant de bruit autour de la production. Mais Molière prouve que le bigot utilise les formules de la soi-disant « vraie piété » prêchée par le catholicisme officiel. Tartuffe justifie sa bureaucratie par de saints arguments ; Orgon est désarmé par une sainte humilité lorsque Damis expose les sales actions de Tartuffe. Orgon lui-même est empoisonné par de saints sophismes. Par exemple, il ne donne à Tartuffe qu'une boîte contenant des documents dangereux afin de donner une échappatoire à sa conscience et de nier hardiment toute implication dans le stockage de cette boîte si nécessaire. Molière montre que la sainteté ouvre tellement de voies aux transactions avec la conscience qu’elle noie la moralité naturelle d’une personne. C'est le principal pouvoir accusateur de la comédie et la raison de la haine à son égard.

Molière développe le personnage de Tartuffe d'une manière nouvelle et audacieuse, prouvant l'originalité de son talent comique. Il ne fait entrer le héros sur scène que dans la deuxième scène du troisième acte. Tartuffe n'apparaît pas durant les deux premiers actes. Cependant, sa caractérisation est pleinement donnée dans les discours des personnages. Tartuffe, en effet, a été exposé avant d'entrer en scène. Le spectateur est facilement convaincu qui, dans la comédie, est porteur de prudence et qui est la victime aveuglée. Grâce aux discours de Dorina et d'autres, nous apprenons toute l'histoire de Tartuffe, un étranger arrogant et sans abri qui s'est infiltré dans la maison de quelqu'un d'autre et en est devenu le maître despotique absolu. Ce despotisme aveugle Orgon et sa mère. Ils prennent le despotisme de Tartuffe pour de la « sainte » intolérance. Et cette intolérance devient dégoûtante pour le spectateur, qu'elle soit feinte ou non. Ici se révèle la compréhension de la moralité humaine prêchée par Molière : tolérance pour les passions naturelles de l'homme, humanité dans sens large mots.

L'importance de Jean-Baptiste Molière dans la littérature mondiale est très difficile à exagérer. Il a combiné dans son œuvre les meilleures traditions du théâtre populaire français et les idées avancées de l'humanisme et a créé le nouveau genre drame - haute comédie, ouvrant ainsi nouvelle page dans l’histoire du théâtre non seulement français, mais aussi mondial. Molière a tracé les voies de tout développement ultérieur du drame. Son œuvre constitue en quelque sorte un pont entre deux grandes époques culturelles : la Renaissance et les Lumières. Les comédies pré-Molière de la première moitié du XVIIe siècle étaient d'un caractère très superficiel, divertissant, dépourvu de tout enjeu socio-moral. Molière met en avant des tâches non pas divertissantes, mais éducatives et satiriques. Ses comédies se caractérisent par une satire acérée et flagellante, une inconciliabilité avec le mal social et, en même temps, un humour sain et une gaieté pétillante.

L'importance de "Tartuffe" pour le dramaturge lui-même peut être jugée par la durée et l'obstination avec laquelle il a défendu la pièce, par la force mentale et physique qu'il a dépensée pour affronter ceux qui ont pris les armes contre elle. Plus d'une fois, il fut l'objet de calomnies et de sales ragots de la part d'ennemis affectés par son travail. Dans la préface de la comédie, Molière s’exclame avec émotion : « …La perversion de la morale n’est-elle pas coincée entre nos dents ? » "Nous voyons des méchants qui, se cachant chaque jour derrière la piété, le forcent de manière blasphématoire à se rendre complice de crimes terribles." "Tartuffe" a servi à Molière d'arme littéraire, dont la cible était le vice qu'il détestait, qui est devenu un véritable désastre social dans les conditions de l'absolutisme et de la contre-réforme.

La pertinence de cet ouvrage est due au fait que l'intérêt pour l'œuvre de Molière et en particulier pour sa comédie « Tartuffe » n'a pas faibli à ce jour, comme en témoigne la variété de livres et de monographies d'érudits du théâtre et de la littérature, ainsi que articles et publications scientifiques consacrés à Molière que j'ai trouvés sur Internet.

Le but du travail est de sélectionner les matériaux nécessaires à l'analyse des problèmes et enjeux soulevés par la comédie « Tartuffe », et de présenter les résultats obtenus dans travail de cours.

Le sujet que j'ai choisi pour écrire mon œuvre n'avait été développé par personne dans la littérature avant moi, malgré les nombreux ouvrages des auteurs de Molière. La nouveauté de l'œuvre s'exprime dans une tentative de repenser les idées les plus fondamentales de ces auteurs et, sur la base d'elles, d'exprimer leur compréhension des images et des problèmes soulevés dans la comédie.

A été utilisé par moi littérature critique divers chercheurs français et soviétiques. Parmi eux figurent des auteurs tels que I. Glikman, G. Boyadzhiev, V. Multatuli, S. Artamonov, S. Mokulsky, M. Boulgakov. Depuis que Mikhaïl Boulgakov a consacré l'essentiel de sa monographie à Description détaillée biographie du dramaturge et n'ai pas analysé son œuvre, je l'ai utilisé lors de la rédaction du premier chapitre.. Les auteurs restants étaient engagés dans une étude approfondie des œuvres de Molière, et en particulier de la comédie "Tartuffe", et ont été largement utilisés par moi dans la deuxième partie du travail.

Le premier auteur vers lequel je me suis tourné, G. Boyadzhiev, se référant dans sa déclaration à A.S. Pouchkine, souligne le pouvoir de conviction colossal et la signification sociale de la pièce : « Caractérisant les plus grandes créations poétiques et dramatiques, Pouchkine a écrit : « Il y a le le plus grand courage : le courage des inventions, des créations où un vaste projet est embrassé par la pensée créatrice - tel est le courage... de Molière dans Tartuffe. Ce « plus grand courage » du génie se trouvait dans la découverte de Molière en la société moderne puissance maléfique de l'hypocrisie religieuse et morale, le « plan général » de la comédie était la compréhension par le dramaturge de l'énorme signification sociale du sujet, et sa « pensée créatrice » englobante était le pathétique de la dénonciation satirique, qui reste à ce jour dans le image de l’hypocrite de Molière.

Le célèbre critique littéraire S. D. Artamonov est d'accord avec sa pensée : « Le sens fondamental de la comédie « Tartuffe » était si profond, la force et l'ampleur de la généralisation étaient si significatives que la comédie de Molière s'est transformée en une déclaration puissante contre la réaction féodale-catholique comme un ensemble." Le même auteur, mais dans un livre différent, parle de la valeur de la comédie pour la société : « Le nom « Tartuffe » est entré dans le discours du monde comme une dénonciation générale de l'hypocrisie dans toutes ses manifestations, de la méchanceté et de la dépravation sous couvert de décence, d'ostentation. , piété trompeuse, toute insincérité, mensonge "

Une pensée similaire est exprimée par le prochain chercheur V.M. Multatuli : « Avec sa comédie, Molière a cloué pilori toute hypocrisie et, en particulier, celle qui utilise des dogmes religieux et insiste sur le caractère pécheur de l’homme.

Un autre chercheur de Molière, I. Glikman, parlant de la comédie, souligne ce qui suit : « Tartuffe » est une pièce d'une grande capacité et pertinence satirique... Il s'agissait du vice principal d'une société absolutiste - l'hypocrisie. L'hypocrisie n'est pas seulement l'un des vices humains, mais un vice qui est devenu au XVIIe siècle le signe de l'époque, l'essence de la monarchie absolutiste.

Le critique de théâtre russe S. S. Mokulsky attire également l'attention sur le lien étroit entre la problématique de la pièce et la religion : « Le fait que Tartuffe soit dirigé contre un certain groupe de religieux réactionnaires n'élimine en rien la question du sens philosophique plus profond de la comédie. . En dénonçant les méthodes ignobles de la Société du Saint-Sacrement, Molière dénonce également le rôle réactionnaire de la religion dans la vie privée et publique française. Sans abandonner son thème favori - l'image de la famille bourgeoise et la dénonciation de tous les préjugés qui entravent son développement, Molière a relié ce sujet à la nouvelle tâche posée à Tartuffe : la dénonciation de l'hypocrisie religieuse et de l'intolérance.

L'importance pratique du cours est qu'il peut servir de base, de point d'appui pour des recherches ultérieures dans ce domaine de la littérature, dans les principales questions liées à la comédie « Tartuffe » de Molière.

Le cours comprend une introduction, deux chapitres, qui à leur tour se composent de : Chapitre 1 - de deux sous-chapitres, Chapitre 2 - de trois ; conclusion et liste de références.

Molière ne s'est pas autant battu pour aucune de ses pièces que pour Tartuffe. Molière commença à formuler son idée en 1663, « alors que l’écrivain eut maintes occasions d’éprouver diverses manifestations de la plus folle hypocrisie ».

Le 12 mai 1664, lors d'une célébration de cour (« Divertissement forêt magique") Molière a mis en scène sa nouvelle pièce en trois actes "Tartuffe ou l'Hypocrite". Avec cette comédie, il a voulu répondre aux machinations et attaques malveillantes des membres du soi-disant. La « Société des Saints Dons » est une puissante organisation secrète créée dans le but de persécuter les hérétiques et les libres penseurs, sous couvert de charité et de propagande religieuse, quels que soient leur statut social et leur position. Les sectaires pénétraient dans les maisons riches, surveillaient leurs habitants, subjuguaient leur volonté, maintenant ainsi la conscience publique dans le cadre strict du dogme religieux. La pièce a profondément offensé les clercs et les ecclésiastiques, qui y ont vu une caricature de l'ensemble du clergé. Le roi lui-même approuvait le Tartuffe, mais sous la pression de l'élite de l'Église, il l'interdit toujours. La « Société » ne s'est pas contentée d'une seule interdiction ; elle aspirait à la destruction physique de l'écrivain, le qualifiant de « démon dans une enveloppe corporelle », « d'athée pur et simple », qui a conçu et mis en scène la pièce « pour déshonorer l'église,<...>montrez-le sous une forme drôle, méprisable et dégoûtante », pour laquelle il méritait d'être brûlé vif. Mais Molière n'était pas le genre de personne qui pouvait se laisser intimider par de telles menaces - il a décidé de se battre jusqu'au bout et d'obtenir l'autorisation de produire. Fin août de la même année, il écrit sa première pétition au roi, dans laquelle il défend le droit de « divertir les gens en les corrigeant », ce qui correspond au véritable but de la comédie. Hélas, la demande resta infructueuse - le roi ne voulait pas gâcher les relations avec les cercles cléricaux.

Après la mort de la reine Anne d'Autriche, patronne de la Société du Saint-Sacrement, Molière décide de tenter sa chance et reprend Tartuffe. Mais, évaluant judicieusement la force de ses adversaires, il fut contraint de corriger légèrement le jeu. « Tout d’abord, il renomma Tartuffe Panyulf, puis dépouilla Panyulf de son habit spirituel et le transforma en homme laïc. Ensuite, il a jeté de nombreuses citations des Saintes Écritures, a adouci les parties pointues de toutes les manières possibles et a travaillé dur sur la fin. Dans le final, le trompeur était puni (contrairement à la première version, où il restait impuni) grâce à l'intervention du roi. Louis XIV, partant pour la guerre en Flandre, donna l'autorisation verbale de montrer publiquement la pièce. Le 5 août 1667, la première de « The Deceiver » eut lieu devant une salle comble. "...C'était un grand succes. Mais le lendemain, un huissier du Parlement parisien se présente au Palais Royal et remet à M. Molière un ordre officiel de Guillaume de Lamoignon, premier président du Parlement, d'arrêter immédiatement les représentations du Trompeur. N’ayant pas l’intention d’accepter cet état de choses, le dramaturge et ses amis acteurs envoyèrent une deuxième pétition au roi, dans laquelle il demandait la protection « des autorités et de la puissance qui l’opprimaient ». Cette demande est également restée sans conséquence (même si le monarque a promis d'examiner la question de la mise en scène après son retour à Paris).

La fureur des ennemis de l'écrivain s'accrut. L'archevêque de Paris, dans son message aux paroissiens, a interdit la représentation, la lecture ou l'écoute de comédie, tant en public qu'en privé, sous peine d'excommunication. Louis XIV, en tant que premier paroissien du diocèse de Paris, n'osa pas contredire l'archevêque, et « Tartuffe » fut de nouveau enterré pendant un an et demi. Ce n'est qu'à la fin de 1668, lorsqu'une paix temporaire fut établie entre catholiques et protestants, que le roi interdit les activités de la Société du Saint-Sacrement. Le 6 février 1669, le « Tartuffe » qui a tant souffert est ressuscité, et cette fois enfin. Molière finalise la comédie et le 9 février, la représentation tant attendue du public parisien a lieu dans le théâtre bondé du Palais Royal. Après cinq années de lutte longue et épuisante, Molière est sorti victorieux. «Tartuffe a couru trente-sept fois au cours de la saison, et lorsque le rapport a été dressé à la fin de la saison, il s'est avéré que l'Avare a donné dix mille cinq cents livres, Georges Dandin - six mille, Amphitryon - deux mille cent livres. et trente livres, "Le Misanthrope" - deux mille, "Rodogun" de Pierre Corneille - un chiffre étrange de quatre-vingt-huit livres, et "Tartuffe" - quarante-cinq mille.

Pendant 5 ans, Molière corrigea, édita et amenda la pièce à trois reprises - en 1664, 1667 et 1669. - il a été présenté au public. Dans la première édition, la comédie comportait trois actes ; cela s'est apparemment terminé de la même manière que se termine le troisième acte de l'histoire qui nous est parvenue dernière option"Tartuffe". En tout cas, ce n’est pas la justice qui y triomphe, mais l’hypocrisie n’est pas punie ; Molière fit de Tartuffe un ecclésiastique et l'obligea à accompagner « ses sales actions » de citations des Saintes Écritures. Il n’est pas surprenant que la comédie ait autant enthousiasmé les milieux religieux.

Dans la deuxième édition, préparant la pièce pour la production en 1667, Molière l'étendit à cinq actes, habilla Tartuffe de vêtements profanes, changea son nom, ainsi que le titre de la pièce elle-même - tout aurait dû indiquer qu'il s'agissait d'un tout autre comédie. Une étape stratégique importante consistait à changer la fin. Maintenant, le trompeur a reçu ce qu'il méritait : « Quand le fraudeur Tartuffe, alias Panyulf, était déjà triomphant et ruiné des gens honnêtes et quand il semblait qu'il n'y avait plus de salut de sa part, le salut apparaissait néanmoins, et il venait du roi. Ainsi, le dramaturge naïf espérait assurer à la comédie la protection et le patronage de Louis XIV. Cependant, comme nous le savons déjà, ces mesures n’ont pas contribué à la faire monter sur scène. Dans la troisième - la seule édition qui nous soit parvenue - Molière redonne au personnage principal une apparence religieuse et appelle sa création "Tartuffe ou le Trompeur".

"Tartuffe" est la première comédie de Molière dans laquelle se révèlent certains traits du réalisme. Dans l'ensemble, comme ses premières pièces, il obéit règles clés Et techniques de composition travail classique; cependant, Molière s'en écarte souvent (par exemple, à Tartuffe, la règle de l'unité du temps n'est pas pleinement respectée - l'intrigue comprend une histoire sur la connaissance d'Orgon et du saint). Dans la comédie, il y a un entrelacement organique de divers moyens artistiques et comiques : elle combine des éléments de farce (par exemple, dans ces scènes où Orgon se cache sous la table, s'agenouille avec Tartuffe, ou s'apprête à gifler Dorina), comédies d'intrigues (l'histoire du coffret avec des papiers importants), comédies de mœurs, comédies de personnages (Orgon, Tartuffe). C’est précisément là que réside l’innovation de genre de l’œuvre.

En créant la pièce, Molière a d'abord cherché à montrer l'hypocrisie, vêtue d'habits religieux et masquant ses activités basses et viles avec les principes de la morale chrétienne. Selon le dramaturge, il s'agit de l'un des vices les plus tenaces et les plus dangereux de son temps, et comme « le théâtre a un énorme potentiel pour corriger les mœurs », Molière a décidé d'utiliser une satire acerbe et de ridiculiser le vice, lui portant ainsi un coup dur. . Il accordait une grande valeur à la véracité des relations entre les gens et détestait l'hypocrisie. « Il considérait comme son devoir artistique et civique d’écraser la vermine de l’hypocrisie et de l’hypocrisie. Cette idée l’a inspiré lorsqu’il a créé Tartuffe et lorsqu’il l’a défendu courageusement. Molière a basé l'intrigue sur ses observations de la secte de religieux décrite ci-dessus, surnommée la « cabale des saints » (« Société des Saints Dons »), et sur l'image personnage centralétait composé de traits typiques inhérents aux sectaires.

Mais reste pouvoir artistique La comédie ne réside pas tant dans l’authenticité réaliste de l’intrigue ; Ce qui est bien plus important, c'est que Molière a su élever l'image du Tartuffe à un niveau de typicité si large et volumineuse que ce dernier a dépassé les limites de son époque historique et a acquis une renommée mondiale durable.

Dans Tartuffe, Molière fustige la tromperie, incarnée par le personnage principal, ainsi que la bêtise et l'ignorance morale, représentées par Orgon et Madame Pernelle. Par tromperie, Tartuffe trompe Orgon, et ce dernier tombe dans le piège en raison de sa bêtise et de sa nature naïve. C'est la contradiction entre l'évidence et l'apparent, entre le masque et le visage, précisément cette opposition sur laquelle Molière a tant insisté, qui est la principale source de comédie de la pièce, puisque grâce à elle le trompeur et le niais font la différence. le spectateur rit de bon cœur. Le premier - parce qu'il a tenté en vain de se faire passer pour une personne complètement différente, diamétralement opposée, et a même choisi une qualité tout à fait spécifique et étrangère - ce qui peut être plus difficile pour un zhuir et un libertin de jouer le rôle d'un ascète, un pèlerin zélé et chaste. Le second est ridicule parce qu'il ne voit absolument pas ces choses qui attireraient l'attention de toute personne normale ; il est ravi et extrêmement ravi par ce qui devrait provoquer, sinon le rire homérique, du moins l'indignation.

Dans Orgon, Molière a souligné, avant d'autres aspects du caractère, la pauvreté, l'étroitesse d'esprit et les limites d'un homme séduit par l'éclat d'un mysticisme rigoriste, enivré par une morale et une philosophie extrémistes, dont l'idée principale est le détachement complet de le monde et le mépris de tous les plaisirs terrestres.

Le port d'un masque est une propriété de l'âme de Tartuffe. L'hypocrisie n'est pas son seul vice, mais elle est mise en avant, et d'autres traits négatifs renforcent et accentuent cette propriété. Molière a réussi à synthétiser un véritable concentré d'hypocrisie, très condensé presque jusqu'à l'absolu. En réalité, cela serait impossible.

"Tartuffe" ne dénonce pas seulement, ou plutôt pas seulement la stupidité et la tromperie - car toutes les principales comédies de Molière exposent ces catégories morales dans leur ensemble. Mais dans chaque jeu qu'ils jouent diverses formes, varient en détail et apparaissent dans champs variés vie publique. Les mensonges de Tartuffe, qui prenaient la forme d'une justice feinte, et la bêtise d'Orgon, incapable de démêler le rude jeu du voyou, se manifestèrent dans le domaine religieux, particulièrement vulnérable au XVIIe siècle. On peut longtemps se demander si la pièce est indirectement dirigée contre la religion elle-même (Molière lui-même l'a catégoriquement nié) ; cependant, la seule chose qui ne peut être niée et sur laquelle les opinions de tous les côtés s'accordent est que la pièce est directement dirigée contre le rigorisme et contre ce qu'on appelle aujourd'hui l'intégratisme.

L'action de la comédie se déroule dans la maison du riche bourgeois Orgon, un honnête chrétien tombé sous l'emprise d'un personnage mystérieux (jusqu'au troisième acte) rencontré un jour à l'église, et aveuglé par l'extraordinaire piété et piété. Orgon installe cet homme, le saint Tartuffe, à sa place et lui permet de disposer de tout et de tous. Molière construit une intrigue autour de l'égoïsme obstiné du père propriétaire et tyran, que Tartuffe déforme sans ménagement et habilement au gré de ses caprices. Que se passe-t-il? Orgon est une personne d'âge moyen et clairement pas stupide, avec une forte volonté et un caractère cool. Pourquoi s'est-il laissé tromper ainsi ? Cette question est comme un fil rouge tout au long de la pièce. Une curieuse réponse à cette question est donnée par le chercheur littéraire allemand Erich Auerbach : « … La tromperie la plus grossière… réussit aussi parfois, et cela se produit lorsque les tromperies et les tentations… satisfont leurs désirs secrets [les trompés].<…>Si Tartuffe donne à Orgon l'opportunité de satisfaire son besoin instinctif - de torturer et de terroriser sa famille de manière sadique, alors Orgon aime Tartuffe pour cela et est prêt à entrer dans son réseau pour cela.

Isaac Glickman voit la raison de l'attachement maniaque du chef de famille au saint dans la nature possessive du caractère et de l'égoïsme : « En tant que propriétaire typique, Orgon chérissait et chérissait sa « propriété », augmentait sa valeur, élevait son prestige, traité avec ceux qui empiétaient sur elle sous une forme ou une autre.

En revanche, Orgon fut élevé par Madame Pernel dans les dures règles de la crainte de Dieu et de la soumission aux autorités, dont il constata lui-même l'une en la personne de Tartuffe. Le conservatisme et la rigidité des points de vue et de la pensée entravent sa capacité à juger les choses de manière sensée et à leur donner une évaluation plus ou moins objective. La cécité d'Orgon est si forte que même les erreurs grossières dans les paroles et le comportement de Tartuffe, qui contredisent clairement le concept même de justice (gourmandise, sybaritisme, vantardise, cupidité), ne sont pas du tout capables de le ternir, Orgon trouve une explication à tout et dans ; Il blanchit par tous les moyens son « saint ».

Pour que les écailles lui tombent des yeux, Orgon devait voir de ses propres yeux que tout le monde à la maison avait raison. Il « recouvra la vue » aussi vite qu'il était tombé dans les filets tendus par Tartuffe. L'illusion s'est dissipée - Orgon ne pouvait s'empêcher d'en croire ses propres oreilles et ses propres yeux. Et si après cela il acquiert une vision sobre du monde, alors sa mère a eu besoin d'un choc encore plus grand pour voir le vrai visage du vil escroc.

Molière n'explique pas la raison de la dévotion fanatique d'Orgon pour Tartuffe, probablement parce que cela n'a pas d'importance. La comédie a besoin d'orgone pour que, sur son arrière-plan, l'image du personnage principal, ou plutôt son trait de caractère principal, devienne encore plus claire et plus nette.

La démocratie et la nationalité de la comédie s'expriment particulièrement clairement dans la belle image de la servante Dorina. On peut dire qu'elle est le personnage principal des deux premiers actes. Dorina n'est pas seulement joyeuse et pleine d'esprit, elle est perspicace - elle ne se laissera pas tromper par une droiture ostentatoire. Elle est excellente à nature humaine, et j'ai immédiatement vu le vrai visage du saint. Langue acérée, la jeune fille a l'habitude de s'exprimer librement, sans trop choisir d'expressions, sur ce qui l'intéresse. Dorina est la première à révéler au public le caractère repoussant du personnage principal, et elle le fait de manière si vivante et vivante que personne d'autre n'a de doute sur lui, malgré le discours enflammé de Madame Pernelle.

Dorina est l'ennemie la plus implacable de Tartuffe ; elle attaque hardiment, sur un ton moqueur et sarcastique, à la fois le saint lui-même et tous ceux qui lui font plaisir. Ses discours sonnent comme une saine raison humaine, mêlée à de riches expérience de la vie. Mais Dorina ne se contente pas de parler, elle aide activement à contrecarrer les ruses du scélérat, intervient dans les conflits inappropriés qui se préparent et les oriente dans la bonne direction. Sur la base de quelques allusions à la pièce, on peut supposer que c'est elle qui est l'auteur de l'idée qu'Elmira mettra bientôt en œuvre.

Pourquoi la comédie a-t-elle besoin de Dorina ? La retenue naturelle et l'éducation ne permettent pas aux autres personnages d'exprimer certaines choses à voix haute aussi librement et directement que le fait la servante. En attendant, il faut dire ces choses parce qu’elles contiennent du vrai et simplement parce qu’elles sont drôles.

Avec Dorina, Tartuffe est également exposé par Cleanthe. On l’appelle le « porte-parole des idées de l’auteur » : on pense qu’à travers lui Molière recourt à l’évaluation de l’auteur sur le problème abordé. Cependant, tous les critiques ne partagent pas cette opinion. Isaac Glickman condamne Cléanthe pour le fait que dans le cinquième acte, il « cherche par peur des moyens de réconciliation avec l'informateur en Christ, et dans le final exprime le souhait « qu'il se corrige, réalisant son grand péché ». Cleante est plus tolérante que Dorina ou Damis. Il est prêt à faire des compromis avec le saint afin d'écarter le danger qui pèse sur Orgon, comme l'épée de Damoclès, à cause de la malheureuse boîte. En activité, il est sans aucun doute inférieur à Dorina - il fait principalement appel à la raison d'Orgon et à la conscience de Tartuffe, dénonçant avec éloquence tous ceux qui « ont adapté l'épée de la foi pour le vol, accomplissant des actes criminels avec la prière ». Ici, on peut plutôt convenir que Molière lui-même parle réellement par la bouche de Cléanthe. Dans la comédie, Cleant agit comme un raisonneur inactif, amoureux de la vérité et défenseur des idées humanistes. Ses monologues adressés à Orgon et Tartuffe sont pleins d'une telle indignation et d'une telle protestation, d'une telle ironie et d'une telle profondeur philosophique que Cléanthe s'avère être le personnage le plus réfléchi et le plus éclairé de la comédie. Il a une vision large de la vie et valorise avant tout les actions des gens, et non les paroles hypocrites.

L'image d'Elmira est plus complexe que l'image d'Orgon ou de Tartuffe, ne serait-ce que parce qu'elle est une femme. Dans ses pièces, Molière souligne particulièrement le côté inexplicable et mystérieux de l'image féminine, et à cet égard, Elmira est sans aucun doute le summum de la création du dramaturge. On entend le premier bilan de son personnage sur les lèvres de Madame Pernelle indignée : « Vous gaspillez. Habillée comme une princesse. » Elle n'est pas contente que la jeune femme au foyer, usant de son influence sur son mari, ait absolument tout changé dans la maison - de l'ameublement au mode de vie ancien et familier. Il règne désormais ici une atmosphère de fête et de divertissement, la maison regorge de bals incessants et d'un afflux d'invités. Peut-être qu'Elmira est un peu frivole et partiale belles tenues et aux joies de la vie comme les bals et la société bruyante, mais cela n'empêche pas sa famille de l'aimer, de la respecter et de partager son attitude face à la vie. Dans sa frivolité, elle ne dépasse pas les limites et se comporte toujours avec intelligence et dignité calme. Lorsque la paix et le bonheur de sa famille sont menacés par Tartuffe, c'est Elmira qui entreprendra de l'emmener, usant de tout son pouvoir de charme.

Son image apparaît au premier plan au troisième acte. Sans consulter personne ni prévenir personne, Elmira prend rendez-vous avec Tartuffe. Elle sait parfaitement que le vil voyou est amoureux d'elle, elle est aussi pleinement consciente du pouvoir que lui donne cet amour. Elmira va jouer dessus, c'est-à-dire utiliser sa propre arme contre le trompeur. Coquette magistrale, elle joue brillamment son rôle, et Tartuffe, ne sentant pas le piège, tombe dans le piège. Des mots pleins de passion sortent de ses lèvres. Une autre femme mariée serait offensée, profondément indignée, voire même effrayée. Mais Elmira est taillée dans une autre étoffe. D'un ton calme et légèrement moqueur, elle lui répond :

« L'aveu est ardent... Mais, aussi flatteur soit-il,

J'ai bien peur que votre discours soit un peu... inapproprié.

Et je pensais jusqu'à aujourd'hui,

Que ta piété est une armure solide

Des tentations du monde, un barrage fiable...

Peu importe à quel point je suis pieux, je suis toujours un homme. »

Tartuffe s'exclame... et enlève son masque. Elmira a atteint son objectif. Sans masque, il est insignifiant, il est entièrement en son pouvoir. Et qui sait? Peut-être aurait-elle pu mener son plan à terme de manière logique et victorieuse si Damis, brûlant d'indignation, n'était pas intervenu de manière inappropriée.

Avance rapide jusqu’au quatrième acte. Ici, la situation est gravement aggravée : Orgon est encore plus aveugle qu'avant, Tartuffe est encore plus puissant et Mariana, Valère, Dorina, Damis et Cléanthe sont encore plus désespérées. Pour sauver sa famille, Elmira décide de reprendre la farce, mais cette fois sans précédent par son audace et son risque. Elle fixe un deuxième rendez-vous au scélérat et fait semblant de lui rendre ses sentiments - en faisant des efforts considérables pour surmonter son dégoût et ne pas éveiller les soupçons. Sa tâche principale est d'extraire une confession de Tartuffe, qu'Orgon, assis sous la table, devrait entendre. Elmira a confiance en elle, en sa force, elle joue à nouveau, utilise tout l'arsenal d'astuces féminines et, enfin, elle avoue elle-même des sentiments inexistants à la personne qu'elle méprise. Si Elmira lui lance les mots "Pour que tu n'aies pas à diviser la flamme de ton cœur en deux - entre moi et l'autre", alors seulement en pleine confiance qu'ils forceront le scélérat à arracher à nouveau le masque.

Cependant, elle oublia les soupçons et le désir de Tartuffe. Les mots seuls ne lui suffisent pas ; il lui faut davantage de preuves « matérielles ». Elmira est tombée dans son propre piège ! Elle appelle en vain son mari à l'aide, tousse, frappe à la table - il semble ne rien entendre. Mais Tartuffe commence à agir de plus en plus avec persistance et audace. Elmira est perdue ; s'étant retrouvée dans une situation si délicate, elle cherche fébrilement un moyen de se protéger de son harcèlement, essaie de plus en plus de ruses et de prétextes, et laisse déjà entendre verbalement à son mari qu'il est temps d'arrêter cette performance dangereuse. Et comme cela arrive souvent, elle arrive au tout dernier moment : elle fait sortir Tartuffe de la pièce, soi-disant pour vérifier s'il y a quelqu'un derrière la porte. Dès sa sortie, Elmira a explosé de sarcasmes moqueurs adressés à Orgon : « Tu es dehors ? Déjà? N'est-il pas trop tôt ? » etc.

Cette magnifique mise en scène comique épuise le rôle d'une des images les plus originales créées par Molière.

Tartuffe, l'essentiel acteur la comédie, c'est collectivement, personnifiant toute la « Société des Saints Dons ». Ceci est clairement démontré par certains détails : c'est le masque de sainteté avec lequel il se cache derrière lui, se faisant passer pour un noble appauvri, et ses liens secrets avec la cour et la police, et la présence de ses patrons parmi les courtisans de haut rang. L’apparition d’un saint homme dans la maison d’Orgon n’est donc pas fortuite. Comme mentionné ci-dessus, la jeune femme au foyer Elmira a introduit dans la famille un esprit de libre pensée incompatible avec la piété officielle, et Orgon lui-même est associé à ancien membre Fronde parlementaire, émigré politique, ennemi du roi. Ce sont ces familles que les agents de la Société ont pris le contrôle.

Le nom "Tartuffe" viendrait du vieux mot français "truffer" - "tromper". Contrairement aux règles de la dramaturgie classique, il n'apparaît dans la pièce qu'au troisième acte. Dans les deux premiers, il apparaît comme un personnage hors scène ; il n'est pas là, mais nous ne parlons que de lui. Molière explique cela en disant qu'il a d'abord voulu préparer le spectateur à une perception correcte du héros. « Le spectateur ne se fait pas une seule illusion sur lui : il se reconnaît immédiatement aux signes dont je l'ai doté. » Il n'y a vraiment aucun doute sur le saint dès le début : un hypocrite, un scélérat et un complètement scélérat apparaît devant le public. Sa nature basse et répugnante émerge de conflit familial, qui ouvre la pièce. L'apparition de Tartuffe dans la maison d'Orgon perturbe l'harmonie de la famille et la brise en deux belligérants : ceux pour qui la tromperie et la duplicité du « juste » sont évidentes, et ceux qui croient sincèrement en sa sainteté. Malgré le fait qu'il n'y ait que deux de ces derniers, Tartuffe ne s'inquiète pas particulièrement de la sérieuse hostilité de la maison à son égard. L'orgone est importante pour lui. Il le confond, attirant son attention puis son admiration par une performance ostentatoire dans l'église. Tartuffe est un psychologue subtil ; Après avoir une fois attiré la victime dans le piège qui lui est tendu, il utilise toutes les techniques qu'il connaît pour la maintenir dans une sorte d'état hypnotique. Ces techniques permettent au scélérat de manipuler intelligemment Orgon, lui donnant l'apparence du libre arbitre dans la prise de décisions. En fait, Tartuffe ne pousse que soigneusement son bienfaiteur à des décisions qui sont tout à fait conformes à ses plans insidieux, Tartuffe : il l'oppose à son fils Damis, qu'Orgon expulse de la maison et prive de son héritage ; bouleverse les fiançailles de Mariana et Valera pour l'épouser lui-même et prendre possession de sa dot ; enfin, jouant sur la crédulité et la peur d'Orgon, Tartuffe reçoit un acte de donation pour toute sa fortune, ainsi qu'un coffret contenant d'importants papiers politiques. Il faut lui rendre son dû - il sait comprendre l'âme de quelqu'un d'autre, ressent les faiblesses de ceux qu'il trompe et obtient ainsi des résultats considérables.

Il ne faut cependant pas se tromper à son sujet. Tartuffe est peut-être un habile manipulateur, mais il joue très mal son rôle de juste (voire, selon La Bruyère, celui d’hypocrite). Il commet de grossières erreurs à travers lesquelles son essence transparaît ; il perd le contrôle de lui-même chaque fois qu'il lui est difficile de faire face aux inclinations et aux instincts naturels qui le submergent. Il déclare haut et fort toute la nuit l'auto-torture et la mortification de sa chair, et en même temps il ne peut pas et n'essaie même pas de résister à la tentation de manger délicieusement et de dormir doucement. « Ainsi, à part Orgon et sa mère, personne ne tombera dans son appât, ni les autres personnages de la pièce, ni le public. Le fait est que Tartuffe n’est en aucun cas l’incarnation d’un hypocrite raisonnable et de sang-froid, mais simplement un rustre grossier dont les sentiments sont grossiers et dont les désirs sont indomptables. Mais c’est précisément cet effet comique que recherchait Molière. Il ne s'est pas donné pour tâche de représenter un hypocrite idéal - la comédie de cette image repose sur le contraste entre le rôle du saint et sa nature.

Chaque personnage donne à Tartuffe une caractéristique. Damis le traite de filou, de tyran tout-puissant, d'intolérable bigot ; Cleanthes - un serpent glissant ; Dorina est une sainte vide de sens et une canaille trompeuse. La servante parle à Cléanthe du pouvoir de l'influence de Tartuffe sur le propriétaire de la maison. Cette fouine s'est emparée de la gestion des affaires économiques, met le nez partout et s'immisce librement dans tout ce qui ne le concerne pas du tout. Damis et Dorina sont sincèrement indignés que lui, pieds nus et mendiant, soit apparu de nulle part et se comporte d'une manière aussi sans cérémonie. Tartuffe dénonce le déclin des mœurs dans la famille qui l'a hébergé et surveille avec vigilance le comportement de sa famille ; Apparemment, pas une seule de leurs actions ni un seul de leurs mots ne peut être accompli sans ses enseignements et ses lamentations. Il éloignait soigneusement tous les invités de la maison afin d'éviter les rumeurs inutiles sur ses « bonnes actions » - après tout, cela pourrait atteindre les oreilles du roi ou de ses proches. Ou peut-être que la raison réside dans ce que Dorina nous a fait remarquer : « Il est simplement jaloux de sa maîtresse » (c'est-à-dire Elmira).

Plus loin - plus : Orgon va marier sa fille Mariana à Tartuffe. Le calcul du saint est simple : la fille a un riche héritage et pour lui, elle présente un intérêt exclusivement commercial. D’où Orgon a-t-il eu cette idée ? Beaucoup sont enclins à croire que Tartuffe en fut l'initiateur. Il ne lui faut pas beaucoup d'efforts pour aborder le sujet qui l'intéresse si subtilement dans la conversation qu'Orgon, ayant prévenu ses souhaits, prendra une décision en faveur de son favori ou lui donnera ce dont il a besoin. Il est possible que le problème réside dans Orgon lui-même, dans sa psychologie du propriétaire. Voici comment I. Glikman développe cette idée : « Depuis que la mode des mantes religieuses et des « saintes » est apparue à Paris, Orgon a voulu avoir « son propre » saint à ses côtés, qui protégerait la maison... de toutes sortes d'agressions. malheurs.<…>L’idée de Tartuffe épousant Mariana semblait tentante à Orgon car il acquérait ainsi « sa » sainte pour toujours.

Tartuffe fait preuve de duplicité dès les premières secondes de son apparition dans la pièce. Apercevant Dorina à proximité, il prononce délibérément à haute voix un discours préparé sur le fouet et le cilice avec lesquels il aurait tué sa chair la nuit :

« Laurent ! Enlevez le fouet et le cilice.

Celui qui demande, réponds que je suis allé en prison

Aux malheureux prisonniers, afin de les consoler

Et apportez-leur une contribution avec mes maigres moyens.

Il n’enlève pas son masque même s’il sait que son hypocrisie est évidente : apparence le saint homme, roux et corpulent, ne correspond pas à ce qu'il dit. Mais Tartuffe n'est pas gêné par une telle contradiction, et même par le fait que cette scène ne fera bonne impression ni sur Dorina ni sur les autres membres de la famille. La tromperie est destinée à Orgon, mais quant aux autres, il lui suffit qu'ils créent l'apparence qu'ils croient.

Au bouquet luxuriant des traits de caractère prédominants du saint, s'en ajoute un autre : Tartuffe, entre autres, se révèle être un sensualiste et un libertin secret. Sentant sa force et son impunité totale, il ne retient pas son attirance vicieuse pour la maîtresse de maison. Cependant, même aujourd’hui, il continue d’être un hypocrite. La conversation commence dans le style traditionnel du « Tartuffe ». Resté seul avec Elmira, Tartuffe commence à « tâter le terrain » pour vérifier si une réponse à ses sentiments est possible. Il parle d'amour et les timbres pathétiques d'un sermon d'église résonnent dans sa voix. De plus, il intègre habilement le ciel et la providence dans son discours - on a l'impression qu'il ne s'agit pas d'une confession d'amour, mais d'une lecture de psaumes. Mais, après avoir suivi la réaction d'Elmira, inspiré par sa bienveillance, Tartuffe lève légèrement son masque. Si au début on observait un décalage radical entre ses jugements et son comportement, il commence désormais à être atténué par la correspondance temporelle établie. Tartuffe s'assoit à côté d'Elmira, pose sa main sur son genou (« Je voulais sentir le tissu »), touche le foulard sur son cou, les mots restent les mêmes, priants et pompeux. Mais plus il avance, plus il lui est difficile de gérer ses émotions. L’ironie d’Elmira sur sa droiture imaginaire a tellement piqué Tartuffe qu’il s’oublie lui-même et finit par jeter son masque, admettant qu’après tout, il est toujours un homme et non un « ange désincarné ». Continuant à être un hypocrite par inertie, le scélérat persuade presque ouvertement Elmira de tricher, lui assurant qu'il gardera le secret de leur relation et, par conséquent, la pureté de son honneur. Tartuffe révèle ici son essence profondément vicieuse.

La scène se termine brusquement avec l'intrusion de Damis enragé, qui se tenait devant la porte de la pièce voisine et entendait tout. Le jeune homme se réjouit : le canaille est arrêté sur les lieux du crime, et, sans hésiter, le dénonce à son père. Cependant, il ne connaît pas bien Tartuffe. Le saint a quelque chose à perdre, c'est pourquoi il utilise une astuce subtile basée sur la moralité de l'abaissement chrétien. Il ne nie pas sa culpabilité, car le déni peut faire naître l'idée de la probabilité d'un crime. Tartuffe, au contraire, commence à se repentir et se flagelle sans pitié. L'astuce fonctionne parfaitement : plus il se laisse aller à l'auto-reproche, plus Orgon croit en sa pureté. Et le filou s’en sort encore une fois ! De plus, sans rien perdre de ce qui était à sa disposition (à savoir une vie bien nourrie et insouciante), il acquiert ce dont il ne pouvait que rêver il y a un jour : Orgon transfère tous les biens à son nom et fait de lui son unique héritier.

Cet événement constitue un tournant dans la comédie. Orgon n'est plus le maître de la maison. Sentant sa force et sa supériorité sur ses ennemis, Tartuffe devient impudent, il se comporte presque avec arrogance. Lorsque, lors d'un deuxième rendez-vous organisé avec Elmira, il est exposé, il semblerait qu'une scène de choc terrible devrait se produire. Pourtant, Tartuffe, sans sourciller, passe des paroles douces et sublimes aux menaces directes. Désormais, il n’est plus nécessaire d’être rusé et de prétendre être juste. Tartuffe est désormais terrible, car Orgon peut soudainement perdre non seulement sa maison, mais aussi sa liberté. La raison en est un cercueil contenant les papiers d'un ami rebelle, qu'Orgon a personnellement remis entre les mains du méchant.

Tartuffe ne s'arrête pas là. Il retourne à la maison, emmenant avec lui un officier pour arrêter son ancien bienfaiteur. Le saint ne se comporte pas seulement avec impudence, il est arrogant, grossier et cynique - toute la gamme de ses qualités inhérentes coule de lui comme une fontaine. Il est pressé de mettre fin à cette famille, mais alors le mécanisme bien huilé se détériore. Tartuffe lui-même est arrêté. L’apothéose ratée de l’hypocrisie et de la tromperie est remplacée par l’apothéose de la miséricorde et de la justice royales.

C'était l'idée de Molière : le mal devait être puni et la comédie devait avoir une fin heureuse.

Dans ce travail de cours, on a tenté, à partir de matériaux sélectionnés, de révéler le thème inclus dans le titre, d'analyser les principales images de la comédie « Tartuffe », d'adopter une nouvelle approche pour mettre en valeur certains aspects de leurs personnages, de refléter dans l'œuvre son point de vue sur les problèmes de la pièce, montrer le sens qu'elle avait pour Molière, et également apporter des réponses à un certain nombre de questions qui se posent au cours de l'étude de cette œuvre.

La comédie « Tartuffe » occupait une place toute particulière dans l’œuvre de l’écrivain. La satire de Molière était dirigée contre l'aristocratie maniérée et prétentieuse, divers oppresseurs rétrogrades, les médecins charlatans, l'avarice, la stupidité, la vantardise et l'arrogance. Le tour de l’hypocrisie est venu ; et pas celui qu'on retrouve partout dans société laïque- Molière l'avait déjà « exécuté en riant » dans ses pièces - et l'hypocrisie religieuse, selon l'écrivain, est l'un des vices les plus courants et les plus dangereux.

Contrairement à ses contemporains littéraires, Molière est universel dans sa représentation types humains, il s'efforce de couvrir toutes les classes de la société qui l'entourent. Ils sont présentés dans des images extrêmement concises et claires, dont chacune est une sorte d'ancêtre de toutes les images similaires ultérieures dans la littérature.

Dans Tartuffe, Molière, à l'image d'un saint, dépeint l'hypocrisie, l'hypocrisie, la supercherie et la dépravation du clergé et des clercs de son temps. L'intrigue de l'œuvre se déroule sur fond de vie et de morale de la famille bourgeoise française. Le Tartuffe est un type à la fois individuel et socialement généralisé, incarnant un phénomène caractéristique de la vie en société France XVII siècle. Le trait principal de son caractère est délibérément exagéré, extrêmement pointu ; Tartuffe est absolu à la fois dans sa piété imaginaire et dans son péché. Ce trait de caractère n'est pas donné tout de suite ; il se révèle progressivement et d'autant plus qu'on se rapproche de la fin. Il n'y a pas d'évolution, le trait change, mais pas qualitativement, mais quantitativement - dans le final, il est condensé et étendu au maximum jusqu'à une taille qui embrasse presque tout l'espace de vie représenté dans la pièce.

Il y a des images dans Tartuffe qui ne participent pas directement à événements centraux. Il s’agit de Cleanthe, qui joue le rôle d’un raisonneur et observateur de l’évolution des événements, du fiancé de Mariana Valer et du silencieux Flipota. Cependant, chacun d’eux a son propre objectif dans la comédie. Pour Flipota, il s'agit de contraster avec Madame Pernelle, pour Cleante, c'est d'exprimer l'attitude de l'auteur face au problème (ce n'est pas pour rien qu'il parle principalement dans de longs monologues), pour Valera et Mariana, il s'agit plutôt d'introduire un grain de romantisme dans la comédie. Il existe également des personnages hors scène, mais nécessaires à l'écrivain pour créer un équilibre dans le rapport de force autour du personnage principal et pour la représentation la plus complète du conflit. Donc image de Tartuffe- n'est pas le seul hypocrite de la pièce, ce qui lui confère un plus grand réalisme et une plus grande urgence sociale.

L'hypocrisie est le trait de caractère principal, mais aussi loin d'être le seul, de Tartuffe. Le reste semble être superposé les uns sur les autres et lui sert de fond, le rendant plus net, plus clair et plus facile à percevoir correctement.

Molière ne combine pas le mal avec le bien chez le héros. Tartuffe est dépourvu de contradictions internes, de développement interne et de lutte interne. Tout y est clair d'un coup et jusqu'au bout ; le personnage s'est avéré quelque peu plat et superficiel. Mais ce n'est pas un hasard si l'auteur l'a conçu ainsi, sinon l'objectif n'aurait pas été atteint, il aurait été impossible d'identifier le point commun que le dramaturge cherchait à afficher chez le personnage principal.

La comédie "Tartuffe" non seulement n'a pas perdu de sa pertinence, mais aujourd'hui elle est peut-être encore plus d'actualité que jamais : il suffit de faire attention au haut degré de crédulité des gens, qui est abusé sans vergogne par divers escrocs et charlatans à cet effet. de gain matériel. Diverses sectes se multiplient et fleurissent, empoisonnant le bon sens des citoyens avec leurs enseignements insensés, subjuguant leur volonté et leur conscience, toujours dans le but de leur priver de leur bien-être. Ce problème existait à l'époque de Molière et il existe encore aujourd'hui. A cette occasion, S. Artamonov a exprimé une pensée intéressante : « Il [Molière] a tout concentré dans son héros de scène caractéristiques distinctives hypocrite, les a montrés en gros plan, les a mis en lumière et a fait en sorte que le public s'en souvienne pour toujours, puis les reconnaisse sans équivoque dans les discours et les actions des personnalités publiques de la vie, dans le comportement des gens qui les entourent, parfois dans leurs connaissances, peut-être même chez des amis.

La valeur de la pièce réside dans le fait qu'elle a exposé avec audace et vivacité le rôle réactionnaire du clergé et a créé une image généralisée de Tartuffe, qui est devenue un nom familier pour l'hypocrisie et l'hypocrisie.

1. Bernard Delphine. Auteurs XVIIème siècle. - Paris : Belin, 1996. - 157p.

2. Castex P.-G., Surer P., Becker G. Manuel des études littéraires françaises. XVIIe siècle. - Paris : Hachette, 1993. - 262 p. : ill.

3. Darcos Xavier, Tartayre Bernard. Le XVIIe siècle en littérature. - Hachette, 1987. - (Collection Perspectives et confrontation)

4. Artamonov S. D. Histoire de la littérature étrangère des XVIIe-XVIIIe siècles. - M. : Éducation, 1978. - 608 p.

5. Artamonov S.D., Grazhdanskaya Z.T., Samarin R.M. Histoire de la littérature étrangère des XVIIe-XVIIIe siècles. - éd. 3. - M : Éducation, 1967.

6. Auerbach Erich. Mimétisme. Représentation de la réalité dans la littérature d'Europe occidentale. - M : PER SE ; Saint-Pétersbourg : Livre universitaire, 2000. - 511 p. - (livre de lumière)

7. Boyadzhiev G.N. Molière J.-B. : http://www.lib.ru/MOLIER/molier0-1.txt

8. Boulgakov M. A. La vie de Monsieur de Molière. Roman théâtral: Des romans. - Oufa : Bachk. livre maison d'édition, 1991. - 320 p.

9. Glikman I. D. Molière : un essai critique et biographique. - M : Capuche. littérature, 1966. - 280 p.

10. Histoire de la littérature étrangère du XVIIe siècle. / Zhirmunskaya N.A., Plavskin Z.I., Razumovskaya M.V. ; édité par Razumovskaya M.V. 2e éd., révisée. et supplémentaire - M. : lycée, 2001. - 254 p.

11. Mokulsky S.S. Molière (1622-1673). - M : Association des magazines et journaux, 1936. - Série ZhZL. - 367 p.

12. Molière J.-B. Pièces de théâtre : Tartuffe ; Un commerçant parmi la noblesse. - K. : Mystetstvo, 1989. - 202 p. : ill.

13. Multatuli V. M. Molière. - 2e éd., ajouter. - M. : Éducation, 1988

14. http://af.spb.ru/bull7/moliere.htm

16. http://perso.wanadoo.fr/mairie-seine-port/06_Village/HistoireSeinePort/Livres/Legouve/3-/Ch07.htm

17. http://proza.ru/texts/2003/10/30-97.html

18. http://rene.pommier.free.fr/Tartuffe04.html

19. http://www.alalettre.com/Moliere-tartuffe.htm

20. http://www.comedie-francaise.fr/biographies/moliere.htm

21. http://www.serieslitteraires.org/publication/

22. http://www.toutmoliere.net/oeuvres/index.html

« Tartuffe ou le Trompeur » est une comédie de Molière, 1664. Molière y critiquait sans pitié les vices humains les plus dégoûtants : l'hypocrisie, la soif de profit, la méchanceté, la bêtise, la volupté, l'égoïsme, la timidité.

Parcelle

L'action se déroule à Paris, dans la maison d'Orgon. Un jeune homme nommé Tartuffe gagne la confiance du propriétaire de la maison. Monsieur Orgon regarde l'invité comme un miracle : jeune, érudit, modeste, noble, pieux, altruiste. Orgon considère les membres de la maison qui tentent de lui prouver que Tartuffe n'est pas du tout aussi saint qu'il essaie de se montrer comme des gens ingrats embourbés dans les péchés. La véritable essence de Tartuffe ne se révèle que lorsqu'Orgon lui confie imprudemment la garde du trésor rebelle et lui transfère la maison et son capital. Seule l'intervention miraculeuse du roi, qui rend justice cinq minutes avant la fin (Tartuffe est puni, Orgon est pardonné, sa maison et ses biens sont restitués à sa famille), permet à la pièce de rester une comédie.

Personnages principaux

Madame Pernelle - la mère d'Orgon
Orgon - le mari d'Elmira
Elmira - la femme d'Orgon
Damis - fils d'Orgon
Mariana - fille d'Orgon, amoureuse de Valera
Valer - un jeune homme amoureux de Mariana
Cléont - le frère d'Elmira, le beau-frère d'Orgon
Tartuffe est un saint
Dorina - la servante de Mariana
Flipota - La servante de Madame Pernelle
M. Loyal - huissier (fr. loyal, légal). Molière donne délibérément ce nom à un homme soudoyé par Tartuffe.
Officier

Chacun des héros de la comédie est porteur d'un trait de caractère dominant. Dans cette division des personnages en positifs et négatifs, les principales caractéristiques du classicisme se révèlent - direction littéraire, qui n'implique pas le développement psychologique des personnages. Le personnage central - Tartuffe - apparaît devant le lecteur comme une créature dépourvue de toute dignité humaine. Le saint imaginaire est le dépositaire de toute une foule de vices : il brûle de passion pour la femme de son bienfaiteur, il n'hésite pas à voler celle qui lui a donné table et abri, et enfin, il n'a peur ni des deux puissances terrestres. ou cour céleste, péchant à la fois devant les gens et devant Dieu. La devise de la vie de Tartuffe : « Pèche tranquillement et tu t’en sortiras sans problème ! » Le vil trompeur de la comédie contraste avec la servante de Mariana, Dorina, une fille intelligente avec une langue rapide. Elle seule, tout au long des cinq actes, parvient à résister au moins verbalement à Tartuffe. Le reste des personnages ne peut pas faire face à lui dans son ensemble : le chef de la famille noble, Orgon, est trop crédule et stupide pour discerner la méchanceté des autres ; son fils Damis est excessivement impétueux et colérique ; sa fille Mariana, au contraire, est timide et pudique ; sa femme Elmira préfère prendre une position détachée dans la vie et ne pas se soucier de bagatelles telles que l'amour et la méchanceté des autres. Le frère d'Elmira, Cleant, comme la plupart des nobles, est honnête et intelligent, mais n'a pas le don intérieur de persuasion. Le fiancé de Mariana, Valer, en tant qu'homme noble, ne pense même pas à emmener Tartuffe chez eau propre, car il s’immiscera ainsi dans les affaires de la famille de quelqu’un d’autre. Chacun des héros de la comédie se comporte jusqu'au bout comme s'il n'osait pas croire à l'incroyable hypocrisie du saint imaginaire et à la bêtise impénétrable de son patron Orgon. Alors que dans le final la famille se retrouve au bord de la ruine et de l’arrestation, seule l’intervention du roi vient briser le réseau d’intrigues malveillantes de Tartuffe. Dans ce dénouement, Molière se révèle comme un véritable classique : il confère au monarque un certain nombre de vertus - amour de la vérité, perspicacité, sens accrus justice, amour du bien. En un sens, le roi devient Dieu dans la comédie de Molière, dont Tartuffe se couvre du nom pour obtenir la richesse et la femme désirées.

Le genre comique n'empêche pas « Tartuffe ou le Trompeur » d'entrer organiquement dans le système classique des œuvres. Au contraire, faire appel aux couches « basses » créativité littéraire a permis à Molière de présenter au spectateur un exemple de comédie sociale, qui montre aussi bien l'échec interne de la classe sociale supérieure que la soif de vie inépuisable de la classe inférieure (en la personne de Dorina et du Tartuffe ruiné). Les héros de Tartuffe ne sont pas des héros sublimes des grands genres classiques, ils sont les plus des gens ordinaires, vivant leur petite vie privée, mais cela ne les rend pas moins intéressants.

Parmi les caractéristiques classiques de Tartuffe figure le principe des trois unités : le temps, le lieu et l'action. Temps artistique la comédie ne dépasse pas une journée. L'espace artistique se limite à la maison d'Orgon, où viennent, si besoin est, tous les autres personnages - Madame Pernel, Valère, le bailli - M. Loyal, un officier envoyé par le roi. L’intrigue de « Tartuffe » se déroule d’un « seul souffle » : les événements se succèdent le plus naturellement possible. En même temps, la composition de l'œuvre est particulièrement originale : dans le premier acte, le spectateur se familiarise avec le problème appelé « Tartuffe » d'après les paroles de la famille d'Orgon, dans le second il est témoin de l'influence néfaste du saint imaginaire. est sur la vie d'une famille noble, dans le troisième - enfin, Tartuffe lui-même révèle sa véritable essence devant Damis ; dans le quatrième, Orgon est convaincu de la méchanceté de Tartuffe ; dans le cinquième, le dénouement tant attendu commence, en commençant par ; une tragédie et se terminant par un standard final du classicisme - le triomphe du bien sur le mal.

En fait, la comédie « Tartuffe ou le Trompeur » est la première quatre actions. Le cinquième acte s'apparente plutôt à une tragédie. Il n’y a rien de drôle là-dedans, et même la voix constamment moqueuse de Dorina n’est pas entendue aussi clairement dans le cinquième acte. La servante de Mariana est un véritable porte-parole de la raison dans la comédie, n'ayant pas peur de dire la vérité à tous ceux qui en ont besoin. La plupart des situations comiques de Tartuffe sont associées à artistiquement Dorina et ses commentaires caustiques, révélant la véritable essence de ce qui se passe.

Les idées anticléricales occupent une place particulière à Tartuffe. Sous l'apparence du principal méchant de la comédie se cache l'image bien connue d'un moine rusé et avide qui ne se cache derrière la foi que pour commettre sa méchanceté. Initialement, Tartuffe était prêtre, mais sous l'influence de religieux mécontents, Molière changea son image en une image laïque, faisant du héros simplement un « homme pieux ». Comme le note avec justesse Dorina, Tartuffe n'est pas le seul personnage public aussi trompeur : une connaissance de Madame Pernelle, une certaine vieille Oranta, ne pèche pas simplement parce qu'elle a déjà dépassé l'âge où elle pourrait le faire. Le beau-frère d'Orgon, Cleanthe, se comporte dans la comédie comme un vrai croyant : il essaie périodiquement d'opérer avec des principes chrétiens fondamentaux, lui permettant d'exposer l'hypocrisie de Tartuffe et la stupidité d'Orgon. Mais celui-ci est trop aveuglé par la sainteté imaginaire de son idole, et le premier est trop rusé pour tomber dans l'hameçon d'un honnête homme.

Question n°8. Idéologique analyse artistique La comédie "Tartuffe" de Molière.

Question n°7. L'œuvre de Molière.

Molière est issu d'une famille riche et instruite. Quand Molière avait 15 ans. Son père insiste pour qu'il aille à Sarbonne. Molière est diplômé avec succès de la Faculté de journalisme, mais à l'âge de 19 ans, un tournant très brutal s'est produit dans sa vie, il est devenu « malade » du théâtre. Un théâtre de province fait le tour de Paris. Molière quitte la maison pendant 10 ans et reste en province. Les représentations avaient lieu soit dans l'aire, soit dans la salle des chevaliers, soit ailleurs. Molière revient à Paris à l'âge de 30 ans. Peu à peu, Molière a commencé à écrire des pièces de théâtre et des comédies, et il a lui-même joué le rôle d'acteur comique.

L'une des premières comédies était "drôles de primps" - comédies-leçons, personnages des premières années du séjour de Molière à Paris (une leçon pour les femmes et une leçon pour les maris), la comédie "Georges Dandin" a été écrite dans la même veine. Son héros, un riche agriculteur, un homme relativement jeune et ambitieux, a décidé d'épouser à tout prix une noble. Et il réalise son rêve. Une noble pauvre épouse le riche Georges. Lorsqu'elle se marie, elle commence à régler ses comptes avec Georges Dandin - pour elle c'est un ignorant, un ignorant : elle exprime son mécontentement à son mari et estime que les amoureux devraient avoir une compensation pour leurs victimes. Elle cocu son mari à chaque occasion. L'image du personnage principal est dessinée d'une manière particulière. C'est une personne encline à l'introspection : elle s'en prend d'abord à elle-même. Cela le rend à la fois vulnérable, malheureux et augmente l'attitude du lecteur envers le héros. "Tu l'as voulu toi-même, Georges Dandin."

Par exemple, "Le malade imaginaire" - le personnage principal est un homme qui n'a qu'une seule maladie - une méfiance impensable. Il meurt toute la journée sans nuire à sa santé. Seule la femme de chambre comprend qu'il s'agit d'un faux-semblant. Elle découvre comment guérir d'un seul coup un patient imaginaire : il faut l'initier au métier de médecin oriental. A la fin de la comédie, tout un groupe de médecins entre dans la chambre du patient, ils sont armés d'armes professionnelles - des pinces. Toute cette garde danse et chante, consacrant le patient au clan Ta-to-shi, c'est-à-dire aux médecins éclairés. En langue macaroni – français + latin. Ces danses étaient des ballets-comédies. Le siècle de Louis XIV fut le siècle des ballets, tout à fait unique. Le roi, la reine, les princes et les ambassadeurs dansent dans ces ballets. Les courtisans réfléchissaient.

La faveur du roi était si grande qu'il fut deux fois le parrain des enfants de Molière, en soulignant Sumina, mais les enfants de Molière ne survécurent pas.

Dans les années 70. le respect royal a pris fin, cela est dû à la comédie « Tartuffe ». Lorsque la première version est sortie, l’interdiction a été immédiate. La comédie était considérée comme une satire de l'autorité de l'Église. La deuxième option n'a pas non plus été adoptée, suivie d'une interdiction. Et afin d'assurer la stabilité économique de la troupe, il écrit en 40 jours la comédie « Don Juan », puis crée la troisième version de « Tartuffe ».

Ils ne trouvèrent pas un seul prêtre à confesser par Molière, mais quand le prêtre vint, Molière était déjà mort.
Publié sur réf.rf
Sur cette base, l'Église a refusé de l'enterrer au cimetière ; il a été enterré dans le cimetière, mais pas dans un sol sacré.

haute comédie de Molière. La pièce "Tartuffe"

Les prochaines comédies de Molière se développent dans la tradition de « L'École des maris » et « L'École des femmes ». Le déroulement de l'intrigue est typique : un homme âgé se retrouve orphelin et tente de l'élever comme une épouse selon ses goûts, mais elle se retrouve une jeune amante. Dans de telles pièces, le canon de la haute comédie se forme. Il s'agit de pièces en vers en cinq actes qui mettent en scène des personnages socialement typiques. Molière crée des exemples de haute comédie en 1664-1670.

La pièce « Tartuffe » a existé en trois éditions. Le premier d'entre eux fut livré en 1664. à l'occasion de la fête d'Anne d'Autriche. Dans cette pièce, la reine mère a été témoin d'une attaque contre sa « Société du Saint-Sacrement », qui propageait des idées de piété, mais servait en fait d'enquête secrète. Molière commença à être persécuté et il fut contraint de créer une nouvelle édition de la comédie, publiée en 1666. Le personnage principal d'un prêtre devient un noble, les moments les plus aigus sont adoucis et trois actes sont ajoutés. La troisième édition de la pièce a été mise en scène en 1669. La pièce s'est transformée en une sorte de débat sur Tartuffe et la nature de l'hypocrisie. De ce fait, Tartuffe n’apparaît pas dans les deux premiers actes. Seules sont apparues des opinions sur lui et sur la morale dans lesquelles Tartuffe aurait pu apparaître - soumission aveugle à l'autorité, incapacité à déterminer la vérité.

Orgon, dans son amitié avec Tartuffe, regarde les manifestations extérieures de sa sainteté. La servante Dorina joue un rôle actif dans l'intrigue. Tartuffe devient le gérant de la maison d'Orgon. Molière fait preuve de double pensée lorsque les actions d'une personne s'écartent de sa vraie nature. À la base de la philosophie de Tartuffe se trouvent l’intérêt personnel non dissimulé et la capacité de contrôler le destin des autres. Le seul obstacle pour lui est la publicité. Toutes ses actions sont motivées par de bonnes intentions. Le comportement de Tartuffe est celui d'une sorte de provocateur. Il provoque une certaine réaction par ses actions, et il ne peut être attrapé qu'avec l'aide de l'expérience humaine. Mais à la fin de la pièce, Tartuffe se transforme en force politique. Molière introduit une fin heureuse pour des raisons de censure, mais la double pensée ne peut être éradiquée. C'est la première tentative de comédie politique qui n'a pas pris racine à l'époque de Louis XIV.

Question n°8. Analyse idéologique et artistique de la comédie "Tartuffe" de Molière. - concept et types. Classement et caractéristiques de la catégorie « Question n°8. Analyse idéologique et artistique de la comédie « Tartuffe » de Molière. 2017, 2018.