Parallèlement au style baroque, le style classicisme émergeait en France. L'architecture classiciste était dans de nombreux cas confrontée aux mêmes tâches que l'architecture baroque : glorifier le pouvoir du monarque absolu, exalter la classe dirigeante. Mais les architectes du classicisme utilisent pour cela d’autres moyens. Le XVIIe siècle représente la première étape du classicisme, lorsque les traits de ce style n'atteignirent pas leur expression la plus rigoureuse et la plus pure. Les bâtiments publics et palatiaux, les ensembles urbains et les complexes de palais et de parcs érigés par les architectes français sont imprégnés de l'esprit de pompe solennelle ; leur solution spatiale se distingue par une logique claire, les façades se caractérisent par une harmonie calme de la structure de composition et la proportionnalité des parties, et les formes architecturales se distinguent par la simplicité et la rigueur.
Un ordre strict est même introduit dans la nature - les maîtres du classicisme ont créé un système de parc dit régulier. Les architectes du classicisme se tournent largement vers le patrimoine antique, étudiant principes généraux l'architecture ancienne, et surtout le système d'ordres, empruntant et retravaillant des motifs et des formes individuels. Ce n'est pas un hasard si les édifices religieux dans l'architecture du classicisme n'ont pas l'énorme importance qu'ils occupent dans l'architecture baroque : l'esprit de rationalisme inhérent à l'art classique n'était pas propice à l'expression d'idées religieuses et mystiques. Peut-être, encore plus que dans l'architecture baroque, le contenu figuratif des meilleurs monuments de l'architecture classique s'avère-t-il plus large que leurs fonctions représentatives : les bâtiments d'Hardouin-Mansart et les parcs de Le Nôtre glorifient non seulement le pouvoir du roi, mais aussi la grandeur de l'esprit humain.
Dans la seconde moitié du XVIIe siècle. monarchie absolue La France atteint sa plus grande puissance économique et politique. La vie à la cour devient une fête interminable. Au centre de cette vie se trouve la personnalité du Roi Soleil Louis XIV. Son réveil, sa toilette matinale, son déjeuner, etc. - tout était soumis à un certain rituel et se déroulait sous forme de cérémonies solennelles.
C'est durant cette période que se produit la floraison Architecture française. Dans la capitale de la France, Paris, de vastes places et de grands palais, édifices publics et religieux sont reconstruits et reconstruits. Des travaux de construction grandioses et coûteux sont en cours pour créer la résidence de campagne du roi - Versailles.
Ce n'est que dans les conditions d'une puissante monarchie centralisée qu'il était possible à cette époque de créer d'immenses ensembles de villes et de palais, conçus selon un plan unique, conçu pour incarner l'idée du pouvoir d'un monarque absolu. Le désir de rechercher une image stricte et monumentale, une intégrité de composition et une unité stylistique des structures du bâtiment se manifeste plus clairement. L'architecture de cette période a eu un impact énorme sur la formation de la sculpture décorative, de la peinture et des arts appliqués.
Outre l'énorme étendue spatiale des bâtiments et des ensembles, de nouvelles caractéristiques artistiques de l'architecture du milieu et de la seconde moitié du XVIIe siècle se sont manifestées par une utilisation plus cohérente du système d'ordre classique, par la prédominance des divisions horizontales sur les divisions verticales. , dans une plus grande intégrité et unité de la composition volumétrique et de l’espace intérieur du bâtiment. A côté de l'héritage classique de l'Antiquité et de la Renaissance, la création du style du classicisme français de la seconde moitié du XVIIe siècle. a été fortement influencé par l'architecture baroque italienne. Cela se reflète dans l'emprunt de certaines formes architecturales (frontons courbes, volutes, magnifiques cartouches), dans l'ordre des compositions des façades et les principes de conception de leur espace intérieur (enfilade), dans certains traits de l'agencement des grands ensembles (longitudinaux- construction axiale), ainsi que dans l'architecture inhérente au classicisme français avec une splendeur accrue des formes architecturales, notamment dans les intérieurs. Cependant, des formes d'architecture classique et baroque ont été exposées au XVIIe siècle. un traitement radical en lien avec les traditions artistiques nationales, qui a permis d'amener ces éléments souvent contradictoires à l'unité artistique.
Depuis les années 70. 18ème siècle on peut parler d'une nouvelle étape, où le classicisme devient progressivement la direction dominante non seulement dans l'architecture, où il a été défini plus tôt, mais aussi dans la peinture et la sculpture. L’art de cette période incarne la « soif d’action énergique » qui s’est emparée des Français.
Classicisme de la première moitié du XVIIe siècle. Formation du style.
Les travaux d'urbanisme sont largement déployés dans tout le pays. Les anciennes villes médiévales sont reconstruites sur la base de nouveaux principes de planification régulière. Des autoroutes droites sont construites, des ensembles urbains et des places géométriquement correctes sont construits sur le site d'un réseau chaotique de rues médiévales. Le principal problème est de devenir un grand ensemble urbain dont le développement se fait selon un plan unique. Dans le développement de Paris et d'autres villes françaises, le rôle des églises et des complexes monastiques est important. Les techniques baroques sont combinées avec les traditions du gothique français et les nouveaux principes classiques de compréhension de la beauté. De nombreux édifices religieux, construits selon le type d'église basilique établi dans le baroque italien, ont reçu de magnifiques façades principales, décorées d'ordres de colonnes et de pilastres, avec de nombreux croisillons, inserts sculpturaux et volutes.
Palais-Royal Palais(palais royal) - la résidence du cardinal Richelieu a été construite en 1629. C'est à la fois un palais majestueux, une place ouverte et un magnifique parc bien entretenu. L'auteur du projet était le célèbre architecte français de l'époque, Jacques Lemercier. Le palais servit de dernier refuge au puissant cardinal ; il y vécut jusqu'à sa mort en 1642. Après la mort de Richelieu, le palais fut occupé par la veuve Anne d'Autriche avec le jeune Louis XIV, qui devint plus tard le Roi Soleil. Puis le cardinal Mazarin s'est installé ici. Puis l'ensemble du palais devient la propriété du duc d'Orléans, frère cadet du roi Louis XIII. À la fin du XVIIIe siècle, des changements importants ont été apportés à l'architecture du Palais Royal : des colonnes élancées, des galeries couvertes, des petites boutiques et des cafés chaleureux sont apparus ici, et un magnifique jardin aux plantes rares était ouvert au grand public.
Le palais, construit pour le cardinal de Richelieu, a brûlé en 1871 et a été remplacé par une reconstruction restaurée, dont l'ensemble architectural reproduit exactement les bâtiments anciens.
Palais-Royal Palais
Château de Richelieu en Poitou
Au premier semestre XVIIe siècle inclure les premiers exemples de compositions pour grands ensembles. Le créateur du premier ensemble du palais, du parc et de la ville de Richelieu dans l'architecture du classicisme français fut Jacques Lemercier (vers 1585 - 1654). En termes d’ensemble, il existe deux axes de composition. Un axe coïncide avec la rue principale de la ville et l'allée du parc reliant la ville à la place devant le palais, l'autre est l'axe principal du palais et du parc. Le tracé du parc est construit sur un système strictement régulier de ruelles se coupant à angle droit et divergeant d'un centre. Située à l'écart du palais, la ville de Richelieu était entourée d'une muraille et de douves, formant un rectangle de plan. Le tracé des rues et des quartiers de la ville est soumis au même système strict de coordonnées rectangulaires que l'ensemble du palais Richelieu. Le bâtiment du palais Richelieu était divisé en un corps de logis et des ailes qui formaient devant lui un grand bâtiment. cour rectangulaire fermée avec une entrée principale. Le corps de logis et les dépendances, selon une tradition remontant aux châteaux médiévaux, étaient entourés de douves remplies d'eau. La composition du bâtiment principal et des ailes présente des volumes angulaires en forme de tour surmontés de hauts toits pyramidaux.
Jacques Lemercier. Palais de Richelieu en Poitou. Commencé en 1627 Gravure de Perel
Le palais Richelieu, comme son parc régulier avec des vues profondes de ruelles, de vastes parterres et de sculptures, a été créé comme un monument majestueux conçu pour glorifier le souverain tout-puissant de la France. Les intérieurs du palais étaient richement décorés de stucs et de peintures qui exaltaient la personnalité de Richelieu et ses actes.
Classicisme de la seconde moitié du XVIIe siècle.
La seconde moitié du XVIIe siècle fut l'époque de l'apogée de l'architecture du classicisme français. L'organisation de l'Académie d'architecture, dirigée par l'éminent architecte et théoricien François Blondel (1617 - 1686), eut une grande influence sur le développement de l'architecture. En 1664, l'architecte L. Levo achève la composition quadrangulaire du Louvre à cour fermée avec la construction de ses bâtiments nord, sud et est. La façade orientale du Louvre, réalisée par C. Perrault, F. d'Orbe et L. Levo, donne l'aspect définitif de cet ensemble remarquable.
Ensemble du palais et du parc de Vaux-le-Vicomte (1655 - 1661).
Première œuvre architecturale du classicisme français de la seconde moitié du XVIIe siècle, dans laquelle la prédominance du principes artistiques le classicisme sur les anciennes traditions, il existait un ensemble du palais et du parc de Vaux-le-Vicomte (1655 - 1661).
Les créateurs de cette œuvre remarquable, construite pour le contrôleur général des finances Fouquet et anticipant à bien des égards l'ensemble de Versailles, étaient l'architecte Louis Levo (vers 1612-1670), le maître de l'art du paysage André Le Nôtre, qui a aménagé le parc du palais, et le peintre Charles Lebrun, qui participa à la décoration des intérieurs du palais et à la peinture des abat-jour.
L'ensemble de Vaux-le-Vicomte a développé des principes uniques créés par le classicisme français du XVIIe siècle. une synthèse de l'architecture, de la sculpture, de la peinture et de l'art du paysage, qui a pris encore plus d'ampleur et de maturité dans l'ensemble de Versailles.
La composition du palais se caractérise par l'unité de l'espace intérieur et du volume du bâtiment, qui distingue les œuvres d'une architecture classique mature. Le grand salon ovale est mis en valeur dans le volume du bâtiment par une risalit curviligne, surmontée d'un puissant toit en forme de dôme, créant une silhouette statique et calme du bâtiment. En introduisant un grand ordre de pilastres s'étendant sur deux étages au-dessus de la base et un puissant horizontal d'un entablement classique au profil lisse et strict, la prédominance des divisions horizontales sur les verticales dans les façades est obtenue. Cela donne au palais un aspect monumental. présence et splendeur.
La formation du classicisme dans l'architecture française est associée aux bâtiments de F. Mansart, marqués par la clarté de la composition et des divisions d'ordre. De hauts exemples de classicisme mature dans l'architecture du XVIIe siècle - la façade orientale du Louvre (C. Perrault), œuvre de L. Levo, F. Blondel. Dès la 2ème mi-temps. 17ème siècle Le classicisme français absorbe certains éléments de l'architecture baroque (le château et le parc de Versailles - architecte J. Hardouin-Mansart, A. Le Nôtre).
Versailles. Architectes Louis Levo, Jules Hardouin-Mansart, André Le Nôtre.
Le summum du développement d'une nouvelle direction de l'architecture fut Versailles - la grandiose résidence de cérémonie des rois de France près de Paris. D'abord, un château de chasse royal y apparaît (1624). Les principales constructions commencèrent sous le règne de Louis XIV à la fin des années 60. Les architectes les plus éminents ont participé à la création du projet : Louis Levo (vers 1612-1670), Jules Hardouin-Mansart (1613-1708) et le remarquable décorateur de jardins et de parcs André Le Nôtre (1613-1700). Selon leur plan, le Grand Palais - la partie principale du complexe - devait être situé sur une terrasse artificielle où convergent les trois principales avenues de Versailles. L'un d'eux - celui du milieu - mène à Paris, et les deux latéraux - à palais de campagne Seau et Saint-Cloud.
Jules Hardouin-Mansart, ayant commencé les travaux en 1678, dessina tous les édifices dans le même style. Les façades des bâtiments étaient divisées en trois niveaux. Celui du bas, calqué sur un palais de la Renaissance italienne, est décoré de rustications, celui du milieu - le plus grand - est rempli de hautes fenêtres cintrées, entre lesquelles se trouvent des colonnes et des pilastres. L'étage supérieur est raccourci et se termine par une balustrade (une clôture composée d'un certain nombre de colonnes figurées reliées par des balustrades) et des groupes sculpturaux qui créent une sensation de décoration luxuriante, bien que toutes les façades aient une apparence stricte. Les intérieurs du palais se distinguent des façades par le luxe de la décoration.
Le premier Palais de Trianon, appelé le « Trianon de Porcelaine », fut construit en 1672 et dura 15 ans. Aux yeux des Européens, le bâtiment a reçu une saveur de style chinois en faisant face aux murs avec des tuiles de faïence, des vases en faïence et des éléments décoratifs d'un haut toit mansardé en plomb doré. A cause des intempéries, la faïence perdit très vite son aspect et le roi cessa bientôt d'aimer le palais ; il ordonna sa destruction et la construction d'un nouveau bâtiment à cet endroit, plus spacieux et dans un tout autre style à la place du palais. détruit le Trianon de Porcelaine, un nouveau a été érigé - Trianon en marbre, avec des pilastres en marbre rose et vert, qui ont donné son nom au bâtiment. La construction fut confiée au premier architecte royal, Jules Hardouin Mansart.
Le parc conçu par André Le Nôtre revêt une grande importance dans l'ensemble du palais. Il abandonne les cascades artificielles et les cascades de style baroque, qui symbolisaient le début spontané de la nature. Les piscines Lenôtre ont une forme géométrique claire, avec une surface lisse comme un miroir. Chaque grande allée se termine par un étang : escalier principal de la terrasse du Grand Palais, elle mène à la fontaine de Latone ; Au bout de l'avenue Royale se trouvent la fontaine d'Apollon et le canal. Le parc est orienté le long de l'axe « ouest - est », ainsi lorsque le soleil se lève et que ses rayons se reflètent dans l'eau, un jeu de lumière incroyablement beau et pittoresque apparaît. L'aménagement du parc est lié à l'architecture - les ruelles sont perçues comme un prolongement des salles du palais.
Idée principale park - pour créer un monde spécial où tout est soumis à des lois strictes. Ce n'est pas un hasard si beaucoup considèrent Versailles comme une brillante expression de la culture française. caractère national, dans lequel, derrière la légèreté extérieure et le goût impeccable, se cachent la raison froide, la volonté et la détermination.
Louis XIV voulait que Versailles soit l'un des plus grands châteaux d'Europe. Il ordonna d'équiper le château de jardins luxuriants, de fontaines où l'on pouvait se livrer à la réflexion, de salles ornées de stucs, de tissus précieux et de peintures dorées coûteuses. Le château de Versailles rénové est apparu au roi avisé dans toute sa splendeur en 1684, devenant un idéal architectural pour les dirigeants de nombreux pays de cette époque. À ce jour, le palais n’a pas perdu de son charme. Des jardins parfaitement entretenus, des fontaines avec des jets d'eau et un éclairage gracieux, ainsi que des éléments structurels des bâtiments bien conservés - tout cela recrée l'esprit de l'époque du Roi Soleil.
Au XVIIe siècle, un État français unifié se forme, qui devient la puissance la plus puissante du pays. Europe occidentale. Dans la 2e moitié du XVIIe siècle, règne Louis XIV, le « Roi Soleil », comme on l'appelait. Cette époque était l’apogée de l’absolutisme français, et dans la littérature occidentale elle était appelée le « Grand Âge ». Grand - d'abord dans la pompe des cérémonies et dans tous les genres d'arts, dans différents genres Et de différentes manières glorifiant la personne du roi.
En 1671, l'Académie d'architecture est fondée. Avec l'avènement de Louis IV, tous les arts sont sous le contrôle absolu du roi.
À cette époque, le baroque est relégué au second plan et le « classicisme » devient officiellement le style phare de tout l’art. Le classicisme s'appuie sur les traditions de l'art de la Renaissance et de l'Antiquité. C'est le dernier grand style de l'architecture, de la sculpture et de la peinture. L'art doit exalter l'héroïque, le très civil, il doit enseigner, louer la dignité de l'homme, condamner les vices.
Il est significatif que pendant cette période de construction structures architecturales Ils ont commencé à inviter non pas des maîtres baroques célèbres, comme le Bernin, mais des architectes français, peu connus à l'époque.
Ainsi, pour la construction de la façade orientale du Louvre, le projet de l'architecte français Perrault a été choisi. La colonnade de Claude Perrault est un exemple frappant de classicisme : l'architecture est simple et rationnelle, avec un équilibre des masses mathématiquement vérifié, créant un sentiment de paix et de grandeur, plus conforme à l'idéal établi de l'époque.
Petit à petit, le classicisme pénètre dans la construction des églises et des cathédrales (Cathédrale des Invalides de Paris par Hardouin Mansart)
Mais surtout, les architectes s'intéressent au problème de la relation entre l'ensemble du palais et le parc. Les architectes Louis Leveau et André Le Nôtre ont d'abord tenté de résoudre ce problème dans le palais et le parc de Vaux le Vicomte près de Melun (1657 - 1661).
Le château de Vaux est à juste titre considéré comme le prototype de la principale création de la seconde moitié du XVIIe siècle : le château et le parc de Versailles. Dans une zone plutôt déserte, à 18 km de Paris, un palais de conte de fées s'est développé (1668 - 1669), des fontaines ont commencé à couler dans un endroit sans eau et un gigantesque parc s'est développé.
Le Château Royal de Versailles a été construit par les architectes Levo (1661 - 1668), F. Orbe (1670 - 1674), et dans les dernières étapes Ardouin Mansart (1678 - 1689) a participé à sa construction.
De la gigantesque place devant le palais partent trois avenues, trois routes menant à Paris, Saint-Cloud et So (également résidence du roi).
Le palais, dont la façade s'étend sur un demi-kilomètre, comporte trois étages : le premier est la base, lourde, en maçonnerie de pierre, le second est la façade principale et donc la plus haute, et le troisième, couronnant le bâtiment et la lumière. . L'extérieur du bâtiment est classiquement austère ; l'alternance de fenêtres, de pilastres et de colonnes crée un rythme clair et calme.
Tout cela n'exclut pas la décoration décorative luxuriante de l'intérieur. Les intérieurs du palais se composent d'une suite de pièces dont le summum de la décoration luxueuse était censée être la chambre du roi, où commence et se termine sa journée et où ont lieu les audiences. La Galerie des Glaces (longueur 73 m, largeur 10 m, construite entre 1678 et 1680) entre la « Salle de la Guerre » et la « Salle de la Paix », avec des fenêtres donnant sur le jardin d'un côté et des miroirs dans lesquels le soir on la lueur des bougies le reflet de la foule élégante de la cour se multipliait et se fragmentait, de l'autre.
Le parc de Versailles est, comme l’ensemble, une œuvre programmatique. Il s'agit d'un parc régulier, né dans le canton de Vaud, c'est-à-dire un parc dans lequel tout est vérifié, qui est aménagé en ruelles et où sont déterminés les emplacements pour les fontaines et les sculptures, où la volonté et l'esprit de l'homme se reflètent dans tout. La longueur totale du parc est d'environ trois kilomètres ; son créateur fut l'architecte Le Nôtre.
Les travaux décoratifs à Versailles étaient dirigés par le « premier peintre du roi », directeur de l'Académie de peinture et de sculpture, directeur de la manufacture de tapisseries, Charles Lebrun. Le « langage » de Lebrun est un mélange d'ordre et de majesté classiques avec du pathos et du faste baroques.
Sans aucun doute, Lebrun avait un grand don décoratif. O fabriqua des cartons pour tapisseries, des dessins pour meubles et des images d'autel. Dans une large mesure, l'art français doit son nom à Lebrun pour la création d'un style décoratif unifié, des peintures et tableaux monumentaux aux tapis et meubles.
Depuis la 2e moitié du XVIIe siècle, la France occupe fermement et pour longtemps place de premier plan dans la vie artistique de l'Europe. Mais à la fin du règne de Louis IV, de nouvelles tendances, de nouvelles caractéristiques apparaissent dans l'art, et l'art du XVIIIe siècle doit évoluer dans une direction différente.
Détails Catégorie : Beaux-arts et architecture de la fin du XVIe au XVIIIe siècle Publié le 20/04/2017 18:22 Vues : 2821L'absolutisme dans France XVII V. considérait le dévouement au monarque comme le summum du patriotisme. La célèbre phrase du roi Louis XIV : « Je suis l’État ».
Mais on sait aussi qu'à cette époque une nouvelle direction philosophique s'impose en France : le rationalisme, qui considère l'esprit humain comme la base de la connaissance. L'un des fondateurs du nouvel enseignement, René Descartes, affirmait : « Je pense, donc j’existe. »
Sur la base de cette philosophie, un nouveau style artistique a commencé à prendre forme : le classicisme. Elle a été construite sur les modèles de l’Antiquité et de la Renaissance.
Architecture
L'architecture a changé ses priorités et s'est éloignée des villes fortifiées pour se tourner vers les villes résidentielles.
Maison-Laffite
Maison-Laffite- le célèbre château (palais) de la banlieue parisienne du même nom, l'une des rares créations survivantes de l'architecte François Mansart.
François Mansart(1598-1666) - Architecte français, considéré non seulement comme le plus grand maître du baroque français, mais aussi comme le fondateur du classicisme en France.
Le palais de Maisons-Laffite se distingue par exemple du palais du Luxembourg à Paris, qui ressemble à un terrain clôturé monde extérieur verrouillage. Maison-Laffite a une forme en U, il n'y a plus d'espace fermé.
Un parc était généralement construit autour du palais, caractérisé par un ordre idéal : les plantes étaient taillées, les allées se coupaient à angle droit et les parterres de fleurs étaient de forme géométrique régulière. C'était le parc dit régulier (français).
Ensemble château et parc de Versailles
L'ensemble de Versailles est considéré comme le summum d'une nouvelle direction de l'architecture. Il s'agit d'une immense résidence d'apparat des rois de France, construite près de Paris.
Versailles a été construit sous la direction de Louis XIV à partir de 1661. Il est devenu une expression artistique et architecturale de l'idée d'absolutisme. Architectes : Louis Levo et Jules Hardouin-Mansart.
Le créateur du parc est André Le Nôtre.
Carlo Maratta. Portrait d'André Le Nôtre (vers 1680)
L'ensemble de Versailles est le plus grand d'Europe. Il se distingue par l'intégrité unique de sa conception, l'harmonie des formes architecturales et du paysage. Avant la Révolution française, Versailles était la résidence royale officielle. En 1801, il reçut le statut de musée et est ouvert au public. En 1979, le château de Versailles et le parc sont inscrits sur la liste du patrimoine culturel mondial de l'UNESCO.
Parterre devant la serre
Versailles est un exemple de synthèse des arts : architecture, sculpture et art du paysage. En 1678-1689 L'ensemble de Versailles a été reconstruit sous la direction de Jules Hardouin-Mansart. Tous les bâtiments étaient décorés dans le même style, les façades des bâtiments étaient divisées en trois niveaux. Celui du bas, calqué sur un palais de la Renaissance italienne, est décoré de rustications, celui du milieu est rempli de hautes fenêtres cintrées, entre lesquelles se trouvent des colonnes et des pilastres. L'étage supérieur est raccourci et se termine par une balustrade (une clôture constituée d'une série de colonnes figurées reliées par des balustrades) et des groupes sculpturaux.
Le parc de l'ensemble, conçu par André Le Nôtre, présente un agencement clair : des piscines aux formes géométriques et à la surface lisse comme un miroir. Chaque grande allée se termine par un plan d'eau : l'escalier principal partant de la terrasse du Grand Palais mène à la fontaine de Latone ; Au bout de l'avenue Royale se trouvent la fontaine d'Apollon et le canal. L'idée principale du parc est de créer un lieu unique où tout est soumis à des lois strictes.
Fontaines de Versailles
Fontaine de Latone
Fin XVIIème et début XVIIIème siècles. l'art en France a progressivement commencé à se transformer en un moyen d'idéologie. Sur la place Vendôme à Paris, la subordination de l'art au politique est déjà visible.
Place Vendôme. Architecte Jules Hardouin-Mansart
Au centre de la place Vendôme se trouve un monument de 44 mètres de haut Colonne Vendôme avec une statue de Napoléon au sommet, calquée sur la colonne romaine de Trajan.
Colonne Vendôme
Le quadrilatère fermé de la place aux angles coupés est entouré de bâtiments administratifs avec un système de décoration unique.
L'un des édifices monumentaux les plus importants du XVIIe siècle. en France - la Cathédrale des Invalides (1680-1706).
Vue plongeante de l'Hôtel des Invalides
Le Palais des Invalides a commencé à être construit sur ordre de Louis XIV en 1670 comme résidence pour les soldats âgés (« invalides de guerre »). Aujourd'hui, il accueille toujours des personnes handicapées, mais il abrite également plusieurs musées et une nécropole militaire.
La cathédrale du Palais des Invalides a été réalisée par Jules Hardouin-Mansart. La cathédrale avec son puissant dôme a changé le panorama de la ville.
Cathédrale
Dôme de la cathédrale
Façade Est du Louvre
Persienne. Façade orientale. Architecte K. Perrault. Longueur 173 m
La façade orientale du Louvre (Colonnade) est un exemple frappant du classicisme français. Le projet a été choisi sur concours. Parmi les participants se trouvaient des maîtres célèbres, mais la victoire a été remportée par un architecte inconnu Claude Perrault(1613-1688), puisque c'est son œuvre qui incarne les idées principales des Français : sévérité et solennité, ampleur et simplicité.
Sculpture
Dans la seconde moitié du XVIIe siècle. Le classicisme français servait déjà à glorifier la monarchie, c'est pourquoi, de la sculpture qui décorait les palais, on n'exigeait pas tant de sévérité et d'harmonie classiques, mais de solennité et de splendeur. Efficacité, expressivité, monumentalité, telles sont les principales caractéristiques de la sculpture française du XVIIe siècle. Les traditions du baroque italien, en particulier l'œuvre de Lorenzo Bernini, y ont contribué.
Sculpteur François Girardon (1628-1715)
G.Rigo. Portrait de François Girardon
Il a étudié à Rome avec le Bernin. Girardon a réalisé la partie sculpturale de la galerie d'Apollon au Louvre. Depuis 1666, il travaille à Versailles - créant le groupe sculptural « L'Enlèvement de Proserpine par Pluton », le groupe sculptural « Apollon et les Nymphes » (1666-1673), le relief du réservoir « Les Nymphes au bain » (1675) , « L'Enlèvement de Perséphone » (1677-1699) , « Victoire de la France sur l'Espagne », sculpture « L'Hiver » (1675-1683), etc.
F. Girardon « Victoire de la France sur l'Espagne » (1680-1682), Château de Versailles
Parmi meilleures œuvres sculpteur - une statue équestre du roi Louis XIV (1683), qui ornait la place Vendôme à Paris et fut détruite pendant la Grande Guerre Révolution française 1789-1799
F. Girardon. Statue équestre de Louis XIV (vers 1699). Bronze. Persienne (Paris)
Il s'agit d'une copie plus petite du monument équestre de Louis XIV qui ornait la place Vendôme. Le modèle était une ancienne statue romaine de l’empereur Marc Aurèle. Le monument s'intègre parfaitement dans l'ensemble architectural de la place. L'œuvre de Girardon tout au long du XVIIIe siècle. servit de modèle aux monuments équestres des souverains européens. Cent ans plus tard, le monument, symbole du pouvoir royal, est détruit.
Antoine Coyzevox (1640-1720)
Sculpteur baroque français. Il a beaucoup travaillé à Versailles : il a conçu la Salle de Guerre et la Galerie des Glaces.
Galerie des miroirs à Versailles
Coyzevox a également créé des portraits sculpturaux, qui se distinguent par leur précision et leurs caractéristiques psychologiques. Il a utilisé des techniques baroques : poses inattendues, mouvements libres, tenues luxuriantes.
Pierre Puget (1620-1694)
Pierre Puget. Autoportrait (Louvre)
Pierre Pugène était le maître le plus talentueux de l'époque : peintre, sculpteur, architecte et ingénieur français. Son œuvre montre l'influence du Bernin et du théâtre classique.
Pierre Puget "Milon de Crotone au lion" (Louvre)
Les sculptures de Puget se distinguent par leur capacité de conviction vitale à transmettre la tension et la souffrance, alliant expression et clarté de la composition. Parfois, il se laisse emporter par l'exagération et la théâtralité des poses et des mouvements. Mais son style était très conforme aux goûts de son époque. Ses compatriotes le surnommaient même les Français Michel-Ange et Rubens.
Peinture
Au 17ème siècle L'Académie Royale de Paris est créée, elle devient le centre activité artistique et suivit cette voie tout au long du long règne de Louis XIV. Toutes les branches de l’art étaient centralisées.
Charles Lebrun est nommé premier peintre de la cour.
Charles Lebrun (1619-1690)
Nicolas Largillière. Portrait de l'artiste Charles Lebrun
Il a personnellement dirigé l’Académie, influencé les goûts et la vision du monde de toute une génération d’artistes, devenant ainsi la figure la plus importante du « style Louis XIV ». En 1661, le roi commande à Le Brun une série de tableaux tirés de l'histoire d'Alexandre le Grand ; le premier d'entre eux apporta à l'artiste la noblesse, le titre de « Premier Peintre Royal » et une pension à vie.
C. Lebrun « L'Entrée d'Alexandre à Babylone » (1664)
Depuis 1662, Lebrun contrôlait tous les ordres artistiques de la cour. Il peint personnellement les salles de la galerie Apollon du Louvre, les intérieurs du château de Saint-Germain et de Versailles (salle de la Guerre et salle de la Paix). Mais l'artiste est décédé avant d'avoir terminé le tableau de Versailles, réalisé d'après ses croquis par Noël Coypel.
Ch. Lebrun « Portrait équestre de Louis XIV » (1668). Musée de la Chartreuse (Douai)
Pierre Mignard (1612-1695)
Pierre Mignard. Autoportrait
Artiste français célèbre. Il était en compétition avec Lebrun. Devient directeur de l'Académie Saint-Luc de Paris, opposée à l'Académie Royale. En 1690, après la mort de Lebrun, il devient le principal artiste de la cour, directeur de l'art royal. musées d'art et manufactures, membre et professeur de l'Académie de peinture et de sculpture de Paris, puis recteur et chancelier. A presque 80 ans, il réalise des dessins pour les tableaux de la cathédrale des Invalides, encore conservés au Louvre, peint deux abat-jour dans les petits appartements du roi au château de Versailles, peint une série de peintures religieuses aux couleurs délicates peintures : « Le Christ et la Samaritaine », 1690 (Louvre) ; "Sainte Cécile", 1691 (Louvre) ; "Foi" et "Espoir", 1692.
Le principal avantage de ses œuvres est la couleur harmonieuse. Mais en général, il rendait hommage à son époque artistique : éclat extérieur, composition théâtrale, figures gracieuses mais affectées.
P. Mignard « Vierge aux raisins »
Ces défauts sont moins visibles dans ses portraits. Il possède de nombreux portraits de courtisans, de favoris du roi et de Louis XIV lui-même, qu'il peint une dizaine de fois.
P.Mignard. Portrait équestre de Louis XIV
Parmi les fresques de Mignard, les plus importantes sont la peinture de la coupole du Val-de-Grâce, qui se détériore rapidement en raison de la mauvaise qualité des peintures, et les peintures murales mythologiques de grande salle Palais de Saint-Cloud, qui périt avec cet édifice en 1870.
Pierre Mignard. Fresque du dôme du Val-de-Grâce "La Gloire de Dieu"
Chapitres « Principales étapes art français», « L'architecture française du XVIIe siècle », « L'architecture française de la fin du XVIIe et du XVIIIe siècle », « L'état général de l'architecture en Europe aux XVIIe et XVIIIe siècles » dans la rubrique « Architecture de France aux XVIIe et XVIIIe siècles » siècles" du livre "Histoire de l'architecture" d'Auguste Choisy (Auguste Choisy, Histoire De L "Architecture, Paris, 1899 D'après la publication de l'Académie All-Union d'Architecture, Moscou, 1935).
Les grandes étapes de l'art nouveau
Revenons à l'architecture française de la fin du XVIe siècle, à l'époque de la fin des guerres de religion. L'architecture connaît toutes les vicissitudes de l'époque du retour à la paix et à la prospérité : elle est modeste et prudente après les guerres de la Ligue, gaspilleur sous Richelieu, majestueuse et solennelle jusqu'à l'excès sous Louis XIV, froide et stricte à la veille de la révolution. Considérons successivement les moyens qu'elle a utilisés soit séparément, soit simultanément.
Architecture française du 17ème siècle
Architecture de pierre et de brique et ses formes
Une combinaison de brique et de pierre.- Sous Henri IV effets décoratifs souvent obtenu grâce à des techniques constructives dans lesquelles les contrastes de couleurs donnent, à peu de frais, aux façades un aspect vivant et varié ; Il s’agit de la construction des murs sous forme d’une charpente en pierres de taille remplie de maçonnerie brute.
La surface de remplissage est recouverte d'enduit coloré : selon la tradition venue de début de la renaissance, l'encadrement des ouvertures est relié à travers tous les étages ( riz. 437), formant de longues bandes blanches depuis la fondation jusqu'aux lucarnes, se détachant sur le fond rouge des murs et sur le fond bleu des toits d'ardoise.
Utilisant toujours des moyens simples, cette architecture recherche simultanément les contrastes de couleurs et les contours clairs, les contours structurés des toits et des trappes ; elle utilise peu de profilage et évite complètement les petits détails : il n'y a que des contours et un jeu de couleurs.
Les premiers monuments de ce style comprennent Palais Mayenne, rue Saint-Antoine, datant de l'époque d'Henri III.
Suivent ensuite : sous Henri IV Palais du Cardinal Bourbon dans l'Abbaye de Saint-Germain des Prés, immeubles Place Dauphine et Place des Vosges ( riz. 437); sous Louis XIII - le noyau principal du château de Versailles ; l'un des derniers exemples de ce style est Palais Mazarin(Bibliothèque Nationale), construite par François Mansart pendant la minorité de Louis XIV. La même architecture appartient à Palais de Rambouillet.
Utilisation dans l'architecture en pierre de formes résultant d'une combinaison de pierre et de brique.- Le groupe précédent, en tant que dérivé de celui-ci, comprend toute une série d'édifices construits entièrement en pierre, mais empruntant la décoration à la structure mixte que nous venons de décrire.
A titre d'exemples de ce transfert particulier de formes, nous donnons : sous Louis XIII - Palais Sully, rue Saint-Antoine, construit J. Ducerseau, Sorbonne Et Palais des Cardinals, construit Lemercier; au début du règne de Louis XIV - Palais d'Aumont, rue Jouy, construit Le P. Mansar.
Décoration avec commandes
L'architecture de brique et de pierre, clairement empreinte d'un désir d'économie, convient mieux aux bâtiments dont on n'exige rien de plus qu'une gracieuse simplicité. Pour les édifices monumentaux, ils ont recours à des décorations sur commande, et en France comme en Italie, ils hésitent entre deux décisions : réaliser ces décorations selon l'échelle de toute la façade, ou bien à l'échelle du seul étage qu'elles décorent. Il existe donc deux tendances en matière d’architecture d’ordre, que nous retracerons ci-dessous.
Décoration liée à l'échelle des étages.- Lorsque la décoration est liée à l'échelle des étages, alors généralement des commandes différentes sont passées à chaque étage ; Il s'agit des bâtiments du Tanlais (département de l'Ionna), érigés à la fin du règne d'Henri IV.
Sous Louis XIII, la tradition du recours aux petites commandes fut poursuivie par S. de Brosses en Palais du Luxembourg et sur la façade Saint-Gervais.
La même méthode est utilisée pour construire Lemercier pavillon central dans Cour du Louvre et au palais Liancourt(riz, 438) - son œuvre principale, dont seuls quelques dessins nous sont parvenus.
Au début du règne de Louis XIV Lépautre applique la même méthode de décoration dans Palais de Beauvais(rue François Miron); on se retrouve de la même manière au château Bussy Rabutin(Côte d'Or) ; le dernier représentant de ce système était Le P. Mansar (Château de Maison, Pavillon de Gaston d'Orléans à Blois).
Le système des petites commandes connaît le moins de succès au début du XVIIe siècle. Au palais de Thorpann, on a tenté de trouver une solution de compromis : conserver l'entablement et détruire les pilastres ou les remplacer par des piliers.
Durant tout le règne d'Henri IV, nous ne rencontrons qu'une seule application manifeste du système traditionnel : la galerie du Louvre ( riz. 439). Cette belle composition nous donne une idée de la souplesse que conservait encore l’art. L'étage inférieur a été construit plus tôt (il remonte à l'époque de Catherine de Médicis), et il devait être coordonné avec l'aile du palais dont la corniche se trouvait au niveau M ; cette transition est assurée par la mezzanine MN ;
Considérons maintenant le système inverse :
Décoration avec une commande colossale.- Parmi les premiers bâtiments où plusieurs étages étaient réunis en un seul grand ordre de pilastres, on appelait déjà l'aile Château de Chantilly, datant de l'époque d'Henri II.
Nous présentons un fragment de la façade ( riz. 440,C). Cela montre clairement les difficultés liées à ce système. Les entablements atteignent une taille exorbitante afin de maintenir la proportionnalité avec les pilastres ; les fenêtres sont perdues et semblent disparaître. Pour le bien de l'entablement, ils font des concessions aux proportions classiques, mais pour ne pas priver les fenêtres de leur signification, ils capturent avec elles une partie du toit, les transformant en une sorte de lucarnes, sans rapport ni avec la façade ni avec le toit ; parfois même, ils essaient de recouvrir les fenêtres de deux étages avec un seul cadre, comme pour simuler une ouverture commune.
Grâce à tous ces compromis, l'ordre colossal devient un des éléments communs de l'architecture française. On le rencontre sous Henri III en Palais de Diane de France(Rue Pavé, dans le Marais) ; sous Henri IV, il était utilisé dans la galerie reliant le Louvre aux Tuileries (fig. 440, L) ; construit à l'époque de Louis XIII Palais de la Duchesse de Savoie(rue Garencière) offre un exemple de pilastres ioniens résolument hors d'échelle. Des pilastres doriens de dimensions plus modestes ornent le château de Versailles.
Au début du règne de Louis XIV, la tendance aux grosses commandes devient de plus en plus décisive. Ils trouvent en eux cette grandeur qui répond aux nouvelles revendications de la monarchie. Gauche Et Dorbé ils sont utilisés dans l'ancienne façade sud du Louvre, dans le château de Vaux, au Collège des Quatre Nations (Institut) ; Lemuet utilise cette forme solennelle pour Palais d'Avo(Rue du Temple) ; Le P. Mansart l'utilise sur la façade principale Monastère Minime au faubourg Saint-Antoine.
Par la suite, Perrault, en 1670, emprunte l'ordre colossal comme thème de sa colonnade du Louvre, et au XVIIIe siècle. Gabriel répétera cet ordre dans les palais de la place de la Concorde.
Traitement des façades avec bossages et panneaux
Traitement rustique.- Nous avons déjà souligné les conséquences qui découlent de l'utilisation d'un ordre colossal : nécessité d'immenses corniches et nécessité d'agrandir à l'excès les ouvertures. Il est possible de conserver dans une certaine mesure la grandeur que l'ordre, remontant aux fondations mêmes de l'édifice, donne à la composition architecturale, si les pilastres sont remplacés par des lames bossagées. En même temps, les coûts sont réduits, et en même temps, puisque les formes de la commande deviennent pour ainsi dire seulement implicites, les exigences de proportions deviennent moins impératives, ce qui permet de limiter à la fois le sens des entablements et la taille des fenêtres.
La division des façades en lames bossagées au lieu de pilastres fut utilisée par Lemercier sous le règne de Louis XIII siècle. Château Richelieu et au Palais Cardinal ; sous Louis XIV ces techniques étaient utilisées L. Bruant- pour le traitement des façades Foyers pour personnes handicapées, le P. Mansar - pour Val de Graais, Perrault - pour la corniche nord du Louvre.
Décoration par panneaux.- L'architecture ne s'arrête pas sur cette voie de simplification. En fin de compte, ces lames rustiquées sont également détruites ; l'entablement qui couronne la façade repose sur des murs nus, à peine décorés de cadres qui délimitent les panneaux intermédiaires.
La cour de la Maison des Invalides est un excellent exemple de telles façades, où seuls les profils des corniches et des lames subsistent des ordres. Dans le même esprit, Perrault décore
Observatoire, P. Blondel - la porte Saint-Denis, Bullet - la porte Saint-Martin.
Architecture française de la fin du XVIIe et du XVIIIe siècle
Style officiel.- Dans le dernier tiers du XVIIe siècle. l'appauvrissement du goût commence, le début du déclin se fait sentir. Pour éviter cela, Colbert crée l'Académie d'architecture en 1671 et la charge d'enseigner la théorie pour combler les lacunes de l'apprentissage artisanal. Il envoie des architectes à Rome pour y puiser l'inspiration, ordonne la publication d'ouvrages sur les monuments de l'Antiquité classique et tente de faire revivre l'art en élevant la position de ses maîtres. Mais l’art décrépit est impuissant à faire revivre et à rajeunir. Génération Lemercier et le P. Mansara est en train de mourir ; la génération qui suit crée encore plusieurs œuvres dignes de la période précédente, mais en général le style devient flasque et l'exécution médiocre.
A la recherche d'un faux idéal de noblesse, ils s'arrêtent, à l'instar des Italiens, sur des façades monotones qui répètent partout les mêmes motifs - et cette froide symétrie cache tellement la disposition des parties du bâtiment que derrière la même façade se trouvent les deux des chapelles et des escaliers, et même des bains ; Même les toits sont camouflés. La volonté principale est de ne rien révéler de l’extérieur qui rappellerait les besoins matériels de la vie quotidienne.
C'est ce genre d'architecture, comme si elle n'était pas créée pour de simples mortels, qui plaît au roi. Jules Hardouin-Mansart l'appliqua pleinement au château de Versailles ( riz. 441, UN); La façade, sur laquelle toutes ces tendances sont bien visibles, date de 1675. Traditions du grand art et déclin du XVIIIe siècle. - Les dernières années du XVIIe siècle. marqué par un retour à des formes plus variées ; puis le style d'Hardouin-Mansart acquiert une plus grande souplesse ; cela doit peut-être être attribué à la collaboration avec lui d'autres architectes, parmi lesquels Saint-Simon nomme Lassurance.
Quoi qu'il en soit, avant la mort d'Hardouin-Mansart (1708), il semble y avoir un certain renouveau : il termine sa carrière avec deux chefs-d'œuvre - la Maison d'Ing.
Valides et la Chapelle de Versailles. Les calamités de la fin du règne de Louis XIV stoppèrent cette renaissance, qui ne reprit définitivement qu'après l'instauration de la Régence. A partir de ce moment, il y a pour ainsi dire deux architectures : l'une perpétue les strictes traditions de la période précédente, l'autre emprunte le chemin d'une grâce raffinée, qui reflète très fidèlement la sophistication de sa société contemporaine.
Style nouvelle école, le genre « rococo », ne s'est établi que vers 1730 et a trouvé son principal représentant en la personne de Boffrand ; Le style de l'école classique a ses représentants successivement Gabriel, Soufflot, et enfin Louis et Antoine.
Durant toute la seconde moitié du règne de Louis XV, les deux écoles existent en toute indépendance : tandis que les palais de Nancy sont surchargés de décorations rococo, la place de la Concorde se distingue par la dignité majestueuse et la grandeur de ses magnifiques contours ( riz. 441, V., 1750) Ecole chaotique du milieu du XVIIIe siècle. s'éteint à l'époque de Louis XVI : le mouvement philosophique oriente les esprits vers l'Antiquité. Les goûts changent complètement et, dans la pureté des formes, ils tentent de surpasser même l'école de Gabriel et Soufflot. A l'approche de la révolution, ils tombent dans la sécheresse, et avec la révolution commence une crise de l'art, dont la sortie n'est à peine visible qu'à notre époque.
État général de l'architecture en Europe aux XVIIe et XVIIIe siècles
Aux XVIIe et XVIIIe siècles. L'Europe est influencée en partie par l'Italie moderne, en partie par la France. En général, les influences françaises prédominent ; Ainsi, les architectes français ont érigé la plupart de leurs palais pour les princes allemands : à Berlin, Munich, Stuttgart et Mannheim.
Inigo Jones, avec qui l'architecture classique a débuté en Angleterre, a apparemment développé son propre style grâce à l'étude directe des monuments d'Italie et a fondé une école qui s'est poursuivie au XVIIIe siècle. Chambers, le constructeur du Somerset Palace, est apparu.
Wren (S. Wren), architecte de St. Paul's à Londres, adjacent à l'école qui a créé les Invalides en France ; La Cathédrale St. Paul, à son tour, a servi de modèle principal pour l’Amérique dans la construction du Capitole à Washington.
En Russie au XVIIIe siècle. L'influence italienne se manifeste principalement dans les palais de Saint-Pétersbourg.
Quant à l'art italien, dont l'écho est représenté par toutes les écoles d'architecture modernes, son les dernières créaturesétaient : la colonnade du Bernin sur l'église Saint-Pierre. Petra, une façade majestueuse mais pas stricte, donnée par l'architecte Al. La Galilée de l'église de San Giovanni in Laterano et les bâtiments froids de Vanvitelli à Caserta.
L.S. Alechina
Si le XVIIe siècle de l'architecture française a été marqué par des travaux de construction grandioses pour le roi, dont le résultat principal fut la création de l'ensemble monumental de Versailles, où le style même du classicisme dans son faste impressionnant révèle des éléments de lien interne avec l'architecture baroque , puis le XVIIIe siècle apporte avec lui de nouvelles tendances.
La construction s'est déplacée vers les villes. Les nouveaux besoins de l’époque posaient le problème de la création d’un type d’hôtel particulier résidentiel urbain. Le développement des relations bourgeoises, la croissance du commerce et de l'industrie, le renforcement du rôle du tiers état dans la vie publique mettent en avant la tâche de construire de nouveaux bâtiments publics - bourses, locaux commerciaux, théâtres publics. Le rôle croissant des villes dans la vie économique et vie politique Dans certains pays, l'émergence de nouveaux types de bâtiments privés et publics pose de nouvelles exigences aux architectes dans la création d'un ensemble urbain.
Jules Hardouin-Mansart, Robert de Cotte. Chapelle du château de Versailles. 1699-1710 Vue interne
subit des changements et style architecturalère. Caractéristique du classicisme du siècle dernier, la grande unité des solutions figuratives de l'apparence extérieure et de l'espace intérieur au début du XVIIIe siècle. se désintègre. Ce processus de désintégration s'accompagne d'une séparation de la pratique de la construction et des enseignements théoriques, d'une différence dans les principes de conception d'intérieur et de façade. Dans leurs travaux théoriques, les architectes de premier plan adorent encore l'Antiquité et les règles des trois ordres, mais dans la pratique architecturale directe, ils s'éloignent des exigences strictes de clarté logique et de rationalisme, de subordination du particulier au tout et d'une constructivité claire. L'œuvre de Robert de Cotte (1656-1735), successeur de Jules Hardouin-Mansart comme architecte royal (il acheva la construction de la chapelle du château de Versailles, belle par son architecture austère et noble), en fournit un exemple convaincant. . Dans ceux construits par lui dans les années 1710. Dans les hôtels particuliers parisiens (Hôtel de Toulouse et Hôtel d'Estrée), on remarque une forme architecturale plus légère et un libre développement du décor.
Nouveau style, appelé Rococo ou Rocaille, ne peut être considéré d'un seul côté, n'y voyant qu'un produit réactionnaire et peu prometteur d'une classe décadente. Ce style ne reflétait pas seulement les aspirations hédonistes de l'aristocratie. Certaines tendances progressistes de l'époque se sont également réfractées d'une manière unique dans le rococo ; d'où les exigences d'un agencement plus libre et correspondant à la vie réelle, d'un développement plus naturel et vivant, et d'un espace intérieur. La dynamique et la légèreté des masses architecturales et du décor contrastaient avec le faste pesant du design intérieur à l'époque du pouvoir suprême de l'absolutisme français.
Au début du XVIIIe siècle. la construction principale est toujours réalisée par l'aristocratie, mais son caractère change considérablement. La place des châteaux-manoirs est prise par les hôtels particuliers de la ville, appelés hôtels. L'affaiblissement de l'absolutisme se reflète également dans le fait que la noblesse quitte Versailles et s'installe dans la capitale. Dans les banlieues verdoyantes de Paris - Saint Germain et Saint Opor - se succèdent, au cours de la première moitié du siècle, de luxueux hôtels particuliers dotés de vastes jardins et de services (Fig. page 258). Contrairement à bâtiments du palais du siècle précédent, poursuivant les objectifs d'une représentativité impressionnante et d'une grandeur solennelle, dans les demeures créées aujourd'hui, une grande attention est accordée au confort réel de la vie. Les architectes abandonnent l'enchaînement des grandes salles, s'étendant en enfilade solennelle, au profit de pièces plus petites, disposées de manière plus décontractée en fonction des besoins de la vie privée et de la représentation publique des propriétaires. Beaucoup fenêtres hautes Il éclaire bien l'intérieur.
Selon leur localisation dans la ville, hôtels de la première moitié du XVIIIe siècle. représentait dans une large mesure un phénomène de transition d'une propriété de campagne à une maison de ville. Il s'agit d'un complexe architectural fermé, une sorte de domaine situé à l'intérieur d'un pâté de maisons, relié à la rue uniquement par le portail d'entrée. La maison elle-même se dresse en fond de parcelle, face à une vaste cour bordée de locaux de service bas. La façade opposée fait face au jardin qui conserve un tracé régulier.
Dans les hôtels de la première moitié du XVIIIe siècle. La contradiction caractéristique de l'architecture française de cette époque s'est manifestée le plus clairement : le décalage entre l'architecture extérieure et la décoration intérieure. La façade du bâtiment conserve en règle générale des éléments d'ordre traditionnels, interprétés cependant de manière plus libre et plus légère. Inscription
Cependant, les espaces intérieurs rompent souvent complètement avec les lois de la tectonique, fusionnant le mur avec le plafond en une coque complète d’espace interne sans limites définies. Ce n'est pas un hasard si les artistes décorateurs, capables de décorer l'intérieur avec une subtilité et une perfection étonnantes, ont acquis un rôle si important à cette époque. La période du rococo ancien et mature connaît toute une galaxie de maîtres qui ont créé des chefs-d'œuvre exquis de décoration intérieure (Gilles Marie Oppenor, 1672-1742 ; Just Aurèle Meissonnier, 1693-1750, et autres). Souvent, un bâtiment était construit par un architecte et conçu par un autre. Mais même lorsque tous les travaux étaient réalisés par un seul maître, son approche pour résoudre l'apparence extérieure de l'hôtel et son intérieur était fondamentalement différente. L'un des architectes rococo les plus éminents, Germain Beaufran (1667-1754), dans son traité « Livre d'Architecture » (1745), dit directement qu'actuellement la décoration intérieure est une partie complètement distincte de l'architecture, qui ne prend pas en compte les décor de l'extérieur du bâtiment. Dans sa pratique, il poursuit systématiquement cette thèse. Dans l'architecture du château de Lunéville, dans les hôtels de Naisy, construits dans les années 1720, on sent l'adhésion aux traditions du classicisme - le central. Cette partie est clairement mise en valeur, soulignée par un portique à colonnes ou pilastres. Seuls quelques-uns parlent ici du style rococo et de la légèreté relative des éléments d'ordre.
Jean Courton. Hôtel Matignon à Paris. Plan.
Pierre Delamere. Hôtel Soubise à Paris. 1705-1709 Façade.
Beaufran décide ses intérieurs de manière complètement différente. Un brillant exemple en est la décoration intérieure de l’hôtel Soubise (1735-1740). Indépendamment de l'aspect extérieur du manoir, achevé par Delamere en 1705-1709. V traditions classiques, Beaufran donne aux chambres d'hôtel le caractère de gracieuses bonbonnières. Des panneaux sculptés, des ornements en stuc et des panneaux pittoresques recouvrent les murs et le plafond comme un tapis continu. L’effet de ces formes d’une élégance exquise et d’une légèreté fantaisiste devrait être particulièrement impressionnant en contraste avec l’architecture plus sobre de la façade.
La construction religieuse au cours de cette période était incomparablement moins importante que la construction laïque. Les bâtiments du siècle précédent étaient pour la plupart achevés.
Telle est l'église Saint-Roch de Paris, commencée par Robert de Cotte à la fin du XVIIe siècle. et achevé après le décès de cet architecte par son fils J.-R. de Coton.
Jean Nicolas Servandoni. Église Saint-Sulpice à Paris. 1733-1745 Façade.
La plus intéressante église parisienne Saint-Sulpice, également commencée au XVIIe siècle. Vers les années 20. 18ème siècle La façade principale est restée inachevée. Il a été conçu par plusieurs architectes. Le projet du célèbre décorateur Meissonnier (1726), qui tentait de transférer les principes de la Rocaille à l'architecture extérieure, fut rejeté. En 1732, un autre décorateur, Jean Nicolas Servandoni (1695-1766), remporte le concours annoncé pour la conception de la façade, se tournant vers les formes classiques dans sa décision. Son idée a servi de base à la poursuite de la construction. La façade de l'église est divisée en deux niveaux, chacun ayant son propre ordre. Des tours s'élèvent des deux côtés de la façade.
Du deuxième quart du XVIIIe siècle. Les riches villes commerçantes de la province commencèrent à jouer un rôle de plus en plus important dans la construction française. L'affaire ne se limite pas à la construction de bâtiments individuels. L'ensemble du système de la vieille ville féodale, avec ses bâtiments chaotiques et son réseau complexe de rues incluses dans les limites étroites des fortifications de la ville, entra en conflit avec les nouveaux besoins des centres commerciaux et industriels en pleine croissance. Le maintien de nombreuses positions clés par l'absolutisme a cependant conduit au début à une solution plutôt de compromis aux problèmes d'urbanisme. Dans de nombreuses villes, la reconstruction de certaines parties de la vieille ville s’effectue à travers la construction de places royales. La tradition de telles places remonte au XVIIe siècle, lorsqu'elles ont été créées non pas dans le but de mettre de l'ordre dans le chaos de la ville médiévale, mais comme lieu ouvert pour l'installation d'une statue du roi. Maintenant, la raison restait pour ainsi dire la même - tout ce qui s'est produit au XVIIIe siècle. À l'époque de la monarchie, les places étaient destinées à servir à l'installation d'un monument au monarque, mais les architectes eux-mêmes poursuivaient des objectifs d'urbanisme beaucoup plus larges.
L'une des premières places d'un nouveau type associée au réaménagement et au développement d'îlots entiers de la ville fut la place de Bordeaux. Son concepteur et constructeur fut Jacques Gabriel (1667-1742), représentant du célèbre édifice du XVIe siècle. dynastie d'architectes, père du célèbre architecte Jacques Ange Gabriel.
Les travaux d'aménagement et d'aménagement de la place commencèrent en 1731. L'emplacement lui fut attribué au bord de la grande Garonne. L'architecte a développé de manière large et diversifiée les possibilités de créer un nouvel ensemble, couvrant une partie importante de la ville et la reliant à l'environnement naturel.
Jacques Gabriel a commencé son œuvre à Bordeaux par la démolition de bâtiments anciens et indéfinissables au bord du fleuve et la construction d'un magnifique remblai. La ville se tourne vers la Garonne, son principal décor. Ce tournant visait à consolider à la fois la place, largement ouverte sur le fleuve, et le tracé des deux rues qui débouchent sur la place. Utilisant le principe de planification de Versailles, l'architecte l'a appliqué à un nouvel organisme social et artistique - la ville, en le résolvant sur une base plus large. Les bâtiments situés sur les côtés de la place étaient destinés aux besoins commerciaux et économiques de la ville : à droite se trouve la bourse, à gauche le bâtiment des impôts. Leur architecture se distingue par sa sobriété et sa simplicité élégante. La construction de la bourse et du pavillon central entre les deux rues fut achevée après le décès de Jacques Gabriel par son fils. Plusieurs principes novateurs de la place de Bordeaux - son caractère ouvert, son orientation vers le fleuve, sa liaison avec les quartiers de la ville à l'aide de rues à rayons - Jacques Ange Gabriel les développera bientôt avec brio dans son travail sur la place Louis XV à Paris. .
Emmanuel Here de Corney. L'ensemble de la Place Stanislas, de la Place Carrière et de la Place de la Gouvernement à Nancy. 1752-1755 Photographie aérienne.
Si l'ensemble de la place de Bordeaux offrait une solution qui anticipait de nombreux principes d'urbanisme des époques ultérieures, un autre ensemble remarquable du milieu du XVIIIe siècle - un complexe de trois places à Nancy, plus étroitement associé au passé - semble résumer l'ensemble de la place de Bordeaux. méthodes d'organisation de l'espace de l'époque baroque.
Emmanuel Here de Corney. Place du Gouvernement à Nancy. 1752-1755 Vue générale.
Trois places de formes différentes - la place Stanislas rectangulaire, la longue place Carrière et la place ovale du Gouvernement - forment un organisme étroitement uni et intérieurement fermé qui n'existe que dans un rapport très relatif avec la ville. La cour d'honneur ovale du Palais du Gouvernement est séparée par une arcade de la ville et du parc environnants. Le mouvement actif à partir de celui-ci ne peut, en substance, se développer qu'à travers la place Carrière en forme de boulevard et l'arc de triomphe, de sorte qu'en entrant sur la place Stanislav, il sera immédiatement bloqué par le bâtiment monumental de l'hôtel de ville. On a l'impression de deux cours d'honneur monumentales, étalées devant de magnifiques palais et reliées par une ruelle droite. Il est caractéristique que les rues donnant sur la place Stanislav en soient séparées par des bars. Le charme de l'ensemble est créé par l'architecture festive des palais, l'étonnant savoir-faire des grilles forgées et dorées, les fontaines aux deux coins de la place, conçues dans un seul ton rococo élégant et élégant. L'urbaniste du quartier et l'architecte des principaux bâtiments fut Emmanuel Eray de Corney (1705-1763), élève de Beaufran, qui travailla principalement en Lorraine. Construit entre 1752 et 1755, cet ensemble, dans ses formes et ses principes de planification, paraissait déjà quelque peu anachronique par rapport au nouveau mouvement architectural apparu à la fin de la première moitié du XVIIIe siècle.
Ce mouvement, dont l'influence avait déjà marqué la conception de la place de Bordeaux, s'exprimait dans le rejet des extrêmes et des bizarreries du rococo au profit d'une architecture plus raisonnable et ordonnée, dans un intérêt accru pour l'Antiquité. Le lien de ce mouvement avec le renforcement des positions de la bourgeoisie est indéniable.
C'est justement au tournant de la première et de la seconde moitié du siècle que remonte le discours des encyclopédistes, qui avançaient le critère de la raison comme seule mesure de toutes choses. À partir de ces positions, la société féodale dans son ensemble et sa progéniture - le style rococo - sont critiquées comme dépourvues de logique, de rationalité et de naturel. Et vice versa, toutes ces qualités se retrouvent dans l’architecture des anciens. Durant ces années, apparaissent des expositions consacrées aux monuments de l'architecture ancienne. En 1752, le célèbre comte amateur et philanthrope de Caylus commença à publier l’ouvrage « Collection d’antiquités égyptiennes, étrusques, grecques et romaines ». Deux ans plus tard, l'architecte David Leroy voyage en Grèce et publie alors le livre « Ruines des plus belles structures de Grèce ». Parmi les théoriciens de l'architecture se distingue l'abbé Laugier, dont les « Études sur l'architecture », publiées en 1753, suscitèrent une vive réaction dans de larges cercles de la société française. S'exprimant du point de vue du rationalisme, il prône une architecture raisonnable, c'est-à-dire naturelle. La pression des idées éducatives, finalement démocratiques, était si grande qu'elle eut également un impact sur les cercles artistiques officiels. Les dirigeants de la politique artistique de l'absolutisme ont ressenti le besoin de contraster quelque chose avec le programme positif des encyclopédistes, leur critique convaincante de l'illogisme et du manque de naturel de l'art rococo. Le pouvoir royal et l'Académie prennent certaines mesures pour arracher l'initiative aux mains du tiers état et diriger eux-mêmes le mouvement naissant. En 1749, une sorte de mission artistique est envoyée en Italie, dirigée par le frère de la toute-puissante favorite de Louis XV, Madame Pompadour, futur marquis de Marigny, qui exerce les fonctions de directeur des bâtiments royaux. Il était accompagné du graveur Cochin et de l'architecte Jacques Germain Soufflot, futur bâtisseur du Panthéon parisien. Le but du voyage était de faire connaissance art italien- ce berceau de beauté. Ils ont visité les fouilles d'Herculanum et de Pompéi qui avaient récemment commencé. Soufflot étudia en outre les monuments antiques de Paestum. Tout ce voyage était le signe de nouveaux phénomènes artistiques et ses conséquences furent tour supplémentaire au classicisme et une lutte plus aiguë avec les principes du rocaille même dans différents types arts décoratifs. En même temps, ce voyage montre clairement à quel point l'appel au patrimoine antique était compris différemment et quelles différentes conclusions en étaient tirées par les représentants de la classe dirigeante et les artistes eux-mêmes. Résultats Impressions italiennes et les réflexions de Marigny aboutissent à ces mots : « Je ne veux ni des excès actuels, ni de la sévérité des anciens, un peu de ceci, un peu de cela. » Il adhère ensuite à cette politique artistique de compromis tout au long de ses nombreuses années d'activité en tant que directeur des beaux-arts.
Ses compagnons de voyage, Cochin et Soufflot, adoptent une position beaucoup plus progressiste et active. Le premier publia à son retour le traité « Revue des antiquités d'Herculanum avec plusieurs réflexions sur la peinture et la sculpture des anciens » et mena ensuite une lutte très acharnée dans l'imprimé contre les principes de l'art rocaille, pour la rigueur, la pureté et la clarté. de formes architecturales et décoratives. Quant à Souflo, son voyage tout supplémentaire à Paestum et l'étude sur place de deux monuments remarquables de l'architecture grecque témoignent de son profond intérêt pour l'Antiquité. Dans sa pratique de la construction, à son retour d'Italie, les principes du classicisme triomphaient pleinement et sans compromis.
Durant cette époque de transition, l'œuvre du maître le plus captivant de l'architecture française, Jacques Ange Gabriel (1699-1782), prend forme et s'épanouit. Le style de Gabriel semble répondre aux exigences de Marigny, mais il s'agit d'un phénomène extrêmement original et organique généré par le développement naturel et « profond » de l'architecture française. Le maître n'était jamais allé en Italie, encore moins en Grèce. L'œuvre de Gabriel semble poursuivre et développer la ligne de l'architecture française qui émerge dans les bâtiments ultérieurs de Jules Hardouin-Mansart (Grand Trianon et chapelle de Versailles), dans la façade orientale du Louvre. Dans le même temps, il assimile également les tendances progressistes contenues dans l'architecture rococo : sa proximité avec les gens, son intimité, ainsi que la subtilité exquise des détails décoratifs.
La participation de Gabriel aux travaux d'urbanisme de son père à Bordeaux l'a bien préparé à résoudre les problèmes d'ensemble qui l'occupaient au milieu du XVIIIe siècle. un rôle de plus en plus important dans la pratique architecturale. A cette époque, la presse intensifiait son attention sur Paris, sur le problème d'en faire une ville digne du nom de capitale.
Paris possédait de beaux monuments architecturaux, un certain nombre de places créées au siècle précédent, mais tous étaient des îlots séparés, autonomes et isolés de développement organisé. Au milieu du XVIIIe siècle, apparaît une place qui joue un rôle important dans la formation de l'ensemble du centre parisien : l'actuelle place de la Concorde. Elle doit son apparition à toute une équipe d'architectes français, mais son principal créateur fut Jacques Ange Gabriel.
En 1748, à l'initiative des commerçants de la capitale, l'idée d'ériger un monument à Louis XV est avancée. L'Académie a annoncé un concours pour créer une place pour ce monument. Comme vous pouvez le constater, le début était tout à fait traditionnel, dans l'esprit du XVIIe siècle : l'espace était destiné à une statue du monarque.
À l'issue du premier concours, aucun des projets n'a été retenu, mais l'emplacement de la place a finalement été fixé. Après un deuxième concours, organisé en 1753 uniquement parmi les membres de l'Académie, la conception et la construction furent confiées à Gabriel, afin qu'il prenne en compte d'autres propositions.
Le site choisi pour la place était un vaste terrain vague au bord de la Seine, dans ce qui était alors la périphérie de Paris, entre le jardin du palais des Tuileries et le début de la route menant à Versailles. Gabriel a tiré un avantage inhabituellement fructueux et prometteur de cet emplacement ouvert et côtier. Sa superficie est devenue l'axe développement ultérieur Paris. Cela a été possible grâce à son orientation polyvalente. D'une part, la place est pensée comme le seuil des complexes palatiaux des Tuileries et du Louvre: ce n'est pas sans raison que trois rayons envisagés par Gabriel y mènent depuis l'extérieur de la ville - les ruelles des Champs Elysées, dont le point d'intersection mentale se situe aux portes d'entrée du parc des Tuileries. Le monument équestre de Louis XV est orienté dans la même direction – face au palais. Dans le même temps, seul un côté de la place est architecturalement accentué - parallèle à la Seine. Ici est prévue la construction de deux bâtiments administratifs majestueux, et entre eux est conçue la rue Royale, dont l'axe est perpendiculaire à l'axe Champs Elysées-Tuileries. Au bout de celle-ci, l'église de la Madeleine de l'architecte Contan d'Ivry commence très vite à être construite, fermant la perspective avec son portique et sa coupole. Sur les côtés de ses bâtiments, Gabriel dessine deux autres rues, parallèles à la Royale. Ainsi, autre chose est donné direction possible mouvement reliant la place aux autres quartiers de la ville en pleine croissance.
Gabriel résout les limites de la place d'une manière très spirituelle et complètement nouvelle. En ne construisant qu'une seule de ses faces nord, en mettant en avant le principe du libre développement de l'espace, de son lien avec le milieu naturel, il s'efforce en même temps d'éviter l'impression de son amorphisme et de son incertitude. Sur les quatre côtés, il dessine des fossés secs et peu profonds, recouverts de pelouses vertes, bordés de balustrades en pierre. Les écarts entre eux donnent une accentuation supplémentaire aux rayons des Champs Elysées et à l'axe de la rue Royale.
Jacques Ange Gabriel. Aménagement du côté nord de la place de la Concorde (ancienne place Louis XV) à Paris. 1753-1765
L’aspect des deux bâtiments qui ferment le côté nord de la place de la Concorde exprime clairement les traits caractéristiques de l’œuvre de Gabriel : une harmonie claire et calme de l’ensemble et des détails, la logique des formes architecturales facilement perceptibles à l’œil. Le niveau inférieur du bâtiment est plus lourd et plus massif, ce qui est souligné par la grande rustication du mur ; il porte deux autres niveaux réunis par des colonnes corinthiennes, motif qui remonte à la façade orientale classique du Louvre.
Mais le principal mérite de Gabriel ne réside pas tant dans la conception magistrale des façades avec leurs fines colonnes cannelées s’élevant au-dessus des puissantes arcades de l’étage inférieur, mais dans la sonorité d’ensemble spécifique de ces bâtiments. Ces deux bâtiments sont impensables l'un sans l'autre, sans l'espace de la place et sans une structure située à une distance considérable - sans l'église de la Madeleine. C'est vers cela que sont orientés les deux bâtiments de la place de la Concorde - ce n'est pas un hasard si chacun d'eux n'a pas de centre accentué et n'est en quelque sorte qu'une des ailes de l'ensemble. Ainsi, dans ces bâtiments, conçus en 1753 et dont la construction a commencé en 1757-1758, Gabriel a esquissé les principes des solutions volumétriques-spatiales qui seraient développées au cours de la période du classicisme mature.
Gabriel. Petit Trianon à Versailles. Plan.
Jacques Ange Gabriell. Petit Trianon à Versailles. 1762-1768
La perle de l'architecture française du XVIIIe siècle est le Petit Trianon, créé par Gabriel à Versailles en 1762-1768. Le thème traditionnel d'un château de campagne est ici résolu d'une manière complètement nouvelle. Le petit bâtiment, de plan carré, fait face à l'espace avec ses quatre façades. Ici, l'accent n'est pas mis sur les deux façades principales, qui étaient jusqu'à récemment si caractéristiques des palais et des domaines. Chacune des parties a une signification indépendante, qui s'exprime dans ses différentes décisions. Et en même temps, cette différence n'est pas cardinale - ce sont pour ainsi dire des variations d'un même thème. La façade tournée vers l'espace ouvert du rez-de-chaussée, perçue de plus loin, est interprétée de la manière la plus plastique. Quatre colonnes accolées reliant les deux étages forment une sorte de portique légèrement saillant. Un motif similaire, mais sous une forme modifiée - les colonnes sont remplacées par des pilastres - résonne sur deux côtés adjacents, mais à chaque fois différemment, car en raison de la différence de niveaux, dans un cas le bâtiment a deux étages, dans l'autre - trois . La quatrième façade, face aux fourrés du parc paysager, est tout à fait simple : le mur n'est disséqué que par des fenêtres rectangulaires de tailles différentes dans chacun des trois niveaux. Ainsi, avec de maigres moyens, Gabriel atteint une richesse et une richesse d'impressions étonnantes. La beauté naît de l'harmonie des formes simples et faciles à percevoir, de la clarté des rapports de proportionnalité.
L'aménagement intérieur est également conçu avec une grande simplicité et clarté. Le palais se compose d'un certain nombre de petites pièces rectangulaires dont la décoration décorative, construite sur l'utilisation de lignes droites, de couleurs claires et froides et la parcimonie des matériaux plastiques, correspond à l'élégante retenue et à la grâce noble de l'apparence extérieure.
L'œuvre de Gabriel constitue un lien de transition entre l'architecture de la première et de la seconde moitié du XVIIIe siècle.
Dans des bâtiments des années 1760-1780. La jeune génération d'architectes forme déjà une nouvelle étape du classicisme. Elle se caractérise par un tournant décisif vers l'Antiquité, qui devient non seulement une source d'inspiration pour les artistes, mais aussi un trésor de formes qu'ils utilisent. Les exigences du caractère raisonnable d’une œuvre architecturale vont jusqu’au refus des embellissements décoratifs. Le principe de l'utilitarisme est mis en avant, qui est lié au principe du naturel du bâtiment, dont un exemple sont les bâtiments anciens, aussi naturels qu'utilitaires, dont toutes les formes sont dictées par une nécessité raisonnable. La colonne, l'entablement et le fronton, devenus les principaux moyens d'expression de l'image architecturale, retrouvent leur signification constructive et fonctionnelle. En conséquence, l'échelle des divisions de commandes est élargie. La construction du parc se caractérise par la même volonté de naturalité. À cela s’ajoute l’abandon du parc régulier « artificiel » et l’épanouissement du jardin paysager.
Soufflo. Panthéon à Paris. Plan.
Jacques Germain Soufflot. Panthéon (anciennement église Sainte-Geneviève) à Paris. Commencé en 1755. Vue générale.
Un phénomène caractéristique de l’architecture de ces décennies pré-révolutionnaires est la prédominance de la construction de bâtiments publics. C'est dans les bâtiments publics que les principes s'expriment le plus clairement nouvelle architecture. Et il est très significatif que l'une des œuvres architecturales les plus remarquables de cette période - le Panthéon - soit très vite passée d'un édifice d'importance religieuse à un monument public. Sa construction a été conçue par Louis XV comme l'église de la patronne de Paris - Saint-Pierre. Geneviève, le lieu où sont conservées ses reliques. L'élaboration du projet fut confiée en 1755 à Jacques Germain Soufflot (1713-1780), récemment revenu d'un voyage en Italie. L'architecte a compris sa tâche bien plus largement que son client. Il présenta un plan qui, outre l'église, prévoyait un vaste espace avec deux bâtiments publics : les facultés de droit et de théologie. Dans ses travaux ultérieurs, Souflot dut abandonner ce projet et limiter sa tâche à la construction d'une église, dont l'apparence générale témoigne cependant que l'architecte l'a conçue comme un édifice d'une grande importance sociale. L'édifice, de plan cruciforme, est couronné d'une grandiose coupole sur tambour entourée de colonnes. La façade principale est soulignée par un portique puissant et profond à six colonnes avec fronton. Toutes les autres parties du mur sont laissées complètement vides, sans ouvertures. La logique claire des formes architecturales est clairement perçue au premier coup d'œil. Rien de mystique ou d'irrationnel - tout est raisonnable, strict et simple. La même clarté et la même cohérence stricte sont caractéristiques de la conception spatiale de l'intérieur du temple. Rationalisme image artistique, exprimé de manière si solennelle et monumentale, s'est avéré extrêmement proche de la vision du monde des années révolutionnaires, et l'église nouvellement achevée a été transformée en 1791 en un monument au grand peuple de France.
Parmi les édifices publics construits à Paris dans les décennies pré-révolutionnaires, se distingue l'École de chirurgie de Jacques Gondoin (1737-1818). Le projet, sur lequel il commença à travailler en 1769, se distingua par la grande ampleur de son concept, qui est généralement un trait caractéristique de l'architecture de ces années-là. Avec ce bâtiment, Gondoin envisageait de reconstruire tout le quartier. Et même si le plan de Gondoin n’a pas été pleinement réalisé, la construction de l’École de Chirurgie elle-même, achevée en 1786, a été achevée à grande échelle. Il s'agit d'une vaste structure de deux étages avec une grande cour. Le centre du bâtiment est marqué par une impressionnante yourtik. La partie la plus intéressante de l'intérieur est la grande salle semi-circulaire du théâtre anatomique avec des bancs surélevés de style amphithéâtre et une voûte coiffée - une combinaison particulière de la moitié du Panthéon romain avec le Colisée.
Le théâtre est devenu un nouveau type de bâtiment public très répandu au cours de cette période. Et dans la capitale et dans de nombreuses villes de province, ils se développent les uns après les autres bâtiments de théâtre, conçus dans leur apparence comme un élément important de l'ensemble architectural du centre public de la ville. L'un des bâtiments les plus beaux et les plus significatifs de ce type est le théâtre de Bordeaux, construit en 1775-1780. architecte Victor Louis (1731-1807). Un volume massif de contours rectangulaires est posé sur une zone ouverte de la place. Un portique à douze colonnes orne l'un des côtés étroits du bâtiment du théâtre, conférant une présence solennelle à la façade d'entrée principale. L'entablement du portique contient des statues de muses et de déesses, définissant la destination du bâtiment. L'escalier principal du théâtre, initialement à une seule volée, puis divisé en deux bras menant dans des directions opposées, servit de modèle à de nombreux bâtiments de théâtre français ultérieurs. L'architecture simple, claire et solennelle du théâtre de Bordeaux, la solution fonctionnelle claire de son espace intérieur font de ce bâtiment l'un des monuments les plus précieux du classicisme français.
Au cours des années sous revue ont commencé les activités d'un certain nombre d'architectes, dont l'œuvre dans son ensemble appartient déjà à la prochaine période de l'architecture française, inspirée par les idées de la révolution. Dans certains projets et bâtiments, sont déjà esquissées les techniques et les formes qui deviendront des traits caractéristiques de la nouvelle étape du classicisme associée à l'ère révolutionnaire.