La technique de la peinture à l’huile est non seulement plus complexe que la plupart des autres techniques de peinture, mais elle est également plus coûteuse en termes de matériaux. Utiliser la texture et différentes techniques L'application vous permet de réaliser les fantasmes les plus divers de l'artiste. C'est pourquoi les peintures à l'huile ont leur propre charme particulier, et de nombreux artistes, même ceux qui peignent uniquement pour eux-mêmes, souhaitent apprendre cette technique.
Regardons de plus près les choses de base qui nous seront utiles pour apprendre l'art de travailler le pétrole.
Alors, comment apprendre à peindre à l’huile ? De quoi avez-vous besoin pour cela ?
- Peinture à l'huile;
- Fixateur;
- Palette;
- Colle;
- Pinceaux plats (de préférence en laine naturelle) ;
- Chevalet (toile, toile sur châssis) ;
- Couteau à palette;
- Gomme et crayon simple pour les contours ;
- Papier calque, papier carbone et autres petites choses.
1. Achetez tout ce dont vous avez besoin pour la peinture à l’huile
Après l'achat de peintures, la deuxième chose la plus importante est la toile, même si technologie pétrolière Il est également tout à fait applicable sur les panneaux durs, le contreplaqué ou le métal ; parfois, une toile de jute grossière est également utilisée. Mais revenons aux toiles, en tant que support le plus courant pour les peintures à l'huile. Il en existe deux types : le coton et le lin. Les premiers sont beaucoup moins chers. Les toiles de lin, quant à elles, sont divisées en gros et fins grains. Les grains grossiers conviennent mieux aux peintures texturées (par exemple, les paysages ou celles nécessitant une représentation profonde de la texture), les grains fins pour les techniques plus détaillées. Il existe des toiles tendues sur carton (jusqu'à 0,5 x 0,7 m), elles sont moins chères, les toiles sur châssis sont plus chères, mais elles existent dans des formats beaucoup plus grands.
N'oubliez pas non plus le papier calque et le papier carbone, nous en aurons besoin pour transférer l'image du croquis sur la toile elle-même.
2. Préparer la toile ou toute autre surface à peindre
Tout d’abord, nous réalisons plusieurs croquis et un dernier dessin au crayon. Avant de peindre à l’huile sur toile, vous devez la préparer. Pour ce faire, nous le collons et l'apprêtons soigneusement, afin que la peinture adhère bien et que les substances actives qu'elle contient ne détruiront pas les fibres de la toile. Lorsque tout est sec, vous pouvez transférer notre croquis sur la toile à l'aide de papier calque. Pour certaines techniques multicouches, le croquis peut également être recouvert d'une fine couche d'apprêt.
3. Choisissez une technique de dessin et décidez d'un concept
Ce matériel était principalement destiné à répondre à la question « comment peindre à l'huile sur toile pour les débutants », il est donc préférable pour commencer d'utiliser la technique de base - alla prima. L'essence est de peindre en une seule étape (couche), il peut y avoir plusieurs approches, mais il faut la terminer avant que la peinture ne sèche (environ 3 jours, selon l'épaisseur des traits). Les couleurs obtenues par mélange direct sont plus claires et plus naturelles.
La technique multicouche est plus complexe, mais elle permet de libérer tout le potentiel des peintures à l'huile : pour créer des textures profondes et volumineuses. La première couche, la plus fine, est appelée « sous-couche » ; elle est réalisée avec des peintures très diluées. Cette couche d'échantillons est une sorte de test qui aide l'artiste à déterminer davantage de tonalité, les possibilités d'utilisation de la lumière et de l'ombre, etc.
Les couches suivantes commencent à dessiner des détails, transmettent les subtilités de la composition, de la couleur et de la texture. Dans certains de dernières couches de l'huile de lin est ajoutée à la composition pour ajouter de la richesse aux couleurs (elle évite également que les couleurs ne « s'éteignent »). Lorsque la peinture est complètement sèche, le tableau est enduit d'un vernis fixateur. Cela se produit généralement après 6 à 12 mois.
4. Un peu détails techniques il faudra en tenir compte
Pour conclure ce court article, qui peut s'intituler « Comment peindre avec des peintures à l'huile ? Un guide étape par étape pour les débutants », nous aborderons plusieurs aspects non évidents du travail avec des images spécifiquement liées à la « technologie pétrolière ».
- En plus d'un crayon, un croquis sur une toile apprêtée peut également être réalisé avec du fusain ou de la peinture diluée ;
- Les objets de forme toroïdale ou sphérique sont dessinés avec des mouvements torsadés et en forme de croissant avec un pinceau, et les objets coniques avec des mouvements triangulaires ;
- Afin d'obtenir une transition de couleur dégradée en douceur, il est préférable d'utiliser des pinceaux très plats. Les peintures peuvent être mélangées à la fois sur la palette et directement au point de transition avec les compétences appropriées. Les mouvements de la brosse doivent être croisés et presque alternatifs. Il est préférable de travailler d'une zone plus sombre à une zone plus claire avec un pinceau propre afin que la couleur soit répartie de manière plus organique. Lorsque vous effectuez des mouvements, vous devez utiliser une technique parallèle.
Les couches utilisées pour l'ombrage doivent être posées sur une couche de peinture sèche. Pour obtenir une couche d'ombrage légère, la peinture est diluée avec un solvant spécial et appliquée en position horizontale avec un pinceau central. Pour ajuster la couleur du motif lors du glaçage, appliquez des traits dans le même vecteur que sur le calque en cours de traitement.
Voici une réponse courte et assez générale à la question : « comment peindre avec des peintures à l'huile sur toile ? Afin de comprendre chacune des techniques plus en détail, vous devrez passer plus d'une journée à lire et des mois de pratique ». mais pour l'instant, essayez les méthodes les plus simples et dessinez. Que l'inspiration soit toujours avec vous !
Comment apprendre à peindre avec des peintures à l'huile ? De nombreux artistes en herbe s’efforcent de trouver la réponse à cette question. Il existe une opinion selon laquelle les toiles créées à l'aide de cette technique sont faciles à exécuter et la méthode de travail elle-même convient à ceux qui viennent tout juste de commencer à se familiariser avec la peinture. Cependant, cette attitude envers les peintures et le processus lui-même distingue les amateurs. Les professionnels savent combien il est difficile de créer une peinture à l’huile.
Des maîtres expérimentés étudient l'art de peindre avec des peintures à l'huile depuis de nombreuses années. Des difficultés attendent les débutants à chaque étape : le processus peut leur paraître trop compliqué, et de nombreuses corrections rendront nerveux ceux qui ont l'habitude d'obtenir des résultats rapidement et facilement. Mais les opportunités qu’ouvre cette merveilleuse technique valent la longue courbe d’apprentissage. Vous pourrez créer de beaux et délicats croquis, des croquis en couleurs pastel ou expressif et peinture. Le jeu des couleurs et le jeu des reflets feront de votre œuvre un véritable chef d’œuvre.
De nombreux fans essaient de peindre à l'huile arts visuels, cependant, tout le monde ne peut pas maîtriser la méthode, ce qui demande un travail minutieux et prend beaucoup de temps jeune artiste. Mais si vous décidez de commencer les cours, soyez patient et préparez-vous à des erreurs ennuyeuses. Rappelez-vous : tous les grands maîtres ont emprunté le chemin des corrections et des améliorations, mais aucun d'entre eux n'a abandonné son métier à cause des difficultés qui ont surgi.
Que devez-vous faire en premier ? Achetez des peintures. Les choisir n'est pas une tâche facile pour un débutant.
- On pense qu'il est préférable d'acheter un ensemble de tubes ;
- N'ayez pas peur de ne pas avoir assez de couleurs : prenez uniquement les nuances dont vous avez besoin pour travailler le tableau ;
- Les peintures blanches et jaunes s'épuisent très vite : achetez-les en gros tubes ;
- Prélevez 2-3 échantillons : vous disposerez ainsi du matériel nécessaire au dessin.
Quels produits choisir
De nombreux artistes pensent que les peintures de qualité supérieure fonctionnent mieux sur toile pour les professionnels. Ils sont beaucoup plus chers que les autres échantillons présentés dans magasins spécialisés, et se distinguent par des couleurs vives et une bonne consistance.
Pour commencer : quelles peintures vous devez acheter :
- blanchir;
- jaune;
- bleu;
- terre d'ombre naturelle;
- ocre doré;
- cadmium rouge foncé ou clair;
- vert;
- outremer;
- Jaune napolitain ou indien
Les pinceaux sont des outils indispensables pour peindre. Comment ne pas se perdre dans la variété des matériaux existants ?
- beaucoup choisissent des échantillons artificiels : ces produits sont durables et résistent bien aux effets des solvants de nettoyage et de la texture de la peinture ;
- Les pinceaux en poils naturels ne conviennent pas à la peinture à l’huile et doivent être utilisés pour d’autres techniques.
Vous devez également acheter des vernis et des huiles spéciales, ce qui rend la peinture plus liquide et rend son application sur la toile confortable et facile. La base du travail ne doit pas absorber beaucoup d’humidité. Le plus souvent, des produits issus des matériaux suivants sont choisis pour cette technique de peinture :
- coton;
- toile de jute (idéale pour dessiner);
- polyester.
Inspectez soigneusement la toile avant de l’acheter. Ne prélevez pas d'échantillon en relief si des fils en dépassent ou si des nœuds et des bosses apparaissent à la surface.
Les matériaux ont été achetés et vous pouvez vous mettre au travail en toute sécurité. Comment commencer à peindre correctement avec des peintures à l'huile sur papier et toile ? Faut-il mélanger différents tons et utiliser des bases personnalisées ? Les recommandations de professionnels vous aideront à croire en vous et à vous rapprocher de la maîtrise. artistes célèbres. N'oubliez pas l'entraînement quotidien et vos tableaux deviendront une œuvre d'art unique.
Première étape dans le travail de tout peintre : mettre en place la composition et dessiner les contours des objets représentés. Le charbon de bois est idéal pour appliquer les premières touches sur la toile. Les lignes tracées par celui-ci peuvent être facilement effacées avec un chiffon. Cependant, le croquis doit être figé : tracé au crayon ou au graphite, recouvert de peinture mélangée à de la térébenthine.
Écrivez, ne peignez pas. Ne choisissez pas la voie simple consistant à recouvrir la toile d’un seul ton. Apprenez à mélanger les peintures et à créer des reflets subtils. N'oubliez pas les nuances appariées dont la combinaison crée une nouvelle couleur.
- rouge + jaune = orange ;
- rouge + bleu = violet ;
- bleu + jaune = vert ;
- magenta + bleu = teinte sombre et riche.
N'hésitez pas à mélanger toutes les couleurs pour voir quel sera le résultat. Visez les tons terreux et sourds : ce sont les couleurs dont vous aurez besoin pour créer des paysages. Rendre les nuances plus claires en utilisant du blanc.
Dessinez en plaçant des taches de couleur sur la toile et en les parcourant, en comparant les couleurs. Commencez par les zones claires. Établissez des relations entre les nuances sourdes et lumineuses. Étudiez les couleurs changeantes de la nature. Sans observation constante du monde qui vous entoure, vous ne remarquerez pas de transitions subtiles ni de changements constants dans la gamme qui devront être transférés à l'image.
Travaillez "brut". Lors de la correction des erreurs, recouvrez la zone de la toile avec une nouvelle couche de peinture. Si des fissures apparaissent sur la toile et que la couleur s'estompe et s'estompe, recouvrez les zones endommagées d'huile en n'oubliant pas d'enlever l'excédent avec une feuille de papier.
Comment peindre sur des panneaux durs avec des peintures à l'huile
De nombreux artistes choisissent des bases non standard pour peindre. L'un des matériaux d'origine est le panneau dur. C'est un mélange de fibres de bois et de colle. La toile fabriquée à partir d’un panneau aussi dur est particulièrement lourde et durable.
Peinture à l'huile idéal pour peindre sur une base similaire. Avant de commencer le travail, préparez le panneau dur
- poncez-le avec du papier de verre pour le rendre lisse ;
- enduire la surface de vernis à l'huile;
- mettre plusieurs couches de peinture à l'eau sur le côté ondulé ;
- séchez la toile et apprêtez-la avec du blanc.
Comment peindre avec des peintures acryliques et à l'huile en même temps
L'une des techniques de peinture courantes consiste à utiliser des peintures acryliques et à l'huile, qui sont appliquées sur la toile dans un certain ordre.
L'huile est appliquée sur l'acrylique. Cette base remplace facilement l'apprêt et protège bien le dessin des dommages. Pour créer un relief expressif, vous pouvez ajouter du sable ou de la petite sciure de bois à la peinture.
Peinture à l'huile. Les bases. Les leçons de Bill Martin pour les débutants.
Il y a des choses que vous devez savoir avant de commencer à peindre à l’huile.
Toutes les peintures sont un mélange de pigment sec et de liquide. Dans les peintures à l'huile, le pigment colorant est mélangé à de l'huile de lin. L'huile de lin est une huile qui sèche par le processus d'oxydation avec l'air. Il absorbe l'oxygène de l'air et cristallise le pigment de la peinture de manière permanente. Une fois l’huile sèche, elle ne peut plus être retirée.
Les peintures à l'huile sont épaisses. Ils sont produits en tubes. Les peintures sont pressées sur la palette et mélangées à l'aide d'un couteau à palette pour obtenir de nouvelles nuances. Ensuite, ils sont appliqués sur une toile positionnée verticalement avec des pinceaux élastiques durs.
Les peintures à l'huile sèchent très lentement. En règle générale, vous devez attendre trois jours avant d'ajouter la couche suivante. Ce longue durée le séchage est à la fois un avantage et un inconvénient. Le gros avantage est que vous aurez le temps de comprendre ce que vous avez dessiné. Ceci est très utile lorsque vous effectuez des transitions dégradées d’une couleur à une autre. Ou, si vous n'êtes pas satisfait du résultat alors que la peinture est encore humide, vous pouvez la gratter avec un chiffon, un couteau à palette ou un grattoir en caoutchouc et repeindre.
L'inconvénient est que si vous mettez deux peintures humides l'une à côté de l'autre Couleurs différentes, ils peuvent se mélanger de manière inexacte. La palette, les pinceaux et la toile humide doivent être manipulés avec beaucoup de précautions afin de ne pas tacher vous-même, vos vêtements, votre nourriture et vos meubles.
Vous pouvez travailler avec de la peinture jusqu'à 12 heures à la fois, puis vous devez laisser sécher l'œuvre pendant trois jours, après quoi vous pouvez continuer à travailler. Une fois les peintures séchées, vous pouvez appliquer de nouvelles couleurs par dessus. Il peut y avoir plusieurs couches dans une œuvre. Chaque couche suivante doit avoir la même épaisseur ou plus que la précédente, sinon des fissures se produiront.
Une fois l'ouvrage complètement sec (de trois à six mois), il faut appliquer une couche protectrice de vernis Damara.
DESSIN.
Un dessin complexe se perd rapidement lors de l'application de peintures à l'huile, il est donc préférable d'étiqueter le dessin chiffres simples et les courbes de niveau. Le dessin peut être réalisé directement sur la toile, ou il peut être préparé à l'avance et transféré sur la toile.
Lors de l'application d'un dessin directement sur la toile, il est préférable d'utiliser de la peinture diluée. Comme il s'agit déjà de peinture, vous n'aurez pas à le sceller des couches suivantes.
Vous pouvez également utiliser du charbon. Le remplissage de charbon de bois devra être isolé des couches suivantes avec un fixateur. Le charbon mou est plus facile à fixer avec un fixateur que le charbon comprimé.
Le dessin peut également être appliqué au crayon sur la toile. Puis fixez également avec un fixateur. La pointe pointue d'un crayon peut provoquer des fissures dans la couche d'apprêt, vous pouvez donc appliquer en plus une autre couche d'apprêt transparente. Si vous avez appliqué une autre couche d'apprêt, aucun fixateur n'est nécessaire.
Sur la photo : un pot de fixateur, dans la boîte il y a du papier carbone.
Il est préférable de préparer un dessin à traduire en utilisant du papier carbone sur du papier calque fin, il sera alors plus facile à traduire. Attachez le dessin à la toile. Traduisez-le en utilisant du papier carbone. Tracez votre dessin avec du papier carbone en dessous. Utilisez un stylo à bille de couleur contrastante pour voir quelles zones vous avez déjà traduites et contrôlez l'épaisseur des lignes. Le motif appliqué doit également être fixé avec un fixateur ou une fine couche de vernissage d'apprêt transparent.
TRANSITION D'UNE COULEUR À UNE AUTRE
Considérons une transition graduée d'une couleur à une autre. Les peintures à l'huile, parce qu'elles mettent du temps à sécher, permettent de les déplacer sur la toile alors qu'elles sont encore humides. C’est pourquoi il est beaucoup plus facile de créer des dégradés de couleurs doux avec des huiles qu’avec d’autres peintures. Cela peut être fait avec n'importe quel pinceau. Mais les pinceaux plats sont les meilleurs et les pinceaux ronds sont les pires. Les mêmes principes s’appliquent aux petites et grandes vergetures. 
Les peintures sont mélangées sur la palette et appliquées aux endroits prévus sur la toile. Le pinceau est ensuite déplacé d'avant en arrière selon un motif croisé entre les deux dégradés de couleurs jusqu'à l'obtention d'un résultat satisfaisant. Ensuite, des traits parallèles sont effectués pour finaliser la zone. Travaillez avec un pinceau propre du foncé au moyen, puis à nouveau avec un pinceau propre du clair au moyen. 
(A) Dans cet exemple, les coups de pinceau sont TOUJOURS perpendiculaires à la surbrillance. En déplaçant le pinceau en cercle, nous essayons de faire des traits perpendiculaires au point culminant, respectivement, nous obtenons la forme des traits d'un pinceau torsadé.
(B) En fonction de l'emplacement des couleurs principales du tronçon, une idée du plan dans lequel se trouve la surface est créée. Remarquez comment les nuances sont disposées pour représenter une surface plane (à gauche) et une surface courbe (à droite).
NOUS CRÉONS DES FORMES
Toutes les formes sont créées à partir de cinq formes de base. Ces formes sont : boule, cône, cylindre, cube et tore (beignet, bagel). Des parties de ces formes forment tous les objets que nous voyons. Imaginez un demi-cylindre sur un cube et vous obtenez la forme d'une boîte aux lettres américaine. Une demi-boule et un cône vous donneront la forme d'une larme, un sapin de Noël est un cône, un chêne est un hémisphère (une demi-boule), et une tasse cylindrique a généralement une anse en forme de demi-tore ( Donut). 
Le clair-obscur crée la forme. Chacune de ces formes a des emplacements de lumière et d’ombre clairement définis. La sphère est caractérisée par une faucille et des ovales. Les cônes ont une partie triangulaire éclairée et le reste est dans l'ombre. Les cubes et les surfaces planes contiennent des vergetures (une transition dégradée de la lumière vers l'ombre).
Les cylindres sont constitués de bandes. Thor - fait de croissants et de rayures.
Les versions concaves de ces formes ont le même clair-obscur, mais sans reflets.
Si vous apprenez à dessiner ces cinq formes, vous pouvez tout dessiner.
La boule (sphère) est définie par des croissants et des ovales. Les boules sont peintes avec des coups de pinceau en forme de croissant et tordus. 
Les cônes sont constitués de triangles d’ombre et de lumière. Les cônes sont peints avec des coups de pinceau triangulaires. 
Les cylindres sont constitués de bandes de lumière et d'ombre. Les cylindres sont peints avec des coups de pinceau parallèles.
Les cubes et toutes les surfaces planes suivent les mêmes règles. Transition graduée de la lumière à l'ombre. Si la surface représentée est parallèle à la toile, elle est alors représentée sur un ton uniforme. Un cube est une combinaison de plans qui se croisent. Chaque côté du cube contient un tronçon en clair-obscur. Le cube est dessiné avec des coups de pinceau parallèles.
Le Thor contient des aspects de deux autres personnages. Il présente des bandes d'ombre et de lumière, comme un cylindre, au centre, et des croissants, comme une sphère, sur les bords. Thor est écrit en utilisant des traits tordus et des traits en croissant. 
Ici, vous voyez que pour transmettre la forme d'un objet, vous devez utiliser la lumière et l'ombre, et non les lignes de contour. La lumière peut prêter à confusion, alors essayez d’abord de voir la forme de l’objet, puis comment exactement la lumière tombe sur cette forme.
CORRESPONDANCE DES COULEURS
L'arc-en-ciel nous donne des exemples des couleurs pures qui nous entourent dans le monde. Les couleurs de l'arc-en-ciel dans l'ordre : rouge-violet, rouge, rouge-orange, orange, jaune-orange, jaune, jaune-vert, vert, bleu-vert, bleu-violet, violet. Lorsque ces couleurs sont disposées en cercle, nous obtenons une « roue chromatique ». Cercle chromatique - chose nécessaire lors de la correspondance des couleurs. 
Le cercle est positionné de manière à ce que le jaune, le plus brillant couleur claire, était en haut, et le violet, le plus foncé, était en bas. De haut en bas, en partant de la droite, on retrouve le jaune-orange, l'orange, le rouge-orange, le rouge et le rouge-violet. Ces couleurs sont dites chaudes.
De haut en bas, sur le côté gauche, on retrouve le jaune-vert, le vert, le bleu-vert, le bleu et le bleu-violet. Ces couleurs sont appelées cool.
Couleurs supplémentaires. 
DEUX couleurs situées l’une en face de l’autre dans palette de couleurs sont appelées couleurs COMPLÉMENTAIRES. Le rouge et le vert sont des couleurs complémentaires car elles sont situées l’une en face de l’autre sur la roue chromatique. Le jaune et le violet sont également complémentaires. Le jaune-vert et le rouge-violet sont des couleurs complémentaires. Des couleurs complémentaires placées côte à côte sur la toile se mettent en valeur. Les couleurs complémentaires se neutralisent lorsqu'elles sont mélangées sur la palette. Sur cette assiette, les couleurs complémentaires se trouvent aux extrémités opposées de l’échelle. Si l’on se déplace vers le milieu sur cette échelle, on se retrouve avec une couleur gris neutre, la moins saturée de toutes. 
Toutes les couleurs ont des nuances. Les couleurs spectrales pures de cette image sont indiquées par des lettres.
Alors, comment sélectionner les couleurs en gardant tout ce qui précède à l’esprit ?
Il nous suffit de répondre à ces trois questions.
1. Quelle couleur donnera la couleur dont nous avons besoin, où se trouve cette couleur sur la roue chromatique ? (ce qui signifie couleur spectrale).
2. Quelle est son intensité ? (plus nous ajoutons de couleur supplémentaire à la couleur, moins la couleur dont nous avons besoin devient saturée).
3. Teinte (à quel point elle sera sombre ou claire).
Voici comment tout cela fonctionne. 
Les peintures sont classées par couleur sur la palette. 
Nous sélectionnons une couleur comme une feuille brune.
La couleur spectrale sera rouge-violet. Du blanc est ajouté pour correspondre à la teinte. Du jaune-vert, complémentaire du rouge-violet, est ajouté pour réduire sa saturation. 
Sélectionnez la couleur de la feuille verte.
Vert spectral. Le vert cadmium est notre couleur de base. Il contient un peu de jaune, on l'atténue donc avec du rouge-violet (rose quinacridone). Le jaune-vert et le rouge-violet sont des couleurs complémentaires.
Nous ajoutons du blanc pour clarifier la teinte. 
Sélectionnez la couleur du ruban électrique argenté.
Couleur spectrale bleue. Nous ajoutons du blanc pour clarifier la saturation tonale. L'orange, complémentaire du bleu, est ajouté et on obtient du gris. 
Sélection de la couleur d'un objet tridimensionnel. Un morceau de savon. 
Nous sélectionnons d’abord le milieu. Couleur spectrale – jaune-orange. Nous ajoutons une très petite quantité de bleu-violet supplémentaire pour réduire l'intensité de la couleur. Et un peu de blanc. 
Pour obtenir des zones claires de notre savon, nous ajoutons du blanc à la couleur obtenue au milieu. Pour obtenir la couleur de l'ombre, ajoutez plus de bleu-violet à la couleur du milieu. 
Ainsi, les couleurs du savon ont été sélectionnées. Habituellement, pour obtenir la couleur d'une ombre sur un objet, vous devez ajouter une couleur supplémentaire à la couleur principale de l'objet. Pour les ombres plus sombres, utilisez la couleur principale du sujet, mais avec moins de blanc. Dans certains cas, l'ajout de couleur supplémentaire n'assombrit pas suffisamment la couleur, c'est donc à ce moment-là que nous ajoutons un peu de noir.
OMBRES
Les ombres créent de la lumière. Les ombres sont divisées en trois catégories. La première est la partie ombragée de l’objet, connue simplement sous le nom d’OMBRE. La seconde est l’ombre tombante d’un objet, qui se forme lorsque l’objet obscurcit la lumière de la source d’éclairage. La troisième catégorie est l'ombre des objets voisins. 
La partie ombre d'un objet est une version plus sombre et moins saturée de sa couleur de base.
La lumière directe produit des ombres sombres. La lumière diffuse produit des ombres moins intenses et floues.
Lumière réfléchie dans l'ombre (réflexe). 
La lumière tombant sur un objet depuis son environnement est appelée lumière réfléchie ou réflexe. La couleur des objets qui entourent notre sujet affecte considérablement la lumière réfléchie. Vous voyez la lumière verte réfléchie dans la balle gauche ? Remarquez le rouge réfléchi dans la boule du milieu. La couleur de l’environnement fait partie intégrante de toutes les ombres. 
La saturation de la lumière et des ombres des objets environnants affecte également la lumière réfléchie. La première balle reste suspendue dans les airs. La deuxième boule reflète également la surface blanche. La troisième boule reflète la surface noire. La saturation de la lumière et des ombres des objets environnants fait également partie intégrante des ombres.
Ombres tombantes.
Une ombre portée se caractérise toujours par le fait qu'elle est la plus sombre et la plus concentrée sur la source de l'ombre (le sujet). Les ombres tombantes sont peintes dans une couleur plus foncée et moins intense que la couleur de la surface sur laquelle elles tombent. 
La couleur d'une ombre tombante contient toujours une couleur complémentaire à la couleur de l'éclairage et une couleur complémentaire à la couleur de la surface sur laquelle repose l'ombre.
Vous voyez une teinte bleue dans l’ombre d’un objet éclairé par une lumière orange ? Et une teinte orange dans l'ombre d'un objet éclairé en bleu. Dans l’ombre d’un objet éclairé par une lumière rouge, il y a une nuance de vert. Et remarquez la teinte rouge-violet de l’ombre projetée par un objet éclairé par une lumière jaune-verte.
Les ombres portées sont liées à la forme et à la texture. 
Les ombres tombantes décrivent l'environnement d'un objet. À gauche, le mur est défini par l’ombre tombante du verre. L'ombre à droite indique la présence d'un monticule. 
Les bords d'une ombre définissent la texture de la surface sur laquelle tombe l'ombre.
Herbe à gauche et terre avec rochers à droite.
Ombres tombantes en lumière directe et diffuse. 
La lumière directe (à gauche) provient généralement d'une seule source de lumière, par exemple le soleil ou un projecteur. Il produit un contraste élevé et des ombres portées riches et sombres.
La lumière diffuse est généralement obtenue à partir de plusieurs sources lumineuses. Il produit un faible contraste et des ombres portées peu claires. 
Les objets sans ombre portée sont TOUJOURS exposés à une lumière diffuse, où ils apparaissent plus plats et moins texturés.
Ombres des objets voisins. 
Ce sont les ombres sombres que nous voyons aux endroits où les objets se touchent. Ligne sombre autour porte fermée, une ligne sombre sous une tasse de café, une ligne sombre entre les doigts étroitement serrés - c'est l'ombre des objets voisins.
Elle est relativement indépendante de la direction de l’éclairage. Ces ombres dans l’ombre constituent généralement les parties les plus sombres du dessin. 
Une étroite bande sombre sous le cylindre de gauche nous indique que les objets sont séparés. Le cylindre de droite est relié à sa base.
CONTRASTE
Utiliser la lumière et les ombres ensemble.
Le contraste est le rapport entre les parties les plus claires et les plus sombres d'un objet ou de son environnement.
Échelle de tons.
À gauche, le contraste est élevé, à droite, le contraste est faible.
Lorsque les objets présentent un contraste élevé, ils semblent plus proches de nous. Lorsque le contraste est faible, les objets apparaissent plus éloignés de nous. Ces rochers au loin semblent plus éloignés de nous, leur contraste est plus faible que celui du rocher le plus proche de nous. 
La saturation progressive des objets en contraste les rend visuellement plus proches de nous. 
Grâce au contraste de l'ombre tombante et de son environnement, vous pouvez déterminer la distance.
Faible contraste 
Les objets en lumière diffuse ont le contraste le plus faible. 
Les objets sans ombre tombante sont toujours sous une lumière diffuse. Si un objet a une gradation tonale allant de moyen à foncé, il doit avoir une ombre portée. 
Si un objet présente une transition tonale de moyen à clair, il apparaîtra alors comme dans une brume ou un brouillard.
LE CONTRASTE EST CRÉÉ PAR LE TYPE DE LUMIÈRE. Un contraste élevé correspond à un éclairage vif. Un faible contraste correspond à un éclairage diffus, à des distances lointaines et à de la brume.
TEXTURE
La texture aide à définir exactement ce que vous voyez.
La texture est mieux visible lorsque la lumière se fond dans l’ombre. Sur des objets lisses, l'éblouissement est un reflet déformé de la source lumineuse elle-même. Plus la focalisation de cette réflexion est nette, plus la surface de l'objet est lisse. Bouteille en verre a une surface plus lisse que l’aluminium, qui à son tour est plus lisse que la cire de bougie. Nous savons comment ces objets concentrent l’éblouissement sur eux-mêmes.
Sur les objets sans reflets brillants, la texture est clairement visible et est déterminée par la transition de la lumière à l'ombre.
Ces dix objets sont classés par ordre de texture.
Remarquez où votre œil regarde immédiatement pour apprécier la texture d'un objet.
Nous examinons la transition de la lumière à l'ombre pour déterminer la texture d'un objet.
Texture en lumière diffuse.
A gauche la lumière directe, à droite la lumière diffuse.
Les objets en lumière directe semblent plus texturés que les objets en lumière diffuse.
La bûche et la serviette semblent plus douces et plus lisses sous un éclairage indirect. Les objets semblent moins texturés sous une lumière diffuse car la transition de la lumière à l’ombre prend plus de temps.
COUCHES DE VITRAGE/COUCHES
Des couches de vitrage sont appliquées sur la peinture séchée.
Les couches transparentes de peinture à l’huile sont appelées couches de vitrage. Les couches de glaçure sont translucides. Pour obtenir un glacis, la peinture est diluée dans un rapport de 1/3 de vernis Damara, 1/3 de térébenthine et 1/3 d'huile de lin. Le glaçage est une fine couche de peinture transparente, qui est placée sur une autre couche séchée pour obtenir une nuance de la troisième couleur. Par exemple, si vous mettez du rose de quinacridone dilué (une couleur claire) sur du bleu, vous obtiendrez du violet. Si vous vernissez exactement la même couleur, vous la rehausserez. Les ombres tombantes sur des textures complexes sont souvent recouvertes de vernis. Le vitrage assombrit un peu la couleur. (Voir la leçon « Peintures » sur la transparence et le mat).
C'est du vitrage.
Par exemple, la coquille d'un coléoptère doit être verdie.
Le liquide de glaçage est mélangé sur une palette avec du vert cyan (couleur transparente) jusqu'à obtenir le degré de transparence requis.
Ensuite, le mélange est appliqué avec un pinceau kolinsky sur le dessin. position horizontale. Laisser sécher toute la nuit. Lorsque vous utilisez du vitrage, vous pouvez modifier la couleur du motif sans changer la direction des traits de peinture sur la couche de base.
Le glaçage est créé en utilisant une couleur mate diluée sur la couleur séchée d'une autre peinture. La couche de glaçage ne change pas de couleur et est une couche translucide.
La peinture est également mélangée sur la palette avec le mélange de vitrage et appliquée sur la surface horizontale à l'aide d'un pinceau central.
Salutations, chers lecteurs !
Dans cet article, nous parlerons des bases du travail avec des peintures à l'huile. Bien sûr, c'est la technologie la plus populaire au monde. Les plus grands maîtres les peintures ont été étudiées, améliorées et créées avec des peintures à l'huile depuis des siècles.
Au fait, savez-vous quand sont apparues les premières peintures à l’huile ? Vous avez probablement pensé au 14e-15e siècle et... vous aviez tort. Beaucoup de gens le pensent. Mais tout récemment, des scientifiques l'ont fait... Ouvrez aussi cette news !
Détailler le tableau avec un liner fin
C'est tout à fait logique si vous voulez démarrer votre créativité avec des peintures à l'huile. Et si vous n'avez jamais fait cela auparavant, mais que vous voulez vraiment commencer, vous devez d'abord découvrir ce qu'un artiste débutant devrait avoir sous la main et comment commencer à peindre avec des peintures à l'huile.
Comment créer votre propre kit d'artiste ?
- Nous achetons les peintures nécessaires
Mon principal conseil aux artistes en herbe : acheter des peintures de qualité immédiatement, n'essayez pas d'économiser de l'argent ! Les peintures bon marché ne serviront pas à grand-chose, mais elles causeront beaucoup de maux de tête. En pratiquant constamment, vous pourrez évaluer la qualité de votre travail, qui dépendra directement de la qualité des peintures.
Absolument pas besoin d'acheter grand ensemble, puisqu'il reste toujours des couleurs qui ne sont jamais utilisées. Pour commencer à peindre avec des peintures à l’huile, utilisez simplement quelques tubes séparés. Pour développer une compétence, il est recommandé à un artiste débutant de disposer de la palette suivante :
En général, la palette de peinture se compose de 3 principaux (primaires), à partir de laquelle toutes les autres couleurs (secondaires et tertiaires) sont obtenues par mélange. Et lorsque vous apprendrez à les mélanger, vous comprendrez comment et à partir de quoi elles sont obtenues. Tout autour de nous n'est composé que de rouge, de bleu et de jaune... Incroyable, n'est-ce pas ?
- Choisir des pinceaux
Deuxième conseil important pour les artistes débutants : Soyez prudent lorsque vous achetez des pinceaux ! Inspectez-les pour vous assurer que la connexion (pince) entre le pieu et la poignée est aussi serrée que possible. Croyez-moi, ce n'est pas très agréable quand les peluches sortent de la brosse et qu'il faut sans cesse les retirer de la toile humide !
Par expérience, je dirai que de bons pinceaux vous dureront de nombreuses années, s'ils sont de haute qualité et que vous les avez manipulés correctement.
Pour les débutants en peinture à l'huile, je recommande de commencer avec des pinceaux plats et semi-circulaires. Il suffit d'acheter 3 à 5 tailles.
Les pinceaux de haute qualité deviennent souvent les favoris
Au fil du temps, vous pouvez ajouter des pinceaux de retouche, d'éventail et de trait à la collection. Dans un autre article-astuce, vous découvrirez plus en détail quels sont les pinceaux en termes de taille, de forme et
- Sélection de diluants et de solvants
Pour diluer (liquéfier) la peinture à l'huile jusqu'à la consistance souhaitée, vous avez besoin de substances liquides spéciales : principalement de la térébenthine ou de l'huile de lin raffinée. De plus, de nombreux artistes utilisent "T-shirts"- des moyens auxiliaires pour diluer la peinture. Sur le marché des fabricants étrangers, il existe divers médiums, que j'utilise également.
Des choses importantes pour chaque artiste
Non recommandé pour la dilution, utiliser des solvants forme pure(white spirit, térébenthine) car ils brisent la structure de la peinture à l'huile et lui « volent » son éclat. Mais vous aurez toujours besoin de solvant pour nettoyer les pinceaux et autres outils, ainsi que les mains tachées de peinture.
- Acheter une palette
Il est impossible d’imaginer un artiste travaillant sur un tableau sans une palette à la main ! Ce chose utile remplit plusieurs fonctions : des peintures y sont placées, des peintures y sont mélangées, des bidons d'huile (récipients spéciaux) avec des diluants pour peinture à l'huile y sont fixés.
Par conséquent, afin de peindre correctement avec des peintures à l'huile et de créer de nombreuses nuances, je recommande d'acquérir une palette adaptée. En bois ou en plastique, grand ou petit, carré ou rond... À vous de choisir.
- Préparation de la toile
Comme base pour peinture à l'huile, la toile est le plus souvent utilisée.Heureusement, artiste contemporain Vous pouvez acheter une toile apprêtée prête à l'emploi sur un châssis.
Presque tous les magasins d’art proposent des toiles à vendre. des tailles différentes et de différents matériaux: naturel (lin, coton) et synthétique. je vous conseille matériaux naturels, ils sont plus denses et ne s'affaissent pas beaucoup avec le temps.
Si vous souhaitez préparer la toile vous-même, vous devez pour ce faire préparer une civière et étirer très étroitement le tissu dessus. Ensuite, vous devez apprêter le tissu pour créer une toile. L'affaissement de la toile est courant, donc Après l'amorçage, vous devez resserrer un peu la toile. En savoir plus sur comment faire une toile de vos propres mains
Nous préparons nous-mêmes la toile
Remarque : la meilleure base pour la toile est le lin. Il peut être à grains fins, moyens et grossiers. Le trait sur la surface dépend du grain de la toile. À propos du choix d'une toile
- Nous achetons un chevalet
Bien sûr, vous pouvez apprendre à peindre avec des peintures à l'huile sans chevalet en fixant la toile sur n'importe quelle surface. Mais quand même, un chevalet est bien plus pratique : il s'installe à l'angle souhaité au niveau des yeux et donne meilleure critique peintures.
Avec un chevalet, il est pratique non seulement d'écrire, mais aussi de trouver des défauts dans le travail, et corrigez-les immédiatement. Un chevalet est un support fiable pour votre futur tableau ! Ils sont disponibles en différentes hauteurs et commodités, ainsi que des mini chevalets de table pour les petites tailles de toile.
- Nous faisons le plein d'accessoires auxiliaires
Avez-vous déjà pensé à l'endroit où iront vos pinceaux ? Où vas-tu les laver ? Comment allez-vous essuyer la peinture de vos mains et autres ustensiles ? Pensez à prévoir des bocaux dans lesquels vous laverez vos pinceaux, des serviettes en papier, des vieux journaux et quelques chiffons en coton.
Ces petites choses importantes doivent toujours être à portée de main, afin que vous puissiez travailler sereinement et concentrer votre attention sur l'image et non sur les matériaux. Tout cela vous sera indispensable dans votre travail pour nettoyer votre pinceau ou votre couteau à palette, ou, par exemple, pour enlever l'excédent de peinture de la toile et essuyer vos mains sales.
- Autres matériaux et accessoires importants
Un outil indispensable pour travailler avec l'huile - couteau à palette! Avec son aide, il est pratique de retirer l'excès de peinture de la toile et de le transférer sur la palette. Il laisse également des traits incroyablement volumineux ! En principe, un seul couteau à palette suffit.
Mais si vous décidez d'apprendre à bien peindre avec des peintures à l'huile et de consacrer beaucoup de temps à cette activité, mieux vaut acheter plusieurs de ces outils différentes formes et tailles.
Carnet de croquis – une boîte spéciale pour transporter les peintures et les fournitures de peinture. Vous en aurez vraiment besoin si vous décidez de sortir et de peindre à l'huile dans la nature ou en plein air, comme on l'appelle aussi (du français Air pur - à l'extérieur, sur air frais)
Les pétroliers- des petits récipients avec un clip avec lequel ils sont fixés à la palette. Il en existe deux types : simple et double. 
Un autre élément important est vernis protecteur. La peinture finie est généralement vernie 6 à 8 mois après la fin des travaux. Le vernis protège la peinture des rayons ultraviolets, de l'humidité et du noircissement.... Eh bien, il existe un certain nombre d’autres raisons pour lesquelles vous devriez vernir un tableau. De plus, le vernis rend les couleurs plus riches et plus lumineuses, ajoutant de l’intensité à la couche picturale. Comment vernir un tableau
Commentcommencer à peindre correctement avec des peintures à l'huile une fois le kit de l'artiste assemblé ?
Vous avez donc rassemblé tout ce dont vous avez besoin et sécurisé la toile apprêtée. Que faire ensuite? Commencez à écrire !
Je sais que De nombreux artistes débutants ont peur d'une toile blanche, quelque chose peut mal tourner et tout sera gâché. N'ayez pas peur, car l'essentiel est de commencer ! Voici comment arrêter d'avoir peur et commencer à peindre.
Vous pouvez commencer par un tracé simple qui vous vient à l'esprit... Par exemple, un motif en mosaïque avec des éléments sélectionnés couleurs vives, qui se compose de différentes figures, formes et symboles. Eh bien, comme les anciens Égyptiens, vous vous souvenez ? Ou vous pouvez prendre une image finie et essayer de la copier sur toile...
Commencez à dessiner - ressentez le pouvoir de la couleur !
Exister . Les plus courants d'entre eux sont - peinture multicouche et Alla Prima. La plupart des peintures les plus célèbres y sont peintes, bien qu'il existe de nombreuses autres techniques.
Nous en parlerons en général et des règles d'écriture plus en détail dans un autre article, mais vous devez maintenant commencer à avoir une idée des peintures, des pinceaux et de la toile.
Au fait, saviez-vous que Des gens créatifs avez lu, peut-être êtes-vous un créateur par nature, vous ne le saviez tout simplement pas !
Voici quelques conseils supplémentaires :
- Aménagez un coin dessin dans votre appartement. Il doit y avoir assez de lumière travailler pendant la journée sans éclairage supplémentaire. C'est à la place de la meilleure lumière naturelle que l'on place le chevalet. S'il n'y a pas assez de lumière naturelle, utilisez un éclairage supplémentaire pour fournir un bon éclairage sur le chevalet.
- Essayez d'appliquer les peintures à l'huile uniformément, obtenir une uniformité sur la toile. Si vous souhaitez vraiment appliquer une deuxième couche, prenez votre temps ; Parfois, il faut laisser le temps à la première couche de sécher.
- Mélangez les couleurs ! Expérimentez avec les nuances. N'oubliez pas que le blanc rend n'importe quelle couleur plus claire et que le noir rend n'importe quelle couleur plus foncée. Avec leur aide, il est facile d'obtenir la nuance d'ombres et de reflets souhaitée. Mais ne vous laissez pas trop emporter par le noir et blanc, car le blanc de titane, par exemple, rend certaines couleurs troubles, et le noir est généralement rarement utilisé dans la peinture classique. Bien que chaque fabricant propose plusieurs nuances de noir en vente. Une alternative au noir peut être l'indigo foncé... il est d'apparence plus douce et plus délicate.
"La peinture est l'art le plus accessible et le plus pratique" - Johann Goethe, poète, philosophe et penseur allemand
Ces petites astuces suffisent pour vous lancer dans la peinture à l’huile. Si vous aimez le processus artistique et souhaitez l'approfondir, pour en savoir plus niveau moderne, je serai heureux de partager mon expérience avec vousConseils vidéo supplémentaires :
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Vous rêvez depuis longtemps d’essayer de peindre avec des peintures à l’huile, mais vous ne savez pas ce dont vous avez besoin pour cela ? Nous avons rassemblé 28 conseils pour aider les débutants à comprendre ce sujet. Nous vous souhaitons de l'inspiration!
1. L'ensemble principal de peintures à l'huile se compose des couleurs suivantes : cramoisi alizarine, jaune de cadmium, ocre jaune, blanc de titane, rouge de cadmium, bleu outremer, noir martien. A partir de ces nuances, il est possible de créer n'importe quelle autre couleur.
2. Achetez du blanc avec une réserve. Lors du mélange des peintures, il s’épuisera très rapidement.
3. Pour une expérience de peinture agréable, investissez dans des peintures à l’huile et des outils de qualité.
4. Pour votre première expérience de peinture, il suffit d’acheter quelques pinceaux différents types. Par exemple, vous pouvez acheter des brosses rondes, plates et à poils de différentes tailles.
5. Vous pouvez utiliser de vieux chiffons et bocaux pour nettoyer vos pinceaux.
6. Il n'est pas nécessaire d'acheter une palette pour la peinture, il suffit d'utiliser une planche ou un carton.
7. Lorsque l'on peint avec de la peinture à l'huile, il y a une règle : épais à fin. Pour la première couche, achetez un solvant. Appliquez une couche épaisse dessus.
8. Dessinez dans un endroit bien éclairé par la lumière naturelle. Sinon, les couleurs peuvent alors différer de ce qu’elles semblent être sous un éclairage spécifique.
9. Le chevalet est ajusté en fonction de votre taille et de votre position afin que vous puissiez vous asseoir sans gêne ni difficulté.
10. Les peintures à l’huile sont difficiles à enlever du tissu. Par conséquent, portez des choses qui ne vous dérangent pas.
11. Pour commencer, placez un croquis au crayon ou au fusain sur la toile. Construisez une composition.
12. Pour rendre le dessin plus réaliste, déterminez où se trouvera la source de lumière. De cette façon, vous pouvez facilement représenter les zones sombres et éclairées, les ombres, la pénombre et les hautes lumières.
13. La couleur claire est obtenue en ajoutant blanc, ombre - en ajoutant du noir.
14. Pour éviter que la peinture ne soit trop épaisse, mélangez-la avec de la térébenthine ou de l'huile de lin. Ajoutez-les petit à petit à la peinture pour obtenir exactement la consistance dont vous avez besoin.
15. Prenez votre temps pour appliquer la deuxième couche. Laissez la peinture sécher. Habituellement, c'est 3 jours.
16. Apprenez à mélanger les peintures. Ajoutez des couches de peinture pour que les peintures adjacentes brosse plate pourrait être mélangé. Le trait doit aller dans le sens du mélange.
17. Pour réaliser le glaçage, vous aurez besoin d'1/3 d'huile de lin, de térébenthine et de vernis à l'huile. Mélangez-les ensemble et vous obtiendrez une couleur claire qui pourra être mélangée avec d'autres peintures pour créer un glaçage.
18. Pour créer l'effet d'une silhouette plus transparente, vous pouvez utiliser un pinceau à poils naturels. Appliquez des points sur la toile avec un pinceau à un angle de 90 degrés.
19. Utilisez un couteau à palette pour créer une épaisse couche de peinture. Étalez la peinture sur la toile avec un couteau. Ce le meilleur remède pour transmettre du mouvement et dessiner des paysages.
20. Les peintures sèchent pendant environ 3 jours. Prenez ce temps pour évaluer le dessin de manière critique. Vous pouvez corriger l'image ou effacer complètement les détails.
22. Nettoyez vos pinceaux avec de la térébenthine et un vieux chiffon. Frottez la peinture jusqu'à ce que l'eau qui s'écoule du pinceau devienne claire. Si la peinture sèche sur le pinceau, il est peu probable que l'outil sauve quoi que ce soit.
23. Les peintures mettent 3 mois ou plus à sécher. D’ici là, laissez votre création dans un endroit bien aéré où le tableau ne sera pas dérangé.
24. Une fois votre peinture séchée, elle doit être vernie. Vous protégerez votre image et vos couleurs de la décoloration.
25. Essayez de ne pas utiliser la couleur « Black Ivory » pour les revêtements de fond, car son séchage prend beaucoup de temps.
26. L'huile de lin n'est pas utilisée pour les peintures légères. Sinon, ils jauniront.
27. Pour enlever la peinture à l'huile de vos mains, utilisez une autre huile (huile pour bébé ou huile d'olive). Essuyez la peinture avec un chiffon et ne vous lavez pas les mains avant de l'avoir complètement frottée.
28. Appliquez des peintures sur les zones prévues, puis utilisez un pinceau pour les mélanger jusqu'à obtenir un dégradé qui vous convient.