Chocolate Girl : l'histoire d'un tableau célèbre. Peinture Chocolate Girl - couleurs pastel dans la galerie de Dresde

06.04.2019

La Belle Chocolatière, Allemand Les chocolats au chocolatécoutez)) est le tableau le plus célèbre de l'artiste suisse du XVIIIe siècle J. E. Lyotard, représentant une servante portant du chocolat chaud sur un plateau. Réalisé selon la technique du pastel sur parchemin.

Histoire

La légende sur la création de ce tableau est la suivante : en 1745, l'aristocrate autrichien le prince Dietrichstein entra dans un café viennois pour essayer une nouvelle boisson chocolatée dont on parlait tant à l'époque. Sa serveuse s'est avérée être Anna Baltauf, la fille du noble pauvre Melchior Baltauf. Le prince fut captivé par son charme et, malgré les objections de sa famille, prit la jeune fille pour épouse. "Chocolate Girl" est devenue cadeau de mariage pour la nouvelle princesse, commandée par les jeunes mariés à l'artiste suisse à la mode Lyotard. Le portraitiste a représenté la mariée dans un costume de serveuse du XVIIIe siècle, immortalisant ainsi le coup de foudre. (C'est la version - histoire vraie Cendrillon - a été popularisée dans les livrets de la société Baker).

Selon une autre version, la future princesse s'appelait Charlotte Balthauf, son père était un banquier viennois et le tableau aurait été peint dans sa maison - c'est l'inscription conservée sur une copie du tableau conservée à Londres à la Orleans House Gallery. Il existe également une option selon laquelle il ne s'agissait pas d'un portrait commandé, mais d'un tableau peint selon à volonté l'artiste, frappé par la beauté de la jeune fille, de la femme de chambre de l'impératrice Marie-Thérèse, dont le nom était Balduf et qui devint plus tard l'épouse de Joseph Wenzel von Liechtenstein. En tout cas, l’identité du modèle n’a pas été définitivement établie.

D'une lettre

« J'ai acheté un pastel du célèbre Lyotard.
Il est exécuté en gradations imperceptibles
léger et avec un excellent relief.
Le caractère véhiculé n'est pas du tout
modifié; étant une œuvre européenne,
le pastel est réalisé dans l'esprit du chinois...
ennemis jurés de l'ombre. Pour ce qui est de
l'achèvement des travaux, nous pouvons dire
en un mot : c'est Holbein des pastels.
Il montre une jeune femme de profil
Fille de ménage allemande qui
porte un plateau avec un verre d'eau et
une tasse de chocolat.

Après avoir quitté Vienne, Lyotard arrive à Venise, où il vend ce pastel au comte Francesco Algarotti, qui remplissait la collection d'Auguste III, roi de Pologne, et de Frédéric II de Prusse.

Dans la culture populaire

Le portrait a été exposé à la galerie de Dresde, où il a été vu par Henry L. Pierce, président d'une société américaine de négoce de chocolat, et en 1862, la société américaine Baker's Chocolate a acquis les droits d'utilisation du tableau, ce qui en fait la marque la plus ancienne du monde. États-Unis et l’un des plus anciens au monde. Il est souvent possible de l'utiliser sous la forme d'une silhouette en noir et blanc. Une autre copie du tableau se trouve au Baker Company House Museum à Dorchester, Massachusetts.

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Remarques

Liens

Un extrait caractérisant la Chocolate Girl (photo)

Cela avait l'air, je dois le dire, très désagréable... J'avais des patins avec des bottes courtes (il était encore impossible pour nous d'en avoir des hautes à cette époque) et j'ai vu que toute ma jambe au niveau de la cheville était coupée presque jusqu'à l'os. .. D'autres l'ont fait aussi. Ils l'ont vu, puis la panique a commencé. Les filles timides se sont presque évanouies, car la vue, franchement, était effrayante. À ma grande surprise, je n'ai pas eu peur et je n'ai pas pleuré, même si dans les premières secondes j'étais presque sous le choc. Agrippant la coupure avec mes mains de toutes mes forces, j'ai essayé de me concentrer et de penser à quelque chose d'agréable, ce qui s'est avéré très difficile à cause de la douleur coupante dans ma jambe. Le sang s'infiltrait entre les doigts et tombait en grosses gouttes sur la glace, s'accumulant progressivement dessus pour former une petite flaque d'eau...
Naturellement, cela ne pouvait pas calmer les gars déjà très nerveux. Quelqu'un a couru pour appeler une ambulance et quelqu'un a maladroitement essayé de m'aider d'une manière ou d'une autre, ne faisant que compliquer une situation déjà désagréable pour moi. Ensuite, j'ai essayé de me concentrer à nouveau et j'ai pensé que le saignement devait s'arrêter. Et elle commença à attendre patiemment. À la surprise générale, en une minute, rien ne coulait entre mes doigts ! J'ai demandé à nos garçons de m'aider à me lever. Heureusement, mon voisin, Romas, était là et il ne me contredisait généralement jamais en quoi que ce soit. Je lui ai demandé de m'aider à me relever. Il a dit que si je me levais, le sang « coulerait probablement à nouveau comme une rivière ». J'ai retiré mes mains de la coupure... et quelle surprise nous avons été en voyant que le sang ne coulait plus du tout ! Cela semblait très inhabituel : la plaie était grande et ouverte, mais presque complètement sèche.
Lorsque l'ambulance est finalement arrivée, le médecin qui m'a examiné n'a pas pu comprendre ce qui s'était passé et pourquoi, avec une blessure si profonde, je ne saignais pas. Mais il ne savait pas non plus que non seulement je ne saignais pas, mais que je ne ressentais aucune douleur ! J'ai vu la blessure de mes propres yeux et, selon toutes les lois de la nature, j'aurais dû ressentir une douleur intense... qui, curieusement, dans ce cas il n'y en avait pas du tout. Ils m'ont emmené à l'hôpital et se sont préparés à me recoudre.
Quand j’ai dit que je ne voulais pas d’anesthésie, le médecin m’a regardé comme si j’étais tranquillement fou et s’est préparé à me faire une injection d’anesthésique. Puis je lui ai dit que j'allais crier... Cette fois, il m'a regardé très attentivement et, hochant la tête, il a commencé à le recoudre. C'était très étrange de voir ma chair se faire percer par une longue aiguille, et au lieu de quelque chose de très douloureux et désagréable, je n'ai ressenti qu'une légère piqûre de « moustique ». Le médecin me surveillait tout le temps et me demandait à plusieurs reprises si j'allais bien. J'ai répondu oui. Puis il m'a demandé si cela m'arrive toujours ? J'ai dit non, tout à l'heure.
Je ne sais pas s'il était un médecin très « avancé » à cette époque, ou si j'ai réussi à le convaincre d'une manière ou d'une autre, mais d'une manière ou d'une autre, il m'a cru et n'a plus posé de questions. Environ une heure plus tard, j'étais déjà à la maison et dévorais joyeusement les tartes chaudes de ma grand-mère dans la cuisine, sans me sentir rassasié et sincèrement surpris d'une sensation de faim aussi sauvage, comme si je n'avais pas mangé depuis plusieurs jours. Maintenant, bien sûr, je comprends déjà qu'il s'agissait simplement d'une trop grande perte d'énergie après mon « automédication », qu'il fallait restaurer de toute urgence, mais alors, bien sûr, je ne pouvais pas encore le savoir.
Le deuxième cas de la même étrange auto-anesthésie s'est produit pendant l'opération que notre médecin de famille, Dana, nous a persuadé de subir. D'aussi loin que je me souvienne, ma mère et moi avions très souvent mal à la gorge. Cela s'est produit non seulement à cause d'un rhume en hiver, mais aussi en été, lorsqu'il faisait très sec et chaud dehors. Dès que nous avions un peu trop chaud, notre mal de gorge était là et nous obligeait à rester au lit pendant une semaine ou deux, ce que ma mère et moi n'aimions pas non plus. Et ainsi, après consultation, nous avons finalement décidé d'écouter la voix de la « médecine professionnelle » et de supprimer ce qui nous empêchait si souvent de vivre normalement (même si, comme il s'est avéré plus tard, il n'était pas nécessaire de le supprimer et cela, encore une fois, était autre erreur de nos médecins « omniscients »).
L'opération était prévue pour l'un des jours de la semaine quand ma mère, comme tout le monde, travaillait naturellement. Elle et moi avons convenu que d'abord, le matin, j'irais me faire opérer et qu'après le travail, elle le ferait. Mais ma mère a fermement promis qu'elle essaierait certainement de venir au moins une demi-heure avant que le médecin ne commence à me « vider ». Curieusement, je n’ai pas ressenti de peur, mais il y avait une sorte de sentiment tenace d’incertitude. C’était la première opération de ma vie et je n’avais aucune idée de comment cela allait se passer.
Dès le matin, tel un lionceau en cage, j'allais et venais le long du couloir, attendant que tout cela commence enfin. À l’époque comme aujourd’hui, ce que je détestais le plus, c’était d’attendre quoi que ce soit ou quelqu’un. Et j’ai toujours préféré la réalité la plus désagréable à toute incertitude « pelucheuse ». Quand je savais ce qui se passait et comment, j'étais prêt à le combattre ou, si nécessaire, à résoudre quelque chose. D’après ce que j’ai compris, il n’y avait pas de situations insolubles – il n’y avait que des personnes indécises ou indifférentes. C'est pourquoi, même alors, à l'hôpital, je voulais vraiment me débarrasser le plus rapidement possible du « problème » qui pesait sur ma tête et savoir qu'il était déjà derrière moi...
Je n'ai jamais aimé les hôpitaux. La vue de tant de personnes souffrantes dans une même pièce m'a rempli d'une véritable horreur. Je le voulais, mais je ne pouvais pas les aider, et en même temps, je ressentais leur douleur aussi fortement (apparemment complètement «excitée») que si c'était la mienne. J'ai essayé de m'en protéger d'une manière ou d'une autre, mais cela est tombé comme une véritable avalanche, ne laissant aucune possibilité d'échapper à toute cette douleur. J'avais envie de fermer les yeux, de me replier sur moi-même et de courir, sans me retourner devant tout cela, le plus loin et le plus vite possible...

Jean-Etienne Lyotard, Chocolate Girl, ca. 1743-45, Galerie des Maîtres Anciens, Dresde

"LA FILLE EN CHOCOLAT" est l'une des œuvres célèbres de l'artiste suisse Jean-Etienne Lyotard. Écrit au pastel sur parchemin, plein de talent pictural et de poésie, le tableau évoque le plaisir constant du spectateur. Parmi les chefs-d'œuvre de la galerie de Dresde, elle est considérée comme l'une des perles.

L'artiste était appelé « le peintre des rois et belle femme"Tout dans sa vie était constitué d'heureux accidents et de circonstances qui artiste talentueux, doué aussi d'un esprit pratique, en profita habilement.

Jean Etienne Lyotard (1702-1789) était considéré comme l'un des maîtres les plus mystérieux de son temps. Il n'y a pas moins de légendes sur ses voyages et ses aventures que sur les œuvres qu'il a créées, et il y en avait environ quatre cents ! Des collègues et admirateurs influents de son talent appelaient Jean « un artiste de la vérité » - pour la précision photographique de ses images, « un peintre de rois et de belles femmes » - pour son amour de la sophistication.

La légende sur la création du tableau est la suivante :

En 1745, l'aristocrate autrichien le prince Dietrichstein entra dans un café viennois pour essayer une nouvelle boisson au chocolat, dont on parlait tant à cette époque. Sa serveuse s'est avérée être Anna Baltauf, la fille du noble pauvre Melchior Baltauf.

Le prince fut captivé par son charme et, malgré les objections de sa famille, il prit la jeune fille pour épouse. «The Chocolate Lady» est devenue un cadeau de mariage pour la nouvelle princesse, commandé par les jeunes mariés à l'artiste suisse à la mode Lyotard. Le portraitiste a représenté la mariée dans un costume de serveuse du XVIIIe siècle, immortalisant ainsi le coup de foudre.

Mais il existe une autre version :

Selon une autre version, la future princesse s'appelait Charlotte Balthauf, son père était un banquier viennois et le tableau aurait été peint dans sa maison - c'est ce qui ressort de l'inscription conservée sur une copie du tableau conservée à Londres.

Troisième version :

Il ne s’agit pas d’un portrait commandé, mais d’un tableau peint à la demande de l’artiste, frappé par la beauté de la jeune fille, la femme de chambre de l’impératrice Marie-Thérèse, appelée Balduf, qui deviendra plus tard l’épouse de Joseph Wenzel von Liechtenstein. En tout cas, l’identité du modèle n’a pas été définitivement établie.

Description de l'image.

Le tableau ne représente qu'une seule figure féminine, mais elle est représentée de telle manière qu'elle captive la majorité des spectateurs visitant la célèbre galerie de Dresde. J.-E. Lyotard a réussi à donner au tableau le caractère d'une scène de genre. Devant la « Chocolate Girl », il y a un espace libre, donc l'impression est que le modèle ne pose pas pour l'artiste, mais marche devant le spectateur à petits pas, portant soigneusement et soigneusement le plateau.

Les yeux de la « Chocolate Girl » sont modestement baissés, mais la conscience de son attrait illumine tout son visage doux et doux. Sa posture, la position de sa tête et de ses mains, tout est plein de la grâce la plus naturelle. Son petit pied dans une chaussure grise à talons hauts ressort modestement sous sa jupe.

Les couleurs des vêtements « Chocolate Girl » ont été choisies par J.-E. Lyotard en douce harmonie : une jupe gris argenté, un corsage doré, un tablier blanc brillant, un foulard blanc transparent et un bonnet de soie fraîche - rose et délicat, comme un pétale de rose... L'artiste, avec sa précision habituelle, fait ne s'écarte pas d'une seule ligne de la reproduction la plus détaillée de la forme du corps de la « Chocolate Girl » et de ses vêtements.

Ainsi, par exemple, la soie épaisse de sa robe est hérissée de manière tout à fait réaliste ; Les plis du tablier, tout juste sorti du tiroir à linge, ne sont pas encore redressés ; un verre d'eau reflète la fenêtre, et la ligne du bord supérieur d'un petit plateau s'y reflète.

Le tableau «La Fille au Chocolat» se distingue par son exhaustivité dans les moindres détails, à laquelle J.-E s'est constamment efforcé. Lyotard. Le critique d'art M. Alpatov estime qu'« en raison de toutes ces caractéristiques, la « Fille au chocolat » peut être classée comme un miracle de l'illusion d'optique dans l'art, comme ces grappes de raisin dans la peinture du célèbre artiste grec antique, que les moineaux ont essayé de faire. picorer." Après les conventions et les manières de certains maîtres du XVIIIe siècle, la précision presque photographique de J.-E. Lyotard est apparu comme une révélation.

Jean-Etienne Lyotard a toujours été partisan de l'indépendance, tant dans la vie que dans l'art. René Losch avoue que c’est l’originalité de Lyotard et son incomparable « goût de la vérité » qui l’ont attirée vers la personnalité et les œuvres de l’artiste : « Il regardait comment les autres travaillaient et… faisait tout à sa manière !

« La peinture est le miroir de toutes les plus belles choses que nous offre l'Univers » - Jean-Etienne Lyotard.

J'aime beaucoup une autre œuvre de Lyotard. Il a une autre Chocolate Girl ou "Dutch Girl at Breakfast". Les experts de Sotheby's ont évalué le tableau entre 4 et 6 millions de livres (environ 5,6 à 8,4 millions de dollars).

DANS Dernièrement l'intérêt pour l'œuvre de l'artiste s'est fortement accru. Ainsi, en 2009, lors de la vente aux enchères Christie's à Londres, « Une dame en costume turc avec une servante dans un hammam » a été adjugée pour 1 064 088 $, et en 2012, à Paris, « Portrait de Mademoiselle Louise ». Jacquet" a été vendu pour près de 2 millions de dollars. Lyotard Portrait de Mademoiselle Louise Jacquet"

« La Fille au Chocolat » est un tableau de l’artiste suisse Jean Etienne Lyotard, l’œuvre la plus célèbre de l’auteur. Peint au milieu du XVIIIe siècle, il attire toujours l'attention des visiteurs de la galerie de Dresde, à la collection de laquelle il appartient.

Rencontrons l'artiste

Jean Etienne (1702-1789) est une figure non anodine. Il était connu comme un « peintre de la vérité », mais pas parce qu’il cherchait à capturer l’injustice du monde ou à dénoncer ceux qui étaient au pouvoir. Lyotard aimait une représentation précise de ce qu'il voyait. Son travail est souvent proche de la photographie. Aujourd'hui, cette approche ne surprendra probablement personne, mais à cette époque, les toiles qui transmettaient la réalité sous une forme embellie, pleine d'éclat et du charme obligatoire, étaient à la mode. Lyotard peut être qualifié de rebelle, mais avec destin heureux. Il était aimé hommes forts du monde C'est pourquoi il laissa à ses descendants de magnifiques portraits du maréchal de Saxe, du pape Clément XII, et de l'impératrice d'Autriche. L'image de cette dernière illustre bien l'approche atypique de l'auteur pour le XVIIIe siècle : la reine n'est pas peinte entourée des atours du pouvoir ou pleine de pensées sur le sort de l'Autriche dans le portrait dont elle ressemble plutôt à une mère inquiète ; ses fils et une femme en pleine santé.

Jean Etienne était un grand voyageur. Il a visité la Moldavie et la Roumanie, n'a pas négligé l'Italie, la France, la Grèce, a vécu quelque temps en Turquie et a ramené de là son amour pour l'Orient et de nombreuses images de douces beautés en arrière-plan. fleurs exotiques. Peu de temps après le retour de l’artiste de Constantinople apparaît « La Fille au Chocolat », un tableau qui a valu à Lyotard une renommée mondiale.

Attention au détail

La composition de la toile est assez simple : en pleine hauteur une fille est représentée avec un plateau à la main. C'est une barre de chocolat. L'auteur de la photo a réussi à capturer la jeune femme de telle manière qu'il semble qu'elle soit sur le point de passer devant les observateurs enthousiastes. Comment cet effet est-il créé ? Tout est dans les détails. Des plis de vêtements, des éléments d'une tasse et enfin un reflet dans un verre d'eau - tout rend l'image si réaliste que la jeune fille semble vivante.

Chaque élément est soigneusement conçu. On voit que le tablier de la servante est tout neuf : même les plis ne sont pas encore redressés, apparemment il n'a été enfilé que récemment. L'artiste a prêté attention au dessin de la dentelle du bonnet et de la coupe. Créer l'illusion du mouvement n'est pas dernier rôle l'espace libre dans la direction où va la chocolatière joue également. C’est justement ce qui rend la peinture de Lyotard captivante : un réalisme et une simplicité, non dénués de tendresse.

Lumière et couleur

La chaleur de la relation de l’artiste avec le modèle est toujours lue par le spectateur d’une manière ou d’une autre. Ici, il est transmis en utilisant palette de couleurs. Des roses délicats, des blancs, des dorés et des gris argentés qui se fondent les uns dans les autres brillent de l'intérieur, comme la jeune chocolatière elle-même. Le tableau est peint au pastel, véhiculant les moindres nuances de nuances. Lyotard préférait ce type de technique de peinture aux autres et était considéré comme un véritable virtuose du pastel.

L'auteur a réussi à transmettre et Lumière intérieure héroïnes. Elle est modeste, mais dans sa posture et la position de sa tête, on peut lire la fierté et la conscience de sa propre beauté. Une simple servante ? Une barre de chocolat ordinaire ? Le tableau laisse espérer que ce n’est pas le cas.

Légendes d'un amour conquérant

Le peintre n’a certainement pas peint la jeune fille à partir de son imagination. Malgré le fait que le principal biographe de Lyotard ne soit pas d'accord avec cela, la rumeur attribue au tableau une origine romantique.

Jean Etienne a souvent représenté des beautés, dont la fille au chocolat. L'auteur du tableau, selon une version, aurait été engagé par le prince de Liechtenstein (ou duc Dietrichstein) pour perpétuer l'image de sa future épouse. Le nom de la fille était censément Anna ou Charlotte Baldauf. DANS différentes options Selon les légendes, elle servait chez l'impératrice ou dans un petit café. Futur mari la remarqua au moment où elle portait une tasse d'une boisson merveilleuse et aromatique à la personne royale ou aux visiteurs de l'établissement. Le noble amant, malgré les protestations de ses proches, a proposé à Anna. Après avoir obtenu son consentement, il s'est tourné vers l'artiste pour lui demander de capturer sa bien-aimée telle qu'elle apparaissait devant lui pour la première fois. Il est désormais assez difficile de savoir si cela est vrai ou s’il s’agit d’un mythe. Cependant, il est absolument certain que le destin ultérieur du tableau fut plein d’aventure et d’un certain romantisme.

Pour la gloire des pâtissiers et aux portes de la mort

« La Chocolaterie » faisait partie de la collection de l'électeur allemand et s'est retrouvée à la galerie de Dresde. la bride fin XIX siècle, elle est remarquée par le propriétaire de Baker’s Chocolate. Après avoir admiré le tableau et s'être inspiré des légendes qui lui sont associées, il décide d'en faire le logo de l'entreprise. Le chocolatier Liotard est encore présent sur les emballages des friandises produites par l'entreprise.

Pendant la Seconde Guerre mondiale, il fut, avec d'autres chefs-d'œuvre, retiré de la ville constamment bombardée et caché dans l'une des forteresses. Les soldats soviétiques l'ont trouvée dans un sous-sol miné et l'ont sauvée d'une mort imminente en la ramenant à la galerie.

Le tableau « Chocolate Girl », dont il existe déjà des milliers de photographies et de reproductions, se trouve encore aujourd'hui à Dresde. Écrit il y a plus de deux siècles, il continue de fasciner et d’inspirer.

Suisse artiste Jean-Etienne Lyotard considéré comme l'un des plus peintres mystérieux XVIIIe siècle. Les légendes sur ses voyages et ses aventures ont survécu jusqu'à nos jours, tout comme les histoires passionnantes sur ses peintures. L'œuvre la plus célèbre de Lyotard est sans doute "Fille au chocolat". Associé à cette photo légende intéressante: selon le témoignage des contemporains de l’artiste, il aurait représenté ici une serveuse qui épousait un prince à qui elle servait autrefois du chocolat dans un café. Mais à propos du caractère et qualités morales des preuves très contradictoires de cette personne ont été conservées...

Dans le tableau de Lyotard « La Dame au chocolat », on voit une jeune fille modeste, baissant humblement le regard, probablement devant un visiteur de café qu'elle est pressée de servir. chocolat chaud. Selon une version généralement acceptée depuis longtemps, l'artiste a représenté sur ce tableau Anna Baltauf, une représentante bien élevée d'une population pauvre. famille noble. Un jour de 1745, le prince Dietrichstein, un aristocrate autrichien, descendant d'une riche famille ancienne, se rendit dans un café viennois pour déguster une boisson chocolatée d'un nouveau genre. Il fut tellement captivé par le charme modeste de la douce jeune fille qu’il décida de l’épouser, malgré les protestations de sa famille.

Voulant offrir à sa fiancée un cadeau insolite, le prince aurait commandé son portrait à l'artiste Lyotard. Cependant, il s'agissait d'un portrait inhabituel - le prince a demandé de représenter la jeune fille dans l'image dans laquelle il l'a rencontrée et est tombé amoureux au premier regard. Selon une autre version, l'artiste a représenté dans le tableau la femme de chambre de l'impératrice autrichienne Marie-Thérèse, qui l'a étonné par sa beauté.

Les sceptiques affirment qu'en réalité tout était beaucoup moins romantique que dans la belle légende. Et même Anna n'était pas Anna, mais le niais Nandl Balthauf, qui ne venait pas d'une famille noble, mais de famille ordinaire- tous ses ancêtres étaient des serviteurs, et les femmes obtenaient les bénédictions de la vie en fournissant souvent des services spéciaux dans le lit du maître. C’est précisément ce sort auquel la jeune fille et sa mère se sont préparées, insistant sur le fait que sa fille ne pourrait obtenir ni argent ni bonheur autrement.

Selon cette version, le prince a vu pour la première fois la jeune fille non pas dans un café, mais comme servante dans la maison de quelqu'un qu'il connaissait. Nandl essayait d'attirer son attention plus souvent et essayait par tous les moyens d'attirer l'attention sur elle. Le plan fut un succès et la femme de chambre intelligente devint bientôt la maîtresse de l'aristocrate. Cependant, elle n'était pas satisfaite du rôle de «l'une des» et elle a veillé à ce que le prince commence à la présenter à ses invités et cesse de rencontrer d'autres maîtresses.

Et bientôt le monde fut choqué par la nouvelle : le prince Dietrichstein épousait une servante ! Il a en fait commandé un portrait de la mariée à Lyotard, et lorsqu'il lui a parlé de son élue, l'artiste a déclaré : « De telles femmes obtiennent toujours ce qu'elles veulent. Et quand elle y parviendra, vous n’aurez nulle part où fuir. Le prince s'étonna et demanda ce que voulait dire Lyotard, et il répondit : « Chaque chose a son heure. Le moment viendra où vous comprendrez cela vous-même. Mais j'ai peur qu'il ne soit trop tard. » Mais, apparemment, le prince n'a rien compris : jusqu'à la fin de ses jours, il vécut avec son élue et mourut en lui léguant toute sa fortune. Plus aucune femme ne pouvait plus l’approcher. Et sa femme, dans ses années de déclin, a réussi à obtenir honneur et reconnaissance dans le monde.

Depuis 1765, la « Fille au chocolat » se trouvait dans la galerie de Dresde et, pendant la Seconde Guerre mondiale, les nazis ont emmené ce tableau avec d'autres objets exposés dans la galerie au château de Königstein au-dessus de l'Elbe, où la collection a ensuite été découverte par les troupes soviétiques. À quel point la précieuse collection y a été miraculeusement préservée, malgré le froid et l'humidité des sous-sols, les historiens de l'art s'étonnent encore aujourd'hui.

L’identité du modèle du portrait n’a pas encore été identifiée avec précision, mais la « Fille au chocolat » de Lyotard semble fasciner tous ceux qui viennent à la galerie de Dresde et est considérée comme l’un de ses meilleurs chefs-d’œuvre. Il est à noter que Shokoladnitsa est devenue l'une des premières marques de l'histoire du marketing. Il est toujours utilisé comme logo par une chaîne de cafés.

Lyotard a également peint des portraits de personnalités de son temps - par exemple l'impératrice au XVIIIe siècle.

Jean-Etienne Lyotard. Fille en chocolat, 1745. Fragment | Photo : artchive.ru

L'artiste suisse Jean-Etienne Lyotard est considéré comme l'un des peintres les plus mystérieux du XVIIIe siècle. Les légendes sur ses voyages et ses aventures ont survécu jusqu'à nos jours, tout comme les histoires passionnantes sur ses peintures. L'œuvre la plus célèbre de Lyotard est sans aucun doute La Chocolaterie. Il existe une légende intéressante associée à ce tableau : selon le témoignage des contemporains de l’artiste, il représentait ici une serveuse qui épousait un prince à qui elle servait autrefois du chocolat dans un café. Mais des preuves très contradictoires ont été conservées sur le caractère et les qualités morales de cette personne...

Jean-Etienne Lyotard. Autoportrait (Lyotard le Riant), 1770. Fragment | Photo : artchive.ru

Dans le tableau de Lyotard « La Dame au chocolat », on voit une jeune fille modeste, baissant humblement le regard, probablement devant un visiteur de café à qui elle est pressée de servir du chocolat chaud. Selon une version généralement acceptée depuis longtemps, l'artiste a représenté sur ce tableau Anna Baltauf, une représentante bien élevée d'une famille noble pauvre. Un jour de 1745, le prince Dietrichstein, un aristocrate autrichien, descendant d'une riche famille ancienne, se rendit dans un café viennois pour déguster une boisson chocolatée d'un nouveau genre. Il fut tellement captivé par le charme modeste de la douce jeune fille qu’il décida de l’épouser, malgré les protestations de sa famille.

Jean-Etienne Lyotard. Fille en chocolat, 1745 | Photo : artchive.ru

Les sceptiques affirment qu'en réalité tout était beaucoup moins romantique que dans la belle légende. Et même Anna n'était pas Anna, mais le simple Nandl Balthauf, qui ne venait pas d'une famille noble, mais d'une famille ordinaire - tous ses ancêtres étaient des serviteurs, et les femmes obtenaient les bénédictions de la vie en fournissant souvent des services spéciaux dans les lits du maître. C’est précisément ce sort auquel la jeune fille et sa mère se sont préparées, insistant sur le fait que sa fille ne pourrait obtenir ni argent ni bonheur autrement.

Jean-Etienne Lyotard. Dame au chocolat. Fragments | Photo : artchive.ru