Caractéristiques de la littérature ancienne. Périodisation et caractéristiques de la littérature ancienne

Tout d’abord, ils ont créé une génération dorée de personnes
Dieux éternels, propriétaires de demeures olympiques.
Ces gens vivaient comme des dieux, avec une âme calme et claire,
Ne pas connaître le chagrin, ne pas connaître le travail.
Hésiode « Travaux et jours »

Mot antique traduit du latin signifie « ancien ». Cependant, toute la littérature ancienne n'est pas appelée ancienne, mais seule la littérature de la Grèce antique et Rome antique, qui s'est développé sur 14 siècles.
La sélection de la littérature ancienne parmi d’autres littératures anciennes n’est pas accidentelle. La culture de la Grèce antique, transférée ensuite à la Rome antique, est devenue le fondement, la base de la culture européenne. La création de la philosophie, de la mythologie, du théâtre et de l’histoire en tant que science appartient aux Grecs. Nos idées sur la place de l'homme dans le monde, sur le langage et sa grammaire remontent également à l'Antiquité, et c'est à l'époque antique que les genres littéraires (épopée, lyrique et dramatique) et les principaux mètres poétiques (iambique, trochaïque, dactyle) ) a pris forme.

Périodisation de la littérature ancienne

Littérature ancienne a parcouru un long chemin dans son développement et est désormais compris comme littérature de 4 périodes culturelles principales:
1. Pré-littéraire - caractérisé par la création de mythes fondamentaux, sur la base desquels des œuvres remarquables ont ensuite été écrites.
2. Archaïque (8e-6e siècles avant JC) - C'est durant cette période que naissent les mathématiques, la philosophie et la littérature écrite grecque, dont la tâche principale était la création de l'idéal d'un héros humain (un héros est nécessairement un demi-dieu). La forme de conscience sociale de cette période est devenue l'épopée, qui a pris forme dans un contexte majeur. genre littéraire, et les poèmes « Iliade » et « Odyssée » apparaissent. A la fin de la période (au VIe siècle), le genre de la poésie lyrique se forme.
3. Classique ou Attique (Ve siècle avant JC) - c'est l'époque de la supériorité culturelle d'Athènes après Guerre gréco-persane. Ce siècle est associé à l'émergence de la démocratie (pour la première fois dans l'histoire du monde). Une sorte de drame s’ensuit.
4. Hellénistique (Romain-Hellénistique) – continue du 4e au 3e siècle. Colombie-Britannique à 4-5 siècles ANNONCE . Après les conquêtes d’Alexandre le Grand, une synthèse gréco-orientale s’opère. Accordage classique devient une monarchie militaro-bureaucratique. Au 3ème siècle. Colombie-Britannique e. Naît la littérature des anciens latins (romains), qui se développe sous l'influence de la littérature grecque. Déclin de la littérature ancienne aux IVe-Ve siècles. ANNONCE associé à la destruction de Rome en 476 après l'invasion des Goths et des Wisigoths.

Caractéristiques de la littérature ancienne

1. Thème mythologique- était associé au système communal primitif. La mythologie est une compréhension de la réalité, caractéristique du système communal-tribal, c'est-à-dire que tous les phénomènes naturels sont spiritualisés et que leurs relations mutuelles sont interprétées comme liées, similaires aux relations humaines.. Par exemple, Uranus (Ciel) et Gaia (Terre) sont mari et femme. Les thèmes mythologiques étaient très fermement ancrés dans la littérature ancienne et, par rapport à eux, tout autre thème passait au second plan. Les thèmes historiques n'étaient autorisés que dans les épopées historiques, et même alors avec de nombreuses réserves. Les thèmes quotidiens n'étaient autorisés dans la poésie que dans les genres juniors (comédie, épigramme) et étaient toujours perçus sur fond de thèmes mythologiques traditionnels « élevés ». Ce contraste était généralement spécialement souligné par le ridicule des sujets mythologiques et des héros ennuyeux pour tout le monde. Les thèmes journalistiques étaient également autorisés dans la poésie, mais il fallait les superposer aux thèmes mythologiques.

2. Traditionalisme - associé au lent développement d'une société esclavagiste. Les contemporains presque n'a ressenti aucun changement dans la vie sociale, et lorsque les changements étaient trop évidents, ils étaient perçus comme une dégénérescence et un déclin. Toutes ces idées ont été transférées à la littérature. Le système littéraire semblait immuable et les poètes des générations suivantes tentèrent de suivre les traces des précédentes. Chaque genre avait un fondateur, un modèle : pour l'épopée - Homère ; pour les paroles - Anacréon ; pour la tragédie - Eschyle, Sophocle et Euripide. Plus l’œuvre était considérée comme parfaite, plus elle ressemblait au modèle.

3. Forme poétiqueétait dominant dans la littérature ancienne. Pendant longtemps, il n’y eut pas de prose, car l’art n’était pas considéré comme une affaire quotidienne. Les chants étaient censés ressembler au discours des dieux, c'est-à-dire être solennels, aigus et rythmés. Création le poète était comparé à une divinité, est devenu un dieu créateur. Selon les Grecs, la main du poète était guidée par les dieux, c'est pourquoi tous les poèmes anciens commençaient par des appels aux divinités qui devraient faire tout le travail. Par exemple, l’Iliade commence par les mots « Colère, déesse, chante au fils de Pélée, Achille ».

Le mot « antique » (en latin – antiquus) signifie « ancien ». Mais toute la littérature ancienne n’est généralement pas appelée ancienne. Ce mot fait référence à la littérature de la Grèce antique et de la Rome antique (du 9ème siècle avant JC au 5ème siècle après JC). La raison de cette distinction est unique, mais importante : la Grèce et Rome sont les ancêtres directs de notre propre culture. Nos idées sur la place de l'homme dans le monde, sur la place de la littérature dans la société, sur la division de la littérature en épopée, lyrique et drame, sur le style avec ses métaphores et ses métonymies, sur le vers avec ses iambes et ses trochées, et même sur le langage. avec ses déclinaisons et ses conjugaisons - tout cela remonte finalement à ces idées développées dans la Grèce antique, qui ont été transmises à la Rome antique, puis de la Rome latine elles se sont répandues dans toute l'Europe occidentale, et depuis la Constantinople grecque - dans toute l'Europe du Sud-Est et en Russie '.

Il est facile de comprendre qu'avec une telle tradition culturelle, toutes les œuvres des classiques grecs et romains ont non seulement été soigneusement lues et étudiées en Europe pendant deux mille ans, mais ont également semblé être un idéal de perfection artistique et ont servi de modèle. à imiter, notamment à la Renaissance et dans le classicisme. Cela s'applique à presque tout le monde genres littéraires: à un - à dans une plus grande mesure, pour d'autres - moins.

À la tête de tous les genres se trouvait le poème héroïque. Ici, l'échantillon était constitué des premières œuvres de la littérature grecque : « L'Iliade » - sur les événements du légendaire Guerre de Troie et "Odyssée" - sur le retour difficile dans la patrie de l'un de ses héros. Leur auteur était considéré comme l'ancien poète grec Homère, qui a composé ces épopées sur la base de l'expérience séculaire d'hommes sans nom. chanteurs folkloriques qui chantaient dans les fêtes de petites chansons-légendes comme nos épopées, nos ballades anglaises ou nos romances espagnoles. À l'imitation d'Homère, le meilleur poète romain Virgile a écrit « L'Énéide » - un poème sur la façon dont le cheval de Troie Enée et ses camarades ont navigué vers l'Italie, où ses descendants étaient destinés à construire Rome. Son jeune contemporain, Ovide, a créé tout un encyclopédie mythologique dans des poèmes intitulés « Métamorphoses » (« Transformations ») ; et un autre Romain, Lucan, a même entrepris d'écrire un poème non pas sur le passé mythique, mais sur le passé historique récent - "Pharsale" - sur la guerre de Jules César avec les derniers républicains romains. En plus du poème héroïque, le poème était didactique et instructif. Le modèle ici était Hésiode, contemporain d’Homère (VIIIe-VIIe siècles av. J.-C.), auteur du poème « Les travaux et les jours » - sur la façon dont un paysan honnête devrait travailler et vivre. À Rome, Virgile a écrit un poème du même contenu sous le titre « Géorgiques » (« Poèmes agricoles ») ; et un autre poète, Lucrèce, disciple du philosophe matérialiste Épicure, a même dépeint dans le poème « De la nature des choses » toute la structure de l'univers, de l'homme et de la société.

Après le poème, le genre le plus respecté était la tragédie (bien sûr, aussi en vers). Elle a également représenté des épisodes de mythes grecs. "Prométhée", "Hercule", "Œdipe le roi", "Sept contre Thèbes", "Phèdre", "Iphigénie en Aulis", "Agamemnon", "Electre" - tels sont les titres typiques des tragédies. Le drame antique n'était pas différent de celui d'aujourd'hui : le théâtre était sous à ciel ouvert, les rangées de sièges étaient en demi-cercle, les unes au-dessus des autres ; au milieu, sur une estrade ronde devant la scène, un chœur se tenait debout et commentait l'action avec ses chants. La tragédie était une alternance de monologues et de dialogues personnages avec des chants de chorale. Classiques tragédie grecque il y avait trois grands Athéniens Eschyle, Sophocle et Euripide, leur imitateur à Rome était Sénèque (également connu comme philosophe).

La comédie dans l’Antiquité se distinguait entre « ancienne » et « nouvelle ». "Old" rappelait une émission de variétés moderne sur le thème du jour : des sketchs bouffons enchaînés sur une intrigue fantastique, et entre eux - des chants choraux répondant aux plus vivants sujets politiques. Le maître de cette comédie était Aristophane, un jeune contemporain des grands tragédiens. La « nouvelle » comédie était déjà sans chœur et ne se jouait pas d'intrigues politiques, mais quotidiennes, par exemple : un jeune homme amoureux veut épouser une fille de la rue, mais il n'a pas d'argent pour cela, un esclave rusé obtient de l'argent. pour lui, de la part de son vieux père strict mais stupide, il est furieux, mais il s'avère ensuite que la fille est en fait la fille de parents nobles - et tout se termine bien. Le maître de cette comédie en Grèce était Ménandre, et à Rome ses imitateurs Plaute et Terence.

La postérité s'est souvenue de la poésie lyrique ancienne pour trois concepts : « l'ode anacréontique » - sur le vin et l'amour, « l'ode horatienne » - sur vie sage et une saine modération et « l'ode pindarique » - à la gloire des dieux et des héros. Anacréon a écrit simplement et joyeusement, Pindare - majestueusement et pompeusement, et le Romain Horace - sobre, beau et précis. C’étaient tous des poèmes à chanter ; le mot « ode » signifiait simplement « chanson ». Les poèmes à réciter étaient appelés « élégie » : il s'agissait de poèmes de description et de poèmes de réflexion, le plus souvent sur l'amour et la mort ; Les classiques de l'élégie amoureuse étaient les poètes romains Tibulle, Properce et Ovide déjà mentionné. Une très courte élégie - quelques lignes aphoristiques seulement - était appelée « épigramme » (ce qui signifie « inscription ») ; Ce n'est que relativement tard, sous la plume du caustique Martial, que ce genre est devenu majoritairement humoristique et satirique.

Il existait deux autres genres poétiques qui ne sont plus utilisés aujourd'hui. Premièrement, il s'agit d'une satire - un poème moralement descriptif avec une dénonciation pathétique des vices modernes ; elle a prospéré à l'époque romaine, son classique était le poète Juvénal. Deuxièmement, il s'agit d'une idylle, ou d'une églogue, d'une description ou d'une scène de la vie de bergers et de bergères amoureux ; Le grec Théocrite a commencé à les écrire, et le romain Virgile, déjà familier à nous, les a glorifiés dans son troisième ouvrage célèbre - "Bucoliques" ("Poèmes du berger"). Avec une telle abondance de poésie, la littérature ancienne était étonnamment pauvre en prose à laquelle nous sommes si habitués - des romans et des histoires sur des sujets fictifs. Ils existaient, mais n'étaient pas respectés ; ils constituaient des « supports de lecture » pour les lecteurs ordinaires, et très peu d'entre eux nous sont parvenus. Les meilleurs d'entre eux sont le roman grec Daphnis et Chloé de Long, qui rappelle une idylle en prose, et les romans romains Satyricon de Pétrone et Métamorphoses (L'Âne d'or) d'Apulée, proches de la satire en prose.

Lorsque les Grecs et les Romains se sont tournés vers la prose, ils ne cherchaient pas de fiction. S'ils étaient intéressés par des événements intéressants, ils lisaient les travaux des historiens. Écrites artistiquement, elles ressemblaient soit à une longue épopée, soit à un drame intense (en Grèce, une telle « épopée » était Hérodote, et un « tragique » était Thucydide à Rome - le chanteur de l'Antiquité Titus Livius et le « fléau des tyrans » Tacite). Si les lecteurs étaient intéressés par l’instructivité, les ouvrages des philosophes étaient à leur service. Certes, les plus grands des philosophes antiques et, à leur imitation, les philosophes ultérieurs ont commencé à présenter leurs enseignements sous forme de dialogues (comme Platon, célèbre pour le « pouvoir des mots ») ou même sous forme de diatribe - une conversation avec soi-même ou avec un interlocuteur absent (comme l'écrivait Sénèque déjà mentionné). Parfois, les intérêts des historiens et des philosophes se croisent : par exemple, le grec Plutarque a écrit une fascinante série de biographies de grands personnages du passé qui pourraient servir aux lecteurs. leçon de morale. Enfin, si les lecteurs étaient attirés par la beauté du style en prose, ils se tournèrent vers les œuvres des orateurs : les discours grecs de Démosthène et le latin de Cicéron furent appréciés plusieurs siècles plus tard pour leur force et leur éclat, et continuèrent à être lus plusieurs siècles. après les événements politiques qui les ont provoqués ; et à l'époque de l'Antiquité tardive villes grecques De nombreux intervenants ont diverti le public avec des discours sérieux et amusants sur n'importe quel sujet.

Depuis mille ans histoire ancienne Plusieurs époques culturelles ont changé. À ses tout débuts, au tournant du folklore et de la littérature (IX-VIII siècles avant JC), se dressent les épopées d’Homère et d’Hésiode. DANS Grèce archaïque, au siècle de Solon (VII-VI siècles avant JC), le lyrisme fleurit : Anacréon et un peu plus tard Pindare. Dans la Grèce classique, à l'époque de Périclès (Ve siècle avant JC), travaillaient les dramaturges athéniens Eschyle, Sophocle, Euripide, Aristophane, ainsi que les historiens Hérodote et Thucydide. Au 4ème siècle. Colombie-Britannique e. la poésie commence à supplanter la prose - l'éloquence de Démosthène et la philosophie de Platon. Après Alexandre le Grand (IV-III siècles avant JC), le genre des épigrammes fleurit et Théocrite écrivit ses idylles. Aux IIIe et Ier siècles. Colombie-Britannique e. Rome conquiert la Méditerranée et maîtrise d'abord la comédie grecque pour le grand public (Plaute et Térence), puis l'épopée pour connaisseurs instruits (Lucrèce) et l'éloquence pour lutte politique(Cicéron). Tournant du 1er siècle Colombie-Britannique e. et je siècle. n. e., l'âge d'Auguste, est « l'âge d'or de la poésie romaine », l'époque de l'épopée Virgile, du parolier Horace, des élégiaques Tibulle et Properce, de l'Ovide aux multiples facettes et de l'historien Tite-Live. Enfin, l'époque de l'Empire romain (I - II siècles après JC) donne l'épopée novatrice de Lucain, les tragédies et diatribes de Sénèque, la satire de Juvénal, les épigrammes satiriques de Martial, romans satiriques Pétrone et Apulée, l'histoire indignée de Tacite, les biographies de Plutarque et les dialogues moqueurs de Lucien.

Le temps de la littérature ancienne est révolu. Mais la vie de la littérature ancienne continue. Thèmes et intrigues, héros et situations, images et motifs, genres et formes poétiques, nés de l'époque de l'Antiquité, ont continué à occuper l'imagination des écrivains et des lecteurs de différentes époques et peuples. Ils se sont particulièrement largement tournés vers la littérature ancienne comme source de leur propre créativité artistiqueécrivains de la Renaissance, du classicisme, du romantisme. Dans la littérature russe, les idées et les images de l'Antiquité ont été activement utilisées par G. R. Derzhavin, V. A. Zhukovsky, A. S. Pouchkine, K. N. Batyushkov, M. Yu. Lermontov, N. V. Gogol, F. I. Tyutchev, A. A. Fet, Vyach. I. Ivanov, M. A. Volochine et autres ; dans la poésie soviétique, nous trouvons des échos de la littérature ancienne dans les œuvres de V. Ya Bryusov, A. A. Akhmatova, O. E. Mandelstam, M. I. Tsvetaeva, V. A. Lugovsky, B. L. Pasternak, N. A. Zabolotsky, Ars. A. Tarkovski et bien d'autres.

un idéal, mais en raison de l'insignifiance du rôle politique de la bourgeoisie allemande au XVIIIe siècle, ce n'est pas le côté politique, mais le côté esthétique de l'idéal, la « noble simplicité et la grandeur calme » des images anciennes, qui ont été mis au premier plan. . L’Antiquité est considérée comme un royaume de beauté et d’harmonie, l’enfance heureuse de l’humanité, l’incarnation de la « pure humanité ». L'un des fondateurs théoriques de ce courant, appelé plus tard « néo-humaniste », fut le célèbre critique d'art Winckelmann (1717 - 1768), le principal représentants littéraires à la fin du XVIIIe siècle. - Goethe et Schiller. Le « néo-humanisme » a transféré le centre de gravité de l’intérêt pour l’Antiquité de Rome vers la Grèce et deépoques ultérieures la société grecque à ceux, que le classicisme de cour regardait avec un certain dédain. Cet intérêt de la bourgeoisie progressiste pour les époques de croissance de la société ancienne a élevé l'interprétation de l'Antiquité au plus haut niveau. Winckelmann, appelant à « l'imitation des Grecs », a établi un lien direct entre l'épanouissement de l'art grec et la liberté politique des républiques antiques, entre la perte de liberté et les époques de déclin de l'art ; il voyait dans la liberté politique la base de l’ancienne « harmonie ». Cependant, le contenu révolutionnaire inhérent aux enseignements artistiques de Winckelmann et qui a trouvé un grand écho en France, a complètement disparu dans son propre pays, et l'introduction esthétique à l'ancien « idéal » a marqué dans le classicisme bourgeois allemand le rejet de la réorganisation révolutionnaire de la société et l'appel à la « retenue » (Goethe) . La compréhension néo-humaniste de l’Antiquité a joué un rôle majeur tant dans la littérature que dans la science et a constitué la base des vues de Hegel sur la philosophie de l’histoire et de l’esthétique. Certaines des propositions de Winckelmann furent ensuite adoptées, dans une révision matérialiste, par Marx.

En Russie, Belinsky était un éminent représentant de la nouvelle compréhension de l’Antiquité. Avec les néo-humanistes, il affirmait que « la créativité grecque était la libération de l'homme du joug de la nature, une merveilleuse réconciliation de l'esprit et de la nature, jusqu'alors en contradiction. Et ainsi art grec ennobli, éclairé et spiritualisé toutes les inclinations naturelles de l'homme... Toutes les formes de la nature étaient également belles pour âme artistique Hellène; mais, en tant que vaisseau le plus noble de l'esprit - l'homme, le regard créateur de l'Hellène s'arrêta avec ravissement et fierté sur sa belle silhouette et la grâce luxueuse de ses formes - et la noblesse, la grandeur et la beauté de la figure et des formes humaines apparurent dans les images immortelles d'Apollon du Belvédère et de Vénus de Médicée " . Mais la vision révolutionnaire du monde du grand éducateur russe ne pouvait se contenter d’une attitude esthétique unilatérale envers l’Antiquité, et il met en avant sa signification progressiste dans la lutte contre la « tyrannie féodale » : « là, sur ce sol classique, les germes de l'humanité, la valeur civique, la pensée et la créativité se sont développées ; là est le début de toute société rationnelle, là sont tous ses prototypes et ses idéaux. Dans le même temps, Belinsky croyait que dans le monde antique « la société, ayant libéré l'homme de la nature, l'assujettissait également à elle-même » ; il essaie d'éviter l'erreur dangereuse dans laquelle sont tombés de nombreux chercheurs du monde antique - la modernisation* de l'antiquité, le désir de lui attribuer

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Histoire de la littérature étrangère

Le concept de littérature ancienne (ajouts)

1. Caractéristiques générales littérature ancienne

Le terme littérature ancienne fait référence à la littérature de la Grèce antique et de Rome. La littérature grecque antique a commencé à prendre forme à partir du VIIIe siècle avant JC. e., et romain - du milieu du 3ème siècle avant JC. e.

La civilisation grecque antique est perçue par les Européens comme un début définitif, puisque ses échos sont présents dans toutes les sphères de la vie moderne ; c'est en lui que sont nées les principales constantes humanitaires, archétypes d'images et d'intrigues, slogans etc. Ainsi, un lien continu et constant entre la civilisation et la culture grecque antique et le monde moderne peut être retracé. La littérature romaine a servi de lien de transmission entre le grec ancien et Littératures d'Europe occidentale. Ce rôle « intermédiaire » revient à la littérature romaine en raison de ses qualités spécifiques, qui distinguent la littérature romaine du grec ancien et la rendent plus conforme aux exigences esthétiques de la Renaissance et du classicisme des XVIe-XVIIe siècles. L’art de la Renaissance, libéré de la scolastique et de la dogmatique médiévales, était imprégné des idées de l’humanisme, qui affirmait la plus haute valeur de l’homme. Le centre de l’attention artistique était placé sur l’individu, sa nature, libre et naturelle dans toutes ses manifestations. La caractéristique la plus importante de la Renaissance était l'intérêt général pour l'Antiquité, provoqué notamment par le fait que les sujets et les images mythologie ancienne et la littérature se distinguent par une complétude et une plasticité harmonieuses, un sens transparent et profond.

Les deux littératures ont traversé certaines étapes de développement similaires, mais la littérature romaine les a traversées plus rapidement. Se développant plus tard que la Grèce antique, Rome trouva très souvent auprès des Grecs des réponses toutes faites à ses besoins idéologiques. Vision du monde et formes idéologiques développées en Grèce à différentes étapes de son chemin historique, s'est avéré adapté à la deuxième société antique - la société romaine - aux moments opportuns de son développement. « L’emprunt » aux Grecs a donc joué un rôle très important dans les domaines les plus divers de la culture romaine, dans la religion et la philosophie, dans l’art et la littérature. Mais, « empruntant » aux Grecs, les Romains sélectionnèrent dès le début ce qu'ils empruntèrent en fonction de leurs besoins idéologiques et de la situation locale. tradition culturelle, adaptés à leurs besoins et développés selon les spécificités de leur histoire.

Malgré la similitude des deux littératures, correspondant à la même étape du développement de la société humaine (à savoir le système esclavagiste), malgré la dépendance considérable de la littérature romaine plus jeune à l'égard du grec ancien précédemment développé, la littérature romaine n'est pas une simple copie de l'original grec et présente des particularités spécifiques.

La littérature grecque antique classique fait référence à la période de formation de la société antique et à cette étape de son développement, que l’on peut qualifier de « période polis ». A Rome, la situation est différente. L’apogée de la littérature romaine, son âge d’or, s’est produite lors de la décomposition de la polis romaine et de l’émergence de l’empire, c’est-à-dire à un stade ultérieur du développement du monde antique. La nouvelle étape sociale correspond à une phase différente dans la relation entre la société et l'individu, à un éventail de problèmes plus restreint, mais à un niveau plus élevé de conscience personnelle. L'âge d'or de la littérature romaine ne connaît pas ces larges et problèmes complexes, qui précède la pensée sociale grecque de la période attique, mais il donne une étude beaucoup plus approfondie de la vie subjective et une plus grande intensité de l'expérience intérieure, bien que dans une sphère plus étroite et limitée.

D'autre part, la littérature romaine dans son ensemble est inférieure à la littérature grecque antique classique tant par le degré de révélation de la réalité que par la force de la spécificité artistique. Se fixant des tâches artistiques plus complexes, elle les résout de manière beaucoup plus abstraite. Dans la littérature de la société romaine déjà en déclin de l'époque de l'Empire, on constate des tendances très visibles vers une fausse idéalisation de la réalité ou vers une représentation purement naturaliste de celle-ci ; La situation de l’empire restreint souvent la liberté même de la créativité artistique.

La littérature romaine, à son meilleur, représente souvent une refonte créative de tout ce que la littérature grecque antique a produit à différentes périodes.

Selon nous, les littératures grecque et romaine antiques sont équivalentes, mais à différentes époques, l'attitude à leur égard a changé. Au Moyen Âge, sous l'influence de la religion, la société cherche à oublier la culture de l'Antiquité et à détruire son patrimoine. À la Renaissance, on cherche à restaurer la littérature romaine : elle est considérée comme primordiale, puisque les textes de la littérature grecque antique n'ont pas encore été retrouvés. Plus tard, lorsque des œuvres grecques anciennes furent découvertes, la littérature romaine commença à être considérée comme une copie du grec ancien. De nos jours, les deux littératures sont perçues comme égales dans leurs réalisations culturelles.

2. Périodisation de la littérature grecque antique

2.1 Période archaïque

Période archaïque (avant le début du Ve siècle avant JC) - les principaux rudiments apparaissent littérature populaire, la mythologie se forme. La littérature d'auteur est née - épique : héroïque (Homère) et didactique (Hésiode) ; des genres épiques émergent et prennent forme. Les paroles commencent à se développer.

2.2 Période grenier

La période attique (classique) (V-IV siècles avant JC) est également appelée l'époque de Périclès - Athènes est devenue le centre culturel de la Grèce antique - une association de politiques égales.

La littérature grecque antique atteint son plus haut développement. Les poètes tragiques (Eschyle, Sophocle, Euripide) forment les canons de la tragédie et de la langue grecque. La comédie (Aristophane) et les paroles monologues (Sappho, Pindare) commencent à se développer. Des genres dramatiques (comédie et tragédie) et lyriques se forment. Cette période est appelée l’âge d’or de la littérature grecque.

Toutes les œuvres littéraires sont écrites langage poétique, l'hexamètre est principalement utilisé. La prose n'est utilisée que pour rédiger divers documents du quotidien.

2.3 Période hellénistique

La période hellénistique (fin du IVe - fin du Ier siècle avant JC) - une nouvelle percée dans le développement de la littérature grâce aux campagnes d'Alexandre le Grand. Lors de ses conquêtes de l’Afrique du Nord et de l’Asie Mineure (avant l’Inde), Alexandre le Grand inculqua aux pays conquis la langue et la culture grecque, qu’il considérait comme standard. Cela a conduit non seulement à la création d’un empire, mais aussi à la formation du monde hellénistique.

Cette période est caractérisée par : 1) une augmentation multiple du nombre d'écrivains grecs (puisque tous ceux qui écrivaient en grec étaient considérés comme tels) ; 2) une forte expansion des problèmes des œuvres (puisqu'elles incluaient tout ce qui intéressait les peuples conquis).

Alexandrie d'Égypte devient un nouveau centre culturel, où est en cours de construction la Bibliothèque d'Alexandrie, la plus importante collection de livres du monde antique. Pour former une bibliothèque, des notes et des annotations sont créées. Catalogues - la bibliothéconomie apparaît, la philologie est née. Le premier ouvrage philologique est la « Poétique » d'Aristote, qui fut en outre le professeur d'Alexandre le Grand.

Durant cette période le plus grand développement la poésie reçoit, à savoir la poésie alexandrine - une certaine étape dans le développement de la poésie lyrique. La science poétique se développe, des tentatives sont faites pour créer un certain genre standard, ce qui conduit à l'émergence de nouveaux mètres poétiques, de nouveaux thèmes et problématiques. Une rime apparaît. La poésie alexandrine était la norme jusqu'au milieu du Moyen Âge, avant l'émergence d'un phénomène qualitativement nouveau : la poésie amoureuse chevaleresque.

2.4 Période romaine

La période romaine (à partir de la fin du Ier siècle avant JC) est la dernière période de la littérature grecque antique, son déclin. La Grèce est finalement conquise par Rome et devient une province, ce qui entraîne la dégradation de la littérature et de la culture grecques. Il est impossible de nommer un seul poète égal aux représentants des périodes précédentes.

La dernière explosion de la littérature grecque antique - le roman grec - œuvres en prose de nature aventureuse et érotique avec des éléments fantastiques (Héliodore, Xénophon, Long).

2.5 Le caractère unique de la littérature grecque antique

1. La littérature grecque antique s’est développée et a atteint des sommets (est devenue un standard) sans aucune influence extérieure significative connue. Toutes les réalisations littéraires des autres civilisations ont été réalisées sur la base de développements antérieurs que nous connaissons. La civilisation grecque antique, à notre connaissance, est la première en Europe, et il n'existe aucune information sur ses liens culturels (et son influence extérieure significative) avec les civilisations de l'Est (avant les campagnes d'Alexandre le Grand). Ainsi, la littérature grecque antique n'avait aucun lien externe, s'est formée de manière indépendante et a atteint certains sommets, à savoir qu'elle est devenue un standard.

2. C'est dans la Grèce antique qu'est apparu le théâtre et que les canons de l'art dramatique se sont formés.

3. Tous les principaux genres, types et types de littérature ont été formés dans la littérature grecque ancienne.

4. La culture, la littérature et la civilisation grecques antiques sont devenues le fondement des civilisations européennes et mondiales.

3. Périodisation de la littérature romaine

3.1 Première période

La période la plus ancienne (pré-grecque) (jusqu'au milieu du IIIe siècle avant JC - début de l'ère de la république) - avant l'apparition à Rome d'une littérature basée sur le modèle grec antique. Grâce à la période de développement littéraire national, la langue latine a acquis cette adaptabilité à différents types créativité, dont il faisait déjà preuve parmi les premiers écrivains à proposer des œuvres littéraires compilées selon les modèles grecs anciens ou sous leur influence.

Tous les principaux types de poésie et de prose émergent et se développent. La poésie romaine primitive (y compris les chants sur les exploits des héros) a disparu à l'époque de l'imitation généralisée de la littérature grecque antique. La prose marque le début de l'historiographie et de l'éloquence.

Malgré développement précoce langue écrite, pratiquement aucune œuvre de la littérature romaine de cette période n'a survécu.

3.2 Période archaïque

Période archaïque (III-I siècles avant JC) - la première littérature romaine se développe sous l'influence de la Grèce antique. Les guerres avec les villes grecques antiques ont amené le peuple romain à haut niveau développement culturel Hellènes, et a également amené à Rome, comme prisonniers, de nombreux Grecs avec éducation littéraire. L’une d’elles était Tite-Live Andronicus qui, alors qu’elle enseignait le grec et le latin à Rome, a traduit le poème d’Homère « L’Odyssée » en latin sous forme de manuel, ce qui est le premier exemple célèbre traduction. En conséquence, l’intérêt pour l’étude de la littérature grecque est apparu.

Ennius compile une histoire poétique du peuple romain, les Annales, écrites en hexamètre, qui deviennent le vers immuable de la poésie épique à Rome. Il a également diffusé les vues de la philosophie grecque à Rome à travers de nombreuses tragédies et traités philosophiques poétiques.

Palliata - comédie du manteau - une première comédie romaine apparue aux IIIe-IIe siècles. Colombie-Britannique e. basé sur des œuvres grecques anciennes. Les comédies du Cap maintenaient une intrigue et des personnages grecs, se déroulaient quelque part en Grèce et avaient des acteurs habillés en costumes grecs.

Togata - comédie de toge - Comédie romaine des IIe-Ier siècles. Colombie-Britannique e., dans lequel les personnages ne sont plus des grecs, mais des personnages romains, en costume local et avec des noms latins. L'action de Togata se déroule en Italie, dans les rues des petites villes latines.

La contamination est une technique répandue dans la littérature romaine, utilisée dans le traitement des comédies grecques anciennes, qui consistait à introduire des scènes et des motifs intéressants d'autres comédies dans la pièce traduite.

3.3 Période classique

Période classique (1er siècle avant JC - 1er siècle après JC) - dans la littérature romaine apparaît une volonté, sans arrêter l'étude de la littérature grecque ancienne, d'être aussi nationale que possible, non seulement dans le contenu, mais aussi dans la forme.

L'âge de Cicéron est l'âge d'or de la prose romaine. L'historiographie et l'éloquence se développent rapidement ; Marcus Tullius Cicéron dans ses discours forme les canons de la langue littéraire latine. Un type de littérature romaine est apparu - la satire, qui a ensuite connu un développement large et diversifié. Le système des spectacles de masse se répand.

Le siècle d’Auguste (le début de l’ère de l’empire) est l’âge d’or de la poésie romaine. Répandu clubs littéraires dans le but de promouvoir les fondements idéologiques du nouveau système (Mecenas). Virgile et Horace sont à juste titre considérés comme les principaux représentants de toute la poésie romaine, non pas tant par la puissance créatrice de leur énorme talent poétique, mais par l'intégralité classique de leurs œuvres et leur extraordinaire influence sur toute la littérature ultérieure. Virgile crée le poème «Énéide» - la plus haute réalisation de l'épopée romaine.

3.4 Âge d'argent

Pour âge d'argent(I-II siècles après JC), la littérature de l'Empire romain, sous l'influence de conditions politiques qui limitaient et faussaient son développement, était en déclin notable, malgré l'abondance des écrivains. Contrainte dans la liberté de son développement, elle commence à se réduire dans ses tâches, à perdre son originalité et à s'épuiser rapidement.

La principale caractéristique de la poésie de cette période est la coloration rhétorique. Mot littéraire commence à perdre le naturel de l'expression et tente de remplacer le manque de contenu sérieux par le désir d'un effet purement extérieur, la sophistication des tournures, l'artificialité du pathétique et l'éclat des maximes pleines d'esprit. Comme il n'y avait pas besoin de grands orateurs (et que l'éloquence en général disparaissait comme inutile), la déclamation commença à se développer activement partout, dont les techniques furent appliquées avec diligence dans les œuvres épiques et les tragédies. Tragédie, traitant des discours et des actions personnages mythologiques, donnait une place illimitée au pathos artificiel, aux maximes complexes et à toutes sortes de déclamations. C’est dans ce style que sont écrites les tragédies de Sénèque, les seuls exemples de tragédie romaine qui aient survécu jusqu’à nos jours.

Le phénomène le plus marquant de la poésie romaine de cette époque - la satire - n'a pas non plus échappé à l'influence pernicieuse des écoles de rhétorique. Mais les moyens rhétoriques n'étaient pas des exercices de récitation sans but, mais étaient des outils plus ou moins ciblés de l'art littéraire, conçus pour renforcer l'impression et afficher de la manière la plus vivante les images monstrueuses de la vie réelle (par exemple, l'époque du règne despotique de Néron ou de Domitien). ).

Les écrivains de l'âge d'argent, assez nombreux et originaux, étaient inférieurs à leurs prédécesseurs, tels que Virgile, Horace et Ovide, en termes de compétence, d'ampleur et de profondeur des problèmes posés. Les écrivains sont déjà moins dépendants de l’influence grecque et développent des formes artistiques romaines originales. Un facteur important fut l'arrivée de gens de province dans la littérature (Sénèque, Lucain, Quintilien, Martial, Apulée). Les questions politiques passent au second plan. L'attention des écrivains aux problèmes d'éthique et de comportement humain s'est accrue, considérée à travers le prisme de la philosophie du stoïcisme, si populaire dans la Rome impériale. Les genres du poème mythologique et de la tragédie deviennent caractéristiques. L'art s'approfondit caractéristiques psychologiques et un portrait. De grandes œuvres en prose apparaissent (comme le « Satyricon » de Pétrone, et plus tard « L'Âne d'or » d'Apulée), riches en détails et détails quotidiens, donnant une image très disgracieuse de la vie de l'Empire romain, frappé par une crise morale.

3.5 Période impériale tardive

littérature antique romain grec ancien

Période impériale tardive (II-VI siècles après JC) : après l'âge d'argent, la puissance productive de la littérature romaine s'assèche, l'incapacité de créer quoi que ce soit de vital s'installe, une tendance à la connaissance sèche et à l'érudition pédante prévaut, et dans la poésie - à la sans âme versification.

Au IIe siècle. n. e. Rome a perdu son patrimoine littéraire et centre culturel, et les provinces commencent à mener leurs propres activité littéraire. Du coup, la langue elle-même décline : on passe au latin vulgaire, puis au latin barbare du Moyen Âge. Nous ne pouvons citer que quelques poètes qui ont écrit une douzaine d'œuvres dans la langue latine correcte et vivante.

La littérature romaine est morte d'épuisement (comme l'Empire romain lui-même), après avoir été à l'agonie pendant au moins 3 siècles auparavant.

A partir de la fin du IIe siècle. n. e., alors que le déclin de la littérature païenne s'était déjà nettement marqué, est apparue la littérature chrétienne de langue latine, qui, dans son origine, son esprit et ses objectifs, représente un domaine littéraire complètement différent, totalement étranger à la littérature de la Rome antique.

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Le terme « littérature ancienne » a été introduit pour la première fois par les humanistes de la Renaissance, qui faisaient référence à la Grèce et à Rome comme telles. Le terme a été retenu par ces pays et est devenu synonyme de l’Antiquité classique – un monde qui a influencé la formation de la culture européenne.

Périodisation de la littérature ancienne

L'histoire de la littérature ancienne repose avant tout sur A cet égard, on distingue trois périodes de son développement.

1. La première période est généralement appelée préclassique ou archaïque. La littérature est présentée oralement art populaire, né de la religion des païens. Il comprend des hymnes, des sortilèges, des histoires sur les dieux, des lamentations, des proverbes et bien d’autres genres qui représentent le folklore. La durée de la première période ne peut être déterminée avec précision. Les genres oraux se sont formés sur plusieurs siècles, mais l'époque approximative de leur fin se situe dans le premier tiers du 1er millénaire.

2. La littérature ancienne de la deuxième période occupe les VIIe-IVe siècles. Colombie-Britannique e. On l'appelle généralement classique, car il coïncide avec la formation de la forme classique de l'esclavage en Grèce. Durant cette période, de nombreux textes lyriques et œuvres épiques, ainsi que la prose, au développement de laquelle orateurs, philosophes et historiens ont grandement contribué. Par ailleurs, il convient de noter le 5ème siècle avant JC. e., qui s'appelle Golden. Le théâtre occupe une place centrale dans la littérature de cette période.

La période hellénistique de l'histoire de la littérature ancienne est associée au développement de l'esclavage. Avec l'avènement de la forme militaro-monarchique d'organisation du pouvoir, une forte différenciation de la vie humaine s'est produite, fondamentalement différente de la simplicité de la période classique.

Cette époque est souvent interprétée comme une période de dégradation de la littérature. Il distingue l'étape de l'hellénisme ancien et tardif, qui occupe une période allant du IIIe siècle avant JC. e. jusqu'au 5ème siècle après JC e. C’est à cette époque que la littérature antique romaine fait connaître pour la première fois sa présence.

Mythologie antique

La mythologie antique repose sur des histoires sur d’anciennes divinités, des dieux et des héros olympiens.

Les légendes sur les dieux antiques sont apparues chez les Grecs et les Romains à une époque où la société était matriarcale. Ces dieux étaient appelés chthoniens ou bestiaux.

Avec l’avènement du patriarcat, les dieux ont commencé à ressembler davantage à des personnes. A cette époque, apparaît l'image de Zeus ou Jupiter - la divinité suprême qui vivait sur le mont Olympe. C'est de là que vient le nom des dieux de l'Olympe. Dans l’esprit des Grecs, ces créatures avaient une hiérarchie rigide, qui justifiait le même ordre existant dans la société.

Héros mythes anciensétaient des gens inhabituels, qui est apparu à la suite de la connexion entre de simples mortels et les dieux de l'Olympe. Par exemple, l'un des plus célèbres est Hercule, le fils de Zeus et de la femme ordinaire Alcmène. Les Grecs croyaient que chacun des héros avait un objectif particulier : nettoyer la Terre des monstres que Gaia avait donné naissance.

Épique

Les œuvres de la littérature ancienne sont représentées par des noms tels qu'Homère et Virgile.

Homère est un poète légendaire considéré comme l'auteur des poèmes épiques les plus anciens, l'Iliade et l'Odyssée. Les sources de la création de ces œuvres étaient les mythes, les chansons folkloriques et les légendes. Homère a été écrit en hexamètre.

Paroles et drame

L'un des représentants les plus célèbres peut être appelé la poétesse Sappho. Elle a utilisé des motifs folkloriques traditionnels, mais en leur insufflant images lumineuses et des sentiments forts. La poétesse a acquis une grande renommée de son vivant. Son œuvre comprenait neuf recueils de poésie, mais seuls deux poèmes et une centaine de passages lyriques ont survécu à ce jour.

Les représentations théâtrales étaient l’un des divertissements les plus populaires de la Grèce antique. La littérature ancienne de l'âge d'or de ce mouvement se présente sous deux genres principaux : la tragédie et la comédie.

Essentiellement tragédie ancienneétait un opéra. Son fondateur est considéré comme le dramaturge grec Eschyle. Il a écrit plus de 90 pièces de théâtre, mais seulement sept ont survécu à ce jour. L'une des tragédies les plus célèbres d'Eschyle est « Prométhée lié », dont l'image est encore utilisée par les écrivains.

La comédie antique avait une orientation politique. Par exemple, l'un des représentants de ce genre, Aristophane, dans ses comédies « Le Monde » et « Lysistrata », condamne la guerre entre la Grèce et Sparte. La comédie "Les Cavaliers" critique sévèrement les carences de la démocratie qui s'est développée à Athènes.

Les origines du genre prose

La liste de la littérature ancienne en prose est principalement représentée par les dialogues de Platon. Le contenu de ces ouvrages est présenté à travers des raisonnements et des argumentations entre deux interlocuteurs qui doivent trouver la vérité. Le personnage principal des dialogues de Platon était son professeur Socrate. Cette forme de présentation de l’information est appelée « dialogue socratique ».

Il existe 30 dialogues connus de Platon. Les plus célèbres d'entre eux sont le mythe de l'Atlantide, le Banquet, Phédon et Phèdre.