L’œuvre, parue en 1902, était innovante dans son genre. Ce drame socio-philosophique n'a pas d'intrigue traditionnelle ; l'action se développe dans les dialogues des personnages. Le lieu des événements est un refuge pour les « anciens » qui se sont retrouvés « au fond » de la vie.
Maxim Gorki a défini la question principale de la pièce comme suit : « Qu'est-ce qui est mieux, la vérité ou la compassion ? Quoi de plus nécessaire ? . Les problèmes du drame sont divers : la place de l’homme et son rôle dans la vie, la foi en l’homme, la légitimité de l’existence d’un mensonge réconfortant, la possibilité de changer sa propre vie.
Après avoir lu résumé"Au fond", à partir des actions, vous pouvez vous faire une idée des personnages et des principaux conflits de la pièce. La pièce est incluse dans le programme de littérature de 11e année.
Personnages principaux
KostylevMichel, 54 ans, propriétaire d'une maison d'hébergement.
Vasilisa- L'épouse de Kostylev, 26 ans, la maîtresse d'Ash.
Natacha– La sœur de Vasilisa, 20 ans. Rêves d'un avenir merveilleux. A cause des coups de sa sœur, il se retrouve à l'hôpital, après l'avoir quitté, il disparaît.
Luc– un vagabond de 60 ans prêche un mensonge réconfortant.
Vaska Frêne- voleur, 28 ans, l'envie de changer de vie s'éveille en lui.
Klesch Andreï Mitrich- « working man », un mécanicien de 40 ans, espère retrouver son ancienne vie.
Boubnov– fabricant de casquettes, 45 ans. Je suis convaincu que tous les gens sur terre sont superflus.
Baron- un ancien aristocrate de 33 ans, colocataire de Nastya, est sûr que « tout est du passé » pour lui.
Satin– un invité d'environ 40 ans estime qu'une personne doit être spirituellement libre.
Acteur- ivrogne, ancien acteur, ne voyant pas la possibilité d'un changement, se suicide.
Autres personnages
Medvedev Abram- un policier de 50 ans, oncle de Vasilisa et Natasha. Je suis convaincu qu '«une personne doit se comporter tranquillement».
Anna– La femme de Kleshch, 30 ans, gentille et calme, est décédée dans un refuge.
Aliochka– cordonnier, 20 ans.
Tatar, Zob tordu– les chargeurs.
Nastia, une fille de petite vertu, âgée de 24 ans, rêve du véritable amour.
Kvashnia– une femme d’une quarantaine d’années qui vend des raviolis.
Acte un
L'action se déroule le matin début du printemps au sous-sol d'un abri aux allures de grotte.
Assis près d'un des murs, Kleshch récupère les clés des anciennes serrures. Au centre, à une grande table sale, Kvashnya « héberge », Baron mange du pain, Nastya lit un livre en lambeaux. Derrière le rideau non lavé du lit dans le coin, Anna tousse. L'acteur tourne et allume la cuisinière. Assis sur une couchette, Boubnov s'apprête à coudre une casquette.
Se tournant vers le baron, Kvashnya affirme qu'après avoir été mariée, elle ne renoncera plus jamais à sa liberté. Klesch taquine la femme en disant qu'elle ment et qu'elle sera heureuse d'épouser Medvedev, qui lui a proposé. Kvashnya répond en disant qu'il a conduit sa femme à moitié mort.
Le baron, arrachant le livre des mains de Nastya et lisant le titre – « Amour fatal » – éclate de rire.
Anna demande d'arrêter de crier et de se disputer, de la laisser mourir en paix.
Satin, Bubnov, Actor et Kleshch discutent tranquillement. Satin dit qu'il l'était avant personne cultivée. Boubnov rappelle que son métier est celui de fourreur et qu'il avait autrefois « son propre établissement ». L'acteur pense que la chose la plus importante dans la vie n'est pas l'éducation, mais le talent.
Kostylev apparaît, à la recherche de sa femme. Il frappe à la porte de la chambre d'Ash (la pièce est clôturée par de fines planches dans le coin de l'abri), avec l'intention de parler, mais Ash le chasse. Kostylev s'en va.
D'après la conversation ultérieure des habitants du sous-sol, il devient clair : Ash a une liaison avec l'épouse du propriétaire de la maison de chambres, Vasilisa.
Satin demande de l'argent à Ash, il le donne et Satin parle d'argent et de travail. Il croit que la vie est belle quand le travail est un plaisir, et que si le travail est un devoir, alors la vie se transforme en esclavage.
L'acteur et Satin partent.
Natasha apparaît, avec son nouvel invité, Luka. Ash flirte avec Natasha, mais elle n'accepte pas les avances.
Alioshka, ivre, entre ; il ne comprend pas pourquoi il est pire que les autres, pourquoi il est conduit partout.
Ash, se tournant vers Mite, dit qu'il "grince en vain". Kleshch dit qu'il va s'enfuir d'ici, il ne veut pas vivre comme tout le monde ici - "sans honneur et sans conscience". Ash pense que les gens du refuge ne sont pas pires que la tique. Ash et Baron partent.
Vasilisa apparaît, elle expulse Alioshka ivre et gronde les invités pour leur saleté. Puis il demande si Natasha est entrée et a parlé à Vasily. Feuilles.
Du bruit et des cris se font entendre dans l'entrée : Vasilisa bat Natasha. Medvedev, Kvashnya et Bubnov courent pour séparer les sœurs.
Acte deux
La pièce se déroule dans le même décor. Plusieurs invités sont occupés à jouer aux cartes, et l'Acteur et la Tique les surveillent. Medvedev et Bubnov jouent aux dames. Luka est assise à côté du lit d'Anna.
En discutant avec Luka, Anna se plaint de sa vie. L'aîné la calme, lui promettant le paradis et le repos après la mort.
L'acteur s'apprête à « réciter les vers » à Luka, mais découvre qu'il a oublié les vers. Il déplore que tout soit fini pour lui : il a « bu son âme ». Luka répond que tout n’est pas perdu dans la vie de l’acteur : il existe des hôpitaux gratuits pour les ivrognes, mais il ne se souvient plus dans quelle ville. Il persuade l'acteur d'être patient et de s'abstenir de boire. "Une personne peut tout faire... si seulement elle le veut", dit Luka.
Un Ash sombre entre. Il se tourne vers Medvedev et lui demande si Vasilisa a gravement battu sa sœur. Il refuse de parler, constatant que ce ne sont pas ses affaires, le voleur. En réponse, Ash menace de dire à l'enquêteur que « Mishka Kostylev et sa femme » l'ont trompé pour qu'il vole et achètent des biens volés.
Luka essaie d'intervenir dans leur conversation, mais Ash demande pourquoi Luka ment, disant à tout le monde que tout va bien partout. Luka convainc Vasily qu'au lieu de chercher la vérité, il doit aller du « côté doré », la Sibérie, où il peut trouver son chemin.
Vasilisa entre. Elle parle à Ash et il admet qu'il en a assez de Vasilisa - elle "n'a pas d'âme". Vasilisa invite Ash à épouser sa sœur en échange du meurtre de son ennuyeux mari.
Kostylev entre, une querelle éclate entre lui et Vasily, mais Luka empêche le combat. Il conseille à Ash de ne pas s'occuper de Vasilisa, mais de quitter le refuge avec celle que le voleur aime - Natasha.
Le vagabond, regardant derrière le rideau où repose Anna, découvre qu'elle est morte.
Petit à petit, tous les résidents du refuge se rassemblent autour du lit d’Anna.
Acte trois
L'action se déroule dans un « terrain vague », une cour d'abri encombrée et envahie par la végétation.
Nastya raconte aux auditeurs son histoire d'amour. Bubnov et Baron rient de son histoire sans y croire, et la jeune fille prouve avec passion ce qu'elle a vécu l'amour vrai. Elle pleure. Luka la calme, dit que puisqu'elle y croit elle-même, alors il y avait un tel amour, et son colocataire rit, parce qu'il n'y avait rien de réel dans sa vie.
Les habitants du « bas » parlent de vérité et de mensonges.
Natasha dit qu'elle aussi invente et attend quelqu'un de « spécial » ou quelque chose de « sans précédent ». Mais à quoi s'attendre - elle ne comprend pas, "la vie est mauvaise pour tout le monde".
Bubnov estime que les gens mentent souvent pour « retoucher leur âme », lui-même ne voit aucun intérêt à mentir, il vaut mieux pour lui « dire toute la vérité telle qu'elle est ! Pourquoi avoir honte ?
La tique déteste les gens et n’en a vraiment aucune utilité. Cela dit, il s'enfuit
Ash apparaît et rejoint la conversation. Il demande à Luka pourquoi il ment, disant que c'est bon partout. Luke répond que « on ne peut pas toujours guérir une âme avec la vérité », vous devriez donc vous sentir désolé pour la personne. Il dit qu'il va bientôt quitter le refuge.
Ash appelle Natasha pour qu'elle parte avec lui, lui avoue son amour et promet de renoncer à voler. Il sent qu’il a besoin de changer de vie, « de vivre de manière à pouvoir me respecter ». Natasha est réfléchie, mais décide quand même de le croire.
Kostylev et sa femme s'approchent. Vasilisa (elle a entendu la conversation entre Ash et Natasha) essaie de séparer Ash et son mari, mais Luka calme Vasily.
Kostylev parle à Luka, dit qu'une personne doit vivre selon les règles, et c'est tout de bonnes personnes avoir un passeport. Luka dit ouvertement qu'il pense : Kostylev ne changera jamais, car il est comme une terre impropre à la récolte - bon à rien.
Les propriétaires du refuge chassent Luka et il promet de partir la nuit.
Bubnov dit à Luka qu '"il est toujours préférable de partir à l'heure" et raconte son histoire.
Satin et Actor, se disputant à propos de quelque chose, entrent dans le sous-sol. Satin dit que l'acteur n'ira nulle part et demande à savoir ce que Luka a promis à l'acteur. Le vagabond demande comment Satin a pu se retrouver dans le refuge. Il dit à contrecœur qu'il est allé en prison à cause de sa sœur : « il a tué ce scélérat avec passion et irritation », et après la prison, toutes les routes sont fermées.
Le sombre Tick entre - il a été obligé de vendre tous les outils pour enterrer Anna et ne comprend pas comment vivre plus loin.
Le cri de Natasha peut être entendu depuis l'appartement des Kostylev : « Ils me battent ! Ils tuent ! . L'acteur et Satin sortent pour comprendre ce qui se passe. Des voix individuelles se font entendre et il ressort clairement des remarques que les invités tentent de séparer Vasilisa et Natasha.
Kvashnya et Nastya apparaissent et aident Natasha à marcher - elle est battue et ses jambes sont ébouillantées avec de l'eau bouillante. Derrière eux viennent Kostylev, Vasilisa et les habitants du refuge. Ash, qui apparaît, voit Natasha et frappe Kostylev avec un coup. Il tombe. Vasilisa crie qu'ils ont tué son mari et montre Ash. Vasily dit que Kostyleva elle-même l'a persuadé de tuer son mari.
Natasha, hystérique, accuse sa sœur et Ash de complot et, perdant presque connaissance, demande à être emmenée en prison.
Acte quatre
Début du printemps. Nuit. Sous-sol du refuge. A table se trouvent Kleshch, Nastya, Satin, Baron. Aux fourneaux - Acteur. Dans le coin où se trouvait la chambre d'Ash (maintenant les cloisons sont brisées), se trouve Tatar.
Les habitants du sous-sol se souviennent de Luka, disparu lors des troubles autour de Natasha et Kostylev. Nastya pense qu'il a tout compris et tout vu. Il a qualifié ses interlocuteurs de « rouille ». Mite est d'accord : le vieil homme est bon et compatissant. Le Tatar croit que Luc vivait selon la loi "N'offensez personne".
Pour Satin, le « vieil homme » est « comme une miette pour les édentés », et d'ailleurs, Luka a semé la confusion dans l'esprit des habitants du refuge.
Le baron traite Luka de charlatan.
Nastya, dégoûtée à la fois par la vie et par les gens, veut aller « au bout du monde ». Le baron, invitant la jeune fille à emmener l'acteur avec elle, se moque de son rêve de guérison.
Kleshch remarque que le vagabond Luka "a fait signe quelque part, mais ne lui a pas indiqué le chemin". Selon lui, il « était très révolté contre la vérité. C'est vrai, et sans elle, il n'y a rien à respirer.
Satin, excité, ordonne de « se taire à propos du vieil homme » - lui, contrairement à tout le monde, a compris que « la vérité est une personne », et il a trompé par pitié pour les gens. Le Vagabond a influencé son attitude envers le monde comme « de l’acide sur une vieille et sale pièce de monnaie ».
Conversation sur le meurtre de Kostylev. Après s'être retrouvée à l'hôpital après avoir été harcelée par sa sœur et l'avoir quittée, Natasha a disparu. Tout le monde pense que Vasilisa s'en sortira et Ash finira, sinon aux travaux forcés, du moins en prison - bien sûr.
Satin soutient qu’une personne doit être respectée et « non humiliée par la pitié ». Le baron admet qu'il vit comme dans un rêve, sans voir ni comprendre le sens de la vie.
L'acteur descend soudainement du feu et sort en courant du sous-sol.
Medvedev et Bubnov entrent, suivis d'autres habitants du refuge. Quelqu'un s'installe pour la nuit, plusieurs personnes chantent. La porte s'ouvre. Le baron crie depuis la porte : l'acteur s'est pendu dans le terrain vague.
Satin dit : "Oh, j'ai gâché la chanson, imbécile !"
Conclusion
La pièce de Gorki « Aux profondeurs inférieures » a vécu et trouvé ses lecteurs et spectateurs pendant plus d'un siècle, attirant par l'ambiguïté des questions posées, nous incitant à réfléchir encore et encore à ce qu'est la foi, l'amour dans la vie d'une personne et ce qu'est les capacités humaines le sont. Donner seulement idée généraleà propos de la pièce bref récit"At the Bottom" suppose le travail ultérieur du lecteur avec texte intégral drames.
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La pièce « Au fond » de M. Gorky est à juste titre l'une des meilleures œuvres dramatiquesécrivain. En témoigne son incroyable succès depuis longtemps en Russie et à l'étranger. La pièce a suscité et suscite encore des interprétations contradictoires sur les personnages représentés et leurs base philosophique. Gorki a agi comme un innovateur en dramaturgie, posant une question philosophique importante sur une personne, sur sa place, son rôle dans la vie, sur ce qui est important pour elle.
L'ambiguïté de la pièce de Gorki a conduit à différentes productions théâtrales. Souvent profond, intéressant, parfois controversé.
Le plus frappant était le premier incarnation sur scène drame (1902) du Théâtre d'Art, réalisateurs célèbres K.S. Stanislavsky, V.I. Nemirovich-Danchenko, avec la participation directe d'A.M. Gorki.
Contenu
Introduction. À propos du drame de M. Gorki « Aux profondeurs inférieures »…………………………………………………………2
L'histoire des interprétations scéniques de la pièce « Aux profondeurs » de M. Gorki.……………..2
Performance-manifeste : « Aux profondeurs » au Théâtre d'art de Moscou (1902)………………………………………………………………………………... 2
Drame romantique de Léonid Vivien (1956)…………………………………
Drame psychologique des « années 60 »…………………………………………………………
Lecture moderne du drame. Productions d'Anatoly Efros (1984) et la version du « théâtre de l'absurde » de Georgy Tovstonogov (1987)………………………...
Conclusion. La place de la pièce de M. Gorki dans le drame russe…………………..
Remarques………………………………………………………………………………………
Références………………………………………………………………………………………
Pendant longtemps, il y a eu une interprétation simplifiée de la pièce de Gorki comme une pièce de critique sociale. Bien sûr, le drame n'a pas été nié contenu philosophique, mais la conversation à son sujet se limitait souvent à une référence rituelle à la dispute avec la « consolation » de Luke et à la citation du monologue final de Satin. Le sujet le plus courant des essais sur cette pièce à l'école était le thème « L'exposition de la réalité capitaliste dans le drame « Aux profondeurs » de M. Gorki (les formulations n'étaient peut-être pas si simples, mais leur sens général se résumait précisément à la critique sociale de Gorki ). L’inertie d’une telle interprétation est encore évidente dans les écrits de ceux qui entrent à l’université.
Bien entendu, la pièce de Gorki n'est pas dénuée de socialité. À première vue, le titre du drame (s'il est compris comme « Au fond de la vie »), le choix du lieu et le système de personnages avec sa « représentation » sociale la plus large (ancien noble, ancien intellectuel, anciens ouvriers et paysans) - tout cela indique l'importance pour l'auteur questions sociales. Les destins déformés des personnages sont une preuve directe du mal-être social de la société contemporaine de Gorki. Enfin, si vous le souhaitez, vous pouvez identifier dans la pièce l'opposition socialement significative des « maîtres » et des « esclaves » en opposant les Kostylev aux flophouses.
Réfléchissons cependant : les différences sociales jouent-elles un rôle déterminant dans le destin des personnages ? La frontière entre l'hôtesse du flophouse et son amant temporaire, le flophouse Ash, ou entre le « représentant des autorités » Medvedev et le cuisinier du marché Kvashnya, à qui il courtise, est-elle si infranchissable ? Est-ce par hasard que l'une des habitants de ce même refuge s'avère être la sœur de la propriétaire Vasilisa ? Ce qui se passe dans le refuge ne ressemble-t-il pas à la situation « normale » de la Russie du XXe siècle, consistant à vivre dans un appartement commun ou dans un foyer « pour travailleurs limités » ?
Finalement, nous tenterons de simuler une autre situation dramatique pas trop farfelue dans laquelle il serait possible de réunir un ancien fonctionnaire de la chambre du Trésor et un gardien de campagne, un télégraphiste et un fourreur, un mécanicien et un artiste. Cela peut être une gare, un marché, une taverne bon marché ou un hôpital provincial - en un mot, un lieu où les gens se réunissent contre leur gré. différents métiers et des destins à peu près identiques. Mais toutes les options mentionnées pour le « point de rassemblement » sont dramaturgiquement moins pratiques qu’un abri - bien que temporaire et peu équipé, mais néanmoins un foyer pour un groupe hétéroclite de personnages de Gorki.
Il est fondamentalement important que la plupart des personnages de la pièce soient des « anciens ». À une certaine époque, chacun d'eux était inclus dans son propre système relations sociales, a rempli son rôle social. Désormais, au refuge, les différences sociales entre eux se sont effacées, désormais ce ne sont plus que des personnes. Gorki ne s'intéresse pas tant à la certitude sociale qu'aux caractéristiques les plus importantes, communes à la majorité, de la conscience humaine. Qu'est-ce qui rend une personne humaine, ce qui l'aide et l'empêche de vivre, quels sont les moyens d'acquérir la dignité humaine - telles sont les questions auxquelles il cherche des réponses dans sa pièce. Une pièce dont le contenu est déterminé principalement par des questions philosophiques et éthiques.
La particularité du drame est que le plus complexe problèmes philosophiques y sont discutés non pas par des maîtres des débats philosophiques, mais par des « gens de la rue », sans instruction ou dégradés, muets ou incapables de trouver les « bons » mots. La conversation se déroule dans le langage de la communication quotidienne, et parfois dans le langage des petites querelles, des batailles de cuisine et des escarmouches ivres. C’est dans un contexte prosaïque, volontairement banal, qu’est prononcé pour la première fois dans la pièce le mot qui deviendra son leitmotiv et la catégorie sémantique la plus importante. Ce mot « vérité », qui résonne déjà sur la première page de la pièce, se trouve dans la remarque de Kvashnya adressée à Klesh : « A-ah ! Vous ne supportez pas la vérité ! Le cri aigu de la tique : « Tu mens ! » - sonnait dans cette scène un peu plus tôt que le mot « vérité ». La vérité et le mensonge constituent l’une des deux oppositions sémantiques les plus importantes de la pièce. Une autre opposition de ce type, qui définit la problématique d’« At the Bottom », est formée par le couple conceptuel « vérité » et « foi ».
C’est précisément la différence de compréhension de la « vérité » et attitude différente C'est à la « foi » et au « rêve » que sont déterminées les positions des habitants du refuge. La place de chacun d'eux dans le système de personnages ne dépend pas tant de son biographie sociale, tout dépend des particularités de sa pensée.
Malgré toute la diversité des destins personnels, la plupart des personnages de la pièce sont privés de quelque chose de plus important pour eux. Acteur - opportunités de créer sur scène et même propre nom(son nom de scène- Sverchkov-Zavolzhsky) ; mécanicien Kleshch - travail permanent; jeune femme Nastya - amour. Cependant, ils espèrent encore timidement avoir l’opportunité de retrouver ce qu’ils ont perdu ou désiré, ils croient toujours que leur vie peut miraculeusement être transformée. La rêverie passive et la foi timide dans le « salut » réunissent l’acteur Anna, Natasha et Nastya en un seul groupe. Deux autres personnages sont également proches de ce groupe : Vaska Ash et Tick. Cette foi, aussi illusoire qu’elle puisse paraître aux autres, est la principale chose qui les soutient dans la vie, leur dernier indice. C’est leur « vérité » : la vérité des rêves individuels de chacun d’eux, la vérité de l’espoir de justice.
La situation réelle des « croyants » contraste avec leurs espoirs, avec leurs « mirages » personnels. Les faits montrent le manque de fondement de leur foi. Ce diagnostic est posé par le plus intelligent des refuges de nuit - le sceptique Bubnov, qui est soutenu par deux « non-croyants » plus instruits - Baron et Satin. Ils sont heureux de dénoncer les illusions de ceux qui souffrent du salut, leur rappelant à chaque fois la vilaine « vérité » de la vie nocturne. La vérité des rêves et la vérité de la réalité - telles sont les facettes sémantiques qui, dès le début de la pièce, deviennent son problème central. Si Bubnov (le principal idéologue de la « vérité » littéralement comprise), Satin et Baron sont loin des illusions et n'ont pas besoin d'un idéal, alors pour l'acteur Nastya, Anna, Natasha, Ashes, la foi est plus importante que la vérité. C’est pourquoi ce sont eux qui répondent chaleureusement à la remarque de Luc : « Ce que vous croyez est ce que vous croyez ».
Avant l'apparition de Luka dans le doss house, la relation entre les deux groupes de personnages est clairement en faveur des chercheurs de vérité « insensibles » : par exemple, le baron se comporte de manière grossière envers Nastya, l'obligeant à nettoyer le doss house à sa place ( dans cette « auberge » il y a un système de « devoirs ») ; l'antipathique Bubnov écarte grossièrement les plaintes d'Anna et de Kleshch (« le bruit n'est pas un obstacle à la mort »). En général, les « rêveurs » souffrent, ils sont dépendants, ont soif de gentillesse compatissante, mais ne trouvent pas la sympathie des partisans du parti. « vérité des faits ». Ils trouveront une telle sympathie chez le vagabond Luke.
Cette personne est avant tout gentille : elle est indulgente envers les faiblesses, tolérante envers les péchés des autres et réactive aux demandes d'aide. Une autre caractéristique attrayante de Luka est son véritable intérêt pour la vie, pour les autres, en chacun desquels il est capable de discerner un « zeste » individuel (d'ailleurs, l'errance et l'intérêt pour « l'excentrique » - caractéristiques communes Luc et le héros-narrateur des premières histoires de Gorki). Luka n'impose pas du tout son point de vue aux autres et n'a pas envie de partager expérience de vie avec la première personne que vous rencontrez ou démontrez votre esprit extraordinaire. C’est pourquoi il n’essaie pas de convertir Boubnov et Baron à sa foi – ils n’ont tout simplement pas besoin de lui, et « imposer » n’est pas dans son caractère.
Les « malades » en ont besoin : ils ont besoin de consolation et d’encouragement – une sorte d’anesthésie face aux troubles de la vie et un stimulant d’intérêt pour la vie. Tel un psychanalyste expérimenté, Luka sait écouter attentivement le « patient ». Les tactiques de sa « guérison » spirituelle sont intéressantes : pour consoler son interlocuteur, il n'invente aucun propres recettes, mais ne soutient qu'habilement le rêve qui s'est développé en chacun d'eux (répétons encore une fois la devise de Luc : « Ce en quoi vous croyez, c'est ce en quoi vous croyez »).
À cet égard, ses recommandations à l'acteur sont particulièrement intéressantes. Le fait est que même avant l’arrivée de Luke, l’acteur s’est tourné vers un vrai médecin qui a posé un diagnostic précis de sa maladie (alcoolisme). Il est difficile d'imaginer un médecin qui ne conseillerait pas à un patient de se rendre dans un établissement médical approprié. La vague idée d’un hôpital existait donc probablement déjà dans la tête de l’Acteur lorsqu’il confia ses ennuis au vieux sage. Et il lui a seulement rappelé les hôpitaux pour alcooliques (d'ailleurs, ils existaient en Russie depuis fin XIX V.
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La pièce « Dans les profondeurs inférieures » a été conçue par Gorki comme l'une des quatre pièces d'un cycle montrant la vie et la vision du monde de personnes de différents horizons. C'est l'un des deux buts de la création d'une œuvre. Le sens profond que l'auteur y met est une tentative de répondre aux principales questions existence humaine: ce qu'est une personne et si elle conservera sa personnalité, ayant sombré « au fond » de l'existence morale et sociale.
Histoire de la pièce
Les premières preuves de travail sur la pièce remontent à 1900, lorsque Gorki, dans une conversation avec Stanislavski, mentionna son désir d'écrire des scènes de la vie d'un flophouse. Quelques croquis parurent fin 1901. Dans une lettre à l'éditeur K. P. Pyatnitsky, à qui l'auteur a dédié l'ouvrage, Gorki a écrit que dans la pièce prévue, tous les personnages, l'idée, les motifs des actions étaient clairs pour lui et que « ce sera effrayant ». Version finale L'ouvrage fut prêt le 25 juillet 1902, publié à Munich et mis en vente à la fin de l'année.
Les choses n’étaient pas si roses avec la production de la pièce sur scène Théâtres russes- c'est pratiquement interdit. Une exception n'a été faite que pour le Théâtre d'art de Moscou ; les autres théâtres ont dû obtenir une autorisation spéciale pour la production.
Le titre de la pièce a changé au moins quatre fois au cours du travail et le genre n'a jamais été déterminé par l'auteur - la publication disait "Au fond de la vie : scènes". Le nom abrégé et familier à tout le monde aujourd'hui est apparu pour la première fois dans affiche de théâtre lors de la première production au Théâtre d'art de Moscou.
Les premiers interprètes étaient le casting vedette du Théâtre d'art de Moscou théâtre académique: K. Stanislavsky a joué le rôle de Satin, V. Kachalov a joué Barona, I. Moskvin a joué Luke, O. Knipper a joué Nastya, M. Andreeva a joué Natasha.
L'intrigue principale de l'œuvre
L'intrigue de la pièce est liée aux relations des personnages et à l'atmosphère de haine générale qui règne dans le refuge. C'est le contour extérieur de l'ouvrage. Une action parallèle explore la profondeur de la chute d’une personne « vers le bas », la mesure de l’insignifiance d’un individu socialement et spirituellement dégradé.
L'action de la pièce commence et se termine scénario la relation entre deux personnages : le voleur Vaska Pepel et l'épouse du propriétaire de la maison de chambres Vasilisa. Ash aime sa petite sœur Natasha. Vasilisa est jalouse et bat constamment sa sœur. Elle a également un autre intérêt pour son amant : elle veut se libérer de son mari et pousse Ash au meurtre. Au cours de la pièce, Ash tue Kostylev dans une querelle. Dans le dernier acte de la pièce, les invités du refuge disent que Vaska devra se rendre aux travaux forcés, mais Vasilisa "s'en sortira" quand même. Ainsi, l’action s’articule autour des destins des deux héros, mais est loin de se limiter à eux.
La période de la pièce est de plusieurs semaines au début du printemps. La période de l’année est un élément important de la pièce. L’un des premiers titres donnés par l’auteur à l’ouvrage est « Sans le soleil ». En effet, c'est le printemps et la mer tout autour soleil, et dans l'abri et dans l'âme de ses habitants il y a des ténèbres. Le rayon de soleil pour les refuges de nuit était Luka, un clochard que Natasha amène un jour. Luc apporte l'espoir d'une issue heureuse au cœur de ceux qui sont tombés et ont perdu la foi en les meilleures personnes. Cependant, à la fin de la pièce, Luka disparaît du refuge. Les personnages qui lui ont fait confiance perdent confiance dans le meilleur. La pièce se termine par le suicide de l'un d'eux, l'acteur.
Analyse du jeu
La pièce décrit la vie d'un asile de nuit à Moscou. Les personnages principaux étaient donc ses habitants et les propriétaires de l'établissement. Y figurent également des personnes liées à la vie de l'établissement : un policier, qui est aussi l'oncle de l'hôtesse de la pension, un vendeur de boulettes, des chargeurs.
Satin et Lucas
Schuler, l'ancien bagnard Satin et le clochard et vagabond Luka sont porteurs de deux idées opposées: le besoin de compassion pour l'homme, mensonge salvateur par amour pour lui et par besoin de connaître la vérité, comme preuve de la grandeur d'une personne, comme signe de confiance dans sa force d'esprit. Afin de prouver la fausseté de la première vision du monde et la vérité de la seconde, l'auteur a construit l'action de la pièce.
Autres personnages
Tous les autres personnages forment l’arrière-plan de cette bataille d’idées. De plus, ils sont conçus pour montrer et mesurer la profondeur de chute à laquelle une personne est capable de tomber. L'acteur ivrogne et Anna, une malade en phase terminale, qui ont complètement perdu confiance en leur propre force, tombent sous le pouvoir d'un merveilleux conte de fées dans lequel Luke les entraîne. Ce sont eux qui en dépendent le plus. Avec son départ, ils ne peuvent physiquement ni vivre ni mourir. Le reste des habitants du refuge perçoivent l'apparition et le départ de Luka comme le jeu d'un rayon de soleil printanier - il est apparu et a disparu.
Nastya, qui vend son corps « sur le boulevard », estime qu'il existe un amour brillant, et c'était dans sa vie. Kleshch, le mari d'Anna mourante, pense qu'il va remonter du bas et recommencer à gagner sa vie en travaillant à nouveau. Le fil qui le relie à son passé professionnel reste une boîte à outils. A la fin de la pièce, il est obligé de les vendre pour enterrer sa femme. Natasha espère que Vasilisa changera et cessera de la torturer. Après un nouveau passage à tabac, après avoir quitté l'hôpital, elle ne se présentera plus au refuge. Vaska Pepel s'efforce de rester avec Natalya, mais ne parvient pas à sortir des réseaux de la puissante Vasilisa. Cette dernière, à son tour, espère que la mort de son mari lui déliera les mains et lui donnera la liberté tant attendue. Le baron vit de son passé aristocratique. Le joueur Boubnov, le destructeur des « illusions », l’idéologue de la misanthropie, estime que « tout le monde est superflu ».
L'œuvre a été créée dans des conditions où, après la crise économique des années 90 du XIXe siècle, les usines ont fermé leurs portes en Russie, la population s'est rapidement appauvrie et beaucoup se sont retrouvés au bas de l'échelle sociale, au sous-sol. Chacun des personnages de la pièce a connu dans le passé une chute, sociale et morale. Maintenant, ils vivent dans le souvenir de cela, mais ils ne peuvent pas s’élever « vers la lumière » : ils ne savent pas comment, ils n’en ont pas la force, ils ont honte de leur insignifiance.
Personnages principaux
Luke est devenu une lumière pour certains. Gorki a donné à Luka un nom « parlant ». Il fait référence à la fois à l’image de saint Luc et au concept de « ruse ». Il est évident que l’auteur cherche à montrer l’incohérence des idées de Luc sur la valeur bénéfique de la Foi pour l’homme. Gorki réduit pratiquement l'humanisme compatissant de Luka au concept de trahison - selon l'intrigue de la pièce, le clochard quitte le refuge au moment où ceux qui lui ont fait confiance ont besoin de son soutien.
Satin est une figure conçue pour exprimer la vision du monde de l’auteur. Comme l'a écrit Gorki, Satin n'est pas tout à fait un personnage approprié pour cela, mais il n'y a tout simplement aucun autre personnage doté d'un charisme aussi puissant dans la pièce. Satin est l'antipode idéologique de Luke : il ne croit en rien, il voit l'essence impitoyable de la vie et la situation dans laquelle lui et le reste des habitants du refuge se trouvent. Satin croit-il à l'Homme et à son pouvoir sur le pouvoir des circonstances et erreurs commises? Le monologue passionné qu'il livre, discutant par contumace avec le défunt Luka, laisse une impression forte mais contradictoire.
Il y a aussi un porteur de la «troisième» vérité dans l'œuvre - Bubnov. Ce héros, comme Satin, « défend la vérité », mais cela lui fait en quelque sorte très peur. C'est un misanthrope, mais, par essence, un meurtrier. Seulement, ils ne meurent pas du couteau dans ses mains, mais de la haine qu'il a pour tout le monde.
Le drame de la pièce augmente d'acte en acte. Le plan de liaison est constitué des conversations réconfortantes de Luke avec ceux qui souffrent de sa compassion et des rares remarques de Satin, indiquant qu'il écoute attentivement les discours du clochard. Le point culminant de la pièce est le monologue de Satin, prononcé après le départ et la fuite de Luke. Des phrases qui en sont tirées sont souvent citées parce qu'elles ont l'apparence d'aphorismes ; "Tout chez une personne est tout pour une personne!", "Le mensonge est la religion des esclaves et des maîtres... La vérité est Dieu homme libre!", "Mec, ça a l'air fier !"
Conclusion
Le résultat amer de la pièce est le triomphe de la liberté de l'homme déchu de périr, de disparaître, de repartir sans laisser de trace ni de souvenirs. Les habitants du refuge sont libres de la société, des normes morales, de la famille et des moyens de subsistance. Dans l’ensemble, ils sont libres de toute vie.
La pièce « Au fond des profondeurs » existe depuis plus d'un siècle et reste l'une des œuvres les plus puissantes des classiques russes. La pièce fait réfléchir sur la place de la foi et de l’amour dans la vie d’une personne, sur la nature de la vérité et du mensonge, sur la capacité d’une personne à résister au déclin moral et social.
Au jeu. M. Gorki "Aux bas-fonds" (1902) difficile, mais destin chanceux- un sort que seul l'auteur le plus ambitieux peut souhaiter à son idée : depuis plus d'un siècle elle n'a pas quitté la scène du théâtre. Il a été mis en scène par les meilleurs réalisateurs du monde et joué par les artistes les plus brillants. Depuis la première production de « Aux profondeurs inférieures » au Théâtre d'art de Moscou, les débats houleux n'ont pas cessé entre les critiques sur originalité artistique et personnages de la pièce, caractéristiques position de l'auteur, ambiguïté contenu idéologique. Des personnalités éminentes ont écrit sur la pièce « Au fond des profondeurs » culture nationale: L. Tolstoï, Tchekhov, I. Annensky, Blok, Bounine, Zamyatin, Rozanov, Remizov... Le drame (et son auteur) a été loué et réprimandé, vanté et injurié, mais ils étaient et ne sont pas indifférents. Il n'y avait pas relation individuelle de sa propre idée et de l'auteur. Même au sommet de la popularité de « Aux profondeurs inférieures », il a exprimé son mécontentement non seulement à l'égard des critiques et des « critiques » qui « n'ont pas compris » la pièce, mais aussi envers lui-même - comme s'il était incapable de faire face. avec la mise en œuvre du plan créatif (cependant, il a souvent admis qu'il ne maîtrisait pas l'art de la dramaturgie). Dans ses années de déclin, M. Gorki a même affirmé que sa pièce était « infructueuse », « faible en intrigue » et l'a qualifiée de « dépassée et peut-être même nuisible à notre époque » (1933). Et pourtant, L. Andreev avait raison lorsqu'il soulignait sens profond pièce de théâtre, qui ne peut être pleinement exprimée dans un mot analytique et rationnel : « Pas un seul article, pas une seule conversation ne pourrait couvrir le drame dans toute son ampleur et sa profondeur ; ".
Le drame "Au fond" est né des nombreuses observations de la vie de M. Gorki et des intenses quêtes philosophiques, résultat de près de vingt ans d'observations du monde " anciens gens», auquel l'écrivain incluait non seulement les vagabonds, les habitants des refuges de nuit, mais aussi une partie de l'intelligentsia - « démagnétisée », déçue, insultée et humiliée par les échecs de la vie. « J'ai ressenti et compris très tôt », se souvient l'écrivain , « que ces gens sont incurables. Les Konovalov sont capables d'admirer l'héroïsme, mais eux-mêmes ne sont pas des héros, et ce n'est que dans de rares cas qu'ils sont des « chevaliers d'une heure » (1933).
Le témoignage suivant de M. Gorki a été conservé sur les origines du plan « Aux Bas-Profondeurs » : « La fin des années 80 et le début des années 90 peuvent être qualifiées d'années de justification de l'impuissance et de consolation des condamnés à mort. La littérature a choisi un « non-héros » comme héros... Le slogan de l'époque était formulé en ces mots : « Notre époque n'est pas une époque de grandes tâches » - les « non-héros » se sont prouvés avec éloquence la justesse. de ce slogan et se consolaient avec les vers : « Mon ami, mon frère, frère fatigué et souffrant ! / Qui que vous soyez, ne vous découragez pas ! / Croyez : le temps viendra et Baal périra !
La pièce « Au fond » a été publiée pour la première fois à Munich en 1902. Le 10 janvier 1903, la pièce fut créée à Berlin. Le spectacle a été joué 300 fois de suite ; au printemps 1905, la 500e représentation de la pièce est célébrée. En Russie, « Aux profondeurs inférieures » a été publié par la maison d'édition « Znanie » en 1903.
La pièce fut reçue par la censure le 27 août 1902 et le 25 septembre une conclusion fut donnée à son sujet, selon laquelle « dans l'ensemble de la pièce, les phrases individuelles et les expressions dures et grossières doivent être exclues... ». Ainsi, le censeur S. Troubatchev a exigé que "la ville de Medvedev soit transformée en un simple soldat à la retraite, car la participation d'un "officier de police" à de nombreuses farces des refuges de nuit est inacceptable sur scène". La chanson « The Sun Rises and Sets... », qui a ensuite gagné en popularité, a également été interdite. La censure a également insisté pour supprimer du texte les arguments des refuges de nuit sur des sujets religieux. Il s'agit en particulier d'une indication exemple suivant. Un court dialogue entre l'acteur et le Tatar à la fin de l'acte IV :
Acteur. Tatar! Prince! Pour moi... priez...
Tatar. Quoi?
Acteur. Priez... pour moi !..
Tatar. Priez-vous... - a été barré. Plus tard, grâce aux efforts de V.I. Nemirovich-Danchenko, il a été restauré, mais avec la remarque : "C'est possible, mais pour que le Tatar ne prie pas !"
Le texte de la pièce a été tellement déformé par la censure que l'auteur a interdit sa représentation au théâtre sous cette forme. « J'ai dû aller à Saint-Pétersbourg, défendre presque chaque phrase, faire des concessions à contrecœur et finalement obtenir l'autorisation pour une seule. Théâtre d'art, - a rappelé V.I. Nemirovich-Danchenko est le premier réalisateur du drame Gorki. "D'une série de conversations avec le professeur Zverev, alors chef de la Direction principale des affaires de presse, j'ai eu l'impression que "Dans les profondeurs inférieures" n'était autorisé que parce que les autorités comptaient sur l'échec décisif de la pièce." De plus, avant que la pièce ne soit jouée sur la scène du Théâtre d'art de Moscou, une circulaire spéciale de la Direction principale des affaires de presse interdisait de faire des annonces à ce sujet jusqu'à ce que les entrepreneurs présentent des copies censurées - la production n'était autorisée que par le Théâtre d'art de Moscou ( initialement, pendant plusieurs mois, la production des pièces de M. Gorki fut totalement interdite dans une lettre du 23 novembre 1902. M. Gorki nota : « La censure a restauré une partie des billets de banque, et bien que ce soit la majorité, je suis insatisfait. Le 29 novembre, Nemirovich-Danchenko a déposé une demande d'autorisation de mettre en scène « Aux profondeurs inférieures » sur la scène du Théâtre d'art de Moscou.
La première a eu lieu sur la scène du Théâtre d'art de Moscou le 18 décembre 1902. "La première représentation de cette pièce a été un triomphe total", se souvient l'actrice du Théâtre d'art de Moscou, M.F. Andreeva. Lors de la première, l'auteur a été appelé plus de 15 fois. "Quelque chose d'indescriptible s'est produit lorsque M. Gorki s'est finalement rendu seul aux appels", a noté le correspondant du journal. mot russe". - On ne se souviendra pas d'un tel succès d'un dramaturge..."
En bas. - M. Gorki a longtemps cherché un nom approprié pour le drame. Au début des travaux sur la pièce (décembre 1900), Gorki informa Stanislavski : « Je tisse lentement un bas dramatique de quatre étages avec de la poésie, mais pas en vers.<...>Je pense qu'une scène a été un succès - grâce au fait que l'essentiel acteur est-ce que le soleil..." Dans prochaine lettre M. Gorki a avoué au même destinataire : « J'ai vraiment envie de bien écrire, je veux écrire avec joie.<...>Je veux mettre sur scène le soleil, un soleil joyeux, une sorte de russe - pas très brillant, mais qui aime tout, embrasse tout... » " au théâtre Soprichastnost de Moscou à la fin des années 90 du XXe siècle). Les versions suivantes du titre de la pièce sont connues : "Nochlezhka", "Dans un refuge", "Le Fond", "Au fond de la vie". Le nom "Au fond" n'est apparu pour la première fois que sur les affiches de le Théâtre d'Art.
Une si longue recherche d'un titre approprié pour une pièce déjà écrite témoigne de l'énorme et, bien sûr, signification symbolique, que l'auteur lui a donné. Il convient de rappeler les paroles du héros de l'histoire inachevée « Le paysan » de M. Gorki (écrite presque en parallèle avec la pièce - en 1900) : « … Je suis venu d'en bas, du fond de la vie, d'où là C'est la saleté et l'obscurité, où l'homme est encore une demi-bête, où « toute vie n'est qu'un travail pour du pain ». Lui, parlant de rencontres fortuites avec d’anciens camarades, note que leurs salutations lui semblent quelque chose « comme une voix de l’autre monde ». Notez que le fond de la vie et cette lumière sont en réalité synonymes. Décrivant les tourments infernaux, saint Dmitri de Rostov souligne les signes suivants du monde souterrain : « Il y aura aussi là une grande angoisse, si féroce, comme s'il était possible de mourir, alors ils embrasseraient sa douceur (la mort) avec soin. , mais ils ne mourraient jamais.