Rapport méthodologique sur le thème de :
compositeurs de l'Oural
Effectué :
Savelyeva Olga Borisovna
Contenu
Introduction………………………………………………………………………………..
1.Culture musicale OuralXVIII – début XX siècles.
2. Fondateurs de l'école professionnelle
compositeurs de l'Oural :
M. P. Frolov ……………………………………………………………………
V. N. Trambitsky……………………………………………………………………………………
3. L'histoire de la création de l'Union des Compositeurs de la Région de Sverdlovsk.......
Conclusion………………………………………………………………
Bibliographie…………………………………………………….
Introduction
Parmi les régions russes, l'Oural se distingue par ses longues traditions musicales. Les échantillons de chansons créées dans l'Oural occupent une place de choix dans le trésor de l'art populaire russe. La culture passée de la région est également indissociable des nombreuses années d'activités éducatives de l'intelligentsia locale, des théâtres amateurs et professionnels, qui ont introduit l'Oural dans les arts de chambre, symphoniques, choraux et musique d'opéra Compositeurs russes et étrangers. Un tas de faits intéressants, événements, pages biographies créatives constituent la riche histoire de la culture musicale de l'Oural moyen. Mais plus en détail, dans mon travail, j'ai voulu révéler le potentiel créatif des compositeurs ouraliens.
L'activité créatrice des compositeurs ouraliens est l'une des pages intéressantes histoire de la culture musicale. Les œuvres des compositeurs ouraliens peuvent être entendues sur les scènes de concert, dans les théâtres musicaux et lors de représentations d'artistes amateurs. Les chansons des compositeurs de l'Oural s'adressent à l'histoire de notre pays et à son présent et reflètent un large éventail de sentiments - du pathétique élevé au lyrisme chaleureux.
Culture musicale de l'OuralXVIII – début XX siècles.
La culture musicale de l'Oural se caractérise par une variété de traditions nationales et de formes socioculturelles de manifestation de l'activité musicale.
Les plus anciens centres de culture musicale professionnelle russe dans l'Oural sont associés aux écoles orthodoxes chant choral. Dans les églises des domaines Stroganov oural-poméranien et Kama aux XVIe-XVIIe siècles. Une école de chant «Usolskaya» a été créée, parmi laquelle les maîtres étaient les célèbres S. Golysh, I. Lukoshkov et F. Subbotin. Les réformes de l'Église russe à la fin du XVIIe siècle, qui ont provoqué la réinstallation forcée des schismatiques dans l'Oural, ont conduit à une existence parallèle aux XVIIIe-XXe siècles. deux traditions russes chant religieux : Vieux Croyant, essentiellement monodie-chorale, qui a conservé les compétences du chant avec des banderoles, ou des crochets, et polyphonique, accepté par l'église officielle « Nikon ». La polyphonie Partes, qui s'est répandue en Russie dans les églises ukrainiennes et russes occidentales, a été soutenue et adoptée par l'école Stroganov à la fin du XVIIe siècle.
L'histoire de la musique instrumentale russe dans l'Oural remonte à la pratique du jeu d'instruments folkloriques. Le développement de l'art musical professionnel est associé aux instruments d'origine européenne. Un élément important vie musicale de l'Oural, il y avait des orchestres, y compris des orchestres régimentaires militaires, introduits en Russie par Pierre I. Parmi les célèbres de l'Oural au XIXe siècle. chefs d'orchestre de l'orchestre - les violonistes V. Meshchersky, I. Tikhacheki, L. Goyer, M. Krongold, L. Vinyarsky et d'autres. Peu à peu, les orchestres ont commencé à remplir des fonctions éducatives. Des œuvres de musique classique figuraient à leur répertoire.
Vers le milieu du 19ème siècle. L'augmentation du nombre d'établissements d'enseignement et l'afflux de spécialistes étrangers et russes ont contribué à l'augmentation du niveau de culture musicale dans l'Oural, ce qui a attiré l'attention des artistes et des troupes de théâtre musical.
Vers la fin du 19ème siècle. Des changements importants ont eu lieu dans l'organisation de la vie musicale de l'Oural : des cercles musicaux et dramatiques se sont formés à Perm et à Ekaterinbourg, des clubs de musique privés ont été ouverts. écoles. A la tête du secteur musical se trouvaient quelques professeurs - diplômés des conservatoires de Saint-Pétersbourg, de Moscou et de Varsovie et musiciens amateurs V. Vsevolozhsky, V. Bolterman, I. Diaghilev, S. Gedgovd, E. Peterson, G. Naglovsky en Perm, S. Gilev, P Davydov, S. Hertz, G. Svechin, E. Schneider, P. Kroneberg à Ekaterinbourg, etc. En 1894, le premier opéra de l'Oural est ouvert à Perm. À Ekaterinbourg, en 1900, le directeur de la Banque sibérienne I. Makletsky a construit une salle de concert. Au début du XXe siècle, Ur. des succursales de la Société musicale impériale russe furent créées à Perm (1908) et à Ekaterinbourg (1912). A Ekaterinbourg, après l'ouverture de l'opéra (1912) sur la base de la classe de musique de l'IRMO, directeur. V. Tsvetikov, la première école de musique de l'Oural a été créée (1916).
Les événements de 1917 et la guerre civile ont perturbé les activités des écoles de chant paroissiales, des organismes d'enseignement du théâtre, du concert et de la musique, entraînant la liquidation du département de l'IRMS et le départ d'éminents musiciens. Dans les clubs ouvriers, les unités militaires et les écoles, la pratique de l’enseignement universel de la révolution s’est établie. hymnes, chants, marches. Dans les opéras, faute d'œuvres sur des thèmes politiques révolutionnaires, des expériences ont été menées pour mettre à jour le contenu des opéras classiques. Ainsi, « Une vie pour le tsar » de M. Glinka (avant de s'imposer dans la version « Ivan Susanin ») a été mise en scène à Sverdlovsk sous le titre « La faucille et le marteau » (1925).
Au tournant des années 20 et 30, le processus d'industrialisation accélérée de l'Oural, qui a déterminé la croissance de sa population, a nécessité une expansion du réseau d'institutions culturelles. Théâtres comédie musicale ouvert à Sverdlovsk (1933) et à Orenbourg (1936). Un conservatoire de musique est créé à Sverdlovsk (1934). écoles de Chelyabinsk (1935) et de Magnitogorsk (1939).
Un phénomène notable a été le développement des spectacles amateurs. Les principes sociaux de l'éducation musicale et esthétique des travailleurs présupposaient les activités éducatives des musiciens professionnels.
La branche ouralienne de l'Union des compositeurs de l'URSS (Sverdlovsk) a été créée en 1939. A ses origines se trouvaient les compositeurs M. Frolov (président du conseil d'administration), V. Trambitsky, V. Zolotarev, V. Shchelokov et d'autres. l'idéologisation forcée de la créativité a entravé l'initiative des compositeurs et entravé le développement du langage musical.
Pendant la guerre, les terres de l'Oural sont devenues un refuge pour les compositeurs S. Prokofiev, D. Kabalevsky, le pianiste G. Neuhaus, les musicologues V. Zuckerman, M. Druskin et d'autres évacués vers l'Oural. Leurs activités ont contribué à élever le niveau de culture musicale. et la création d'établissements d'enseignement musical dans l'Oural, des groupes interprètes. Ainsi, en 1943, une école secondaire spécialisée de musique fut ouverte à Sverdlovsk au Conservatoire de l'Oural. En 1943, une société philharmonique est organisée à Kurgan.
La fin des années 40 et le début des années 50 ont été défavorables au développement de l'art musical en URSS. La résolution du 10 février 1948 du Comité central du Parti communiste de toute l'Union « Sur l'opéra « La Grande Amitié » de V. Muradeli » a établi les principes de la direction de la culture par l'État et le parti. Des reproches de « formalisme » adressés aux principaux créateurs de chouettes. musique, les forçant à se repentir publiquement a conduit à une nouvelle suppression de leur potentiel créatif. L'opéra "L'Orage" de V. Trambitsky (d'après A. Ostrovsky) a été retiré de la production à Leningrad, le théâtre qui porte son nom. S. Kirov. Des succès ont été obtenus dans le genre chant-choral promu (B. Gibalin, L. Lyadova, E. Rodygin). Depuis la fin des années 50, la télévision a joué un rôle important dans la popularisation des chansons pop populaires. Le chant est devenu la base des œuvres symphoniques des compositeurs ouraliens N. Puzey, G. Toporkov et d'autres.
Dans les années 50, les théâtres régionaux de musique et de théâtre de Sverdlovsk et d'opéra de Tcheliabinsk ont été ouverts dans l'Oural. Dans les années 40-50, le thème de l'Oural a été incarné sur scène dans le ballet « La Fleur de pierre » de A. Friedlander, l'opéra « Okhonya » de G. Beloglazov, l'opérette « Mark Beregovik » de K. Katsman et d'autres op. compositeurs de l'Oural.
L'École de concert et de spectacle de l'Oural était représentée par le quatuor à cordes qui porte son nom. N. Myaskovsky, le pianiste I. Renzin, le joueur de balalaïka V. Blinov, le chanteur V. Baeva, etc. Le répertoire des opéras de l'U. a été considérablement mis à jour. Un certain nombre de productions d'opéras modernes ont été réalisées avec succès. Théâtre de Perm opéra et ballet.
L'art musical amateur des années 60 et 70 était caractérisé par la diffusion de chansons originales ; des clubs de chant amateurs étaient organisés dans l'Oural. L'importance politique croissante de la chanson originale et du répertoire des groupes de rock a prédéterminé le développement de ces tendances en tant qu'art underground. Dans la seconde moitié des années 80, grâce aux groupes de rock « Nautilus Pompilius », « Agatha Christie » et autres, qui se sont fait connaître.
L'ouverture de départements pop à l'École de musique de Sverdlovsk et à l'Institut culturel de Tcheliabinsk dans les années 70 a contribué au développement des traditions. jazz classique et maintenir le haut niveau professionnel de nombreux groupes pop de l'Oural. L'art musical de l'Oural des années 70-80 était représenté par des musiciens aussi talentueux que le compositeur lauréat du Prix d'État de l'URSS V. Kobekin (1987), le chef d'orchestre et directeur en chef de l'Opéra de Sverdlovsk E. Brazhnik et A. Titel, lauréats du Concours internationaux et de toute l'Union, pianiste N. Pankova, gouvernante T. Volskaya, accordéoniste V. Romanko, ch. chef d'orchestre de l'Orchestre Symphonique Philharmonique de Sverdlovsk V. Kozhin et autres.
Au tournant des années 80-90, lorsque de nouvelles opportunités se sont ouvertes pour la manifestation de l'initiative personnelle des organisateurs du secteur musical, de nombreux groupes musicaux, théâtraux et de concert indépendants ont commencé à se former dans l'Oural. Des événements musicaux internationaux ont commencé à avoir lieu régulièrement dans l'Oural. festivals : duos de piano (Ekaterinbourg), musique d'orgue (Chelyabinsk), performances en solo (Perm). Les artistes de l'Oural ont intensifié leurs tournées à l'étranger et ont commencé à participer plus largement aux compétitions internationales. Les compétences des groupes musicaux pour enfants ont augmenté. L'ouverture de lycées musicaux et de sociétés philharmoniques pour enfants (Ekaterinbourg, 1979 et Chelyabinsk, 1984) témoigne d'une nouvelle approche du développement de la musique. capacités des enfants. C’est la source du succès futur.
Fondateurs de l'école professionnelle
compositeurs de l'Oural :
M. P. Frolov
Frolov Markian Petrovich - Né le 7 décembre 1892 dans la ville de Bobruisk, province de Minsk, dans la famille d'un ingénieur ferroviaire. Les premiers cours de musique ont eu lieu sous la direction de sa mère. De 1904 à 1912, il étudie à l'École de Commerce (Harbin), poursuivant ses études musicales avec des professeurs privés. En 1913-1918 a étudié au Conservatoire de Saint-Pétersbourg (Petrograd), classe de piano avec S.S. Poznyakovskaya (a suivi des cours de solfège auprès de S.S. Bogatyrev), en 1918-1921. - au Conservatoire de Kyiv avec I.A. Turchinsky et F.M. Blumenfeld (piano), R.M. Glière (composition), 1921-1924 - au Conservatoire de Petrograd, où il obtient son diplôme de piano avec I.S. Miklashevskaya. Il se produit comme pianiste jusqu'en 1937. Depuis 1924, il enseigne le piano à Kiev à l'Institut supérieur de musique et d'art dramatique. N.V. Lyssenko, au conservatoire et aux écoles de musique, en 1928-1934. – à Sverdlovsk école de musique eux. PI. Tchaïkovski, où il enseigna également les disciplines théoriques musicales. En 1931, il crée une école de musique à l'école technique, qui deviendra plus tard l'école de musique pour enfants de la ville n°1, qui existe encore aujourd'hui. En 1932, il rejoint les rangs du Parti communiste de toute l'Union (bolcheviks) et est élu président du comité d'organisation. Branche de l'Oural syndicat Compositeurs soviétiques, devient l'un des initiateurs de l'organisation de la Philharmonie de Sverdlovsk. En 1939, l'Union des compositeurs soviétiques de Sverdlovsk a été créée (actuellement la branche ouralienne de l'Union des compositeurs de Russie), dont le président permanent était M.P. Frolov reste jusqu'à la fin de ses jours. 1er novembre 1934, en grande partie grâce au travail actif de M.P. Frolov, le Conservatoire d'État de Sverdlovsk ouvre ses portes. Le compositeur en fut nommé premier directeur, enseigna en même temps une classe spéciale de piano et de composition et, depuis 1935, il dirigea le département de solfège et de composition. En 1937, dans le cadre d'une campagne contre les « ennemis du peuple », il fut expulsé du PCUS et démis de ses fonctions de directeur.
En 1939, il reçut le titre de professeur et en 1943 il fut rétabli au poste de directeur du conservatoire, en 1944 il organisa ses branches nationales - bouriate-mongole, yakoute et bachkir. Parmi ses étudiants en composition figurent D.D. Ayusheev, Zh.A. Batuev, G.N. Beloglazov, B.D. Gibalin, H.M. Khlopkov, B.B. Yampilov. Le député est décédé Frolov 30 octobre 1944
Député Frolov est l'un des plus grands compositeurs de l'Oural, l'auteur du premier opéra bouriate « Enkhe-Bulat-Bator » (basé sur épopée nationale; réalisée à l'ouverture de la Décennie de l'art bouriate-mongol à Moscou, 1940). En 1944, il reçut le titre d'Artiste émérite de la RSFSR.
« Shutka » (« Conte »), pièce pour quatuor à cordes 1915
Cinq préludes pour piano : ré mineur, op. 1; Sol dièse mineur, op. 2 ; Si mineur, si bémol mineur, op. 3 ; do dièse mineur, op. 4, 1918
Deux contes pour piano, op. 5 1918
Légende pour piano, op. 6 1919
Etude en do dièse mineur pour piano 1919
Deux fragments pour piano : « Searching », « Rush ». 1926
Suite classique pour piano en 6 mouvements, op. 10 : Prélude, Sarabande, Allemande, Interlude, Bure, Gigue. Dédié à Heinrich Neuhaus 1928
Petite Suite pour quatuor à cordes op. 11 1929
« Symphonie de l'Oural », arrangement pour 2 pianos, 1 partie. "Poèmes sur l'Oural" 1932
Sonate pour piano en la mineur en 3 heures, op. 20 1943 1940
« Danse avec les arcs », « Danse des lutteurs », deux transcriptions de l'opéra « Enkhe Bulat-Bator » pour piano, op. 29
Œuvres symphoniques
Poème-concert (Concerto n°1) pour piano et orchestre. Sol dièse mineur, op. 7 1924
« Oural aux cheveux gris », poème symphonique (basé sur le 1er mouvement du « Poème sur l'Oural » pour orchestre), op. 14 1934
Deuxième concert pour piano et orchestre symphonique (inachevé) 1944
« Camp Song » pour orchestre symphonique.
« La Garde de la République » pour orchestre symphonique.
Trambitski V.N.
Trambitsky Viktor Nikolaïevitch - Né le 12 février 1895 dans la forteresse de Brest-Litovsk. Il a reçu sa première éducation musicale dans la famille. Ses premières tentatives de composition musicale basées sur les intrigues de « Ondine » de V.A. remontent à sa jeunesse. Joukovski et « Boris Godounov » d’A.S. Pouchkine. En 1914, à Vilna (aujourd'hui Vilnius), il est diplômé du gymnase et de l'école de musique de la Société musicale russe et s'installe à Petrograd, où il entre à la faculté de droit de l'université. En 1915, il suit des cours de composition auprès de V.P. Kalafati, de 1917 à 1919, étudie dans sa classe au Conservatoire de Petrograd. Durant ses études, il travaille dans l'atelier de V.E. Meyerhold, participe à l'arrangement musical du festival de masse « The Capture of Winter », organisé par le réalisateur à Place du Palais(1918), travaille comme instructeur au département de musique du Commissariat du Peuple à l'Éducation, participe à la création de l'édition orchestrale de l'Internationale. De 1919 à 1929 V.N. Trambitsky – chef d'orchestre et Directeur de musique troupes de théâtre itinérantes. Cette période remonte à la création du monde perdu opéra comique"Bianca." En 1925, le compositeur reçut une commande de l'Opéra de Sverdlovsk pour créer l'opéra « Le Taon » basé sur le roman d'E. Voynich, qu'il termina en 1926. La première eut lieu le 13 avril 1929 (réalisateur - I.O. Palitsin , réalisateur – V.A. Lossky). De 1929 à 1961 V.N. Trambitsky vit à Sverdlovsk. Avec ses activités aux multiples facettes, il a apporté une contribution significative au développement de la culture musicale de l'Oural. Ses œuvres les plus significatives ont été créées ici : les opéras « La colère du désert » (1930), « Orlyona » (1934), « L'Orage » d'après le drame d'A.N. Ostrovsky (1940) et autres, symphonie. poème "Capitaine Gastello". Il devient organisateur et rédacteur en chef de la radio musicale (1930-1933) et consacre beaucoup de temps à la collecte et à l'étude des chansons folkloriques, auxquelles il consacre ses travaux théoriques. En 1936-1961 enseigne la composition et les matières théoriques musicales au Conservatoire de Sverdlovsk (aujourd'hui Oural) (depuis 1939 - professeur, depuis 1944 - chef du département). Parmi ses étudiants en composition figurent V.D. Bibergan, L.A. Lyadova, A.A. et Yu.A. Muravlevs, O.A. Moralev, E.P. Rodyguine, G.N. Toporkov ; pour l'orchestration - B.D. Gibalin, E.S. Kolmanovsky, D.D. Ayusheev, B.B. Yampilov. En 1962, le compositeur s'installe à Léningrad. Ces dernières années, son œuvre a été dominée par genres vocaux. V.N. est mort Trambitsky le 13 août 1970, enterré à Leningrad. V.N. Trambitsky est le fondateur de l'école de composition de l'Oural. En 1944-1948 – Président de la succursale de Sverdlovsk de CK, en 1960-1968. - Secrétaire du Conseil d'Administration du CK de la RSFSR. Ouvrier émérite du droit de la RSFSR (1946).
Œuvres instrumentales de chambre
Préludes pour piano 1920
Suite pour pp. quart. 1925
« De la vie d'un enfant », cycle de pièces pour piano 1935
« L'Adieu des femmes » (« Ma chérie part du côté sibérien »), pièce pour piano
Danses rondes pour piano
"Plainte", pièce pour piano
Histoire de la création de l'Union des Compositeurs de la Région de Sverdlovsk.
Histoire de la création de la succursale de l'Oural
fin de la vingtaine - début de la trentaine
Les premiers compositeurs professionnels sont venus à Sverdlovsk : V.N. Trambitsky, M.P. Frolov, V.A. Zolotarev, N.R. Bakaleinikov. C'est grâce à leurs activités que leur propre école de composition émerge dans l'Oural.
Première du premier opéra de l'Oural sur la scène de l'Opéra de Sverdlovsk. Son auteur était le jeune Viktor Trambitsky. Selon les critiques de ces années-là, le succès de l'opéra "Gadfly" était assuré avant tout par la musique, ainsi que par le merveilleux travail du chef d'orchestre V. Lossky.
1932
La même année, lorsque l'Union des compositeurs soviétiques a été créée dans le pays par décision des autorités du parti, son comité d'organisation a été formé à Sverdlovsk. Les compositeurs Frolov, Zolotarev et Trambitsky qui en faisaient partie ont formulé son objectif comme suit : « …unir les forces compositrices de l'Oural, les organiser pour créer œuvres musicales sur des thèmes soviétiques..."
automne 1935
Au Conservatoire récemment ouvert, son premier directeur, M.P. Frolov, organise un département de composition, où il dirige un cours de composition [théorie de la composition]. Les premiers étudiants furent par la suite des compositeurs ouraliens célèbres : B.D. Gibalin, G.N. Beloglazov, puis N.M. Khlopkov, N.M. Puzey, V.A.
Date de naissance de l'organisation des compositeurs de l'Oural : ce jour-là a eu lieu la première réunion de l'Union des compositeurs soviétiques de la ville de Sverdlovsk. Le député Frolov a été élu premier président de l'organisation de Sverdlovsk.
novembre 1941
La branche de Sverdlovsk de la SSC, en collaboration avec l'Administration régionale des arts, le Centre littéraire de l'Union des écrivains de l'Oural et l'Union des compositeurs de l'URSS, annonce un concours pour la création d'un chant de masse de l'Armée rouge, comme ainsi que des chansons sur l'Oural - la forge des armes militaires. Au début de 1942, de nombreuses candidatures avaient été reçues. Le premier prix est allé à la chanson « L'Oural se bat grandement » de Tikhon Khrennikov, qui vivait à Sverdlovsk à cette époque, basée sur les vers d'Agnia Barto.
août 1944
La première du premier ballet de l'Oural a eu lieu à l'Opéra de Sverdlovsk. "La Fleur de pierre" d'Alexander Friedlander, avec un livret basé sur des contes de P. Bazhov, a été mis en scène par le chorégraphe K. Muller, avec le compositeur lui-même à la tribune du chef d'orchestre.
fin des années 50
Sous la direction de B.I. Pevzner, les jeunes musicologues N. Andreeva, M. Blinova, I. Grankovskaya, L. Marchenko, V. Mezrina, V. Palmov, Zh. . a commencé à travailler sur un livre d'essais « Compositeurs de l'Oural » [publié par la maison d'édition de livres de Sredneuralsk en 1968].
septembre 1961
La première réunion de la section jeunesse au club sportif de Sverdlovsk et, un mois plus tard, le premier d'une série de nombreux concerts. Inspiré par l'idée de propagande nouvelle musique, la section comprenait les compositeurs N. Berestov, V. Bibergan, E. Gudkov, V. Kazenin, M. Kesareva, S. Manzhigeev, G. Seleznev ; les musicologues N. Vilner, L. Marchenko ; interprètes L. Belobragina, L. Bolkovsky, V. Gorelik, A. Kovaleva, Yu. Morozov et d'autres. La section jeunesse a existé jusqu'en 1965.
janvier 1966
L'organisation de Sverdlovsk du CI de l'URSS a été transformée en organisation de l'Oural du CI de la RSFSR, réunissant des compositeurs et des musicologues des trois plus grandes régions de l'Oural - Sverdlovsk, Tcheliabinsk, Perm, ainsi que Tioumen et Orenbourg. Depuis lors, de grands rapports créatifs, appelés Board Plenums, ont lieu régulièrement, une fois tous les quelques années, présentant aux auditeurs un large panorama de la musique ouralienne.
mai 1972
IV Plénum du Conseil de l'Organisation des Compositeurs de l'Oural "Vers le 50e anniversaire de la formation de l'URSS". Cinq jours comprenaient deux concerts symphoniques, un spectacle d'opéra ["Malchish-Kibalchish" de K. Katsman], des concerts de musique de chambre, chorale et pour enfants et des performances d'étudiants compositeurs, ainsi qu'un concert d'un orchestre d'instruments folkloriques.
Octobre 1973
Sortie du disque gramophonique "Ural Souvenir", dédié au 250e anniversaire de Sverdlovsk. Deux disques contiennent des œuvres symphoniques et de chambre de V. Bibergan, B. Gibalin, M. Kesareva, G. Toporkov.
avril 1975
Le premier d’une série de concerts de musique ouralienne à Pilsen [Bohême occidentale], ville jumelée à Sverdlovsk. Pour la première fois, l’œuvre des auteurs ouraliens est aussi largement représentée à l’étranger. Par la suite, de tels concerts, y compris ceux conjoints avec des compositeurs tchèques, sont devenus une tradition : dans les années 70 et 80, plus d'une vingtaine d'entre eux ont eu lieu à Sverdlovsk et à Pilsen.
avril 1979
Le IVe Congrès de l'Union des compositeurs de la RSFSR a lieu à Moscou, la musique des auteurs ouraliens connaît un grand succès, les critiques soulignent particulièrement la Quatrième Symphonie de Gérald Toporkov.
décembre 1979
L'Organisation des Compositeurs de l'Oural célèbre son 40e anniversaire. Le Xe Plénum du Conseil comprend six concerts multi-genres, d'un concert symphonique à la Philharmonie à un concert de chansons à la ferme d'État Borodulinsky, une projection de nouvelles musiques enregistrées et une discussion suite aux résultats.
Novembre 1981
Naissance du club Musique moderne"Caméra". L'auteur de l'idée et présentateur permanent, le musicologue Zh.A. Sokolskaya, définit ainsi le concept de « Camerata » : « Interprétation d'œuvres de chambre de compositeurs contemporains, rencontres avec des auteurs ouraliens et des interprètes de premier plan de la ville, premières représentations de nouvelles œuvres, discussions sur les problèmes de la musique de chambre.
Mars 1982
XI Plénum du Conseil d'administration de l'Organisation des compositeurs de l'Oural "Vers le 60e anniversaire de la formation de l'URSS". Neuf concerts du festival présentent un panorama impressionnant de l'œuvre des compositeurs ouraliens.
mai 1982
Sous la direction d'A. Nimensky, la Section Jeunesse de la « nouvelle vague » a vu le jour. Ses membres comprenaient les compositeurs V. Barykin, A. Byzov, T. Kamysheva, T. Komarova, A. Korobova, N. Morozov, E. Samarina, S. Sidelnikov, M. Sorokin, A. Tlisov, le musicologue L. Barykina, ainsi que ainsi que les Permiens I. Anufriev, V. Gruner, I. Mashukov, V. Pantus, N. Shirokov. Les réunions régulières de la section sont consacrées à la présentation et à la discussion de nouveautés, y compris d'œuvres inachevées, et à l'écoute de nouvelles musiques contemporaines. De nombreux concerts dans les villes de la région de Sverdlovsk, à Perm, des programmes de radio et de télévision font découvrir aux auditeurs le travail des jeunes auteurs ouraliens.
Une branche indépendante de l'Union des compositeurs de Russie est en cours de création à Tcheliabinsk. Son noyau était composé de membres de l'Organisation des compositeurs de l'Oural - V. Wekker, E. Gudkov, V. Semenenko, M. Smirnov et d'autres.
décembre 1983
XIIe plénum du conseil d'administration de l'Organisation des compositeurs de l'Oural « Créativité des jeunes ». Les salles de concert de la Philharmonie, du Conservatoire et du Palais des Pionniers sont mises à la disposition des jeunes auteurs - récents diplômés et étudiants du département de composition.
mai 1985
L'Union des Compositeurs de la RSFSR tient un plénum à Sverdlovsk. Le grand festival de musique s'appelle "Le Grand exploit de l'avant et de l'arrière". Les salles du Théâtre de l'Opéra ["Le Prophète" de V. Kobekin et "Mes sœurs" de K. Katsman], le Théâtre de la comédie musicale ["Le La Reine et le vélo" de S. Sirotin], la Philharmonie, le Conservatoire et la salle de concert du cinéma sont bondés du Théâtre "Cosmos", du Palais de la Culture UZTM, du Palais de la Jeunesse. Outre les œuvres de l'Oural, on entend la musique des principaux compositeurs soviétiques - R. Shchedrin, A. Petrov, B. Tishchenko, A. Schnittke, M. Tariverdiev, M. Kazhlaev et bien d'autres.
Février-mars 1987
XIV Plénum du Conseil d'Administration de l'Organisation des Compositeurs de l'Oural "Musique et Vie". Deux concerts symphoniques, trois chambres, chorales, chants, étudiants, enfants et folkloriques. En quelques jours seulement, le public de Sverdlovsk a rencontré des œuvres déjà familières et a été témoin grande quantité premières dans diverses salles de concert [Philharmonie, Conservatoire, École de musique, Institut Pédagogique Musical, Maison de District des Officiers, Palais de la Culture UZTM, etc.].
Novembre 1987
Remise du Prix d'État de l'URSS à l'opéra "Le Prophète" de Vladimir Kobekin [Théâtre d'opéra et de ballet de Sverdlovsk, metteur en scène A. Titel, chef d'orchestre E. Brazhnik, production 1984].
décembre 1989
Festival de musique, dédié au 50e anniversaire de l'Organisation des compositeurs de l'Oural. Rétrospective meilleures œuvres passé et première. Concerts de musique symphonique, de chambre, chorale, d'orgue et pour enfants, représentation d'opéra, représentation de l'Ouralsky chorale folklorique, et l'Orchestre des instruments folkloriques russes sur la scène de l'Opéra ; Concert-rencontre de chant avec la participation de A. Pakhmutova, L. Lyadova, E. Rodygin, V. Kazenin, V. Bibergan et d'autres. En outre, pour la première fois dans le cadre du Festival, une conférence scientifique et pratique régionale. "Les problèmes de la culture musicale moderne et la créativité des compositeurs de l'Oural" ont lieu".
avril 1990
Le rapport créatif de l'Organisation des Compositeurs de l'Oural à Moscou, qui est déjà devenu traditionnel au cours des années précédentes. Sur la scène de la Maison All-Union des Compositeurs, des œuvres de A. Byzov, V. Goryachikh, L. Gurevich, K. Katsman, M. Kesareva, V. Kobekin, O. Nirenburg, N. Puzey, E. Samarina sont entendu.
Un studio de musique électro-acoustique a été créé au Conservatoire de l'Oural. Depuis lors, les œuvres de son directeur T. Komarova, ainsi que des diplômés V. Volkov et Sh. Gainetdinov, ont été inscrites à plusieurs reprises aux programmes de festivals russes et étrangers. musique électronique[Bellagio, Italie, 1994 ; De Kalb, États-Unis, 1994 ; Bourget, France, 1995, 1997].
décembre 1990
Festival "Jeunes Compositeurs de l'Oural". L'ampleur des quêtes créatives, la galerie de noms nouveaux et déjà familiers, la diversité des genres des concerts et la résonance qui en résulte ont fait du Festival une sorte de résultat de nombreuses années d'activité de la Section Jeunesse des années 80.
Mars 1992
La musique des auteurs ouraliens est à nouveau entendue sur la scène de la Maison des compositeurs de toute l'Union à Moscou. Cette fois, ce sont les jeunes qui dénoncent. Des œuvres de chambre de I. Anufriev, V. Barykin, V. Gruner, E. Samarina, D. Suvorov, A. Tlisov, N. Shirokov sont interprétées.
avril 1992
Festival "Compositeurs contemporains pour enfants et jeunes". Aux côtés d’artistes et de groupes vénérables, les enfants – étudiants des écoles de musique et de chorale de la ville – participent également à de nombreux concerts. Mais il faut qu'ils montent sur les scènes du Conservatoire et de la Philharmonie ! En outre, dans le cadre du Festival, il y aura un concert-présentation de la nouvelle collection «Pièces des compositeurs de l'Oural pour piano» [Maison d'édition des compositeurs soviétiques] et un concert d'auteur de M. Bask, compositeur travaillant activement dans les genres de musique pour les jeunes.
Organisation de la branche Perm de l'Union des Compositeurs de Russie. Son noyau était composé de membres de l'Organisation des compositeurs de l'Oural - I. Anufriev, O. Belogrudov, V. Gruner, I. Mashukov, N. Shirokov.
Octobre 1993
Le premier Festival international de musique nouvelle « Jeu et contemplation » à Ekaterinbourg. Cinq concerts philharmoniques présentent des œuvres de compositeurs d'Argentine, du Brésil, d'Allemagne, du Canada, ainsi que de la musique des Moscovites et de l'Oural ; Des rencontres créatives avec des invités ont lieu au Conservatoire. Le festival propose une nouvelle conception de la vie de la musique ouralienne : il s’inscrit désormais dans le contexte des nouveautés mondiales, interprété par des musiciens de premier plan [l’ensemble de M. Pekarsky, etc.] et attire une attention publique sans précédent.
avril 1994
Festival international "Trois jours de musique nouvelle au Conservatoire de l'Oural". DANS grande entrée Le conservatoire fait entendre l'avant-garde musicale d'Autriche, de Suède et d'Ekaterinbourg ; Le festival comprend également une soirée du compositeur arménien Avet Terteryan.
juin 1995
Publication d'un album de pièces pour piano d'auteurs d'Ekaterinbourg « Pour les enfants sur les enfants ». Avec cette action, la branche ouralienne de l'Union des compositeurs de Russie démarre ses propres activités d'édition : la collection a été entièrement préparée par elle-même. L'album «Pour les enfants, sur les enfants» est la première publication musicale professionnelle publiée dans la ville.
avril 1996
Festival "Nouvelles musiques - nouveaux noms". Les œuvres des étudiants et des récents diplômés du Conservatoire de l'Oural seront interprétées. Le festival se termine par un concert-rencontre avec les participants de la Section Jeunesse des années 60.
décembre 1997
Festival "Musique avant Noël". L'Orchestre de chambre municipal "BACH", l'Orchestre d'instruments folkloriques de l'Oural, le Chœur municipal "Domestik" et d'autres interprètes présentent au public la nouvelle musique des compositeurs d'Ekaterinbourg, Perm et Tcheliabinsk.
avril 1998
À l’initiative de l’Union des Compositeurs, un concours est organisé pour la meilleure interprétation d’œuvres d’auteurs d’Ekaterinbourg parmi les étudiants des écoles de musique de la ville. Le concert des jeunes lauréats d'avril est le résultat de sélections compétitives.
Septembre 1998
Sous la direction des jeunes compositeurs Olga Viktorova et Oleg Paiberdin, le Club de musique contemporaine a vu le jour, qui a ensuite été réorganisé en Atelier de musique nouvelle « AUTOGRAPH ». Des réunions régulières sont consacrées à l'écoute et à la discussion des nouvelles musiques européennes. De nombreux concerts et événements à Ekaterinbourg, Moscou et le magazine virtuel de l’Atelier font découvrir aux auditeurs le travail des jeunes auteurs ouraliens.
Octobre 1998
Le livre «Compositeurs d'Ekaterinbourg» est en cours de publication [auteur du projet et compilateur Zh. Sokolskaya] - une publication fondamentale de 400 pages, qui reflète pour la première fois l'histoire de la formation d'une organisation de compositeurs dans l'Oural. Le livre est doté de sérieux matériel de référence et richement illustré.
Novembre 1998
Festival "Offrande musicale à Ekaterinbourg". Programmé pour coïncider avec le 275e anniversaire de la ville, il comprend des premières de chambre, chorales et symphoniques. Les œuvres ayant participé au Concours d'Ouverture seront également interprétées. dédié à l'anniversaire Ekaterinbourg, y compris les «Anniversaires» gagnants de A. Nimensky.
Septembre 1999
Festival "60 ans de musique ouralienne".
septembre 2001
Festival "Son et Espace".
décembre 2001
Festival de musique de chambre "Soirées de décembre".
mai 2002
Festival international "Lignes d'Avet Terteryan".
septembre 2003
Festival de musique nouvelle "Festspiel".
Octobre 2005
Journées de nouvelle musique à Ekaterinbourg.
septembre 2006
Académique de l'Oural Orchestre philharmonique A l'occasion du 70ème anniversaire de sa fondation, un concours international pour la création de musique symphonique pour les enfants. Compositeurs A. Zhemchuzhnikov (« Les vacances du Lion » pour lecteur et orchestre symphonique), V. Kobekin ( Conte symphonique"Kolobok"), A. Krasilshchikova ("Une histoire simple sur le petit Ludwig", croquis forestiers pour un orchestre symphonique), A. Pantykin (un conte de fées pour un lecteur, flûte, basson, 3 trombones, tuba et orchestre symphonique "Flum -pam-mémoire").
A. Pantykin a reçu le deuxième prix et le prix choix du public
A. Krasilshchikova est devenue lauréate du diplôme du concours
novembre 2006
Le 5 novembre marquait le 70e anniversaire de l'artiste émérite de la Fédération de Russie, le compositeur Leonid Gurevich. Sa soirée créative anniversaire a eu lieu au Bolchoï salle de concert Conservatoire d'État de l'Oural nommé d'après. M. P. Moussorgski. Des compositions ont été interprétées lors du concert années différentes. Participé: l'orchestre symphonique des étudiants de l'UGK (chef d'orchestre Enkhe), l'orchestre d'instruments folkloriques des étudiants de l'UGK (chef d'orchestre V. Petushkov), le chœur des étudiants de la faculté de direction et de chorale de l'UGK (directeur - professeur V. Zavadsky), Concert Chœur d'enfants "Gloria" (directeur E. Bartnovskaya ). Solistes : N. Kaplenko, I. Parashchuk, S. Pozdnyakova, Y. Kravchuk.
Événements de la saison 2006-2007
La musicologue Tatiana Kaluzhnikova a reçu le titre honorifique « Artiste émérite de la Fédération de Russie »
Le compositeur Evgeny Shchekalev est devenu lauréat du Prix du Gouverneur de la région de Sverdlovsk pour ses réalisations exceptionnelles dans le domaine de la littérature et de l'art en 2006 (le projet « Quinze dédicaces à la terre natale » pour solistes, trois chœurs, un orchestre symphonique, un lecteur, un synthétiseur et un piano). En outre, la composition de Vladimir Kobekin, Conte symphonique pour enfants « Kolobok », a été nominée pour le Prix du Gouverneur.
Lauréate de concours internationaux, la compositrice et pianiste Elena Samarina a obtenu un diplôme au Concours international de duo de piano au Japon (Tokyo, mars 2007).
Le 22 février, la première représentation de l'opéra de chambre « Galochka » de l'artiste émérite de la Fédération de Russie, le compositeur Maxim Bask, écrit sur l'intrigue, a eu lieu avec un grand succès dans le salon musical « LEYA » d'Ekaterinbourg. histoire du même nom A. Averchenko.
Le 27 février à Ekaterinbourg (Maison de la Culture M. Lavrov) et le 16 mars à la Salle d'Orgue de Tcheliabinsk a eu lieu la soirée d'auteur de l'Artiste émérite de la Fédération de Russie, le compositeur Evgeny Shchekalev. Le 18 mars, la salle de chambre de la Philharmonie académique d'État de Sverdlovsk a accueilli une soirée créative de l'artiste émérite de la Fédération de Russie, le compositeur Andrei Byzov.
Le 25 mars, à Paris, dans le cadre du festival « Musique de notre temps », a été joué le cycle choral « Homo cantans » de la compositrice Olga Viktorova (interprètes : Chœur de chambre « Artemis », directeur Cyril Rolt-Gregorio et chœur de femmes"Pour raison de beauté", réalisé par Bernard Thomas).
Le 27 mars, le Théâtre académique d'opéra et de ballet de Saratov a accueilli première mondiale opéra « Margarita » de l'artiste émérite de la Fédération de Russie, compositeur Vladimir Kobekin.
Événements de la saison 2007
Cinquième concours pour enfants et jeunes "Stars Musicales"
Événements de la saison 2008
Journées de la nouvelle musique à Ekaterinbourg :
Festival de musique des compositeurs d'Ekaterinbourg pour les enfants et les jeunes (dédié à l'Année de la famille)
Troisième concours des jeunes musiciens d'Ekaterinbourg pour la meilleure interprétation des œuvres des compositeurs ouraliens «Regard vers l'avenir»
Événement de la saison 2009
Sixième concours pour enfants et jeunes "Stars Musicales"
"Festival anniversaire "70 ans de musique ouralienne".
La section jeunesse de la branche ouralienne de l'Union des compositeurs de la Fédération de Russie a été créée, a présidé Alexandre Zhemchuzhnikov. Le PENGUIN CLUB fonctionne sur la base de la Section Jeunesse, qui réalise des projets intéressants, insolites et hors normes.
Présidents de l'Union des compositeurs soviétiques de Sverdlovsk (actuellement la branche ouralienne de l'Union des compositeurs de Russie) :
1939-1944 Député Frolov.
1944-1948 Trambitski V.N.
1948-1952 Chtchelokov V.I.
1952-1959 Gibalin B.D.
1959-1961 Beloglazov G.N.
1961-1966 Puzey N.M.
1966-1977 Toporkov G.N.
1977-1988 Puzey N.M.
1988-1992 Nirenburg O. Ya.
1992-1995 Kobekin V.A.
1995-2006 Nimenski A.N.
2006-2013 Gourevitch L.I.
depuis 2013 Pantykin A.A.
Œuvres pour piano des compositeurs de l'Oural.
Bocharov Vladimir Matveïevitch - Membre de l'Union des Compositeurs de Russie depuis 2004. En 2007, il a reçu le titre honorifique d'« Artiste émérite de Russie ».
Œuvres instrumentales de chambre 1981
Poème pour violon et piano 1982
Sonate pour violon et piano en mi mineur (un mouvement) 1991
Sonate pour violon et piano en ré mineur (un mouvement) 1993
Trois pièces pour piano : « Twilight », « Conversation », « Rain » 2008
"Pinocchio", petite suite pour piano
Viktorova Olga Vladimirovna- Lauréat du Concours républicain des jeunes compositeurs (Kiev, 1976). Diplômé du Concours pan-syndical des jeunes compositeurs (Moscou, 1984). Membre de l'Union des Compositeurs de Russie depuis 1996.
Œuvres instrumentales de chambre
« Musique de Village » pour deux pianos 4 mains
« Sound Reflections » pour deux pianos, 8 mains
"Terra" pour saxophone et piano
« Naissance de la Planète » pour deux saxophones et piano à quatre mains
"Seven Playing Stars" pour piano
« Cooing Trombones » pour trois trombones, violon et piano
Gourevitch Léonid Iosifovitch - Candidat en histoire de l'art (a préparé et soutenu sa thèse au Conservatoire de Moscou, 1975-1979), professeur agrégé (1980), artiste émérite de la Fédération de Russie (1997), professeur (1998), chef du département de composition de l'UGK ( 2005-2007), vice-président (1996-2001) ), coprésident (2001-2006, avec V. Kobekin), président de la branche ouralienne de l'Union des compositeurs de Russie (2006-2013).
Œuvres instrumentales de chambre
Douze préludes pour piano (six préludes en éditions)
Cinq pièces pour flûte et piano : « Prélude », « Valse », « Intermezzo », « Tune », « Scherzo »
Sonatine pour piano en 3 mouvements
Bagatelles, cinq pièces pour piano
« Trois Images » pour 2 pianos, six mains : « Race », « Tristesse », « Princesse »
« Cinq pièces caractéristiques » pour piano : « Mélodie chinoise », « Danse caucasienne », « Mélodie juive » (arrangement), « Air russe », « Boléro »
« Two Moods » pour 2 pianos 6 mains
« Pièces simples » pour piano : « Morning Song » (diatonique), « Bizarre Play », « Country Dance », « Puppet Dance »
"Nocturne", "Two Pieces" pour cor et piano
« Par Blanc et Noir », pour piano 4 mains
Zhemchuzhnikov Alexandre Valerievitch -
Lauréat Compétition panrusse jeunes compositeurs de Russie (1999), lauréat du concours panrusse des jeunes compositeurs « Opéra de chambre basé sur l'intrigue de N.V. Gogol". Participant aux festivals des Académies de la jeunesse de Russie 2004. Membre de l'Union des compositeurs de Russie (depuis 2004).
Œuvres instrumentales de chambre
"Akbara", sonate pour piano
Sonate pour domra à trois cordes et piano – 4 mouvements
"Comme si Domenico Scarlatti vivait dans les steppes", huit pièces pour piano
Shtelmanis Oliver Karlovich - Il a travaillé comme assistant de laboratoire principal au bureau d'histoire de la musique de l'UGK (1967-1968), puis comme secrétaire exécutif de la branche ouralienne de l'Union des compositeurs (1968-1970). Dans les travaux d'O.K. Les œuvres instrumentales de chambre de Shtelmanis prédominent. Ses œuvres pour piano ont été interprétées par l'artiste émérite de la Fédération de Russie N.Ya. Atlas et V.A. Kobékine.
Œuvres instrumentales de chambre
1987 « Réflexion » pour violon et piano
Prélude pour piano en si mineur
Prélude pour piano en la mineur
Élégie pour violon et piano
4 sonates pour piano
Conclusion
Dans mon travail, j'ai essayé de parler en détail des compositeurs de l'Oural, dont l'avenir dépend directement du passé de la culture musicale de l'Oural. C'est l'histoire, les guerres civiles et la perestroïka qui ont été le prototype des nouvelles œuvres des compositeurs. J'ai consacré une partie de mon travail à des compositeurs ouraliens exceptionnels qui ont apporté une contribution significative à la culture musicale de l'Oural. Il s'agit de Frolov et Trambitsky, les fondateurs de l'école de composition de l'Oural.
Bibliographie
Du passé musical. Vol. 1. M., 1960 ; Vol. 2. M., 1965.
À propos de la musique et des musiciens de l'Oural. // Notes scientifiques et méthodologiques du Conservatoire d'État de l'Oural. Vol. 3. Sverdlovsk, 1959.
Parfentiev N.P., Parfentiev N.V. L'école Stroganov de musique russe des XVIe-XVIIe siècles. Tcheliabinsk, 1994.
Figures de la culture musicale de l'Oural au XVIe et au début du XXe siècle. Ouvrage de référence bibliographique. Ekaterinbourg, 1999.
Sources Internet
Chansons des compositeurs de l'Oural
compilé par Zh.A. Sokolskaya
pour voix (choeur) accompagnée de piano (accordéon)
"Compositeur soviétique", 1985
numéro s7060k
CHANSONS DE LA TERRE DE L'OURAL
Quand ils parlent de la Russie,
Je vois mon Oural bleu,
Comme les filles, les pins sont pieds nus
Descendre des falaises enneigées.
J'aime le feu de la création
Dans sa dure beauté,
Foyer ouvert et respiration de domaine
Et des vents très rapides.
Les visages simples me sont chers
Et les gens qui fondent le métal.
Quand ils parlent de la Russie,
Je vois mon Oural bleu.
Ces vers tirés d’un poème de la célèbre poétesse Lyudmila Tatianicheva permettent de recréer dans l’imagination des images de l’Oural. Le pays aux richesses incalculables, aux minéraux rares, aux conditions rudes et des gens courageux- telle est cette terre ancienne, qui s'étend sur une large bande le long des chaînes de montagnes du nord au sud, avec ses contreforts orientaux accueillant l'Asie et ses contreforts occidentaux faisant leurs adieux à l'Europe. L'Oural est également célèbre pour son art et sa culture musicale unique.
Difficile composition ethnique La région a laissé sa marque sur les spécificités de la structure intonationnelle de l'écriture musicale locale. Des épopées russes, des airs de danse lyriques et en rond non seulement Origine slave, mais aussi ukrainien,
Tatar, Bachkir, s'influençant mutuellement, ont déterminé l'originalité du folklore ouralien, qui est devenu un
des origines de la créativité professionnelle, y compris l'écriture de chansons.
Bien que l’école de composition de l’Oural soit encore très jeune – elle a un peu plus de quarante ans – des auteurs vivant « loin de Moscou » ont créé de nombreuses œuvres dont la renommée a longtemps transcendé non seulement les frontières de leur région, mais aussi celle du monde. frontières de la Patrie en général. Comment ne pas rappeler "Ural Rowan Girl" d'E. Rodygin aux vers de M. Pilipenko, qui, né il y a plus d'un quart de siècle, continue d'être constamment entendu aujourd'hui en Tchécoslovaquie, en RDA, en Italie, en France, La Finlande et le Japon ?! Les chansons de B. Gibalin, V. Goryachikh, V. Laptev, E. Rodygin, M. Smirnov, E. Shchekalev se sont produites plus d'une fois en tant que véritables « plénipotentiaires » de l'art soviétique à l'étranger lors des tournées à l'étranger du Chœur folklorique de l'Oural en Italie. , Yougoslavie, RDA, Tchécoslovaquie, Corée du Nord, Mongolie, Pologne, Hongrie, Bulgarie, Roumanie, France, Allemagne. Chaque année, le fleuve de la chanson professionnelle de l'Oural devient plus large et plus profond. Le cercle de ses admirateurs s'élargit de plus en plus.
Les meilleures chansons de l'Oural de B. Gibalin, V. Goryachikh, L. Gurevich, K. Katsman, N. Puzey et d'autres ont été interprétées plus d'une fois par des chœurs folkloriques et des chapelles académiques, des orchestres et ensembles pop, et ont été enregistrées dans le « Golden fonds »de la All-Union Radio.
La collection « Chansons des compositeurs de l'Oural », qui rassemble des œuvres de différentes années, créées par plusieurs générations d'auteurs, peut donner une idée assez large de la diversité des recherches dans le genre de créativité le plus populaire. La vie du peuple, ses réalisations, l'aspiration à des idéaux élevés, la lutte pour un avenir radieux pour la patrie, le monde de ses contemporains, ses réflexions sur la vie, la joie et l'espoir - telle est la gamme figurative de ces œuvres, reflétant grand cercle humeurs et sentiments - du très pathétique au lyrisme chaleureux, du pathétique à la joie éclatante.
Une contribution incontestable à la chanson soviétique Leniniana est la chanson « Lénine » de E. Rodygin sur les vers de I. Dremov, qui ouvre le recueil. Poursuivant la ligne des déclarations solennelles et anthémiques de S. Tulikov et A. Kholminov sur le grand leader du prolétariat du monde entier, dans l'incarnation d'un thème assez diversifié par les compositeurs soviétiques, Rodygin trouve sa propre perspective, son intonation la plus intime.
Événements des Grands Guerre patriotique, souvenirs d'années brûlées par les incendies, exploit des glorieux fils de la Patrie - toutes ces pages de la chronique héroïque, réfractées à travers le prisme des perceptions aujourd'hui, encourage les compositeurs soviétiques à faire des déclarations secrètes.
Les images de travail et de lutte contre la nature dure de la région continuent de vivre et de se développer dans les chants modernes de l'Oural. Rythmiquement élastique dans son schéma mélodique, pleine d'activité interne, la chanson « Mount Magnitnaya is Calling » de B. Gibalin sur les vers de I. Tarabukin, qui combine à la fois la clarté de la marche et la chaleur lyrique « De nouveaux colons arrivent », vit toujours un vie active dans l'expérience de performance et d'écoute de Rodygina. La chanson «Samotlor» de E. Gudkov sur les vers de V. Turkin attire par son ton romantique et rêveur, comme enveloppé d'une légère brume triste.
Avec toute la polyvalence des intérêts créatifs des compositeurs de l'Oural, avec toute la variété des thèmes, l'étendue de l'amplitude figurative, un thème particulièrement « propre » est clairement visible dans leur œuvre. Le passé de l'Oural, son présent, le monde de ses compatriotes, leurs réalisations - ce ne sont là que quelques-unes des perspectives de l'incarnation du thème local dans les chansons nées au cœur de la Ceinture de pierre.
J'aimerais croire que les chansons nées dans l'Oural, créées par des maîtres célèbres et de jeunes auteurs, pourront trouver leur chemin vers les auditeurs. Il semble que les mélomanes et les interprètes professionnels de toutes les régions du pays, ayant entendu des chants nés « au fond de la Russie, au pays des lacs et des minerais », trouveront en eux de véritables amis et compagnons de vie.
J. Sokolskaïa
- LÉNINE. Musique de E. Rodygin, paroles de I. Dremov
- PATRIE. Musique de S. Sirotin, paroles de G. Syunkov
- JE SUIS LE FILS DE LA RUSSIE. Musique de K. Katsman, paroles de L. Sorokin
- QUAND ILS PARLENT DE LA RUSSIE. Musique de E. Shchekalev, paroles de L. Tatyanicheva
- TROIS VILLES. Musique de E. Gudkov, paroles de I. Tarabukin
- SAMOTLOR. Musique de E. Gudkov, paroles de V. Turkin
- LA MONTAGNE MAGNÉTIQUE APPELLE. Musique de B. Gibalin, paroles de I. Tarabukin
- IL Y A UN VILLAGE DANS L'OURAL. Musique de N. Puzey, paroles de G. Syunkov.
- IL N'EST PAS FACILE DE SERVIR POUR UN SOLDAT. Musique de K. Katsman, paroles de L. Sorokin.
- LA MÈRE DU SOLDAT. Musique de M. Smirnov, paroles de G. Suzdalev
- TOPOLEK. Musique de G. Toporkov, paroles de V. Eliseev
- LARMES BLANCHES DE CERISE CERISE. Musique de V. Goryachikh, paroles de I. Tarabukin.
- NEIGE BLANCHE. Musique de N. Puzey, paroles de G. Syunkov
- SEULEMENT LES CYGNES VOLENT. Musique de V. Pestov, paroles de E. Dolmatovsky
L'année du 25ème anniversaire du Journal Régional est arrivée. A la veille de l'anniversaire, OG et ses lecteurs ont résumé les résultats du vote, qui a duré deux mois. Avant toi - 25 meilleures chansons Interprètes de Sverdlovsk - des compositions éprouvées aux compositions modernes.
1055 personnes correspondants du journal régional interviewés pour sélectionner les chansons les plus célèbres des interprètes de Sverdlovsk.
1953. « Ural Mountain Ash » (Chœur folklorique de l'Oural)
Musique - Evgeny Rodygin, paroles - Mikhail Pilipenko
De nombreux Russes sont convaincus qu'il s'agit d'une chanson folklorique. Mais l'Oural sait qu'en 1953, la musique de cette composition a été composée par un natif de Nizhnyaya Salda, Evgeniy Rodygin, et les poèmes par un habitant de Sverdlovsk, Mikhail Pilipenko, qui dirigeait alors la rédaction du journal de jeunesse « Na Smenu ». ».
Une fois, Evgeny Rodygin a expliqué à OG comment il compose de la musique : « Dès les deux premiers vers du poème, j'ai déjà compris si c'était le mien ou non », explique Evgeny Pavlovich. — La même chose s'est produite avec le « sorbier de l'Oural ». Par accident, mon regard est tombé sur les lignes « Oh, Rowan Berry... », et ma conscience s'est littéralement accrochée à ces vers. Et après quelques minutes, je « sentais » déjà la mélodie.
- Pavel Krekov, ministre de la Culture de la région de Sverdlovsk :
- — Bien sûr, le premier que je nommerai est « Ural Rowan Tree » d'Evgeny Rodygin. Et comme je suis né dans le nord du Kazakhstan, dans des régions vierges, je ne peux m'empêcher de parler de la chanson "De nouveaux colons arrivent" - le programme de la télévision de Zelenograd commençait chaque jour avec elle. Et tout récemment, j'ai appris qu'une de mes chansons préférées, « The School Romance Is Finished », avait été écrite par Alexander Novikov, et j'ai été très agréablement surpris.
1954. «De nouveaux colons arrivent» (groupe masculin du Chœur de l'Oural)
Musique - Evgeny Rodygin, paroles - Nina Solokhina
1953 - début de l'aménagement des terres vierges. Le compositeur Rodygin reçoit une lettre de Nizhnyaya Salda à Sverdlovsk avec des poèmes sur les terres vierges. Le refrain de la chanson «Oh, toi, hiver glacial» est apparu au compositeur sous l'influence d'une chanson populaire dans les années quarante du répertoire de Leonid Utesov, «The Killer Whale Swallow».
Evgeny Pavlovich a donné la chanson à la chorale de l'Oural et a entendu le directeur artistique : "C'est un foxtrot, on ne chante pas comme ça dans les villages !" Après cela, le groupe d'hommes du Chœur folklorique de l'Oural a dû apprendre la chanson en secret et se battre littéralement pour l'inclure dans le programme. En mars 1954, la chanson fut enregistrée sur All-Union Radio et commença à être fréquemment entendue à l'antenne. Un jour, Nikita Khrouchtchev l'entendit et la félicita. Elle a donc vécu une vie bien remplie. Et en 1957, Rodygin fut accepté pour elle dans l'Union des Compositeurs.
- Evgeny Artyukh, député de l'Assemblée législative de la région de Sverdlovsk :
- — Le premier qui me vient à l'esprit est Evgeny Rodygin, car c'est lui qui a glorifié la région dans ses chansons tout au long de l'histoire de la musique ouralienne, bien avant le rock ouralien, que j'aime et respecte beaucoup. Je voudrais souligner trois compositions préférées : « Ural Rowanushka » - une fois. On disait que c'était l'une des chansons préférées d'Eltsine. "De nouveaux colons arrivent" - deux. Pour elle, Rodygin a reçu un appartement de Khrouchtchev, où il vit toujours. Eh bien, "Valse de Sverdlovsk" en compte trois.
- Je connais personnellement Evgeny Pavlovich. Nous nous sommes rencontrés il y a douze ans lorsque nous avons commencé à organiser ensemble le festival annuel de créativité pour les personnes âgées, « L'enchantement d'automne ». C'est déjà devenu une tradition de monter chaque année sur la scène du festival avec lui et de jouer « Ural Rowan ». À propos, il y a cinq ans, nous avons lancé une tradition dans le cadre du mouvement artistique « Old Man Bukashkin » : nous réunir avec des artistes tous les 31 mai dans la cour de la maison de Lenina, 5 près du sorbier en fleurs et chanter « Ural Rowan ». Tree” avec Evgeny Rodygin à l'accordéon.
1962. «Valse de Sverdlovsk» (Evgeny Rodygin, Augusta Vorobyova)
Musique - Evgeny Rodygin, paroles - Grigory Varshavsky
Dans les années 60 du siècle dernier, le Chœur de l'Oural était dirigé par un homme qui entretenait une relation tendue avec Rodygin. Par conséquent, l'auteur de la célèbre composition a dû négocier avec les artistes pour qu'ils viennent la nuit au studio de télévision et, avec orchestre symphonique appris la chanson. L'ingénieur du son Valery Boyarshinov a enregistré cette chanson. Et cela a résonné d'abord dans tout le pays, puis à l'étranger : la « Valse de Sverdlovsk » a été traduite en chinois, dans les langues baltes et en hébreu...
- Oleg Rakovich, producteur de télévision, directeur de la Société nationale de radiodiffusion et de télévision d'Oural :
- — Jusqu'à présent, c'est la chanson « Sverdlovsk Waltz » d'Evgeny Rodygin qui me fait la plus forte impression. Pendant vingt ans, c'est ici que ma matinée a commencé, puisque cette chanson faisait chaque jour la une des journaux à la radio et à la télévision de l'Oural. Et ce n’est pas ennuyeux ! « Valse de Sverdlovsk » n'est pas seulement une très belle composition, mais aussi une composition forte d'un point de vue idéologique.
1984. « Ville antique » (Alexandre Novikov)
Pour ceux qui ne s'intéressent pas beaucoup à l'histoire, mais connaissent l'œuvre du barde de l'Oural, cette chanson reste la principale source de connaissances sur l'histoire d'Ekaterinbourg, une sorte de petit cours sur les principales étapes. Au niveau des citations courantes, ils vous diront que "Nikolashka a été cousu ici" et que "Demidov a giflé des pièces contrefaites ici quelque part". Bien que la ville, en général, ne soit pas si ancienne et pas du tout longue, les historiens ont de grands doutes sur les pièces de monnaie contrefaites. Cependant, vous ne pouvez pas effacer les paroles de la chanson.
1984. « Conduis-moi, chauffeur de taxi » (Alexandre Novikov)
Musique et paroles - Alexander Novikov
Ironiquement, la chanson "Take Me, Cabby" est devenue un souvenir du futur - l'État a "récompensé" le barde avec dix ans de prison, dont il en a purgé six, a été libéré prématurément, puis réhabilité par la Cour suprême de Russie pour absence de corps du délit.
1985. « Au revoir l'Amérique ! » ("Nautilus Pompilius")
Musique - Vyacheslav Butusov, paroles - Dmitry Umetsky, Vyacheslav Butusov
Au début, ses créateurs n'ont pas pris au sérieux la célèbre chanson - elle a été réalisée simplement comme un "ajout" à l'album. À cette époque, Butusov avait une esquisse d'une chanson dans le style reggae. Mais une rumba est apparue et les voix ont été enregistrées avec : « Je n'ai même pas compris de quoi j'écrivais », se souvient Viatcheslav. « À cette époque, je percevais l’Amérique comme une légende, un mythe. Mes associations avec l'Amérique étaient les suivantes : Gojko Mitic en tant qu'Indien, Fenimore Cooper, etc. Et j'ai écrit au nom d'une personne qui disait au revoir à l'enfance, il partait pour un voyage indépendant. J'ai ensuite quitté mes parents. J'avais 20 ans »...
- Alexander Pantykin, président de l'Union des compositeurs de la région de Sverdlovsk :
- — J'ai trois de ces chansons. Le premier est « La dernière lettre », mieux connu sous le nom de « Au revoir l’Amérique ! » groupe "Nautilus Pompilius". Cette composition est véritablement devenue un manifeste pour toute une génération ; elle combine de manière étonnante l'état émotionnel des années 80 et 90 : douleur, tragédie et auto-ironie. Le second est « Ural Mountain Ash » d'Evgeny Rodygin. Tout l'Oural est dedans forme pure. La troisième chanson que je nommerai est "Sonya Loves Petya", écrite par Yegor Belkin - l'hymne du Old New Rock et l'hymne non officiel du club de rock de Sverdlovsk.
1986. « Lié par une seule chaîne » (« Nautilus Pompilius »)
Le texte d'une des cartes de visite du groupe Nautilus Pompilius a été rédigé en 1986 à l'aube de la « perestroïka », lors de la soi-disant transition vers relations de marché et le début de la libéralisation de la société soviétique.
Dans la forme originale de la chanson, la phrase « Derrière le lever du soleil rouge se trouve un coucher de soleil brun ». C’était une allusion à la parenté entre le régime politique de l’URSS et l’Allemagne nazie. Mais sur l'insistance de la direction du club de rock de Sverdlovsk, la couleur a été changée en un « rose » poétique - sans connotations politiques. Contrairement aux craintes, la chanson n’a soulevé aucune objection de la part de la direction du parti.
1987. «Je veux être avec toi» («Nautilus Pompilius»)
Musique - Vyacheslav Butusov, paroles - Ilya Kormiltsev
Plus la popularité de la chanson grandissait rapidement, plus elle acquérait d'histoires, de légendes et de rumeurs. Selon une version, le texte est basé sur une histoire vraie qui est arrivée à Butusov. Sa petite amie bien-aimée s'est suicidée parce que Viatcheslav n'a pas répondu aux lettres pendant son entraînement militaire. Selon une autre version, Butusov a écrit la chanson en 1986 dans l'appartement d'Alexei Balabanov, alors que le futur réalisateur tournait un épisode pour son élève. thèse. Yegor Belkin, qui était présent sur place, a parlé impartialement de nouvelle chanson Butousova. Vyacheslav était bouleversé et, un an plus tard, il présenta la chanson au public lors d'un festival à Tallinn. La mélodie, contrairement aux prédictions de Belkin, fut un succès retentissant. Selon la troisième version, Butusov a simplement « collé ensemble » les paroles de la chanson de deux poèmes différents de Kormiltsev.
- Nikita Korytin, directeur du Musée des Beaux-Arts d'Ekaterinbourg :
- — Ma chanson préférée des auteurs ouraliens est « Je veux être avec toi » du groupe « Nautilus Pompilius ». Je ne sais pas pourquoi, mais cette mélodie particulière m’a vraiment pénétré l’âme.
1989. « Danse sur la pointe des pieds » (« Nastya »)
Musique et paroles - Nastya Poleva
"Danse sur la pointe des pieds" est la première composition de l'œuvre de Nastya Poleva, dont elle a elle-même écrit le texte et la musique. Avant cela, les paroles de ses chansons étaient composées de mélodies toutes faites.
Il n’a été enregistré et inclus dans le seul album remake du même nom dans la discographie de Nastya qu’en 1994. Dans une interview, Poleva a déclaré qu'en créant la chanson, elle avait imaginé un court Napoléon Empereur français, qui devait souvent s'étirer et se tenir sur la pointe des pieds.
- Yaroslava Pulinovich, dramaturge :
- — Les chansons de « Nautilus Pompilius » viennent en premier à l’esprit ; on ne peut même pas choisir quelle chanson est la plus attrayante. Et j'aime beaucoup les chansons de Nastya Poleva depuis que je suis adolescente, en particulier « Dance on Tiptoe ».
1989. « Personne n’entendra » (« Chaif »)
La chanson a été écrite par Vladimir Shakhrin au cours de l'été lors d'un voyage de pêche de deux semaines sur le lac Balkhach. Shakhrin a eu 30 ans et l'enthousiasme de la jeunesse a été remplacé par le reflet d'un homme adulte. "J'ai été submergé par ce sentiment que tu n'es plus un garçon - tu as déjà deux enfants, beaucoup de tes amis ont déjà disparu quelque part", se souvient Vladimir. — Et pour « Chaifa » 1989 — période difficile. Ils ont commencé à jouer d'une manière ou d'une autre de manière visqueuse, la légèreté et l'ironie ont disparu et il n'y avait aucun enthousiasme. Dans la chanson, j’ai d’une manière ou d’une autre transmis avec beaucoup de précision toutes ces expériences. »
"Nobody Will Hear" reflétait les réalités et les humeurs des derniers mois de l'URSS, mais malgré cela, la chanson n'est pas devenue une chanson jetable - même ceux qui, en raison de leur jeune âge, ne peuvent plus ressentir ce que cela signifie "il y a un problème avec le thé, il n'en reste qu'un paquet », tout reprendra également ce « cri masculin » hystérique, mettant quelque chose de personnel dans « oh-yo » (le deuxième titre de la chanson).
- Nastya Poleva, musicienne, leader du groupe « Nastya » :
- - J'aime période au début"Chaifov" - de l'époque de "White Crow". Quant au club de rock de Sverdlovsk, nous avons suivi le travail de chacun comme avant, et maintenant nous continuons à le faire - ces gens me sont très chers. Et si on parle encore d’une chanson, je nommerai « Sergent Bertrand » du groupe « April March ».
1991. « Marcher sur l'eau » (« Nautilus Pompilius »)
Musique - Vyacheslav Butusov, paroles - Ilya Kormiltsev
La chanson est basée sur un histoire biblique sur le manque de foi de l'apôtre Pierre. Selon le texte, Peter a été remplacé par Andrey et la scène de l'action a également été légèrement modifiée. Butusov a immédiatement apprécié le texte proposé par Kormiltsev, principalement pour son absence de connotations quotidiennes et sociales.
1993. « Comme la guerre » (« Agatha Christie »)
Musique et paroles - Gleb Samoilov
Samoilov Jr. voulait conserver la chanson pour sa performance solo, il ne l'a donc pas montrée au groupe pendant longtemps. Après que la chanson ait été incluse dans l'album, le claviériste d'Agatha Christie, Alexander Kozlov, a prédit un grand avenir pour la composition. Et c'est ce qui s'est passé - "Like in War" a apporté la popularité non seulement à l'album lui-même, mais à l'ensemble du groupe.
1994. « Orange Mood » (« Chaif »)
Musique et paroles - Vladimir Shakhrin
Le monde a entendu pour la première fois la chanson « Orange Mood » de Vladimir Shakhrin en 1994 sur l’album du groupe du même nom. Shahrin a écrit lui-même les paroles et la musique. "Orange Mood" a été enregistré au studio "Novik Records" d'Ekaterinbourg dans une petite pièce de la taille d'une cuisine ordinaire. Les musiciens ne se sont pas spécifiquement préparés à l'enregistrement de l'album - ils voulaient recréer l'atmosphère des concerts en appartement et l'ambiance « orange » du début des années quatre-vingt. Selon Shakhrin, la chanson résultante est devenue le nouvel hymne des étudiants au lieu de « Gaudeamus », et après la sortie de la chanson, de nombreuses entreprises sont apparues pour organiser des vacances sous le nom de « Orange Mood ». Les Chaifs furent les premiers à penser au coloriage bonne humeur V couleur orange, créant un hymne sincèrement optimiste gars simple tourner au ralenti un jour de congé.
- Victor Sheptiy, député de l'Assemblée législative de la région de Sverdlovsk :
- — J'aime la chanson « Orange Mood » du groupe « Chaif », car elle est positive et très ouralienne. De plus, je connais personnellement Vladimir Shakhrin et j'ai assisté à ses concerts plus d'une fois. Leur musique est vraiment de niveau professionnel. Et je l'aime vraiment. Si Shahrin est d’accord, je chanterai certainement « Orange Mood » avec lui !
1994. « 17 ans » (« Chaif »)
Musique et paroles - Vladimir Shakhrin
Shahrin a écrit cette chanson pour sa femme Elena après dix-sept ans la vie ensemble. Le leader du groupe Chaif a rencontré sa femme en 1976, alors qu'il étudiait dans une école de construction. Comme le musicien se souvient lui-même, cela s'est produit pendant les cours au gymnase : « Je l'ai vue danser, effectuer quelques exercices de gymnastique sur une poutre. J’ai été frappé par la grâce et le charme, j’ai commencé à faire la cour, nous avons eu une romance éclair, qui a été soigneusement surveillée par tout le dortoir. Quelque temps plus tard, le couple se maria et eut deux filles.
Quant à la phrase « Que tout soit comme vous le souhaitez », selon la légende, Mike Naumenko l'a laissée comme autographe sur l'affiche en souvenir de Shakhrin.
1995. « Taïga de conte de fées » (Agatha Christie)
Musique - Alexander Kozlov, paroles - Gleb Samoilov
Les musiciens qualifient leur chanson de « blague esthétique ». Au cours des répétitions, il s'est avéré que la mélodie de "Fairytale Taiga" ressemble à l'une des chansons du film "Ivan Vasilyevich change de profession". Les membres du groupe ont décidé de jouer là-dessus et ont tourné une vidéo à laquelle ont participé presque tous les acteurs clés de la célèbre comédie de Leonid Gaidai - Yuri Yakovlev, Alexander Demyanenko, Natalya Krachkovskaya et Leonid Kuravlev. "Agatha Christie" a dédié la vidéo résultante à la mémoire du réalisateur légendaire.
1995. « Pourquoi diable avons-nous besoin de la guerre » (Olga Arefieva et le groupe « Ark »)
Musique et paroles - Olga Arefieva
La chanson du manifeste pacifiste fait référence au slogan de la guerre du Vietnam « Faites l’amour, pas la guerre ». Des anciens combattants - soldats et marins - fatigués et usés par la guerre, décident, dans leur vieillesse, de se lancer vie normale. Mais tout ne s'avère pas si simple, car « l'infection est en nous » - c'est-à-dire que la guerre doit être éliminée avant tout de nous-mêmes...
1998. « Argentine - Jamaïque - 5:0 » (« Chaif »)
Musique et paroles - Vladimir Shakhrin
Comme vous le savez, le leader du groupe Chaif, Vladimir Shakhrin, est un grand fan de football. Et l'idée de créer la chanson « Argentine - Jamaïque - 5:0 » est née, bien sûr, sur le terrain de football. En 1998, lors de la Coupe du monde en France, l'équipe jamaïcaine s'incline face à l'Argentine sur un score désastreux et perd toute chance d'accéder aux séries éliminatoires. Après le match, Vladimir Shakhrin (qui se trouvait alors à Paris), passant par là tour Eiffel, j'ai vu un groupe de Jamaïcains - ils étaient assis sur l'asphalte, battant des tambours et chantant quelque chose de triste, et des Argentins dansaient et s'amusaient à côté d'eux... De retour chez lui, Shahrin a écrit une chanson dans le style reggae.
1999. « Medlyak » (« M. Creed »)
Musique et paroles - Alexandre Makhonine
Alexandre Makhonine – alias Monsieur Credo – est né en Ukraine, mais très jeune, il a déménagé à Ekaterinbourg avec ses parents. Le point culminant de la carrière de cet interprète est la chanson «Medlyak» ou comme on l'appelle aussi «White Dance», sans laquelle aucune discothèque de tous les clubs du pays ne pourrait s'en passer.
On ne sait pas à qui Makhonine a réellement dédié cette chanson, mais, comme le dit le chanteur, sa femme Natalya a toujours inspiré sa créativité. Grâce à elle, ce pseudonyme insolite de « Monsieur Credo » est apparu : « Au début des années 90, nous n'avions ni Chanel ni Paco Rabanne, et la règle. bonnes manières devait avoir des parfums de la société lettone Dzintars. Ma copine utilisait le parfum de cette société appelée « Credo ». Et une fois, elle m'a appelé en plaisantant « Mon bien-aimé M. Credo ». J'aime ça. Je me suis appelé M. Creed et j'ai épousé la fille.
2000. « Chaleur » (« Chicherina »)
Musique et paroles - Alexandre Alexandrov
"Heat" a été écrit par le guitariste et choriste du groupe Chicherina. L’année où « Chaleur » a été écrite, l’été dans l’Oural était très sec et anormalement chaud. Alexandrov, assis dans une pièce, a écrit un texte simple sur une héroïne qui était en retard à un rendez-vous à cause de la chaleur.
2000. « Forever Young » (« Ce qui signifie hallucinations »)
Musique - Sergei Bobunets, paroles - Sergei Bobunets, Oleg Genenfeld
Il a été joué pour la première fois dans le film « Brother-2 » (2000). Sergei Bobunets dit que l'idée de cette chanson mûrissait depuis plusieurs mois ; le musicien voulait écrire sur la jeunesse éternelle, même si de nombreux groupes avaient déjà utilisé des thèmes similaires : « Je voulais écrire une sorte d'hymne pour me justifier, mes amis... Et puis un jour dans une boîte de nuit j'ai défendu une fille (elle est devenue plus tard ma femme), et le lendemain, alors que je mentais et que je « brûlais » mes yeux noirs avec du dentifrice, Oleg, notre réalisateur , est venu rendre visite à un ami malade, et en une demi-heure nous avons écrit deux chansons, dont « Forever Young ».
D'ailleurs, comme l'écrit « OG », c'est avec cette chanson qu'un de nos meilleurs boxeurs, le champion du monde Sergueï Kovalev, entre sur le ring : « Une fois, j'ai entendu la chanson « Semantic Hallucinations » et j'ai décidé d'y aller. .»
2000. « Stars 3000 » (« Ce qui signifie hallucinations »)
Musique - Sergei Bobunets, paroles - Oleg Genenfeld
Oleg Genenfeld et Sergei Bobunets ont écrit ensemble les paroles de nombreuses chansons de « Semantic Hallucinations ». Comme ils le disent eux-mêmes, pour la première fois, ils ont essayé de composer chacun une ligne - c'est ainsi qu'est apparue la chanson « Helicopter », puis « Rose Glasses » et « Forever Young »... Mais les poèmes de « Stars 3000 » étaient d'abord écrit dans son intégralité par Oleg lui-même : « J'étais alors tourmenté par l'insomnie. À quatre heures du matin, j’ai décidé de boire du café, je me suis assis dans la cuisine et j’ai écrit « Stars » tout de suite, sans brouillon, en texte brut.
À propos, les cosmonautes russes ont pour tradition de regarder le film « Soleil blanc du désert » avant le vol. Après la sortie de la chanson, une autre est apparue - assurez-vous d'écouter "Stars 3000". Ils ont même offert à Oleg un porte-clés avec un astronaute ; il le porte dans son sac à dos comme un talisman.
2001. « Soucoupes » (« Chicherina ») Musique - Yulia Chicherina, paroles - Alexander Alexandrov
La mélodie est sortie en 2001 dans un album intitulé « Current ». Selon l'intrigue de la vidéo de cette chanson, un groupe de jeunes musiciens s'amusent et jouent au golf à côté d'un rare vase semi-mystique d'origine extraterrestre. Ils ont toutes les chances de briser cette merveille coûteuse, mais elle est finalement brisée par des golfeurs professionnels jouant sur la rive opposée d'un coup précis.
2011. « Grues » (« Alai Oli »)
Musique et paroles - Olga Marques
Alai Oli est un groupe de reggae-ska créé par Olga Marquez et Alexander Shapovsky. La chanson "Cranes" est carte de visiteéquipe. La composition a été écrite à Ekaterinbourg et dédiée à l’ami du soliste.
2012. « Nuages » (« Samsara »)
Musique et paroles - Alexandre Gagarine
Le groupe Samsara a été fondé en 1997. «Je compose des chansons n'importe où», partage Alexandre Gagarine. - Mais je suis très paresseux, quand la moitié de la chanson apparaît, je me calme déjà, je sais que d'une manière ou d'une autre ce sera fini. Cela fait maintenant trois ans que nous chantons « Clouds », mais il me semble que je ne m'en lasserai jamais »...
2012. « Kurara-Chibana » (« Kurara »)
Musique - Yuri Obleukhov, paroles - Oleg Yagodin
Soliste de « Kurara » Oleg Yagodin : « Nous avons écouté « GusGus » et leur album « Arabian Horse » pendant six mois. Et j'ai suggéré aux gars de faire quelque chose de similaire. On nous demande souvent ce qu'est "Kurara-Chibana" - c'est en fait un nom fille japonaise, "Miss Univers 2006".
- Sergey Netievsky, participant au spectacle Ural Dumplings :
- — Je suis d'humeur au Nouvel An, donc la première chose qui me vient à l'esprit est notre chanson « dumplings » (est-ce que je peux être un peu impudique ?). "Nouvel An - mandarine dans ma bouche!" Il y a quelques années, les gars et moi l'avons écrit pour un concert du Nouvel An et l'avons même chanté avec les Chaifs.
Parmi les régions russes, l'Oural se distingue par ses longues traditions musicales. Les échantillons de chansons créées dans l'Oural occupent une place de choix dans le trésor de l'art populaire russe. La culture passée de la région est également indissociable des nombreuses années d'activités éducatives de l'intelligentsia locale, des théâtres amateurs et professionnels, qui ont initié l'Oural à la musique de chambre, symphonique, chorale et d'opéra de compositeurs russes et étrangers. De nombreux faits intéressants, événements, pages de biographies créatives constituent la riche histoire de la culture musicale de l'Oural moyen. Les établissements d'enseignement professionnel les plus anciens de l'Oural fonctionnent dans le centre régional.