Il y a beaucoup de toutes sortes d'"Emerald" sur "Gossip Man".) Je voulais faire un article sur une vraie ballerine.
J'ai découvert cette ballerine il y a trois ans, lors d'un concert pour l'ouverture du Théâtre Bolchoï rénové. Elle a dansé magnifiquement là-bas, avec un tel dynamisme et un tel une technologie incroyable! Elle a ensuite participé au projet « Balero » de First Channel avec Roman Kostomarov et y a pris la deuxième place. Je pense qu'elle a un grand avenir. Et d'ailleurs, son mari, Ivan Vasiliev, est aussi un grand danseur.
Biographie, photos et vidéos.
Natalya Petrovna Osipova- genre. 18 mai 1986, Moscou. Dès l'âge de cinq ans, j'ai étudié gymnastique, mais en 1993, elle a été blessée et a dû arrêter de faire du sport. Les entraîneurs ont recommandé aux parents d'envoyer leur fille au ballet. Elle a étudié à l'Académie chorégraphique d'État de Moscou (classe du recteur Marina Leonova). Après avoir obtenu son diplôme en 2004, elle rejoint la troupe de ballet du Théâtre Bolchoï et fait ses débuts le 24 septembre 2004. Depuis le 18 octobre 2008 - soliste principal, depuis le 1er mai 2010 - danseuse étoile du Théâtre Bolchoï. Elle a répété sous la direction de l'artiste du peuple de l'URSS Marina Kondratyeva.
En 2007, en tournée au Théâtre Bolchoï de Londres sur la scène du théâtre de Covent Garden, la ballerine est chaleureusement accueillie par le public britannique et reçoit le British National Dance Award, décerné par la Society of Critics ( Prix nationaux de danse du Cercle des critiques) pour 2007 - comme la meilleure ballerine de la section « ballet classique ».
En 2009, sur recommandation de Nina Ananiashvili, elle devient ballerine invitée à l'American Ballet Theatre (New York), se produisant sur la scène du Metropolitan Opera de New York dans les rôles-titres des ballets « Giselle » et « La Sylphide ». ; en 2010, elle participe à nouveau aux représentations de l'ABT sur la scène du Metropolitan Opera dans les rôles de Kitri dans le ballet Don Quichotte, Juliette dans le ballet Roméo et Juliette de Prokofiev (chorégraphie de K. MacMillan), Aurora dans La Belle au bois dormant de Tchaïkovski (production K. . McKenzie ; partenaire David Hallberg).
En 2010, elle fait ses débuts au Grand Opera (Clara dans Casse-Noisette, Ballerine dans Petrouchka) et à La Scala (Kitri dans Don Quichotte), et se produit au Royal Opera de Londres (Medora dans Le Corsaire).
En 2011, elle interprète le rôle de Katarina dans le ballet « La Mégère apprivoisée » sur la musique de D. Scarlatti (chorégraphie de J. Cranko) avec le ballet de l'Opéra d'État de Bavière. À deux reprises, elle a participé au Festival international de ballet Mariinsky, interprétant les rôles de Kitri dans le ballet Don Quichotte et de Giselle dans le ballet du même nom.
Depuis décembre 2012, elle est soliste invitée du London Royal Ballet, après avoir dansé à ce titre trois Lacs des Cygnes avec Carlos Acosta. En octobre également, elle - la seule ballerine invitée parmi les artistes à plein temps de la Troupe Royale - a participé à un concert de gala en l'honneur du jubilé de diamant de la reine Elizabeth II.
Actuellement ensemble, elle est une danseuse étoile du théâtre de ballet américain.
En avril 2013, Natalya Osipova a signé un contrat à durée indéterminée avec le London Royal Ballet.
Avec son mari, Ivan Vasiliev.
Natalya Osipova est l'une des cinq meilleures ballerines du monde à avoir réussi à conquérir les célèbres scènes européennes. La carrière de la jeune fille s'est développée rapidement : à l'âge de 24 ans, Natasha était déjà danseuse étoile au Théâtre Bolchoï. DANS Dernièrement la ballerine a travaillé en Europe et en Amérique, mais en 2017, elle a décidé de travailler dans son pays natal, et pas n'importe où, mais dans la province de Perm. Son rôle l'y appelait.
Enfance et jeunesse
Natasha est née dans une famille moscovite en 1986. Quand la fille avait 5 ans, ses parents l'ont emmenée à la gymnastique, mais sa relation avec ce domaine n'a pas fonctionné. Pointez sur biographie sportive causé par une grave blessure au dos. Les entraîneurs m'ont conseillé de m'essayer à la danse, alors Natasha s'est retrouvée dans le ballet.
Osipova a derrière elle l’Académie de chorégraphie de Moscou. Des murs établissement d'enseignement la jeune fille est allée directement à la troupe du légendaire Théâtre Bolchoï, où elle est apparue pour la première fois sur scène à l'automne 2004.
Ballet
Le public de la capitale est tombé amoureux jeune ballerine. Les connaisseurs de ballet n'ont cessé d'admirer les sauts et les envolées brillantes, le lyrisme de l'image et la technique parfaite de l'interprétation. Dès la première saison, Natasha a commencé à se voir confier des parties solo. L'actrice a passé sept ans au Bolchoï.
En 2007, Natalya Osipova, dans le cadre d'une grande tournée, se produit pour la première fois sur la scène du célèbre Covent Garden de Londres. Le public a chaleureusement accueilli la ballerine, qui a également reçu le prix britannique prix national dans la catégorie « ballet classique ». Un an plus tard, son théâtre natal décerne à la talentueuse jeune fille le titre de danseuse principale.
Natasha a essayé les images de Kitri dans la production de Don Quichotte, de Sylphide dans le ballet du même nom et de Medora dans Le Corsaire. Le rôle de Giselle a provoqué une tempête d'admiration. Cependant, la brillante performance est compréhensible, car c’est le personnage préféré d’Osipova parmi tous ceux qu’elle a eu la chance d’incarner. La jeune fille a admis aux journalistes qu'à chaque fois qu'elle montait sur scène, elle essayait de transmettre des émotions et des expériences. conte de fées.
Au printemps 2010, la ballerine atteint le sommet de sa carrière en Théâtre Bolchoï, devenant sa prima. Parallèlement, la danseuse reçoit des offres des dirigeants des temples étrangers de Melpomène. L'American Ballet Theatre s'est montré particulièrement persistant ; à l'invitation, Natalia a brillé à plusieurs reprises au Metropolitan Opera de New York, dansant dans Giselle et La Sylphide.
En 2011, les amateurs de ballet russe ont été surpris par la nouvelle du départ d'Osipova et de son partenaire du Bolchoï. Couple de stars se rend à Saint-Pétersbourg, où Natalya est nommée chanteuse principale du Théâtre Mikhaïlovski.
Plus tard, l'actrice a déclaré à la presse qu'à Moscou, elle était "trop longue pour être jeune", son répertoire s'est figé au même endroit - la jeune fille ne voulait pas rester l'éternelle Kitri. Et dans le théâtre de Saint-Pétersbourg, le champ d’action pour libérer le potentiel s’est avéré plus large. La danseuse s'est transformée en Odette dans Le Lac des Cygnes, Juliette dans Roméo et Juliette et la princesse dans La Belle au Bois Dormant.
Chaque année, l'étoile d'Osipova brillait plus fort. Bientôt, la jeune fille fut invitée au London Royal Ballet (Coven Garden) et, en 2012, elle se produisit déjà lors d'un grand concert en l'honneur du 60e anniversaire du règne. Le soliste invité a réussi à danser trois « Lacs des Cygnes » et Carlos Acosta est devenu son partenaire de travail. À l'avenir, le théâtre a signé un contrat à durée indéterminée avec l'artiste.
Derrière court terme Natalya a réussi à devenir une célébrité mondiale en se produisant avec les meilleures troupes de la planète sur les scènes de Milan, Berlin, Paris et New York. Elle est devenue la prima du théâtre de ballet américain. De plus, Natalya Osipova est lauréate de nombreux prix. Dans sa tirelire" Masque doré", Prix Léonid Massine, Prix Benois de la danse, Grand Prix de l'International Ballet Award "Dance Open".
Il fut un temps où Natalya trahissait le ballet classique. La jeune fille s'est essayée à la danse moderne.
Vie privée
Les fans de ballet admirés beau roman, qui a éclaté entre Natalya Osipova et Ivan Vasiliev presque dès qu'ils ont obtenu leur diplôme de l'académie chorégraphique. Les fans étaient convaincus que le couple irait définitivement sous l'allée, mais ils ont été rattrapés par la déception. La prima du Théâtre Bolchoï et Vasiliev se séparèrent. La raison était l'amour un jeune hommeà la danseuse Maria Vinogradova, qui deviendra plus tard sa femme.
Au théâtre italien La Scala lors d'une répétition pour la production de Giselle, Natalya a déjà rencontré acteur connu ballet Avant cela, l'homme avait réussi à apparaître lors d'événements sociaux avec sa collègue Yulia Stolyarchuk, mais un jour, les fans ont soudainement remarqué un tatouage de l'inscription « Natalia » sur la main de la danseuse. Le couple a ensuite admis lors d'une conférence de presse à Londres qu'ils étaient amoureux.
Les stars du ballet sont apparues ensemble sur scène pour la première fois en 2016, interprétant les rôles de Blanche et Stanley dans la pièce Un tramway nommé Désir. En mai 2017, des rumeurs se sont répandues selon lesquelles les acteurs du ballet avaient rompu ; Natalia aurait préféré un chef d'orchestre inconnu à Sergei, même si le couple a quand même publié des photos communes sur Instagram.
Dans chaque interview, les journalistes n'oublient pas de s'intéresser à la vie personnelle de l'actrice, mais Osipova n'est pas verbeuse à ce sujet. Dans l'une de ses dernières conversations avec des représentants de la presse, elle a noté :
"Nous communiquons très bien, nous entretenons toujours une bonne et même merveilleuse relation."
Natalya Osipova maintenant
En 2017, sur le site officiel de Perm Opéra il y avait de bonnes nouvelles : Natalya devenait sa prima. C'était la décision d'Osipova. La jeune fille a déclaré aux médias qu'un soir, elle avait pensé qu'elle n'avait pas dansé « Roméo et Juliette » depuis longtemps, un spectacle dans lequel l'actrice prend un grand plaisir à travailler. Après avoir parcouru tous les théâtres du monde, je n'ai trouvé la production nulle part, seulement dans les provinces russes. Un appel d'une ballerine d'une telle ampleur a surpris et incroyablement heureux Alexei Miroshnichenko, réalisateur Ballet de Perm.
La première représentation d’Osipova en tant que chanteuse principale fut la pièce « Casse-Noisette », ou plutôt sa version originale. Dans une production non triviale, les auteurs ont tenté de transmettre la profondeur et la tragédie de la musique. L'œuvre se distingue également par le fait que, contrairement à l'original, elle se termine bien. Le 1er février 2018, la première de « Casse-Noisette » a eu lieu au Palais du Kremlin de Moscou. Natalya danse dans une pièce avec l'acteur Nikita Chetverikov.
Au printemps, la star du ballet s'est produite au Théâtre Mariinsky dans le rôle de la reine Mekhmene Banu dans la pièce "La Légende de l'Amour". Avec le chorégraphe Vladimir Varnava, il prépare « Cendrillon » pour la première en Amérique en août, après quoi la production viendra en Russie.
Bande annonce du film "Danseur"Le 26 mai, Channel One a diffusé film documentaireà propos de Sergei Polunin "Danseur". Le réalisateur Stephen Cantor a présenté une étude de la vie du danseur, combinant chroniques familiales, documents d’archives et entretiens avec des amis et des proches. Natalya Osipova a également participé à la création du film.
Des soirées
- Mariée espagnole, " Le lac des cygnes»
- Marie, "Casse-Noisette"
- Reine Mekhmene Banu, « La Légende de l’Amour »
- Anna Anderson, "Anastasia"
- Giselle, "Giselle"
- La Sylphide, "La Sylphide"
- Médora, "Corsaire"
- Esméralda, "Esméralda"
- Princesse Aurore, la Belle au bois dormant
- Juliette, "Roméo et Juliette"
- Laurence, "Laurence"
- Kitri, Don Quichotte
- Égine, Spartak
- Oiseau de feu, "Oiseau de feu"
- Carmen, "Suite Carmen"
Ballerine russe Natalia Osipova, connue comme danseuse étoile du Théâtre Mikhaïlovski, du Royal Ballet de Londres et de l'American Ballet Theatre.
Natalya est née à Moscou en 1986. Contrôlant magistralement son corps, elle s'est intéressée à la gymnastique dès l'âge de cinq ans, mais après deux ans, elle a dû abandonner ce type de développement personnel - Natasha, sept ans, a reçu une blessure grave qui l'a empêché de poursuivre sa formation. Sur les conseils de l'entraîneur, les parents ont emmené la fille dans une école de ballet, où Natalya s'est retrouvée avec ses affaires à de longues années. Elle a ensuite reçu une formation professionnelle à l’Académie chorégraphique d’État de Moscou.
Le parcours créatif de Natalya Osipova / Natalya Osipova
Dix ans après son premier exercice à la barre, Osipova a déjà été acceptée dans la troupe de ballet du Théâtre Bolchoï. Quatre ans plus tard, elle joue des rôles principaux et en 2010, elle devient danseuse étoile. Cependant, désireuse de se développer davantage, Natalya a déménagé en 2011 à Saint-Pétersbourg et y est devenue la prima du Théâtre Mikhaïlovski.
Parallèlement, la ballerine participe à des productions étrangères : elle est de plus en plus invitée à se produire au Grand Opera, à La Scala, au Royal Opera de Londres, à l'American Ballet Theatre et au London Royal Ballet.
Cependant, malgré la grande demande en ballet classique, Natalya détourne de plus en plus le regard. danse moderne. Selon l'artiste, ses blessures et la routine des répétitions de ballet ont conduit à cette décision.
Dans le monde moderne spectacles de danse la ballerine d'hier n'entre pas seule, mais avec son partenaire, scandaleux Sergueï Polunine. Ensemble, ils se produisent dans une production de trois ballets en un acte sur la scène du Sadler's Wells Theatre de Londres.
Natalya Osipova : « Lorsque nous nous sommes unis, beaucoup pensaient que j'étais devenue folle. Ils ont immédiatement commencé à me donner toutes sortes de conseils. Mais j'ai toujours fait ce que je voulais. Et si mon cœur me dit que je devrais faire exactement cela, alors c’est ce que je ferai.
Les critiques considèrent toujours le nouveau style d’Osipova comme controversé et nécessitant des améliorations, mais en même temps, ils ne perdent pas confiance dans le fait que Natalya gagnera toujours les faveurs du public dans le domaine de la danse moderne.
Elena FEDORENKO
Le marathon des contes de Noël se termine le 1er février au Palais national du Kremlin. Le Théâtre d’Opéra et de Ballet de Perm, nommé d’après Tchaïkovski, présentera la première de « Casse-Noisette », mis en scène à la veille des vacances du Nouvel An par le chorégraphe en chef du théâtre Alexeï Miroshnichenko. Dans le rôle de Marie se trouve la préférée des Moscovites, la star mondiale Natalya Osipova.
Elle a autrefois fui le Théâtre Bolchoï, est restée brièvement au Théâtre Mikhaïlovski, est devenue il y a quatre ans une danseuse étoile à Covent Garden et, depuis le début de cette saison, elle est également une danseuse étoile à l'Opéra de Perm. L'invitée tant attendue ne restera pas longtemps à Moscou - immédiatement après la représentation, elle se rendra à Saint-Pétersbourg, où le 16 février au Théâtre Mariinsky elle dansera pour la première fois dans la pièce de Yuri Grigorovich « La légende de l'amour ». » "Culture" a interrogé la ballerine sur ses nouvelles performances, ses projets immédiats, ses partenaires et ses passe-temps.
culture: Vous n'êtes pas apparu à Moscou depuis longtemps, mais elle vous aime tellement.
Ossipova : Pas parce que je ne veux pas, j’ai un grand désir, tu me manques. Mais désormais, mon lieu de vie et de travail est Londres, soumis au calendrier strict des répétitions du Royal Ballet. Malheureusement, le programme n'a presque jamais coïncidé avec l'opportunité de préparer et de danser un spectacle à part entière à Moscou. Cela a finalement fonctionné - et heureusement : j'étais libre dans la première quinzaine de février. Donc l'invitation à parler à ville natale je l'ai reçu avec une grande joie.
culture: Vous danserez pour la première fois le nouveau « Casse-Noisette » du Théâtre de Perm. Les téléspectateurs de l'Oural ont été un peu offensés que vous n'ayez pas participé aux premières projections.
Ossipova : Je suis désolé de ne pas avoir pu le faire, mais mes projets de décembre ont été interrompus par une blessure assez grave. Après la difficile performance de « Sylvia », des problèmes d'Achille ont commencé et j'ai dû soigner ma jambe pendant quatre semaines.
culture: Quelles versions chorégraphiques de Casse-Noisette avez-vous déjà dansé ?
Ossipova : Ballet de Vasily Vainonen, version de Noureev à l'Opéra de Paris, représentation de Peter Wright au Royal Ballet. Malheureusement, il n’a pas été possible de jouer au Théâtre Bolchoï « Casse-Noisette » de Youri Grigorovitch.
culture: Chorégraphe en chef Le Théâtre de Perm Alexey Miroshnichenko insère toujours dans ses textes chorégraphiques des mini-citations de productions célèbres - il respecte les classiques et aime les appels de l'époque. Y a-t-il aussi de la stylisation dans son « Casse-Noisette » ?
Ossipova : Le spectacle a été créé en traditions classiques, le mérite est dû à de nombreux prédécesseurs. Alexey a mis ses sentiments et son imagination dans le ballet. C'est un grand rêveur et j'admire toujours la qualité de ses intrigues et le respect qu'il porte aux détails.
Au début de la représentation de Perm, l'histoire de la princesse Pirlipat, qui a rejeté Casse-Noisette, est « racontée », ce qui fait forte impression sur Marie. Elle ne comprend pas comment quelqu’un d’aussi bon peut littéralement être expulsé. Puis, lorsque le Prince invite Marie à rester chez lui royaume des contes de fées et pose pratiquement son cœur à ses pieds, l'héroïne est un instant envahie par le doute. C'est ce qui détruit l'amour : Casse-Noisette redevient laid et en bois. La jeune fille est prête à lui courir après et à lui demander pardon, mais il est trop tard. Il a disparu, le monde a été détruit. C’est ainsi que le chorégraphe explique la musique tragique de Tchaïkovski dans le duo du bonheur. Son idée est proche de moi. Quand je répète, je pense à la vie et, en effet, dans l'amour véritable et à part entière, surtout lorsqu'elle survient, même la plus petite injustice fait profondément mal et est perçue comme une trahison universelle. Si l’on relie cette scène poignante au thème habituel de la croissance dans Casse-Noisette, nous pouvons saisir le moment de transition des rêves de jeunesse à l’âge adulte.
culture: Alors la fin est triste ?
Ossipova : Non, non, merveilleux. Marie revient à la réalité, court dans les rues hivernales de Saint-Pétersbourg au XIXe siècle, où elle rencontre Drosselmeyer, rencontre son neveu, reconnaît en lui le Casse-Noisette qu'elle a vu dans son rêve. Lors de la répétition, j'ai crié à Lesha : "Non, non, ils se marieront, puis ils divorceront, et ce sera comme ça que cela se passera le plus souvent..." Et puis j'ai pensé : on ne peut pas le conte de fée existe-t-il dans la réalité ?
culture: Votre prince - Nikita Chetverikov, dont se souviennent les téléspectateurs du concours télévisé " Ballet du Bolchoï" Etes-vous satisfait du duo ?
Ossipova : Nous avons dansé Giselle et Roméo et Juliette ensemble. Nikita est un partenaire fiable et un excellent danseur - tant en technique qu'en pureté de performance et en plénitude. Il me sent, aux répétitions il donne le ton juste. On dit que je suis brillant sur scène et que j'ajuste souvent mes partenaires à ma convenance. C’est difficile pour les garçons avec moi, non pas parce que je fais quelque chose d’incroyable, mais parce que j’ai un tel caractère et de telles émotions. Nikita et moi dansons en contraste, et en même temps, il comprend toujours ce que je veux dire et répond immédiatement.
culture: N'avez-vous pas peur de la scène du Palais du Kremlin, immense comme un terrain d'entraînement ?
Ossipova : Je n’aime pas vraiment ça, même si j’y ai dansé plusieurs fois lorsque je travaillais au Théâtre Bolchoï. J'ai la difficile impression de ne pas entendre le public, de ne pas ressentir sa réaction. Ainsi qu'un espace incroyable qui doit être rempli de votre énergie. Mais c’est un événement très attendu : je danse enfin un spectacle complet à Moscou sur une musique merveilleuse, une de mes préférées. En général, je me suis en quelque sorte endurci et je n'ai plus peur de rien en termes de créativité. Dans l’ensemble, peu m’importe ce qu’ils disent ou écrivent sur moi, qui me perçoit et comment. Moi-même, j'éprouve un grand plaisir, et cela signifie que le public aussi.
culture: Pourquoi avez-vous eu besoin, en tant que star de classe mondiale, de devenir une danseuse étoile du Théâtre de Perm ?
Ossipova : Nous avons développé des relations chaleureuses avec les artistes, avec le chorégraphe Alexei Miroshnichenko, avec le chef d'orchestre Teodor Currentzis. Je suis tombé amoureux des gens ouverts et sincères qui travaillent à Perm. Troupe de ballet incroyable, je ne m'y attendais pas et j'ai même été surpris par un si haut niveau professionnel. C’est bien et agréable pour moi de danser ici, mais je n’arrive pas à le faire très souvent. J'aime sincèrement venir ici, même si le voyage est long et peu pratique et prend beaucoup de temps. Je n’ai rien calculé, j’ai agi comme mon cœur me le disait. Je ne peux pas répondre plus clairement.
culture: Comment êtes-vous arrivé à Perm ? Connaissez-vous Alexeï Miroshnichenko depuis longtemps ?
Ossipova : Il était une fois, il y a de nombreuses années, nous nous sommes vus au Théâtre Bolchoï lors des répétitions du premier atelier (spectacles d'œuvres de chorégraphes débutants. - "Culture"). Lesha a mis en scène la sienne, j'étais occupé dans une autre pièce, nous venons de nous croiser. Nous nous sommes rencontrés à Perm lorsque je suis venu danser Roméo et Juliette de ma propre initiative en décembre 2016.
culture: Comme ça?
Ossipova : Mon ballet préféré est « Roméo et Juliette » de Kenneth MacMillan, je le joue souvent avec plaisir, pour la première fois à l'American Ballet Theatre il y a presque huit ans. Mais il y a eu une saison où la pièce n'était pas diffusée à Londres et j'avais vraiment envie de danser. Avec une grande surprise, je l'ai trouvé Affiche de permanente. Je rêvais alors de jouer en duo avec David Hallberg, qui, lui semblait-il, s'était remis d'une blessure. Mais il était pressé. Je suis venu, j'ai rencontré Alexey et la troupe, le spectacle a pris forme et a laissé un sentiment incroyable. C’est bien que vous ayez été actif à ce moment-là et que vous ayez accepté de jouer.
Ne soyez pas surpris, j'ai également postulé au Théâtre Mariinsky en demandant de danser Mekhmene Banu dans « La Légende de l'amour » de Yuri Grigorovich. Je suis heureux d'avoir eu cette opportunité. Après Perm, je vais à Saint-Pétersbourg pour répéter.
culture: Avez-vous toujours voulu danser ce ballet de Youri Grigorovitch ?
Ossipova : On pourrait dire depuis l'enfance. J'ai été tellement ravi de la performance et du rôle qu'à l'école chorégraphique pour l'examen final agissant a préparé un monologue de Mehmene Banu. Malheureusement, au Théâtre Bolchoï, je n’ai jamais pu jouer ce rôle ; je n’ai pas pu y faire beaucoup de choses : on ne m’a pas confié le répertoire responsable.
culture: Qui sera votre Ferkhad ?
Ossipova : Volodia Shkliarov. La première fois que nous nous sommes rencontrés, c'était au Royal Ballet lors des répétitions de la pièce « Margarita et Armand ». Il m'a beaucoup aidé en tant qu'être humain pendant la période où je me retrouvais sans partenaire. J'aime son énergie chaleureuse - pas celle d'un macho brutal, mais plutôt douce et intelligente. Je pense que notre duo dans « Margarita et Arman » est l’un des plus réussis de ma carrière.
culture: Ne vous reverra-t-on jamais au Bolchoï ?
Ossipova : J'ai l'intention de venir au gala en l'honneur de Marius Petipa et de participer au concert Benois de la Danse.
culture: Je sais que vous répondez « non » à presque toutes les propositions, mais il s'avère que parfois vous proposez propres initiatives.
Ossipova : Pour être honnête, j’ai beaucoup abandonné ces derniers temps. J’équilibre les intérêts et le temps. J'ai toujours besoin de répétitions minutieuses, d'immersion dans le travail - ce n'est qu'alors que je pourrai bien jouer le rôle. C’est déjà assez gênant de venir danser quelque chose qui est dans mon répertoire depuis longtemps. Je m'en fiche de l'endroit où je danse, le choix est déterminé rôle inhabituel, le spectacle dont je rêvais, ou un partenaire. Il y a moins de performances à côté, mais chacune est spéciale pour moi. Bien sûr, nous, artistes, travaillons pour le public, ils nous donnent beaucoup d’énergie, mais c’est quand même un grand plaisir de faire ce qui vous inspire. Par exemple, je ne danse plus « Don Quichotte ».
culture: Mais « Don Quichotte » vous a valu une renommée mondiale, après quoi vous et Ivan Vassiliev avez été qualifiés d’« enfants prodiges du Théâtre Bolchoï ». Vous aurez probablement envie de retourner à Kitri.
Ossipova : Sans aucun doute. J’attendrai juste l’impulsion intérieure quand, en entendant ce nom, mon cœur battra et mon âme répondra.
culture: Il existe des duos légendaires dans l'histoire du ballet : Fontaine - Noureev, Maksimova - Vasiliev. Beaucoup pensaient que le couple Osipova - Vasiliev ou Osipova - Polunin aurait lieu. Ne s'est pas passé. Pourquoi?
Ossipova : Vanya Vasiliev et moi avons fait beaucoup de choses ensemble. Ce fut une période merveilleuse, puis nos chemins se sont séparés. Il avait besoin d’une chose, j’en avais besoin d’une autre. Tout s’est fait naturellement et je n’ai aucun regret. Et avec Sergei Polunin, nous continuons à danser. Pas grand-chose, mais cette saison, ils ont déjà mis en scène « La Mégère apprivoisée » et « Giselle » à Munich. Sergei a son propre emploi du temps, ses plans, ses intérêts et ses priorités.
culture: Après les aveux de Sergei sur une histoire d'amour douloureuse avec le ballet dans le film "Dancer", il est même surprenant qu'il interprète les classiques.
Ossipova : Il est dans une forme incroyable. Une personne talentueuse recherchée qui fait bien d'autres choses que la danse : joue dans des films, réalise ses propres projets. Je suis très content pour lui. Se limiter, vous et lui, au fait que nous devons danser ensemble est stupide. Plus il y a de partenaires et de performances différentes, mieux c'est. C'est toujours un grand bonheur pour moi de danser avec Sergei, c'est un artiste hors du commun.
culture:Êtes-vous habitué à la vie à Londres ?
Ossipova : Oui, je me suis installé en ville et dans la troupe. Dans l'équipe, je suis un peu seul, une sorte de personne à part. Je viens, je fais mes répétitions et mes performances, je ne sais pas trop ce qui se passe parmi les artistes, qui communique avec qui. avec les leurs rôles dramatiques Je suis très passionné, le répertoire m’intéresse, chaque saison m’apporte de nouvelles œuvres. Je me sens bien et à l’aise, mais je n’exclus pas la possibilité de me précipiter ailleurs.
culture: Cette saison est-elle chargée pour vous ?
Ossipova : Oui, comme les précédents. Déjà eu lieu première mondiale ballet "Vent". Le chorégraphe Arthur Pita a mis en scène ce spectacle pour moi. Elle a dansé la « Sylvia » techniquement difficile de Frederick Ashton. Ce sont deux bon travail au Ballet Royal. Après "Casse-Noisette" à Moscou et "La Légende de l'Amour" à Saint-Pétersbourg - une merveilleuse cascade de performances à Covent Garden : "Giselle" et "Manon" avec mon partenaire bien-aimé David Hallberg, "Le Lac des Cygnes" avec Matthew Ball - un jeune artiste, serveur de grands espoirs, avec Vladimir Shklyarov - "Margarita et Arman". Toute la palette personnages féminins! Avec David, et j'attendais tellement son rétablissement, à l'American Ballet Theatre le 18 mai – notre anniversaire commun – je danserai à nouveau « Giselle ».
culture: N’est-ce pas triste parce que vous consacrez fanatiquement votre vie uniquement au travail ?
Ossipova : Vous voyez, j'en suis content. Danser me rend heureux, me donne de la joie et de l'énergie. Et à côté de lui, bien sûr, il y a des parents, des amis et de nombreux passe-temps.
culture: Des amis du monde du ballet ?
Ossipova : Parmi mes collègues, je nommerais uniquement la ballerine Lauren Cuthbertson comme amie. Le reste de nos amis proches ne sont pas des gens du ballet, mais ils aiment beaucoup notre art, nous l'a-t-il présenté un jour.
Malheureusement, je n’ai ni mari ni enfants, mais j’espère vraiment avoir ma propre famille, qui manque bien sûr. Je me dis toujours : sinon, ce n'est pas encore le moment, cela viendra un peu plus tard, mais maintenant je dois faire autre chose. Tout vient naturellement et en temps voulu.
culture: Sur scène vous êtes envolée et tempérament. Et dans la vie ?
Ossipova : Non, dans la vie, je ne suis probablement pas capricieux et par nature je suis maximaliste. Je suis difficile à côtoyer. Surtout pour les hommes, car je réagis à tout avec subtilité et émotion, et c'est difficile à supporter. J’ai l’impression de changer ; il y a cinq ans, j’étais complètement différent. Maintenant, il semble que je sois devenu plus intelligent et que j'ai appris à tout prendre plus calmement. Auparavant, le moindre incident devenait pour moi un drame.
culture: Vous avez parlé de passe-temps, quels sont-ils ?
Ossipova : Peinture, littérature, musique, même si je ne peux pas dire que tout temps libre Je le passe dans les musées et lors de concerts. Je suis tombé amoureux de la communication, je n'appellerais pas ça vie sociale, mais j'aime être avec les gens maintenant. C’est intéressant avec ceux qui sont plus âgés et plus intelligents. Jusqu'à récemment, j'étais une personne complètement fermée.
Mais je n'ai pas pour objectif de changer quoi que ce soit à mon destin : me lancer dans la photographie ou le mannequinat. J'ai une sorte d'amour sans ambiguïté et un pour le reste de ma vie : c'est la danse. Pas du ballet, mais de la danse. Plus je le regarde, plus je comprends profondément tout ce que l’on peut exprimer avec ce langage étonnant, tout ce que l’on peut donner aux gens. Je suis loin de la politique, et dans nos moments difficiles, même s'ils sont toujours difficiles, je suis heureux que le public puisse venir profiter de la paix qui règne sur scène. Je me surprends constamment à penser : quelle bénédiction que je sois dans la danse et que je n'ai aucun projet sans rapport avec le théâtre. C’est juste que les idées dans ma tête sont devenues plus globales et à grande échelle.
culture: Lesquels d’entre eux seront mis en œuvre dans un avenir proche ?
Ossipova : Mon programme chargé à Sadler's Wells est prévu. Chorégraphie d'Anthony Tudor, Jerome Robbins, Alexei Ratmansky, Ohad Naharin et Ivan Perez. Cinq solos et duos - différents styles et chorégraphes. En plus des numéros connus, un certain nombre de numéros seront mis en scène spécialement pour moi.
Je prépare un spectacle solo, Two Feet, sur Olga Spesivtseva, composé par la chorégraphe australienne Meryl Tenkard. Nous attendons la confirmation du Old Vic - excellent, l'un des meilleurs anglais théâtres dramatiques. C'est une production sérieuse, nouvelle pour moi, où il faudra beaucoup parler langue anglaise, et pas seulement danser. Deux sections, une heure et demie. Je parlerai du sort de Spesivtseva et de ma vie de ballerine.
culture: Spesivtseva est une figure tragique, sa vie s'est terminée dans une clinique psychiatrique, et vous faites rimer son image avec votre destin, ce qui est plutôt réussi.
Ossipova : De ma vie - seulement faits réels et le raisonnement. Comment je suis arrivée dans le métier, ce que j'ai rencontré, des cas précis, à la fois drôles et dramatiques. Beaucoup de gens pensent que le chemin d’une ballerine est épineux, composé de régimes et d’exercices épuisants. Je ne suis pas d’accord avec l’idée selon laquelle il s’agit d’une sorte de vie terrible, dépourvue de nombreuses joies. Je parle donc de ce que nous faisons, de ce que nous ne nous permettons pas, de la façon dont se déroulent nos journées. En fait, le ballet est un grand bonheur, non seulement les représentations, mais aussi notre vie quotidienne est belle et étonnante. C’est juste que l’enfance et le début d’une carrière sont liés au fait que l’on investit beaucoup de force physique et émotionnelle dans un avenir inconnu.
culture: Pourquoi ne parlez-vous pas de la pièce « Mère » ?
Ossipova : Nous l'avons appelé "Maman". Je ne peux pas annoncer ce projet, mais puisque vous le demandez... En Angleterre c'est très un gros problème avec le lieu du spectacle - les plans des théâtres, y compris celui que nous avons en tête, sont programmés à l'avance depuis longtemps. J'espère qu'ils nous trouveront jours gratuits, et nous présenterons probablement la première cet été au festival d’Edimbourg.
Il est basé sur le conte de fées d'Andersen « L'histoire d'une mère », le chorégraphe est Arthur Pita, le partenaire est l'acteur et merveilleux danseur contemporain Jonathan Godard. Il joue de nombreux rôles - de la Mort à la Vieille Femme en passant par le Lac et la Fleur - tout ce qui gêne la mère.
culture: L'histoire d'Andersen est sombre et déchirante.
Ossipova : Une histoire très triste, terrible, tragique. Elle m’a fait une impression indélébile.
culture: L'avez-vous trouvé vous-même ?
Ossipova : Arthur Pita. Mais il me connaît tellement bien qu’il a tout de suite compris que je ne pouvais pas passer à côté. Nous avons rapidement constitué une formidable équipe : Arthur, musicien, producteur, costumier. Nous avons déjà eu plusieurs répétitions. Le conte de fées m'a attiré parce que je n'avais jamais vu de tels rôles auparavant. J'ai joué avec des sentiments différents, mais l'amour d'une mère, qui ira jusqu'au bout et sacrifiera tout ce qu'elle a, n'était pas nécessaire, alors j'ai voulu essayer. Le chorégraphe est proche de moi non seulement par le langage de la danse, mais aussi parce qu'il maîtrise la mise en scène. Tout notre travail me semble réussi. Tant le ballet grotesque surréaliste Facada, que Moscou a vu, que le récent « Wind » à Covent Garden, qui a été accueilli de manière controversée en Angleterre, et je considère mon rôle dans cette représentation comme l'un des meilleurs.
culture: Il y a plusieurs années, vous avez avoué à notre journal que vous rêviez de danser Cendrillon. Cela ne s'est pas réalisé ?
Ossipova : Un merveilleux projet est prévu avec le chorégraphe Vladimir Varnava et le producteur Sergei Danilyan. Une nouvelle version"Cendrillon" est mon plus grand rêve. J'espère qu'il y aura bientôt une première et que la saison prochaine nous la montrerons en Russie.
En juin, « Marguerite et Armand » a été projeté au Royal Opera House de Londres. Il s’agit d’une production spéciale pour les Britanniques, créée à Covent Garden il y a plus d’un demi-siècle. Pour la première fois dans l'histoire, les deux rôles ont été interprétés par des Russes : la danseuse étoile du Royal Opera House Natalya Osipova et le Premier ministre Théâtre Mariinsky Vladimir Chkliarov. ZIMA a assisté à la répétition. Pour Osipova, c'était la dernière production de la saison, et nous reverrons bientôt Shklyarov à Londres avec.
Près d'une heure de répétition se déroule d'un seul coup. Cela fait peur jusqu'au bout que les danseurs n'aient plus la force de faire l'interview, mais lorsqu'ils quittent la salle et essuient leur sueur, ils ont l'air plutôt joyeux. « Prenons une collation et parlons en même temps ? - Natalya suggère. Vladimir appuie sur le bouton de l'ascenseur : "On va au buffet !" L'enregistreur vocal démarre dans l'ascenseur :
- Combien de temps as-tu ete a londres?
Vladimir : Une semaine.
- Comment aimez-vous ici?
Q : Londres est magnifique. Même si je ne sais pas ce que ce serait si je dansais sans Natasha.
Natalya : Dis que tu serais dégoûtée !
Q : Je dirai n'importe quoi pour vous !
Ils rient tous les deux. Nous arrivons au buffet. Vladimir prend des yaourts, des bananes et des sodas. Nous nous mettons à table.
N : Désolé, nous nous moquons constamment de vous. Je n’ai pas dansé avec les Russes depuis si longtemps et j’en suis très content. Volodia et moi avons beaucoup de points communs en termes d'humour. Il y a une bonne connexion émotionnelle : on peut plaisanter, parler, discuter de tout.
– Est-ce plus difficile avec les étrangers ?
N : Je dois me sentir plus physiquement avec des partenaires qui ne parlent pas russe ; nous avons quand même une sorte de frontière. Même si, par exemple, j'ai un merveilleux partenaire américain, David Hallberg, ce n'est que mon amour. Je le sens tellement dans mon cœur que je n’ai même pas besoin de lui parler.
– Demain c’est ton premier performance commune avec Shkliarov ?
N : Nous avons déjà dansé une représentation, nous avons eu une première le 5 juin, demain il y en aura une deuxième. C'est la fin de la saison. Honnêtement, je suis très content que ce soit la fin. Mais ensuite j'ai une tournée... Une saison très chargée.
– Combien de représentations avez-vous faites cette saison ?
N : Je ne compte pas le nombre de représentations, mais le mois dernier, j’ai eu trois nouveaux rôles. C'est très difficile. Pas tant physiquement que psychologiquement : chaque rôle nécessite du développement...
Q : Et Natasha est une personne très émotive...
N : Et Volodia est un tel psychanalyste !
-Vous vous connaissez depuis longtemps ?
N : Oui, depuis l’enfance.
B : Eh bien, non ! Même si cela semble déjà le cas. Nous nous sommes rencontrés à l'âge de 18 ans au Théâtre Mariinsky.
N : Nous sommes de la même génération. Cela est très visible, tant au travail que dans la communication.
– Est-ce que travailler avec des danseurs russes est très différent de travailler avec des étrangers ?
N : Je dirais que écoles de ballet diffèrent les uns des autres. Mais je suis devenue si cosmopolite que je ne me qualifierais plus de ballerine russe. J'ai travaillé dans presque toutes les entreprises : aussi bien en Angleterre qu'en Amérique. J'étudie partout, je maîtrise de nouvelles techniques, cela m'aide beaucoup.
– Vous vivez à Londres depuis quatre ans. En êtes-vous habitué ? Vous vous ennuyez ici ?
N : Non. Je ne m'ennuie jamais. Je suis une personne qui vit pour le travail. Notre siècle n’est pas si long. Une carrière peut bien se terminer à 40 ans. Ou bien une blessure inattendue pourrait survenir et votre carrière serait interrompue. C’est pourquoi je saisis chaque instant et j’essaie d’utiliser au maximum le talent qui m’est donné.
– Mais est-ce que tu te reposes parfois ? Que fais-tu quand tu ne danses pas ?
N : Bien sûr, je me repose. J'ai des amis merveilleux avec qui je peux passer du temps. J'aime être seul. J'aime vraiment lire. C'est un grand plaisir pour moi de m'asseoir sur le balcon et de lire un livre - honnêtement, l'un des moments les plus agréables. Je lis actuellement le livre de Salman Rushdie, The Ground Beneath Her Feet. J'aimerais utiliser l'intrigue de ce livre dans mon travail, pour un spectacle de ballet. J'aime aussi beaucoup ma région, Maida Vale. J’y passe presque tout mon temps libre : dans mes cafés préférés, sur les étangs, à Regent’s Park. Nous nous réunissons aussi souvent entre amis dans l'appartement de quelqu'un. Et récemment, Volodia et moi avons regardé un ballet sur le quai ! Complètement inattendu ! Nous sommes allés à Trafalgar Bridge et il y avait une retransmission en direct du Royal Opera House, le même ballet que nous dansions. C'était très drôle. Nous avons capté une musique familière, j'ai pensé : « Dieu, et la voici ! Il s’est avéré qu’il s’agissait d’une diffusion Live Cinema. Le Royal Opera House a installé des écrans dans les rues et a diffusé ses meilleures productions. Nous nous sommes assis et avons regardé de côté. C'était super.
– Vos amis sont-ils russes ? Sont-ils issus du monde du ballet ?
N : Les amis sont pour la plupart russes. Bien sûr, ils aiment le ballet, mais ils ne sont pas issus du monde du ballet. Parmi mes amis proches, il n’y a que quelques danseurs.
– Natasha, Vladimir, vous dansez « Margarita et Armand » - une intrigue très difficile. Est-ce facile pour vous de gérer cela ?
Q : Il s'agit d'une performance stylisée dans laquelle Rudolf Noureev et Margot Fonteyn ont brillé il y a de nombreuses années. Il a été mis en scène spécialement pour eux au Royal Opera, puis pendant longtemps personne n'a été autorisé à toucher à ce chef-d'œuvre. La première était Sylvie Guillem... Mais Natasha est une ballerine unique. Vous êtes le premier Russe du Royal Opera à se voir confier ce rôle ?
N : Oui. Il est tellement admis qu’il s’agit également d’une tranche d’âge. Au moment de la création de ce ballet, Margot Fonteyn avait presque 20 ans de plus que Noureev. Toutes les ballerines ne seront probablement pas capables de transmettre tous les sentiments que l'héroïne éprouve sur scène. Lorsque les filles ont entre 17 et 18 ans, elles ne peuvent pas ressentir cette gamme d’émotions aussi profondément. On pense que plus la ballerine est âgée, mieux elle se porte. Et les danseuses de ballet ont toujours l'air bien. Souvent, à 40 ans, ils en paraissent à peine 25. Joli tour! Je suis probablement le premier du théâtre à avoir 30 ans et à qui on confie ce rôle. C'était même effrayant de la toucher. On ne savait pas comment le faire, comment j'allais réussir. En fin de compte, j’ai décidé d’agir intuitivement et je pense avoir fait un travail décent.
– Avez-vous immédiatement été jumelé à Vladimir ?
N : Non, j'ai dû danser avec un autre partenaire (Sergei Polunin. - ndlr ZIMA). Malheureusement, à cause de certaines circonstances, cela n’a pas fonctionné et j’ai dû chercher de toute urgence un autre partenaire. Il n’y avait personne car en Angleterre, plus personne n’est autorisé à danser ce ballet. Il est toujours joué en Russie, mais il n'y a pratiquement aucun bon danseur capable de le danser. Volodia était le seul candidat approprié pour ce rôle et était également un brillant danseur. Nous avons d’abord attendu un visa. En conséquence, Volodia est arrivée cinq jours avant la représentation. C'était la première. Le fait que nous ayons réussi à nous préparer est toujours un choc pour moi. Et ils ne se sont pas déshonorés sur scène, ce qui est un exploit encore plus grand. Ce ballet est très spécial pour les Britanniques. Il n'y a que le ballet, et il y a Marguerite et Armand. Nous sommes également russes tous les deux, donc c'était particulièrement effrayant.
Q : Ce qui était difficile, c'est que le métier d'acteur est traité différemment en Russie et en Angleterre. On essaie généralement de trouver l'individualité, et c'est probablement l'exact opposé des performances de Frederick Ashton (metteur en scène de la pièce à la ROH - ndlr ZIMA). Il fait tout clairement, absolument selon les règles, aucune liberté d'acteur n'est autorisée. C'est ainsi qu'il faut procéder. Si vous serrez les poings jusqu'au compte « six », vous devriez le faire pour « six » et non pour « cinq ». Il est très difficile d’y mettre de l’émotion personnelle pour qu’elle parvienne au spectateur.
N : Et nous n’avons eu que cinq jours. Nous avons appris la procédure en deux jours. Volodia avait déjà dansé cette partie et je l'ai dansée pour la première fois. J'ai été complètement choqué. J'ai décidé que je n'avais rien à perdre : je devais juste sortir dans cinq jours et danser le rôle le plus spécial pour les Britanniques. Nous avons répété pendant deux jours et sommes montés sur scène devant le public. C'était la première fois de ma vie que cela arrivait. J'étais terriblement inquiet. Mais quand nous sommes montés sur scène, nous avions l’impression d’être complètement prêts.
– Vous jouez dans les plus grands théâtres du monde depuis tant d’années ! L'excitation ne disparaît-elle pas avec l'expérience ?
N : De quoi tu parles ! Parfois, l’anxiété devient encore plus grande. Cela vient avec une responsabilité. Parfois, il m'est très difficile de travailler et de jouer ici. Lorsque j’étais invité, je devais constamment prouver que j’en étais digne. Dès le début, j'ai dû préparer chaque rôle comme une sorte de miracle. Et je l'ai fait, et je m'y suis habitué.
Désormais, les billets pour mes représentations sont vendus immédiatement, en deux heures. Vous comprenez que les gens attendent un miracle de votre performance, et vous devez garder la barre, et c’est dur.
– Comment récupère-t-on ?
B : Une cigarette, une bouteille de vin... (rires)
N : Volodia ! (Strictement.) Eh bien, peut-être dans votre cas !..
- Natasha, c'est vrai ? Avez-vous un régime ?
N : Je n’ai pas de régime. Nous avons une charge de travail tellement folle que je mange absolument de tout. Je ne sais pas quels danseurs de ballet suivent un régime. Avec un tel travail acharné, suivre un régime est très difficile.
– La répétition d’aujourd’hui a duré 45 minutes. Est-ce l'heure standard ? Combien de temps durent généralement les répétitions ?
N : Cela dépend. Aujourd'hui, c'était 45 minutes. Parfois une heure. Ballet classique Parfois, nous répétons pendant deux heures. Parfois, nous pouvons arriver à dix heures du matin et travailler jusqu'à six heures du soir, en répétant sans nous arrêter. Cela dépend du répertoire. Le plus souvent, je passe toute la journée ici. Je dois aussi me produire dans d'autres endroits et j'y vais pour répéter. Je n’ai pas encore de famille, donc je me consacre à l’art.
– Vous n'avez aucune envie de vous détendre et de ne pas danser ?
N : Oui. Je serai en vacances maintenant. Récemment, j'étais tellement fatiguée que j'ai littéralement crié : « Bientôt, je ne ferai plus rien pendant deux mois ! Et j'espère vraiment que non. Je vais voyager. Vraiment envie de. je veux aller à Amérique du Sud: Le Pérou, le Brésil, pour y être. Eh bien, j’ai aussi envie d’être avec mes parents, je ne les vois pas très souvent.
– Est-ce qu'ils viennent à Londres pour vous voir ?
N : Oui, maman vient assez souvent. Papa moins souvent. Ils aiment ça à Londres. Mais ils préfèrent Moscou.
– Vladimir, que préfères-tu ? Aimeriez-vous vivre à Londres?
Q : J’adore Londres. Mais... comment le dire correctement... Je suis très inquiet des événements qui se produisent. L’autre jour, c’était la finale de la Ligue des Champions. Nous avons regardé le football au pub. Natasha a soutenu le Real Madrid. C'était près de la gare de London Bridge. Lorsque nous sommes sortis et avons appris la nouvelle de l’attaque terroriste, c’était à l’improviste. Il y a eu un choc.
N : Eh bien, cela ne se produit pas seulement à Londres à l'heure actuelle... Malheureusement.
– Que pensez-vous tous les deux du risque ? Votre travail est lié à lui. Ils se sont arraché un ligament, se sont cassé la jambe – et c'était la fin de leur carrière.
Q : Vous n’avez jamais besoin d’y penser !
N : Premièrement, vous ne le prédirez jamais. Les blessures arrivent de façon absolument inattendue, peu importe ce que vous faites... Vous avez glissé et déchiré un ligament. Il a pris soin de sa jambe puis est tombé dans les escaliers.
Q : Personnellement, j’ai attaqué partout où c’était possible. La peur disparaît lorsque vous tombez pour la première fois. Je me souviens que nous répétions « Young Man and Death », il y avait des chaises et une table sur scène. Puis je suis tombé de tout d'un coup : des tables et des chaises. Je ne sais pas ce qui est plus cool.
N : Il me semble que je suis en fait un détenteur de record. Personne n'est tombé plus que moi. Au Théâtre Bolchoï, j'ai dansé le ballet « Bright Streams » et en 40 secondes je suis tombé trois fois. Il y a une partie où il faut sauter haut – et j’adore ça. Elle a tellement sauté que quelqu’un m’a dit plus tard avec sarcasme : « Comme Nijinsky vole. » Eh bien, elle est tombée. La douleur est intense. Mais je me suis énervé : « Comment ?! Est-ce que je suis tombé ?!" Cela signifie que nous devons sauter encore plus fort. J'ai commencé le saut dans cet état et je suis retombé. Puis elle a finalement sauté, s'est mise à genoux et est retombée. En 40 secondes, vous imaginez ? Notre chorégraphe m'a dit plus tard : « Tu es fou ? Es-tu vraiment fou ?!" Et je dis : « Oui, je suis probablement fou. »
– Est-ce inscrit dans votre personnage : j’ai besoin de prouver à tout le monde que je peux ?
N : Au fil du temps, j’y suis parvenu. Avant, mon énergie était tellement folle : j’étais tellement bouleversée que parfois je n’arrivais pas à contrôler mon corps. Maintenant, cela n’existe plus. Mais une fois à Covent Garden, le rideau fut fermé. J’ai dansé Don Quichotte lors de la première et je suis tombé si fort que je n’ai pas pu me relever. Aujourd'hui, les gens du théâtre me demandent même de ne pas répéter avant les premières pour qu'il ne m'arrive rien.
– Aujourd'hui, le professeur de russe Alexandre Agadjanov vous a enseigné. Est-ce qu'il vous prépare seulement pour cette performance ?
N : Il travaille au Royal Opera comme professeur depuis 30 ans. Je travaille avec lui tout le temps, même s'il y a certains rôles que je ne répète pas avec lui. C'est ma personne la plus proche au théâtre. Au début, c'était difficile pour moi seul et, bien sûr, il m'a beaucoup soutenu. C'est un professionnel incroyable, il m'a tellement appris pendant cette période : les bonnes manières, la culture. C'est agréable d'être avec lui ; il a une énergie tellement confiante. Il inspire l'envie de travailler et d'étudier.
– Est-il différent des professeurs étrangers ?
N : Tous mes professeurs sont des personnes proches de moi. Je ne peux pas dire que les Britanniques soient très différents des Russes. Il y a peut-être des différences entre travailler avec une femme et avec un homme. Sasha est un homme : il est plus dur, il ne réagit pas à ma fatigue, ne rentre pas dans mon âme, ne me dit pas ce qu'une femme devrait ressentir. En même temps, il contrôle toujours mes mouvements et me voit d'un point de vue masculin. Il vous dira toujours ce qui ne va pas. Les femmes sont un peu différentes : elles vous aiment toutes, vous adorent, elles pleureront avec vous, elles vous calmeront. C'est agréable d'être avec des femmes, surtout quand elles étaient aussi d'incroyables ballerines dans le passé. Ils peuvent vous apprendre non seulement la technique, mais aussi comment transmettre certaines émotions.
– La différence de langue est-elle douloureuse pour vous ? Comment est ton anglais maintenant ?
N : Je comprends tout en anglais, mais mon cercle social est majoritairement russe. Je ne m’asseoirais pas pour donner une interview en anglais maintenant sans traducteur. Je commence tout juste à parler anglais normalement en tête-à-tête. J’ai essayé de prendre des cours, mais j’ai réalisé que parfois je n’ai tout simplement pas le temps physiquement et parfois je suis trop fatigué. Mais je pense que je vais certainement le faire. Je veux devenir citoyen, je devrai donc passer des examens.
– Voulez-vous rester et vivre en Angleterre ?
N : Je ne sais pas comment le destin va se passer. Mais maintenant, c'est ma ville natale et mon home cinéma.
Même si on ne sait pas ce qui va se passer. Et la vie personnelle - cela influence aussi.
– Je veux vraiment poser des questions sur ma vie personnelle. Et à propos de Sergei Polunin.
N : Eh bien, demandez.
- Êtes-vous ok?
N : Je ne voudrais pas entrer dans les détails, mais maintenant je suis libre. Et je me sens bien. Je traverse une période de transition. Ce bon temps quand tu peux être seul avec toi-même et en profiter.
C'est génial d'être seul parfois. Quand quelque chose se termine, une nouvelle porte s’ouvre toujours.
Je suis généralement optimiste. Pour moi, tout ce qui arrive de mal mène finalement à quelque chose de très bien. J'ai propriété utile- apprenez de vos erreurs et de vos mauvaises choses.
- Oh wow. Natasha, je te souhaite encore plus de succès ! Merci beaucoup pour l'interview honnête et pour l'opportunité de voir la répétition. Vladimir, merci aussi. Ce fut un plaisir incroyable de vous voir aujourd'hui.
Q : Eh bien, aujourd'hui, à la répétition, Natasha était une « motrice ». Le matériel parle d'elle, et je pensais que deux « moteurs » ne pouvaient pas tenir dans un seul numéro.
– Où d’autre pouvons-nous vous voir ?
Q : Ensuite, il y aura deux représentations au Théâtre Mariinsky avec ma participation, puis notre théâtre fera une tournée à Covent Garden, du 24 juillet au 12 août. Assurez-vous de venir. Nous essaierons de ne pas décevoir le public londonien.
PS. Quelques semaines après cette interview, nous avons appris qu'en soutien à la Fondation Gift of Life, Vladimir Shklyarov offre deux billets pour des représentations londoniennes avec sa participation, ainsi qu'une visite des coulisses de la ROH, un livre et une séance photo. . – sur le site Internet de la fondation.