Créé en 1979 par Evgeny Panfilov sous le nom de théâtre de danse plastique "Impulse". En 1987, il a été rebaptisé théâtre de danse moderne « Expérience », en 1992, il a été réorganisé en théâtre privé « Ballet d'Evgeniy Panfilov ». Lauréat de festivals et concours internationaux et russes ballet moderne. En 1994, Panfilov a organisé la troupe du Ballet Tolstoï, dont les artistes participent à des projets communs avec le Ballet Evgeny Panfilov. En 2000, elle a reçu le statut d'institution culturelle d'État ; le nom du chorégraphe a été conservé dans son nom. Récompensé par le Grand Prix du festival "Magic Backstage" (2001), le prix "Golden Mask" ("Femmes. Année 1945", nomination "Novation", 2001). En 2001, l'artiste de théâtre S. Raynik a reçu un diplôme et un prix portant son nom. S.P. Dyagileva. En juillet 2001, E. Panfilov a reçu le Prix du gouvernement russe. Fedora Volkova ("Pour sa contribution exceptionnelle au développement arts théâtraux Russie"), en 2002 - a reçu le prix principal pour meilleur numéro chorégraphie moderne concours de danseurs de ballet "Arabesque" à Perm. Le 13 juillet 2002, Evgeniy Alekseevich Panfilov est décédé tragiquement. Lauréat du prix "Golden Mask" ("The Parrot Cage", chorégraphe E. Panfilov, nomination " Meilleure performance en danse moderne", 2006).

Création du Théâtre Panfilov

En 1987, le Théâtre a été réorganisé pour devenir le premier théâtre privé de Russie, le Ballet Evgeniy Panfilov. Meme annee directeur artistique la célèbre école chorégraphique d'État de Perm, artiste du peuple de l'URSS, professeur émérite de Russie L. Sakharova a invité Evgeniy à enseigner un cours de danse moderne à ses élèves. E. Panfilov et L. Sakharova ont réalisé un projet commun démontrant une fusion organique du ballet traditions classiques et chorégraphie moderne, la possibilité d'une coexistence pacifique du ballet d'avant-garde et classique sur la même scène, l'enrichissement mutuel des deux directions de ballet.

De 1993 à 1996 Panfilov a également enseigné la chorégraphie moderne à l'Institut national des arts et de la culture de Perm. En 1994, Evgeniy crée une autre troupe originale à Perm, le Ballet Tolstoï d'Evgeniy Panfilov, le seul groupe de ce type en Russie à avoir le statut officiel de théâtre. Le « Ballet de Tolstoï » a dans son répertoire huit représentations indépendantes à grande échelle et plusieurs programmes exécutés en collaboration avec le théâtre « Evgeniy Panfilov Ballet ». 1995 Noté dans la biographie de Panfilov pour de nouvelles expériences réussies : le travail d'un chorégraphe en long métrage Le metteur en scène russe A. Uchitel « Giselle Mania » (Saint-Pétersbourg, Russie) et une coproduction du ballet « Brahms - Moment of Movement » avec le metteur en scène allemand Alex Novak (Munich, Allemagne). En 1997 Sur la célèbre scène Théâtre Mariinsky(Saint-Pétersbourg, Russie) a eu lieu la première du ballet « Le Sacre du printemps » de I. Stravinsky, mis en scène par Panfilov à l'invitation du directeur artistique du Théâtre Mariinsky V. Gergiev. La même année, notamment pour le VIIe Concours international de ballet de Moscou pour les artistes du Théâtre Mariinsky A. Batalov et E. Tarasova, Panfilov a mis en scène une chorégraphie moderne (A. Batalov a reçu le Grand Prix de ce concours). B 1997 et 1998 Panfilov, le seul chorégraphe russe, a été invité au Festival international d'art sacré (Lokkum, Allemagne), pour lequel il a réalisé des productions spéciales de ballets sur des thèmes sacrés : la danse-mystère philosophique « Habacuc », époustouflante par la puissance de la chorégraphie ( présenté au National festival de théâtre"Masque d'Or" 1996-97 Dans la catégorie "Meilleure performance") et ballet en un acte"Luther." Lors de ce festival, de célèbres personnalités du théâtre étranger et des critiques ont unanimement qualifié Evgueni Panfilov de « chorégraphe du XXIe siècle ».

En décembre 2000 Le théâtre privé « Ballet d'Evgueni Panfilov » a obtenu un nouveau statut : il s'agit désormais du « Théâtre d'État de Perm « Ballet d'Evgueni Panfilov ». Le nom du chorégraphe est inclus dans le titre théâtre d'État en signe de mérites et de réalisations exceptionnels dans le développement de la chorégraphie russe moderne. Le théâtre a ouvert la saison dans son nouveau statut avec la première du ballet de P.I. Tchaïkovski "Casse-Noisette". En avril 2001 Devient lauréat du Prix National du Théâtre « Masque d'Or » en 2001. Dans la nomination « Novation » pour le ballet en un acte « Femmes. Nous sommes en 1945." interprété par la troupe du Ballet Tolstoï. Et en juillet 2001 Pour sa contribution exceptionnelle au développement de l'art théâtral en Russie, Evgeny Panfilov a reçu le Prix du gouvernement nommé en l'honneur de Fiodor Volkov.

En mai 2001, le chorégraphe a créé une autre troupe expérimentale masculine, "Evgeniy Panfilov's Fight Club", qui à la fin du mois est montée sur scène avec le programme intégral "Men's Rhapsody", complétant ainsi une saison théâtrale chargée, et en décembre 2001 . Présente un autre spectacle fantastique "Prends-moi comme ça...", dont le leitmotiv est le triomphe de la physicalité masculine, à la fois brutale et élégante, le thème de l'autosuffisance masculine, de l'énergie masculine, de la fraternité masculine. La saison du 15e anniversaire théâtral s'est ouverte avec la première du ballet en un acte « Surrender » sur la musique des groupes « Nocturne », « Bled Exis », « Sopor Esternus » et Natasha Atlas, qui montre un monde glissant dans l'abîme, un monde qui a capitulé devant le vice et la cruauté sans s'en rendre compte. La vie après la mort de Dieu s’est avérée hors du pouvoir de l’humanité. En février 2002, Evgeny Panfilov a été invité en Allemagne (Berlin) pour mettre en scène le ballet « La vie est belle ! à la musique La 7e symphonie de D. Chostakovitch et les chansons soviétiques des années 30-50, créée sur la scène du théâtre Tempodrom le 6 février 2000. La production, transférée à la troupe du Théâtre de ballet Evgeni Panfilov, s'appelait « BlokAda » et a connu un énorme succès sur la scène de l'État de Perm. théâtre académique Opéra et ballet nommés d'après P.I. Tchaïkovski 19 juin 2002 Au festival de théâtre Evgeniy Panfilov consacré à la clôture de la saison théâtrale du 15e anniversaire. Dans le cadre du même festival, une autre première a été présentée : le ballet en un acte « Prison » interprété par la compagnie de danse « Fight Club ».

Il a mis en scène le ballet en un acte « Le printemps dans les Appalaches » pour les étudiants de l'École chorégraphique d'État de Perm, qui a été présenté avec succès à Oxford (Royaume-Uni) et a reçu une bourse de l'administration de Perm ; En mai 2002 E. Panfilov a reçu le diplôme et le prix du chorégraphe « Pour le meilleur numéro de chorégraphie moderne » (« Figurine ») du VIIe concours ouvert des danseurs de ballet russes « Arabesque-2002 ». (Russie, Perm) En 2003 E. Panfilov reçoit un prix du ministère de la Culture Fédération Russe et les éditeurs du magazine « Ballet » « Soul of Dance » pour 2002. Dans la catégorie « Magicien de la danse » (Moscou, Russie). Le prix a été reçu par des représentants du théâtre. A l'occasion de la cérémonie de remise des prix, le ballet en un acte « Tyuryaga » a été interprété par la compagnie de danse « Fight Club ».

Dans toutes ses dernières performances, Panfilov a révélé une autre facette de sa grande personnalité. Il s'est longtemps préoccupé de questions existentielles, il a pénétré de plus en plus profondément dans les labyrinthes de la conscience et du subconscient et a incarné les images qu'il y voyait dans sa chorégraphie unique. Panfilov n'était pas seulement un chorégraphe, mais aussi le metteur en scène de toutes ses performances, créait des croquis de tous les costumes de ses ballets et stupéfiait invariablement le public avec des inventions scénographiques excentriques et des inventions scéniques originales. Il avait un don poétique extraordinaire. Le Grand Maître créa à Perm et partit pour la Russie non seulement son théâtre unique, mais aussi une école de chorégraphie véritablement moderne. Légende vivante de l'art de Perm - le «Ballet d'Evgeny Panfilov» paradoxal et unique. Une brillante diaspora de danseurs, incarnant les traditions théâtrales de Diaghilev, le brillant des classiques, le romantisme de l'avant-garde russe et les secrets du surréalisme. Psychologisme raffiné et expérimentation audacieuse, un spectacle enchanteur qui séduit aussi bien les amateurs de ballet exigeants que le grand public.

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À propos du théâtre "Ballet d'Evgeniy Panfilov"

L'idée originale d'E. Panfilov est une union unique de trois troupes chorégraphiques aux esthétiques de danse complètement différentes, qui sont reliées par un seul élément : le style d'auteur unique de leur créateur. Le théâtre comprend :

• en fait, "Ballet d'Evgeny Panfilov" ;
• équipe de danse « Fight Club » (groupe de danse amateur masculin) ;
• "Le Gros Ballet d'E. Panfilov" (représentations grotesques avec la participation de grosses dames).

Le théâtre privé a été créé par le metteur en scène en 1994 à Perm. En 2000, elle a été déclarée institution culturelle d'État. Au Masque d'Or, le ballet était représenté par ville natale 11 fois - 9 fois, il a reçu des prix personnels, 4 fois il est devenu lauréat de ce prix national de théâtre historique. Le titre honorifique lui a été décerné par "Femmes. 1945" ("Fat Ballet"), "La Cage aux Perroquets", "Largage" / "Rejet". Ces récompenses et bien d'autres, russes et étrangères, ont longtemps fait du Ballet Evgeni Panfilov non pas un trésor provincial, mais une fierté nationale russe.

Concernant valeur artistique productions, alors c'est quelque chose qu'il faut voir une fois - un tourbillon incroyable et enchanteur de traditions Dyagelev, de classiques mondiaux, d'avant-garde russe et de surréalisme. Il combine expérimentalisme et psychologisme, une extravagance passionnante et une atmosphère paisible.

À propos d'Evgueni Panfilov

Evgueni Alekseevich Panfilov (1955-2002) - personnage russe culture, chorégraphe et metteur en scène. De son vivant, il fut non seulement directeur artistique, mais aussi artiste dans ses créations.

Evgeniy Alekseevich a étudié non seulement à l'Institut des Arts de Perm, mais également au GITIS, à l'école chorégraphique américaine. Outre le ballet Evgeniy Panfilov, il a également organisé le Perm City Ballet d'E. Panfilov, le projet Russian Seduction. Il a été professeur à l'école chorégraphique et à l'institut des arts de Perm.

Tout au long de sa vie, Evgeny Panfilov a mis en scène 150 miniatures et 85 ballets complets. Était lauréat prix national RF "Pour sa contribution au développement du théâtre", avait le titre reconnu de "Maître" et a été nominé plus d'une fois pour le "Masque d'Or", comme nous l'avons déjà mentionné.

La vie du Maître s'est terminée rapidement, accidentellement et tragiquement. En juillet 2002, il a été tué dans son propre appartement. Un ami au hasard, au milieu d'une querelle, a frappé Evgeniy Panfilov 13 coups de couteau, puis a cambriolé l’appartement du chorégraphe.

"Ballet d'Evgueni Panfilov"

Aujourd'hui, le directeur artistique est Sergueï Raynik et la troupe de théâtre classique ravit le public avec les productions suivantes :

• production en un acte « Le Fils de Pierrot de Vinci » ;
• "Carré Noir" en un acte ;
• Programme du spectacle de séduction russe ;
• concert à la mémoire du créateur et leader Evgeny Panfilov ;
• mini-ballet « Le Pardessus » ;
• production en un acte « Anxious Sky » ;
• mini-ballet « Genèse » ;
• "Salomé" en un acte ;
• un acte représentation de ballet« Source sacrée » ;
• Lux Aeterna en un acte ;
• production de ballet en un acte dédiée au 290e anniversaire de Perm ;
• projet créatif The Swan ("Swan");
• spectacle de danse folklorique « Beyond the Edge » ;
• un ballet en un acte basé sur des compositions de Chostakovitch et des chansons soviétiques « BlokAda » ;
• « Reddition » en un acte ;
• un acte performance chorégraphique"Cage à perroquets" ;
• production en un acte « À travers les yeux d'un clown » ;
• ballet en trois actes « Roméo et Juliette » ;
• production en un acte « Rejet », etc.

Représentations du "Fat Ballet"

Dans la représentation du "Ballet du gros Evgeniy Panfilov", vous pouvez voir :

• spectacle parodique Séduction russe;
• production en un acte « Chanson » ;
• ballet folklorique en un acte « Implication » ;
• un ballet fantastique comique en un acte « Poulets, Cupidons, Cygne Plus » ;
• ballet dédié à la Victoire dans la Grande Guerre Patriotique « Baba. 1945 » ;
• production de ballet en un acte sur la musique de Vivaldi « Les Saisons », etc.

Spectacles "Fight Club"

Imaginons le répertoire du troisième élément du théâtre :

• programme d'émission « Prends-moi comme ça » ;
• un ballet en un acte utilisant des marches militaires allemandes et des chants juifs, « Anticyclone » ;
• ballet en un acte ESC;
• le burlesque "Hoochie Coochie" ;
• production de ballet en un acte "Prison".

Composition de la troupe d'Evgeny Panfilov

Solistes du "Ballet d'Evgueni Panfilov":

• Sergueï Raynik ;
• Elena Kondakova ;
• Maria Tikhonova ;
• Marina Kouznetsova ;
• Alexeï Rastorguev ;
• Elizaveta Tchernova ;
• Pavel Vaskine ;
• Alexeï Kolbine ;
• Ksenia Kiryanova, ainsi qu'une équipe de danseurs de ballet.

Composition du « Fight Club » :

• Ilya Belousov ;
• Pavel Dormidontov ;
• Timur Belavkin ;
• Victor Plusin ;
• Mikhaïl Shabalin ;
• Oleg Dorojevets ;
• Andreï Seleznev ;
• Maxime Parchakov ;
• Ilya Mézentsev.

Composition de "Le Gros Ballet d'Evgeniy Panfilov" (Perm) :

• Valéry Afanasyev ;
• Ekaterina Yurkova ;
• Ekaterina Yarantseva;
• Valentina Trofimova ;
• Anna Spitsyna ;
• Svetlana Chazova ;
• Valérie Teploukhova ;
• Evgenia Meteleva;
• Marina Vissarionova;
• Elena Nikonova;
• Marina Kormchtchikova ;
• Alexandra Buzorina ;
• Victoria Vaskina ;
• Elvira Valieva.

Selon les téléspectateurs

Les spectateurs qui ont eu la chance d'assister aux représentations du Théâtre de ballet Evgeni Panfilov notent ce qui suit :

• divertissement - le spectacle est regardé d'un seul coup ;
• des productions modernes de haute qualité ;
• des chiffres intéressants et ambigus ;
• jeu d'acteur émotionnel et expressif et danse « live » ;
• norme inhabituelle.

"Le Ballet de Panfilov" - merveilleux phénomène moderne russe réalité culturelle. Bien que le Maître soit mort depuis 15 ans, ses disciples poursuivent dignement leur travail et les représentations continuent de donner des émotions vives et inhabituelles aux spectateurs venus.

Irrémédiablement tôt, à l'âge de 47 ans, le chemin terrestre d'Evgeny Panfilov, merveilleux chorégraphe, homme au destin étonnant, a été interrompu. Il est encore impossible de comprendre cette perte. Un mois avant la tragédie, le Théâtre Panfilov a participé au spectacle de Moscou fête internationale danse moderne. Pour la première fois, le public métropolitain a vu la version de Panfilov de Casse-Noisette.

...L'espace interne multidimensionnel du spectacle, habité par les souris sombres omniprésentes et immortelles, un monde dépourvu d'illusions, ne laissant aucun espoir pour fin heureuse. Or les impressions de ce ballet tragique donnent lieu à des associations involontaires, qu'on est tenté d'interpréter comme une prophétie. En fait, Zhenya, comment véritable artiste, j'ai toujours compris que le bonheur est un moment éphémère qu'il faut non seulement apprécier, mais aussi pouvoir gagner... Gagnez-le avec un travail titanesque. Pour être honnête, je n'ai jamais rencontré un chorégraphe aussi obsédé : il était capable de répéter pendant 8 à 10 heures, sans jours de congé ni de vacances, et partait facilement pour des festivals, des tournées et des tournages. Comme s’il prévoyait qu’il ne lui resterait que peu de temps.

Lors de cette dernière visite à Moscou, Zhenya communiquait facilement et volontiers. Cependant, à mon avis, il n’a jamais été une personne fermée. Il a dit que la joie est une récompense pour la souffrance, que la vie est dure et courte. En réponse à cette remarque, l'un des participants à la conversation a posé une question qui semblait à l'époque absurde sur la mort, sur la prémonition de la fin. Panfilov a répondu : « Personne ne sait de combien de temps nous disposons, combien de temps nous avons. Je sais que j'ai beaucoup à accomplir..."

Zhenya était surnommée une pépite de génie, le patriarche de la danse moderne russe nouveau-née. Homme au talent immense, il s’est toujours entièrement investi dans son travail. Panfilov a réussi beaucoup de choses - plus que suffisant pour une douzaine de vies : environ 80 représentations et 150 miniatures chorégraphiques. Mais il ne s'est jamais répété en rien, il a su admettre ses échecs et écouter des opinions impartiales.

L'œuvre principale de sa vie était le théâtre de l'auteur, dans lequel il était lui-même interprète, chorégraphe, scénariste, metteur en scène, scénographe et costumier. Il a créé le THÉÂTRE DE SA VOLONTÉ. Il a également écrit des poèmes tristes, mis en scène des spectacles de divertissement grandioses et imaginé des chorégraphies de films.

Il a peu joué « dans le genre conversationnel » (bien qu'il maîtrisait parfaitement les mots), comprenant que l'art n'a pas besoin de déclarations, que le résultat de la dépense mentale de l'artiste est la force de persuasion émotionnelle de ses œuvres. Mais lors des conférences de presse, il a répondu avec une franchise surprenante : « Je ne planifie pas mes œuvres ultérieures - elles viennent à moi, germent en moi, « mûrissent » de manière inattendue. Lorsqu'on lui a demandé s'il était offensé d'entendre que « Panfilov est un personnage choquant, une sorte d'homme de carnaval », il a souri et a répondu : « J'ai été le premier à descendre dans les rues de Perm en short il y a plus de dix ans - pas parce que je je voulais surprendre tout le monde. C'est tout simplement le vêtement le plus confortable pour un été chaud. Je porte ce qui me fait me sentir bien et libre. Je ne voulais pas non plus être un fauteur de troubles en créant « The Fat Ballet ». J'avais besoin de ça." Avec son regard perspicace, Panfilov a saisi l'extraordinaire beauté et l'harmonie de la plasticité des grosses dames rubensiennes et a voulu que nous le voyions.

Zhenya avait une combinaison inhabituelle de talent spontané et naturel et de calcul clair. Et la discipline au sein de sa troupe était fantastique. Au festival, le spectacle a été perturbé : un artiste de l'une des troupes est tombé malade. Cela s'est avéré à une époque où les premiers spectateurs se promenaient déjà dans le foyer. Il était trop tard pour annuler la soirée. Les « hommes de Panfilov » étaient libres ce jour-là : ils avaient dansé la veille. Zhenya est venu à la rescousse sans hésiter. Il ne doutait pas que tous les artistes se rassembleraient au début du spectacle en tant que spectateurs – « sinon ils m'auraient prévenu ». Dernier artiste Je suis arrivé au théâtre quinze minutes avant l'ouverture du rideau. Une fidélité absolue à l'art, un élan d'entraide rapidement réalisé ont donné à cette représentation du Théâtre Panfilov une signification particulière. "Il n'y a pas de situations désespérées, il faut danser", a déclaré Wife à ses artistes. Et ils dansaient à merveille, vêtus d’un ensemble incomplet de costumes, sautant sur des tabourets branlants apportés à la hâte du buffet des acteurs, « ramassant » leur ventre après un copieux déjeuner.

Cet acte a révélé l'homme Panfilov, son caractère paysan inflexible et obstiné. Les gens aimaient écrire et parler de l’enfance et de la jeunesse de Panfilov. Souvent comparé à Lomonossov. Dans les métamorphoses fantastiques de l'enfance et de la jeunesse, ils voyaient la prédestination presque fatale des êtres brillants et extraordinaires. chemin créatif. L'un des cinq fils famille nombreuse, vivant dans un petit village de la région d'Arkhangelsk, grâce au métier de conducteur de tracteur et au service militaire - au président de la branche russe de l'Union mondiale de la danse (WDA) - Europe.

Evgeny Panfilov a commencé à comprendre l'art du ballet à l'âge de 23 ans. Alors qu'il est encore étudiant à l'Institut des Arts et de la Culture de Perm, il crée groupe d'amateurs, et en 1987 le compte à rebours officiel des saisons théâtrales de Panfilov a commencé, lorsque sa troupe a reçu non seulement la reconnaissance, mais aussi le nom : le théâtre de danse moderne « Expérience ». Depuis lors, pas un seul festival ou concours de chorégraphie moderne, tant dans notre pays qu'à l'étranger, n'a été complet sans la participation de la troupe de Panfilov ou de son numéros de danse. Et il n'y a pas eu de concours dont le jury n'ait pas récompensé le chorégraphe Evgeny Panfilov. Il est difficile d'énumérer ses insignes : lauréat de nombreux prix panrusse et compétitions internationales et festivals, lauréat du prix national de théâtre « Masque d'or », lauréat du Prix du gouvernement russe du nom de Fiodor Volkov.

Au début des années 1990, la troupe a été réorganisée pour devenir le premier théâtre privé de Russie, le Ballet Evgeni Panfilov. Un peu plus tard, de nouveaux groupes Panfilov originaux et presque exotiques sont apparus - "Tolstoï Ballet", "Fight Club" et "Bel-Cordeballet Group". Au début du nouveau siècle, le théâtre unifié d'Evgeny Panfilov comprenait déjà quatre groupes indépendants. Il y avait du temps et de l'énergie créative pour tout le monde. Chaque troupe présentait plusieurs premières chaque année. En 2000, un événement d’une importance extrême s’est produit : le théâtre de danse contemporaine de l’auteur « Ballet d’Evgeny Panfilov » a reçu le statut d’État.

La créativité de Panfilov est paradoxale. Il n'a jamais déclaré l'alternance de la danse contemporaine par rapport à ballet classique, n'a pas détruit les canons établis lors de la construction du bâtiment de son théâtre. Ce n'est pas un hasard si en 1994, Evgeny Panfilov, en collaboration avec le directeur artistique de l'école chorégraphique de Perm, maître reconnu des classiques Lyudmila Sakharova, a mis en œuvre le projet tandem « Métamorphoses », dans lequel avant-garde et classiques coexistent en parfaite harmonie. Panfilov a mis en scène le ballet « Le Sacre du Printemps » sur la scène légendaire du Théâtre Mariinsky.

Panfilov aimait Perm et s'est forgé une réputation bien méritée en tant que centre-ville de chorégraphie moderne. Quelques jours avant sa mort, le directeur artistique de quatre Théâtres de Perm Evgeny Panfilov a été nominé pour le Prix d'État.

Avec le décès de Panfilov, la danse moderne en Russie est devenue orpheline. Des talents d’une telle puissance créatrice, d’un tel enthousiasme, d’une telle indépendance et d’une telle liberté apparaissent rarement. Ceci est reconnu non seulement par de nombreux fans qui considéraient Panfilov comme « un classique vivant de la danse contemporaine russe », mais aussi par ceux qui l'accusaient d'amateurisme, de travail précipité et qualifiaient ses expériences de « bravade de voyou ».

Panfilov savait non seulement exiger de chaque artiste, mais aussi être responsable de chacun d'eux. « Je suis un dictateur et c'est très difficile pour mes gars avec moi. Je sais cela. En exigeant d’eux un dévouement extrême en termes de force physique et émotionnelle, je dois avant tout les nourrir et créer des conditions de vie décentes.

Le dernier résultat de sa vie fut la célébration du quinzième anniversaire de son théâtre - les quatre troupes présentèrent des premières. Si nous l'avions su, nous aurions tout laissé tomber et nous serions précipités à Perm. Mais non. Nous n'avons pas vu « Les Prisons » interprétées par le « Fight Club », « Leçons de tendresse » présentées par le « Ballet Tolstoï » et « BlokAda » - la première de la troupe principale, appelée en plaisantant le « Ballet des Mince» - la dernière réflexion, s'est avérée amère, sur la vie et la mort. Zhenya, je suis désolé...

Elena FEDORENKO,
Août 2002

Aujourd'hui, quarante jours se sont écoulés depuis le jour de sa mort. Mais la douleur ne disparaît pas. D'abord énorme, avec des coins saillants et pointus, remplissant tout à l'intérieur, il rétrécit progressivement, se transformant en une petite aiguille, se rappelant brusquement et piquante à chaque occasion. Panfilov n’est plus et nous devons apprendre à vivre sans lui.

Je sais que beaucoup de gens ressentent un sentiment de perte énorme et d’orphelin, et rien ne peut les consoler. Des gens comme lui font irruption dans notre réalité comme des vacances avec des feux d'artifice et une catastrophe naturelle en même temps. Après quoi, la vie sans leur présence change de sens, perd sa plénitude et son caractère poignant. De tout son être, Panfilov a réfuté les canons et les stéréotypes inventés par quelqu'un. Il était impossible de le forcer à respecter les règles de quelqu'un d'autre ; il était littéralement une comète sans foi ni loi.

À l'âge de 23 ans, lui, un homme d'Arkhangelsk, est entré pour la première fois dans un cours de ballet, a deviné son destin et s'est lancé dans le destin. À l'Institut culturel de Perm, Panfilov est passé du département du travail du club au département chorégraphique. Et un an plus tard, il avait sa propre équipe et choquait Perm avec la première représentation "L'étoile et la mort de Joaquin Murrieta". Ensuite, il y a eu la chorégraphie du GITIS et le premier prix - le titre de lauréat du Concours All-Union. Lorsque le vénérable jury a découvert que le lauréat n'avait pas d'école chorégraphique derrière lui, ce fut un choc. La caste du ballet n'a pas voulu l'accepter pendant longtemps. Pour eux, c'était un parvenu provincial, un salaud, un enfant terrible. De nombreuses années plus tard, après avoir fréquenté les « universités américaines » à l'ADF, avoir reçu un grand nombre de prix et de récompenses internationaux, avoir créé un théâtre professionnel de premier ordre, il prendra encore et encore d'assaut les bastions du « Masque d'Or » dans le même titulaire que le Bolchoï et le Mariinsky, et lui sera enfin ouvert nouvelle candidature"danse moderne". Mais d'ici là pour artistes nationaux d'avant-garde il ne sera pas assez radical et se verra reprocher d'être trop « balétique » ! Les paradoxes de son destin ne s'arrêtent pas là.

Lorsque nous nous sommes rencontrés il y a environ 14 ans, Zhenya était un hippie blond et impétueux : des yeux bleus intelligents et un discours très sincère et légèrement précipité. Il inventait constamment quelque chose, composait, fantasmait. Déjà à cette époque, il faisait une impression colossale par le rythme effréné et l'intensité de sa vie. Mais l'essentiel, c'est Panfilov sur scène. Lorsqu'il dansait, bougeait, improvisait, l'espace scénique s'agrandissait dans des proportions incroyables, tout le reste s'estompait dans l'ombre, son magnétisme et son énergie étaient phénoménaux et son courage artistique était délicieux !

Et non seulement il dansait, mais il écrivait aussi de la poésie, dessinait des costumes et imaginait la scénographie de tous ses ballets. Il a joué dans des films. Il a montré des projets et réalisé des vacances. Il était un brillant directeur de son théâtre et même (dans les moments difficiles de sa vie !) il se livrait au commerce. Il en a parlé avec un humour étrange : mais nous vendons de la vodka et des cigarettes (c'est au début des années 90). Ou : j'ai acheté une carcasse de vache, j'ai besoin de nourrir les artistes (c'est après le défaut). Et constamment, tout au long du chemin, invariablement composer et diriger, composer et diriger. Une centaine de représentations et d'innombrables miniatures !

Comme s'il savait d'avance qu'il ne disposait pas de beaucoup de temps, il vivait dans un régime inimaginable, inaccessible à l'entendement du simple mortel, avec l'envie d'avoir du temps, de s'exprimer, de transmettre à tout le monde.

Ces dernières années, ce qu'il a créé s'est clairement divisé en deux courants : des œuvres conceptuelles complexes et des spectacles pétillants et extravagants. Tous deux avec un dévouement et un professionnalisme total : faites-le, faites-le ! Il l'explique avec une simplicité sournoise : premièrement, le théâtre doit gagner de l'argent et les artistes doivent vivre dignement. Et deuxièmement, il faut former le public, d'abord il viendra voir les danses, et ensuite, voyez-vous, il sera attiré par quelque chose de sérieux. L'astuce auprès du public de Perm a été un succès ; les représentations sont toujours à guichets fermés, une mer de fleurs, une atmosphère d'amour et d'adoration. Sa popularité fantastique a pris les formes les plus inattendues : ils pouvaient lui demander un autographe, lui offrant son propre passeport pour cela, les agents de la circulation ont plus d'une fois lâché une voiture en paix, où, outre Panfilov, il y avait six autres personnes, et combien de fois les chauffeurs, ayant vu le crâne rasé de mon guide, me conduisaient-ils généralement gratuitement ?

Oui, en 1993, il a radicalement changé d'apparence, trouvant son propre style : le gars du village s'est avéré avoir des manières aristocratiques et goût discriminant! Il aimait choquer légèrement le public et la foule du théâtre, il n'avait pas peur des commérages, car pendant longtemps il n'avait permis à personne de s'approcher de lui. Seuls les plus perspicaces ont deviné que l'image extérieure brillante est célèbre, réussie, charismatique ! - pas plus de masque de théâtre. Panfilov a payé un prix trop élevé pour son talent, notamment une solitude insupportable.

Pour une partie de la presse, c'était un morceau savoureux, c'est là qu'il pouvait aiguiser sa plume ! Premièrement : le chef de l’avant-garde, le fauteur de troubles, le patriarche (ah, ah !) ! Et puis : des morceaux non mâchés de l'Occident, une nature passagère, mûris dans des compromis... Et même après la mort, dans des nécrologies animées - de rapides conclusions « globales » basées sur 3-4 performances vues. Mon Dieu, que lui a coûté cette négligence et qui va désormais leur donner à manger pour des exercices verbaux ?

Contrairement à de nombreux provinciaux, Panfilov n'a jamais eu envie d'aller à Moscou : la vie métropolitaine avec ses lois de la jungle de béton le dégoûtait catégoriquement. Il fut peu à peu « abandonné » par ceux qui se disaient amis. Et il a su pardonner, trouvant une explication très simple à la trahison : cela signifie que les circonstances se sont avérées plus graves. Mais lui-même n'a oublié personne, est resté fidèle à ses fêtes préférées : Vitebsk, Severouralsk, Volgograd, Chelyabinsk - et s'y est rendu dans toutes les conditions, parce qu'il y était presque autant aimé qu'à Perm, parce qu'il y avait là des confrères ascètes, parce que Il traitait la province russe avec tendresse et respect. Il a toujours aidé tout le monde et son soutien dans les moments difficiles a sauvé des vies. Il ne se lassait jamais de se souvenir et de remercier ses professeurs, c'était un fils sensible et un père des plus tendres.

Mais un étranger qui assisterait par hasard à une répétition de son théâtre pourrait être horrifié : despotique, cruel, avec une rage folle dans les yeux ! Autrement, aucune troupe n’aurait la réputation d’être la meilleure de la danse contemporaine russe. Ces merveilleux artistes, capables de tant de choses et si sensibles à leurs maîtres, chacun avec leur individualité, cette troupe bien formée et stylistiquement unifiée ne lui est pas du tout tombée sur la tête comme un cadeau du destin. Il les a fabriqués lui-même, chacun d'entre eux. Le processus de transformation d'un groupe de studio en théâtre professionnel n'a pas été simple et indolore : en 15 ans, la composition a été constamment mise à jour, le rythme de vie a augmenté, les exigences sont devenues plus strictes et l'essentiel était le drame de ruptures humaines et perte des illusions antérieures. Mais le résultat était plus important.

Son duel frénétique de toute une vie avec le destin et les circonstances, les préjugés humains et l'inertie, à la fin le duel avec lui-même est devenu l'essence de Panfilov à tel point qu'il semblait : l'état de travail ordinaire et calme lui était contre-indiqué. Il n'a jamais réussi à vivre dans un environnement confortable et respectable.

Les adieux au défunt Panfilov ont été beaux et tragiques, comme sa vie. Toute la Russie et tout monde de la danse suscite un sentiment de malheur irréparable : les réponses viennent de partout, du Japon et d'Amérique, de l'Europe et des petites villes russes. Pendant les 5 heures, alors que son cercueil se tenait sur la scène du Théâtre dramatique de Perm, il y a eu un flot incessant de monde, puis un service funèbre, où presque aucun mot vide de sens n'a été entendu et, enfin, sa dernière apparition théâtrale : au musique du ballet « Roméo et Juliette », il a été porté devant des gens qui n'ont pas hésité à pleurer et à l'applaudir dernière fois. Tout l'été, des fleurs fraîches, des bougies et des poèmes sont apparus sur sa tombe.

Larisa BARYKINA,
Août-septembre 2002

L'art du ballet est apparu à la Renaissance en palais princiers L'Italie a connu des crises à plusieurs reprises tout au long de son existence. Cependant, ils ont pu survivre grâce à l’émergence de chorégraphes talentueux qui ont créé de nouvelles tendances et performances qui ont contribué à attirer le public. L'un de ces passionnés du ballet russe était Evgeny Panfilov. Il est devenu un promoteur de la danse libre dans notre pays à la fin des années 70 du siècle dernier et a laissé derrière lui un riche héritage créatif.

Aujourd'hui, le Théâtre de ballet Evgeni Panfilov fonctionne à Perm, où vous pouvez voir la plupart des représentations du maître, dont beaucoup sont considérées comme des classiques de la danse moderne. Ce groupe part également souvent en tournée dans la capitale, dans les régions russes et à l'étranger, de sorte que les habitants de Perm ne sont pas les seuls à pouvoir l'apprécier.

Biographie du chorégraphe

En 1979, Panfilov a créé son premier groupe de danse amateur, qui a rapidement gagné en popularité parmi les jeunes habitants de Perm. Plus tard, en 1987, le chorégraphe présente au public un nouveau théâtre de danse professionnel, l'Expérience. Les représentations mises en scène par le chorégraphe durant cette période lui valurent une renommée bien au-delà des frontières de Perm, car elles se distinguaient par leur nouveauté, attendue depuis longtemps par le public, fatigué des variations sans fin sur le thème des classiques. En 1991, le ballet d’Evgueni Panfilov est créé et, neuf ans plus tard, il obtient le statut d’État. Au cours des années suivantes, l'équipe est devenue plus de 10 fois lauréate des prix les plus prestigieux. prix de théâtre, ce qui est très rare lorsqu'il s'agit de groupes provinciaux.

La vie de Panfilov a été tragiquement interrompue à l'âge de 46 ans, lorsqu'il a été tué dans son appartement par une simple connaissance. Un mois auparavant, le chorégraphe avait réussi à présenter sa version du ballet « Casse-Noisette », qualifié de tragique par les critiques, car il montre un monde dépourvu d'illusions et habité par des souris grises maléfiques.

"Ballet d'Evgueni Panfilov"

Ce groupe de danse est aujourd'hui considéré comme l'un des plus célèbres de la province troupes de ballet notre pays. Et cela n’est pas surprenant, puisqu’il a représenté Perm à plusieurs reprises et avec beaucoup de succès lors de nombreux concours de théâtre nationaux. Ainsi, en 2006, le Ballet Panfilov a remporté le prix Masque d'Or pour le ballet en un acte « La Cage aux perroquets », créé par le fondateur de la troupe.

Peu de temps avant sa mort, le chorégraphe a mis en scène le ballet « La vie est belle ! » sur la scène du Théâtre Tempodrom de Berlin. Il est basé sur la musique de la 7e Symphonie de Dmitri Chostakovitch et sur les œuvres d'auteurs-compositeurs soviétiques des années 30 et 50. Cette performance a ensuite été retravaillée pour Troupe de Perm et reçut le nom de « BlokAda ».

En 1993, une troupe chorégraphique unique est créée à Perm. Ses membres peuvent être des femmes dont la plénitude corporelle se conjugue avec mobilité et feu intérieur. Comme Evgeny Panfilov lui-même l'a admis, "The Fat Ballet" n'a pas du tout été créé pour choquer le public. En choisissant comme actrices des dames au physique rubensien, le chorégraphe a simplement voulu montrer que les ballerines dodues ne peuvent pas avoir une moins belle plasticité que les fines.

Aujourd'hui, cette troupe féminine crée des spectacles grotesques avec la participation de filles rondes sur la scène du Théâtre de ballet Evgeniy Panfilov. L’idée de créer des spectacles où les rôles principaux impliquaient des danseurs aux carrures inhabituelles semblait étrange au début. Beaucoup ont décidé que cette troupe ne mettrait en scène que des spectacles comiques, mais l'équipe a brisé tous les stéréotypes. Quelle est la pièce « Femmes. Nous sommes en 1945 », pour lequel la troupe a reçu le « Masque d'Or » !

« Le Gros Ballet » d'Evgeny Panfilov est populaire bien au-delà des frontières de notre pays. Il a notamment déjà visité 25 villes d'Allemagne et 40 où ses performances ont fait sensation.

"Club de combat"

Expérimentateur infatigable, Evgeny Panfilov s'est toujours efforcé de créer quelque chose de nouveau. Ainsi, en mai 2001, le chorégraphe fonde le « Evgeny Panfilov Fight Club », qui ne comprend que des danseurs. Au même moment a eu lieu la première du programme «Male Rhapsody». Suivant un travail significatif L'équipe de Panfilov est devenue le spectacle "Take Me Like This...", puis le public a vu le ballet en un acte "Surrender", dans lequel, à l'aide de la danse moderne, ils montrent un monde embourbé dans le vice, glissant dans l'abîme sans même se rendre compte à quel point il est proche de sa mort.

Répertoire

Les trois groupes qui se produisent sur la scène du Théâtre Panfilov ont une vaste et répertoire le plus intéressant. En particulier, les spectacles « 8 chansons russes », « Roméo et Juliette » et « BlokAda » font salle comble depuis de nombreuses années. Malgré le fait que le fondateur du théâtre soit décédé depuis longtemps, les traditions qu'il a établies sont soigneusement préservées. Ceux qui ont visité le théâtre du vivant de Panfilov notent que les représentations qu'il a mises en scène ont encore l'air fraîches, mais il y a une touche de nostalgie en elles. Nous pouvons notamment recommander d'assister à un spectacle composé des meilleures miniatures du mètre, dédié à sa mémoire. C'est le gagnant du Golden Mask dans deux catégories et il est toujours complet.

Où est

Le « Ballet d'Evgeny Panfilov » (Perm) peut être visité en se rendant à l'adresse : rue Petropavlovskaya, 185. Pour vous y rendre, vous devez vous rendre soit à l'arrêt de la rue Lokomotivnaya par les bus n° 9, 14, 10, 15, ou jusqu'à l'arrêt Place Dzerjinski par le tram n°3.

Vous savez maintenant ce qu'est le ballet créé par Evgeny Panfilov et pourquoi il est célèbre. Nous espérons que vous assisterez au moins une fois à l'une des représentations et que vous y prendrez vraiment plaisir !