La première du ballet « non-dansé » « Roméo et Juliette » sur la musique de Sergueï Prokofiev en URSS a été reportée et interdite pendant cinq ans. Pour la première fois, il a eu lieu sur la scène du Théâtre d'Opéra et de Ballet de Léningrad du nom de Kirov (aujourd'hui - Opéra Mariinsky) en 1940. Aujourd'hui, le ballet-symphonie est représenté dans le plus célèbre scènes de théâtre Paix et œuvres individuelles ils le jouent lors de concerts musique classique.
Intrigue classique et musique « non-dansante »
Léonid Lavrovsky. Photo : fb.ru
Sergueï Prokofiev. Photo : classic-music.ru
Sergueï Radlov. Photo : peuples.ru
Sergueï Prokofiev, pianiste et compositeur de renommée mondiale, participant à l'entreprise Les Saisons russes de Sergueï Diaghilev, est revenu en URSS dans les années 1930 après de longues tournées à l'étranger. Chez lui, le compositeur a décidé d'écrire un ballet basé sur la tragédie Roméo et Juliette de William Shakespeare. Habituellement, Prokofiev lui-même créait le livret de ses œuvres et essayait de préserver autant que possible l'intrigue originale. Cependant, cette fois, un érudit shakespearien et directeur artistique Théâtre Kirov de Leningrad Sergei Radlov et Adrian Piotrovsky - dramaturge et célèbre critique de théâtre.
En 1935, Prokofiev, Radlov et Piotrovsky achevèrent les travaux sur le ballet et la direction du Théâtre Kirov en approuva la musique. Cependant, la fin morceau de musique différait de celui de Shakespeare : dans le final du ballet, les personnages non seulement restaient en vie, mais conservaient également leur relation romantique. Une telle tentative de complot classique a semé la confusion parmi les censeurs. Les auteurs ont réécrit le scénario, mais la production a quand même été interdite - prétendument à cause de la musique « non-dansante ».
Bientôt, le journal Pravda publia articles critiques basé sur deux œuvres de Dmitry Chostakovitch - l'opéra Lady Macbeth District de Msensk" et le ballet " Bright Stream ". L’une des publications s’intitulait « Confusion au lieu de musique » et la seconde « Ballet Falsity ». Après des critiques aussi dévastatrices de la publication officielle, la direction du Théâtre Mariinsky ne pouvait prendre de risques. La première du ballet pourrait provoquer non seulement un mécontentement de la part des autorités, mais également une véritable persécution.
Deux premières marquantes
Ballet "Roméo et Juliette". Juliette - Galina Ulanova, Roméo - Konstantin Sergeev. 1939 Photo : mariinsky.ru
A la veille de la première : Isaiah Sherman, Galina Ulanova, Peter Williams, Sergei Prokofiev, Leonid Lavrovsky, Konstantin Sergeev. 10 janvier 1940. Photo : mariinsky.ru
Ballet "Roméo et Juliette". Le final. Etat de Léningrad théâtre académique Opéra et ballet nommés d'après S.M. Kirov. 1940 Photo : mariinsky.ru
Le culturologue Leonid Maksimenkov a écrit plus tard à propos de Roméo et Juliette : « La censure a eu lieu le haut niveau- du principe d'opportunité : en 1936, 1938, 1953, etc. Le Kremlin est toujours parti de la question : une telle chose est-elle nécessaire dans ce moment?» Et de fait, la question de la mise en scène se posait presque chaque année, mais dans les années 1930, le ballet était chaque année mis de côté.
Sa première a eu lieu trois ans seulement après sa rédaction, en décembre 1938. Pas à Moscou ou à Saint-Pétersbourg, mais dans la ville tchécoslovaque de Brno. Le ballet a été chorégraphié par Ivo Psota, qui a également dansé le rôle de Roméo. Le rôle de Juliette a été interprété par la danseuse tchèque Zora Shemberova.
En Tchécoslovaquie, le spectacle sur la musique de Prokofiev fut un grand succès, mais pendant encore deux ans, le ballet fut interdit en URSS. Ce n’est qu’en 1940 que Roméo et Juliette fut autorisé à être mis en scène. De sérieuses passions ont éclaté autour du ballet. La musique innovante « non-ballet » de Prokofiev a suscité une réelle résistance de la part des artistes et des musiciens. Les premiers n'arrivaient pas à s'habituer au nouveau rythme, et les seconds avaient tellement peur de l'échec qu'ils ont même refusé de jouer lors de la première - deux semaines avant la représentation. Il y a même eu une blague parmi l'équipe créative : « Il n’y a pas d’histoire plus triste au monde que la musique de ballet de Prokofiev ». Le chorégraphe Leonid Lavrovsky a demandé à Prokofiev de modifier la partition. Après discussions, le compositeur a finalement ajouté plusieurs nouvelles danses et épisodes dramatiques. Nouveau balletétait très différent de celui organisé à Brno.
Leonid Lavrovsky lui-même se préparait sérieusement au travail. Il étudie les artistes de la Renaissance à l'Ermitage et lit des romans médiévaux. Le chorégraphe a rappelé plus tard : « En créant l'image chorégraphique du spectacle, je suis parti de l'idée de contraster le monde du Moyen Âge avec le monde de la Renaissance, la collision de deux systèmes de pensée, de culture et de vision du monde.<...>Les danses de Mercutio dans la pièce étaient basées sur les éléments danse folklorique... Pour la danse du bal Capulet, j'ai utilisé la description d'une authentique danse anglaise du XVIe siècle, la soi-disant « Pillow Dance ».
La première de "Roméo et Juliette" en URSS a eu lieu à Leningrad - sur la scène du Théâtre Kirov. Les rôles principaux ont été interprétés par le duo de ballet vedette des années 30 et 40 - Galina Ulanova et Konstantin Sergeev. Le rôle de Juliette dans la carrière de danseuse d’Ulanova est considéré comme l’un des meilleurs. La conception du spectacle correspondait à la première très médiatisée : le décor a été créé par le célèbre décorateur de théâtre Peter Williams. Le ballet a transporté le spectateur dans l’époque exquise de la Renaissance avec des meubles anciens, des tapisseries et des draperies denses et coûteuses. La production a reçu le prix Staline.
Productions du Théâtre Bolchoï et de chorégraphes étrangers
Répétition du ballet "Roméo et Juliette". Juliette - Galina Ulanova, Roméo - Yuri Zhdanov, Paris - Alexander Lapauri, chorégraphe en chef- Léonid Lavrovsky. Théâtre académique d'État du Bolchoï. 1955 Photo : mariinsky.ru
Ballet "Roméo et Juliette". Juliette - Galina Ulanova, Roméo - Yuri Zhdanov. Théâtre académique d'État du Bolchoï. 1954 Photo : theatrehd.ru
Ballet "Roméo et Juliette". Juliette - Irina Kolpakova. Théâtre académique d'opéra et de ballet de Leningrad, nommé d'après S. M. Kirov. 1975 Photo : mariinsky.ru
La production suivante de Roméo et Juliette eut lieu après la Grande Guerre patriotique, en décembre 1946, au Théâtre Bolchoï. Deux ans plus tôt, par décision du Comité central, Galina Oulanova avait déménagé au Bolchoï et le ballet « avait déménagé » avec elle. Au total, le ballet a été dansé plus de 200 fois sur la scène du théâtre principal du pays ; le rôle féminin principal a été interprété par Raisa Struchkova, Marina Kondratyeva, Maya Plisetskaya et d'autres ballerines célèbres.
En 1954, le réalisateur Leo Arnstam tourne avec Leonid Lavrovsky le film de ballet Roméo et Juliette, qui reçoit un prix au Festival de Cannes. Deux ans plus tard, des artistes moscovites ont interprété le ballet en tournée à Londres et ont de nouveau fait sensation. La musique de Prokofiev a été mise en scène par des chorégraphes étrangers - Frederick Ashton, Kenneth MacMillan, Rudolf Noureev, John Neumeier. Le ballet a été représenté dans les plus grands théâtres européens - l'Opéra de Paris, La Scala de Milan, le Royal Theatre de Londres à Covent Garden.
En 1975, la pièce a recommencé à être jouée à Leningrad. En 1980 troupe de ballet Le Théâtre Kirov a tourné en Europe, aux États-Unis et au Canada.
La version originale du ballet – avec une fin heureuse – est sortie en 2008. À la suite des recherches du professeur Simon Morrison de l'Université de Princeton, le livret original a été rendu public. Le spectacle qui en découle a été mis en scène par le chorégraphe Mark Morris pour Festival de musique Bard College à New York. Au cours de la tournée, les artistes ont interprété le ballet sur des scènes de théâtre à Berkeley, Norfolk, Londres et Chicago.
Les œuvres de Roméo et Juliette, que le musicologue Givi Ordzhonikidze appelle un ballet-symphonie, sont souvent interprétées lors de concerts de musique classique. Les numéros « Juliette la Fille », « Montagues et Capulets », « Roméo et Juliette avant la séparation », « Danse des Filles Antillaises » deviennent populaires et indépendants.
Ballet en trois actes avec prologue et épilogue
Livret de L. Lavrovsky, A. Piotrovsky, S. Radlov et S. Prokofiev d'après tragédie du même nom W. Shakespeare.
Chorégraphe L. Lavrovsky.
Première représentation : Léningrad, Théâtre d'Opéra et de Ballet. S.M. Kirov, 11 janvier 1940
Personnages:
Escalus, duc de Vérone. Paris, un jeune noble, fiancé de Juliette. Capulet. La femme de Capulet. Juliette, leur fille Tybalt, le neveu de Capulet. L'infirmière de Juliette.
Montagues. La femme de Montague. Roméo, leur fils. Mercutio et Benvolio, amis de Roméo. Lorenzo, moine.
Samsone, Gregorio, Pietro - serviteurs du Capulet. Abramio, Balthazar - serviteurs de Montague. La page de Paris. Page Roméo. Les amis de Juliette.
Le propriétaire des courgettes. Servantes. Mendiants. Troubadour. Bouffon.
Un jeune homme au combat. Marchand de légumes. Les citadins.
Au milieu de l'introduction orchestrale, le rideau s'ouvre, révélant au public un tableau triptyque en trois parties : à droite Roméo, à gauche Juliette, au centre Lorenzo. C'est l'épigraphe de la pièce.
Vérone tôt le matin. La ville est toujours en sommeil. Roméo seul ne peut pas dormir. Il erre sans but dans les rues désertes, plongé dans des rêves d'amour.
Les rues s'animent peu à peu, les premiers passants apparaissent. S'étirant paresseusement, ayant du mal à perdre le sommeil, les servantes de l'auberge débarrassent les tables.
Les domestiques Gregorio, Samsone et Pietro quittent la maison Capulet. Ils se font plaisir avec les femmes de chambre et commencent à danser. De l'autre côté de la place, Balthazar et Abramio sortent de la maison de Montague.
Les serviteurs de deux familles en guerre se regardent de côté, cherchant une raison de se disputer. Les blagues cinglantes se transforment en querelles, quelqu'un pousse quelqu'un et une bagarre éclate. L'arme est dégainée. L'un des domestiques est blessé. Benvolio, le neveu de Montague, sépare les combattants et ordonne à tout le monde de se disperser. Les domestiques, grognent d'un air mécontent, obéissent.
Et voici Tybalt, le neveu de Capulet. Aventurier et tyran, il n'attend que l'occasion de combattre les Montagues détestés. Événement
s'est présenté. La bataille commence. Les Montagues et les Capulet sortent en courant de leurs maisons en réponse au bruit. Le combat s’intensifie. La ville entière était en mouvement. Sons lourds du son de l'alarme. Le duc de Vérone apparaît. Du mouvement de son épée, il fait signe de déposer son arme. Désormais, annonce le duc, quiconque entame un combat avec une arme à la main sera exécuté. Le peuple, satisfait de l'ordre du duc, se disperse.
La chambre de Juliette. La vilaine Juliette taquine joyeusement sa nourrice, lui jette des oreillers, s'enfuit d'elle et elle, en se dandinant maladroitement, essaie de l'attraper.
La joyeuse agitation est interrompue par la mère de Juliette. Petit à petit et sévèrement, elle dit à sa fille d'arrêter de faire des farces : après tout, Juliette est déjà mariée. Celle-ci demande sa main
un digne jeune homme, comme Paris. Juliette rit en réponse. Puis la mère amène solennellement sa fille devant le miroir. Juliette peut le constater par elle-même : elle est tout à fait une adulte.
Un bal a été annoncé au palais Capulet. La noblesse de Vérone en tenue de fête se rend à la fête. Accompagnés de chanteurs et musiciens, ils se rendent
bal de l'amie de Juliette et de Paris avec son page. Mercutio passe, parlant avec animation et riant. Il est mécontent de Roméo, il ne comprend pas sa tristesse. ET
Roméo lui-même n'arrive pas à comprendre ce qui lui arrive. Il est tourmenté par de sinistres pressentiments.
L'action se déplace dans le hall de la maison Capulet. Solennellement assis aux tables, les convives mènent une conversation convenable. La danse commence. Les invités demandent à Juliette de danser. Elle est d'accord. La danse de Juliette révèle sa pureté, son charme et sa poésie. Roméo, qui est entré dans le hall, ne peut la quitter des yeux.
Portant un masque hilarant, Mercutio amuse les invités jusqu'aux larmes. Profitant du fait que Mercutio a retenu l'attention de tous, Roméo s'approche de Juliette et
lui parle avec enthousiasme du sentiment qui est apparu en lui. Le masque tombe accidentellement du visage de Roméo. Juliette est émerveillée par la beauté et la noblesse de Roméo. DANS
Le cœur de Juliette était également enflammé d'amour.
Tybalt, témoin involontaire de cette scène, reconnut Roméo. En mettant le masque, Roméo disparaît. Lorsque les invités partent, l'infirmière dit à Juliette que Roméo appartient au clan Montague. Mais rien ne peut arrêter Roméo Juliette.
DANS nuit au clair de lune ils se retrouvent dans le jardin. Juliette est complètement à la merci du sentiment qui a éclaté pour la première fois. Incapable de supporter la moindre séparation d'avec sa bien-aimée, Juliette envoie à Roméo une lettre que l'infirmière devrait lui remettre. À la recherche de Roméo, l'infirmière et son accompagnateur Pietro se retrouvent au cœur du carnaval.
Des centaines de citadins dansent, chantent et s'ébattent sur la place. Un cortège portant une statue de la Madone apparaît au son d'un orchestre.
Certaines personnes espiègles taquinent l'infirmière, mais elle est occupée à une chose : chercher Roméo. Et le voici. La lettre a été remise. Roméo lit avec respect le message de Juliette.
Elle accepte de devenir sa femme.
Roméo arrive dans la cellule du Père Lorenzo. Il raconte à Lorenzo son amour pour Juliette et lui demande de les épouser. Touché par la pureté et la force des sentiments
Roméo et Juliette, Lorenzo est d'accord. Et quand Juliette entre dans la cellule, Lorenzo bénit leur union.
Et sur les places de Vérone, le carnaval est bruyant et pétillant. Parmi les joyeux Véronèse, les amis de Roméo sont Mercutio et Benvolio. Voir Mercutio, Tybalt
déclenche une querelle et le provoque en duel. Roméo, arrivé à ce moment-là, tente de calmer les querelles, mais Tybalt se moque de Roméo en l'appelant
lui un lâche. Et lorsque Roméo retire l'épée de Mercutio pour empêcher une effusion de sang, Tybalt porte un coup fatal à Mercutio. Surmonter
douleur, Mercutio essaie de plaisanter ; il danse, mais ses mouvements s'affaiblissent et il tombe mort.
Ne se souvenant pas de son chagrin, vengeant son ami bien-aimé, Roméo entre en bataille avec Tybalt et le tue.
La mère de Juliette s'enfuit de la maison Capulet. Elle appelle à la vengeance. Benvolio emmène Roméo, qui doit immédiatement s'échapper. La nuit, Roméo.
se faufile secrètement dans la chambre de Juliette pour voir son bien-aimé avant la séparation... L'aube approche. Les amoureux se disent au revoir pour longtemps. Enfin Roméo
feuilles.
Matin. L'infirmière entre, suivie des parents de Juliette. Ils rapportent que le jour de son mariage avec Paris a été fixé. Juliette supplie sa mère et son père
pour l'épargner, pas pour la forcer à une union qu'elle déteste avec les mal-aimés. La volonté des parents est catégorique. Le père lève la main vers Juliette. Elle est désespérée
court vers Lorenzo. Il donne à Juliette une drogue, après avoir bu, elle se plongera dans rêve profond, comme la mort. Seul Roméo le saura
la vérité. Il reviendra la chercher et l'emmènera secrètement hors de la crypte ouverte. Juliette accepte avec joie le plan de Lorenzo.
De retour chez elle et faisant semblant d'être soumise, elle accepte d'épouser Paris. Restée seule, Juliette boit la drogue. Quand le matin
Des amis viennent l'habiller pour le mariage ; ils trouvent la mariée morte. La nouvelle de la mort de Juliette parvient à Mantoue, où Roméo s'est enfui.
Accablé par le chagrin, il se précipite à Vérone.
Le cortège funèbre se déplace. DANS cercueil ouvert Juliette se repose. Le cercueil est déposé dans le tombeau familial. Tout le monde part.
Nuit. Roméo court au cimetière. Il tombe au tombeau, dit au revoir à Juliette et boit du poison.
Juliette se réveille. La conscience et la mémoire ne lui reviennent pas immédiatement. Mais quand elle se voit au cimetière, elle se souvient de tout. Son regard se pose sur Roméo.
Elle se précipite vers lui. En lui disant au revoir, en disant au revoir à la vie, Juliette se poignarde avec le poignard de Roméo.
Les vieillards Montagues et Capulet s'approchent de la tombe. Ils regardent avec horreur les enfants morts. Alors ils se tendent la main et jurent au nom de la vie, en
le souvenir de deux belles créatures mettra fin à jamais à la querelle.
Avec un livret (en français) de Jules Barbier et Michel Carré, d'après la tragédie de W. Shakespeare.
Personnages:
SIGNEUR CAPULET (basse)
JULIETTE, sa fille (soprano)
GERTRUDE, sa nourrice (mezzo-soprano)
TYBALD, neveu de Capulet (ténor)
GREGORIO, l'un des Capulets (baryton)
ROMEO, un des Montague (ténor)
MERCUTIO, un autre des Montaigu (baryton)
BENVOLIO, un autre des Montague (ténor)
STEFANO, page Roméo (soprano)
DUC DE VÉRONE (basse)
SIGNOR PARIS (parent du duc de Vérone), fiancé à Juliette (baryton)
PÈRE LAURENT (basse)
Période : XIVe siècle.
Localisation : Vérone.
Création : Paris, Théâtre Lyricique, 27 avril 1867.
De tous les chefs-d'œuvre littéraires que la « maison » Barbier & Carré, ces extraordinaires producteurs de livrets de toutes sortes, ont utilisés pour leur métier littéraire, la tragédie de Shakespeare, Roméo et Juliette, a subi la moins de distorsion. Bien que le scénario se soit avéré considérablement raccourci, surtout dans le premier acte, et que le personnage de la comédie basse, Pietro, ait été complètement abandonné (mais le charmant garçon de pages Stefano, qui n'est pas du tout dans Shakespeare, a été introduit dans le livret), le déroulement général de l'intrigue a été transmis correctement et les personnages principaux ont conservé leur vivacité véritablement shakespearienne. Les librettistes ont soit traduit littéralement de nombreuses lignes, soit au moins les ont paraphrasés. Ces travailleurs littéraires assidus ont dû faire une concession majeure aux exigences de l'opéra : ils ont permis à Juliette de se réveiller de sa drogue assez tôt pour pouvoir chanter son duo d'amour avec Roméo avant qu'il ne meure du poison qu'il avait bu. Mais même cet écart par rapport à Shakespeare trouve une certaine justification dans l'histoire de la littérature : A. Brooke, l'auteur du poème, qui fut l'une des principales sources de Shakespeare, fit de même à son époque.
Adeline Patti, la plus célèbre Juliette, a également suivi l'esprit du texte avec une fidélité étonnante dans la vie. Dans les années 1880, alors qu'elle est mariée au marquis de Caux (mais ne vit pas avec lui), elle interprète ce rôle au Grand Opéra de Paris. Son partenaire était le chanteur français Nicoloni (son vrai nom était Ernest Nicolas, mais il l'a changé en raison de son admiration pour l'Italie, qui valorisait bien plus sa voix que son propre pays). Les interprètes des deux parties principales étaient apparemment aussi passionnément amoureux l'un de l'autre que les personnages qu'ils représentaient. Un observateur calme (était-il un critique ?) a dénombré vingt-neuf vrais baisers qu'ils ont échangés lors de la scène du balcon. Lorsque Patti se sépara finalement du marquis, le couple d'opéra se maria. Ils vécurent heureux ensemble pendant douze ans avant la mort du ténor et la soprano retourna dans le monde aristocratique sous le nom de baronne Sedeström.
PROLOGUE
La pièce de Shakespeare est précédée d'un prologue en forme de sonnet, qui est confié à un acteur appelé « Le Chœur ». Ses premières lignes connues sont :
Dans deux familles égales en noblesse et en gloire,
A Vérone, la végétation s'est à nouveau embrasée
Querelles jours écoulés foutue discorde...
L'opéra de Gounod commence par le même sonnet, mais les vers du « Chœur » sont chantés par un chœur véritablement complet.
ACTE I
Le premier acte s'ouvre immédiatement avec la scène du bal, qui est la cinquième de la pièce de Shakespeare. Cependant, les librettistes ont réussi à nous raconter toutes les choses les plus importantes qui se sont produites dans les scènes précédentes, et même des choses que Shakespeare n’avait pas du tout ! Le rideau se lève au son d'une valse interprétée lors d'un bal offert par la famille Capulet. Tybalt discute avec son parent du prochain mariage de Juliette avec Signor Paris. (D'ailleurs, personne n'a pris la peine de dire à Juliette qu'elle était déjà fiancée avec lui. À cette époque, les parents effectuaient de telles transactions de la manière la plus dominatrice.)
Bientôt, le signor Capulet, le père de Juliette, apparaît. Il présente sa fille à la foule et elle rend tout le monde heureux en chantant un charmant petit air. Avec cet air, elle démontre au moins un de ses talents remarquables : une magnifique colorature.
Il semble cependant qu'il y ait plusieurs invités non invités à la célébration - un groupe de Montagues détestés. L'un d'eux est Roméo. Il tombe naturellement amoureux de Juliette au premier regard. Mercutio le taquine légèrement et chante un léger air de baryton (ballade) - une paraphrase française de ses pensées sur la reine Mab (dans Shakespeare - Mab. - AM.), personnage fantastique, apparemment créé par Shakespeare lui-même, mais dans l'esprit images folkloriques(Shakespeare a cet épisode dans la quatrième scène du premier acte. - A.M.). S'ensuit une scène entre l'infirmière et Juliette, et lorsqu'elle fait allusion au mariage, Juliette déclare qu'elle ne veut pas en entendre parler. Le moment est venu pour son célèbre air - la célèbre valse « Ah ! Vivez sans soucis, profitez-en. L'ironie est que l'instant d'après elle rencontre un homme qui éveille immédiatement en elle le désir de l'épouser. Et voici le premier d'une série de duos d'amour pour lesquels cet opéra est célèbre, et à la fin Juliette est aussi passionnément amoureuse de Roméo que lui d'elle.
Mais Tybalt, le neveu de Capulet (dans Shakespeare - Signora Capulet ; comme elle est absente de l'opéra, les librettistes en ont fait le neveu de Capulet lui-même. - A.M.), croit avoir reconnu la voix d'un des Montaigu. Il n’en est pas encore tout à fait sûr, puisque les invités portent des masques. Cependant, étant un jeune homme impétueux, il est déjà prêt à devenir une cause d'excitation, et ce n'est qu'avec quelques difficultés que le propriétaire, Signor Capulet, parvient à le calmer et à insister pour qu'il n'y ait pas de querelles pendant les vacances dans son maison. Il appelle tout le monde à danser, et l'action se termine là où elle a commencé - une valse à laquelle participent toutes les personnes rassemblées.
ACTE II
Le deuxième acte est la célèbre scène du balcon. Cela commence - tout comme cette scène dans Shakespeare - avec Roméo séparé de ses joyeux amis, et maintenant il se trouve sous le balcon de Juliette. « Celui qui n'a pas été blessé plaisante sur la cicatrice », dit-il (comme dans la traduction russe de Shakespeare, et en réponse à la remarque franchement ambiguë de Mercutio ; dans la traduction russe acceptée de l'opéra, c'est différent : « J'entends la voix de Mercutio . / C'est celui qui est blessé, il ne connaît pas les cœurs / Et seulement il plaisante toujours »), puis chante son grand air - cavatine « Ah ! levé-toi, soleil! (« Soleil, lève-toi vite »). L'équilibre de toute la scène est donné par un duo d'amour d'une beauté inhabituelle. Comme dans Shakespeare, dans l'opéra, c'est Juliette qui propose le mariage – et très vite. Roméo, voulant passionnément la même chose, est d'accord. Par deux fois leur long duo est interrompu. Un jour, les Capulet tentent de retrouver des membres du clan Montague. Une autre fois, l'infirmière appelle Juliette pour qu'elle se couche. A la fin de cette action, retentit le célèbre couplet : « Comme c'est triste pour moi de répéter les paroles d'adieu », que les héros chantent ensemble. Et puis, lorsque Juliette se retire dans la maison après sa nourrice, Roméo prononce avec passion un mot. quelques phrases supplémentaires (« Que tout te murmure : je t'aime ! » Je t'aime immensément ! / Laisse la brise nocturne embrasser tes lèvres !
ACTE III
Scène 1 très court : c'est le mariage secret de Roméo et Juliette. Nos héros sont venus dans la cellule du bon vieux Père Laurent ; Roméo lui explique qu'ils veulent se marier rapidement et en secret ; Le père Laurent estime que ce mariage peut mettre fin à l'amère querelle héréditaire entre les Montague et les Capulets, et la cérémonie est célébrée. La scène se termine par un joyeux quatuor (« Oh, un moment merveilleux ! »), dans lequel l'infirmière rejoint les héros.
DANS photo 2 De nombreux événements se produisent et, en outre, un personnage complètement nouveau, absent de Shakespeare, apparaît: le page Stefano. C'est un jeune Montague élégant, joyeux et intrépide. Il est vraiment si jeune que son rôle est interprété par une soprano. La scène s'ouvre sur sa sérénade audacieuse et insultante - « Que fais-tu, blanche tourterelle ? (« Ah, ma colombe blanche »). Gregorio, l'un des Capulet, tente de l'attaquer avec une épée. Mais les Montaigu apparaissent et la situation devient instantanément grave. Tybalt défie Roméo, mais Roméo, qui vient d'épouser la cousine de Tybalt, refuse d'accepter le défi. Au lieu de cela, Mercutio, colérique, accepte ce défi. Un duel éclate, et lorsque Tybalt tue Mercutio, Roméo ne peut plus rester à l'écart. Des têtes plus âgées et plus sages apparaissent, parmi lesquelles le vieux Capulet et le duc de Vérone. Le duc, choqué par le sang versé, punit Roméo : il l'envoie hors de la ville (« Jusqu'à ce que le jour vienne, / Tu quitteras la ville ! »). C'est la pire phrase pour le jeune époux, et maintenant sonne l'ensemble dans lequel il tient le rôle principal et dans lequel il se lamente sur son malheur (« Oh, triste jour ! Expulsion ! Expulsion ! / Non, meilleure mort, mais je la verrai ! »).
ACTE IV
Le quatrième acte commence par les troisième et quatrième duos d'amour, qui parcourent doucement, comme en pointillés, toute cette triste histoire. Roméo et Juliette ont passé leur seule nuit ensemble, et il est maintenant temps pour Roméo de quitter sa bien-aimée. Le duc ordonna que si Roméo était retrouvé dans la ville, il serait exécuté. En vain les amoureux tentent-ils de se convaincre que le chant qu'ils entendent n'est pas celui d'une alouette si « désaccordée » (pour citer Shakespeare) (l'alouette chante à l'aube et annonce le jour où Roméo devra quitter la ville), mais un rossignol (le chanteur nocturne de l'amour). Très « en harmonie », la soprano et le ténor se chantent leurs adieux tragiques (« Nous devons nous séparer »).
Mais le pire est encore à venir pour la pauvre Juliette. Son père arrive pour l'informer qu'elle doit immédiatement épouser Signor Paris. Elle est complètement choquée. Restée seule avec le père Laurent, Juliette lui demande conseil. Elle est prête à tout. Le Père Laurent lui tend une bouteille. Il contient, comme il l'explique, un médicament. Si elle en boit, elle paraîtra morte pendant exactement quarante-deux heures. À la fin de cette période, promet le moine, il lui amènera Roméo. Juliette prend rapidement cette potion.
Suite à cela, un ballet est interprété en plusieurs parties. Il fait une impression plutôt étrange. Je dis "assez étrange" car ce n'était pas dans la version originale de la partition. Gounod fut contraint de l'ajouter lors de la première représentation de l'opéra sur la scène de l'Opéra National, un an après sa première sur la scène du Théâtre Lyrique. Les membres du Jockey Club, ces jeunes dandys qui fréquentaient les jeunes danseurs de ce théâtre, exigeaient qu'au milieu de tout opéra donné sur cette scène, il y ait toujours des numéros de ballet. Et un simple compositeur pourrait-il se rebeller contre cette exigence ? Le ballet n'a ici aucune signification dramatique, mais sa musique fait une impression agréable.
Le signor Capulet paraît ; il est venu convaincre Juliette de se marier. Juliette est désespérée, elle s'exclame que son lit nuptial sera la tombe - et, à la grande horreur de tout le monde, tombe morte. Le médicament a apparemment commencé à agir pendant le ballet.
ACTE V
La dernière action courte et tragique est constituée principalement des duos amoureux finaux des héros. Il commence cependant par un court poème symphonique, décrivant par les sons le sommeil mortel de Juliette dans la crypte de la famille Capulet. Roméo (qui a entendu dire qu'elle était morte - mais ne savait pas que c'était un canular) vient à la crypte pour dernière fois dites au revoir à votre bien-aimée (« Oh ma femme ! Oh ta bien aimee ! » - « Oh Juliette, oh mon cher ange ! »). Il embrasse Juliette, puis sort une bouteille de poison et la boit aussi - mais ce poison qu'il a apporté est réel, et pas seulement un tranquillisant que Juliette a bu. A ce moment, Juliette se réveille et, avec horreur, découvre ce que Roméo a fait. Ils chantent un autre duo, mais le poison agit trop vite et Roméo meurt. Juliette sort son poignard et deux des amants les plus célèbres de la littérature meurent dans les bras l'un de l'autre.
Henry W. Simon (traduit par A. Maikapara)
Histoire de la création
L'opéra de Gounod est basé sur la tragédie du grand dramaturge anglais William Shakespeare (1564-1616). « Roméo et Juliette » est l’une de ses premières œuvres, datant très probablement de 1595 et jouissant d’une grande popularité tant du vivant de l’auteur que dans les siècles suivants. En Italie, l'histoire des amants de Vérone était considérée comme un véritable incident, et déjà à l'époque de Shakespeare, le tombeau de Juliette est apparu. Le tombeau, comme la maison avec le célèbre balcon et la statue de l'héroïne en dessous, est toujours montré aux touristes. Les librettistes de Gounod étaient les célèbres dramaturges français Jules Barbier (1819-1872) et Michel Carré (1822-1901). Ils ont souvent travaillé ensemble, créant environ 25 livrets d'opéras et d'opérettes, dont les livrets de Faust et 7 autres opéras de Gounod. Comme dans d'autres livrets basés sur des œuvres de la littérature mondiale, Barbier et Carré se sont concentrés sur l'histoire d'amour. Dans quatre des cinq actes, les duos d'amour occupaient le devant de la scène. Comme le notait avec humour le biographe français Gounod C. Bellague, l'opéra « se compose presque entièrement de quatre duos. S'ils sont supprimés, l'œuvre n'existe pas ; s’ils existent, il continue à vivre. Le dernier duo, considérablement élargi par rapport à la tragédie de Shakespeare, occupe tout l'acte final (dans Roméo de Shakespeare, après avoir pris du poison, meurt avant le réveil de Juliette). Pour les librettistes, la querelle entre les Montaigu et les Capulet n'est qu'un arrière-plan histoire d'amour, et ce n'est pas un hasard si l'opéra se termine par la mort d'un couple amoureux, et non par la réconciliation de familles en guerre. Ce n'est pas un hasard si le nombre de scènes de foule et de participants à la querelle a également été réduit à la limite, et le duc Escalus n'est même pas répertorié. personnages. Il n'y a ni le chef de la famille Montague - le père de Roméo, ni les mères des deux héros, le rôle du frère de Juliette, Tybalt, est petit et son fiancé Paris est relégué au rang de personnage sur la scène de masse. Mais le garçon travesti adoré de l'opéra français, le page Romeo Stefano, a été présenté.
Début avril 1865, Gounod s'installe dans une villa sur la commune de Saint-Raphaël sur la côte mer Méditerranée, où tout ressemblait à l'Italie - la périphérie de Naples, la Campanie romaine. Levé à cinq heures du matin, le compositeur a salué le lever du soleil. Installé dans une petite maison à vingt pas des vagues bouillonnantes ou sous un pin du bord de mer, il, selon ses propres mots, « a travaillé avec amour » jusqu'à dix heures et demie - onze heures, sans remarquer le temps qui passait : « cinq heures passé pendant que j'écoutais Roméo, ou Juliette, ou frère Lorenzo, ou n'importe qui d'autre, pensant que je ne les écoutais que depuis une heure. "J'entends mes personnages chanter aussi clairement que je vois tout ce qui m'entoure, et cette clarté me remplit de bonheur." Rien ne troublait la paix, et en 4-5 jours il écrivit autant qu'il n'aurait jamais composé en ville. Les semaines se sont écoulées ainsi : « Je ne ressens aucune fatigue, j’ai 20 ans, j’en ai même 10, je me sens tellement comme une enfant. » Le 9 avril, la quasi-totalité de l'acte I était composée du « premier duo galant de Roméo et Juliette ». Le duo au balcon de l’acte II a été entièrement créé en une seule séance. Il a été plus difficile pour le duo de naître dans la chambre : « Finalement je l'ai attrapé, ce foutu duo de l'acte IV. Oh! J'aurais aimé savoir si c'était vraiment lui ! Il me semble que c'est lui. Je les vois tous deux, je les entends ; Mais Bien est-ce que je vois Bien puis-je entendre ces deux amants ? Si seulement ils pouvaient me le dire eux-mêmes et faire signe « Oui » ! Je le lis, ce duo, je le relis, je l'écoute avec toute mon attention ; J'essaie de le trouver mauvais ; J’ai peur de le trouver bon et d’être trompé ! L'esquisse de la partition a été achevée en un mois. La tension nerveuse était si grande que Gounod (rencontra joyeusement son médecin et l'accompagna à Saint-Cloud près de Paris. Ici, après une pause de deux semaines, le 25 mai, il reprit énergiquement son travail. Il n'y a aucune information sur la façon dont cela se prolongea les mois suivants jusqu'à ce que le 19 août 1866, un des journaux parisiens annonce le début des répétitions de Roméo et Juliette au Théâtre Lyrique. Cependant, la première, prévue pour le début de 1867, ne put avoir lieu que le 27 avril. (une des raisons du report était l'absence d'un ténor). dans le cadre de l'Exposition universelle, inaugurée à Paris un mois plus tôt, Gounod présentait le premier un vrai succès, qui a explosé, selon un contemporain, comme un feu d'artifice. Avant la fin de l'année, Roméo et Juliette a été projeté sur de nombreuses scènes en Allemagne et en Belgique, à Milan et même à New York. A Paris, le succès est durable et grandit régulièrement. Mis en scène après le Théâtre Lyrique de Opéra comique et Grand Opéra, opéra avant fin XIX siècle a duré environ 500 représentations, et au cours des 50 années qui ont suivi sa création, leur nombre a approché le millier.
Musique
"Roméo et Juliette" est un brillant exemple de l'opéra lyrique français. Ses épisodes principaux sont quatre duos d'amoureux et leurs deux petits airs aux mélodies mélodiques, expressives et mémorables.
Dans l’acte I, la valse populaire de Juliette « In Unclear Dreams », avec ses passages brillants et spectaculaires, dresse l’image d’une jeune fille insouciante. Le duo de la première rencontre de Roméo et Juliette « Ange céleste, je voudrais toucher la belle main » (le titre de l'auteur est un madrigal à deux voix) se distingue par son caractère sobre, élégant, quelque peu cérémonieux. L’acte II contient la cavatine de Roméo « Soleil, lève-toi vite », réchauffée par un sentiment sincère et passionné. Le duo de confessions sur le balcon « Oh, nuit de bonheur ! », composé d'un certain nombre d'épisodes différents par leur tempo et leur rythme, mais tout aussi légers par leur humeur, en est également proche. Dans le duo des jeunes mariés qui ouvre l’acte IV, « La Nuit de l’Hymen ! Ô nuit du saint amour ! les épisodes pleins de délices, d'ivresse d'amour, sont remplacés par des épisodes anxieux et excités. L’acte V est entièrement occupé par le duo mourant « Bonjour à toi, cercueil sombre et silencieux ». Le plus complet de tous, il comprend à la fois des sections récitatives et mélodiques, dans lesquelles sont entendus les thèmes du duo précédent ; L'orchestre joue un rôle important.
A. Kœnigsberg
Cette œuvre de Gounod est la deuxième plus importante (après Faust) dans l’œuvre du compositeur et l’une des meilleures (avec l’opéra Capulet et les Montaigu de Bellini) parmi les nombreuses versions de la tragédie de Shakespeare sur la scène musicale. L'intrigue est modifiée et mélodramatisée. L'opéra est écrit dans la tradition typiquement française de l'opéra lyrique. Comme dans Faust, l'auteur a inclus le ballet dans l'œuvre.
Sur la scène russe pour la première fois en 1870 (Saint-Pétersbourg, en italien). La première production russe eut lieu en 1883, également à Saint-Pétersbourg (Théâtre Mariinsky). Parmi les productions modernes, on note la représentation du Metropolitan Opera en 1967 (solistes Freni, Corelli). Le chef d'orchestre Lombard a enregistré avec ces chanteurs en 1968 chez EMI.
Discographie : CD-EMI. Réal. Plasson, Roméo (Kraus), Juliette (Malfitano), Père Laurent (Van Damme), Mercutio (Quilico), Capulet (Baquier), Stefano (Marri).
Parmi les meilleurs ballets soviétiques ornant la scène de l'Académie d'État Théâtre Bolchoï L'URSS, l'une des premières places légitimement occupées par le ballet « Roméo et Juliette » de S. Prokofiev. Il captive invariablement les spectateurs par sa haute poésie et son véritable humanisme, une incarnation lumineuse et véridique des sentiments et des pensées humains. Le ballet a été créé en 1940 au Théâtre d'opéra et de ballet de Leningrad, du nom de S. M. Kirov. En 1946, cette représentation fut transférée, avec quelques modifications, sur la scène du Théâtre Bolchoï de l'URSS.
Le ballet « Roméo et Juliette » (livret de S. Prokofiev et L. Lavrovsky d'après Shakespeare) mis en scène par le chorégraphe L. Lavrovsky constitue l'une des étapes les plus importantes sur la voie du théâtre de ballet soviétique vers le réalisme. Exigences de haute idéologie et de réalisme, communes à tout art soviétique, a déterminé l'approche de Prokofiev et Lavrovsky à l'incarnation du concept idéologique profond de la tragédie immortelle de Shakespeare. Dans la reproduction vivante des personnages de Shakespeare, les auteurs du ballet ont cherché à révéler l'idée principale de la tragédie : le choc entre les forces obscures nourries par le Moyen Âge, d'une part, et les sentiments, idées et humeurs de les gens de l'époque début de la Renaissance, - avec un autre. Roméo et Juliette vivent dans un monde dur aux mœurs médiévales cruelles. Une querelle qui se transmet de génération en génération divise leurs anciennes familles patriciennes. Dans ces conditions, l’amour de Roméo et Juliette était censé être tragique pour eux. Défiant les préjugés du Moyen Âge moribond, Roméo et Juliette sont morts dans la lutte pour la liberté personnelle et la liberté de sentiment. Par leur mort, ils semblaient confirmer le triomphe des idées humanistes nouvelle ère, dont l'aube devenait de plus en plus brillante. Lyrisme léger, pathétique lugubre, bouffonnerie amusante - tout ce qui fait vivre la tragédie de Shakespeare - trouve une incarnation lumineuse et caractéristique dans la musique et la chorégraphie du ballet.
Des scènes inspirées de l'amour de Roméo et Juliette, des images de la vie quotidienne et des mœurs cruelles et inertes de l'aristocratie de Vérone, des épisodes de la vie animée des rues prennent vie devant le spectateur. ville italienne, où les divertissements décontractés cèdent la place aux combats sanglants et aux cortèges funéraires. Les forces du Moyen Âge et de la Renaissance sont contrastées de manière convaincante sur le plan figuratif et artistique dans la musique de ballet. Les sons aigus et inquiétants évoquent l'idée de sombres coutumes médiévales qui ont été impitoyablement réprimées personnalité humaine, son désir de liberté. Les épisodes d'affrontements entre familles en guerre - les Montaigu et les Capulet - sont basés sur une musique qui caractérise les représentants typiques du monde médiéval ; .jpg)
- Tybalt arrogant et méchant, Signor et Signora Capulet sans âme et cruels. Les hérauts de la Renaissance sont représentés différemment. Le riche monde émotionnel de Roméo et Juliette est révélé dans une musique vive, excitante et mélodieuse.
L'image de Juliette est capturée de la manière la plus complète et la plus attrayante dans la musique de Prokofiev. La jeune fille insouciante et enjouée, telle que nous la voyons au début du ballet, fait preuve d'un véritable altruisme et d'un héroïsme lorsque, dans la lutte pour la fidélité à ses sentiments, elle se rebelle contre des préjugés absurdes. Le développement musical de l'image va de l'expression d'un plaisir enfantin spontané aux paroles les plus tendres et au drame profond. Le personnage de Roméo est décrit de manière plus succincte dans la musique. Deux thèmes contrastés - lyrique-contemplatif et passionnément passionné - décrivent la transformation de Roméo sous l'influence de l'amour pour Juliette d'un rêveur mélancolique en un courageux, personne déterminée. Le compositeur représente également de manière vivante d'autres représentants de la nouvelle ère. Dans la musique pleine d'esprit, pleine d'humour joyeux, quelque peu rude, et parfois de sarcasme aigu, le personnage de Mercutio, un joyeux joyeux et farceur, se révèle.
Très expressif portrait musical Père Lorenzo - philosophe et humaniste. Sage simplicité et calme se conjuguent en lui avec une grande chaleur et humanité. La musique qui caractérise Lorenzo joue un rôle important dans la création de l'atmosphère générale qui imprègne le ballet - une atmosphère d'humanité et de plénitude émotionnelle. Incarnant fidèlement le contenu de la tragédie de Shakespeare, Prokofiev l'interprète d'une manière unique, qui s'explique par les particularités de son individualité créatrice.
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Livret de L. Lavrovsky, A. Piotrovsky, S. Radlov, S. Prokofiev d'après la tragédie du même nom de W. Shakespeare. Mise en scène L. Lavrovsky. Artiste P. Williams.
Personnages:
Escalus, duc de Vérone.
Paris, un jeune noble, fiancé de Juliette.
Capulet.
La femme de Capulet.
Juliette, leur fille.
Tybalt, neveu de Capulet.
L'infirmière de Juliette.
Montagues.
Roméo, leur fils.
Mercutio et Benvolio, amis de Roméo.
Lorenzo, moine.
Samsone, Gregorio, Pietro - serviteurs du Capulet.
Abramio, Balthazar - serviteurs de Montague.
La page de Paris.
Page Roméo.
Les amis de Juliette.
Le propriétaire des courgettes.
Servantes.
Troubadour.
Un jeune homme au combat.
Marchand de légumes.
Les citadins.
Au milieu de l'introduction orchestrale, le rideau s'ouvre, révélant au public un tableau triptyque en trois parties : à droite Roméo, à gauche Juliette, au centre Lorenzo. C'est l'épigraphe de la pièce.
Vérone tôt le matin. La ville est toujours en sommeil. Roméo seul ne peut pas dormir. Il erre sans but dans les rues désertes, plongé dans des rêves d'amour.
Les rues s'animent peu à peu, les premiers passants apparaissent. S'étirant paresseusement, ayant du mal à perdre le sommeil, les servantes de l'auberge débarrassent les tables.
Les domestiques Gregorio, Samsone et Pietro quittent la maison Capulet. Ils se font plaisir avec les femmes de chambre et commencent à danser. De l'autre côté de la place, Balthazar et Abramio sortent de la maison de Montague.
Les serviteurs de deux familles en guerre se regardent de côté, cherchant une raison de se disputer. Les blagues cinglantes se transforment en querelles, quelqu'un pousse quelqu'un et une bagarre éclate. L'arme est dégainée. L'un des domestiques est blessé. Benvolio, le neveu de Montague, sépare les combattants et ordonne à tout le monde de se disperser. Les domestiques, grognent d'un air mécontent, obéissent.
Et voici Tybalt, le neveu de Capulet. Aventurier et tyran, il n'attend que l'occasion de combattre les Montagues détestés. L’occasion s’est présentée. La bataille commence. Les Montagues et les Capulet sortent en courant de leurs maisons en réponse au bruit. Le combat s’intensifie.
La ville entière était en mouvement. De lourdes cloches sonnent. Le duc de Vérone apparaît. Du mouvement de son épée, il fait signe de déposer son arme. Désormais, annonce le duc, quiconque entame un combat avec une arme à la main sera exécuté.
Le peuple, satisfait de l'ordre du duc, se disperse.
La chambre de Juliette. La vilaine Juliette taquine joyeusement sa nourrice, lui jette des oreillers, s'enfuit d'elle et elle, en se dandinant maladroitement, essaie de l'attraper.
La joyeuse agitation est interrompue par la mère de Juliette. Petit à petit et sévèrement, elle dit à sa fille d'arrêter de faire des farces : après tout, Juliette est déjà mariée. Un jeune homme aussi digne que Paris demande sa main. Juliette rit en réponse. Puis la Mère amène solennellement sa fille devant le miroir. Juliette peut le constater par elle-même : elle est tout à fait une adulte.
Un bal a été annoncé au palais Capulet. La noblesse de Vérone en tenue de fête se rend à la fête. Accompagnés de chanteurs et musiciens, les amis de Juliette et Paris se rendent au bal avec leur page. Mercutio passe, parlant avec animation et riant. Il est mécontent de Roméo, il ne comprend pas sa tristesse. Et Roméo lui-même n'arrive pas à comprendre ce qui lui arrive. Il est tourmenté par de sinistres pressentiments.
L'action se déplace dans le hall de la maison Capulet. Solennellement assis aux tables, les convives mènent une conversation convenable. La danse commence. Les invités demandent à Juliette de danser. Elle est d'accord. La danse de Juliette révèle sa pureté, son charme et sa poésie. Roméo, qui est entré dans le hall, ne peut la quitter des yeux.
Portant un masque hilarant, Mercutio amuse les invités jusqu'aux larmes. Profitant du fait que Mercutio a capté l’attention de tous, Roméo s’approche de Juliette et lui raconte avec enthousiasme le sentiment qui est né en lui. Le masque tombe accidentellement du visage de Roméo. Juliette est émerveillée par la beauté et la noblesse de Roméo. L'amour s'est également enflammé dans le cœur de Juliette.
Tybalt, témoin involontaire de cette scène, reconnut Roméo. En mettant le masque, Roméo disparaît. Lorsque les invités partent, l'infirmière dit à Juliette que Roméo appartient à la famille Montague. Mais rien ne peut arrêter Roméo et Juliette. Par une nuit de pleine lune, ils se retrouvent dans le jardin.
Juliette est complètement à la merci du sentiment qui a éclaté pour la première fois. Incapable de supporter la moindre séparation d'avec sa bien-aimée, Juliette envoie à Roméo une lettre que la nourrice doit lui remettre. À la recherche de Roméo, l'infirmière et son accompagnateur Pietro se retrouvent au cœur du carnaval.
Des centaines de citadins dansent la tarentelle, chantent et gambadent sur la place. Un cortège portant une statue de la Madone apparaît au son d'un orchestre.
Certaines personnes espiègles taquinent l'infirmière, mais elle est occupée à une chose : chercher Roméo. Et le voici. La lettre a été remise. Roméo lit avec respect le message de Juliette. Elle accepte de devenir sa femme.
Roméo arrive dans la cellule du Père Lorenzo. Il raconte à Lorenzo son amour pour Juliette et lui demande de les épouser. Touché par la pureté et la force des sentiments de Roméo et Juliette, Lorenzo accepte. Et quand Juliette entre dans la cellule, Lorenzo bénit leur union.
Et sur les places de Vérone, le carnaval est bruyant et pétillant. Parmi les joyeux Véronèse, les amis de Roméo sont Mercutio et Benvolio. En voyant Mercutio, Tybalt déclenche une querelle et le défie en duel. Roméo, arrivé à ce moment-là, tente de calmer les querelles, mais Tybalt se moque de Roméo, le traitant de lâche. Et lorsque Roméo retire l'épée de Mercutio pour empêcher une effusion de sang, Tybalt porte un coup fatal à Mercutio. Surmontant la douleur, Mercutio essaie de plaisanter, il danse, mais ses mouvements s'affaiblissent et il tombe mort.
Ne se souvenant pas de son chagrin, vengeant son ami bien-aimé, Roméo entre en bataille avec Tybalt et le tue.
La mère de Juliette s'enfuit de la maison Capulet. Elle appelle à la vengeance. Benvolio emmène Roméo, qui doit immédiatement s'enfuir.
La nuit, Roméo se faufile secrètement dans la chambre de Juliette pour voir sa bien-aimée avant la séparation... L'aube approche. Les amoureux se disent au revoir pour longtemps. Enfin Roméo s'en va.
Matin. L'infirmière entre, suivie des parents de Juliette. Ils rapportent que le jour de son mariage avec Paris a été fixé. Juliette supplie Mère et Père de l'épargner, de ne pas la forcer à une union qu'elle déteste avec quelqu'un qu'elle n'aime pas. La volonté des parents est catégorique. Le père lève la main vers Juliette. Elle court vers Lorenzo en désespoir de cause. Il donne à Juliette une potion qu'elle boit et qui la fera sombrer dans un sommeil profond semblable à celui de la mort. Seul Roméo connaîtra la vérité. Il reviendra la chercher et l'emmènera secrètement hors de la crypte ouverte. Juliette accepte avec joie le plan de Lorenzo.
De retour chez elle et faisant semblant d'être soumise, elle accepte d'épouser Paris. Restée seule, Juliette boit la drogue. Lorsque ses amis viennent le matin l'habiller pour le mariage, ils trouvent la mariée morte. La nouvelle de la mort de Juliette parvient à Mantoue, où Roméo s'est enfui. Accablé par le chagrin, il se précipite à Vérone. Le cortège funèbre se déplace. Juliette repose dans un cercueil ouvert. Le cercueil est déposé dans le tombeau familial. Tout le monde part. Nuit. Roméo court au cimetière. Il tombe au tombeau, dit au revoir à Juliette et boit du poison.
Juliette se réveille. La conscience et la mémoire ne lui reviennent pas immédiatement. Mais quand elle se voit au cimetière, elle se souvient de tout. Son regard se pose sur Roméo. Elle se précipite vers lui. En lui disant au revoir, en disant au revoir à la vie, Juliette se poignarde avec le poignard de Roméo.
Les vieillards Montagues et Capulet s'approchent de la tombe. Ils regardent avec horreur les enfants morts. Puis ils se tendent la main et jurent au nom de la vie, en mémoire de deux belles créatures, de cesser à jamais l'hostilité.
Il y a deux origines connues à l'apparition du ballet Roméo et Juliette de Kenneth MacMillan : MacMillan a créé sa production d'après F. Ashton (1955), ou le chorégraphe s'est inspiré des représentations en tournée de la troupe du Théâtre Bolchoï en octobre 1956 à Londres. La probabilité de la deuxième version est indiquée notamment par les noms de S. Prokofiev et S. Radlov (en tant qu'auteurs du livret) au générique du film-ballet Roméo et Juliette interprété par la troupe de La Scala avec A . Ferri et A. Korea dans les rôles principaux. Le critique américain E. Porter estime également (1973) que K. MacMillan emprunte à J. Cranko (1958) certaines solutions structurelles pour les ensembles.
K. Macmillan a initialement mis en scène le ballet de L. Seymour et K. Gable à Covent Garden, mais la première, qui a eu lieu le 9 février 1965, a été dansée par M. Fontaine et R. Noureev. La représentation a été un grand succès, les artistes ont été appelés à s'incliner 43 fois.
La version de K. McMillan se distingue par des duos inventifs et magnifiques de Juliette et Roméo, Juliette et Pâris, le renforcement de la partie dansante de Roméo (parfois au détriment d'autres personnages, par exemple, une partie de l'image de Mercutio - à la fois significativement et musicalement - est repris par Roméo), tandis que les variations Roméos consistent principalement en des sauts et renforcent également la performance dramatique des acteurs sur scène dans un esprit de réalisme. La production de K. McMillan peut être considérée comme l'une des versions les plus émouvantes du ballet Roméo et Juliette.
PLAN DE SCÉNARIO POUR LE BALLET ROMÉO ET JULIETTE
[basé sur une version vidéo du ballet de La Scala]
Ballet en 3 actes, 13 scènes
Musique de S. Prokofiev
Chorégraphie de K. McMillan
Décors et costumes de N. Georgiadis
1. INTRODUCTION
(avec rideau fermé)
ACTE UN
Première scène
2. ROMÉO
Place du marché Vérone. Tôt le matin. Roméo sort et tente de déclarer son amour à Rosaline, qui le rejette. Roméo rejoint ses amis Mercutio et Benvolio.
3. LA RUE SE RÉVEILLE
À mesure que le jour approche, la place se remplit de marchands et de paysans. Roméo regarde rêveusement ce qui se passe.
4. DANSE DU MATIN
Roméo et ses amis dansent avec les filles des rues et flirtent avec elles. Chacune des trois paires a son propre petite danse. Les gens de la maison Capulet apparaissent.
5. ARGUMENTATION
Tybalt et ses amis insultent l'une des filles. Une bagarre s'ensuit.
6. COMBAT
Scène de masse combats à l'épée. Dans le final, les pères des familles Montague et Capulet apparaissent avec des épées.
7. ORDRE DU DUC
Le duc de Vérone apparaît et ordonne à tout le monde d'arrêter la querelle. Des deux côtés, ils pleurent les morts, puis les traînent en un tas au milieu de la scène.
8. INTERMÈDE
Le duc force les chefs de deux maisons en guerre à se serrer la main. A son commandement, chacun dépose les armes à terre, mais l’hostilité demeure.
Deuxième scène
9. PRÉPARATION DU BAL
(avec rideau fermé)
10. JULIETTE LA FILLE
La chambre de Juliette dans la maison Capulet. À droite et à gauche se trouvent de grandes cages à oiseaux. L'infirmière est assise dans la pièce. Juliette arrive avec une poupée et commence à jouer avec l'infirmière. Le père et la mère de Juliette entrent avec Paris, qui devrait être le marié de Juliette. Un petit duo de Juliette et Paris. Après le départ des invités, Juliette reprend la poupée, mais l'infirmière lui rappelle : l'enfance est déjà finie, elle va bientôt se marier.
Troisième scène
11. CONGRÈS DES INVITÉS (Menuet)
La zone devant les portes de la maison Capulet. Les invités invités au bal passent. Tybalt rencontre tout le monde. Roméo et ses amis masqués sont là. Rosaline apparaît. Tybalt lui offre une rose. Roméo attire l'attention de Rosaline sur lui. Rosaline part avec Tybalt, laissant tomber une rose pour Roméo.
12. MASQUES
Pas de trois Roméo, Mercutio et Benvolio (sans masques). La danse est empreinte d'humour et de jeu. En finale, les amis enfilent à nouveau masques et capes et décident de suivre Rosaline jusqu'à la maison Capulet.
Scène quatre
13. DANSE DES CHEVALIERS
Salle de bal de la maison Capulet. En arrière-plan au centre se trouve un large escalier. Les invités dansent, sur l'avant-scène se trouvent Tybalt et Paris. Roméo, Mercutio et Benvolio apparaissent dans les escaliers. Au bout d'un moment – Juliette et l'infirmière. Roméo cherche Rosaline et danse avec elle. Juliette arrive au centre de la scène. Un duo entre Juliette et Pâris, dans le final duquel Roméo et Juliette croisent leurs regards. La danse des chevaliers continue.
48. SÉRÉNADE DU MATIN
Les filles commencent à danser. Vient ensuite la variante Roméo. La danse de Roméo s'adresse à Juliette, qui joue de la mandoline. En finale, Paris éloigne Juliette de Roméo.
14. VARIATION DE JULIETTE
A la fin de la variation, Roméo rejoint Juliette pour danser. Tous les danseurs y prêtent attention.
15. MERCUTIO
Variation de Mercutio. Au milieu il y a un insert - N°26 (NURSE), Benvolio danse sur cette musique. À la fin, la scène est vide. Seuls Tybalt et Mercutio restent, et bientôt ils partent.
16. MADRIGAL
Juliette apparaît, suivie de Roméo. Ils sont attirés l'un par l'autre. Cependant, l'Infirmière, Lady Capulet, Tybalt et Paris apparaissent alternativement sur scène, et Roméo doit constamment se cacher d'eux. Finalement, les jeunes sont laissés seuls. Roméo enlève son masque. Duo de Roméo et Juliette.
17. TYBALD RECONNAIT ROMÉO
Tybalt apparaît et dit à Roméo de partir. Les Capulet apparaissent et, conformément aux lois de l'hospitalité, permettent à Roméo de rester. L'infirmière dit à Juliette qui est Roméo.
18. GAVOT (Départ des invités)
Salle de bal. Le bal continue. Roméo danse sans masque parmi les invités, rencontrant parfois Juliette ou Tybalt. Petit à petit, les invités se dispersent.
Cinquième photo
18. GAVOT (Départ des invités)
Le portail de la maison Capulet d'où sortent les invités. Tybalt suit Roméo. Mais Capulet interdit à Tybalt de poursuivre Roméo.
Sixième photo
19. SCÈNE DU BALCON
Nuit. Jardin de la maison Capulet. Juliette sort sur le balcon. Roméo arrive en portant une cape. Juliette descend vers lui.
20. VARIATION ROMÉO
Consiste principalement à sauter.
21. AMOUR DANSE
Caractérisé par une variété de supports. Roméo et Juliette déclarent leur amour et prêtent allégeance.
ACTE DEUX
Septième photo
22. DANSE FOLKLORIQUE
Place du marché de Vérone. Ici, la vie bat son plein, les jeunes dansent - trois filles sont solistes.
23. ROMÉO ET MERCUTIO
Roméo apparaît. Une des filles lui demande de danser, mais il est perdu dans ses pensées. Mercutio et Benvolio arrivent.
24. DANSE DE CINQ COUPLES
Roméo se met néanmoins à danser, comme pour tester ses sentiments. Ses amis le rejoignent. Au milieu se trouve l’encart n° 31 (FOLK DANCE AGAIN). Un cortège nuptial apparaît sur scène sur cette musique. Roméo réfléchit.
Suite de la danse générale.
25. DANSE AVEC LES MANDOLINES.
Musiciens de rue et artistes dansent.
26. INFIRMIÈRE
L'infirmière cherche Roméo pour donner un mot de Juliette. Roméo, Mercutio et Benvolio enfilent des masques et se moquent de l'infirmière.
27. L'INFIRMIÈRE DONNE À ROMEO UNE NOTE DE JULIETTE
Roméo lit joyeusement la note et s'enfuit.
Huitième photo
28. ROMÉO CHEZ PATER LORENZO
Cellule du Père Lorenzo. Le moine est plongé dans la prière. Roméo arrive en courant et donne le mot du père Lorenzo Juliet.
29. JULIETTE CHEZ PATER LORENZO
L'infirmière apparaît, suivie de Juliette. Scène de mariage.
Neuvième photo
30. LE PLAISIR CONTINUE
Les gens continuent de s'amuser sur la place. Tybalt et ses camarades apparaissent en arrière-plan.
31. ENCORE DANSE FOLKOLRIQUE
Danse de couples, y compris les couples qui se marient (apparaissant dans la 7ème scène)
32. RENCONTRE DE TYBALD AVEC MERCUTIO
Tybalt se dispute avec Mercutio. Roméo revient et tente de les réconcilier. Tybalt intimide Roméo, mais il refuse de se battre.
33.TYBALD COMBAT MERCUTIO
Ce n'est pas un épisode de danse. Tybalt blesse Mercutio.
34. MERCUTIO MEURT
[La scène est extrêmement similaire à une scène similaire mise en scène par L. Lavrovsky]
Dans la finale, Mercutio fait un geste qui peut être interprété comme si la peste emmenait vos deux familles !
35. ROMEO DÉCIDE DE Venger LA MORT DE MERCUTIO
Scène expressive non dansante. Roméo tue Tybalt.
36. FINALE DE L'ACTE II
[La scène est également construite dans l'esprit de la production de L. Lavrovsky]
Lady Capulet pleure Tybalt et se précipite sur Roméo avec son épée. Roméo est désespéré. En finale, le couple Capulet monte sur scène autour du corps de Tybalt.
ACTE TROIS
[la pantomime prédomine dans le troisième acte]
Dixième photo
37. INTRODUCTION
(avec rideau fermé)
38. ROMÉO ET JULIETTE
La chambre de Juliette. Duo de Roméo et Juliette (supports divers).
39. ADIEU AVANT LA SÉPARATION
Le duo évolue en douceur vers ce thème musical. Après un long baiser, Roméo s'enfuit en sautant du balcon.
40. INFIRMIÈRE
La nourrice entre, puis les parents de Juliette et Paris. Ils sonnent thèmes musicaux N° 11 (Menuet) et n° 38 (ROMÉO ET JULIETTE).
41. JULIETTE REFUSE D'ÉPORISER PARIS
Juliette rejette Paris, provoquant la colère de son père. Le thème n°13 (LA DANSE DES CHEVALIERS) sonne
42. JULIETTE SEULE
Le monologue de Juliette est construit sur un jeu dramatique et est émotionnellement expressif.
43. INTERMÈDE
Juliet's Run - Juliet se jette une cape, court autour de la scène en cercle et se cache dans les ailes gauches.
Onzième photo
44. CHEZ LORENZO
Conversation avec le Père Lorenzo. Le moine offre à Juliette une potion endormissante.
45. INTERMÈDE
Douzième photo
46. ENCORE CHEZ JULIETTE
La chambre de Juliette. Juliette revient. Il y a une conversation avec ses parents, Juliette accepte d'épouser Paris. Petit duo avec Paris.
47. JULIETTE SEULE
Drame, naturalisme des expériences. A la fin de la scène, Juliette boit le verre.
49. DANSE DES FILLES AUX LYS
Les six amies de Juliette dansent. Ils essaient de la réveiller.
50. AU LIT DE JULIETTE
L'infirmière entre avec une robe pour Juliette. Puis la mère et le père Capulet. Tout le monde comprend que Juliette est morte. Désespoir général.
Treizième photo
51. FUNÉRAILLES DE JULIETTE
Crypte de la famille Capulet. Au milieu se trouve Juliette. Procession funéraire aux flambeaux. Voici les parents de Juliette, Paris et la nourrice. Roméo apparaît secrètement et pleure. Tout le monde part, Paris reste dans la crypte pour dire au revoir à Juliette. Roméo le tue. Puis il court vers Juliette, la serre contre lui, danse avec elle, mais Juliette ne se réveille pas. Puis Roméo boit le poison et meurt.
52. MORT DE JULIETTE
Juliette se réveille. Il découvre d'abord Paris mort, puis Roméo. Juliette prend le poignard de Paris et se poignarde avec.
Mise en scène finale : Roméo est allongé sur le dos, bras tendus, tête baissée dans les escaliers près du cercueil de Juliette (tête vers le public), Juliette est dans la même position sur le lit du cercueil, touchant la main de Roméo.
Ekaterina Karavanova
PLAN GÉNÉRAL DU BALLET « ROMEO ET JULIETTE » SELON LE CLAVIR
S.S. Prokofiev, op. 64
Ballet en 4 actes, 9 scènes
Partition : Maison d'édition musicale, 1991 Moscou.
1. INTRODUCTION (Rideau fermé) Allegro assai
Le rideau s'ouvre
ACTE UN
Première scène
2. ROMÉO (Andante)
3. LA RUE SE RÉVEILLE (Allegretto)
4. MORNING DANCE (Allegro) a été écrit par le compositeur à la demande de L. Lavrovsky sur la base du Scherzo de la Deuxième Sonate pour piano.
5. ARGUMENTATION (Allegro brusco)
6. COMBAT (Presto)
7. ORDRE DU DUC (Andante)
8. INTERMÈDE (Andante pompozo)
Deuxième scène
9. PRÉPARATION DU BAL (Juliette et la nourrice) (Andante assai. Scherzando)
10. JULIETTE LA FILLE (Vivace)
11. CONGRES DES INVITÉS (Menuet) (Assai Moderato)
12. MASQUES (Roméo, Mercutio et Benvolio masqués) (Andante marciale)
13. DANSE DES CHEVALIERS (Allegro pesante. Thème secondaire : Juliette danse avec Pâris. Poco piu Tranquillo, puis répète sujet principal"Danse")
14. VARIATION DE JULIETTE (Moderato)
15. MERCUTIO
16. MADRIGAL (Andante tenero)
17. TYBALD RECONNAIT ROMEO (Allegro)
18. GAVOTTE (Allegro)
19. SCÈNE AU BALCON (Larghetto)
20. VARIATION DE ROMÉO (Allegretto amoroso)
21. DANSE D'AMOUR (Andante)
ACTE DEUX
Troisième scène
22. DANSE FOLKLORIQUE (Allegro giocoso)
23. ROMEO ET MERCUTIO (Andante tenero)
24. DANSE DE CINQ COUPLES (Vivo)
25. DANSE AVEC LES MANDOLINES (Vavace)
26. INFIRMIÈRE (Adagio scherzoso)
27. L'INFIRMIÈRE DONNE À ROMEO UN MOT DE JULIETTE (Vivace)
Scène quatre
28. ROMEO CHEZ PATER LORENZO (Andante espressivo)
29. JULIETTE CHEZ PATER LORENZO (Lento)
Scène cinq
30. LE PLAISIR DES GENS CONTINUE (Vivo)
31. ENCORE DANSE FOLKLORIQUE (Allegro giocoso)
32. RENCONTRE DE TYBALD AVEC MERCUTIO (Pendant laquelle Roméo
Il revient de Lorenzo et tente de les réconcilier) (Moderato)
33. TYBALD COMBAT MERCUTIO (Précipité)
34. MERCUTIO MEURT (Modéré)
35. ROMEO DÉCIDE DE Venger LA MORT DE MERCUTIO (Andante. Animato)
36. FINALE DE L'ACTE II
ACTE TROIS
Scène six
37. INTRODUCTION (Andante)
38. ROMÉO ET JULIETTE (Chambre de Juliette) (Lento)
39. ADIEU AVANT LA SÉPARATION (Andante)
40. L'INFIRMIÈRE (Andante assai)
41. JULIETTE REFUSE D'ÉPOUSER PARIS (Vivace)
42. JULIETTE SEULE (Adagio)
43. INTERMÈDE (Adagio)
Scène sept
44. Chez LORENZO (Andante)
45. INTERLUDE (L'istesso tempo)
Scène huit
46. ENCORE CHEZ JULIET (Moderato tranquillo)
47. JULIETTE SEULE
48. SÉRÉNADE DU MATIN (Mandolines dans les coulisses) (Andante giocoso)
49. DANSE DES FILLES AVEC LILS (Andante con eleganza)
50. AU LIT DE JULIETTE (Andante asai)
ACTE QUATRE (ÉPILOGUE)
Scène neuf
51. FUNÉRAILLES DE JULIETTE (Adagio funebre)
52. LA MORT DE JULIETTE (Juliette se réveille, se suicide, meurt en serrant Roméo dans ses bras. La foule s'approche timidement) (Adagio meno mosso del tempo precendente)
NB : N° 18 GAVOT – inséré, tiré de la « Symphonie Classique »