La peinture russe se distingue à juste titre du monde arts artistiques. Le fait est que jusqu'au XVIIe siècle, peinture domestiqueétait associé exclusivement à un thème religieux. La situation a changé avec l’arrivée au pouvoir du tsar réformateur Pierre le Grand. Grâce à ses réformes, les maîtres russes ont commencé à s'engager dans peinture profane, il y a eu une séparation de la peinture d'icônes en tant que direction distincte. Le XVIIe siècle est l'époque d'artistes tels que Simon Ouchakov et Joseph Vladimirov. Puis, en russe monde de l'art Le portrait est né et devient rapidement populaire. Au XVIIIe siècle, les premiers artistes apparaissent, passant de peinture de portrait au paysage. La sympathie prononcée des artistes pour les panoramas hivernaux est perceptible. Le XVIIIe siècle est également marqué par l’émergence de la peinture quotidienne. Au XIXe siècle, trois mouvements gagnèrent en popularité en Russie : le romantisme, le réalisme et le classicisme. Comme auparavant, les artistes russes ont continué à se tourner vers le genre du portrait. C'est alors qu'apparaissent les portraits et autoportraits de renommée mondiale d'O. Kiprensky et de V. Tropinin. Dans la seconde moitié du XIXe siècle, les artistes ont de plus en plus représenté le peuple russe dans son état d’oppression. Le réalisme devient le mouvement central de la peinture de cette période. C'est alors qu'apparaissent les artistes itinérants, qui ne représentent que la vraie vie. Eh bien, le XXe siècle est bien sûr l’avant-garde. Les artistes de cette époque ont influencé de manière significative leurs adeptes en Russie et dans le monde entier. Leurs peintures sont devenues les précurseurs de l’art abstrait. La peinture russe est immense monde incroyable artistes talentueux qui ont glorifié la Russie avec leurs créations
En regardant les peintures artistes célèbres, vous admirez involontairement leur créativité, leur capacité à représenter avec des couleurs vives le monde qui nous entoure. Chacun de nous peut aussi essayer de maîtriser l’art du dessin et faire de ce passe-temps son passe-temps favori. Présenté ici beaux dessins gouache pour débutants, elles vous permettront de tester votre talent en peinture et de maîtriser la technique de la peinture avec des peintures.
Pour maîtriser la technique de la peinture à la gouache pour débutants, il faut avoir :
- Ensemble de peintures gouache de douze couleurs.
- Feuille de papier.
- Couple pinceaux plats de poils de porc.
- Palette et plats avec de l'eau.
L'arôme des peintures à la gouache est familier à tous depuis l'enfance. Il n'est pas difficile de comprendre comment dessiner à la gouache ; la technique d'un tel dessin est assez simple. Vous devez dessiner en commençant par un croquis au crayon.
Un couteau à palette est utilisé pour appliquer la peinture et la mélanger. Avec son aide, vous pouvez appliquer la peinture en traits uniformes.
AVEC jeune âge Nous dessinons un paysage simple et sans prétention à la gouache dans un album. Mais vous pouvez peindre des motifs, des fleurs, des montagnes et même des bâtiments urbains avec de telles peintures. Pour les débutants, travailler la gouache est tout simplement une option idéale.
En dessinant un croquis avec un crayon, vous pouvez éviter les erreurs et effectuer le travail avec précision. Si vous étalez et mélangez des peintures directement sur la toile, vous vous retrouverez avec de la saleté sur le tableau. Par conséquent, vous pouvez ajouter un peu d’eau à la gouache et elle se transformera en aquarelle.
Pour savoir comment apprendre à joliment dessiner à la gouache, vous devez vous familiariser avec technique étape par étape. Cette technique consiste à appliquer la gouache uniquement horizontalement lors de la peinture.
Tout d'abord, dessinons les fragments sombres de l'image, et ensuite seulement couleur claire représenter l’éblouissement. En conséquence nous obtenons couleur désirée aucune trace de saleté.
Techniques de peinture à la gouache
Parmi les techniques connues des artistes pour peindre des tableaux à la gouache, les suivantes sont courantes :
- Appliquez une couche de peinture humide sur la couche pas encore sèche. Dans ce cas, la peinture s'applique hermétiquement et met beaucoup de temps à sécher. Cette méthode est plus adaptée à la peinture à l’aquarelle.
- À l'aide d'un pinceau sec, des peintures à la gouache sont appliquées sur la couche séchée.
- À l'aide d'une éponge, une image texturée est créée. Cette technique est idéale lorsque l'on dessine paysage d'automne, vous pouvez facilement représenter les couleurs vives de l’automne doré.
- Pour un débutant, la technique consistant à éclabousser de la peinture sur la toile remontera le moral et aidera à surmonter l'anxiété. Il suffit de mouiller le pinceau dans de la peinture et de vaporiser la gouache sur le papier ou la toile. Le résultat est une peinture lumineuse et belle. Assurez-vous d'apprendre cette méthode d'application de la peinture, qui aide à entraîner votre main.
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Bien sûr, nous ne pouvons pas peindre un tableau sans le bon pinceau. Il est conseillé de choisir des brosses en nylon, en poils de chèvre ou de porc.
En vidéo : comment joliment peindre le ciel à la gouache.
Types de gouache
La gouache convient à la peinture sur carton, papier, toile et autres surfaces. Mais toutes les gouaches n’ont pas des propriétés aussi universelles. Examinons les principaux types de ces peintures :
- Convient pour une utilisation sur des surfaces destinées uniquement à la peinture. Il est absorbé par le matériau et permet d'appliquer une deuxième couche, rendant les couleurs du tableau plus saturées et plus lumineuses.
- Il a un pigment plus saturé et des capacités de coloration vives. Ils décorent avec décor de théâtre. La gouache pour enfants contient de la colle PVA, elle sèche donc rapidement. Cette gouache est pratique pour travailler sur du contreplaqué, de la céramique ou de la toile. Mais peinture acrylique s'adapte parfaitement à n'importe quelle surface et après séchage, il ne se lave pas et ne perd pas sa couleur d'origine.
- Gouache fluorescente.Étonnant par ses propriétés et sa qualité. Il brille lorsqu'il est exposé aux rayons ultraviolets. La couleur est trop vive, ce qui donne à l'image une beauté particulière.
Une méthode étape par étape aide même les enfants à comprendre les bases de la peinture à la gouache. De telles leçons vous permettront de maîtriser cette merveilleuse créativité et d'apprendre à dessiner dans un certain ordre, à choisir les bonnes couleurs pour la réflexion. vraie beauté nature, représentants de la flore et de la faune sur toile.
Pour créer des images de la nature, comme des dessins sur tout autre sujet, vous devez commencer par un croquis au crayon. Il est plus facile de dessiner en commençant par le haut de la toile ou du morceau de papier. En règle générale, en haut se trouve le ciel, qui est coloré en bleu le long des contours du crayon.
Les nuages sont peints à la chaux, effleurant les reflets blancs du ciel bleu.
Les montagnes sont représentées peintures brunes, et la végétation est dans les tons verts. Les arbres ci-dessous sont représentés à la gouache verte plus claire ou plus foncée. L'essentiel est que les couleurs du tableau ressemblent à la réalité. Les peintures peuvent être mélangées directement sur la feuille, en changeant périodiquement l'eau. Pour créer des ridules, vous devez choisir le bon pinceau.
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Lorsque vous utilisez de la gouache, vous devez respecter les conseils suivants :
- Vous pouvez acheter de la gouache en tubes ou en pots ; chacun choisit l'emballage qui lui convient le mieux.
- Les couleurs que vous devez choisir sont celles qui seront nécessaires au travail du tableau.
- Les tests doivent être effectués sur la palette, seulement après avoir sélectionné la couleur souhaitée, transférez-la sur la toile.
- Si la peinture craque, ajoutez-y un peu de gomme arabique et mélangez bien.
- Pour appliquer la couche suivante, vous devez attendre que la précédente soit sèche.
- Il est conseillé d'enduire le tableau de vernis après séchage.
Après avoir maîtrisé la technique du dessin, vous pouvez réussir dans créativité artistique. Passant pas à pas, du simple au complexe, les artistes débutants maîtrisent progressivement la technique de la peinture à la gouache. Vous trouverez ci-dessous des didacticiels vidéo dont le but est de vous aider à représenter le plus précisément possible l'intrigue choisie sur la toile. Cette approche étape par étape vous permet d'apprendre rapidement à travailler avec des peintures comme la gouache.
Cours de peinture à la gouache pour débutants (2 vidéos)
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De plus, nous proposons une coopération aux artistes. Envoyez des photos de votre travail à . L'artiste de Voronej Olga Brazhnikova est connue pour ses œuvres lumineuses et ensoleillées réalisées à la gouache. Le chemin vers l'art n'a pas été facile pour elle ; abandonnant son travail de designer, elle est entrée à l'école d'art de Voronej et cette année, elle a obtenu un diplôme en " de l'Université pédagogique. beaux arts
" Olga travaille principalement la gouache et détruit les stéréotypes associés à cette matière. Pour Umbra Media, l'artiste a montré son home studio et a raconté comment la créativité a changé sa vie.
À propos des études
« Fuyez le travail à l’usine »
— J'ai toujours aimé dessiner, mais dans l'esprit de mes parents (ma mère travaillait comme comptable, mon père travaille toujours dans une usine aéronautique), être artiste n'est pas un métier sérieux. J'ai donc dû aller à l'école d'aviation. Je ne comprends pas comment j'ai pu le terminer. Ma capacité à bien dessiner m'a aidé, j'ai réalisé des journaux muraux pour les tests. À la fin de mes études, j’ai réalisé que je n’irais jamais à l’usine. Et je suis allé au soir école d'art pour que j'ai au moins quelque chose pour mon âme. Le professeur m'a suggéré d'entrer à l'école d'art de Voronej.
— Comment tes parents ont-ils perçu que tu voulais devenir artiste ?
"Ils ne croyaient pas que je le ferais." C'était une histoire drôle. Papa a dit qu'il connaissait un homme qui pouvait faire un portrait de Lénine avec un bâton dans le sable ! Et si je ne peux pas faire ça, alors je ne suis pas un artiste. Malgré tout, je me suis préparé à l'admission, j'ai suivi des cours pendant 2-3 mois et j'ai étudié le dessin séparément avec un professeur. Et quand je suis entré, mes parents m'ont soutenu et étaient heureux. Et ce n'est que plus tard, lorsque mes œuvres ont commencé à être exposées, qu'ils ont cru en moi. Après mes études universitaires, je me suis retrouvé dans une entreprise de défense, où je travaille toujours comme designer. J'ai eu une pause assez longue - sept ans, mais j'ai ensuite décidé de retourner à la peinture et à la créativité. En 2013, elle entre à l'Université pédagogique d'État de Voronej, dont elle est diplômée cette année.
À propos des matériaux
"Peu de gens croient que mes tableaux sont peints à la gouache"
— Pourquoi avoir choisi la gouache, qu'est-ce qui vous intéresse dans cette matière ?
— Je me suis intéressé à la gouache à l'institut pédagogique. Auparavant, je le percevais plutôt comme une étape de transition vers le pétrole. Mais maintenant, c'est mon matériau préféré. Il sèche rapidement, est inodore, donne des traits texturés et des couleurs vives. Je peins des empâtements, je ne dilue pas la gouache avec de l’eau. Je dessine généralement sur du papier épais. Le pétrole, bien sûr, n’est pas si pratique pour travailler dans un appartement. D'autant plus que mon chat essaie constamment d'entrer dans une sorte de pot. Une fois que je peignais à l'huile, j'ai été distrait pendant un moment et elle s'est déjà mise à peinture bleue et il a laissé des empreintes de pattes partout dans l'appartement. Ensuite, nous avons passé toute la soirée à nettoyer ces marques.
— Que pensez-vous du fait que la gouache soit souvent qualifiée de matériau « pour enfants » ?
— Il me semble que c'est un stéréotype et un préjugé. C'est à la gouache, selon mes collègues, que j'ai développé propre style. Lorsque je publie mes œuvres sur Internet, de nombreuses personnes écrivent à quel point elles sont surprises que les peintures soient peintes à la gouache et non à l'huile. Gouache - non la créativité des enfants, mais matériel décent. Il me semble que des chefs-d’œuvre peuvent être créés avec n’importe quel matériau ; le matériau ne joue pas ici un rôle primordial.
— Qu'est-ce qui vous inspire ?
— J'adore les paysages urbains. Les maisons qui ont vécu et qui ont leur propre histoire me fascinent. Je me promène habituellement dans la ville, je tourne des histoires, puis j'écris à la maison. J'adore l'émeute de couleurs et les traits texturés. Et de artistes contemporains Je suis très inspiré par les aquarelles d'Arush Votsmush.
— Dans quelle ambiance aimez-vous travailler – en silence ou en musique ?
— Quand j'écris, j'écoute le plus souvent du bon vieux rock. Certains de mes groupes préférés sont Aquarium et The Doors.
— Il existe une opinion largement répandue selon laquelle l’éducation académique « tue » l’individualité de l’artiste. Qu'en pensez-vous ?
— Il me semble que l'éducation dans le domaine artistique est plus importante que jamais. Lorsque vous regardez les mêmes leçons vidéo sur Internet, vous ne participez pas au processus, mais cela est nécessaire. Je pense que l'éducation académique aide à acquérir des compétences en dessin. J'ai étudié avec Alexander Starilov, c'était un artiste, architecte et innovateur polyvalent. Il croyait qu'il fallait avoir une éducation classique, puis chercher son propre style ; le même primitivisme ne naît pas de rien. Et je suis d'accord avec lui.
À propos de la mise en œuvre
"Un artiste est plus qu'un métier"
— Comment parvenez-vous à concilier travail de designer, créativité et famille ?
— C'est difficile, j'écris surtout le week-end. Et la fille est déjà adulte, vous n'avez pas besoin d'être avec elle tout le temps, elle a déjà beaucoup de ses propres intérêts. Pendant la période où je ne dessinais pas, j'avais constamment l'impression que ça me manquait. Maintenant, je ne vais pas abandonner la peinture, j'aime être créatif et chercher. Être artiste est pour moi le sens de la vie et plus qu'un métier. Créer un tableau est pour moi une sorte de mystère, même si, bien sûr, d'un point de vue technique, il n'y a pas de mystère. Mais le processus est toujours intrigant – je me demande ce qui va sortir à la fin.
— Quels sont vos projets dans un futur proche ? Aimeriez-vous avoir votre propre atelier?
— J'ai vraiment envie de participer à des expositions et de ne pas me limiter à mon propre espace. J'espère que je pourrai bientôt avoir une exposition personnelle à école d'art. Et l'atelier n'est peut-être qu'une affaire d'un avenir lointain. Pour l’instant, toutes mes œuvres rentrent dans l’appartement. Nous avons récemment terminé des rénovations. Les murs étaient spécialement peints en blanc pour pouvoir y accrocher des tableaux. J'ai organisé l'espace de travail pour qu'il y ait de l'air et beaucoup de lumière. Jusqu'à présent, il n'est pas envahi par toutes sortes d'objets et de détails intéressants, mais je pense que cela ne durera pas longtemps.
je blogue toujours différents artistes et je regarde de plus près la gouache que les gens utilisent. (J'ai aussi la mienne, mais il faut voir ce que font les gens.) J'ai réalisé que l'aquarelle ne me convenait pas personnellement pour le plein air. J'ai besoin de quelque chose avec plus de couverture et un séchage plus rapide. Et en même temps moins capricieux. Par conséquent, la gouache semble désormais être une option plus optimale pour le travail en plein air, lorsque la lumière et les conditions météorologiques changent très rapidement et qu'il n'y a vraiment aucune commodité.
Je ne suis pas encore prêt pour le pétrole, je dois emporter trop de choses lourdes avec moi, notamment des toiles ou des planches pour le travail, ainsi que boîte spéciale pour les croquis afin qu'ils ne tachent pas pendant le transport. Et maintenant, lorsque je suis équipé pour travailler avec des aquarelles, des pastels et des crayons de couleur, mes épaules se détachent. A tel point qu'après les derniers voyages du mois dernier, je vis avec Voltaren. Ce n’est pas une sorte de gars, voire quoi que ce soit. C'est une pommade pour les douleurs musculaires et articulaires.
Mes artistes de plein air préférés en ce moment sont James Gurney et Nathan Fowkes. Il s’est avéré que tous deux sont des illustrateurs, comme moi, qui vont en plein air ou s’inspirent de la vie pour s’inspirer et développer leurs muscles artistiques. Je ne les ai pas spécifiquement choisis sur la base de ce principe - c'est juste arrivé comme ça. James est célèbre pour sa « Dinotopia » (d'ailleurs, son livre sur le dessin en russe « Color and Light » a été récemment publié, en anglais ici : Color and Light : A Guide for the Realist Painter (James Gurney Art)), et Nathan est un artiste animateur (vous pouvez apprendre de lui sur www.schoolism.com). Et j'aime beaucoup l'insouciance et la rapidité avec lesquelles ces deux camarades travaillent en plein air avec de la gouache, que même le bout de leurs doigts pique - j'ai envie de me précipiter et de sculpter moi-même à la gouache ou à la caséine.
Œuvres de James Gurney d'ici
Œuvres de Nathan Fawkes d'ici
Ce sont mes héros maintenant, en gros. J'aimerais passer dans mes œuvres de la vie réelle, d'un passepoil détaillé à un trait plus libre. Mais pas parce que j'ai arrêté d'aimer me languir sur les détails - cela n'arrivera pas, je les adore. Mais parce que j'aimerais bien voir après le plein air prêt ou presque travaux terminés, qui pourrait être utilisé pour des peintures plus sérieuses. Parce que maintenant, alors que je finalise les croquis d'après nature et que je complète les dessins - de mémoire et de photos - je n'ai plus la force de répéter davantage.
En cherchant des variétés de gouache, je suis tombé sur un autre illustrateur talentueux, auquel je ne ferai pas de lien ici, car il me provoque des contradictions internes. De plus, j'ai souvent constaté qu'il est inutile d'interroger les illustrateurs occidentaux sur les matériaux ou les subtilités du travail. Dans 90 % des cas, ils ne répondent tout simplement pas et ne se concentrent pas particulièrement sur leur fonctionnement exact. Je comprends parfaitement leur position, mais je pense que c’est pouah. Mais ensuite il s'est avéré qu'il y avait encore plus superlatif. Le talentueux illustrateur, auquel je ne fais PAS de lien, répond très clairement à toutes les questions sur la technique et les matériaux utilisés : « Veuillez m'envoyer un e-mail pour acheter les informations. » Au début, j'ai pensé que c'était simplement une faute d'orthographe lorsque j'ai vu la signature sous l'une des œuvres après la liste des matériaux utilisés. Parce que les informations d'achat sont des informations sur un achat, mais acheter les informations est l'achat d'informations. Mais non. En réalité, une personne ne partage des informations que contre de l’argent. Et je ne comprends toujours pas ce que je ressens à ce sujet.
D’un côté, il a raison. Cette information ne lui est pas non plus tombée du ciel. Il a investi du temps et de l'argent dans sa technique de travail. C’est effrayant de penser combien d’argent j’ai déjà dépensé pour trouver les matériaux qui me conviennent le mieux. Il en est ainsi de lui. Pourquoi devrait-il maintenant partager gratuitement avec quelqu’un ? J'ai moi-même souvent été confronté au fait que mon histoires détaillées ou des sujets et des leçons réfléchis que les gens recevaient gratuitement, étaient utilisés pour des master classes entières, c'est-à-dire monétisés et tout me passait dans la tirelire de quelqu'un d'autre, y compris la tirelire de la reconnaissance. Mais il existe aussi des échanges créatifs. Sans cela, il n’y a pas de développement normal. Il n’y a que de la stagnation. Et si c'était mes informations, que j'ai partagées avec tout mon cœur, qui aidaient un artiste très cool à se relever ?! Après tout, sans lui, le monde serait bien plus pauvre.
Un autre point. Personnellement, je ne suis pas prêt à payer quelqu’un pour des informations dont je peux facilement me passer (enfin, je vais chercher plus loin pour voir ce qu’il y a). Pour une master class - oui. Et pour une phrase, avec quel type de rouleau il applique la peinture ou dans quelles proportions il la dilue - probablement pas. Mais c'est aussi une rémunération pour le temps passé aux explications ! Et si ce détail particulier m’aidait plus que n’importe quelle master class ? Un sujet très complexe.
Qu'en pensez-vous ? Les artistes font-ils la bonne chose lorsqu’ils monétisent tout leur savoir ? Sont-ils géniaux ou est-ce dégoûtant ? S'il vous plaît, ne me parlez pas du juste milieu, que vous pouvez le partager gratuitement et en même temps le convertir en billets de banque à travers diverses master classes et ventes. On n'en parle pas. Il est déjà clair que vous pouvez le faire de manière intelligente. Qu’en est-il de l’intransigeant : « Pour acheter ces informations, écrivez-moi un email » ?