Aujourd'hui, des studios de création s'ouvrent aussi bien pour les enfants que pour les adultes. Là, ils enseignent les bases et les astuces de n'importe quelle direction, maîtrisent les techniques artisanales, les compétences artistiques et fabriquent des objets artisanaux. Établissements similaires offrez l’occasion d’échapper à la monotonie de la vie quotidienne et de découvrir vos propres capacités créatives.

Pertinence de l'idée

Commençons la description par ce que c'est. Les ateliers pour enfants ou adultes offrent non seulement quelque chose d'intéressant et de nouveau à faire pendant leur temps libre, mais aussi, à l'aide de techniques spéciales de la direction choisie, ils découvrent les talents intérieurs et favorisent le développement de la pensée créative et des compétences pratiques.

Si le maître s'adresse à un public d'enfants, il s'agit alors d'une activité plutôt prometteuse, car de nombreux parents paient aujourd'hui. Attention particulière pour gamin. Ils sont prêts à dépenser n’importe quel argent juste pour occuper leur bébé avec quelque chose d’intéressant et d’utile. Les cours pour adultes sont également demandés, car à tout âge on a envie d'essayer quelque chose de nouveau, d'apprendre à dessiner si on n'a jamais pu le faire, de maîtriser une sorte de technique de couture, etc.

Développement antérieur les enfants étaient instruits dans des institutions spéciales, où les règles et les exigences pour les étudiants étaient clairement définies. Les enfants étaient obligés d'effectuer certaines actions, le processus de formation était strict et dur. Dans les ateliers créatifs modernes, ils préfèrent utiliser la méthode du jeu, une approche individuelle flexible et la révélation progressive du potentiel intérieur de l’enfant.

Collecte de documents

Un atelier créatif en tant qu'entreprise ne nécessite pas de procédure d'inscription complexe. Il suffit de s'inscrire en tant qu'entrepreneur individuel (entrepreneuriat individuel), pour lequel vous soumettez des copies de votre passeport et de votre NIF, une demande sous une forme prête à l'emploi et payez une petite taxe d'État. La décision et la documentation pertinente sont publiées dans un délai d'une semaine.

Veuillez noter que lorsque vous travaillez avec des enfants, le code OKVED 80.10 est souvent indiqué. Mais vous devrez alors obtenir une licence pour mener Activités éducatives, ce qui est un processus difficile pour un nouvel entrepreneur. Ainsi, des professionnels expérimentés recommandent de préciser les codes 85.32 (garde d'enfants, si vous recrutez des groupes d'enfants) ou 92.51, qui détermine le type de travail du club.

Lors de la conception et de la préparation des locaux, il est impératif d'obtenir l'autorisation du contrôle sanitaire et épidémiologique et de l'inspection incendie. Pour ce faire, il est préférable de connaître dans un premier temps toutes les exigences afin d'y répondre immédiatement. Lors de la location, un accord compétent est établi indiquant les modalités, les prix et autres conditions.

Lorsque vous embauchez du personnel, vous devenez employeur. Par conséquent, vous devrez certainement vous inscrire à la pension et fonds sociaux, payer les primes d'assurance. Et aussi avec chaque employé il y a un accord Contrat de travail. Les enseignants doivent avoir des certificats de santé. Avant de commencer les activités, vous devrez informer Rospotrebnadzor de l'ouverture.

Décider des services

Un atelier créatif peut combiner plusieurs domaines ou se spécialiser dans un seul. On pense que si vous choisissez immédiatement toutes les options disponibles, cela s'avérera trop difficile pour un entrepreneur novice en termes organisationnels et financiers. Par conséquent, il est peut-être judicieux au début de proposer uniquement des master classes d'un type, mais de complexité variable.

Au fil du temps, lorsqu'une clientèle régulière se constitue et que la popularité de l'établissement grandit, vous pouvez ouvrir des groupes différentes directions. Aujourd'hui, les services suivants sont considérés comme les plus populaires et les plus intéressants :

1. Dessin artistique diverses techniques.
2. Scrapbooking.
3. Tricot.
4. Broderie.
5. Couture.
6. Peinture au sable.
7. Fabriquer des jouets de vos propres mains.
8. Quiller.
9. La modélisation.
10. Découpage.
11. Tissage de perles.
12. Dessin à la cire chaude.
13. Fabrication de bougies, fabrication de savons, etc.

Habituellement, un maître novice qui décide de se lancer dans son propre projet choisit pour la formation ce qui le passionne le plus. Si vous embauchez des enseignants expérimentés de l'extérieur, vous pouvez choisir n'importe quelle direction très demandée sur le marché.

Les cours n'ont pas besoin d'être structurés de telle manière que dans une seule master class, vous puissiez tout enseigner - des bases aux techniques complexes. Il suffit de construire chaque leçon avec un développement progressif des compétences. Les compétences de base sont alors mieux acquises et les étudiants sont capables de couvrir une petite quantité de connaissances proposées.

Faites attention à créer un horaire de cours pratique. Tenez compte des processus de vie de vos clients. Ainsi, les adultes sont le plus souvent occupés au travail en semaine et les enfants fréquentent les jardins d'enfants et les écoles. Par conséquent, les heures les plus rentables pour animer des master classes sont le week-end et le soir.

Il est préférable de décider immédiatement à quel public vos cours seront destinés : enfants ou adultes. Cela influencera grandement le choix de mobilier plus confortable pour certaines tranches d’âge, ainsi que les méthodes pédagogiques.

Pour augmenter la rentabilité du projet, vous pouvez des services supplémentaires proposer d'organiser des anniversaires d'enfants, d'organiser des vacances, des soirées à thème, de vendre du matériel d'artisanat ou travaux terminés maîtrise

Création d'un studio

Réfléchissez bien à l'endroit exact où vous allez ouvrir un atelier créatif. Après tout, il doit être facile d’accès pour vos clients. Par conséquent, la présence d'arrêts à proximité transport public et un petit parking sera un net avantage.

Si vous louez un local en centre-ville, cela n'est pas toujours rentable, puisque la mensualité sera prohibitive. Il est préférable de choisir quartier résidentiel, où vivent les principaux clients potentiels. La proximité du studio de développement avec le domicile sera un facteur d’attractivité pour la plupart d’entre eux. Vous pouvez également localiser l'atelier à proximité de jardins d'enfants, d'écoles et d'immeubles de bureaux.

Ensuite, pensez au design. Toute entreprise est bien mieux perçue si tous les petits détails sont correctement sélectionnés les uns par rapport aux autres. En créant un logo, une enseigne, un intérieur et même un site internet dans le même style, vous vous déclarez comme un centre sérieux avec des perspectives de développement. Les clients doivent se sentir à l'aise dans le studio, confortables et douillets. Ils auront alors envie de revenir plus d'une fois dans cette atmosphère calme et agréable.

Souvent, les nouveaux entrepreneurs se plaignent que le loyer mensuel d’un espace convenable leur coûte trop cher. Par conséquent, faites attention à cette option - vous ne pouvez louer une chambre que pendant certaines heures ou certains jours de la semaine. C'est beaucoup moins cher et s'amortit littéralement pour chaque master class organisée.

Lors de la conception d'un studio, il est très important de veiller à la disponibilité de toutes les communications - eau, électricité, ventilation, chauffage, assainissement. Installez également une alarme incendie et respectez les normes sanitaires - nettoyez la salle quotidiennement, ou mieux encore, après chaque groupe d'étudiants.

Lors du choix des meubles, il n'est pas nécessaire de privilégier les options coûteuses et prétentieuses. Lors de l'achat d'équipements spéciaux ou de tables et de chaises pour étudiants, il est important qu'ils soient fabriqués à partir de matériaux de haute qualité, qu'ils aient la résistance requise et qu'ils répondent à certains critères. certaines normes selon la direction choisie.

Selon les techniciens formés, différents équipements seront nécessaires. Parfois, il s’agit de tables et de projecteurs spéciaux, et dans certains cas, du mobilier et des fournitures scolaires ordinaires suffisent. Il en résultera des différences et début des investissements.

Nous recrutons des professeurs

Le personnel ne doit pas être trop nombreux. Pour commencer, vous pouvez donner des cours et pratiquer vous-même problèmes d'organisation et seulement avec le temps, trouvez des aides. Parfois, vous n’avez même pas besoin d’un agent de sécurité ou d’une femme de ménage. Si vous louez une chambre dans un centre de bureaux, ce sont les préoccupations du propriétaire, pas les vôtres.

Le personnel le plus important en la matière sont les enseignants et les maîtres. Exigez-leur des exigences strictes :

• Une personne doit avoir une très bonne compréhension de la technique de couture enseignée et être un professionnel.
• Être capable de transférer vos connaissances à d'autres personnes, trouver une approche envers les étudiants et avoir des talents pédagogiques.
• Soyez sociable, amical et séduisez les gens.
• Soyez patient et ne vous énervez pas, même si vous devez répéter plusieurs fois la même chose.

Il est également important non seulement la capacité de faire quelque chose de vos propres mains, mais aussi « l'étincelle dans les yeux », c'est-à-dire que le maître doit aimer ce qu'il enseigne aux autres, se réjouir de leurs succès et inspirer des actes créatifs. Et la présence de tout enseignement supérieur joue ici un rôle minime. Parfois, les meilleurs professeurs d’un studio de création sont des personnes sans diplôme professionnel.

Tenir des registres comptables peut être intimidant pour tout entrepreneur en herbe. Et bien que lors de l'ouverture d'un entrepreneur individuel, la documentation et les impôts ne soient pas compliqués, il est parfois judicieux d'embaucher un spécialiste ou d'externaliser cette fonction. Vous n'aurez alors plus à vous soucier de remplir les formulaires à temps.

Nous recherchons des clients

Le plus important et la partie la plus difficile toute entreprise – à la recherche du public cible. En fonction de quoi tranche d'âge vous êtes guidé, vous pouvez utiliser différents moyens publicitaires :

1. Installez une pancarte au-dessus de l'entrée qui attire l'attention des passants.
2. Imprimez des produits imprimés - cartes de visite, affiches, dépliants et distribuez-les dans les lieux de rassemblement de vos clients potentiels (cafés, écoles, jardins d'enfants, bureaux, salons de beauté, magasins d'artisanat).
3. Faisons de la publicité dans les médias locaux.
4. Affichez-les aux entrées, aux arrêts de bus et dans les transports publics.
5. Payez pour la publication dans des publications et magazines spécialisés que vos clients potentiels lisent.
6. Représentez votre centre lors des différentes foires et festivals organisés dans la ville ou la région.
7. Offrez l'ancien cours gratuit.
8. Tirez le meilleur parti d'Internet - créez un site Web, des groupes dans les réseaux sociaux, communiquer avec les clients sur les forums de la ville.
9. Invitez parfois des groupes de jardins d'enfants et d'écoles à des master classes ou des vacances gratuites.

• Même dans un espace loué, essayez de créer une atmosphère chaleureuse qui encourage la créativité et libère votre potentiel intérieur. Les gens doivent se sentir à l’aise et heureux d’être dans l’atelier et ils reviendront certainement.
• Créez des reportages photos des cours et publiez-les sur les réseaux sociaux ou sur le site Internet.
• N'essayez pas de combiner immédiatement toutes les directions disponibles et connues. Commencez par une chose et développez-vous progressivement à mesure que vos bénéfices, votre popularité et votre expérience augmentent.
• Si la formation d'un groupe prend trop de temps, il vaut mieux organiser un cours pour 2-3 personnes plutôt que de les manquer aussi. N'attendez pas trop longtemps que les personnes intéressées disparaissent complètement. Même si peu de personnes viennent à la master class, elles seront certainement satisfaites.
• Puisque votre activité principale est liée à l’apprentissage de compétences, portez une attention particulière à ce point. attention particulière. Il ne suffit pas d’être un professeur sympathique, il faut vraiment être capable d’enseigner, d’inspirer et de révéler les talents des élèves.
• Communiquer avec les clients après avoir terminé le cours choisi. Soyez toujours intéressé par leurs réussites, leurs réalisations et proposez des cours pour améliorer leurs compétences.
• S'engager constamment dans le développement personnel. Recherchez diverses classes de maître pour les professionnels, maîtrisez de nouvelles techniques et orientations. Développez également vos compétences pédagogiques, psychologiques et organisationnelles. Lisez la littérature spécialisée, restez au courant des tendances de la mode.

Vous pouvez le télécharger ici gratuitement à titre d'échantillon.

Rentabilité du projet

Assurez-vous d'établir un plan d'affaires avec des calculs dès la première étape. C'est le seul moyen d'être sûr que toutes les nuances ont été prises en compte, qu'il y a suffisamment d'argent pour ouvrir le studio et que le plan de développement a été décrit en détail. Le plus point important dans ce cas, il y a des coûts initiaux. Ils peuvent différer sensiblement selon l'orientation, les locaux choisis, les besoins de réparations, etc.

Mais vous pouvez vous en sortir avec moins d’investissement. Par exemple, si vous louez un bureau prêt à l'emploi uniquement pour la durée des cours et que vous n'avez pas besoin d'équipement spécial pour les master classes, il vous suffit d'acheter des fournitures pour exactement une leçon. Ensuite, pour commencer, vous pouvez vous limiter à un montant de 200 à 250 000 roubles.

Lors de l'ouverture d'un centre sérieux, il faut prendre en compte les dépenses mensuelles :

Le retour sur investissement et la rentabilité du projet différeront à bien des égards de l'approche organisationnelle choisie stratégie de marketing, prix établis. Par exemple, dans les grandes villes et les petites villes, le coût d’un même cours sera considérablement différent. Cela doit toujours être pris en compte. Parfois, ces centres de créativité facturent des frais d'abonnement pour la visite.

Avec de petits investissements, où il suffit initialement de dépenser de l'argent en consommables et où les enseignants extérieurs ne sont pas embauchés, le retour sur investissement arrive assez rapidement - après les premiers cours ou après 1 à 2 mois. Si vous réalisez un investissement important pour créer un centre de création à part entière doté d'une large gamme de services, attendez-vous à un retour sur investissement dans 6 à 12 mois.

Vidéo : atelier créatif d'Evgenia Voronina.

Salons photo, studios photo - à première vue, il peut sembler que ce type d'entreprise a perdu de sa popularité. Tous ceux qui pensent ainsi se trompent profondément. Il semblerait que de nouvelles choses puissent être faites lorsque les technologies numériques font irruption dans nos vies. Désormais, presque tout le monde sait prendre des photos et imprimer des images. Alors pourquoi avons-nous besoin de salons où les maîtres font des miracles ?

DANS monde moderne Le marché des services photo se développe à pas de géant. La photographie a depuis longtemps conquis nos cœurs et est devenue une partie intégrante de la vie de chacun. Ce type de produits connaît un succès constant auprès de la population de toutes classes sociales et de toutes positions.

La place de leader dans le segment de ce marché est à juste titre occupée par les entrepreneurs privés et les entreprises ayant besoin de produits publicitaires, ainsi que des gens simples qui privilégient les photos professionnelles de haute qualité. Nous présentons à votre attention un business plan : « Comment ouvrir un studio photo ?

La pertinence de ce type d'entreprise

Maison but de ce genre activité créative personne est de fournir à chacun de bonnes photographies qui répondent à des exigences esthétiques élevées.

Priorité tâche– fourniture de services de la plus haute qualité.

Les salons photo et les studios photo sont particulièrement pertinents pour les hommes d'affaires débutants. S'il le souhaite, un amateur peut devenir un véritable pro et ouvrir de toutes pièces un studio photo avec une liste de services variés. Par exemple, vous pouvez proposer aux clients d'utiliser les services d'une maquilleuse professionnelle - tout le monde voudra rendre son apparence encore plus attrayante. Le propriétaire du salon pourra en tirer un double bénéfice.

Pour résumer ce qui précède, nous pouvons affirmer avec certitude que le domaine le plus pertinent aujourd'hui est le secteur des services, qui comprend la photographie.

Analyse du marché des services de photographie et des concurrents

Analyser ce domaine activité entrepreneuriale, sur ce moment son état peut être qualifié de transitoire. Cela est dû au fait que le marché de la technologie numérique vient tout juste d’émerger et de prendre forme en Russie.

Plusieurs peuvent être définis indicateurs caractérisant les perspectives de développement de ce type d'entreprise.

• Association russe des sociétés commerciales et des fabricants appareils ménagers a mené des recherches qui ont révélé qu'environ 40 % des familles russes possèdent des appareils photo. Dans le même temps, il existe beaucoup plus d’appareils photo argentiques que d’appareils photo numériques.
• Le marché moderne n’est pas suffisamment saturé d’équipements de nouvelle génération. Il existe un risque assez élevé d'acheter des produits de mauvaise qualité.
• Les volumes de ventes d'appareils photo numériques augmentent régulièrement, ce qui indique que le marché grand public n'est pas complètement saturé.

Aujourd'hui, nous pouvons affirmer le fait suivant : avec l'augmentation du nombre de ventes d'appareils photo, le besoin de fourniture de services d'atelier photo est considérablement réduit. Les technologies de traitement et d’impression de photos sont devenues plus accessibles. Presque tout le monde possède une imprimante jet d’encre ou laser à la maison. Les progrès scientifiques permettent d’obtenir chez soi des images de haute qualité à un prix abordable.

En analysant le marché de l'industrie dans ce domaine, nous pouvons conclure qu'un regain d'intérêt pour ce type d'entreprise est encore à venir. Ces prévisions sont associées à une augmentation des ventes de matériel professionnel. Il n’y a pas de forte concurrence sur le marché pour le moment. Par conséquent, mon conseil à tout le monde est de s’impliquer dès maintenant.

Une analyse des concurrents suggère qu'il n'existe pas beaucoup de studios professionnels en Russie prêts à rivaliser avec les standards européens. Par conséquent, lorsque vous démarrez votre propre entreprise dans ce domaine, vous devez soigneusement peser le pour et le contre. Si vous décidez de vous essayer à la création de belles photographies, vous devez suivre des cours ou des séminaires d'artistes célèbres, apprendre d'eux comment prendre des photographies de haute qualité, essayer de créer une atmosphère créative dans votre équipe et essayer de trouver une approche créative. à chaque client.

Que faut-il pour ouvrir un studio de photographie ?

Pour ouvrir un studio photo, il n'est pas nécessaire d'avoir une licence, il suffit d'être entrepreneur individuel. Comme dans toute autre entreprise, il est important d'adopter une approche responsable dans le choix des locaux et le recrutement du personnel.

Locaux et décoration

Au tout début d’une entreprise, il est préférable de louer un espace pour un studio photo.

L'emplacement du salon doit correspondre à vos préférences de travail. Si vous envisagez d'exécuter uniquement des commandes d'entreprise, alors il est tout à fait possible d'utiliser des locaux en zone industrielle.

Pour servir une clientèle privée, il faut choisir un immeuble plus proche du centre-ville, à proximité d'un grand nombre de personnes. Ça peut être établissements d'enseignement ou des agences gouvernementales. N'oubliez pas les places de stationnement pratiques - si elles sont absentes, il est peu probable qu'un cortège de mariage puisse se rendre à votre salon.

La principale exigence pour les locaux pour un studio photo, c'est la hauteur du plafond - elle doit être d'au moins 3 mètres, la superficie - d'au moins 50-60 m². La plus grande quantité des mètres carrés devront être alloués à l'espace de tournage. L’équipement prendra beaucoup de place et vous ne pourrez donc pas économiser d’argent. Vous aurez également besoin d'une place pour une maquilleuse et d'un espace pour l'administrateur.

Il n'est pas possible de transformer un appartement ordinaire en studio professionnel - la hauteur des plafonds ne le permettra pas. Si le plafond n'est pas assez haut, il sera impossible d'installer un éclairage pour une photographie de haute qualité.

La conception du studio dépendra entièrement des préférences du photographe. Les murs sont généralement peints en blanc ou couleurs grises- l'essentiel est qu'ils soient sur le même ton. Les fenêtres sont recouvertes de stores ou de rideaux épais, ce qui est nécessaire pour la photographie à longue exposition.

Le secteur du mariage demande beaucoup de dévouement et des investissements importants. Mais néanmoins, ce type l'entreprise est connue pour sa rentabilité. , comment ouvrir votre propre salon de mariage et gagner de l'argent avec.

Coûts et bénéfices

Combien coûte l'ouverture d'un studio de photographie ?

En plus des frais d'ouverture d'un studio, vous devrez investir de l'argent dans du matériel, des accessoires, des meubles et certains éléments pour créer un confort supplémentaire.

Depuis fonds propres vous devrez investir environ 250 000 roubles et vous devrez également attirer des prêts bancaires.

Les principaux atouts sont :

• appareil photo – environ 70 000 roubles;
• lentille – 100 000 roubles;
• flash – 20 000 roubles;
• matériel d'éclairage – 150 – 200 000 roubles;
• détails - 25 à 30 000 roubles;
• ordinateurs et appareils électroménagers - environ 80 000 roubles supplémentaires.

Selon des calculs approximatifs, au cours des premiers mois, vous devrez dépenser environ 500 à 600 000 roubles.

Est-il rentable d'ouvrir un studio photo ?

Au début, vous travaillerez à perte, puisque pour attirer les clients vous devrez baisser les prix. Un studio photo ne peut être rentable que s'il est entièrement chargé, avec une journée de travail de 8 heures pour le personnel et votre dévouement total.

Avec un chargement approprié, un studio photo peut fonctionner jusqu'à 12 heures par jour au cours d'un an. Tout l’investissement initial sera rentabilisé dans environ un an.

La rentabilité d'un studio photo est d'environ 80 % - c'est un assez bon chiffre. Avec une organisation du travail compétente et efficace, vous pouvez réaliser un bénéfice allant jusqu'à 200 000 roubles en un an. par mois.

Résumé

Il existe de nombreux bons photographes spécialisés sur le marché. Afin de ne pas vous tromper lors du choix du personnel, vous devez lire attentivement le curriculum vitae du candidat au poste.

Un document appelé « CV » doit toujours être à portée de main pour chaque spécialiste. Il décrit la « vie » professionnelle et les capacités du candidat. Trouver un employé à l'aide de ce document est beaucoup plus simple.

Ainsi, un business plan bien rédigé pour l'ouverture d'un studio photo vous permettra de calculer à l'avance tous les avantages et inconvénients. de cette entreprise, aidera au choix du matériel et au recrutement du personnel.

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Comment ouvrir un atelier de peinture

Et gagnez de l'argent grâce à la créativité

Mon amie Nastya travaillait à temps partiel comme professeur de peinture dans un studio d'art.

Victor Sikirin

est ami avec le propriétaire du studio

Lorsque le propriétaire a décidé de fermer, Nastya a acheté le studio avec ses économies personnelles et l'a baptisé « Lamp ». Pour le magazine Tinkoff, j'ai demandé à Nastya combien coûte la gestion d'un atelier de peinture et combien elle en tire.

Format atelier de peinture

Les ateliers de peinture peuvent être amateurs ou professionnels.

Les studios amateurs sont conçus pour la détente créative. Ils n'enseignent pas dessin académique et de la peinture, mais vous pouvez passer un moment intéressant : faire un dessin simple, boire du thé et prendre des photos.

Ces studios gagnent de l’argent grâce à des master classes destinées aux personnes qui veulent dessiner mais ne savent pas comment le faire. Le client paie quelques milliers de roubles et, en quelques heures, dessine quelque chose de simple avec l'enseignant. Si l'invité a aimé, il viendra à quelques master classes supplémentaires et peu à peu il s'ennuiera. Un tel studio est obligé de rechercher constamment de nouveaux clients et de proposer de nouveaux formats de divertissement pour que les anciens ne s'ennuient pas.

A l'autre extrême se trouvent les ateliers d'artistes professionnels. Ici, les maîtres enseignent aux débutants. Ici, les master classes durent des mois - jusqu'à ce que le tableau soit peint. Les cours se font uniquement sur abonnement ou par connaissance, des gens au hasard Non. S'il existe une formation rémunérée, cela coûte des dizaines de milliers de roubles. Ces ateliers complètent ou concurrencent les écoles d'art ; ils produisent des artistes au destin difficile.

Nastya dispose d'un studio de divertissement. Elle gagne de l'argent pour ceux qui ne veulent pas devenir artistes, mais veulent développer le côté créatif de leur âme.

Rachat de studio

Trois personnes travaillaient dans le studio : Nastya, une administratrice et une manager. Le gérant décide de se concentrer sur son cœur de métier et ferme le studio. Et Nastya a décidé de quitter son emploi permanent pour travailler à temps plein en studio.

Nastya a changé le format du studio. L'ancien dirigeant n'avait pas recruté de groupes de formation et le format des master classes était ponctuel et plus divertissant. Nastya a décidé de donner des cours de peinture plus longs. Par conséquent, tout ce qui se trouvait déjà dans le studio n’était pas utile. J'ai dû en acheter beaucoup de nouveaux.

Vous pouvez simplement louer

Si vous n’avez pas d’argent pour votre propre studio, vous pouvez louer un espace dans un studio existant. Ce n'est pas toujours pratique : les cours ne doivent pas chevaucher les cours de formation des propriétaires. Si vous ne vous êtes pas promu en tant qu'artiste, il sera difficile de rassembler un public pour des master classes ponctuelles.

Cette option convient aux artistes et aux organisateurs : si vous n’avez besoin que d’espace, vous pouvez louer en toute sécurité le studio de quelqu’un d’autre.

Inscription

Si vous ne délivrez pas de diplômes, il est facile d'enregistrer un entrepreneur individuel et d'ouvrir un atelier de peinture. Lampa ne délivre pas de diplômes. Après la master class, les invités repartent simplement avec les tableaux qu'ils ont peints. Par conséquent, la licence de studio de Nastya n’est pas nécessaire.

Pour accepter des espèces en studio, vous avez besoin d'une caisse enregistreuse en ligne connectée à l'OFD. Pour accepter les paiements par carte, vous avez besoin d'un commerçant acquéreur - un terminal qui accepte les cartes et émet un bordereau de transaction.

Chambre

L’espace du studio est très important : il doit être confortable et bien situé. Les gens viennent rarement aux master classes par hasard, le trafic et la première ligne ne sont donc pas critiques. Mais ce serait grave si, sur le chemin d'une master class, les étudiants traversaient une décharge ou déambulaient dans les sous-sols d'une usine délabrée.

Du point de vue du travail quotidien en studio, l'essentiel est la lumière. Presque tous les tableaux sont peints à la lumière du jour, l'atelier doit donc avoir de grandes fenêtres donnant sur le côté ensoleillé. La lumière électrique détruit la forme d'un objet et déforme les couleurs.

Pour la peinture à l'huile, un diluant est utilisé - il dissout la peinture et dégage une odeur chimique. La classe de maître dure 3 à 5 heures - pendant ce temps, les invités voudront aller aux toilettes, la pièce peut devenir étouffante et le diluant peut provoquer des maux de tête. Par conséquent, le studio doit être spacieux, bien ventilé, de préférence avec un débarras et sa propre salle de bain.

Nastya a eu de la chance : le studio a d'abord loué une chambre convenable avec de grandes fenêtres, une salle de bain et un débarras et n'a pas eu à déménager.

« Lampe » est située dans le bâtiment du centre culturel. Dans le bâtiment même du Palais de la Culture, la salle est située derrière la scène : il faut traverser la salle de réunion, regarder dans les coulisses et passer devant le piano.

Les inconvénients sont évidents : lorsqu'il y a un concert dans la salle de réunion, il est plus difficile de trouver un studio et le professeur doit rencontrer personnellement les clients.

Nastya recherche donc de nouveaux locaux. Louer quelque chose de convenable dans le centre de Voronej coûte entre 18 000 et 25 000 roubles par mois. Après l'ouverture, il faut disposer de suffisamment d'argent pour payer le loyer plusieurs mois à l'avance.

25 000 R

Combien coûte la location d’un studio par mois ?

Réparation, mobilier et équipement

Nastya n'a eu à effectuer aucune réparation après le rachat du studio. Elle a économisé 50 000 RUB sur les réparations. Mais il a fallu acheter du matériel et du mobilier.

Pour peindre, il faut des chevalets. Ce sont des supports sur lesquels sont posées les toiles pendant le travail. Nastya a acheté dix chevalets simples à l'ancien propriétaire pour 1000 R chacun.

La salle avait déjà un bureau pour le professeur, des poufs moelleux, des chaises, un cintre et une petite table. Nastya a payé 10 000 RUR à l'ancien propriétaire. C'est moins que si vous rachetiez tout. Pour les cours d'arts appliqués, Nastya a acheté deux grandes tables pour 3000 R et six tabourets en bois chez Ikea pour 300 R chacun.

Une petite salle à manger est un élément incontournable pour les studios de création. Les étudiants doivent se sentir à l’aise pour boire du thé, parler et se détendre. Un entraînement intensif de 10 heures sur un chevalet est un genre différent. La vaisselle et la bouilloire coûtent à Nastya 1000 RUR.

La plupart des cours ont lieu à la lumière du jour, Nastya n'a donc pas acheté de lampes spéciales.

Coûts du mobilier, de l'équipement et des ustensiles :

• chevalets - 10 000 RUR;
  meubles divers - 15 000 RUR ;
  plats - 1000 RUR.

Matériel de peinture

Les étudiants arrivent à Lamp les mains vides : tout le matériel est fourni par le studio. Pour que les clients soient satisfaits, Nastya doit leur fournir des peintures et des outils de haute qualité.

Les peintures, pinceaux, toiles et outils de peinture professionnels coûtent cher. Nastya essaie de les acheter en gros pour économiser de l'argent. Un achat régulier coûte à Nastya 30 000 RUR - ces matériaux dureront 3 à 4 mois. Mais quand même, chaque mois il faut acheter des petites choses : de la peinture, des crayons, du papier.

Pour les cours de peinture classique, vous devez collecter un fonds de nature morte. Ce sont des objets intéressants à dessiner : vases, céramiques, ustensiles ménagers, modèles de légumes et de fruits, tissus, draperies, etc.

Tous les objets ne se prêtent pas à une collection de natures mortes : on ne peut pas se contenter de récupérer les premiers que l’on croise depuis la mezzanine. Les éléments doivent être faciles à dessiner. Pour en faire une composition, ils doivent être combinés les uns avec les autres en couleur et en forme. Au début, Nastya a dépensé 5 000 RUR pour le fonds de natures mortes.

Le fonds des natures mortes doit être constamment reconstitué. Plus il est riche, plus il y a de possibilités de peindre et plus il est intéressant pour les étudiants. C'est pourquoi Nastya recherche constamment sur Avito des cruches, des vases et des ustensiles qu'il serait formidable de dessiner. Certains étudiants et collègues partagent leurs trouvailles avec Nastya.

Les tissus pour draperies, figurines en plâtre, fleurs et fruits artificiels sont plus chers. Nastya achète tout cela progressivement, autant que possible. En moyenne, elle y dépense entre 1 000 et 2 000 R par mois.

Chaque mois, Nastya dépense 5 à 10 000 roubles supplémentaires en matériaux, produits, articles ménagers, tabliers jetables, petites choses pour une atmosphère agréable et petits objets d'intérieur. Si la limite est atteinte ce mois-ci, l'achat est transféré au suivant. Les exceptions ne concernent que les cours les plus nécessaires.

Coûts du matériel de peinture :

• matériaux pour peindre - 30 000 RUR;
  fonds nature morte - 5000 RUR;
  dépenses mensuelles - 10 000 RUR.

Publicité

Après le départ du réalisateur, le studio s'est retrouvé avec deux douzaines d'étudiants et un petit groupe sur VKontakte. Nastya a changé de nom et ajouté de nouveaux services. Toute promotion devait être faite à partir de zéro.

Nastya a imaginé le design elle-même. Elle n'a payé qu'une petite quantité d'impression publicitaire : brochures, dépliants, cartes de visite. Tout coûte 2000 R - c'est une dépense mensuelle.

Nastya ne dépense pas d'argent pour promouvoir le studio. Les clients viennent via les réseaux sociaux et sur la base de recommandations et d'avis. De nombreux clients viennent en parallèle après des master classes : dans un marché de bricolage, un club de thé, dans des écoles et centres commerciaux.

Les cadeaux via les groupes VKontakte se sont avérés inefficaces. Ils n'ont pas amené de vrais clients : beaucoup se désabonnent dès qu'ils découvrent qu'ils n'ont pas gagné. Parmi ceux qui ne se désabonnent pas, la plupart n’arrivent pas au studio.

Nastya estime qu'un groupe avec des abonnés en direct et un contenu régulier de haute qualité attire l'attention des personnes qui contribuent à la promotion. Il s'agit de journalistes, d'administrateurs de pages publiques créatives et culturelles et d'organisateurs de festivals. C'est pourquoi Nastya publie sur VKontakte des notes sur la peinture, des cours de dessin et des critiques de master classes.

Au printemps, le studio s'est invité à la télévision locale. Nastya a enregistré deux master classes, l'un des enseignants vedette du programme du matin. Cela a donné une nouvelle expérience et a amené de nouvelles personnes au studio.

Enseignants

En plus de Nastya, deux autres professeurs travaillent en studio. Ils ne font pas partie du personnel mais louent un studio pour leurs propres cours. Nastya reçoit d'eux un pourcentage du loyer et aide à attirer des clients.

Nastya dirige elle-même des master classes de peinture à l'huile, dessine avec des enfants, effectue des tâches administratives et participe en tant qu'assistante aux master classes de ses collègues.

Clients et revenus

La plupart des clients sont des femmes de 25 à 45 ans et des enfants. Une proportion importante de femmes sont enseignantes. Les hommes viennent beaucoup moins souvent.

Il existe des groupes séparés pour les enfants et de nombreuses classes de maître différentes techniques: dessin sur eau, peinture orientale, dessin de l'hémisphère droit et autres. Ils ne génèrent pas l’essentiel des revenus, mais ils contribuent à attirer de nouveaux clients.

Souvent, les invités du studio reviennent et deviennent des clients réguliers. Après la master class, de nombreuses personnes s'inscrivent à un cours.

La classe de maître la plus populaire et la principale source de revenus sont la peinture à l'huile. Cela coûte de 900 à 2000 RUR selon la taille de la toile. Une master class sur les pastels coûte 450 RUR, sur la peinture orientale - 650 RUR, sur le dessin de l'hémisphère droit - 1500 RUR.

1500 R

vaut une classe de maître sur le dessin de l'hémisphère droit

Un cours d'aquarelle de 12 leçons coûte 5760 RUR avec le matériel d'atelier et 5000 RUR avec le matériel de l'étudiant. Un cours de dessin pour enfants coûte 300 RUR.

Lampa accueille 60 à 80 étudiants par mois. Lors de grandes master classes en plein air, ainsi que dans vacances et les jours fériés, le nombre d'étudiants augmente de 2 à 3 fois : 15 à 20 personnes viennent à une master class.

Les master classes ouvrent la peinture aux gens et suscitent l'intérêt pour l'art classique. Par exemple, la première fois que j’ai peint à l’huile, c’était dans la classe de Nastya. Ensuite, ma femme et moi avons acheté de la toile, des pinceaux et une palette. Maintenant en temps libre Nous dessinons.

Dépenses au début

Le montant minimum pour ouvrir un atelier de peinture est de 150 000 RUB sans réparations. Ce montant est suffisant pour faire fonctionner le studio pendant trois mois. Si tout est fait correctement, le studio devrait être rentable pendant cette période.

Lors de l’ouverture du studio, une caisse enregistreuse en ligne n’était pas nécessaire. C’est désormais une obligation légale. Par conséquent, il faut ajouter 30 000 RUR aux dépenses de Nastya - le coût du box-office.

Les écoles d'art privées ne sont plus très courantes de nos jours, car de nombreux entrepreneurs ne considèrent pas une telle entreprise comme sérieuse. Cela est dû au fait que pendant de nombreuses années, les cours d’art étaient dispensés gratuitement. Même aujourd'hui, sur la base des écoles ordinaires, il existe des clubs de dessin dans lesquels les enfants étudient moyennant des frais nominaux. Mais, malgré le fait qu'il existe de nombreuses sections d'art gratuites, ce secteur est très demandé.

Le public ciblé

Pour qu'ouvrir une école d'art génère un revenu stable, vous devez choisir le bon public cible. Vous devez réfléchir à qui les cours seront dispensés. Accepter bonne solution, il convient d'évaluer la demande et l'offre de ces services dans une unité territoriale spécifique. En règle générale, les clubs d'art pour enfants sont disponibles en nombre suffisant, mais les cours pour artistes adultes sont très rares. Alors comment ouvrir studio d'art?

Enregistrement d'entreprise

Avant de commencer à travailler, une école d'art doit être inscrite. Si vous envisagez de recruter du personnel et de délivrer des certificats officiels aux diplômés, vous devez obtenir le statut institution non gouvernementale. Cela coûte beaucoup d’argent et est associé à de nombreuses difficultés. Tous les entrepreneurs ne prendront pas le risque d’investir dans un projet aussi risqué.

La principale différence entre l’école d’art et les autres formations est que la plupart des gens suivent des cours pour le plaisir plutôt que pour obtenir un diplôme. Il est donc préférable de s'inscrire comme entrepreneur individuel, du moins pour la première fois. Cela permettra d'économiser de l'argent.

Sélection d'une chambre

Il convient d'aborder le choix des locaux d'un futur studio avec une grande responsabilité. Tout d'abord, vous devez calculer votre propre opportunités financières. Le coût de location d'une chambre dépend de nombreux facteurs, il convient donc d'envisager différentes options. L’école ne doit pas nécessairement être située en centre-ville ; elle peut également être située dans une zone éloignée. Il est important qu'il y ait des complexes résidentiels à proximité, ainsi que de bonnes liaisons de transport. Il est peu probable que les gens veuillent voyager pendant des heures pour se rendre en cours, surtout après une dure journée de travail.

L'intérieur de la pièce mérite également qu'on s'y intéresse. La pièce doit être assez spacieuse et lumineuse. Pour éviter les odeurs étouffantes de peinture et de solvants, il convient de veiller à la présence d'une hotte.

La superficie des locaux dépend du nombre d'étudiants prévus. Il n’est pas nécessaire d’inviter beaucoup de monde à la fois, car cela coûterait en plus des chevalets et autres fournitures nécessaires. Si l'école organise des cours, vous devez acheter des pupitres.

Une condition obligatoire pour une pièce qui sera utilisée comme studio d'art est la présence d'un évier avec eau chaude courante. Ceci est nécessaire pour se laver les mains et les bras après les cours. Par conséquent, lors de l'élaboration d'un plan d'affaires pour une école d'art, il est nécessaire d'inclure les coûts des services publics.

Principes de fonctionnement de base

Avant d'ouvrir un studio d'art, il est nécessaire de réfléchir aux principes de base qui sous-tendront tout travail. La plupart des écoles exigent que les élèves achètent eux-mêmes tout le matériel, mais ils devront quand même fabriquer certaines fournitures.

Les chevalets, papiers, pinceaux, peintures et autres fournitures peuvent être achetés au prix de gros, ce qui contribuera à réduire les coûts. Mais il ne faut pas choisir des matériaux de mauvaise qualité, ce n'est pas le cas de la meilleure façon possible affectera la réputation de l’école. Mais vous pouvez acheter des meubles qui ne sont pas neufs, mais en bon état. Le coût total dépend du nombre d'étudiants.

Recrutement d'équipe

Avant d'ouvrir un studio d'art, vous devez calculer le nombre d'étudiants qui pourront étudier à l'école. Dans le cas où il n’est pas prévu de recruter du personnel et où les cours seront dispensés par les propres ressources de l’entrepreneur, vous ne devez pas embaucher plus de 6 à 7 personnes. Après tout, pendant l'entraînement, tout le monde devra faire attention et aider à corriger les erreurs. La durée du cours peut être de 1,5 à 2 heures.

Vous devez prendre la sélection du personnel très au sérieux. Un professeur qui aime ce qu’il fait et qui implique avec enthousiasme d’autres personnes dans le dessin est une aubaine pour un studio d’art. Il est capable de créer programme créatif, qui donnera non seulement des connaissances aux étudiants, mais pourra également contribuer à leur détente et à leur repos. Une telle école aura certainement des clients réguliers et réalisera également des bénéfices.

Un horaire de cours doit être établi afin que les étudiants puissent planifier leur temps. Si le public principal est constitué d'adultes qui travaillent, il est alors logique de dispenser la formation uniquement le soir. Si vous le souhaitez, vous pouvez trouver des propriétaires qui accepteront de louer les lieux à certaines heures. Avec cette question, vous pouvez vous tourner vers les écoles existantes pour obtenir de l’aide en leur louant des salles de classe. Cela réduira considérablement les coûts.