unité du contenu et forme musicale;
convient à tous les types d'enfants activité musicale;
accessibilité de la perception et de la performance par les enfants d'âge préscolaire divers groupes Jardin d'enfants.
Unité de contenu et de forme d'une œuvre musicale
La musique pour enfants, qu'elle soit créée par des compositeurs ou de la musique folklorique, doit toujours être brillante, imaginative, aussi proche que possible des expériences et des intérêts de l'enfant afin de l'enrichir cognitivement et émotionnellement. Entrer dans le monde de la musique, c'est apprendre à comprendre un « langage musical » particulier (intonations mélodiques, combinaisons harmoniques, coloration modale), qui dans les conditions modernes acquiert un son nouveau et unique. En même temps, la forme des œuvres (entendues au sens large comme un ensemble de tous les moyens musicaux) ne doit pas être encombrante ou complexe.
L'enfant perçoit la musique et ses images en unité avec les moyens expressivité musicale. Ainsi, si vous exécutez uniquement l'accompagnement au piano (sans chanter) de la chanson « Border Guards » de V. Vitlin, les enfants peuvent alors ressentir l'expressivité de l'introduction musicale, qui semble un peu mystérieuse et méfiante - les pauses et le registre grave sont renforcés. ce sentiment. Ensuite, le caractère tendu et retenu du refrain (« Un détachement de gardes-frontières se cache à la frontière ») est remplacé par le caractère confiant et dynamique du refrain (« Ils gardent notre mer, notre terre, notre ciel »). Dans l'unité de forme et de contenu, une image musicale mémorable a été créée et un haut niveau artistique de l'œuvre a été atteint, ce qui est la principale exigence lors de la sélection d'œuvres pour enfants.
Correspondance du répertoire aux types d'activités musicales
programme éducation musicale en écoutant de la musique, du chant et du rythme, le répertoire doit correspondre.
Voix et musique instrumentale, le plus souvent programmatiques (ayant un programme spécifique, un thème, souvent défini dans le titre, par exemple les pièces de P. Tchaïkovski « La maladie de la poupée », « La nouvelle poupée »). Des œuvres sont proposées dont le thème, le genre et le caractère varient.
Berceuses, jeux, danses en rond, chansons comiques et danses sont choisis parmi les compositions de chansons folkloriques. Ils sont simples, expressifs, variés – affectueux et mélodieux, joyeux et vifs. Ces œuvres (russe, ukrainienne, biélorusse, lituanienne, estonienne, arménienne, géorgienne, azerbaïdjanaise, tatare, etc.) sont incluses dans des collections et publiées pour les enfants dans toutes les républiques de notre pays.
La musique pour enfants comprend des œuvres hautement artistiques de classiques russes et d'Europe occidentale, dont l'écoute enrichit monde spirituel enfant. Nommons "Album pour enfants" de P. Tchaïkovski, polkas M. Glinka, S. Rachmaninov, fragments individuels du ballet " Le lac des cygnes"P. Tchaïkovski, extrait de l'opéra "Le Conte du tsar Saltan" de N. Rimsky-Korsakov, quelques œuvres de E. Grieg, F. Schubert, R. Schumann.
De nombreuses œuvres pour enfants ont été créées et sont en cours de création par des compositeurs soviétiques : S. Prokofiev, D. Kabalevsky, an. Alexandrov, A. Ostrovsky, E. Tilicheeva, M. Rauchwerger, M. Iordansky, T. Popatenko, A. Filippenko, Z. Levina, V. Gerchik, N. Levi et autres.
Dans leur travail, les compositeurs rencontrent souvent des difficultés : lorsqu'ils créent de la musique pour enfants, ils doivent utiliser des moyens très limités en termes de mélodie, d'harmonie, de texture de présentation et de forme de l'œuvre.
Le thème de toutes les œuvres destinées à l'écoute est consacré aux phénomènes auxquels les enfants sont initiés au cours de tout travail éducatif général, mais les impressions de la vie exprimées dans les images musicales sont colorées d'une manière nouvelle et approfondies. En écoutant, par exemple, la chanson « Border Guards » de V. Vitlin avec des paroles de S. Marshak, les enfants apprennent non seulement que les soldats gardent les frontières de notre patrie. Ils ressentent bien la tension et les intonations agitées de la mélodie des mots « les gardes-frontières ne dorment pas à leur frontière natale » :
[Tranquille]
Et en même temps, ils ressentent de la détermination, de la fermeté, exprimées par la mélodie, le rythme pointé et les pauses lorsque les mots « notre mer, notre terre, notre ciel sont gardés » sont chantés :
Les chansons que les enfants apprennent et chantent doivent avoir leur propre particularité : une mélodie brillante. Pour interpréter une chanson de manière expressive, vous devez non seulement ressentir son caractère, mais aussi la chanter correctement. Par exemple, dans la chanson « Drum » de E. Tilicheeva sur les paroles de N. Naydenova, la mélodie est interprétée lentement, clairement, avec une sonorité modérée. Dans ce cas, il est important d'interpréter avec précision une section plus complexe de la chanson :
[Clairement]
Ici, vous devez transmettre correctement le motif rythmique, intoner avec précision l'intervalle ascendant (sel— avant), notez l'amplification et l'accent mis sur le son supérieur avant deuxième octave.
Par conséquent, lors de la sélection des chansons, vous devez clairement imaginer sur quelles compétences vous devez travailler en particulier. Travaille dans groupe senior maternelle sur la formation d'un son léger et émouvant, vous pouvez choisir dans le répertoire des « Blue Sleds » de M. Iordansky, et pour développer un son mélodieux - la blague folklorique russe « Bai, kachi-kachi », arrangée par M. Magidenko.
Le répertoire de divers jeux musicaux, exercices, danses en rond et danses est un moyen d'enseigner les compétences musicales et rythmiques et les capacités de mouvement expressives. Chaque type remplit ses propres fonctions. Par exemple, des jeux d'histoires et des danses en rond permettent aux enfants de transmettre les mouvements caractéristiques de différents personnages ; les exercices permettent de maîtriser divers éléments de la danse, etc. Mais quelle que soit la forme sous laquelle les mouvements sont mis, ils remplissent leur fonction : ils enseignent le développement des compétences du programme.
Accessibilité du répertoire pour la perception et l'interprétation
La dernière exigence pour les œuvres incluses dans le programme est d’être accessibles à la perception et à l’interprétation des enfants.
Images artistiques, exprimant des sentiments et des pensées proches des enfants, des sujets compréhensibles correspondent à la portée des idées sur les phénomènes de la vie qu'a un enfant d'un âge donné. Cependant, le langage musical varie en termes de degré de complexité. Comparons deux pièces pour piano à caractère dansant. L'une est la mélodie folklorique russe « Oh, toi, canopée », arrangée par V. Gerchik, mobile, dansante, avec une harmonisation simple. L'autre est « Kamarinskaya » de P. Tchaïkovski de « Children's Album ». La mélodie folklorique russe est également brillante et imaginative, mais elle est présentée par le compositeur sous forme de variation. Chaque variation a son propre caractère et sa propre dynamique (au début le son est faible, il augmente progressivement et s'atténue à nouveau).
Le degré de complexité des chansons n'est pas moins important pour la performance des enfants. Si l'on compare les mélodies des chansons tirées du répertoire de différents groupes de maternelle, on constate que ces chansons diffèrent par l'étendue, l'originalité des mouvements d'intervalle, la durée des phrases musicales et la difficulté à prononcer les mots dans le texte.
Les œuvres de jeux, d'exercices et de danses se distinguent également par le développement d'images musicales, la construction, l'accompagnement harmonique, les changements de tempo et de dynamique, ainsi que la complexité progressive des mouvements. Tout cela doit être pris en compte lors de la sélection d'un répertoire de programmes qui contribue à développer les compétences musicales et rythmiques des enfants de différentes tranches d'âge.
En plus des chants, jeux, danses, danses en rond et exercices recommandés dans le programme, vous pouvez en utiliser d'autres. Le répertoire musical est constamment renouvelé avec des œuvres nouvellement créées, parfois très intéressantes, conditions modernes. Et il faut se féliciter du fait que « ces œuvres sont jouées lors des matinées de vacances et des soirées de divertissement des enfants. Cependant, il ne faut pas oublier que de telles œuvres. matériels supplémentaires peut se produire si les chansons et les jeux répondent aux exigences du programme et sont utilisés en tenant compte des conditions spécifiques du travail avec les enfants.
Il ne faut pas oublier qu'un répertoire stable présente de nombreux avantages. Une chanson ou tout autre morceau de musique, souvent entendu et interprété par les enfants, devient leur propriété et peut être utilisé par eux dans des activités indépendantes. Ce
conduit à son tour à une forte assimilation, une exécution correcte et naturelle. Les enfants viendront à l’école préparés musicalement.
Le répertoire du programme est réparti tout au long de l'année par trimestres en tenant compte des éléments suivants :
sélectionné dans une certaine complication, en tenant compte des caractéristiques de chaque jeu, chant, danse en rond ;
désappris conformément aux tâches éducatives générales de la vie actuelle, aux besoins modernes d'un enfant d'âge préscolaire. Par conséquent, les thèmes des chansons, des jeux et des danses en rond doivent refléter les événements sociaux, les vacances, les phénomènes saisonniers et les activités connexes des enfants, etc.
Littérature musicale
Le répertoire remplit une fonction importante dans l'éducation musicale des enfants d'âge préscolaire. Mettre en œuvre systématiquement les tâches de conception esthétique
Pour les enfants, les enseignants de maternelle utilisent avec succès la littérature musicale publiée par les maisons d'édition de notre pays. Citons quelques-uns de ces bienfaits : « Octobre », « Notre Lénine », « 1er Mai », « J'aime maman », etc. aide pédagogique"Musique à la maternelle" édité par N. A. Vetlugina, dans lequel le matériel musical correspond au "Programme d'éducation et de formation à la maternelle".
Il existe diverses collections thématiques sur les saisons et les activités des enfants : « Il y a toujours quelque chose à faire », « Bird Housewarming », etc. Des œuvres pour les jeunes enfants sont incluses dans la série « We Love Music ». Opéras pour enfants, contes musicaux, jeux de musique et des danses, des chants d'auteurs étrangers.
La plupart des manuels et des collections sont compilés et compilés par des scientifiques, des méthodologistes expérimentés, des directeurs musicaux de premier plan des jardins d'enfants : N. A. Vetlugina, I. L. Dzerzhinskaya, E. N. Sokovnina, T. P. Lomova, V. K. Kolosova, S. I. Bekina, E. N. Kvitnitskaya, E. P. Novaya et autres. .
Vers la parution littérature musicale pour les enfants sont donnés grande attention syndicats créatifs compositeurs et écrivains, ministère de l'Éducation, Académie sciences pédagogiques.
Les œuvres musicales conçues pour remplir les tâches d'éducation, de formation et de développement des enfants d'âge préscolaire doivent répondre aux exigences artistiques, d'accessibilité et répondre à des objectifs pédagogiques.
QUESTIONS ET TÂCHES
1. Décrire les principes de base de la construction d'un programme d'éducation musicale.
2. Révéler les fonctionnalités divers types les activités musicales, leurs caractéristiques générales et spécifiques.
3. Quelle est la relation entre les compétences musicales et pratiques et les informations musicales et éducatives ?
4. Lister les principales exigences artistiques et pédagogiques pour répertoire musical.
5. Quelles sont les fonctionnalités répertoire de chansons selon l'âge des enfants ?
6. Nommez les différentes formes d'organisation d'activités musicales pour les enfants.
7. Quelles sont les similitudes et les différences leçons de musique et l’activité musicale indépendante de l’enfant ?
8 Quelles sont les spécificités du travail de directeur musical et de professeur ?
9. Analysez la complexité constante des tâches de l'éducation musicale (voir tableau 1) et donnez un exemple spécifique.
10. Terminer analyse musicale une chanson enfantine familière.
11. Parlez-nous de la structure de la collection « Musique à la maternelle ».
12. Prenons par exemple une chanson ou une danse spécifiée dans le programme et révélons sa conformité aux exigences du programme.
13. Parlez-nous des formes d'organisation des activités musicales des enfants que vous avez observées à la maternelle.
Méthodes d'éducation musicale en maternelle : « Préscolaire. éducation »/ N.A. Vetlugina, I.L. Dzerjinskaya, L.N. Komissarova et autres ; Éd. SUR LE. Vetlugine. - 3e éd., rév. et supplémentaire - M. : Éducation, 1989. - 270 p. : notes.
En chantant - le type d'activité musicale le plus accessible pour les enfants d'âge préscolaire. Les enfants adorent chanter. La chanson accompagne la vie d'un enfant dès son plus jeune âge. Il affecte les sentiments des enfants, remplit leur temps libre, favorise l'organisation du jeu et, sous une forme lumineuse et divertissante, approfondit leurs idées sur la réalité environnante.
Chant vocal et choral a un grand potentiel pour rassembler les gens, les unir, il crée les conditions d'une communication musicale émotionnelle. C'est pourquoi le chant choral a toujours reçu une attention digne dans l'éducation musicale et esthétique des enfants. Le but principal du chant vocal-choral– l’éducation du chant des enfants et de la culture musicale générale. Tâches l'activité de chant vient de Tâches communes l'éducation musicale et y sont inextricablement liées et consistent dans le développement d'activités musicales et créatives, de compétences de communication en chant, de capacités musicales, dans la formation d'un intérêt durable pour le chant, pour promouvoir le développement spirituel et physique global des enfants. Il est proposé de résoudre ces tâches sur la base d'un répertoire de chansons spécifique, de l'utilisation de méthodes et techniques pédagogiques appropriées, Formes variées organisation d'activités musicales. La formation des compétences en chant est l'une des sections les plus complexes et les plus importantes de l'éducation musicale des enfants d'âge préscolaire. Tout d'abord, des travaux sont en cours pour développer un son mélodieux basé sur une maîtrise élémentaire souffle chantant, ce qui affecte considérablement la pureté et la beauté du son et l'expressivité de la performance. Formation sonore avec une production vocale appropriée, elle doit être naturelle, sonore et légère, les enfants doivent chanter sans crier ni forcer. Travailler la diction commence par la formation de voyelles arrondies et une prononciation distincte des consonnes. Il est recommandé d'utiliser : des exercices de gymnastique articulatoire, des virelangues, des virelangues, des exercices d'élocution, des récitations rythmées. Chant mince et clair à l'unisson les bases des ensembles– intégrité, unité du son. Lorsqu'ils chantent dans une chorale, les enfants doivent apprendre à s'écouter eux-mêmes et à écouter les autres, à se fondre dans le chant général et à faire en sorte qu'aucune voix ne se démarque. Lors de l’enseignement du chant aux enfants, il convient de tenir compte du fait que l’appareil vocal de l’enfant est fragile, délicat et grandit continuellement en fonction du développement de tout le corps de l’enfant. Par conséquent, il est nécessaire non seulement de maîtriser la méthodologie d'enseignement du chant, mais aussi protéger la voix de l'enfant. Il est important d’empêcher les enfants de chanter fort, de crier ou de chanter dehors par temps froid et humide.
Il est conseillé de considérer attentivement l'ensemble du répertoire vocal et choral qui sera utilisé dans le travail avec les enfants d'âge préscolaire. Le répertoire de chansons doit être composé de des œuvres hautement artistiques, ayant une signification éducative et cognitive.
Il est nécessaire d'élargir le répertoire principalement à travers chansons folkloriques, puisque la chanson folklorique a une valeur artistique et éducative, elle ne cesse d'étonner par son contenu profond et sa forme parfaite.
Il est nécessaire d'utiliser des mélodies d'œuvres classiques qui conviennent aux enfants pour chanter.
Lors de la sélection de chansons que les enfants peuvent écouter et apprendre, nous devons nous appuyer sur des exemples frappants de chansons pour enfants très artistiques, éprouvées et d'une grande valeur éducative: chansons sur l'amitié, attitude prudenteà la nature, l'amour des animaux. Ce sont des chansons de dessins animés écrits par les compositeurs A. Ostrovsky, V. Shainsky, Yu. Gladkov, E. Krylatov, A. Struve, A. Pakhmutova et d'autres.
La question est disponibilité du contenu la musique doit être considérée en termes de possibilité de percevoir un contenu émotionnel, correspondant aux sentiments que les enfants sont capables d'éprouver dans ce moment.
La pratique montre que certains les enseignants officiellement approche du travail sur la chanson. Ils apprennent des chansons dans le but de les interpréter lors d'une matinée festive. Le thème des chansons et l'efficacité de leur son sont principalement pris en compte. Dans le même temps, les tâches logicielles ne sont pas résolues de manière cohérente cette espèce activité musicale des enfants. En fin de compte, les enfants n’acquièrent pas de compétences en chant durables. Il est nécessaire que le travail sur chaque chanson ait un effet positif sur les compétences chantantes des enfants.
Nous ne devons pas oublier que répertoire stable présente de nombreux avantages. Une chanson ou tout autre morceau de musique, souvent entendu et interprété par les enfants, devient leur propriété et peut être utilisé par eux dans des activités indépendantes. Cela conduit à son tour à une forte assimilation et à une exécution correcte et naturelle. Les enfants viendront à l’école préparés musicalement.
En analysant les principaux programmes éducatifs de l'éducation préscolaire : « Enfance », « Maternelle 2100 », « De la naissance à l'école », « Origines », nous pouvons conclure que dans tous les programmes de la section « Développement musical », il existe une direction vocale-chorale. , Il y a aussi quelques particularités. Caractéristiques du programme « Maternelle 2100 » - synthèse des arts. Les enfants maîtrisent les compétences d'analyse primaire des œuvres d'art dans le contexte d'autres types d'art, se familiarisent avec les moyens expression artistique divers types d'art. Contenu programme éducatif « De la naissance à l’école »(auteurs N.E. Veraksa, T.S. Komarova, M.A. Vasilyeva) est présenté en blocs thématiques, au sein desquels le matériel est présenté par tranches d'âge.
Programme complet « Enfance » de O. V. Akulova, T. I. Babaeva contient trois parties dédiées aux différentes tranches d'âge des enfants. L'objectif du programme est de développer la culture musicale des enfants d'âge préscolaire. Chaque section est divisée en deux composantes : la perception musicale et la performance musicale.
Programme complexe « Origines » de L. A. Paramonova, T. I. Alieva vise l'éducation et le développement complets d'un enfant jusqu'à sept ans. Le répertoire musical comprend la musique classique, le folklore et la musique moderne. Le facteur principal de ce programme est le dialogue entre l'enseignant et l'enfant, entre les enfants et les enseignants.
Mais le répertoire cette direction dans ces programmes n'est pas suffisamment riche et varié. En conséquence, il est nécessaire d'utiliser des programmes partiels pour l'éducation musicale.
Programme "Harmonie" pour l'âge préscolaire supérieur K. L. Tarasova, T. V. Nesterenko, T. G. Ruban, sous la direction générale de K. L. Tarasova. La place centrale dans le programme est donnée à la formation créativité musicale chez les enfants et le caractère improvisé des cours. Le répertoire musical du programme est sélectionné sur la base d'une combinaison d'œuvres hautement artistiques et accessibles de musique classique, moderne et folklorique pour enfants. différentes époques et styles et est organisé en blocs de sujets accessibles et intéressants pour les enfants.
Programme « Bébé » de V. A. Petrova prévoit le développement des capacités musicales des enfants dès leur plus jeune âge dans tous les types d'activités musicales qui leur sont proposées, contribuant ainsi à initier les enfants au monde de la culture musicale. Le programme s'appuie sur des œuvres du répertoire classique dont la richesse présuppose la liberté de l'enseignant de choisir l'une ou l'autre pièce musicale, en tenant compte du niveau de formation et de développement d'un enfant particulier. Le programme a considérablement mis à jour le répertoire des jeux musicaux.
Programme "Synthèse"" K.V. Tarasova, M.L. Petrova, T.G. Ruban, etc. est intéressant car il vise à développer la perception musicale des enfants de quatre à sept ans. Le programme est basé sur le principe d'une approche intégrée, dans laquelle les œuvres musicales sont considérées dans un seul complexe avec des œuvres arts visuels Et fiction. En même temps, la forme artistique centrale du programme est la musique. Le programme comprenait des œuvres d'art classique et folklorique accessibles aux enfants.
Programme "Tuning Fork" E.P. Kostina visant à une éducation musicale complète. Il caractérise sept années de la vie d’un enfant avec sept échelons de l’échelle. L'éducation et la formation musicales constituent les première, deuxième et troisième étapes, et les étapes formation musicale, éducation et développement du quatrième au septième. La place principale est donnée à une activité telle que la perception de la musique. Les auteurs ont conçu un modèle du processus pédagogique, de sorte que le programme ne contient pas d'échantillons ni de cours de musique développés méthodiquement.
De nombreux enseignants utilisent en pratique un programme partiel pour l'éducation musicale des enfants d'âge préscolaire "D'accord"(auteurs I. Kaplunova, I. Novoskoltseva). Le programme comprend le développement d'activités pour quatre tranches d'âge pour les enfants de 3 à 7 ans. La présence de matériel musical élimine le problème de la recherche de matériel musical. Le programme est développé en détail, adapté aux capacités des enfants, ce qui leur permet de maîtriser avec succès tout le matériel. Le caractère unique du programme réside dans l'approche non standard de la conduite des cours. Le répertoire vocal et choral répond à toutes les exigences de l'éducation musicale.
Pour chaque tranche d'âge, du matériel intéressant et accessible a été sélectionné, avec lequel vous pouvez résoudre divers problèmes de développement des compétences vocales. Le répertoire vocal et choral se complexifie à chaque âge, de nouvelles formes et techniques s'ajoutent. La diapositive présente les domaines de travail en chant vocal et choral par tranches d'âge :
Pour les enfants de 3 à 4 ans . Le folklore est principalement utilisé. Les chants et les chansons sont inclus sous forme d'exercices, de chants et de chants ; ils sont construits sur des lignes mélodiques simples, simples en rythme et en texte.
Les chansons utilisées sont « Cockerel », « Ladushki », « Bird », « Bucket Sun », musique de V. Karaseva et bien d'autres ; Exercices pour le développement de l'audition rythmique : « Qui marche ? », « Coq, poule et poussin » ; pour le développement du timbre et de l'audition dynamique « Loud-quiet », « Merry pipes ».
D Pour les enfants de 4 à 5 ans. Comme exercices pour le développement de l'audition et de la voix à cet âge, des improvisations de chansons sur un texte donné sont utilisées. Par exemple : « Comment t'appelles-tu », « Que veux-tu, minou ? », « Où es-tu » ;
Jeux avec chant « Garden round dance », musique. B. Mozhjevelova, « Oies-cygnes et loups », musique. E. Tilicheeva.
Créativité musicale : « Kitten-Kitten », r.n.p. ; « Cheval », « Marche », musique. A. Grechaninova.
Chansons : « Comme sur de la glace fine », « Araignée », « Kitsonka-murysonka », r.n. Chansons.
Pour travailler avec des enfants d'âge préscolaire plus âgés, vous pouvez utiliser des mélodies plus complexes et plus longues. Exercices pour développer l'audition et la voix : chansons folkloriques russes « Andrey-Sparrow », « Bunny ».
Exercices pour développer l'audition : « Où sont mes enfants ? », « Étapes ».
Exercices pour le développement de l'audition diatonique : « Frénésie forte et silencieuse », « Sonneries de cloches ».
Chansons : « Tambour », musique. E. Tilicheeva ; « Des invités sont venus chez nous », musique de A. Alexandrov ; "Traîneau Bleu", musique. M. Iordanski.
Jeux avec chant : « Raven », r.n.m ; "Vaska le Chat", musique. G. Lobatcheva.
Danses en ronde : « Comment sont passées nos copines », « Je marche avec la vigne », r.n.p.
Chansons de dessins animés Compositeurs soviétiques Yu. Chichkov, V. Shainsky, B. Savelyev.
Pour les enfants de 6 à 7 ans.
Exercices pour le développement de l'audition et de la voix : chansons folkloriques russes « Skok-skok », « Et je suis dans le pré ».
Exercices pour développer l'audition : « Il existe différents sons », « Réfléchissez, devinez ».
Chansons : musique « Falling Leaves », « There Will Be a Hill in the Yard ». T. Popatenko ; "Victory Holiday", musique "Brother Soldier". M. Partskhaladze ; Jeux avec chant : « Wicket fence », « Teremok », r.n.p ; "Jeu avec des drapeaux", musique. Yu. Chichkova. Danses rondes : « Il y a une viorne sur la montagne », r.n.p. ; "Il vient à nous Nouvelle année
", musique V. Gerchik. Chansons de dessins animés de compositeurs soviétiques Avec les enfants de cet âge, vous pouvez travailler sur des dramatisations et. performances musicales
. Par exemple, « Comme le nôtre à la porte », « Où était Ivanouchka ? », r.n.m. ; « Cendrillon », « The Cluttering Fly », musique. M. Kraseva.
La sélection correcte du matériel de chansons (y compris les chansons folkloriques, les œuvres de compositeurs classiques, soviétiques et étrangers, ainsi que modernes), l'utilisation de méthodes et de techniques pédagogiques appropriées et diverses formes d'organisation des activités musicales des enfants contribuent à leur inculquer des sentiments de patriotisme et élargit leurs horizons.
En travaillant dans cette direction, les étudiants peuvent faire leurs preuves lors de concours de chant à différents niveaux.
Développer la capacité de jouer sur des instruments de musique à percussion pour enfants.
« Sad Rain », « Valse », musique. D. Kabalevski ; "Feuilles qui tombent", musique. T. Popatenko ; « En automne », musique. S. Maikapara ; "Mars", musique. M, Zhurbina; "Plyasovaya", russe. adj. mélodie; « Chanson tendre », musique. M. Rauchwerger, paroles. T. Miraji. "Berceuse", musique. S. Razarenova ; « Crybaby », « Evil » et « Frolic », musique. D. Kabalevski ; "Marche du soldat", musique. R. Schumann ; « Chevrons », musique. M. Kraseva ; « Un ours et une poupée dansent une danse », musique. M. Kachurbina ; "Mars", musique. Yu. Chichkova ; "Au Printemps", musique. S. Maikapara ; "Perce-neige", musique. V. Kalinnikova ; "Lapin", musique. L. Lyadovoy ; "Ours", musique. E. Tilicheeva ; « Frolic » et « Capriculia », musique. V. Volkova ; "Pluie", musique. N. Lioubarski ; "Moineau", musique. A. Rubbach ; "Jeu de chevaux", musique. P. Tchaïkovski ; "Mars", musique. D. Chostakovitch ; "Pluie et arc-en-ciel", musique. S. Prokofiev ; "Je marche avec la loche", russe. adj. chanson; « Le soleil a des amis », musique. E. Tilicheeva, paroles. E. Karganova; « Images forestières », musique. Yu. Slonova ; russe. mélodies de danse à la discrétion du directeur musical ; berceuses.
En chantant
Exercices pour développer l'audition et la voix. "Lu-lyu , bai", russe, Nar. berceuse; "Berceuse", musique. M. Rauchwerger; "Je marche avec des fleurs", musique. E. Tilicheeva, paroles. L. Dymova ; « Nous sourions à maman », musique. V. Agafonnikova, paroles. 3. Petrova ; chant de la comptine folklorique « Bucket Sun », musique. V. Karaseva, paroles. populaire; "Soleil", ukrainien. adj. mélodie, arrangement N. Metlova, paroles. E. Perepletchikova; "Pluie", russe. adj. surnom; « Chut, chut », musique. M. Srebkova, paroles. O. Vysotskaïa.
Chansons.« Coq » et « Ladushki » russes. adj. Chansons; "Lapin", russe. adj. chanson, arr. N. Lobatcheva ; «Automne», ukrainien adj. mélodie, arr. N. Metlova, paroles. N. Placides ; "Chanson d'Automne", musique. Un. Alexandrova, paroles. N. Frenkel ; "Hiver", musique. V. Karaseva, paroles. N. Frenkel ; « Notre sapin de Noël », musique. M. Kraseva, paroles. M. Klokova ; "Le chat pleure", musique. M. Parkhaladze ; « Emmène-nous faire un tour, à cheval », musique. V. Agafonnikova et K. Kozyreva, paroles. I. Mikhaïlova ; « À maman le 8 mars », musique. E . Tilicheeva, paroles. M. Evensen ; «Je chante une chanson à maman», chuz. T. Popatenko, paroles. E. Avdienko; "Oies", russe. adj. chanson, arrangement N. Metlova ; « L'hiver est passé », musique. N. Metlova, paroles. M. Klokova ; "Machine", musique. T. Popatenko, paroles. N. Naydenova; "Poulets", musique. A. Filippenko, paroles. T. Volgina ; "Jeu avec un cheval", musique. I. Kishko, paroles. V. Kouklovskaya ; «Nous savons comment nous laver», musique. M. Jordansky, paroles. O. Vysotskaïa ; "Le Berger Boy", musique. N. Préobrajenski ; "Oiseau", musique. M. Rauchwerger, paroles. A. Barto ; "Le Joyeux Musicien", musique. A. Filippenko, paroles. T. Volgina.
Créativité musicale.
"Au revoir, au revoir", "Liu-lyu, au revoir", russe. adj. berceuses; «Un homme marche», musique. M. Lazarev, paroles. L. Dymova ; « Quel est ton nom ? », « Chante une berceuse », « Ahtykotenka-cat », berceuse folklorique russe ; "L'Appel du Soleil", paroles. .;r., traitement I. Lazareva et M. Lazareva ; "Le Coq et le Coucou", musique. M. Lazareva, .:. L. Dymova ; inventer une berceuse et une mélodie de danse.
Exercices de jeu."Ladushki", musique. N. Rimski-Korsakov ; Mars", musique. E. Parlova ; « Qui veut courir ? », lit-on. adj. mélodie, arrangement L. Vishkareva ; marcher et courir sur la musique «March and Running» d'An. Alexandrova ; « Les chevaux galopent », musique. T. Popatenko ; "Nous marchons comme des athlètes", musique. T. Lomovoy ; « Topatushki », musique. M. Rauchwerger; « Les oiseaux volent », musique. L. Bannikova ; faire rouler le ballon sur la musique de D. Chostakovitch (blague de valse) ; courir en applaudissant sur la musique de R. Schumann (jouant au colin-maillard) ; "Train", "nœud" L. Bannikova ; « Exercice avec des fleurs », musique. A. Zilina « Valse ».
Esquisses de dramatisation.« Allez hardiment vous cacher », musique. I. Berkovitch-Marsh"); "Lièvres et Renards", musique. E. Vikhareva ; "Oursons", musique. M. Kraseva, paroles. N. Frenkel ; « Les oiseaux volent », musique. L. Bannikova ; -Oiseaux", musique. L. Bannikova, « Coléoptères », hongrois. adj. mélodie, arrangement L. Vishkareva ; "Souris", musique. N. Sushena.
Jeux.« Soleil et pluie », musique. M. Rauchwerger, paroles. A. Barto ; "Blind Man's Bluff : Teddy Bear", musique. F. Flotova ; "Où sont les hochets ?", musique. Un. Alexandrova ; « Cache-cache », en russe. adj. mélodie; « Zainka, sors », musique. E. Tilicheeva ; « Jeu de Lukla », musique. V. Karaseva ; "Vanya marche", en russe. adj. chanson, arr. N. Metlova ; Lgra avec hochets", langue vernaculaire finlandaise. mélodie; "Zaïnka", musique. A. Lyadova ; Lrogulka", musique. I. Pachelbel et G. Sviridov ; "Jeu avec des drapeaux colorés", rus. adj. mélodie; "Tambourin", musique. M. Kraseva, paroles. N. Frenkel.
Danses en rond et danses en rond.« Danse avec les hochets », musique. etc. V. Antonova; « Doigts et mains », en russe. adj. mélodie, arrangement M. Rauchwerger; danser avec un professeur en russe. adj. Mélodie « Vais-je y aller, vais-je sortir », arrangée. T. Popatenko ; danser avec des feuilles en russe adj. Une mélodie de danse ; « Danse : feuilles », musique. N. Kitaeva, paroles. A. Anufrieva, « Danse près du sapin de Noël », musique. R. Ravina, paroles. P. Granitsyna ; danser avec des mouchoirs en russe adj. mélodie; « Sur la rue pavée », en russe. adj. mélodie, arr. T. Lomovoy ; danser avec des poupées en ukrainien adj. mélodie, arrangement N. Lyssenko ; "Petite Danse", musique. N. Alexandrova ; « Le soleil se réchauffe », musique. T. Vilkoreiskaya, paroles. O. Vysotskaïa ; « Nous avons fait la paix », musique. T. Vilkoreïskaya ; "Oh, espèce de petite pipe-
Duda", musique. M. Kraseva, paroles. M. Charnoy ; "Train", musique. N. Metlova, paroles. I. Placides ; "Danse", musique. L. Birnova, paroles. A. Kouznetsova ; « Danse en couple », russe. adj. mélodie "Mélodie d'Arkhangelsk".
Danses caractéristiques."Danse des flocons de neige", musique. Beckman ; "Lanternes", musique. R. Roustamova ; « Danse du persil », letton. adj. polka; « Bunny Dance », russe. adj. mélodie; « Les poupées sont sorties pour danser », musique. V. Vitlina ; répétition de toutes les danses apprises au cours de l'année scolaire.
"Musique de danse. R Rustamova ; "Lièvres", musique. E. Tilicheeva ; « Happy Legs », russe. adj. mélodie, arrangement V. Agafonnikova ; « Mouchoirs magiques », en russe. adj. mélodie, arrangement R. Roustamova.
Développement de l'audience de pitch. "Oiseaux et poussins", "Joyeuses poupées", "Trois ours".
Développement de l'audition rythmique. "Qui va bien ?", "Joyeuses pipes."
Développement du timbre et de l'audition dynamique, « Fort-silencieux », « Découvrez votre
instrument", "Cloches".
Identification du genre et développement de la mémoire. "Que fait la poupée ?", "Découvrez et superposez la chanson à partir de l'image."
Jouer avec des instruments de musique à percussion pour enfants. Mélodies folkloriques.
Groupe intermédiaire
Développer la capacité de jouer sur des instruments de musique à percussion pour enfants.
Continuer à développer chez les enfants un intérêt pour la musique et le désir de l'écouter. Consolider les connaissances sur les genres musicaux (chant, danse, marche).
Enrichir les impressions musicales, contribuer au développement ultérieur des fondements de la culture musicale, une attitude consciente envers la musique.
Développer des compétences dans la culture de l’écoute musicale (ne vous laissez pas distraire, écoutez le morceau jusqu’au bout).
Développez la capacité de ressentir le caractère de la musique, de reconnaître des œuvres familières, d'exprimer vos impressions sur ce que vous avez écouté.
Développer la capacité de remarquer les moyens expressifs d'une œuvre musicale (doux, fort, lent, rapide). Développer la capacité de distinguer les sons par hauteur (aigu, grave dans une sixième, septième).
En chantant.
Développer des compétences de chant expressives, la capacité de chanter de manière longue et agile, en concert (dans ré - si première octave). Développer la capacité de respirer entre de courtes phrases musicales. Encouragez-vous à chanter clairement la mélodie, à adoucir les fins des phrases, à prononcer les mots clairement, à chanter de manière expressive, en transmettant le caractère de la musique. Développer les compétences en chant avec et sans accompagnement instrumental (avec l'aide d'un professeur).
Créativité musicale.
Encouragez les enfants à composer indépendamment la mélodie d'une berceuse et à répondre à des questions musicales (« Quel est ton nom ? » « Que veux-tu, minou ? » « Où es-tu ? »).
Développer la capacité d'improviser des mélodies sur un texte donné.
Musicalement- mouvements rythmés.
Continuez à développer chez les enfants l'habileté du mouvement rythmique en fonction de la nature de la musique, changez indépendamment les mouvements en fonction de la forme musicale à deux et trois parties.
Améliorer les mouvements de danse : galop droit, ressort, cercles seul et à deux.
Développez la capacité de bouger par paires en cercle dans des danses et des danses en rond, de mettre vos pieds sur vos orteils et vos talons, de taper dans vos mains en rythme, d'effectuer des formations simples (à partir du cercle dispersé et arrière) et des sauts.
Continuer à améliorer les habiletés motrices de base (marche)
Développement de la créativité dansée et ludique
Favoriser le développement de l'exécution émotionnelle et imaginative d'exercices musicaux et ludiques (les feuilles tournent, les flocons de neige tombent) et de sketches utilisant des expressions faciales et des pantomime (lapin heureux et triste, renard rusé, loup en colère, etc.).
Développer la capacité de mettre en scène des chansons et de mettre en scène de petites performances musicales.
Jouer des instruments de musique pour enfants
Développer la capacité de jouer des mélodies simples sur des cuillères en bois, des hochets, des tambours et des métallophones.
Répertoire musical approximatif
Développer la capacité de jouer sur des instruments de musique à percussion pour enfants.
"Berceuse", musique. A. Grechaninova ; "Mars", musique. L. Shulgina, « Oh toi. bouleau", Nar russe. chanson; "Chanson d'Automne", musique. D. Vasilyeva-Buglaya, paroles. A. Pleshcheeva ; "Lapin", musique. Yu. Matveeva, paroles. A. Bloc ; « Les muses de maman. A. Grechaninova ; « Boîte à musique » (extrait de « Pièces d'album pour enfants » de G. Sviridov) ; « Valse des flocons de neige » du ballet « Casse-Noisette » de P. Tchaïkovski ; « Polka italienne », musique. S. Rachmaninov ; « Le chat mentait », « Le chat s'est rétabli », musique. A. Grechaninova ; « Comme le nôtre à la porte », nar, mélodie ; "Maman", musique. P. Tchaïkovski « Vesnyanka », ukrainien. adj. chanson . traitement G. Lobatchev, paroles. O..Vysotskaya; "Papillon", musique. E. Griga ; « The Brave Rider » (extrait de « Album for Youth ») de R. Schumann ; "Alouette", musique. M. Glinka ;
"Mars", musique. S. Prokofiev ; "New Doll", "Doll's Disease" (extrait de "Children's Album" de P. Tchaïkovski); « Morceau » de « l'Album pour la jeunesse » de R. Schumann ; ainsi que les œuvres préférées des enfants qu’ils ont écoutées tout au long de l’année.
En chantant
"Deux Tétras", musique. M. Shcheglova, paroles. populaire; "Coccinelle", musique. N. Potolovsky, paroles. populaire; « Berceuse du lapin », musique. V. Karaseva, paroles. N. Frenkel ; "Les poussins", la musique. E. Tilicheeva, paroles. M. Dolinova ; « Confusion » est une chanson de plaisanterie ; musique E. Tilicheeva, paroles. K. Tchoukovski ; "Coucou", russe. adj. chanson, arrangement I. Arseeva ; « Araignée » et « Kitsonka-murysonka », russes. adj. Chansons; chante : « Oh, les cuissardes ! Le printemps chante ! et « Alouettes, venez » ; « Où était Ivanouchka », en russe. adj. chanson; «Oies», russe, Nar. chanson; "Le Berger", musique. N. Preobrazhenskaya, paroles. populaire
Chansons."Automne", musique. Yu. Chichkova, paroles. I. Maznina ; "Bay-bye", musique. M. Krasin, paroles. M. Tchernoy ; "Automne", musique. I. Kishko, paroles. T. Volgina ; « En automne », en russe. adj. mélodie, arrangement I. Kishko, paroles. I. Placides ; "Kitty", musique. V. Vitlina, paroles. N. Naydenova; "Flocons de neige", musique. O. Bertha, arr. N. Metlova, paroles. V. Antonova; "Luge", musique. M. Kraseva, paroles. O. Vysogskaïa ; « L'hiver est passé », musique. N. Metlova, paroles. M. Klokova ; « Cadeau pour maman », musique. A. Filippenko, paroles. T. Volgina ; chants de Noël : « Bonjour », « Bonne année » ; "Moineau", musique. V. Gerchik, paroles. A. Cheltsova ; "Vesnyanka", ukrainien. chanson populaire; "Pluie", musique. M. Kraseva, paroles. N. Frenkel ; "Lapin", musique de M. Starokadomsky, paroles. M. Klokova ; "Cheval", musique. T. Lomova, le parolier M. Évensen ; "Locomotive à vapeur", musique. 3. Compagnie, paroles. O. Vysotskaïa.
Chansons de dessins animés pour enfants."Sourire", musique. V. Shainsky, paroles. M. Plyatskovsky (dessin animé « Petit raton laveur ») ; « Chanson sur une sauterelle », musique. V. Shainsky, paroles. N. Nosova (dessin animé « Les aventures de la sauterelle ») ; "Si tu es gentil", musique. B. Savelyeva, paroles. M. Plyatskovsky (dessin animé « L'anniversaire de Léopold le chat ») ; ainsi que les chansons préférées apprises plus tôt.
Mouvements musicaux et rythmés
Exercices de jeu."Springs" en russe. adj. mélodie; marche jusqu'à "Mars", musique. I. Berkovitch ; « Funny Balls » (rebondissant et courant), musique. M. Satulina ; «Bras oscillants avec rubans», polonais. adj. mélodie, arrangement, L. Vishkareva ; sauter en anglais adj. Mélodie "Polly" facile à courir sous le latv. "Polka", musique. A. Zhilinsky ; "Mars", musique. E. Tilicheeva ; "Le Renard et les Lièvres" en musique. A. Maykapara « À la maternelle » ; « Un ours marche » au rythme de la musique. « Etude » de K. Czerny ; sauter sur la musique « Polka », musique. M. Glinka ; "Cavaliers", musique. B. Vitline ; piétinons, faisons le tour en russe. adj. mélodies. « Coq », musique de T. Lomovoy ; "Poupée", musique. M. Starokadomski ; « Exercices avec des fleurs » demi-musique. « Valse » de A. Zhilin ; « Coléoptères », hongrois. adj. mélodie, arrangement L. Vishkareva.
Esquisses de dramatisation."Batteur", musique. M. Kraseva ; « Danse des feuilles d'automne », musique. A. Filippenko, paroles. E. Makshantseva; "Batteurs", musique. D. Kabalevsky et S. Levidov ; « Table à compter », « La pomme roulait », musique. V. Agafonnikova ; « Les bottes sautent sur le chemin », musique. A. Filippenko, paroles. T. Volgina ; "Happy Walk", musique. P. Tchaïkovski ; "Qu'est-ce que tu veux, minou ?", musique. G. Singer, paroles. A. Chibitskaïa ; "Hot Horse", musique. T. Lomovoy ; « Perce-neige » du cycle « Saisons » de P. Tchaïkovski « Avril » ; « Un lièvre courut dans le marais », musique. V. Gerchik ; « Cueillir des baies » en russe. adj. la chanson « Oh, espèce de bouleau » ; « Le coucou danse », musique. E. Siegmeister ; « La Mère Poule et les Poussins », musique. T. Lomovoy.
Danses en rond et danses en rond.« Danse du Larami », letton, Nar. mélodie; « Sur la rue pavée », en russe. adj. mélodie, arrangement T. Lomovoy ; « Top and Clap », musique. T. Nazarova-Medtner, paroles. E. Karganova ; « Montrez vos paumes », lat. adj. mélodie « Danse avec des cuillères » en russe. adj. mélodie; « Danse avec des mouchoirs », en russe. adj. mélodie; « Invitation », ukrainienne. adj. mélodie, arrangement G. Teplitski ; « Danse avec les sultans », ukrainien. adj. mélodie, arrangement M. Rauchwerger; "Qui est notre gentil ?", musique. Un. Alexandrova, paroles. populaire; « Montre ta paume », letton, adv. mélodie; Danse "Au revoir", tchèque. adj. mélodie; « Mouchoir », russe. adj. mélodie en arrangement L. Revoutski ; « Dudochka-duda », musique. Yu. Slonova, paroles. populaire; « Clap-clap-clap », z. adj. mélodie, arrangement A. Roomer ; Bals du Nouvel An au choix du directeur musical.
Danses caractéristiques."Flocons de neige", musique. O. Bertha, arr. N. Metlova ; "La Danse de Petrouchka", musique. A. Serov de l'opéra Rogneda (extrait) ; « La Danse des lapins » de « Polka » de J. Strauss ; "Flocons de neige", musique. T. Lomovoy ; « Perles » de « Galop » de I. Dunaevsky ; répétition des danses apprises au cours de l'année, ainsi que des mises en scène et des jeux musicaux : « Petits Chatons », musique. E. Tilicheeva, paroles. M. Evensen ; "Chèvre-dereza", paroles. musique folklorique M. Magidenko.
Jeux de musique
Jeux.« La Poule et le Coq », musique. G. Frida ; "Blind Man's Bluff", musique. F. Flotova ; « L'ours et le lièvre », musique. V. Rebikova ; "Avions", musique. M. Magidenko ; « Jeu du Père Noël avec des boules de neige », musique. P. Tchaïkovski du ballet « La Belle au bois dormant »); "Blind Man's Bluff", musique. F. Flotova. "Funny Balls", musique. M. Satulina ; « Trouve-toi un compagnon », musique. T. Lomovoy ; « Occupez la maison », musique, M. Magidenko ; "Qui est le plus susceptible de prendre un jouet ?", Latv. adj. mélodie; "Joyeux Carrousel", russe. adj. mélodie, arrangement E. Tilicheeva ; « Pièges », en russe. adj. mélodie, arrangement A. Sidelnikova ; jeux appris au cours de l'année.
Jeux de chant.« Danse du jardin », musique. B, Mozhjevelova, paroles. Moi, Passovoy ; "Doll", musique, Starokadomsky, paroles. O. Vysotskaïa ; "Père Noël et Enfants", musique. I. Kishko, paroles. M. Evensen ; "Zaïnka", musique. M. Kraseva, paroles. L . Nekrasova ; « Lapin, sors », « Oies, cygnes et loups », musique. E. Tilicheeva, paroles. M. Boulatova ; « Nous sommes allés au pré », musique. A. Filippenko, paroles. N. Kouklovskaya ; « Poisson », musique, M. Kraseva. « Mouchoir », ukrainien. adj. chanson, arr. N. Metlova ; «Joyeuse fille Tanya», musique. A. Filippenko, paroles. N. Kuklovskaya et R. Borisova.
Créativité musicale
"Quel est ton nom?"; « Qu'est-ce que tu veux, minou » ; "Mars", musique. N. Bogoslovski ; « Ours », « Taureau », « Cheval », musique. A. Grechaninova, paroles. A. Barto ; « Notre chanson est simple », musique. Un. Alexandrova, paroles. M. Evensen ; « Poule Rabouchechka », musique. G. Lobatchev, paroles. populaire; « Chaton-Chaton », russe. adj. chanson.
Développement de la créativité dansée et ludique
"Cheval", musique. N. Potolovsky ; « Lapins », « Poule et poussins ». "Moineau", musique. T. Lomovoy ; « Oh, mon saut, mon saut », en russe. adj. mélodie, arr. M. Rauchwerger; "Poupée", musique. M. Starokadomski ; « Sauter le long du chemin », musique. A. Filippenko ; inventez la danse Petrouchka sur la musique « Petrouchka » de I. Brahms ; "Oursons", musique. M. Kraseva, paroles. N. Frenkel.
Jeux musicaux et didactiques
Développement de l'audience de pitch."Oiseaux et poussins", "Balançoire".
Développement de l'audition rythmique.« Coq, poule et poussin », « Kts comment ça va ? », « Joyeux pipes », « Joue comme moi ».
Développement du timbre et de l'audition dynamique.« Fort et silencieux », « Découvrez votre instrument », « Devinez ce que je joue ».
Identification du genre et développement de la mémoire.« Que fait la poupée ? », « Découvrez et chantez une chanson de l'image », « Magasin de musique ».
« Nous marchons avec des drapeaux », « Accordéon », « Ciel bleu », « André le Moineau », musique. E. Tilicheeva, paroles. M. Dolinova ; « Soroka-soroka », russe. adj. blague, arr. T. Popatenkos « Goutte-à-goutte-goutte… », roumain, Nar. chanson, arr. T. Popatenko ; "Renard", russe. Nar blague, arr. V. Popova ; jouer le russe adj. mélodies.
Groupe senior
Développement d'activités musicales et artistiques, initiation à l'art de la musique.
Développer la capacité de jouer sur des instruments de musique à percussion pour enfants.
Continuez à développer l'intérêt et l'amour pour la musique, la réactivité musicale à celle-ci. Forme culture musicale basé sur la familiarité avec la musique classique, folk et moderne ; avec la structure d'une œuvre musicale à 2 et 3 parties, avec la construction d'un chant. Continuez à présenter les compositeurs. Favoriser une culture du comportement lors des visites salles de concert, théâtres (ne pas faire de bruit, ne pas déranger les autres spectateurs qui écoutent de la musique ou regardent des spectacles).
Continuer à introduire des genres d'œuvres musicales (marche, danse, chant). Développer la mémoire musicale en reconnaissant les mélodies de fragments individuels d'une œuvre (introduction, conclusion, phrase musicale). Améliorer la capacité de distinguer les sons en hauteur dans les quintes, le son des instruments de musique (claviers, percussions et cordes : piano, violon, violoncelle, balalaïka).
En chantant.
Développer les compétences en chant, la capacité de chanter avec un son léger allant du « D » de la première octave au « C » de la deuxième octave, respirer avant le début d'une chanson, entre des phrases musicales, prononcer les mots clairement, commencer et terminer une chanson en temps opportun, transmettre émotionnellement le caractère de la mélodie, chanter modérément, fort et doucement. Favoriser le développement des compétences en chant solo avec accompagnement musical et sans cela. Promouvoir la manifestation de l'indépendance, l'interprétation créative des chansons de nature différente. Développer le chant et le goût musical.
Créativité musicale
Développer l'habileté d'improviser une mélodie sur un texte donné, en composant des mélodies de nature différente : une tendre berceuse, une marche gaie ou joyeuse, une valse douce, une chanson de danse joyeuse.
Mouvements musicaux et rythmés.
Développer le sens du rythme, la capacité de transmettre à travers les mouvements le caractère de la musique, son contenu émotionnel et figuratif ; la capacité de naviguer librement dans l'espace, d'effectuer des changements simples, de passer indépendamment d'un tempo modéré à rapide ou lent, de modifier les mouvements en fonction de phrases musicales. Favoriser la formation d'habiletés dans l'exécution de mouvements de danse (lancer alternativement les jambes en avant dans un saut ; pas de côté avec un squat, avec avancer, tourner ; s'accroupir avec mettre la jambe en avant).
Initiez les enfants aux danses rondes russes, aux danses ainsi qu'aux danses d'autres nations. Continuer à développer les compétences en dramatisation de chansons ; la capacité de représenter des animaux et des oiseaux fabuleux (cheval, chèvre, renard, ours, lièvre, grue, corbeau, etc.) dans différentes situations de jeu.
Développement de la créativité dansée et ludique.
Développer la créativité en danse ; développer la capacité d'inventer des mouvements pour les danses, les danses, de composer une composition de danse, en faisant preuve d'indépendance dans la créativité. Améliorez la capacité de proposer de manière indépendante des mouvements qui reflètent le contenu de la chanson. Encouragez-les à dramatiser le contenu des chansons et des danses en rond.
Jouer des instruments de musique pour enfants.
Développer la capacité d'interpréter des mélodies simples sur des instruments de musique pour enfants ; chansons familières individuellement et en petits groupes, tout en conservant la dynamique et le tempo global.
Développer la créativité, encourager les enfants à prendre des mesures actives et indépendantes.
Répertoire musical approximatif
Développer la capacité de jouer sur des instruments de musique à percussion pour enfants.
"Mars", musique. D. Chostakovitch ; « Berceuse », « Le gars à l'accordéon », musique. G. Sviridova ; "Feuilles qui tombent", musique. T. Popatenko, paroles. E. Avdienko; « Marche » de l'opéra « L'amour des trois oranges », musique. S. Prokofiev ; "Hiver", musique. P. . Tchaïkovski, paroles. A. Pleshcheeva ; « Chanson d'Automne » (du cycle « Saisons » P . Tchaïkovski). "Polka", musique. D. Lvov-Kompaneyts, paroles. 3. Petrova ; "Les vacances de maman", musique. E. Tilicheeva, paroles. L. Roumarchuk ; « Ma Russie », musique. G. Struve, paroles. N. Solovieva ; "Qui a inventé la chanson ?", musique. D. Lvov-Kompaneyts, paroles. L. Dymova ; "Polka des enfants", musique. M. Glinka ; "Père Noël", chuz. N. Eliseeva, paroles. 3. Alexandrova. « Prière du matin », « À l'église » (extrait de « Album pour enfants » de P. Tchaïkovski) ; "Musique", musique. G. Strouvé ; "Alouette", musique. M. Glinka ; "Moth", musique. S. Maikapara ; « Bird Dance », « Lullaby », musique de N. Rimsky-Korsakov ; Finale du Concerto pour piano n° 5 (fragments) de L. Beethoven « Anxious Minute » (extrait de l'album « Spillies » de S. Maikapar) ; Repentance", "Matin", "Soir" (du recueil "Musique pour enfants" de S. Prokofiev) ; "Première perte" (de "Album pour la jeunesse") de R. Schumann Onzième Sonate pour piano, 1er mouvement (fragments) , Prélude en la majeur, Op. 28, n° 7 de F. Chopin.
En chantant.
Exercices pour développer l'audition et la voix."Lapin", musique. V. Karaseva, paroles. N. Frenkel ; « Nous avons cousu des bottes pour le chat pour les vacances », chanson pour enfants ; "Corbeau", russe. adj. chanson, arrangement E. Tilicheeva ; "Andrey le moineau", russe. adj. chanson, arr. Yu. Slonova ; « Jingle Bells », « Accordéon », musique. E. Tilicheeva ; "Compter", musique. I. Arseeva ; "Perles de Neige", musique. M. Parkha-ladze, paroles. M. Plyatskovsky ; « Où les pinsons passent-ils l'hiver ? », musique. E. Zaritskaya, paroles. L. Kouklina. « Locomotive à vapeur », « Petrouchka », musique. V. Karaseva, paroles. N. Frenkel ; « Batterie, musique. E. Tilicheeva, paroles. N. Naydenova; « Nuage », surnom ; "Berceuse", musique. E. Tilicheeva, paroles. N. Naydenova; russe. adj. chants et chants.
Chansons."Grues", musique. A. Livshits, paroles. M. Poznanskaïa ; « Des invités sont venus chez nous », musique. Un. Alexandrova, paroles. M. Evensen ; « Danse du jardin », musique. B. Mozhjevelova, paroles. N. Passova ; "Traîneau Bleu", musique. M. Jordansky, paroles. M. Klokova ; "Oies l'oie", musique. Un. Alexandrova, paroles. G. Boyko ; "Poisson", musique. M. Kraseva, paroles. M. Klokova. "Poulet", musique. E. Tilicheeva, paroles. M. Dolinova ; "Bouleau", musique. E. Tilicheeva, paroles. P. Voronko ; "Le Muguet", musique. M. Kraseva, paroles. N. Frenkel ; "Chanson du printemps", musique. A. Filippenko, paroles. G Boyko ; « Yap-yap », musique. À Gerchik, paroles. Y. Razumovsky, « Bird House », musique. Yu. Slonova, paroles. O. Vysotskaïa ; "Pois", musique. V. Karaseva, paroles. N. Frenkel ; "Oies", musique. A. Filippenko, paroles. T. Volgina.
Programme (ci-après POO) municipal budgétaire préscolaire éducatif établissements pour enfants jardin combiné gentil ... développement général ...
Entre un établissement d'enseignement préscolaire et les parents (représentants légaux) d'un enfant fréquentant un établissement d'enseignement préscolaire à budget municipal
Document... éducatif institution « Enfants jardin développement général gentil N° 81 « Voix joyeuses » Nom complet de Vorkuta établissements ville de Vorkouta "___"______20___ Municipal budget préscolaire éducatif institution « Enfants jardin ...
Règlement approximatif sur un établissement d'enseignement préscolaire « centre de développement de l'enfant jardin d'enfants avec mise en œuvre prioritaire du développement physique et mental, de la correction et de l'amélioration de la santé de tous les élèves »
Document... -éducatif processus dans éducatif institution déterminé par la formation générale programme préscolaire éducation. établissement d'enseignement préscolaire Enfants jardin développement général gentil» en toute autonomie dans le choix de l'enseignement général programmes préscolaire éducation ...
« Sur l'état de préparation des établissements d'enseignement du district de Syktyvdinsky pour la nouvelle année universitaire 2013-2014 »
Solution... jardin développement général gentil" Avec. Pazhga, administration municipal éducation municipal Le district "Syktyvdinsky" DÉCIDE : Inclure dans la Charte municipal budgétaire préscolaire éducatif établissements « Enfants jardin développement général gentil ...
Le développement de la perception musicale des enfants s'effectue à travers tous types d'activités musicales. Le répertoire musical étudié par les enfants en dans une large mesure définit le contenu éducation musicale. C'est pourquoi l'évaluation de la qualité œuvres musicales utilisé dans le travail avec les enfants est la question de méthodologie la plus importante.
Le répertoire musical utilisé dans le travail avec les enfants doit répondre simultanément à deux exigences : le talent artistique et l'accessibilité.
Le répertoire du jardin d'enfants comprend de la musique folklorique, des classiques pour enfants et de la musique moderne, mais l'écrasante majorité est constituée d'œuvres spécialement créées par des compositeurs nationaux pour les enfants. Beaucoup de ces œuvres ne répondent pas aux normes artistiques élevées. Ils sont rédigés de manière simplifiée et sans imagination. langage musical, incluent des clichés primitifs d'intonation et d'harmonisation, sont ennuyeux et sans intérêt.
La communication a une grande influence sur l’apprentissage de l’expérience musicale par les enfants. Ce qui a de la valeur pour son entourage acquiert de la valeur pour l'enfant lui-même. Dans une famille, les enfants entendent généralement principalement de la musique divertissante. La musique classique n’a aucune valeur dans l’esprit de nombreux parents qui ont eux-mêmes grandi sans elle.
Le directeur musical développe un intérêt pour la musique basé sur le répertoire traditionnellement utilisé dans le travail de la maternelle. Les enfants perçoivent l’attitude positive de l’enseignant à l’égard de ces œuvres et, ainsi, leurs standards de beauté se forment sur des œuvres de peu de valeur artistique. Grâce à l'activité et à la communication, les enfants sont élevés avec un répertoire loin d'être parfait. Le répertoire utilisé pour travailler avec des enfants doit inclure des œuvres musique classique de toutes les époques.
À cet égard, il est nécessaire de considérer l’exigence imposée aux œuvres musicales : l’exigence d’accessibilité. Elle est généralement envisagée sous deux aspects : l'accessibilité du contenu des œuvres musicales et l'accessibilité des jeux pour les enfants.
"La disponibilité du contenu est parfois comprise comme une utilisation programmatique - images figuratives, proche des enfants, fournissant un support aux images d'objets externes. La question de l’accessibilité des contenus musicaux est bien plus vaste. Cela doit être considéré en termes de possibilité de percevoir un contenu émotionnel, correspondant aux sentiments que les enfants sont capables d’éprouver à ce moment-là.
Partager bonne musique dans le patrimoine culturel musical général est négligeable, c'est pourquoi il ne faut pas apprendre aux enfants à rechercher un support dans des images d'objets lorsqu'ils perçoivent de la musique. Il est utile pour les enfants d'écouter de la musique non programmée, de distinguer les humeurs qui y sont exprimées et de faire preuve d'empathie avec les sentiments. Dans le même temps, l'expérience émotionnelle est importante - la capacité de sympathiser avec les sentiments exprimés dans l'œuvre.
Les enfants, dès leur plus jeune âge, sont capables de percevoir des images qui expriment le calme, la joie, la tendresse, l’illumination et une légère tristesse. Les œuvres avec une anxiété prononcée ou un son sombre ne doivent pas être proposées à l'écoute. Après tout, la musique affecte physiologiquement une personne - elle calme ou excite. Ce fait a été prouvé par ses travaux expérimentaux du plus grand physiologiste V.M. Bekhterev. Sur la base de ses expériences, il a conclu que l'enfant réagit aux sons de la musique bien avant le développement de la parole. V.M. Bekhterev souligne l'opportunité d'utiliser des œuvres qui évoquent chez les enfants Émotions positives: « Les jeunes enfants réagissent généralement vivement aux œuvres musicales, dont certaines les font pleurer et les irritent, d'autres – une émotion joyeuse et calme. Ces réactions doivent guider le choix des pièces musicales pour élever un enfant.
Les observations indiquent que les jeunes enfants aiment écouter de la musique ancienne de J. S. Bach, A. Vivaldi, de la musique de W. A. Mozart, F. Schubert et d'autres compositeurs - calmes, joyeux, affectueux, enjoués, joyeux. Ils réagissent à la musique rythmée par des mouvements involontaires. Les enfants perçoivent bien la musique folklorique avec les mêmes émotions.
L'accumulation d'impressions musicales est l'étape la plus importante pour le développement ultérieur de la perception musicale des enfants. Les enfants doivent être initiés au son de divers instruments de musique - instruments folkloriques, orchestre symphonique, un instrument miracle - un orgue, avec ses capacités expressives.
Ainsi, l'éventail des œuvres musicales accessibles aux enfants d'âge préscolaire en termes de contenu est assez large. Un autre aspect de l'accessibilité du répertoire est la possibilité pour les enfants d'interpréter eux-mêmes les œuvres.
Le chant en tant que type de spectacle pour enfants présente des caractéristiques qui limitent l'implication de tout répertoire accessible aux enfants en termes de contenu émotionnel et figuratif et qui satisfait aux exigences artistiques. Il s'agit d'une petite gamme de voix d'enfants, de la difficulté des enfants à reproduire un modèle rythmique complexe d'une mélodie et de modestes capacités phonétiques et lexicales pour le développement de la parole.
Ainsi, le répertoire choisi par l'enseignant pour le chant doit répondre aux exigences d'accessibilité suivantes : avoir une gamme de mélodies faciles à reproduire par les enfants, un rythme simple et un texte compréhensible et facile à prononcer.
Ces exigences limitent bien entendu le choix des moyens d’expression musicale lorsque les compositeurs créent des chansons pour enfants.
La combinaison organique des exigences artistiques et de l'accessibilité du répertoire de chansons est principalement satisfaite par le folklore - chansons et chansons pour enfants. Beaucoup d'entre eux sont écrits dans la gamme quart, construits sur des mouvements mélodiques simples, simples en rythme et en texte, par exemple : « Coq », « Bleuet », « Lapin, toi, lapin », « Le rossignol chante, chante » et bien d'autres. autres. Ces chants et chansons sont utilisés avec succès dans le travail avec jeunes enfants d'âge préscolaire, dans les groupes plus âgés, ils sont inclus sous forme d'exercices et de chants. Pour travailler avec des enfants d'âge préscolaire plus âgés, vous pouvez utiliser des mélodies plus complexes et plus longues.
Le folklore doit prendre la place qui lui revient dans le répertoire pour enfants. Art folklorique combine organiquement le chant, le mouvement et le jeu, aidant ainsi les enfants à exprimer leur créativité. Les chansons folkloriques sont pratiques à chanter, beaucoup d'entre elles sont proches des intonations de la parole. L'enseignant doit utiliser cette fonctionnalité dans son travail : en commençant par une lecture expressive du texte dans un chant, en amenant progressivement les enfants aux vocalisations, puis au chant. L'accumulation d'expériences intonationnelles dans la musique folklorique facilite grandement l'assimilation du langage de la musique classique, y compris ses tournures.
Contrairement au chant, l’utilisation du répertoire classique dans les mouvements musicaux et rythmiques n’est pas limitée dans la même mesure par l’exigence d’accessibilité. Grâce aux mouvements, les enfants apprennent plus facilement le langage de la musique ; son empathie s'accompagne de réactions motrices involontaires.
Afin de transmettre de manière expressive une image musicale dans la danse, le jeu ou la pantomime, les enfants doivent maîtriser un certain stock de mouvements de danse et figuratifs. Pour maîtriser ces compétences et capacités musicales et rythmiques, le répertoire folk, classique et Musique moderne. La part de la musique folklorique et classique dans ce type d'activité pour enfants peut être considérablement augmentée. La musique de danse est créée par des compositeurs depuis de nombreuses années époques historiques, il est diversifié dans les genres, les styles et est tout à fait accessible aux enfants même en bas âge.
La qualité du répertoire sélectionné pour les mouvements musicaux et rythmiques a un impact décisif sur la formation du goût et de l'expérience des enfants en matière de perception musicale. La capacité d'empathie avec la musique doit être développée sur des exemples hautement artistiques du répertoire musical - musique folklorique et classique.
La disponibilité de mélodies que les enfants peuvent interpréter sur des instruments de musique est déterminée par la luminosité de l'image musicale, la petite portée et la courte durée. Pour jouer une mélodie sur un instrument de musique, un enfant doit s'en souvenir ; Il est donc important de choisir des mélodies simples mais expressives, principalement folkloriques. Des mélodies lumineuses d'œuvres classiques sont également utilisées, faciles à jouer, ainsi que spécialement créées par des compositeurs modernes (chansons « Andrey the Sparrow », « Accordion »).
Ainsi, l'exigence d'accessibilité ne devrait pas entrer en conflit avec l'exigence de qualité artistique du répertoire utilisé dans le travail avec les enfants d'âge préscolaire. Les œuvres musicales écrites spécifiquement pour les enfants doivent être colorées avec émotion, avoir une mélodie lumineuse, une harmonisation variée et être différentes. originalité artistique. De nombreux compositeurs classiques étrangers et nationaux ont écrit de la musique spécialement pour les enfants.
« En plus de la musique « pour enfants », il est très important d'écouter avec les enfants des fragments d'œuvres classiques de différentes époques - musique ancienne de A. Vivaldi, G. F. Handel, J. S. Bach, S. V. Rachmaninov et d'autres musiques étrangères et compositeurs nationaux- des classiques, pour former des standards de beauté chez les enfants.
Exigences pour le répertoire musical.
Lorsqu’ils utilisent la musique dans les classes de maternelle, les enseignants doivent s’efforcer de rendre le processus de communication des enfants avec la musique joyeux et excitant. Considérant différents niveaux développement musical et général des enfants, leurs capacités naturelles, enseignants des établissements préscolaires Attention particulière devrait prêter attention à la sélection du matériel musical pour travailler avec les enfants - musique à écouter, chansons, airs de danse et ainsi de suite. Cette musique doit être attrayante pour les enfants et susciter chez eux une réponse émotionnelle. Travail individuel par le jeu établissements préscolaires, une image de jeu de conte de fées doit constamment apporter une charge d'émotions et d'énergie joyeuses et bienveillantes à l'enfant d'âge préscolaire pour son développement normal et son activité créatrice active. Ce n'est qu'à cette condition que l'effet pédagogique maximal dans le développement de la perception musicale des enfants peut être obtenu.
Examinons plus en détail l'une des exigences les plus importantes du répertoire pour le développement de la perception musicale des enfants - l'exigence du talent artistique. Il existe trois directions principales dans l'utilisation du répertoire pour le développement de la perception musicale des enfants, qui doivent répondre à cette exigence. La première orientation est de les initier au monde de la musique classique. Il est très important de former la perception musicale des enfants, en s'appuyant sur des exemples hautement artistiques de classiques de la musique mondiale, en élargissant leurs connaissances sur styles musicaux différentes époques. Les observations montrent que les enfants aiment écouter de la musique ancienne de J.S. Bach, œuvres de compositeurs viennois école classique– I. Haydn, VA Mozart, L. Beethoven, musique des représentants du romantisme - F. Schubert, R. Schumann. Lors du développement de la perception musicale et de la formation de normes de beauté, il est important d'écouter avec les enfants les œuvres des compositeurs classiques russes du XIXe siècle - M.I. Glinka, P.I. Tchaïkovski, député Moussorgski, N.A. Rimski-Korsakov, les plus grands compositeurs du XXe siècle - S.S. Prokofieva, D.D. Chostakovitch, A.I. Khatchatourian, D.B. Kabalevski et autres.
De nombreux enseignants pensent que la musique classique est difficile à comprendre pour les enfants et qu'il est plus facile de se concentrer sur la musique folklorique lors de l'organisation de l'éducation musicale des enfants d'âge préscolaire. Cette opinion n'est pas justifiée. musique folklorique est à juste titre considéré comme un excellent matériau pour la formation goûts esthétiques enfants, mais nous appauvrissons considérablement le développement musical de l’enfant si premières années On ne lui fait pas découvrir des classiques de la musique. L'éducation musicale et esthétique des enfants est beaucoup plus complète et riche s'ils sont systématiquement initiés à l'art musical populaire et à de grands exemples de classiques musicaux. La perception de la musique classique a influence bénéfique pour le développement de hautes qualités morales et les capacités créatives de l'enfant.
La deuxième direction est l'utilisation du folklore musical, qui devrait constituer la base dès les premiers stades. développement musical enfant et répondre à des exigences artistiques élevées. Folklore ( chansons folkloriques, danse et musique instrumentale) a reçu une reconnaissance universelle comme l'un des moyens les plus importants d'esthétique et éducation morale enfants. La maîtrise du folklore élargit considérablement la compréhension des enfants de la culture, des traditions et des coutumes des peuples du monde. L'initiation au folklore musical est précieuse à tout âge, mais son développement sérieux et complet doit commencer dès le plus jeune âge. C'est une période de développement intensif et de mobilité extraordinaire de l'enfant, où le plus méthode efficace travailler avec les enfants est un jeu. Grâce au lien constant entre le folklore et les méthodes ludiques, les enfants sont plus disposés à apprendre des chansons. Les mélodies folkloriques sont les plus accessibles et les plus compréhensibles pour les enfants et constituent le sol artistique naturel nécessaire au plein développement musical d'un enfant.
La troisième direction dans l'utilisation du répertoire pour développer la perception musicale des enfants concerne les chansons écrites par des compositeurs spécifiquement pour les enfants. Mais les enfants sont des auditeurs très exigeants et toutes les chansons ne parviennent pas à toucher leur cœur. Lors de la sélection de chansons que les enfants doivent écouter et apprendre, les enseignants doivent s'appuyer sur des exemples frappants de chansons pour enfants hautement artistiques, éprouvées et d'une grande valeur éducative : des chansons sur l'amitié, le respect de la nature, l'amour des animaux.
Une autre exigence pour le répertoire musical est l’exigence d’accessibilité pour les enfants. Un critère important d'accessibilité est la familiarité avec les enfants. genres musicaux. En comprenant caractéristiques du genre la musique doit être basée sur ce qu'on appelle les « trois piliers » - le chant, la danse et la marche, en utilisant la méthode d'éducation musicale des enfants de D.B. Kabalevski. Les enfants d'âge préscolaire identifient ces genres sans trop de difficulté. En donnant aux enfants des exemples de divers genres musicaux, l'enseignant doit s'efforcer non seulement de ressentir leur caractère, mais également de comprendre les caractéristiques de chaque genre.
Les chansons sont particulièrement proches et accessibles aux enfants d'âge préscolaire. Le chant améliore la perception, la mémoire, la pensée, l'imagination, acquiert des connaissances et développe des capacités. Les chansons pour enfants doivent avoir une petite gamme de mélodies, faciles à interpréter, un rythme simple, un texte clair et facile à prononcer. Les genres de danse et de marche peuvent être utilisés par les enfants, les reliant constamment au mouvement. Afin de transmettre de manière expressive une image musicale dans la danse, le jeu et la pantomime, les enfants doivent acquérir des compétences rythmiques musicales et des mouvements de danse. A cet effet, vous pouvez utiliser le répertoire de musique folk, classique et moderne. Lorsqu'on travaille avec des enfants pour développer des mouvements musicaux et rythmiques, une grande variété de techniques de danse peut être utilisée. classiques musicaux: pièces de danse d'I.S. Bach et V.A. Mozart, valses de F. Schubert et J. Strauss, musique de ballet de P.I. Tchaïkovski.
Le critère suivant pour l'accessibilité de la musique pour les enfants repose sur l'utilisation d'images visuelles programmatiques proches des enfants (images de la nature, personnages de contes de fées, images d'animaux et d'oiseaux, etc.). La musique visuelle programmatique « dessine » des images spécifiques qui sont particulièrement étroitement liées à la vie réelle des enfants. Les enfants comprennent la musique qui incarne des images de la nature (cycles « Les Saisons » de A. Vivaldi et P. Tchaïkovski). Le nom même des pièces de ces cycles révèle leur contenu. En écoutant une telle musique, les enfants ressentent parfaitement ce que le compositeur a voulu y exprimer et dessinent des images de la nature dans leur imagination.
L'accessibilité du répertoire musical est directement liée aux caractéristiques d'âge des enfants et au volume de leur attention auditive. En junior âge préscolaire(de 3 à 5 ans) le volume d'attention auditive est faible et les enfants ne sont pas encore prêts à percevoir des œuvres musicales de longue durée. Pour ça catégorie d'âge il est conseillé de choisir des petits ouvrages ( folklore musical– chants et danses folkloriques, œuvres de musique classique à caractère dansant (menuet, écosaise, polka, mazurka, valse, etc.)), reliant constamment la musique au mouvement.
À mesure que les enfants grandissent, le répertoire musical à écouter devient progressivement plus complexe. À l'âge préscolaire plus avancé (de 5 à 6-7 ans), le répertoire pour écouter de la musique peut inclure des œuvres brillantes de musique classique - des fragments d'opéras et de ballets, des œuvres célèbres pour piano et symphoniques.