Compositeur domestique. Grands compositeurs classiques : une liste des meilleurs. Compositeurs classiques russes

Les mélodies et les chants du peuple russe ont inspiré les œuvres de compositeurs célèbres du second siècle. moitié du 19ème siècle siècle. Parmi eux se trouvaient P.I. Tchaïkovski, député Moussorgski, M.I. Glinka et A.P. Borodine. Leurs traditions ont été perpétuées par toute une galaxie de personnalités musicales exceptionnelles. Les compositeurs russes du XXe siècle sont toujours populaires.

Alexandre Nikolaïevitch Scriabine

Créativité d'A.N. Scriabine (1872 - 1915), compositeur russe et pianiste de talent, pédagogue et innovateur, ne peut laisser personne indifférent. Dans sa musique originale et impulsive, on entend parfois des moments mystiques. Le compositeur est attiré et attiré par l'image du feu. Même dans les titres de ses œuvres, Scriabine répète souvent des mots comme feu et lumière. Il a essayé de trouver la possibilité de combiner le son et la lumière dans ses œuvres.

Le père du compositeur, Nikolaï Alexandrovitch Scriabine, était un célèbre diplomate russe et conseiller d'État actif. Mère - Lyubov Petrovna Skryabina (née Shchetinina), était connue comme une pianiste très talentueuse. Elle est diplômée avec distinction du Conservatoire de Saint-Pétersbourg. Sa carrière professionnelle a commencé avec succès, mais peu après la naissance de son fils, elle est morte de consomption. En 1878, Nikolaï Alexandrovitch termine ses études et est nommé à l'ambassade de Russie à Constantinople. L'éducation du futur compositeur a été poursuivie par ses proches parents - sa grand-mère Elizaveta Ivanovna, sa sœur Maria Ivanovna et la sœur de son père Lyubov Alexandrovna.

Malgré le fait qu'à l'âge de cinq ans, Scriabine maîtrisait le piano et commençait un peu plus tard à étudier les compositions musicales, selon tradition familiale, a reçu une éducation militaire. Il est diplômé du 2e corps de cadets de Moscou. Parallèlement, il suit des cours particuliers de piano et de solfège. Plus tard, il entra au Conservatoire de Moscou et obtint une petite médaille d'or.

Au début de son activité créative Scriabine a consciemment suivi Chopin et a choisi les mêmes genres. Cependant, même à cette époque, son propre talent avait déjà émergé. Au début du XXe siècle, il écrit trois symphonies, puis « Poème d'extase » (1907) et « Prométhée » (1910). Il est intéressant de noter que le compositeur a complété la partition de Prométhée avec une partie de clavier légère. Il fut le premier à utiliser la musique légère, dont le but se caractérise par la révélation de la musique par la méthode de la perception visuelle.

La mort accidentelle du compositeur interrompt son œuvre. Il n'a jamais réalisé son projet de créer "Mystery" - une symphonie de sons, de couleurs, de mouvements, d'odeurs. Dans cette œuvre, Scriabine voulait raconter à toute l’humanité ses pensées les plus intimes et les inspirer à créer un monde nouveau, marqué par l’union de l’Esprit Universel et de la Matière. Ses œuvres les plus significatives ne sont que la préface de ce projet grandiose.

Célèbre compositeur, pianiste et chef d'orchestre russe S.V. Rachmaninov (1873 - 1943) est né dans une riche famille noble. Le grand-père de Rachmaninov était musicien professionnel. Ses premières leçons de piano lui furent données par sa mère, puis ils invitèrent le professeur de musique A.D. Ornatskaïa. En 1885, ses parents l'envoyèrent dans un internat privé avec le professeur du Conservatoire de Moscou N.S. Zverev. Ordre et discipline dans établissement d'enseignement fourni influence significative sur la formation du futur personnage du compositeur. Il est ensuite diplômé du Conservatoire de Moscou avec une médaille d'or. Alors qu'il était encore étudiant, Rachmaninov était très populaire parmi le public moscovite. Il a déjà créé son « Premier Concerto pour piano », ainsi que quelques autres romances et pièces de théâtre. Et son « Prélude en do dièse mineur » est devenu une composition très populaire. Excellent P.I. Tchaïkovski a attiré l'attention sur le travail de fin d'études de Sergei Rachmaninov - l'opéra "Oleko", qu'il a écrit sous l'impression du poème d'A.S. Pouchkine "Tsiganes". Piotr Ilitch a réalisé sa production au Théâtre Bolchoï, a tenté de contribuer à l’inclusion de cette œuvre dans le répertoire du théâtre, mais est décédé subitement.

Dès l'âge de vingt ans, Rachmaninov enseigne dans plusieurs instituts et donne des cours particuliers. Sur invitation célèbre philanthrope, figure théâtrale et musicale Savva Mamontov, à l'âge de 24 ans, le compositeur devient le deuxième chef d'orchestre de l'Opéra privé russe de Moscou. Là, il se lie d'amitié avec F.I. Chaliapine.

La carrière de Rachmaninov fut interrompue le 15 mars 1897 en raison de la non-acceptation de sa Première Symphonie innovante par le public de Saint-Pétersbourg. Les critiques de ce travail ont été vraiment dévastatrices. Mais la plus grande déception du compositeur fut la critique négative laissée par N.A. Rimski-Korsakov, dont Rachmaninov appréciait grandement l'opinion. Après cela, il tomba dans une dépression prolongée, dont il réussit à sortir avec l'aide de l'hypnotiseur N.V. Dalie.

En 1901, Rachmaninov achève le travail sur le Deuxième Concerto pour piano. Et à partir de ce moment, son activité créatrice active en tant que compositeur et pianiste a commencé. Le style unique de Rachmaninov combinait les chants de l'église russe, le romantisme et l'impressionnisme. Il considérait la mélodie comme le principe directeur de la musique. Cela a trouvé sa plus grande expression dans l’œuvre préférée de l’auteur, le poème « Bells », qu’il a écrit pour orchestre, chœur et solistes.

Fin 1917, Rachmaninov et sa famille quittent la Russie, travaillent en Europe, puis se rendent en Amérique. Le compositeur vit difficilement la rupture avec son pays natal. Pendant le Grand Guerre patriotique il donne des concerts de charité dont il envoie les bénéfices au Fonds de l'Armée rouge.

La musique de Stravinsky se distingue par sa diversité stylistique. Au tout début de son activité créatrice, elle s'appuyait sur les traditions musicales russes. Et puis dans les œuvres on entend l'influence du néoclassicisme, caractéristique de la musique française de cette période et de la dodécaphonie.

Igor Stravinsky est né à Oranienbaum (aujourd'hui la ville de Lomonossov) en 1882. Le père du futur compositeur Fiodor Ignatievich est un célèbre chanteur d'opéra, l'un des solistes Théâtre Mariinsky. Sa mère était la pianiste et chanteuse Anna Kirillovna Kholodovskaya. Dès l'âge de neuf ans, des professeurs lui donnent des cours de piano. Après avoir obtenu son diplôme d'études secondaires, à la demande de ses parents, il entre à la faculté de droit de l'université. Pendant deux ans, de 1904 à 1906, il suit les cours de N.A. Rimski-Korsakov, sous la direction duquel il écrivit ses premières œuvres - un scherzo, une sonate pour piano et la suite « Le Faune et la Bergère ». Sergei Diaghilev a hautement apprécié le talent du compositeur et lui a proposé sa coopération. Le résultat du travail commun a été trois ballets (mis en scène par S. Diaghilev) - « L'Oiseau de feu », « Petrouchka », « Le Sacre du printemps ».

Peu avant la Première Guerre mondiale, le compositeur part en Suisse, puis en France. Une nouvelle période commence dans son œuvre. Il étudie la musique Styles XVIII siècle, écrit l'opéra « Œdipe Roi » et la musique du ballet « Apollo Musagete ». L'écriture de son auteur a changé plusieurs fois au fil du temps. Le compositeur a vécu de nombreuses années aux États-Unis. Son dernier œuvre célèbre"Requiem". Une particularité du compositeur Stravinsky est sa capacité à changer constamment de style, de genre et de direction musicale.

Le compositeur Prokofiev est né en 1891 dans un petit village de la province d'Ekaterinoslav. Le monde de la musique lui a été ouvert par sa mère, une bonne pianiste qui interprétait souvent des œuvres de Chopin et de Beethoven. Elle est devenue un véritable mentor musical pour son fils et lui a également appris l'allemand et le français.

Au début des années 1900, le jeune Prokofiev réussit à assister au ballet « La Belle au bois dormant » et à écouter les opéras « Faust » et « Prince Igor ». L'impression reçue des représentations des théâtres de Moscou s'est exprimée dans sa propre créativité. Il écrit l'opéra "Le Géant" puis l'ouverture de "Desert Shores". Les parents se rendent vite compte qu’ils ne peuvent pas continuer à enseigner la musique à leur fils. Bientôt, l'aspirant compositeur, à l'âge de onze ans, fut présenté au célèbre compositeur et professeur russe S.I. Taneyev, qui a personnellement demandé à R.M. Gliera étudie la composition musicale avec Sergei. S. Prokofiev a réussi les examens d'entrée au Conservatoire de Saint-Pétersbourg à l'âge de 13 ans. Au début de sa carrière, le compositeur tourne et se produit beaucoup. Cependant, son travail a suscité des malentendus parmi le public. Cela était dû aux caractéristiques des œuvres, qui s'exprimaient comme suit :

• style moderniste ;
• destruction des canons musicaux établis ;
• extravagance et ingéniosité des techniques de composition

En 1918, S. Prokofiev part et ne revient qu'en 1936. Déjà en URSS, il écrit de la musique pour des films, des opéras et des ballets. Mais après avoir été accusé, avec un certain nombre d'autres compositeurs, de « formalisme », il a pratiquement déménagé pour vivre à la campagne, mais a continué à écrire œuvres musicales. Son opéra « Guerre et Paix », les ballets « Roméo et Juliette », « Cendrillon » sont devenus la propriété de la culture mondiale.

Les compositeurs russes du XXe siècle, qui ont vécu au tournant du siècle, ont non seulement préservé les traditions de la génération précédente de l'intelligentsia créatrice, mais ont également créé les leurs, art unique, pour lequel les travaux de P.I. sont restés comme modèles. Tchaïkovski, M.I. Glinka, N.A. Rimski-Korsakov.

Chaque personne devrait connaître son histoire, ainsi que ceux qui l’ont écrite. Par exemple, dans cet article, nous invitons le lecteur à se souvenir de compositeurs russes célèbres, respectés et aimés non seulement dans notre pays, mais aussi à l'étranger.

Des personnes qui ont apporté une contribution sans précédent à la musique classique russe et mondiale

Autrefois, la musique classique était très populaire. Ils connaissaient très bien de vue les principaux compositeurs et savaient même distinguer les œuvres d’un grand classique d’une autre. Aujourd’hui, les temps, les mœurs et les goûts ont considérablement changé. Et maintenant, on écoute plus souvent des mélodies monotones ou des récitatifs rythmés, dont la plupart sont oubliés le lendemain. Cependant, il y a plusieurs années, des scientifiques ont prouvé que les classiques avaient un effet bénéfique sur le corps humain. Il existe même une hypothèse confirmée selon laquelle les enfants qui écoutent depuis l'enfance musique classique, sont bien en avance dans le développement de leurs pairs. C'est pourquoi il est nécessaire de s'habituer dès le plus jeune âge aux mélodies élégantes et excitantes.

Mais si, dans son enfance, un tel passe-temps semblait démodé à un enfant ou s'il ne pensait tout simplement pas à changer ses goûts, la situation peut être corrigée à tout moment. Et le meilleur point de départ est de se familiariser avec les compositeurs russes, célèbres et appréciés. Tel que:

• Mikhaïl Glinka (1804-1857).
• Alexandre Dargomyjski (1813-1869).
• Alexandre Borodine (1833-1887).
• Modeste Moussorgski (1839-1881).
• Piotr Tchaïkovski (1840-1893).
• Nikolaï Rimski-Korsakov (1844-1908).
• Sergueï Rachmaninov (1872-1915).
• Aram Khatchatourian (1903-1978).
• Dmitri Chostakovitch (1906-1975).

Les histoires de leurs vies sont complexes et le destin de beaucoup d’entre eux est assez tragique. Vous pouvez parler de ces personnes à l'infini, mais nous essaierons de ne mentionner que les plus faits importants des biographies pour donner au lecteur une idée de ce qu'étaient les grands compositeurs russes.

Mikhaïl Glinka

Mikhaïl Ivanovitch Glinka est né le 20 mai 1804. Sa famille était nombreuse et riche, vivant sur le territoire de la province de Smolensk depuis que le noble polonais qui a fondé la famille a choisi la Russie comme pays. Les parents des futurs compositeurs étaient liés entre eux cousins ​​germains et soeur. C'est peut-être pour cela que la grand-mère s'est chargée d'élever le bébé. Cela a continué jusqu'à sa mort. La passion du jeune talent pour la musique est née à l'âge de dix ans. Bientôt, il fut envoyé étudier à Saint-Pétersbourg. Là, il rencontra Pouchkine, Griboïedov, Joukovski, Odoevski et d'autres. personnalités célèbres ces moments. Et j'ai réalisé que je voulais faire de la musique mon destin.

Après cela, Mikhail Glinka a écrit ses premiers romans, mais n'a pas été entièrement satisfait des résultats. Sa propre musique lui paraissait quotidienne ; il cherchait à repousser les limites. Et puis, travaillant sur lui-même, Mikhaïl Ivanovitch Glinka s'est rendu en Italie, puis en Allemagne. Là, il rencontre des gens comme Donizetti et Bellini, ce qui lui permet de changer complètement le style de sa musique.

À son arrivée en Russie, le compositeur présente à nouveau ses opéras au pays. Mais certains d’entre eux ont été vivement critiqués et Glinka a décidé de quitter le pays. Et il revint plusieurs années plus tard, devenant professeur de chant et influençant activement la formation de la musique classique.

Mikhaïl Ivanovitch est décédé le 15 février 1857 à Berlin. Ses cendres ont été transportées à Saint-Pétersbourg, où repose encore aujourd'hui le compositeur.

Alexandre Dargomyjski

Cette figure musicale, méconnue de son vivant et presque oubliée aujourd'hui, est née le 2 février 1813 dans la province de Toula. La passion d’Alexandre Sergeevich Dargomyzhsky pour la musique est née à l’âge de sept ans. Et c’est alors qu’il maîtrise à la perfection l’art du piano. Et à l'âge de dix ans, il écrivait déjà ses premières pièces de théâtre et romans. Ensuite, le futur compositeur est entré au service et, après avoir rencontré Mikhail Glinka, il a considérablement amélioré ses compétences.

Alexandre Sergueïevitch lisait les notes comme un livre et essayait de faire en sorte que la musique n'éclipse pas la voix des interprètes. À une certaine période de sa vie, il a donné gratuitement des cours de chant à des chanteurs non professionnels, puis est devenu l'un des consultants de la communauté musicale russe. Son plus grand opéra, Rusalka, a failli brûler dans un incendie à l'Opéra de Saint-Pétersbourg. Mais même maintenant, il est joué assez rarement, donc seuls les vrais connaisseurs de musique classique connaissent Alexander Sergeevich Dargomyzhsky. C'est très triste, car un autre opéra inhabituel du compositeur, "The Stone Guest", est constitué de récitatifs qui correspondent pleinement au rythme des vers de Pouchkine, et non des airs interminables habituels.

C'est ce qui distingue le compositeur des autres. Il n'a pas succombé à l'influence de l'Italie et de la France, n'a pas cédé aux goûts du public et n'a pas eu peur d'essayer quelque chose de nouveau. Il a suivi sa propre voie, en fonction de ses propres goûts. Et le son et la parole inextricablement liés.

Alexandre Borodine

Alexandre Porfirievitch est né le 12 novembre 1933 à la suite d'une liaison extraconjugale entre un prince géorgien et la fille d'un militaire. La différence d'âge entre les parents était d'un peu plus de quarante ans. C'est pourquoi le nouveau-né a été enregistré sous le nom de famille du voiturier. Mais la mère accordait toujours une grande attention à son bébé et sélectionnait pour lui les meilleurs professeurs et tuteurs.

Dès son plus jeune âge, le futur compositeur est attiré par la musique. Et après quelque temps, il écrit ses premières pièces de théâtre, dont sa mère se charge de la publication. C'est alors que le pays a découvert un jeune talent, un compositeur de seize ans. À propos, Alexander Porfiryevich était également attiré par la jeune (à l'époque) chimie. Il a mené diverses expériences dans sa propre chambre avec un intérêt particulier, ce qui a parfois plongé sa mère dans une horreur indescriptible. Et puis Borodine entra à l'Académie médico-chirurgicale. À un moment donné, il rencontra Mendeleev, qui pensait qu'Alexandre devait oublier la musique. Cependant, le futur célèbre compositeur russe n’a pas abandonné son deuxième passe-temps, mais l’a porté à un tel niveau que l’œuvre de Borodine a été reconnue non seulement dans le pays, mais aussi à l’étranger.

Alexandre Porfirievitch est décédé subitement. Après la danse rythmée, son cœur n’a pas pu le supporter et s’est arrêté pour toujours. Cela s'est produit le 27 février 1887.

Modeste Moussorgski

Le prochain plus grand compositeur est né sur le territoire de la province de Pskov le 9 mars 1839. Tout ce que l'on sait de ses premières années, c'est que jusqu'à l'âge de dix ans, il a été éduqué à la maison et maîtrisé le piano. Puis il se rend à Saint-Pétersbourg, où il s'intéresse à la musique religieuse et s'essaye à la composition. Bientôt, ses œuvres commencèrent à être jouées à Saint-Pétersbourg et à Moscou.

Le compositeur russe Modest Petrovitch Moussorgski est un véritable génie, un innovateur, le troisième plus joué au monde. Son œuvre est connue de beaucoup, notamment la musique de l'opéra « Boris Godounov ». Cependant, c'était un homme profondément solitaire, alors à un certain moment il a plongé dans l'apathie et est devenu accro à la bouteille. En conséquence, Modest Petrovich a commencé à souffrir de delirium tremens. La première crise grave fut stoppée, mais le compositeur ne put être guéri de sa maladie. Et le 16 mars 1881, le plus grand génie mourut.

Piotr Tchaïkovski

L’œuvre de ce compositeur est peut-être la plus reconnaissable non seulement parmi les adultes, mais aussi parmi les enfants. Après tout, qui ne connaît pas la célèbre « Danse des petits cygnes » ? Et c’est Piotr Ilitch Tchaïkovski qui l’a écrit.

Le futur génie est né en avril 1840 dans la ville de Votkins (Oudmourtie) et, à l'âge de cinq ans, il savait parfaitement lire les notes et jouer du piano. Dans sa jeunesse, il a commencé à visiter l'Opéra de Saint-Pétersbourg, où il a été particulièrement impressionné par les œuvres de Glinka et de Mozart. En tant qu'employé du ministère de la Justice, il a tout abandonné pour le bien de « la pipe », comme le disaient ses proches. Mais la contribution de Piotr Ilitch à la musique classique russe et mondiale est si grande qu'elle justifie pleinement la décision de Piotr Ilitch Tchaïkovski.

Le grand génie mourut subitement le 25 mars 1893. Selon la version officielle, la cause était le choléra. Mais il existe aussi une hypothèse selon laquelle il aurait été empoisonné. De plus, beaucoup pensent que le compositeur l'a fait tout seul, décidant de se suicider. Cependant, cela n’est pas connu avec certitude, c’est pourquoi le public préfère s’en tenir à la première option.

Nicolas Rimski-Korsakov

Le compositeur russe le plus populaire, capable d'écrire de la musique sans instrument, est né le 18 mars 1844 à Tikhvine (près de Saint-Pétersbourg). L'enfant a commencé très tôt à étudier la musique, mais cela ne l'a pas beaucoup attiré. Nikolaï Andreïevitch était attiré par la mer. À l'âge de douze ans, il entra dans le Corps des cadets de la Marine pour étudier, mais n'abandonna pas ses études de musique. Un peu plus tard, il rencontre Le chemin de la vie des personnalités aussi formidables que Modeste Petrovitch Moussorgski et Alexandre Porfirievitch Borodine. Puis il navigue sur un bateau et sert dans la marine, continuant à composer de la musique et s'inspirant de la nature des terres russes, Contes de fées russes, épopées, chansons et dictons. Puis il devient professeur au conservatoire de Saint-Pétersbourg, qui porte aujourd'hui son nom.

Cependant, malgré ses mérites, Nikolai Andreevich est très critique à son égard, ne soulignant que deux de ses opéras - "La Fiancée du Tsar" et "La Fille des Neiges".

Le grand compositeur russe Nikolaï Andreïevitch Rimski-Korsakov est décédé le 8 juin 1908 des suites d'une exacerbation d'une maladie cardiaque.

Sergueï Rachmaninov

La grande figure musicale est née dans la province de Novgorod le 20 mars 1873. Il s'intéresse à la musique presque dès l'enfance, à l'âge de cinq ans il joue déjà du piano et à neuf ans il entre au conservatoire. A treize ans, il rencontre Tchaïkovski, qui devient le mentor du jeune Rachmaninov. Jeune génieécrit ses œuvres, qui connaissent un immense succès. Mais Rimski-Korsakov évalue toujours négativement une œuvre. Cela devient la raison de la dépression prolongée de Sergei Vasilyevich Rachmaninov, à la suite de laquelle il n'a pas écrit d'œuvres pendant trois ans. Peu après le début Révolution d'Octobre le compositeur quitte son pays natal et part en tournée dans les villes européennes.

Les dernières années de la vie du génie russe se déroulent en Amérique. Le 28 mars 1943, Sergei Vasilyevich Rachmaninov décède, vivant alors dans la ville de Beverly Hills.

Aram Khatchatourian

Un génie musical issu d'une simple famille arménienne est né le 24 mai 1903. Dans ses premières années, l’avenir d’Aram Ilitch est déterminé par son père, qui considère le garçon comme un biologiste. Mais tout change lorsqu'en 1921 le futur compositeur part étudier dans la capitale et vit avec son frère - célèbre réalisateur. Il lui présente monde créatif. Cela bouleverse la conscience d’Aram Ilitch Khatchatourian. Il entre à l'école technique Gnessin, puis abandonne la biologie pour la musique. Le compositeur écrit de nombreuses œuvres qui sont accueillies avec un grand plaisir par le public national et étranger.

Les dernières années de la vie du génie russe sont très difficiles. Il mène un combat difficile contre le cancer. Il subit de nombreuses opérations, mais la mort subite de sa femme l'affaiblit grandement. Et le 1er mai 1978, Aram Ilitch Khatchatourian décède.

Dmitri Chostakovitch

Le dernier grand compositeur russe dont nous aimerions parler au lecteur est né à Saint-Pétersbourg le 25 septembre 1906 à famille musicale. Il n’est donc pas surprenant que le sort de Dmitry Dmitrievich ait été dans une certaine mesure prédéterminé. Il écrit sa première création à l'âge de neuf ans et à treize ans il entre au conservatoire.

Il ne serait pas exagéré de dire que Dmitri Dmitrievitch Chostakovitch vivait de musique. Améliorant constamment ses compétences, il était capable d'envelopper l'auditeur de sons et de sentiments. De plus, il était un improvisateur et a imaginé chefs-d'œuvre musicaux littéralement en déplacement.

Décédé génie musicalà cause d'une tumeur que les médecins n'ont pas pu diagnostiquer pendant très longtemps. Et quand ils ont finalement réussi, il était trop tard. Le 9 août 1975, Dmitri Dmitrievich Chostakovitch décède.

Œuvres célèbres des compositeurs mentionnés

Nous avons mentionné plus tôt que la musique classique a influence bénéfique sur le corps humain, améliorant l'activité cérébrale, augmentant la sensibilité à la science, apaisant et donnant un sentiment de paix. C'est pourquoi nous présenterons ensuite au lecteur les œuvres musicales les meilleures et les plus populaires des compositeurs russes que nous avons décrites ci-dessus.

Commençons dans l'ordre :

• Mikhail Glinka - "Trio Pathétique", "Valse-Fantasia", opéras "Ivan Susanin", "Ruslan et Lyudmila", "Kamarinskaya".
• Alexander Dargomyzhsky - opéras "Esmeralda", "Le Triomphe de Bacchus", "Rusalka", "L'Invité de pierre".
• Alexandre Borodine - opéras "Héros", "Mlada", livret "Prince Igor".
• Modeste Moussorgski - opéras "Mariage", "Boris Godunov", "Khovanshchina", "Sorochinskaya Fair".
• Piotr Tchaïkovski, compositeur russe dont tout le monde connaît les œuvres les plus célèbres : « Marche slave », « Le lac des cygnes", "Eugène Onéguine", "La Belle au bois dormant", " Dame de pique", "Casse-Noisette".
• Nikolai Rimsky-Korsakov - opéras "Le Coq d'Or", "Le Conte du Tsar Saltan", "La Fille des Neiges", "Schéhérazade", "Sadko", " La fiancée du tsar», « Mozart et Salieri ».
• Sergueï Rachmaninov - "Aleko", " Chevalier avare", "Francesca de Rimini".
• Aram Khatchatourian - ballets « Bonheur », « Gayane », « Spartacus ».
• Dmitri Chostakovitch - « Le Nez », « Le Grand Éclair », « Lady Macbeth » District de Msensk", "Katerina Izmailova", "Joueurs", "Moscou, Cheryomushki".

Voici les célèbres compositeurs russes auxquels vous devriez prêter attention Attention particulière chaque citoyen.

russe école de composition, dont les traditions ont été les successeurs des écoles soviétiques et russes d'aujourd'hui, a commencé au XIXe siècle avec des compositeurs qui ont uni l'Europe art musical avec des mélodies folkloriques russes, reliant la forme européenne et l'esprit russe.

À propos de chacun d'eux des personnes célèbres on peut en dire beaucoup, tout le monde n'est pas simple, et parfois destins tragiques, mais dans cette revue, nous avons essayé de donner uniquement brève description vie et œuvre des compositeurs.

1. Mikhaïl Ivanovitch Glinka

(1804-1857)

Mikhaïl Ivanovitch Glinka lors de la composition de l'opéra « Ruslan et Lyudmila ». 1887, artiste Ilya Efimovitch Repin

"Pour créer de la beauté, vous devez vous-même avoir une âme pure."

Mikhaïl Ivanovitch Glinka est le fondateur de la musique classique russe et le premier compositeur classique russe à atteindre une renommée mondiale. Ses œuvres, basées sur les traditions séculaires de la Russie musique folklorique, étaient un mot nouveau dans l'art musical de notre pays.

Né dans la province de Smolensk, il a fait ses études à Saint-Pétersbourg. La formation de la vision du monde et de l'idée principale du travail de Mikhaïl Glinka a été facilitée par la communication directe avec des personnalités telles que A.S. Pouchkine, V.A. Joukovski, A.S. L'élan créatif de son œuvre a été ajouté par un voyage de plusieurs années en Europe au début des années 1830 et des rencontres avec les plus grands compositeurs de l'époque - V. Bellini, G. Donizetti, F. Mendelssohn et plus tard avec G. Berlioz, J. Meyerbeer.

Le succès est venu à M.I. Glinka en 1836, après la production de l'opéra « Ivan Susanin » (« La vie pour le tsar »), qui a été accueilli avec enthousiasme par tout le monde pour la première fois dans la musique du monde, l'art choral russe et l'opéra symphonique et européen ; la pratique s'est organiquement combinée et un héros comme Susanin est également apparu, dont l'image résume les meilleurs traits du caractère national.

V.F. Odoevsky a décrit l'opéra comme « un nouvel élément de l'art, et une nouvelle période commence dans son histoire - la période de la musique russe ».

Le deuxième opéra est l'épopée «Ruslan et Lyudmila» (1842), dont le travail, réalisé dans le contexte de la mort de Pouchkine et dans les conditions de vie difficiles du compositeur, en raison du caractère profondément innovant de l'œuvre, a été accueilli de manière ambiguë par le public et les autorités, et a apporté des moments difficiles pour les expériences de M.I. Par la suite, il voyage beaucoup, vivant alternativement en Russie et à l'étranger, sans cesser de composer. Son héritage comprend des romances, des œuvres symphoniques et de chambre. Dans les années 1990, la « Chanson patriotique » de Mikhaïl Glinka était l’hymne officiel de la Fédération de Russie.

Citation sur M.I. Glinka :« Toute l'école symphonique russe, comme le chêne entier dans un gland, est contenue dans fantaisie symphonique"Kamarinskaïa". P.I. Tchaïkovski

Fait intéressant: Mikhaïl Ivanovitch Glinka n'était pas différent bonne santé, malgré cela, il était très facile à vivre et connaissait très bien la géographie ; peut-être que s'il n'était pas devenu compositeur, il serait devenu voyageur ; Il connaissait six langues étrangères, dont le persan.

2. Alexandre Porfirievitch Borodine

(1833-1887)

Alexandre Porfirievitch Borodine, l'un des principaux compositeurs russes de la seconde moitié du XIXe siècle, en plus de son talent de compositeur, était chimiste, médecin, enseignant, critique et possédait un talent littéraire.

Né à Saint-Pétersbourg, dès son enfance, tout le monde autour de lui a remarqué son activité inhabituelle, sa passion et ses capacités dans diverses directions, principalement en musique et en chimie.

A.P. Borodine est une pépite de compositeur russe, il n'avait pas de professeurs de musiciens professionnels, toutes ses réalisations musicales sont dues à travail indépendant sur la maîtrise des techniques de compositing.

La formation d'A.P. Borodine a été influencée par les travaux de M.I. Glinka (comme d'ailleurs tous les compositeurs russes du XIXe siècle), et l'impulsion pour une étude intensive de la composition au début des années 1860 a été donnée par deux événements : d'une part, sa connaissance et son mariage avec le talentueux pianiste E.S. Protopopova, et d'autre part, une rencontre avec M.A. Balakirev et rejoint la communauté créative des compositeurs russes, connue sous le nom de « Mighty Handful ».

À la fin des années 1870 et dans les années 1880, A.P. Borodine voyage et tourne beaucoup en Europe et en Amérique, rencontre les plus grands compositeurs de son temps, sa renommée grandit et devient à la fin du XIXe l'un des compositeurs russes les plus célèbres et les plus populaires d'Europe. siècle.

La place centrale dans l'œuvre d'A.P. Borodine est occupée par l'opéra « Prince Igor » (1869-1890), qui est un exemple de nationalisme. épopée héroïque en musique et qu'il n'a pas eu le temps de terminer lui-même (il a été complété par ses amis A.A. Glazunov et N.A. Rimsky-Korsakov). Dans « Prince Igor », sur fond de peintures majestueuses événements historiques, reflété l'idée principale tout au long de l'œuvre du compositeur - le courage, la grandeur calme, la noblesse spirituelle du meilleur peuple russe et la force puissante de l'ensemble du peuple russe, manifestée dans la défense de sa patrie.

Malgré le fait qu'A.P. Borodine ait laissé un nombre relativement restreint d'œuvres, son œuvre est très diversifiée et il est considéré comme l'un des pères de la littérature russe. musique symphonique, qui a influencé de nombreuses générations de compositeurs russes et étrangers.

Citation sur A.P. Borodine :« Le talent de Borodine est tout aussi puissant et étonnant dans la symphonie, l’opéra et la romance. Ses principales qualités sont une force et une ampleur gigantesques, une envergure colossale, une rapidité et une impétuosité, combinées à une passion, une tendresse et une beauté étonnantes. V.V. Stassov

Fait intéressant: Nommé d'après Borodine réaction chimique sels d'argent d'acides carboxyliques avec des halogènes, donnant lieu à des hydrocarbures halogénés, qu'il étudia pour la première fois en 1861.

3. Modeste Petrovitch Moussorgski

(1839-1881)

« Les sons de la parole humaine, en tant que manifestations extérieures de la pensée et du sentiment, doivent, sans exagération ni violence, devenir une musique véridique, précise, mais artistique, hautement artistique. »

Modeste Petrovitch Moussorgski est l'un des plus brillants compositeurs russes du XIXe siècle, membre du Puissant groupe" Le travail novateur de Moussorgski était bien en avance sur son temps.

Né dans la province de Pskov. Comme beaucoup de personnes talentueuses, il a montré des aptitudes musicales dès son enfance, a étudié à Saint-Pétersbourg et était, selon la tradition familiale, un militaire. L'événement décisif qui a déterminé que Moussorgski était né non pas pour le service militaire, mais pour la musique, fut sa rencontre avec M.A. Balakirev et son adhésion à la « Grande Poignée ».

Moussorgski est génial parce que dans ses œuvres grandioses - les opéras "Boris Godounov" et "Khovanshchina" - il a capturé des jalons dramatiques de la musique histoire russe avec une nouveauté radicale que la musique russe n'avait pas connue avant lui, montrant en elles une combinaison de scènes folkloriques de masse et une richesse diversifiée de types, le caractère unique du peuple russe. Ces opéras, dans de nombreuses éditions de l'auteur et d'autres compositeurs, comptent parmi les opéras russes les plus populaires au monde.

Une autre œuvre remarquable de Moussorgski est le cycle de pièces pour piano « Tableaux d'une exposition », des miniatures colorées et inventives imprégnées du thème-refrain russe et de la foi orthodoxe.

La vie de Moussorgski avait tout - à la fois grandeur et tragédie, mais il s'est toujours distingué par une véritable pureté spirituelle et un altruisme.

Ses dernières années ont été difficiles - vie instable, manque de reconnaissance de la créativité, solitude, dépendance à l'alcool, tout cela l'a déterminé mort précoceà 42 ans, il laisse relativement peu d’œuvres, dont certaines sont complétées par d’autres compositeurs.

La mélodie spécifique et l'harmonie innovante de Moussorgski anticipaient certaines caractéristiques développement musical 20e siècle et a joué un rôle important dans la formation des styles de nombreux compositeurs du monde.

Citation sur le député Moussorgski :« Les sons russes originaux dans tout ce que Moussorgski a créé » N.K. Roerich

Fait intéressant:À la fin de sa vie, Moussorgski, sous la pression de ses « amis » Stasov et Rimski-Korsakov, renonça aux droits d'auteur sur ses œuvres et en fit don à Tertius Filippov.

4. Piotr Ilitch Tchaïkovski

(1840-1893)

« Je suis un artiste qui peut et doit faire honneur à ma patrie. Je me sens bien en moi pouvoir artistique, je n'ai pas encore fait le dixième de ce que je peux faire. Et je veux le faire de toute la force de mon âme.

Piotr Ilitch Tchaïkovski, peut-être le plus grand compositeur russe du XIXe siècle, a soulevé hauteur sans précédent Art musical russe. Il est l'un des compositeurs les plus importants de la musique classique mondiale.

Originaire de la province de Viatka, bien que ses racines paternelles soient en Ukraine, Tchaïkovski a montré des capacités musicales dès son enfance, mais sa première formation et son travail ont été dans le domaine de la jurisprudence.

Tchaïkovski fut l'un des premiers compositeurs « professionnels » russes ; il étudia le solfège et la composition au nouveau Conservatoire de Saint-Pétersbourg.

Tchaïkovski était considéré comme un compositeur « occidental », par opposition aux figures populaires de la « Grande Poignée », avec qui il entretenait de bonnes relations créatives et amicales, mais son œuvre n'en est pas moins imprégnée de l'esprit russe, il a réussi à combiner de manière unique le L'héritage symphonique occidental de Mozart, Beethoven et Schumann avec les traditions russes héritées de Mikhaïl Glinka.

Le compositeur a dirigé vie active- était professeur, chef d'orchestre, critique, personnalité publique, a travaillé dans deux capitales, a fait des tournées en Europe et en Amérique.

Tchaïkovski était une personne plutôt instable émotionnellement : enthousiasme, découragement, apathie, tempérament colérique, colère violente - toutes ces humeurs changeaient assez souvent en lui ; étant une personne très sociable, il recherchait toujours la solitude.

Choisir quelque chose de meilleur dans l’œuvre de Tchaïkovski est une tâche difficile ; il possède presque toutes plusieurs œuvres d’égale ampleur. genres musicaux- opéra, ballet, symphonie, musique de chambre. Et le contenu de la musique de Tchaïkovski est universel : avec une mélodicité inimitable, elle embrasse des images de la vie et de la mort, de l’amour, de la nature, de l’enfance, elle révèle d’une manière nouvelle les œuvres de la littérature russe et mondiale et reflète les processus profonds de la vie spirituelle.

Citation du compositeur :"La vie n'a de beauté que lorsqu'elle est faite d'alternance de joies et de peines, de lutte entre le bien et le mal, de lumière et d'ombre, en un mot de diversité dans l'unité."

« Un grand talent nécessite un travail acharné. »

Citation sur le compositeur : "Je suis prêt à monter une garde d'honneur jour et nuit sous le porche de la maison où vit Piotr Ilitch - c'est à quel point je le respecte A.P. Tchekhov."

Fait intéressant: L'Université de Cambridge a décerné à Tchaïkovski le titre de Docteur en Musique par contumace et sans soutenir de thèse, tout comme l'Académie de Paris. Beaux-Arts l'a élu membre correspondant.

5. Nikolaï Andreïevitch Rimski-Korsakov

(1844-1908)

Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov est un compositeur russe talentueux, l'une des figures les plus importantes dans la création d'un patrimoine musical russe inestimable. Son monde unique et son culte de la beauté éternelle et englobante de l'univers, son admiration pour le miracle de l'existence, son unité avec la nature n'ont pas d'analogue dans l'histoire de la musique.

Né dans la province de Novgorod, selon la tradition familiale, il devint officier de marine et visita de nombreux pays d'Europe et des deux Amériques sur un navire de guerre. Éducation musicale reçu d'abord de sa mère, puis prenant des cours particuliers auprès du pianiste F. Canille. Et encore une fois, grâce à M.A. Balakirev, l'organisateur de « Mighty Handful », qui a introduit Rimski-Korsakov dans la communauté musicale et influencé son travail, le monde n'a pas perdu un compositeur talentueux.

La place centrale dans l'héritage de Rimski-Korsakov est constituée d'opéras - 15 œuvres démontrant la diversité des solutions de genre, stylistiques, dramatiques, compositionnelles du compositeur, ayant néanmoins un style particulier - avec toute la richesse de la composante orchestrale, les principales sont des lignes vocales mélodiques.

Deux directions principales distinguent l’œuvre du compositeur : la première est l’histoire russe, la seconde est le monde des contes de fées et des épopées, pour lesquels il a reçu le surnom de « conteur ».

En plus de son activité créatrice directe et indépendante, N.A. Rimsky-Korsakov est connu comme publiciste et compilateur de collections chansons folkloriques, pour lequel il a montré un grand intérêt, ainsi que comme complétant les œuvres de ses amis - Dargomyzhsky, Moussorgski et Borodine. Rimski-Korsakov fut le créateur d'une école de composition ; en tant que professeur et directeur du Conservatoire de Saint-Pétersbourg, il forma environ deux cents compositeurs, chefs d'orchestre et musicologues, parmi lesquels Prokofiev et Stravinsky.

Citation sur le compositeur :« Rimski-Korsakov était un homme très russe et un compositeur très russe. Je crois que son essence originellement russe, sa profonde base folklorique-russe doit être particulièrement appréciée aujourd'hui.» Mstislav Rostropovitch

Fait sur le compositeur : Nikolai Andreevich a commencé sa première leçon de contrepoint comme ceci :

- Maintenant, je vais parler beaucoup et vous écouterez très attentivement. Alors je parlerai moins, et vous écouterez et réfléchirez, et enfin, je ne parlerai pas du tout, et vous penserez avec votre propre tête et travaillerez de manière indépendante, car ma tâche en tant qu'enseignant est de vous devenir inutile...

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La musique classique mondiale est impensable sans les œuvres des compositeurs russes. La Russie, un grand pays avec des gens talentueux et ses héritage culturel, a toujours été l’une des principales locomotives du progrès mondial et de l’art, y compris la musique. L'école de composition russe, dont les traditions étaient les écoles soviétiques et russes d'aujourd'hui, a débuté au XIXe siècle avec des compositeurs qui combinaient l'art musical européen avec des mélodies folkloriques russes, reliant ainsi la forme européenne et l'esprit russe.

On peut dire beaucoup de choses sur chacun de ces personnages célèbres ; ils ont tous connu des destins difficiles et parfois tragiques, mais dans cette revue, nous avons essayé de donner seulement une brève description de la vie et de l'œuvre des compositeurs.

Piotr Ilitch Tchaïkovski, peut-être le plus grand compositeur russe du XIXe siècle, a élevé l'art musical russe à des sommets sans précédent. Il est l'un des compositeurs les plus importants de la musique classique mondiale.
Originaire de la province de Viatka, bien que ses racines paternelles soient en Ukraine, Tchaïkovski a montré des capacités musicales dès son enfance, mais sa première formation et son travail ont été dans le domaine de la jurisprudence. Tchaïkovski fut l'un des premiers compositeurs « professionnels » russes ; il étudia le solfège et la composition au nouveau Conservatoire de Saint-Pétersbourg. Tchaïkovski était considéré comme un compositeur « occidental », par opposition aux figures populaires de la « Grande Poignée », avec qui il entretenait de bonnes relations créatives et amicales, mais son œuvre n'en est pas moins imprégnée de l'esprit russe, il a réussi à combiner de manière unique le L'héritage symphonique occidental de Mozart, Beethoven et Schumann avec les traditions russes héritées de Mikhaïl Glinka.
Le compositeur a mené une vie active - il a été professeur, chef d'orchestre, critique, personnalité publique, a travaillé dans deux capitales, a fait des tournées en Europe et en Amérique. Tchaïkovski était une personne plutôt instable émotionnellement : enthousiasme, découragement, apathie, tempérament colérique, colère violente - toutes ces humeurs changeaient assez souvent en lui ; étant une personne très sociable, il recherchait toujours la solitude.
Choisir quelque chose de meilleur dans l'œuvre de Tchaïkovski est une tâche difficile ; il a plusieurs œuvres égales dans presque tous les genres musicaux - opéra, ballet, symphonie, musique de chambre. Le contenu de la musique de Tchaïkovski est universel : avec un mélodisme inimitable, elle embrasse des images de la vie et de la mort, de l'amour, de la nature, de l'enfance, elle révèle d'une manière nouvelle les œuvres de la littérature russe et mondiale et reflète les processus profonds de la vie spirituelle.

Citation du compositeur :
«Je suis un artiste qui peut et doit faire honneur à ma patrie. Je ressens en moi une grande force artistique, je n'ai pas encore fait le dixième de ce que je peux faire et je veux le faire de toute la force de mon âme. .»
"La vie n'a de beauté que lorsqu'elle est faite d'alternance de joies et de peines, de lutte entre le bien et le mal, de lumière et d'ombre, en un mot de diversité dans l'unité."
"Un grand talent nécessite un travail acharné."

Citation sur le compositeur : "Je suis prêt à monter la garde d'honneur jour et nuit sous le porche de la maison où vit Piotr Ilitch - c'est dire à quel point je le respecte." A.P. Tchekhov

Fait intéressant : l'Université de Cambridge a décerné à Tchaïkovski le titre de docteur en musique par contumace et sans soutenir de thèse, et l'Académie des Beaux-Arts de Paris l'a élu membre correspondant.

P.I. Tchaïkovski. "Marche slave"

L'œuvre des compositeurs russes de la fin du XIXe et de la première moitié du XXe siècle est une continuation holistique des traditions de l'école russe. Parallèlement, le concept d'une approche de l'affiliation « nationale » de telle ou telle musique a été nommé ; il n'y a pratiquement pas de citation directe de mélodies folkloriques, mais la base intonationnelle russe, l'âme russe, demeure.

Alexandre Nikolaïevitch Scriabine est un compositeur et pianiste russe, l'une des personnalités les plus brillantes de la culture musicale russe et mondiale. La créativité originale et profondément poétique de Scriabine se distinguait par son innovation, même dans le contexte de la naissance de nombreuses nouvelles tendances artistiques associées aux changements de vie publique au tournant du 20ème siècle.
Né à Moscou, sa mère est décédée prématurément, son père ne pouvait pas prêter attention à son fils, puisqu'il était ambassadeur en Perse. Scriabine a été élevé par sa tante et son grand-père et a fait preuve de talent musical dès son enfance. Au début, il a étudié dans le corps des cadets, a suivi des cours particuliers de piano et, après avoir obtenu son diplôme, il est entré au Conservatoire de Moscou. Son camarade de classe était S.V. Rachmaninov. Après avoir obtenu son diplôme du conservatoire, Scriabine se consacre entièrement à la musique : en tant que pianiste-compositeur concertiste, il effectue des tournées en Europe et en Russie, passant la plupart de son temps à l'étranger.
L'apogée de la créativité compositionnelle de Scriabine fut les années 1903-1908, lorsque la Troisième Symphonie (" Poème divin"), symphoniques "Poème d'Extase", poèmes pour piano "Tragiques" et "Sataniques", 4e et 5e sonates et autres œuvres. "Poème d'Extase", composé de plusieurs thèmes-images, concentrés idées créatives Sryabin et est son chef-d'œuvre le plus brillant. Il combine harmonieusement l'amour du compositeur pour la puissance d'un grand orchestre et le son lyrique et aérien des instruments solistes. Incarné dans le "Poème de l'Extase", il est colossal Énergie vitale, la passion ardente, la puissance volontaire font une impression irrésistible sur l'auditeur et aujourd'hui conserve la puissance de son impact.
Un autre chef-d'œuvre de Scriabine est "Prométhée" ("Poème du feu"), dans lequel l'auteur a complètement mis à jour son langage harmonique, s'éloignant du système tonal traditionnel, et pour la première fois dans l'histoire, cette œuvre était censée être accompagnée de musique en couleur. , mais la première, pour des raisons techniques, s'est déroulée sans effets de lumière.
Le dernier « Mystère » inachevé était le plan de Scriabine, un philosophe rêveur et romantique, de faire appel à toute l’humanité et de l’inspirer pour créer un nouvel ordre mondial fantastique, l’union de l’Esprit Universel avec la Matière.

Citation de A.N. Scriabine : « Je vais leur dire (aux gens) - pour qu'ils... n'attendent rien de la vie sauf ce qu'ils peuvent créer pour eux-mêmes... Je vais leur dire qu'il n'y a rien pour s'affliger, qu'il n'y ait pas de perte Pour qu'ils n'aient pas peur du désespoir, qui seul peut donner lieu au véritable triomphe Fort et puissant est celui qui a connu le désespoir et l'a vaincu.

Citation à propos d'A.N. Scriabine : « L'œuvre de Scriabine était son époque, exprimée en sons. Mais quand le temporaire, le transitoire trouve son expression dans la créativité. Grand artiste, il acquiert un sens permanent et devient durable." G. V. Plékhanov

A.N. Scriabine "Prométhée"

7. Sergueï Vassilievitch Rahmaninov (1873 - 1943)

Sergei Vasilyevich Rachmaninov est le plus grand compositeur mondial du début du XXe siècle, un pianiste et chef d'orchestre talentueux. Image créative Le compositeur Rachmaninov est souvent défini par l'épithète « le compositeur le plus russe », soulignant dans cette brève formulation ses mérites dans l'unification des traditions musicales des écoles de composition de Moscou et de Saint-Pétersbourg et dans la création de son propre style unique, qui se démarque dans le monde culture musicale.
Né dans la province de Novgorod, il commence à l'âge de quatre ans à étudier la musique sous la direction de sa mère. Il a étudié au Conservatoire de Saint-Pétersbourg, après 3 ans d'études, il a été transféré au Conservatoire de Moscou et a obtenu une grande médaille d'or. Il se fait rapidement connaître comme chef d'orchestre et pianiste et compose de la musique. La première désastreuse de la Première Symphonie innovante (1897) à Saint-Pétersbourg a provoqué une crise chez les compositeurs créatifs, dont Rachmaninov est sorti au début des années 1900 avec un style formé qui unissait le chant religieux russe, laissant Romantisme européen, l'impressionnisme moderne et le néoclassicisme - et tout cela est plein d'un symbolisme complexe. Durant cette période créative, naissent ses meilleures œuvres, dont les 2e et 3e concertos pour piano, la Deuxième Symphonie et ses plus belles pièce préférée- poème "Cloches" pour chœur, solistes et orchestre.
En 1917, Rachmaninov et sa famille furent contraints de quitter notre pays et de s'installer aux États-Unis. Pendant près de dix ans après son départ, il n'a rien composé, mais a fait de nombreuses tournées en Amérique et en Europe et a été reconnu comme l'un des plus grands pianistes de l'époque et un chef d'orchestre majeur. Malgré toute son activité intense, Rachmaninov est resté une personne vulnérable et peu sûre d'elle, luttant pour la solitude et même la solitude, évitant l'attention agaçante du public. Il aimait sincèrement sa patrie et lui manquait, se demandant s'il avait commis une erreur en la quittant. Il s'intéressait constamment à tous les événements qui se déroulaient en Russie, lisait des livres, des journaux et des magazines et aidait financièrement. Ses dernières œuvres - Symphonie n° 3 (1937) et "Danses symphoniques" (1940) sont le résultat chemin créatif, incorporant tout le meilleur de son style unique et un triste sentiment de perte irréparable et de nostalgie de sa patrie.

Citation de S.V. Rachmaninov :
"Je me sens comme un fantôme errant seul dans un monde qui lui est étranger."
"Le plus haute qualité Tout art est sa sincérité. »
"Les grands compositeurs ont toujours et avant tout prêté attention à la mélodie comme principe directeur de la musique. La mélodie est la musique, la base principale de toute musique... L'inventivité mélodique, au sens le plus élevé du terme, est la principale le but de la vie compositeur.... C'est pour cette raison que les grands compositeurs du passé ont montré tant d'intérêt pour mélodies folkloriques leurs pays."

Citation sur S.V. Rachmaninov :
"Rachmaninov a été créé à partir d'acier et d'or : l'acier est dans ses mains, l'or est dans son cœur. Je ne peux pas penser à lui sans larmes. J'ai non seulement admiré le grand artiste, mais j'ai aussi aimé la personne en lui." I. Hoffmann
"La musique de Rachmaninov est l'Océan. Ses vagues - musicales - commencent si loin au-delà de l'horizon, et vous élèvent si haut et vous abaissent si lentement... que vous ressentez cette Puissance et ce Souffle." A. Konchalovsky

Fait intéressant : pendant la Grande Guerre patriotique, Rachmaninov a donné plusieurs concerts de charité dont il a reversé les bénéfices au Fonds de l'Armée rouge pour combattre les occupants nazis.

S.V. Rachmaninov. Concerto pour piano n°2

8. Igor Fedorovitch STRAVINSKI (1882-1971)

Igor Fedorovich Stravinsky est l'un des compositeurs mondiaux les plus influents du XXe siècle, un leader du néoclassicisme. Stravinsky est devenu un « miroir » époque musicale, son œuvre reflète une multiplicité de styles, sans cesse entrecroisés et difficiles à classer. Il combine librement les genres, les formes, les styles, en les choisissant parmi les siècles histoire musicale et soumis à vos propres règles.
Né près de Saint-Pétersbourg, il a étudié à la Faculté de droit de l'Université de Saint-Pétersbourg, a étudié de manière indépendante les disciplines musicales, a suivi des cours particuliers auprès de N. A. Rimsky-Korsakov, c'était la seule école de compositeur de Stravinsky, grâce à laquelle il maîtrisait à la perfection la technique de composition. . Il a commencé à composer professionnellement relativement tard, mais son ascension a été rapide - une série de trois ballets : « L'Oiseau de feu » (1910), « Petrouchka » (1911) et « Le Sacre du printemps » (1913) l'ont immédiatement amené au rang de compositeurs de première grandeur.
En 1914, il quitta la Russie presque pour toujours (en 1962, il y eut des tournées en URSS). Stravinsky est un cosmopolite, ayant été contraint de changer de pays – Russie, Suisse, France, et finalement resté vivre aux États-Unis. Son œuvre est divisée en trois périodes - « russe », « néoclassique », américaine « production de masse », les périodes ne sont pas divisées par l'époque de sa vie en différents pays, mais selon "l'écriture" de l'auteur.
Stravinsky était une personne très instruite, sociable, dotée d'un merveilleux sens de l'humour. Son cercle de connaissances et de correspondants comprenait des musiciens, des poètes, des artistes, des scientifiques, des hommes d'affaires et des hommes d'État.
La dernière réalisation la plus élevée de Stravinsky - "Requiem" (Hymnes funéraires) (1966) a absorbé et combiné l'expérience artistique antérieure du compositeur, devenant la véritable apothéose de l'œuvre du maître.
Une caractéristique unique se démarque dans l'œuvre de Stavinsky - « l'unicité », ce n'est pas pour rien qu'on l'appelle « le compositeur aux mille et un styles », changement constant de genre, de style, d'orientation de l'intrigue - chacune de ses œuvres est unique, mais il revient constamment à des dessins dans lesquels on peut voir origine russe, les racines russes se font entendre.

Citation de I.F. Stravinsky : « J'ai parlé russe toute ma vie, j'ai une syllabe russe. Peut-être que cela n'est pas immédiatement visible dans ma musique, mais cela lui est inhérent, c'est sa nature cachée. »

Citation sur I.F. Stravinsky : « Stravinsky est un compositeur véritablement russe... L'esprit russe est indestructible au cœur de ce talent vraiment grand et aux multiples facettes, né de la terre russe et étroitement lié à elle... » D. Chostakovitch

Fait intéressant (fable) :
Une fois à New York, Stravinsky prend un taxi et est surpris de lire son nom de famille sur le panneau.
-Êtes-vous un parent du compositeur ? - il a demandé au chauffeur.
- Existe-t-il un compositeur avec un tel nom de famille ? - le chauffeur a été surpris. - Écoutez-le pour la première fois. Cependant, Stravinsky est le nom du propriétaire du taxi. Je n'ai rien à voir avec la musique, mon nom de famille est Rossini...

I.F. Stravinsky. Suite "Oiseau de Feu"

9. Sergueï Sergueïevitch PROKOFIEV (1891-1953)

Sergueï Sergueïevitch Prokofiev est l'un des plus grands compositeurs, pianiste et chef d'orchestre russe du XXe siècle.
Né dans la région de Donetsk, il s'intéresse à la musique dès son enfance. Prokofiev peut être considéré comme l'un des rares (sinon le seul) « prodiges » musicaux russes, dès l'âge de 5 ans il s'est engagé dans la composition, à l'âge de 9 ans il a écrit deux opéras (bien sûr, ces œuvres sont encore immatures, mais ils montrent une envie de créer), à l'âge de 13 ans, il réussit les examens du Conservatoire de Saint-Pétersbourg, parmi ses professeurs se trouvait N.A. Rimsky-Korsakov. Le début de sa carrière professionnelle a suscité une tempête de critiques et d'incompréhensions à l'égard de son style particulier, fondamentalement antiromantique et extrêmement moderniste ; le paradoxe est que, tout en détruisant les canons académiques, la structure de ses compositions est restée fidèle aux principes classiques et est devenue par la suite une référence. force restrictive du scepticisme moderniste qui nie tout. Dès le début de sa carrière, Prokofiev a beaucoup joué et tourné. En 1918, il entreprend une tournée internationale, notamment en URSS, et retourne finalement dans son pays natal en 1936.
Le pays a changé et la créativité « libre » de Prokofiev a été contrainte de céder aux réalités des nouvelles exigences. Le talent de Prokofiev s'est épanoui avec une vigueur renouvelée - il a écrit des opéras, des ballets, de la musique pour des films - une musique pointue, volontaire et extrêmement précise avec de nouvelles images et idées, a jeté les bases de la musique classique et de l'opéra soviétiques. En 1948, trois événements tragiques se produisent presque simultanément : sa première épouse espagnole est arrêtée parce qu'elle est soupçonnée d'espionnage et exilée dans des camps ; une résolution du Poliburo du Comité central du Parti communiste des bolcheviks de toute l'Union a été publiée, dans laquelle Prokofiev, Chostakovitch et d'autres ont été attaqués et accusés de « formalisme » et de méfaits de leur musique ; La santé du compositeur s'est fortement détériorée ; il s'est retiré dans sa datcha et n'en a pratiquement jamais quitté, mais a continué à composer.
Certaines des œuvres les plus marquantes de la période soviétique étaient les opéras « Guerre et Paix » et « L'histoire d'un vrai homme » ; les ballets « Roméo et Juliette » et « Cendrillon », qui sont devenus un nouveau standard de la musique de ballet mondiale ; oratorio « Gardien de la paix » ; musique des films « Alexandre Nevski » et « Ivan le Terrible » ; symphonies n°5,6,7 ; œuvres pour piano.
L’œuvre de Prokofiev surprend par sa polyvalence et l’étendue de ses thèmes, son originalité pensée musicale, la fraîcheur et l'originalité ont constitué toute une époque dans la culture musicale mondiale du XXe siècle et ont eu un impact puissant sur de nombreux compositeurs soviétiques et étrangers.

Citation de S.S. Prokofiev :
« Un artiste peut-il se tenir à l'écart de la vie ?.. J'adhère à la conviction qu'un compositeur, comme un poète, un sculpteur, un peintre, est appelé à servir l'homme et le peuple... Il est avant tout obligé d'être un citoyen dans son art, chanter vie humaine et conduire une personne vers un avenir radieux..."
"Je suis une manifestation de la vie, qui me donne la force de résister à tout ce qui n'est pas spirituel"

Citation à propos de S.S. Prokofiev : "... toutes les facettes de sa musique sont belles. Mais il y en a une complètement chose inhabituelle. Apparemment, nous avons tous des échecs, des doutes, juste... mauvaise humeur. Et dans de tels moments, même si je ne joue pas ou n’écoute pas Prokofiev, mais que je pense simplement à lui, je reçois une incroyable charge d’énergie, je ressens une grande envie de vivre et d’agir.

Fait intéressant : Prokofiev aimait beaucoup les échecs et a enrichi le jeu de ses idées et de ses réalisations, y compris le jeu d'échecs « neuf » qu'il a inventé - un échiquier de 24 x 24 sur lequel neuf séries de pièces sont placées.

S.S. Prokofiev. Concerto n°3 pour piano et orchestre

10. Dmitri Dmitrievitch CHOSTAKOVITCH (1906 - 1975)

Dmitry Dmitrievich Chostakovitch est l'un des compositeurs les plus importants et les plus interprétés au monde. Son influence sur la musique classique moderne est incommensurable. Ses créations sont de véritables expressions du drame humain intérieur et une chronique des événements difficiles du XXe siècle, où le profondément personnel est étroitement lié à la tragédie de l'homme et de l'humanité, au sort de son pays natal.
Né à Saint-Pétersbourg, le premier leçons de musique reçu de sa mère, il est diplômé du Conservatoire de Saint-Pétersbourg, à son entrée duquel son recteur Alexander Glazunov l'a comparé à Mozart - il a donc étonné tout le monde par son excellente mémoire musicale, son oreille fine et son don pour la composition. Déjà au début des années 20, à la fin du conservatoire, Chostakovitch avait un bagage composé de ses propres œuvres et devenait l'un des meilleurs compositeurs des pays. La renommée mondiale est venue à Chostakovitch après avoir remporté le 1er Concours International Chopin en 1927.
Jusqu'à une certaine période, notamment avant la production de l'opéra "Lady Macbeth de Mtsensk", Chostakovitch a travaillé comme un artiste libre - une "avant-garde", expérimentant les styles et les genres. La sévère démolition de cet opéra, organisée en 1936, et les répressions de 1937 marquèrent le début de la constante évolution qui suivit. lutte interne Chostakovitch pour son désir d'exprimer ses opinions par ses propres moyens dans des conditions d'imposition par l'État des tendances artistiques. Dans sa vie, la politique et la créativité sont étroitement liées, il a été loué et persécuté par les autorités, a occupé des postes élevés et en a été démis, lui et ses proches ont été récompensés et étaient sur le point d'être arrêtés.
Personne douce, intelligente et délicate, il a trouvé sa forme d'expression des principes créatifs dans les symphonies, où il pouvait dire la vérité sur le temps aussi ouvertement que possible. De toute la créativité de Chostakovitch dans tous les genres, ce sont les symphonies (15 œuvres) qui occupent la place centrale ; les plus dramatiquement intenses sont les 5, 7, 8, 10, 15 symphonies, qui sont devenues le summum de la musique symphonique soviétique. Un Chostakovitch complètement différent se révèle dans la musique de chambre.
Malgré le fait que Chostakovitch lui-même était un compositeur « local » et n'a pratiquement jamais voyagé à l'étranger, sa musique, d'essence humaniste et de forme véritablement artistique, s'est rapidement et largement répandue dans le monde entier et a été interprétée par les meilleurs chefs d'orchestre. L'ampleur du talent de Chostakovitch est si immense que la pleine compréhension de ce phénomène unique de l'art mondial est encore à venir.

Citation de D.D. Chostakovitch : « La vraie musique est capable d’exprimer uniquement des sentiments humains, uniquement des idées humaines avancées. »

D. Chostakovitch. Symphonie n°7 "Leningrad"