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Basson - instrument de musique - histoire, photos, vidéos. Basson - un instrument de musique du type de flûte Comment dessiner un instrument de musique de basson étape par étape

05.03.2020

italien pédé, allumé. - nœud, ligament ; Allemand Fagott, français. basson, anglais basson

Roseau à vent instrument de musique . Apparu dans les années 20-30. 16e siècle à la suite de la reconstruction d'une ancienne bombarde (pommer). Se compose d'un baril, d'une cloche et d'un es. Le canon est de forme plate. lettre U (comme pliée en deux) et comporte 3 coudes : un tuyau de basse, un « boot » (a 2 canaux ; il contient la course de retour du tube F.) et une aile (aile). Grâce au changement de conception, la force et la rugosité du son caractéristiques du Pommer et des autres prédécesseurs de F. ont disparu, ce qui se reflète dans le nom. instrument (au 16ème siècle - dolcian, dulcian - dolcian, dulcian ; de l'italien dolce - tendre, doux). F. est en érable (autrefois en hêtre, en buis, en sycomore ou en palmier), aujourd'hui il est parfois en plastique. Le son est produit à l'aide d'une anche double placée sur le mi. Le canal (longueur supérieure à 2,5 m) est conique creux ; perçage s'étendant vers la douille. Trous sonores (25-30) b. h. sont recouverts de valves, seulement 5 à 6 d'entre elles sont ouvertes, fermées avec les doigts. A spécial valves pour faciliter le soufflage. Presque partout (sauf dans les orchestres français) des F. avec un mécanisme à valve allemand sont utilisés. systèmes. Ce type de F. a été créé en 1834. le maître I. A. Heckel et le bassoniste K. Almenroeder (la compagnie Heckel, fondée en 1831, existe toujours). F. leur conception est composée de 24 vannes et de 5 trous ouverts. Le f. est fait en S., dans les partitions il est écrit sous sa forme actuelle. son, tessiture - B1 (parfois A1, par exemple dans "L'Anneau du Nibelung" de R. Wagner) - e2 (g 2). Dans le moderne Le timbre de F. est juteux et plein dans les registres inférieurs (B1 - G) et moins dense dans les registres médians (G - g) ; le registre aigu (g - c2) a une qualité mélodieuse. L'originalité du timbre dans l'aigu confère au son une expressivité particulière ; il se rapproche des intonations plaintives de la voix humaine (par exemple, dans le ballet « Le Sacre du Printemps » de Stravinsky) ; le registre le plus élevé (c2 - e2) est compressé et très tendu. Technique et les arts. Les possibilités de F. sont grandes et variées - des passages virtuoses staccato et legato, divers sauts à une douce cantilène. F. est principalement utilisé en symphonie. orchestre (devenu un participant permanent à la fin du XVIIe siècle ; dans les orchestres symphoniques modernes, il y a deux ou trois, rarement quatre F. ; parfois le 4e F. se transforme pendant l'exécution en contrebasson), souvent utilisé dans la musique de chambre et l'esprit. et estr. orchestres, ainsi que dans des ensembles et des solos (les concertos pour F. avec orchestre ont été écrits par A. Vivaldi, J. C. Bach, W. A. Mozart, K. M. Weber, I. Power, ainsi que L. K. Knipper, B. V. Savelyev et autres). La partie de F. est notée en clés de basse, de ténor, de sol (rarement) et (à titre exceptionnel) en clé d'alto (dans l'opéra "La Femme de Pskov" de Rimski-Korsakov).

En Russie, F. est connu depuis la fin. 17 - début XVIIIe siècles F. était largement utilisé comme instrument soliste en russe. classique la musique, par ex. M. I. Glinka ("Ruslan et Lyudmila", ouverture espagnole pour orchestre " Jota aragonais"), N. A. Rimsky-Korsakov (opéras "Sadko", "La Légende de la ville invisible de Kitezh et de la jeune fille Fevronia", etc.).

Parmi les nombreux Les variétés de F. apparues aux XVIe et XIXe siècles étaient très répandues. types de petit f., y compris fagottino (fagottino italien), sonnant une octave plus haute que f., ténor f. en sol (moins souvent en fa ; plage G - f1), utilisé ch. arr. pour apprendre à jouer du F. et du russe. F. (gamme G (F, E) - g1), semblable au serpent (différé par un embout métallique en forme de chaudron), utilisé dans l'armée. orchestres. En Russie, un tel F. existait sous le nom. Basses d'infanterie et de dragons, produites en 1744-59 à l'usine d'E. T. Metsneninov, en buis (maître Ya. I. Rogov). Dans le moderne Dans la pratique, le contrebasson a été conservé, qui a été inclus dans leurs partitions de W. A. Mozart (pièce orchestrale « Masonic Funeral Music » et sérénades pour orchestre), J. Haydn (oratorios « La Création du Monde » et « Les Saisons »), L. Beethoven (opéra « Fidelio », 5e et 9e symphonies, « Messe solennelle », etc.), au XXe siècle. - C. Debussy, P. Dukas, M. Ravel. La famille F. comprend également le sous-basson rarement utilisé (inventé en 1872 par le maître V.F. Cherven), qui sonne une octave plus bas que le contrebasson.

Littérature: Chulaki M., Instruments d'un orchestre symphonique, L., 1950, p. 115-20, 1972 ; Rogal-Levitsky D., Basson, dans son livre : Orchestre moderne, vol 1, M., 1953, p. 426-66 ; Levin S., Fagot, M., 1963 ; le sien, Les instruments à vent dans l'histoire de la culture musicale, Leningrad, 1973 ; Neklyudov Yu., Sur les améliorations constructives du basson, dans le livre : Méthodes d'enseignement des instruments à vent. Essais, vol. 2, M., 1966, p. 232-45.

A.A. Rosenberg

(italien - Fagot, Français - Basson
Allemand - Fagot, Anglais - Basson,)

Le basson est un instrument de musique à vent en roseau, traduit de l'italien, il signifie « pédé ou nœud ». Il appartient à la classe des instruments de musique en bois.

Gamme et registres de basson

Gamme orchestrale – de Si bémol contre-octaves pour mi deuxième octave.

Le registre grave se distingue par une sonorité épaisse et forte d'un caractère redoutable

Le registre médian a un son sourd, doux et plus faible

Le registre supérieur sonne à la fois doux, doux et quelque peu compressé et tendu.

L'appareil à vent à roseaux a été construit en Italie, vers le 6ème siècle (environ dans les années vingt et trente), au cours de grande époque baroque. Au début, l'invention du basson a été attribuée au pasteur Afranio del Albonesi, qui aurait combiné deux instruments de musique à vent (ceux exactement lesquels sont supposés) en leur ajoutant un soufflet, après quoi l'invention a été appelée phagotus, mais comme il s'est avéré au fil du temps, l'instrument de musique créé par le clerc avait un point commun. Il n'y avait presque rien avec le vrai basson, et en fait, c'était une cornemuse simple et ordinaire, équipée en plus d'anches métalliques, mais le nom du véritable créateur est inconnu. On sait cependant que le basson actuel est apparu grâce à la reconstitution d’un instrument ancien appelé bombarde, et certains l’appelaient aussi « pommer ». La bombarde, elle-même un instrument de grande taille, était divisée en deux parties distinctes pour faciliter sa fabrication et son transport. Les modifications apportées à la conception ont non seulement simplifié la création, le stockage et le transport, mais ont également eu un effet bénéfique sur le timbre lui-même et, par conséquent, un nouvel instrument de musique complètement nouveau est apparu. En raison du changement de timbre sonore, le basson a d'abord été appelé « dulcien », ce qui se traduit de l'italien par « doux et tendre ». Ensuite, les tuyaux à soufflet ont été retirés du basson. Cette reconstruction a été réalisée au début par le maître des instruments de musique Sigismund Sheltzer. XVIIe siècle. Cependant, malgré son nom « doux », l'instrument était complètement différent du concept actuel d'un son doux, mais si nous parlons de la façon désagréable dont la bombarde sifflait et grondait à cette époque, alors le nouveau basson, qui avait connu des innovations en matière d'amélioration son mécanisme complexe aurait vraiment dû paraître "doux" à ses contemporains. L’instrument baroque était rarement utilisé pour jouer dans un orchestre symphonique. À partir de la fin du VIIe siècle et au début du VIIIe siècle, le basson a commencé à être utilisé en Russie, particulièrement souvent joué en solo pour le classique. œuvres musicales. Michael Praetorius, un célèbre écrivain musical du Moyen Âge, dans sa description de cet instrument de musique, a donné cinq variétés indépendantes de basson à cette époque, et ce qui est assez intéressant, c'est que les bassons de cette époque étaient assez similaires en apparence aux instruments de musique modernes. . À la fin du XVIIIe siècle, le basson était déjà largement utilisé dans toutes les villes d'Allemagne, notamment dans les garnisons militaires. C'est l'histoire du basson avant XVIIIe siècle. Déjà avec début du 19ème siècle siècle, le développement ultérieur du basson s'est déroulé à une vitesse fulgurante. Certains ont inventé de nouvelles choses, d'autres ont immédiatement ajouté quelque chose qui leur était propre, d'autres encore l'ont développé et amélioré. Et un tel cycle a existé jusque dans les années cinquante. Ensuite, le célèbre maître Eugène Jeancourt, avec Buffay et Crampon, a apporté le changement le plus important à la structure du basson. Et c’est à eux que l’on peut s’incliner pour un basson moderne et tout à fait parfait.
Basson en musique.
Du début du XVIIIe siècle à milieu du 19ème siècle, le basson commence très vite à acquérir sa place dans différents genres musicaux et compositions. Ainsi, la toute première interprétation solo du basson a été enregistrée dans une fantaisie du recueil Canzoni, fantasie et correnti créé par Bartolomé de Selma y Salaverde. Cette œuvre fut présentée pour la première fois à Venise et le basson se vit confier un rôle difficile. D'autant plus qu'il n'avait que deux pistons et qu'il devait jouer dans une tessiture qui s'étendait jusqu'à la contre-octave en si bémol. À partir du XVIIIe siècle, le basson amélioré fait partie de la composition permanente des orchestres d'opéra. En raison du son humoristique et ludique des notes saccadées du basson, Glinka a utilisé le basson dans son opéra de renommée mondiale « Ruslan et Lyudmila ». Puis il montra sensuellement le caractère lâche de Farlaf. Le staccato alterné de deux bassons superposés a joué un rôle très important dans la transmission du caractère du héros lâche. Et ce n'est pas dernier moment utiliser le basson dans les opéras... Parfois, le basson peut aussi sonner tragique. Ainsi, dans la Sixième Symphonie de Tchaïkovski, le basson joue un solo lourd et lugubre, accompagné du son des contrebasses. Dans certaines symphonies de Chostakovitch, le basson acquiert également du drame et du dynamisme, tantôt joyeux, tantôt complètement triste. Dans la musique d'auteurs étrangers, le basson a été entendu par Haydn et J.S. Bach ; I.G.Graun, I.G.Müthel et K.Graupner ont écrit des concertos pour basson, où tout le potentiel de cet instrument s'est pleinement révélé. L'une des œuvres pour basson les plus fréquemment jouées était le concerto de Mozart (Concerto en si majeur ou si majeur). Les 39 concertos créés par Antonio Vivaldi sont l'un des éléments importants de l'histoire du basson. Les parties solistes écrites par Vivaldi pour l'instrument surprennent par leurs transitions rapides et leurs sauts d'un registre à l'autre, de longs épisodes continus et des passages virtuoses, car de telles techniques ne sont devenues largement utilisées qu'avec l'amélioration de l'instrument plusieurs décennies plus tard. La structure du nouveau basson : Le basson ressemble à un long tube incurvé (les touches sont situées dessus), il dispose d'un système de valve et d'une anche double, montée sur un tube métallique réalisé en forme de lettre « S ».

C'est ce tube qui relie le corps principal de l'instrument à l'anche.

Le secret pour jouer de cet instrument est qu’il faut expirer très rapidement et avec force. La conception du basson lui-même est courbée trois fois, mais s'il est déplié, sa longueur totale sera d'au moins 6 mètres. Les bassons modernes sont le plus souvent fabriqués à partir de bois d'érable clair, puis les valves y sont renforcées et de petits trous sont percés. Ce processus est très laborieux, car il est nécessaire de percer un trou très étroit, tout en l'élargissant progressivement vers l'extrémité, pour que le résultat soit une section creuse-conique.

Lorsqu'il est joué, le basson a un timbre expressif ; dans toute sa tessiture, il est riche en harmoniques. Les registres moyen et inférieur de l'instrument sont le plus souvent utilisés. Quant aux notes de tête, elles ont un son plus compressé et nasal. Aujourd'hui, il existe deux modèles d'instruments à vent, le basson lui-même et l'une de ses variétés, le contrebasson, qui a un design identique, mais sonne une octave plus bas.

Un basson ordinaire a un volume de trois octaves et un peu, commençant par le « compteur si bémol » et se terminant par l'octave « ré seconde », mais les musiciens parviennent quand même à extraire les notes nécessaires, malgré le fait que ce soit dangereux, surtout lors d'un concert.
Le son des octaves résultantes est sourd et désagréable. Le timbre sonore d'un basson dépend directement du registre de restitution sonore. Avec l'avènement du basson, instrument à vent musique classique acquis de l'expressivité et s'enrichit en harmoniques.

Quelques faits intéressants sur le basson - un instrument de musique :

Le basson - « oublié » - « fagot de bois de chauffage », a reçu son nom pour une raison, car une fois démonté, il ressemble exactement à ce même fagot de bois de chauffage.
Le basson n’est fabriqué à partir d’aucun autre bois que l’érable.
Les poètes du siècle dernier comparaient le son du basson au « discours du Dieu des profondeurs marines ».

Alors comment apprendre à jouer du basson ?

Sachez que rien n'est impossible. Une personne est capable de tout faire, nous ne sommes limités que par l’estime de soi et l’opinion que nous avons de nous-mêmes. Plus tôt vous comprendrez cela, mieux ce sera ! Alors, comment jouer de cet instrument de musique et à quel point est-ce difficile ? Comme déjà dit, nous ne sommes limités que par la conscience, alors levez-vous du canapé, achetez un outil et mettez-vous au travail. Je voudrais dire que le basson est un instrument d'orchestre, il n'est donc pas aussi universel que, disons, une guitare et un piano, mais sans cet instrument certaines sonates et symphonies auteurs célèbres ils n’ont tout simplement pas le droit d’exister. Alors maintenant, vous avez déjà décidé de vous construire une carrière de musicien. La première chose à faire est de trouver un professeur qui sera votre guide tout au long de la formation. Il peut s'agir d'une personne d'une école d'art (école de musique) ou simplement d'un professeur privé qui, moyennant rémunération (généralement après accord), vous aidera à comprendre la science de la musique. Pour être honnête, le basson n’est pas l’instrument le plus facile à apprendre ; beaucoup de gens abandonnent tout de suite. Cependant, qu’est-ce qui est facile dans notre vie ? Apprenez, essayez et les fruits ne vous feront pas attendre !

Écoutez à quoi ressemble le basson
Masahito Tanaka - Variations pour basson seul sur un thème de Paganini

Basson(Fagotto italien, lit. « noeud, paquet, paquet », allemand Fagott, basson français, basson anglais) est un instrument de musique à vent en roseau de registre basse, ténor et partiellement alto. Il ressemble à un long tube courbé avec un système de valve et une anche double (ressemblant à un hautbois), qui est placée sur un tube métallique (« es ») en forme de lettre S, reliant l'anche au corps principal de l'instrument. instrument. Il tire son nom du fait qu'une fois démonté, il ressemble à un fagot de bois de chauffage.

Appareil et son

Le basson est un long tube conique creux. Pour plus de compacité, la colonne d'air à l'intérieur de l'instrument est pliée en deux. Le matériau principal pour fabriquer un basson est le bois d’érable.
Le corps du basson se compose de quatre parties : le genou inférieur (« botte », qui a une forme en U), le petit genou (« aile »), le grand genou et la cloche. Du petit genou s'étend un long et fin tube métallique, courbé en forme de lettre S (d'où son nom - es), sur lequel est fixée une canne - l'élément sonore du basson -.
Il y a de nombreux trous sur le corps de l'instrument (environ 25 à 30), en ouvrant et en fermant lesquels l'interprète modifie la hauteur du son. Seuls 5 à 6 trous sont contrôlés par les doigts ; pour le reste, un mécanisme de valve complexe est utilisé.
Il possède la plus grande tessiture de tous les bois (plus de 3 octaves). Il faut dire qu'en général, en règle générale, les instruments graves ont une large tessiture du fait que leurs harmoniques ne sont pas si élevées et ne sont donc pas si difficiles à extraire. Les bassonistes sont assis au deuxième rang du groupe à vent, à côté des clarinettes ; généralement l'orchestre utilise 2 bassons.
Pour les grandes compositions, le contrebasson est également courant - le seul type de basson répandu. C'est l'instrument le plus bas de l'orchestre (sans compter les contrebasses et les saxophones exotiques ou l'orgue - un membre inconstant de l'orchestre). Il peut jouer des notes une quarte en dessous de la contrebasse et une seconde en dessous de la harpe. Seul un piano à queue de concert peut être « fier » : sa note la plus grave, A subcontractave, est un disque. C'est vrai, comme dans la course de 100 mètres - pour une fraction de seconde, mais en termes musicaux - pour une demi-teinte.
En termes de capacités sonores, le basson est au dernière place Parmi les instruments à vent, la maîtrise est moyenne, les capacités dynamiques sont moyennes, la gamme d'images utilisées est également réduite. Fondamentalement, il s'agit soit de phrases colériques ou persistantes avec une attaque sonore typiquement lente (l'exemple le plus typique est l'image du grand-père de «Pierre et le loup» de Prokofiev), soit d'intonations tristes, le plus souvent dans un registre aigu (comme pour exemple dans la partie latérale de la reprise du 1er mouvement 7 de la symphonie de Chostakovitch - mieux connue sous le nom de "Leningrad"). Il est courant qu'un groupe de basson duplique des basses à cordes (c'est-à-dire des violoncelles et des contrebasses), cela donne ligne mélodique une plus grande densité et une plus grande connectivité.
Parmi les combinaisons d'instruments, les plus caractéristiques sont - basson + clarinette (le début de "Roméo et Juliette" de Tchaïkovski - un choral de 4 instruments), basson + cor (c'était particulièrement populaire à l'époque où il n'y avait que 2 cors dans l'orchestre - l'harmonie classique nécessite quatre voix, et cette combinaison est perçue comme un son tout à fait homogène). Naturellement, d'autres combinaisons ne sont pas exclues - chaque « mélange » est utile et peut être utilisé à un certain endroit.

Gamme de fréquences - de 58,27 Hz (contre-octave en si bémol) à 698,46 Hz (F2, F de la deuxième octave). Spectre - jusqu'à 7 kHz. Formants - 440-500 Hz, Dynam. gamme - 33 dB. Le son est dirigé vers le haut, vers l'arrière, vers l'avant.
Lorsqu'il est joué, le basson a un timbre expressif ; dans toute sa tessiture, il est riche en harmoniques. Les registres moyen et inférieur de l'instrument sont le plus souvent utilisés. Quant aux notes de tête, elles ont un son plus compressé et nasal. Aujourd'hui, il existe deux modèles d'instruments à vent, le basson lui-même et l'une de ses variétés, le contrebasson, qui a un design identique, mais sonne une octave plus bas.
Un basson ordinaire a un volume de trois octaves et un peu, commençant par le « compteur si bémol » et se terminant par l'octave « ré seconde », mais les musiciens parviennent quand même à extraire les notes nécessaires, malgré le fait que ce soit dangereux, surtout lors d'un concert.
Le son des octaves résultantes est sourd et désagréable. Le timbre sonore d'un basson dépend directement du registre de restitution sonore. Avec l'avènement du basson, l'instrument à vent, la musique classique acquiert de l'expressivité et s'enrichit en harmoniques.

Histoire

Au XVIe siècle, bien avant l'invention du basson, toutes les voix de basse des instruments à anche à vent étaient jouées divers types instruments bas. Ces instruments, dans leur écrasante majorité, appartenaient à la famille des cornemuses, ou mieux encore, des hautbois, et étaient connus dans l'usage musical et instrumental de l'époque sous le nom de « bombard » ou « pommer ». Certains de ces outils sont dans ce cas nous parlons de variétés basses de la famille - il s'agissait de tuyaux en bois mesurant jusqu'à dix pieds de long. Ils étaient très faciles à utiliser, mais pour l'interprète, pendant le jeu, ils se sont révélés prohibitifs et fatigants. Cette particularité dans les propriétés des tuyaux graves, dont l'une des variétés était presque déjà connue sous le nom de basson, provenait du fait que leur « double embouchure », rappelant le contour de la lettre latine S, était assez similaire dans sa forme. structure à l'anche moderne à double anche. Cependant, pendant le jeu, il n’était pas placé directement dans les lèvres de l’interprète, comme c’est le cas pour les bassons et les hautbois d’aujourd’hui, mais dans une capsule spéciale ou « boîte de conserve », dans laquelle le musicien soufflait à travers un trou, de sorte que le tube de l’embouchure lui-même frémissait. Il est clair, bien sûr, que dans de telles circonstances, la qualité sonore dépendait moins du musicien et qu'il était impossible d'obtenir un jeu subtil et expressif. Les pipes de ce genre gloussaient comme un poulet et autrefois elles étaient simplement appelées gingrina, dérivant le mot de l'italien gingrire, qui signifie « glousser », « glousser ». Les plus grandes variétés bourdonnaient et bourdonnaient et, en combinaison avec d'autres instruments à vent, produisaient probablement plus qu'une étrange impression. Cependant, malgré tous leurs mérites relatifs et après trois cents ans d’existence, ces types de tuyaux bas ont disparu sans laisser de trace et de manière irrévocable. Ainsi prit fin la glorieuse activité du plus proche ancêtre du basson moderne.
Ainsi, en 1539, un chanoine fararais, l'abbé Afranio degli Albonesi (1480/1495-?), originaire de Pavie, combina deux de ces instruments anciens. Il les força à s'unir en un seul système de tuyaux, y attacha un soufflet et créa ainsi le premier basson, qui, sur ses instructions, fut construit par un certain Giovani-Batista Bavilius de Farara (14??-15??) . Afranio degli Albonesi a nommé son instrument du mot latin phagotus, qui signifie « entremetteur » ou « pédé ». Il l'a fait, évidemment, parce que les tuyaux de l'instrument qu'il venait de créer et de connecter de la manière que nous venons d'indiquer ressemblaient à apparence un petit fagot de bois de chauffage, par opposition aux bombardes, qui étaient fabriquées à partir d'un long morceau de tuyau. La langue du nouveau basson n’entrait pas en contact avec les lèvres de l’interprète, mais était contenue dans une « embouchure » spéciale en forme de petit entonnoir. Grâce à cet appareil, le nouveau basson a rapidement découvert un certain nombre de difficultés importantes lors de l'utilisation pratique de l'instrument. C'est pour cette raison que plusieurs décennies plus tard, au tout début du XVIIe siècle, un facteur d'instruments, Sigismond Scheltzer (166? - 17??), libéra tout d'abord le basson des tuyaux à soufflet et créa ainsi cet "authentique" le basson, qui fut longtemps connu sous le nom de dolcine ou dulcine-basson, ainsi désigné uniquement en raison de sa sonorité exceptionnellement délicate. Cependant, ce nom ne doit pas être compris au sens littéral du terme et il ne faut pas du tout penser que cette « tendresse » dans le son était une véritable « tendresse » dans sens moderne mots. Cette tendresse était un concept très relatif, et si l'on se souvient que la sonorité de l'ancienne bombarde sifflait, grognait et était extrêmement grossière, alors le nouveau genre le basson, libéré de ces défauts importants, aurait vraiment dû apparaître aux contemporains comme quelque chose d'étonnamment tendre et agréable. Le basson était « doux » par rapport à la bombarde, mais il est devenu véritablement « doux » après avoir subi toutes les dernières améliorations dans la structure de son mécanisme complexe.
Ce basson nouvellement amélioré possédait une famille complète d'instruments allant de la contrebasse à la soprano, et Michael Praetorius, l'un des auteurs musicaux les plus éminents du Moyen Âge, dans sa description de cet instrument, en donne cinq variétés indépendantes. Mais le plus curieux reste que les bassons de cette époque étaient assez semblables en apparence aux instruments modernes, et n'en différaient que par les détails de leur structure. En France et en Allemagne, des bassons améliorés ont été adoptés dans les orchestres musique militaire, et déjà en 1741 ils furent introduits dans les orchestres des régiments de la Garde française et des Uhlans du maréchal Moritz de Saxe (1696-1750). Les bassons sont entrés en usage dans la musique pour cuivres russe sous le règne de Pierre le Grand. Mais à cette époque, outre le nouveau basson amélioré, ces orchestres continuaient à utiliser des serlents similaires et des « bassons russes », qui différaient du basson ordinaire par leur embouchure métallique.
À la fin du XVIIIe siècle, le basson était très utilisé dans toutes les villes d'Allemagne où se trouvaient des garnisons militaires. Leurs orchestres, notamment lors des défilés militaires, interprétaient de nombreux morceaux de musique écrits pour deux hautbois, deux ; clarinettes, deux cors et deux bassons. À peu près à la même époque, de nombreux facteurs d’instruments construisaient déjà des bassons dans différents volumes et avec des limites d’échelle différentes. Toutes ces nombreuses variétés de basson avaient une distribution temporaire en Allemagne. Ils y servaient pour accompagner les chœurs des églises, où chacune de leurs voix était doublée par l'un de ces instruments.
C'est l'histoire du basson jusqu'à la fin du XVIIIe siècle. Avec le début du nouveau XIXème siècle, la poursuite du développement le basson partit à une vitesse fulgurante. Un maître a inventé quelque chose de nouveau, un autre l'a immédiatement amélioré, un troisième a introduit quelque chose de complètement original et un quatrième l'a encore développé et complété. Ainsi, la question de l'amélioration du basson se poursuivit sans interruption jusqu'aux années cinquante du XIXe siècle, quand Eugène Jeancourt (1815-1901), en collaboration avec Buffet (18??-?) et Crampon (18??-? ), a apporté un changement significatif dans l'appareil basson. En bref, le basson moderne, tout à fait parfait, doit son apparence à de nombreux éléments. maîtres exceptionnels, parmi lesquels, outre ceux déjà énumérés, il faut également citer Sachs, Triebär, Almenräder (1786-1843), Hackel et Boehm, dont le mécanisme à valve, inventé par lui pour la flûte, fut utilisé quelque temps plus tard, bien que peu avec succès, au basson.

Parmi la grande variété d’instruments à vent, le basson occupe une place particulière. Il se distingue des autres instruments du groupe en bois grandes tailles, un tube en forme de S auquel l'anche est attachée et un corps inhabituel en forme de U.

Mais c'est seulement caractéristiques externes instrument, son principal moyen d'expression est un son incomparable - un timbre grave et inhabituellement coloré. Pour certains, il ressemble au bourdonnement d'un bourdon, pour d'autres, au son d'un hautbois (surtout lorsqu'il s'agit du registre aigu), il est brillant et expressif, parfois même un peu dur, et riche en harmoniques. .

Celui qui joue du basson s’appelle un bassoniste.

Histoire du basson

Basson - traduit de l'italien. "paquet de bois de chauffage" Ce sont précisément ces associations qu'il a évoquées chez les Italiens sous sa forme déployée - un instrument assez jeune, contrairement aux autres bois, dont l'histoire est depuis longtemps tombée dans l'oubli.

Il a été inventé par les Italiens au XVIe siècle. et était appelé « dulcien », ce qui signifie « doux », « doux ». L'identité de l'inventeur reste inconnue.

Son prédécesseur immédiat est considéré comme la « bombarda », un ancien instrument à vent de grande taille.

En revanche, le basson, pour faciliter le transport, était divisé en plusieurs parties.

Initialement, l'instrument n'avait que 3 pistons, mais au cours des époques suivantes, la mécanique du basson s'est progressivement améliorée, jusqu'à sa forme moderne.

Conception de basson

L'instrument est fabriqué principalement en érable.

En comparant les différences d'apparence d'un basson par rapport aux instruments de musique d'un groupe à vent, nous pouvons dire que sa conception est assez complexe. Le corps est un long tube creux d'environ 2,5 m de forme conique creuse et se compose de quatre parties : un coude inférieur en forme de U, également appelé « botte », une « dépendance » - un petit coude, ainsi qu'un gros coude et une cloche.

Le manche est un tube métallique fin et long en forme de S qui relie l'anche double produisant le son au corps de l'instrument. Mécanique – système de valves. Un basson moderne comporte environ 25 à 30 trous, à l'aide desquels la hauteur du son reproduit est modifiée ; ils sont recouverts d'un système de valves en cupronickel, et seulement 5 à 6 - directement avec les doigts.

Appartient au sous-groupe des instruments « à double langue » qui ont une anche double. Ceux-ci incluent également le hautbois, le duduk, etc.

Types de basson : types d'instruments

Actuellement, il existe deux types courants de basson : français et allemand - ils diffèrent par la mécanique des valves.

Il existe deux types de bassons - directement instrument classique et contrebasson - ayant une octave supplémentaire dans le registre inférieur.

Autrefois, les variétés suivantes de dulciens étaient populaires :

Basson aigu ;
Basson alto ;
Piccolo-basson - ces types sonnaient principalement un quart ou un cinquième plus haut ;
Fagottino ou « petit basson » – sonne une octave plus haut instrument moderne. Était répandu jusqu'au 19ème siècle.

Ces variétés se distinguent par un ton aigu et étaient courantes aux XVIe et XVIIe siècles.

Comment jouer du basson

Jouer de cet instrument de grande taille est assez difficile - vous avez besoin d'une grande quantité de respiration. Son répertoire est composé d'œuvres rapides qui demandent à l'interprète de haut niveau habileté et virtuosité.

La gamme s'étend du « si bémol » de l'octave du compteur au « fa » de la deuxième octave ; vous pouvez jouer des sons plus aigus, mais leur timbre ne sera pas si beau. Les notes pour le basson sont écrites en clés de basse et de ténor, très rarement en clés de sol.

Staccato aigu, divers passages, arpèges et sauts à grands intervalles, double staccato, frullato, glissando et autres techniques techniques sonnent de manière impressionnante sur l'instrument.

Où l’outil est-il utilisé ?

On ne peut pas dire que le basson ait toujours occupé une place importante parmi les instruments d'orchestre - au début, il ne remplissait que la fonction de renforcer et de soutenir la ligne de basse.

À partir du XVIIe siècle, des œuvres pour solo et ensemble commencent à être écrites pour lui, et au XVIIIe siècle. — le basson actualisé s'est généralisé et est devenu partie intégrante des orchestres d'opéra.

Le répertoire des « dulciens » comprend des œuvres de compositeurs tels que Kaiser, Speer, Lully, Telemann, Vivaldi, Mozart, Haydn, Weber, Rossini, Saint-Saëns, Glinka, Tchaïkovski et d'autres - tous considéraient le basson comme un brillant instrument en termes mélodiques et techniques.

Il s'agit d'un instrument assez rare, qui dépend en grande partie de la difficulté à en jouer. Il se distingue par son «apparence» lumineuse et spectaculaire et le même son - c'est pourquoi aucun orchestre symphonique, et souvent même un orchestre de cuivres, ne peut s'en passer.

La chaleur de l'arbre coule dans mes mains.
Les valves, brillantes, m'appellent à jouer.
Des lèvres doucement enroulées autour de la canne - et des sons
Flotté bas à l'aube
Les doigts prirent vie, évoquant le basson.
Aucun score n'est compliqué

Si vous n'avez qu'une seule préoccupation -
Transmettre à l'Autre ce dont l'âme est pleine.
Travail quotidien et heure tant attendue :
Je nous sens entiers au concert.
Le bassoniste solo est un aimant pour tous les cœurs,
Catharsis pour le public Le musicien crée !

Oksana Efremova

Tobias Stimmer (1539 – 1584) Le bassoniste

Denis van Alsloot (c.1570-c.1626) Musiciens participant à L'Ommeganck à Bruxelles le 31 mai 1615 (détail)

Denis van Alsloot (vers 1570 – vers 1626) Curtal. Procession à Bruxelles (détail)

Harmen Hals (1611-1669) Retratos fagotísticos

Pieter Gerritsz van Roestraten (1630-1700) Nature morte aux instruments de musique

Le dix-septième siècle. Fabricant de basson

Jakob Horemans (1700 –1776) Le bassoniste munichois Felix Reiner

Une fresque au-dessus de la tribune de l'orgue de la Peterskirche (église Saint-Pierre) de Vienne représente des chérubins jouant du trombone et du basson (1715)

Nicolas Henri Jeurat de Bertry (1728-1796) Instruments de musique et partitions sur une table drapée

Thomas Webster (1800-1886) La chorale du village

Edgar Degas (1834-1917) l "Orchestre de l" Opéra

Hermann Kern (1838-1912)

Gérard Portielje (1856 – 1929) Le bassoniste

Henri de Toulouse-Lautrec (1864-1901) Pour Toi !… (Désiré Dihau avec son Basson)

Le basson (fagotto italien, lit. « nœud, fagot, fagot de bois de chauffage », allemand Fagott, basson français, basson anglais) est un instrument à vent de registre basse, ténor et en partie alto. Il ressemble à un long tube courbé avec un système de valve et une anche double (ressemblant à un hautbois), qui est placée sur un tube métallique (« es ») en forme de lettre S, reliant l'anche au corps principal de l'instrument. instrument. Une fois démonté, il ressemble à un fagot de bois de chauffage (d'où son nom).
Le basson a été conçu au XVIe siècle en Italie. Son prédécesseur immédiat était un ancien instrument à vent appelé bombarda. En revanche, le basson était divisé en plusieurs parties pour faciliter la fabrication et le transport. Le changement de conception a eu un effet bénéfique sur le timbre de l'instrument, ce qui se reflète dans son nom - au début, il s'appelait « dulcian » (de l'italien dolce - « doux, doux »). Le basson est utilisé dans l'orchestre depuis la fin du XVIIe et le début du XVIIIe siècle et y prend une place permanente à la fin du XVIIIe siècle. Le timbre du basson est très expressif et riche en harmoniques sur toute la tessiture. Les registres inférieur et médian de l'instrument sont les plus courants ; les notes supérieures sonnent quelque peu nasales et comprimées. Le basson est utilisé dans les orchestres symphoniques, moins souvent dans les orchestres de cuivres, ainsi que comme instrument soliste et d'ensemble.

DANS orchestre symphonique deux, rarement trois bassons sont utilisés, encore moins souvent - quatre, parfois le dernier d'entre eux peuvent être remplacés en fonction de la partition par un contrebasson.
DANS temps différent Plusieurs variétés de basson ont été créées. Kvartfagot est un basson plus petit, avec le même volume selon la lettre, mais sonnant un quart parfait plus haut que ce qui est écrit. Quintbasson - un basson plus petit qui sonnait une quinte plus haut que ce qui était écrit. Fagotino est un instrument qui sonnait une octave plus haut que ce qui était écrit.
L’utilisation des hauts bassons est limitée de nos jours. DANS Europe de l'Ouest ils sont souvent utilisés pour enseigner aux enfants et ont une mécanique simplifiée.
Parmi les variétés de basson, seul le contrebasson a été conservé dans la pratique orchestrale moderne - un instrument sonnant une octave plus bas que ce qui a été écrit.

Gek Tessaro (1957-) Trucs de basson