Astrologie Lysippe - ancien.
sculpteur grec
Né à Sikyon. Dans l'Antiquité, on prétendait (Pline l'Ancien) que Lysippe avait créé 1 500 statues. Même si c’est exagéré, il est clair que Lysippe était un artiste extrêmement prolifique et polyvalent. La majeure partie de ses œuvres étaient principalement des statues en bronze représentant des dieux, Hercules, des athlètes et d'autres contemporains, ainsi que des chevaux et des chiens. Lysippe était le sculpteur de la cour d'Alexandre le Grand. Une statue colossale de Zeus par Lysippe se dressait dans l'agora de Tarente. Selon Pline, sa hauteur était de 40 coudées (17,6 m). D'autres statues de Zeus furent érigées par Lysippe dans l'agora de Sikyon, dans le temple d'Argos et dans le temple de Mégare, et dernier travail
représentait Zeus accompagné des Muses. Une image d'une statue en bronze de Poséidon avec une jambe sur une plate-forme surélevée qui se trouvait à Sikyon se trouve sur les pièces de monnaie survivantes ; une copie en est une statue ressemblant à l'image des pièces de monnaie du Musée du Latran (Vatican). La figure du dieu solaire Hélios, créée par Lysippe à Rhodes, représentait le dieu sur un char tiré par quatre ; ce motif fut utilisé par le sculpteur dans d'autres compositions ; Disponible au Louvre, aux Musées du Capitole et Musée anglais
des copies représentant Eros desserrant la corde de l'arc peuvent remonter à Eros de Lysippe à Thespiae. Également située à Sikyon, la statue représentait Kairos (dieu de la chance) : le dieu en sandales ailées était assis sur une roue, ses cheveux pendaient en avant, mais l'arrière de sa tête était chauve ; des copies de la statue survivent sur de petits reliefs et camées. Hercule est le personnage préféré de Lysippe. La figure d'Hercule assis sur l'acropole de Tarente représentait le héros d'humeur sombre après s'être purifié.: Hercule était assis sur un panier dans lequel il transportait du fumier, sa tête reposait sur son bras, son coude reposait sur son genou. Fabius Maximus a apporté cette statue à Rome après avoir pris Tarente en 209 avant JC, et en 325 après JC, Constantin le Grand l'a transportée vers la nouvelle Constantinople. Peut-être que l'Hercule que nous voyons sur les monnaies de Sikyon remonte à un original perdu, dont les copies sont à la fois l'Hercule Farnèse de Naples et la statue signée du nom de Lysippe à Florence. Ici, nous voyons à nouveau le sombre Hercule, abattu, appuyé sur une massue, avec une peau de lion drapée dessus. La statue d'Hercule Epitrapède, représentant le héros « à table », le représentait, selon les descriptions et les nombreuses répétitions existantes. des tailles différentes, assis sur les pierres, avec une coupe de vin dans une main et une massue dans l'autre - probablement après son ascension sur l'Olympe. La figurine, qui était à l'origine une décoration de table créée pour Alexandre le Grand, fut ensuite vue à Rome par Statius et Martial.
Les portraits d'Alexandre créés par Lysippe ont été loués pour la combinaison de deux qualités. Premièrement, ils reproduisaient de manière réaliste l’apparence du modèle, y compris le tour de cou inhabituel, et deuxièmement, le caractère courageux et majestueux de l’empereur était ici clairement exprimé. La figure représentant Alexandre avec une lance semble avoir servi d'original à la fois à l'hermès ayant appartenu à José Nicolas Azar et à la figurine en bronze (tous deux aujourd'hui au Louvre). Lysippe a représenté Alexandre à cheval, seul ou avec ses camarades tombés lors de la bataille du Granique en 334 av. Une statue équestre en bronze existante d'Alexandre avec une rame arrière sous son cheval, peut-être une allusion à la même bataille sur la rivière, pourrait être une réplique de cette dernière statue. Parmi les autres portraits de Lysippe, citons celui de Socrate (les meilleures copies sont peut-être les bustes du Louvre et du Museo Nazionale delle Terme de Naples) ; portrait d'Esope; il y avait encore des portraits de la poétesse Praxilla et Séleucus. Avec Léochares, Lysippe créa pour Cratère un groupe représentant la scène d'une chasse au lion, au cours de laquelle Cratère sauva la vie d'Alexandre ; après 321 avant JC, le groupe fut dédié à Delphes.
Apoxyomène, un athlète se grattant la saleté après l'exercice (dans l'Antiquité, on s'oignait avant les activités sportives), fut ensuite placé par Agrippa devant les bains qu'il avait construits à Rome. Peut-être que sa copie est statue en marbre au Vatican. Avec un grattoir tenu dans la main gauche, l'athlète nettoie le main droite. Ainsi, main gauche traverse le corps, ce qui fut le premier cas de reproduction du mouvement dans la troisième dimension que l'on rencontre dans la sculpture grecque antique. La tête de la statue est plus petite que ce qui était traditionnellement accepté sculpture ancienne, les traits du visage sont nerveux, fins ; Les cheveux ébouriffés par l'exercice sont reproduits avec une grande vivacité.
Une autre image de portrait d'un athlète par Lysippe est le marbre Agios trouvé à Delphes (situé au musée de Delphes) ; la même signature qu'en dessous a également été trouvée à Pharsal, mais aucune statue n'y a été trouvée. Les deux inscriptions énumèrent les nombreuses victoires d'Agius, l'ancêtre du souverain thessalien Daoch, qui a commandé la statue, et l'inscription de Pharsale mentionne Lysippe comme l'auteur de l'œuvre. La statue trouvée à Delphes ressemble dans le style à Scopas, qui à son tour a été influencé par Polyclète. Puisque Lysippe lui-même appelait Doryphore Polyclète son professeur (dont il rejetait cependant les proportions angulaires), il est fort possible qu'il ait été influencé par son contemporain plus âgé Scopas.
Lysippe est à la fois le dernier des grands maîtres classiques et le premier sculpteur hellénistique. Beaucoup de ses élèves, dont ses trois fils, ont eu un impact profond sur l'art du IIe siècle avant JC.

Sculptures de Lysippe :

"Hermès au repos", sculpture réalisée par Lysippe. Non conservé. Connu d'après une copie romaine conservée au Musée Archéologique National de Naples.

Hermès

Satyre avec bébé Dionysos

Praxille

Muse

Poséidon avec un dauphin

Éros

Eros tirant un arc

"Eros tendant l'arc", sculpture réalisée par Lysippe. Non conservé. Connu par copies. L'une des copies est stockée dans Etat de l'Ermitage, Saint-Pétersbourg.
Eros est représenté comme un adolescent, dont le corps a déjà acquis une certaine angulaire, mais n'a pas encore perdu la douceur enfantine de ses formes. Le jeune dieu tire la corde de son arc. Avec un naturel total et une véracité réaliste de la pose, Lysippe a créé une composition spatiale complexe dans laquelle des parties de la figure sont situées dans différents plans qui se croisent. Grâce à cela, l'image acquiert un dynamisme particulier.

Cent grands trésors.
Sarcophage d'Alexandre le Grand

Lysippe. Durée de vie
sculpture d'Alexandre, 4e siècle. AVANT JC.

Si la vie mouvementée d'Alexandre le Grand nous est connue avec plus ou moins de détails, alors sa mort à moins de 33 ans reste un mystère : est-il mort de mort naturelle ou victime d'un complot ? Certains historiens (I.G. Droizen, P. Clochet et d’autres) réduisent les causes de la mort du roi à la maladie : le corps d’Alexandre était épuisé par un stress inhumain et ne pouvait résister au paludisme. Selon cette version, Alexandre le Grand, à son retour à Babylone, tomba malade de la fièvre orientale sous une forme particulièrement grave, dont il mourut bientôt.

Cette version a été remise en question même par les historiens anciens, et certains d'entre eux nous ont laissé des informations sur mort violente grand commandant. Ainsi, par exemple, selon une version, Alexandre aurait eu de la fièvre après des fêtes répétées à Media. Les historiens antiques Flavius ​​​​Arrien, Plutarque, Diodore et Justin écrivent à ce sujet, ne différant que par leurs points de vue sur l'évolution de la maladie.

Diodore a écrit qu'Alexandre le Grand, après avoir bu une grande coupe de vin, soudain (comme frappé d'un coup fort) criait fort et gémissait. Ses amis le portaient dans leurs bras, le mettaient au lit et restaient assis avec lui tout le temps. La maladie s'est intensifiée, mais les médecins n'ont pas pu aider le roi macédonien. Justin, confirmant cette information, précise sans ambiguïté qu'il ne s'agit pas d'une maladie orientale, mais d'un meurtre insidieux...

Alexandre sur son lit de mort

Jusqu'à présent, aucun monument matériel n'a été trouvé indiquant directement la date de la mort d'Alexandre le Grand (ainsi que la date de sa naissance). Les témoignages qui nous sont parvenus des auteurs anciens sont ambigus et insuffisamment précis : certains historiens appellent la date de la mort d'Alexandre le Grand uniquement par le mois dans la langue calendrier ancien(sans indiquer l'année d'aucune époque), d'autres, au contraire, seulement l'année - la 113e ou la 114e Olympiade. Il est impossible de traduire avec précision les dates du calendrier ancien dans le calendrier julien, car nos connaissances en la matière sont incomplètes. Donc dans littérature historique tu peux en trouver plus de dix dates différentes mort d'Alexandre le Grand calendrier julien- de mai 324 à septembre 323 av.

Tête d'Alexandre le Grand

Dès la mort d'Alexandre le Grand, des disputes et des conflits éclatèrent au sujet de son héritage. Les chefs militaires et les nobles commencèrent à se quereller entre eux : sept jours passèrent et son corps resta sans sépulture. Enfin, le corps était embaumé, placé dans un cercueil doré, et une couronne royale était posée sur la tête du défunt. Alexandre le Grand fut temporairement enterré à Babylone, mais pendant encore deux ans, les compagnons se disputèrent pour savoir où emporter le sarcophage doré de leur ancien maître sur le char triomphal.

Ensuite, le sarcophage fut déterré et envoyé en Macédoine, mais en Syrie, Ptolémée Ier attaqua le cortège funéraire, prit le « trophée » et le transporta à Memphis, où il l'enterra près de l'un des anciens temples du dieu Amon. Certes, d'autres preuves historiques suggèrent que le grand prêtre de Memphis s'est opposé à l'enterrement du corps d'Alexandre le Grand dans la ville : « Il ne peut pas être laissé ici. Emmenez-le dans la ville construite près de Rakotis. Car son lieu de sépulture sera un lieu malheureux, marqué par des guerres et des batailles sanglantes.

Bourdon. Sébastien - Auguste devant le tombeau
Alexandre le Grand

Lorsque le corps d'Alexandre le Grand arriva à Alexandrie dans un bateau luxueux, Ptolémée ordonna de répéter l'embaumement, le corps fut placé dans un nouveau sarcophage, qui fut installé dans le mausolée du place centrale. Flavius ​​​​Arrian décrit le cortège funèbre se déplaçant dans les rues d'Alexandrie :

« Un char aux rayons dorés et aux jantes sur roues était tiré par 8 mules, ornées de couronnes d'or, de cloches d'or et de colliers de pierres précieuses. Sur le char se dressait une structure coulée en or, ressemblant à un palanquin avec une coupole voûtée, décorée à l'intérieur de rubis, d'émeraudes et d'anthrax.

Quatre tableaux étaient accrochés à l'intérieur du palanquin. Le premier représentait un riche char d'une fabrication habile, dans lequel était assis un guerrier avec un sceptre à la main. Le char était entouré de gardes en armure complète et d'un détachement de Perses ; les guerriers de l’infanterie grecque lourdement armée marchaient devant.

La deuxième photo montrait une file d’éléphants en tenue de combat ; Les Indiens étaient assis sur leur cou et les soldats de l'armée d'Alexandre le Grand étaient assis sur leurs croupes.

Le troisième tableau représentait un détachement de cavalerie manœuvrant pendant une bataille.

La quatrième photo montrait des navires en formation de combat, prêts à attaquer la flotte ennemie visible à l'horizon.

Sous le palanquin se trouvait un trône carré d'or décoré de figures en relief ; Des anneaux d'or y étaient suspendus, dans lesquels étaient enfilées des guirlandes de fleurs fraîches, changeant chaque jour. Lorsque les rayons du soleil tombaient à l’intérieur du palanquin, les pierres précieuses du dôme scintillaient d’un éclat éblouissant et illuminaient le lourd sarcophage doré dans lequel reposait le corps oint d’encens.

Au cours de plusieurs siècles, des archéologues de nombreux pays ont tenté à plus de 100 reprises de retrouver la trace du tombeau d'Alexandre le Grand. Beaucoup d'entre eux étaient convaincus que grand Roi Il a été enterré à Alexandrie. Les chercheurs se sont appuyés sur faits historiques, qui confirme qu’après la mort d’Alexandre, de nombreuses personnalités sont venues prier sur sa tombe. Lorsque l'empereur romain Auguste arriva en Égypte pour punir personnellement les rebelles Antoine et Cléopâtre, il (en apprenant leur suicide) demanda à être emmené au tombeau du plus grand des Macédoniens. Cependant, pour une raison quelconque, le célèbre commandant de l'Antiquité gisait déjà dans un sarcophage en verre...

César Caligula possédait le bouclier d'Alexandre le Grand, qu'il (selon la légende) aurait pris dans un lieu de sépulture lors d'un de ses voyages en Égypte. Cependant, aucune chronique historique n'indiquait où se trouvait la tombe du commandant invincible. C'est peut-être pour cela que toutes les tentatives pour la retrouver se sont soldées par un échec.

Sarcophage doré, verre... Et il existe également un sarcophage en marbre de Sidon, largement connu sous le nom de « Sarcophage d'Alexandre ». Il s'agit d'une œuvre de maîtres helléniques de la fin du IVe siècle. Sur l'un de ses côtés longitudinaux, la bataille d'Alexandre le Grand avec les Perses est représentée en haut-relief.

Sarcophage d'Alexandre de Sidon Marbre. Vers 325-310 avant JC Musée Archéologique. Istanbul

« La bataille était chaude des deux côtés, les Grecs et les Perses s'entretuaient sans pitié. Tout le monde se mettait en colère et se battait comme des animaux féroces. Les Macédoniens et les Grecs se précipitèrent sur les Perses avec une fureur si désespérée que Darius lui-même était confus et ne savait que faire. Il y avait déjà des tas de morts étendus près de son char.

Ces scènes de cette bataille ont été représentées sur le « Sarcophage d'Alexandre ». La grande composition se compose de personnages pleins de mouvement, traduisant de manière très convaincante l'apogée du combat. Les figures des combattants sont pleines de force et d'énergie ; les corps sans vie des morts leur semblent contraster fortement. Le sculpteur antique a soigneusement transmis les différences de vêtements et d'armes des Perses et des Grecs, un seul des combats héroïques est représenté nu.

Les personnages représentés sur le sarcophage étaient très bien conservés ; seules des parties en métal et certaines parties des armes des guerriers ont été perdues. La valeur du « Sarcophage d’Alexandre » réside également dans le fait que sa polychromie est bien conservée. La palette que le maître utilisait pour peindre le sarcophage était très riche : il utilisait du lilas, du violet, du bleu, du jaune, du rougeâtre et peinture marron. Les tapis de selle des chevaux sont marqués de peinture ; les vêtements et les armes des guerriers, ainsi que leurs cheveux et leurs yeux, en sont colorés. C'est grâce à la polychromie que l'on obtient l'impression d'un regard vif et concentré.

La tête d'Alexandre. Elle a 2000 ans !

En 1989, à la recherche du tombeau d'Alexandre le Grand, des spécialistes grecs ont commencé des fouilles à 25 kilomètres de l'oasis de Siwa, choisissant cette zone non par hasard. Alexandre le Grand visita Siwa pour convaincre les Égyptiens et son armée que le sang du dieu Amon coulait dans ses veines. Dans le temple de ce dieu se trouvait une statue d'Amon, décorée d'or et de pierres précieuses. La tête et les bras de la statue étaient fixés au corps par des charnières.

Lorsqu'Alexandre le Grand apparut devant Amon, le grand prêtre du temple l'informa que Dieu le reconnaissait comme son fils. Aux paroles du prêtre, la statue semblait faire un mouvement de la tête et des bras, ce qui fut interprété comme le consentement de Dieu.

Le nom « Miraki » (comme l'ont suggéré les scientifiques) vient du mot grec ancien « mirakion », qui signifie « une personne décédée très jeune ». De plus, l’oasis elle-même a commencé à s’appeler Siwa il y a seulement quelques siècles, et avant cela elle était connue sous le nom de Santaria. Les experts dans le domaine des langues anciennes ont donné l'interprétation suivante de ce nom : « Le lieu où repose Alexandre ».

Monnaie et image d'Alexandre le Grand

Alors, où est cet endroit ? Depuis 1990, les archéologues grecs ont conclu qu'ils fouillaient une « structure extraordinairement magnifique » qui ne pouvait appartenir qu'à une personne royale particulièrement vénérée.

Aujourd’hui, nous pouvons imaginer assez précisément à quoi ressemble le « tombeau » d’Alexandre le Grand. Le complexe se composait d'un temple et du tombeau lui-même. Elle était entourée d'un mur (2 mètres d'épaisseur) décoré de fresques et de peintures. La porte principale menait à une pièce spacieuse gardée par deux lions de pierre. Dans le hall d'une superficie de 10 mètres carrés les archéologues ont creusé de petites chambres jonchées de dalles, qui n'avaient été ouvertes par personne jusqu'alors. Dans l'un d'eux, selon la légende, les restes du roi Log étaient censés être conservés.

Cette version n'est pas seulement soutenue par la taille du complexe fouillé. Selon les experts, tous les bâtiments et peintures ne sont absolument pas caractéristiques de l'architecture et des peintures murales de l'Égypte ancienne, mais ont beaucoup en commun avec la conception des tombes macédoniennes. De plus, des fragments d'un sarcophage en albâtre fabriqué hors d'Égypte ont été trouvés ici.

Dans la tombe, les archéologues ont également mis au jour une image unique d'un lion, dont on ne trouvait auparavant que dans les anciennes maisons grecques. Cependant, la preuve la plus convaincante est un bas-relief au-dessus de l'entrée du tombeau avec une étoile à huit branches - le symbole personnel d'Alexandre le Grand.

Sidon antique (Saïda)

Fin janvier 1995, des objets ont été découverts qui ont fait battre plus vite le cœur de nombreux scientifiques. Il s'agissait de trois stèles portant des inscriptions en grec ancien, dont le déchiffrement confirmait presque entièrement les hypothèses des archéologues.
L'inscription sur la première stèle dit :

"Alexandre. Amon-Ra. Au nom du très vénérable Alexandre, j'accomplis ces sacrifices sous la direction de Dieu et transfère ici un corps aussi léger que le plus petit bouclier - alors que je suis le seigneur de l'Égypte. C'était moi qui étais porteur de ses secrets et exécuteur de ses ordres. J'ai été honnête envers lui et envers tout le monde. Et puisque je suis le dernier encore en vie, je déclare ici que j'ai fait tout ce qui précède pour lui.
Ce texte a été écrit vers 290 avant JC et son auteur est Ptolémée Ier, l'allié le plus proche du grand Alexandre, à qui le célèbre commandant a légué le transport de sa dépouille à Siwa.

L'inscription sur la deuxième stèle se lit comme suit :
"Le premier et le seul parmi tous ceux qui ont bu du poison sans aucun doute."

La troisième stèle témoigne :
"400 000 personnes vivent dans cette zone, 100 000 d'entre elles servent dans l'armée et 30 000 soldats gardent le tombeau."

Buste d'Alexandre le Grand. 4ème siècle avant JC Marbre

Après l'annonce des résultats des fouilles, l'oasis tranquille de Siwa a commencé à ressembler davantage à une ville multimillionnaire. Correspondants et journalistes étrangers, délégations des ministères égyptiens et sociétés de protection des objets de valeur se sont précipités ici. Le flux de personnes était si important qu'une autoroute a même été construite jusqu'au site de fouilles.

Pendant ce temps, malgré les découvertes sensationnelles, le nombre de sceptiques qui doutent que la sépulture de Siwa appartienne à Alexandre le Grand n'a pas diminué. L'un des historiens égyptiens, par exemple, estime qu'il n'y a rien d'étonnant à ce qu'un « tombeau macédonien » ait été découvert à Siwa. Selon lui, cela signifie simplement que l'oasis se trouvait sur une route très fréquentée entre l'Égypte et les colonies grecques en Libye.

Un point de vue similaire est partagé par M. Jones, directeur de la mission archéologique normande, qui estime que seule Alexandrie doit rechercher le lieu de sépulture du grand commandant. Mais selon lui, le désir d'Alexandre le Grand d'être enterré à Siwa ne constitue pas encore la preuve que son corps a bien été transporté de Babylone vers cette oasis isolée.

Cependant, les archéologues grecs espèrent que de nouvelles fouilles apporteront une réponse à cette question passionnante. science mondiale question : où sont enterrées les restes du grand conquérant ?

Hermès au repos est l'un des premiers bronzes anciens à devenir la propriété des amateurs d'art éclairés des temps modernes. Cette statue d'un jeune athlète a été découverte en 1758 lors de fouilles à Herculanum sur ce qu'on appelle. Villa des Papyri.

Les Bourbons siciliens emportèrent la statue au complexe du palais Portici, d'où, avec la nouvelle de l'offensive de Napoléon (1798), elle se rendit à Palerme, où elle resta jusqu'en 1816. L'original orne actuellement le Musée Archéologique National de Naples, une copie - la Villa Getty à Malibu.

Dès le début, la statue était associée au nom de Lysippe, bien qu'il soit désormais établi qu'il s'agit d'une copie romaine antique d'un original grec perdu. Au cours du XXe siècle, les archéologues maritimes ont découvert les statues « Jeunesse de Marathon » et « Athlète de Fano » qui étaient typologiquement similaires à « Hermès ».

Lysippe est un sculpteur grec, avec Scopas et Praxitèle, l'une des triades des plus grands sculpteurs de la sculpture grecque classique. Complète l'ère des classiques tardifs (IVe siècle avant JC)

Né à Sicyone vers 390 avant JC. Il a débuté comme fondeur et a appris le métier de sculpteur en étudiant les proportions du Doryphore de Polyclète. Parmi l'art contemporain, les œuvres de Lysippe se distinguaient par leur naturalisme (notamment dans le rendu des cheveux et des yeux), ainsi que par leurs proportions quelque peu allongées. Les commentateurs ont noté sa grâce et son élégance, la symétrie et l'équilibre cohérent des figures qu'il a créées, qui étaient plus compactes que l'idéal présenté par Polyclète et avec des têtes proportionnellement plus petites, donnant aux figures l'impression d'une plus grande hauteur. Il était connu pour son souci du détail dans ses paupières et ses ongles. Il était l'artiste préféré d'Alexandre le Grand, qu'il représentait dès son enfance, y compris nu. Ses œuvres n'ont pas atteint notre époque, du moins dans l'original - seules des copies romaines des œuvres de Lysippe ont survécu.

Pline lui attribue jusqu'à mille cinq cents œuvres, mais ce nombre est clairement exagéré et repose sur une légende selon laquelle Lysippe, lors de la création de chacune de ses œuvres, en mit une dans un coffre. gemme. Après sa mort, plus d'un millier et demi de pierres y ont été découvertes. Un des travaux centraux Lysippe, une statue colossale en bronze d'Hercule, a été transportée de Tarente à Constantinople et y a été fondue en 1022. Pline, décrivant les prouesses techniques de Lysippe, a écrit :

44. Lysippe. Statue d'Hercule

Lysippe a créé des sculptures dans des mouvements complexes, comptant marcher autour de la statue en cercle, traitant leurs surfaces avec le même soin. L'inversion d'une figure dans l'espace était une réalisation innovante de Lysippe. Il était inépuisablement diversifié dans l'invention de motifs plastiques et très prolifique. Travaillant exclusivement le bronze, Lysippe préférait les figures masculines en termes de sujet ; Son héros préféré était Hercule. Pas un seul n'a survécu véritable travail sculpteur, mais il y en a pas mal un grand nombre de copies et répétitions, donnant une idée approximative du style du maître.

Sculpteur grec antique.

A commencé comme ouvrier de fonderie; appris le talent d'un sculpteur en étudiant les proportions des sculptures Polyclète.

La majeure partie de ses œuvres étaient des statues en bronze représentant des dieux, Hercules, des athlètes et autres contemporains, ainsi que des chevaux et des chiens. Ses statues ne nous sont pas parvenues, mais sont connues grâce aux descriptions d'auteurs anciens et aux copies romaines.

Selon Pline l'Ancien, représentait les gens non « tels qu’ils sont, mais tels qu’ils apparaissent (à nos sens) ».

« La liste des sculpteurs de ce siècle comprend le brillant nom de Lysippe. Les chercheurs l'attribuent à l'école d'Argive et affirment qu'il avait une orientation complètement différente de celle de l'école athénienne.
Essentiellement, il était son disciple direct, mais, ayant accepté ses traditions, il est allé plus loin. Dans sa jeunesse, l’artiste Eupomp répondait à sa question : « Quel professeur choisir ? - répondit en désignant la foule massée sur la montagne : "Voici le seul maître : la nature."
Ces mots s'enfoncèrent profondément dans l'âme du brillant jeune homme, et lui, ne faisant pas confiance à l'autorité Canon polyclétain, s'est lancé dans l'étude précise de la nature. Avant lui, les gens étaient sculptés selon les principes du canon, c'est-à-dire en toute confiance, puis vraie beauté consiste dans la proportionnalité de toutes les formes et dans la proportion de personnes de taille moyenne. Lysippe préférait une silhouette grande et élancée. Ses membres sont devenus plus légers, sa stature plus grande. Son extraordinaire fertilité lui a permis de créer jusqu'à 1 500 statues.
Il a sculpté et sculpté Zeus, Apollon, Poséidon, des héros, des demi-dieux. Il était particulièrement célèbre pour son Hélios dans un char tiré par quatre chevaux.
Néron Il a même ordonné de le dorer et a ainsi gâté le groupe. Sa statue a acquis une grande renommée " Opportunité" C'est une très belle allégorie. Un jeune homme, dont les peluches viennent d'émerger, roule sur un ballon. Ses jambes sont ailées (le hasard est éphémère), dans ses mains se trouvent une balance et un rasoir - après tout, le bonheur du hasard fluctue, pend au fil d'un rasoir. Il a une touffe de cheveux sur le front, et le reste est coupé court : il faut attraper le hasard par les cheveux en grand, tout de suite, s'il s'échappe, vous ne l'attraperez pas.
Parfois, Lysippe formait des groupes colossaux.
Par ordre Alexandre le Grand il réalise la « Bataille de Granicus », composée de trente-cinq personnages, dont 26 montés. Alexandre lui permettait uniquement de sculpter des bustes de lui-même. L'exemple le plus remarquable de son modelage nous est parvenu dans la statue d'Apoxyomène, un athlète se nettoyant de la saleté après un combat avec un peigne en fer.

Gnedich P.P., L'histoire du monde Arts, M., Sovremennik, 1996, p. 103-104.

"Installée Polyclète l'idéal de beauté a dominé pendant près d'une centaine d'années suivantes - jusqu'à l'époque de Lysippe, l'auteur du portrait Alexandre le Grand et le créateur d'un nouveau canon.
Les personnages de Lysippe sont élancés, avec de longues jambes et une petite tête. Les proportions sont faciles. C'est ainsi que Lysippe lui-même définissait la différence entre l'idéal Polyclète et avec son canon : « Polyclète a dépeint les gens tels qu'ils sont réellement, et moi tel qu'ils semblent. »
Ce moment d'illusion est associé à certains désirs de pathos. La personnification de cet idéal est la statue d'Apoxyomène, un jeune homme grattant son corps avec une spatule d'un mélange d'huile d'olive, de sable et de terre.
Une copie romaine en marbre de l'original en bronze de Lysippe se trouve au Musée du Vatican à Rome. Selon le nouveau canon, la tête du personnage représenté était placée sur toute la longueur de la statue. 8,5 fois."

Alicia Kuczynska, Belle. Mythe et réalité, M., « Progrès », 1977, p. 97-98.

La créativité de Lysippe s'épanouit sous le règne de Alexandre le Grand(336-323 avant JC), dont il était un artiste de la cour. Alexandre le Grand, selon la légende, n'a permis à personne, à l'exception de Lysippe, de se représenter...

Pline l'Ancien a affirmé que tout avait été créé par Lysippe 1500 statues, mais ce nombre est exagéré et repose probablement sur une légende selon laquelle, lors de la création de chaque statue, le sculpteur mettait une pierre précieuse dans un coffre, où après sa mort plus de 1 500 pierres furent découvertes...

Lysippe l'appelait son professeur Polyclète. Parmi les nombreux étudiants de Lysippe se trouvaient ses trois fils. Son élève, Charès de Lindos, créa le colosse de Rhodes, l'une des sept merveilles du monde antique.

LYSIPPE
(c. 390 - c. 300 avant JC), sculpteur grec ancien, né à Sikyon (Péloponnèse). Dans l'Antiquité, on prétendait (Pline l'Ancien) que Lysippe avait créé 1 500 statues. Même si c’est exagéré, il est clair que Lysippe était un artiste extrêmement prolifique et polyvalent. La majeure partie de ses œuvres étaient principalement des statues en bronze représentant des dieux, Hercules, des athlètes et d'autres contemporains, ainsi que des chevaux et des chiens. Lysippe était le sculpteur de la cour d'Alexandre le Grand. Une statue colossale de Zeus par Lysippe se dressait dans l'agora de Tarente. Selon le même Pline, sa hauteur était de 40 coudées, soit 17,6 m. D'autres statues de Zeus furent érigées par Lysippe dans l'agora de Sicyone, dans le temple d'Argos et dans le temple de Mégare, cette dernière œuvre représentant Zeus accompagné des Muses. Une image d'une statue en bronze de Poséidon avec une jambe sur une plate-forme surélevée qui se trouvait à Sikyon se trouve sur les pièces de monnaie survivantes ; une copie en est une statue ressemblant à l'image des pièces de monnaie du Musée du Latran (Vatican). La figure du dieu solaire Hélios, créée par Lysippe à Rhodes, représentait le dieu sur un char tiré par quatre ; ce motif fut utilisé par le sculpteur dans d'autres compositions ; Les copies conservées au Louvre, aux Musées du Capitole et au British Museum représentant Éros dénouant la corde d'un arc remontent probablement à l'Éros de Lysippe à Thespies. Également située à Sikyon, la statue représentait Kairos (dieu de la chance) : le dieu en sandales ailées était assis sur une roue, ses cheveux pendaient en avant, mais l'arrière de sa tête était chauve ; des copies de la statue survivent sur de petits reliefs et camées.

Hercule est le personnage préféré de Lysippe. La figure colossale d'Hercule assis sur l'acropole de Tarente représentait le héros d'humeur sombre après avoir quitté les écuries d'Augias : Hercule était assis sur un panier dans lequel il transportait du fumier, la tête appuyée sur son bras, son coude appuyé sur son genou. . Peut-être que sa copie est une statue de marbre au Vatican. Avec un grattoir tenu dans la main gauche, l'athlète nettoie la main droite tendue vers l'avant. Ainsi, le bras gauche traverse le corps, ce qui constitue le premier mouvement dans la troisième dimension que l'on rencontre dans la sculpture grecque antique. La tête de la statue est plus petite que ce qui était habituel dans la sculpture antérieure, les traits du visage sont nerveux et délicats ; Les cheveux ébouriffés par l'exercice sont reproduits avec une grande vivacité. Une autre image de portrait d'un athlète par Lysippe est le marbre Agios trouvé à Delphes (situé au musée de Delphes) ; la même signature qu'en dessous a également été trouvée à Pharsal, mais aucune statue n'y a été trouvée. Les deux inscriptions énumèrent les nombreuses victoires d'Agius, l'ancêtre du souverain thessalien Daoch, qui a commandé la statue, et l'inscription de Pharsale mentionne Lysippe comme l'auteur de l'œuvre. La statue trouvée à Delphes ressemble dans le style à Scopas, qui à son tour a été influencé par Polyclète. Puisque Lysippe lui-même appelait Doryphore Polyclète son professeur (dont il rejetait cependant les proportions angulaires), il est fort possible qu'il ait été influencé par son contemporain plus âgé Scopas. Lysippe est à la fois le dernier des grands maîtres classiques et le premier sculpteur hellénistique. Beaucoup de ses élèves, parmi lesquels ses trois fils, ont eu un impact profond sur l'art du IIe siècle. AVANT JC.

Encyclopédie de Collier. - Société ouverte. 2000 .

Voyez ce qu'est « LYSIPPUS » dans d'autres dictionnaires :

- (Lesippos), sculpteur grec antique du IVe siècle. avant JC e. Le plus grand représentant classiques tardifs. Né à Sikyon. Il était l'artiste de la cour d'Alexandre le Grand. Les œuvres de Lysippe, réalisées principalement en bronze, sont connues... ... Encyclopédie des arts

Lysippe était un sculpteur grec, avec Scopas et Praxitèle, l'un des plus grands sculpteurs de la sculpture grecque classique. Termine l'ère des classiques tardifs (IVe siècle avant JC). Né à Sikyon vers 390 avant JC. Commencé... Wikipédia

Lysippe- Lysippe. Hermès au repos. 2ème mi-temps 4ème siècle AVANT JC. Copie romaine. musée national. Naples. LYSIPPUS, sculpteur grec antique de la 2ème moitié du IVème siècle. AVANT JC. Représentant des classiques tardifs. Artiste de la cour d'Alexandre le Grand.... ... Dictionnaire encyclopédique illustré

LYSIPPUS, sculpteur grec antique de la 2ème moitié du IVème siècle. AVANT JC. Représentant des classiques tardifs. Artiste de la cour d'Alexandre le Grand. Sculptures de Lysippe (athlètes, personnages mythologiques, conservés dans des copies romaines) sont représentés dans... ... Encyclopédie moderne

Sculpteur grec antique de la 2ème moitié. 4ème siècle avant JC e. Représentant des classiques tardifs. Artiste de la cour d'Alexandre le Grand. Créateur d'images de héros actifs vivant une vie complexe vie intérieure(Hermès au repos, Apoxyomène, buste... ... Grand Dictionnaire encyclopédique

- (Lýsippos) (né probablement au premier, mort en la dernière décennie 4ème siècle avant JC BC), sculpteur grec ancien, le représentant le plus éminent des classiques tardifs (Voir Classiques). Né à Sikyon. Il était l'artiste de la cour d'Alexandre le Grand... Grande Encyclopédie Soviétique