Striptease, Strip plastique, Pillon
Le strip-tease est l'art de la séduction... Il est intéressant car il peut révéler la féminité, la sensualité et la sexualité chez la danseuse. Devenue à égalité avec un homme, la femme de notre temps oublie de plus en plus d'être une femme. Les cours de strip-tease rafraîchissent vos instincts, brisent les chaînes de la contrainte et vous apprennent à exprimer vos sentiments et vos émotions. Les cours de pole, à leur tour, offrent un entraînement physique incroyable.
Difficultés : compétences requises gymnastique rythmique, de bons étirements et une belle silhouette.
Upper Break Dance, Dup Step, Popping, Boogie électrique
Les danseurs de ces genres sont de véritables « magiciens de la danse », issus de l’art de la pantomime. Ce qu'ils font est incroyable ! Ce n’est pas pour rien qu’il n’y a aujourd’hui personne de plus cool que les breakers dans la danse moderne. Dans leurs performances, nous voyons plus haut niveau le contrôle du corps, des éléments les plus complexes, si inimaginable que parfois c'est même pénible à regarder. Un délice à la limite de l'horreur !
Difficultés : Pour vraiment réaliser quelque chose en breakdance, il faut s'y consacrer. Et il faut être extrêmement prudent, il y a quelques blessés.
Go-Go, Waaking, Vogue
Juste ce dont vous avez besoin pour les fashionistas qui ont soif de scène ! Plus haut degré posture et agissant. Ils jouent sur la grâce des formes et des lignes, qui révèlent avantageusement la beauté d'un corps à moitié nu. Vogue et Waaking sont « du pathétique pour les Blancs ». Le style Vogue se caractérise par la pose des modèles, il imite les défilés de mode. Le style Waaking, qui s'inspire beaucoup de Vogue, est dominé par les mouvements des mains (le nom lui-même se traduit par « agiter les mains »), de nombreux mouvements qu'ils ont empruntés au verrouillage. Go-Go est un style plus libre, dans lequel les deux précédents ont été mélangés et des éléments d'autres styles, comme le strip, ont été ajoutés. C’est le style le plus populaire des boîtes de nuit dansantes.
Difficultés : d'excellentes qualités physiques et une disposition morale à se produire sur scène pratiquement en sous-vêtements sont requises.
Jazz Moderne, Danse Contemporaine
Une interprétation moderne du ballet qui préserve les traditions esthétiques, mais donne liberté et flexibilité technique, abolissant les normes rigides des classiques. Ces styles sont basés sur la chorégraphie. La plupart des plus élevés les établissements d'enseignement sous danse moderne présente Contemporain. Mais le paradoxe est que ce genre est totalement inadapté à la danse sur la musique de danse moderne. Il s'agit d'une technique de danse purement scénique.
Difficultés : réussir ce style, il faut pratiquer dès l'enfance.
Classique. Chorégraphie
La forme « théâtrale » la plus élevée art chorégraphique, l'incarnation des idéaux esthétiques les plus élevés. Il s'agit d'une danse exclusivement scénique, centrée sur le spectateur. Elle se caractérise par des normes strictes et des exigences élevées en matière de techniques de performance, dont beaucoup sont réalisées à la limite des capacités humaines. En termes de complexité, les éléments du ballet ne peuvent être comparés qu'à ceux du breakdance.
Difficultés : les cours de ballet professionnel ne passent pas sans laisser de trace. Des exigences extrêmement élevées laissent une empreinte sur la formation du corps, notamment parce qu'il faut pratiquer le ballet dès l'enfance, alors que le corps est encore souple. Dommages possibles aux ligaments, tendons, articulations, groupes musculaires individuels surdéveloppés et bien plus encore.
Danse latino-américaine, salsa, bousculade
Ces directions sont extrêmement populaires aujourd'hui. Ce n'est pas seulement de la danse, c'est du loisir, de la communication, des discothèques. Ces styles rapprochent les gens : mouvements énergiques et passionnés, déhanchés excitants... Bien qu'il s'agisse principalement de danses en couple, elles sont organisées de telle manière que l'on peut facilement changer de partenaire et faire de nouvelles connaissances. Et ils ne nécessitent pas de formation particulière ; ils sont assez simples à apprendre.
Difficultés : sur stade initial Pour les amateurs de difficultés, il y a peu de difficultés, l'essentiel est de trouver un partenaire adapté.
Break Dance inférieur
Le low break est un chef-d’œuvre de notre époque, à la limite de l’impossible, dépassant les limites des capacités humaines. Il intègre les éléments et le style de la culture Hip-Hop et est interprété sur de la musique DubStep ou Hip-Hop. L'essence technique du style est le contrôle du « couple » dans toutes les positions possibles, c'est-à-dire continuez à tourner lors du changement de position sur n'importe quel point d'appui, même sur la tête. Il s'agit des acrobaties les plus complexes superposées aux rythmes de la musique. Convient aux danseurs petits et trapus.
Défis : Il est extrêmement difficile de prévenir les blessures
Flamenco
du peuple danse espagnole avec costumes traditionnels obligatoires. Le flamenco est particulièrement dramatique et attire un public assez mature. C'est un genre spectaculaire et expressif, rempli de passion. Il se caractérise par une chorégraphie spécifique de ses mains, des trilles de claquettes actives et des pas luxueux dans les volants de jupes chics de style gitan.
Difficultés : un sens aigu du rythme est requis
Danse orientale, tribale
L'art de la séduction, danse érotique d'Orient (strip-tease antique). Il est exécuté dans des costumes spécifiques avec des gammes sonores, ce qui renforce la musicalité de la danse et la synchronisation avec la musique. La danse orientale est riche de toutes sortes de techniques de plasticité, de rythme, et regorge de petits détails et de décorations. Les véritables danseurs professionnels fascinent par la beauté des courbes de leur corps à moitié nu et par leurs mouvements clairs et finement dessinés. Contrairement à d'autres styles, les « danseuses orientales » séduisent par l'expressivité de leurs formes courbes et leur capacité à révéler avantageusement les traits de la figure féminine.
Difficultés : tremblements mineurs, les vibrations sont nocives pour le corps féminin non encore formé.
Bases de la danse moderne, improvisation pour la piste de danse
Base de danse moderne- format de danse pour piste de danse, adapté aux musiques de différents genres. Il s'agit d'une technique de danse universelle qui peut être combinée avec n'importe quel style, type et manière. Il n'est pas nécessaire de mémoriser des séquences de danse et des chorégraphies ; la danse est construite sur le principe d'un concepteur : il existe des éléments de base et des règles pour comment ils sont combinés les uns avec les autres. Après avoir étudié plusieurs mouvements et appris à les combiner entre eux, vous pouvez improviser sur différentes musiques ; plusieurs mois de formation suffisent pour cela. Toute la danse est basée sur le rythme, la plasticité et la coordination des mouvements.
Difficultés : pour parvenir à la beauté et à l'aisance dans l'improvisation, il faut du temps pour restaurer les groupes musculaires atrophiés.
Shuffle, House, ElectroDance, Tecktonik, C-walk
Styles actifs pour une jeunesse expressive : techniques avec balançoires et sauts sur une musique au rythme direct. Extrêmement énergivore, attire beaucoup d’attention et nécessite beaucoup d’espace. Vous n'aurez pas de chance si vous vous retrouvez à côté d'un tel danseur sur une piste de danse bondée, heureusement cela n'arrive pas souvent, mais dans les festivals de rue, ces styles sont devenus un succès ! Ces techniques vous excitent – vous avez juste envie de vous joindre à nous et de commencer à danser. Mais il n'y a pas assez de danseurs pour longtemps, parce que... l'ensemble des mouvements n'est pas particulièrement vaste ni varié, et tous sont assez énergiques.
Difficultés : trouver un endroit pour les réaliser
R'n'B, Hip-Hop
Initialement, le R’n’B est la culture du funk, du jazz et de la soul. Elle a également contribué à l’émergence du rock and roll. Par la suite, R’n’B et Hip-Hop ont commencé à se mélanger activement, car ils font tous deux partie de la culture afro-américaine. Aujourd’hui, le R’n’B en tant que danse englobe toutes les techniques possibles, mais toutes sont exécutées de manière particulièrement prétentieuse, dans l’obligatoire tenue ultra-mode. Les cours de R’n’B sont une excellente solution pour ceux qui veulent « se montrer ». Ce style donne confiance en soi, un sentiment de fraîcheur et de sexualité, c'est un remède contre les complexes et les insécurités qui manquent tant aux jeunes ; c'est pourquoi il s'agit d'un mouvement purement jeunesse.
Le hip-hop est pourtant une direction sérieuse, où le pathétique est justifié par la formation vraiment cool des danseurs, qui ne négligent pas le breakdance.
Difficultés : pression psychologique constante au sein de l'équipe, où règne l'esprit de lutte et de compétition.
Danse de bal
Danse en couple avec des normes chorégraphiques strictes. Les danseurs sont complètement attachés à leur partenaire, extrêmement difficile à remplacer.
Défauts: accidents, maladies professionnelles. Considérant qu’il s’agit d’une danse professionnelle destinée à participer à des compétitions, le départ d’un partenaire entraîne presque toujours l’effondrement de la carrière professionnelle du danseur.
Avantages : révèle pleinement le sujet de l'interaction avec un partenaire. La forme la plus élevée possible de l’art de la danse en couple.
Bande
C'est le plus ancien et en même temps le plus style moderne danse. Cela change constamment, à mesure que les normes de féminité et de masculinité changent. Vous pouvez le danser de différentes manières, mais le sens ne change pas. C'est une danse qui suscite l'intérêt sexuel, vous permettant de profiter de votre image, de l'effet que vous produisez. C'est le style de danse le plus émouvant, dans lequel les caractéristiques des mouvements masculins et féminins s'expriment au maximum. Il y a ici une ligne très fine qui sépare le plus beau du plus dégoûtant. Un chorégraphe hautement qualifié est donc tout simplement nécessaire.
Danse en club
Concept large " danse en boîte"comprend une variété de mouvements de styles différents. Ils peuvent être exécutés de manière synchrone ou en solo. La danse en club se divise aujourd'hui en 2 directions : la musique au rythme droit et la musique au rythme brisé. Le rythme direct est une musique électronique classique comme Disco House, Techno, Progressif. Le rythme brisé est un break beat, des breaks, du R’n’B, du Hip-Hop.
Jazz - Moderne
Né à l'époque de l'importance de la danse de salon, le jazz-moderne est une combinaison techniques classiques, styles de danse de rue, improvisation jazz.
Top break dance
Une combinaison de tous les styles « old school », comme le plastique, les toboggans, le king-tat, le robot. Le Break Dancing est passionnant, vibrant et coloré. C’est pour cette raison qu’il est devenu très populaire. Le break dance est apparu pour la première fois dans le sud du Bronx (Big Up's to da Bronx !) dans les années 70. Au début, on dansait sur des cartons disposés dans la rue, ce qui transformait le trottoir en scène. Les danseurs de rue ont mélangé la voltige, les arts martiaux et la danse disco, et chaque artiste a travaillé sur ce thème propre style. La musique provenait d'enregistreurs stéréo portables. Maintenant ça - manière personnelle mettez-vous en forme et amusez-vous!
Aller aller
Une technique de danse qui permet d'exciter une foule de spectateurs en utilisant des techniques artistiques standards, des mouvements larges et d'amplitude qui captent l'attention, le courage et le jeu. L'un des principaux éléments du Go-Go est l'expression de la sexualité et quantité minimale vêtements.
danse de rue
Au début des années 70, aux États-Unis, un grand nombre de groupes se sont formés pour danser dans les rues, ce qui s'est ensuite transformé en culture. Il intègre une forme populaire remplie d'éléments de différents styles de danse.
Stage, style puissant de danse synchronisée, permettant de travailler la qualité et l'endurance. Un grand nombre de séquences synchronisées de mouvements populaires et de courage sont présentés.
Style de danse puissante pour scène, où les mouvements sont exécutés avec toute la force et à grande vitesse. Ce style comporte un grand nombre de mouvements, de balançoires, de rotations et de virages « larges ».
Homme coulissant (Moon Walk)
Toutes sortes de moonwalks dans toutes les directions. Cette technique se combine parfaitement avec le plastique. Le style est basé sur les promenades sur la lune, qui donnent l'effet illusoire de glisser sur le sol. Le style comprend plus de 20 types d’allures. Nager ou glisser sur le sol est une illusion créée avec vos pieds. Cela crée le sentiment que vous essayez d’aller dans une direction, mais que vous avancez en réalité dans une autre. Un exemple classique de cet effet est le « Moonwalk » réalisé par le célèbre Michel Jackson. L’illusion factuelle est un vieux truc de pantomime.
Disco
Par conséquent " révolution psychédélique« À la fin des années 60, une culture de la musique, de la mode et de la danse a émergé. La manifestation de son individualité sous cette forme est toujours d’actualité aujourd’hui. Le style disco a influencé de nombreux autres styles apparus plus tard.
R&B
Il a acquis une grande popularité dans le monde entier grâce à la musique sur laquelle il est interprété. Cette tendance de danse très à la mode vous aide non seulement à acquérir une excellente forme sportive, mais offre également la possibilité de montrer des « voltiges » dans les clubs. Le style a évolué du « Hip-Hop » et est devenu plus diversifié et complexe. L'abréviation « R&B » signifie « Rhythm and Blues ». En règle générale, il est dansé au niveau de l'improvisation.
Transe
La transe, en tant que stylisation de la technique de danse, avec une nature de mouvements plus douce basée sur les caractéristiques spécifiques de la musique de transe électronique, a principalement absorbé des mouvements qui peuvent être exécutés par n'importe qui sans entraînement physique particulier. C'est une danse de sentiments profonds qui ne sont pas toujours clairs pour les autres.
Certains appellent cette danse « Hardstyle », ce qui est complètement faux, car :
- Le terme " Style dur» utilisé dans beaucoup grandes quantités danse et souligne la rigidité de la performance.
- Style dur est un style de musique électronique, pas une danse sur laquelle on danse.
La base principale du shuffle (Running Man) consiste en une combinaison de deux mouvements (sauts).
La combinaison de mouvements elle-même est généralement appelée « shuffling » (ce qui, traduit de l'anglais, signifie traîner les pieds, traîner, glisser les pieds sur le sol).
Mouvements de glissement vers la gauche ou la droite, puis vers l'avant et vers l'arrière. Lorsque le mélangeur se déplace ainsi, il semble qu'il soit « en apesanteur » et n'est pas affecté par la gravité.
Spot de glisse utilisé dans les intervalles entre les mouvements précédents et les nouveaux, afin de ne pas rester au même endroit et bouger tout le temps.
Grâce à ce mouvement, le mélangeur peut se reposer et s'adapter au rythme (mesure) de la musique. De plus, le mélangeur peut reculer, quitter la danse en utilisant ce mouvement et « relâcher » un autre danseur dans la danse. Mais le plus souvent, ce mouvement est utilisé pour être en mouvement tout le temps.
Le shuffle triangulaire se compose de pas et de mouvements très énergiques.
Mouvements typiques
Le shuffle moderne se danse en combinaisons de 5 pas différents :
Homme qui court(homme qui court)
- basique, l'un des mouvements les plus populaires, lorsque le shuffler se déplace sur place. Un pied se lève de la position « d'attente » et avance, tandis que l'autre pied glisse simultanément vers l'arrière. Ensuite, le pied qui est déjà en arrière glisse vers sa position d'origine et le pied devant revient en arrière. Le processus se répète au rythme de la musique.
Techka(Mélange de mouvements en T).
Le mélangeur se déplace vers la droite avec le pied gauche, puis vers la gauche. Ce pied se déplace uniquement vers la gauche et la droite (d'avant en arrière), tandis que le pied droit monte et descend. Cette combinaison de mouvements devrait être similaire à la lettre T. Ce mouvement est le plus populaire parmi les shufflers.
Glisser(glissement).
Les mouvements de glissement les plus courants.
Rotation(faire défiler).
Ils peuvent être « normaux » ou « inversés », c'est-à-dire vice versa. Le défilement normal est effectué pour faire pivoter le corps dans le sens des aiguilles d'une montre. Le défilement inversé est la même chose, mais dans le sens inverse des aiguilles d'une montre. Les deux parchemins sont exécutés dans un ordre aléatoire pendant la danse.
Coup(coup).
Frapper vos pieds au sol ou en l’air. Un pied est devant, le deuxième pied touche le sol ou l'air à la place du premier pied. Lorsque le premier pied bouge, le second touche la place du premier pied. La hauteur des jambes au moment de l'impact peut être basse ou haute (les genoux montent presque jusqu'à la taille). Le point de frappe est équilibré et contrôlé.
Beaucoup de mouvements de danse les mélanges sont tirés d'autres styles tels que mimer, éclater, verrouillage, liquidation, Et rupture, qui a fini par se mélanger, « se combiner ».
Histoire d'origine
Mélanger est l'une des nombreuses danses nées à l'époque du style musical acidhouse.
Au fil du temps, le genre acidhouse est devenu plus diversifié et divisé en deux sous-styles différents avec la même philosophie : pas en arrière Et mélanger. Mélanger a continué à se développer dans les discothèques de Melbourne et autres scènes rave au fil des ans.
De nombreux événements, clubs, communautés ont participé au développement de ce style de danse au fil des années.
Chronologie
Fin des années 80 au début des années 90
Melbourne Shuffle commence à émerger alors que danse indépendante, incorporant plus de mouvements de bras que les styles précédents. La musique techno a été progressivement remplacée par la musique trance et la house music.
Milieu des années 1990
Un certain nombre de vidéos de style documentaire à cette époque ont donné naissance à ce style et la popularité du shuffle a augmenté. Il existe de nombreuses variantes de cette danse, mais les mouvements de base restent les mouvements clés lui donnant le terme « » MelbourneShuffle».
Début 2000 - aujourd'hui
En 2006, avec l'avènement Youtube, les danseurs du monde entier sont désormais connectés à Internet, les shufflers publiant leurs propres vidéos de danse et d'enseignement.
Musique
Initialement, à la fin des années 80, à Melbourne, le shuffle était dansé sur acidhouse et régulier maison(classique). Au début des années 90, ils ont commencé à le danser sur Transe, puis la vitesse de cette danse a augmenté. En 2007, à Melbourne, ils commençaient déjà à danser sur transe dure, style dur, maison dure, maison tribale, techno Et hardtechno.
Styles de danse
Melbourne Shuffle est divisé en deux styles principaux :
AustralieStyle(Australie)
- les toutes premières directions principales du Shuffle, qui sont encore populaires aujourd'hui, incluent des types tels que Hardstyle (le plus populaire, le corps est légèrement incliné), Soft (corps droit, le glissement prédomine sur les coups), NewSchool (corps droit, un beaucoup de glisse, travail manuel), OldSchool (style doux, presque aucune utilisation des bras et du corps), Pure (au lieu de Running Man, seule Teshka est utilisée).
MalaisieStyle(MAS)
— Apparu plus tard en Malaisie et commença rapidement à se développer. Ils sont également divisés en SOFT (doux, seuls les bras travaillent, sans le corps), HARD (dur, le corps et les bras travaillent constamment), STOMP (le corps est incliné), PURE (T est utilisé à la place de RM, sauts et des pirouettes sont utilisées), OLDSCHOOL (RM se fait sur les talons, T n'est pas fait 3-4 fois, comme dans d'autres styles, mais 7 ou plus).
Promotion
Cette danse a commencé à être promue par divers DJ et fêtards d'autres pays venus participer aux raves en Australie, à Melbourne. Ils dansent le shuffle non pas pour la compétition, mais pour eux-mêmes, pour le plaisir et l'expression de soi. Lors de la formation, des shufflers professionnels veillaient à ce que chaque danseur ait son propre style individuel et unique.
Certains danseurs saupoudraient la piste de danse de talc pour faciliter le glissement de leurs pieds. Ainsi, la vitesse de glissement augmente. D'ailleurs, certains clubs saupoudrent encore le sol de talc.
Les années 1920 sont la décennie du jazz aux États-Unis. Une partie de la population afro-américaine, qui s'est déplacée du Sud vers le Nord à la recherche de travail, a apporté avec elle la musique : jazz, blues, ragtime. De nouveaux mouvements apparurent dans les danses, parfois semblables aux habitudes des animaux. La danse devient une nouvelle forme de loisir pour les masses. Les schémas de danse longs et complexes sont remplacés par l'improvisation. Les frontières sociales s’effacent également ; la danse s’adresse désormais à toutes les couches de la société.
Charleston
Son origine est inconnue. Les habitants de la ville de Charleston, dans le sud des États-Unis, se attribuent l’invention de la danse. D'autres l'appellent le berceau du Cap-Vert. Quoi qu'il en soit, une chose est claire : Charleston a des racines africaines.
Au début, il était dansé par les travailleurs noirs sur de la musique jazz, le Charleston était donc associé aux couches inférieures. L'Église ne le favorisait pas en raison de ses mouvements brusques et lâches et de la proximité entre un homme et une femme. Cependant, il était apprécié dans les sous-sols, les casinos et les pubs illégaux, où Charleston était repris par les opposants à la Prohibition et les clapets - des filles qui prônaient l'émancipation des femmes.
Peu à peu, Charleston s’étend à tout le pays, puis traverse l’océan et atteint l’Europe. Représentants haute société Ceux qui voulaient apprendre à danser demandaient à leurs serviteurs de le faire – il n’existait tout simplement pas d’écoles officielles à cette époque.
Le Charleston peut être dansé avec un partenaire, seul ou en groupe. La caractéristique principale réside dans les mouvements des jambes, tandis que les bras restent dans une position détendue et se prêtent au tact général. Les mouvements, malgré la vitesse et le tempo, ne sont pas trop complexes - les professionnels disent qu'il y en a environ 74. Cependant, il n'y a pas de schéma clair selon lequel vous devez danser. L'improvisation et la bonne humeur sont ici importantes.
Fox-trot
Ce danse en couple est apparu dans les années 1910, mais s’est répandu dans les années 1920. Selon une version, il aurait été inventé par l'acteur Harry Fox : lors d'une projection de film, un jeune homme devait faire une pause entre les films, puis il se mettait à danser avec une fille. Selon une autre version, foxtrot est traduit par « marcher au rythme du renard » - en raison de la similitude des mouvements avec les habitudes de l'animal.
Lors d'un foxtrot, des couples de danseurs se déplacent rapidement dans la salle, qui ressemble à première vue à une valse. Cependant, le tempo est complètement différent, du fait que la danse est exécutée sur le ragtime.
Au fil du temps, de nombreuses versions du foxtrot sont apparues. De nos jours, on connaît le foxtrot rapide (ou quistep), le foxtrot lent et le folk. Dans la version rapide, le tempo de la musique augmente et la danse devient plus énergique, presque folle. Un foxtrot lent, au contraire, a l’air romantique. C'était populaire en Angleterre et Russie soviétique- Les réalisateurs Vsevolod Meyerhold et Nikolai Foregger l'ont même mis en scène dans leurs performances.
Tango
Le tango a été créé par des émigrés à Buenos Aires. Au départ, cette pratique était réservée aux hommes. C'était une sorte de compétition - parfois pour une femme, et parfois juste pour le plaisir. Ce n'est que plus tard qu'un partenaire est apparu en tango, vêtu d'une jupe moulante fendue jusqu'à la cuisse, de collants résille et de chaussures à talons hauts.
Pendant longtemps, le tango est resté une danse réservée aux classes populaires ; il était dansé dans les tavernes et autres établissements peu décents. Cependant, il arrive ensuite en Europe, où il connaît un énorme succès. La danse était particulièrement appréciée à Paris. L’Église considérait la danse comme vulgaire et corruptrice.
Le tango se caractérise par un rythme rapide et une connexion entre les partenaires. Le tango est toujours une question d'émotions et d'amour passionné.
Fond noir
Black Bottom est l’une des rares danses dont nous connaissons les origines. Elle est apparue dans l’État de Géorgie, aux États-Unis, dans la région pauvre du « fond noir » (ce qui a d’ailleurs donné à la danse son nom « Black-Bottom »). Au début du siècle, elle était pratiquée dans le sud du pays par la population africaine et consistait en des combinaisons de mouvements des épaules et des hanches. En 1924, sa version modernisée est apparue sur scène dans la pièce « Dina », après quoi la danse a rapidement gagné en popularité et a conquis toute l'Amérique. Du cabaret il passe au peuple et se retrouve en rang danse sociale que les gens jouent pour le plaisir.
Fondamentalement, le fond noir était une danse en solo, mais il pouvait aussi être exécuté face à un partenaire ou en groupe. La danse consiste à donner des coups de pied, à sauter d'avant en arrière, à piétiner, à faire tourner les hanches et bien plus encore. Dans ce cas, comme au Charleston, les mains cèdent au flot général de la danse. Cependant, contrairement au Charleston, en solo, les mouvements de Black Bottom sont plus énergiques et son répertoire comprend des formes plus joyeuses.
Dans la seconde moitié des années 1920, le fond noir était plus populaire que les autres danses. Cependant, au cours de la décennie suivante, l’intérêt pour ce produit a disparu.
Shimmy Shimmy
Le Shim-sham fait partie des claquettes. Il est dansé presque sur place et les principaux mouvements sont exécutés avec les pieds dans un certain ordre. Shim-sham a été inventé par le duo de danseurs Leonard Reed et Willie Bryant. Ils se sont produits avec les Whitman Sisters, qui ont présenté l'un des spectacles les plus anciens aux États-Unis (de 1900 à 1943). Dans les années 1920, les sœurs invitaient les jeunes à inventer un final qu'ils pourraient tous interpréter ensemble en guise de rappel après un spectacle de vaudeville. Il fallait que ce soit quelque chose que non seulement les danseurs de claquettes, mais aussi les chanteurs et les musiciens pouvaient gérer. La partie s'est avérée en réalité assez simple, de sorte que n'importe quel artiste pouvait la jouer sans préparation. Reed et Willie sont donc devenus les créateurs du shim-sham. Il était à l'origine interprété comme une danse comique avec la musique optimiste "Turkey in the Straw" et s'appelait "Gufos". Mais au fil du temps, il s'est transformé en un numéro indépendant joué sur scène.
La diversité des danses des années 1920 ne s'arrête pas là. En plus de ceux répertoriés, il existait de nombreux autres sous-types qui pouvaient être exécutés différemment dans chaque taverne. Elles ont donné naissance au swing, au Lindy hop, au boogie-woogie et à bien d’autres danses qui ont gagné en popularité dès les années 1930.
Vous pouvez découvrir de nombreuses danses des années 1920 à Swing.School. Tout le monde peut s'inscrire à des cours gratuits dans le Jardin qui porte son nom. Bauman, et il existe une offre spéciale pour les lecteurs de diletant.media - deux semaines de formation gratuites dans le groupe Hot Club en utilisant le code promo DILETANT28. Inscription aux cours -
Avec le développement de la musique, les expérimentations sur les rythmes et les tempos, la chorégraphie ne s'arrête pas. Des simples pas répétés au sol aux mouvements techniquement complexes à un rythme fou, nécessitant un entraînement particulier, de nombreux siècles ont passé. Il est paradoxal qu'aujourd'hui de nombreux studios de danse, en plus des tendances tendances, proposent des cours, par exemple, de danses médiévales. Si vous choisissez des orientations pour les cours de chorégraphie depuis longtemps, voyons quels styles de danse existent et quelles sont les tendances actuelles.
Nulle part sans classiques
Exister danse classique, avec lequel la chorégraphie a commencé, en tant que telle. Comme la musique ancienne, les danses étaient au départ simples, suivant des rythmes simples. Plus tard, quand d'autres ont commencé à apparaître instruments de musique, et les mélodies sont devenues plus complexes, et avec elles les pas de danse. Par exemple, certaines danses folkloriques incluaient même cascades acrobatiques. Certaines danses classiques de base sont restées inchangées, tandis que d'autres types se sont développés davantage, créant de nouvelles orientations chorégraphiques.
Ballet et ainsi de suite
Peu de gens ne connaissent pas la performance des ballerines cygnes dans la production " Le lac des cygnes" Le ballet est né au XVIe siècle sous forme de miniatures chorégraphiques dans des représentations d'opéra. Plus tard, le ballet devient un type indépendant d'art scénique : une production de ballet n'est rien de plus qu'une représentation théâtrale avec une certaine intrigue, exprimée à travers une chorégraphie. Le rôle est joué non seulement par des pas de danse, mais aussi par une pantomime, avec laquelle les interprètes transmettent les émotions de leurs personnages. DANS écoles modernes danse, tout le monde peut essayer un tutu de danse et des pointes.
Jazz Moderne
Le jazz moderne est né en Allemagne au XXe siècle comme une tentative de rompre avec les mouvements canoniques du ballet. Il mélangeait des classiques du ballet, de l'improvisation jazz et des chorégraphies de rue alors modernes, utilisant des rythmes et des thèmes complètement différents pour les performances.
Contemporain
À la recherche de nouvelles façons d'exprimer ses pensées et ses émotions, la danse contemporaine a cessé d'utiliser des formes et des lignes de ballet, introduisant dans la danse des motifs bouddhistes orientaux. En plus des mouvements, certaines techniques reposent également sur la respiration et le travail avec la conscience. Il se caractérise par un « travail au sol » ; les artistes dansent souvent pieds nus.
Le jazz n'est pas seulement une question de musique
Promenade en gâteaux
Aujourd'hui, le gâteau n'est visible que dans productions théâtrales ou des films, mais au début du XXe siècle, cela représentait une avancée absolue. Cette danse afro-américaine est devenue l’ancêtre de tous les styles de jazz chorégraphiques. En anglais, la danse s'appelle « cake walk », ce qui est associé à la coutume de récompenser les meilleurs danseurs avec une tarte.
Claquettes ou step dance
Traduit de l'anglais, « step » signifie « step ». Les claquettes sont une danse basée sur la frappe d'un rythme avec des chaussures. Alors que les fondateurs des claquettes utilisaient des semelles dures pour frapper le sol en chêne, les chaussures de claquettes modernes ont des embouts et des talons en métal pour un son plus fort.
Charleston
Cette danse était exécutée par des filles, ridiculisant les partisans de la Prohibition aux États-Unis. D'origine afro-américaine, le Charleston était interprété sur le jazz, alors à la mode. La danse était considérée comme immorale jusqu'à ce qu'elle soit diffusée à Broadway, où elle a gagné de nombreux fans et où l'engouement pour la danse ne pouvait plus être arrêté.
Lindy-Hop
Le Lindy hop a évolué depuis jazz. Des musiciens noirs voyageaient en bus d’un État à l’autre, dévastant les pistes de danse. Les fans ne pouvaient plus danser comme avant ; les rythmes et le tempo n'étaient plus du tout les mêmes. Ainsi, les mouvements africains se sont ajoutés à la marche sèche Danses folkloriques, qui correspondait pleinement à l’esprit libre et libéré de la danse swing.
Boogie Woogie
Pendant la Seconde Guerre mondiale, de nombreux soldats américains étaient en Europe et apportaient avec eux leurs coutumes et leur culture. Le Boogie-woogie est originaire du Lindy Hop et était joué en solo ou à deux pour le rock and roll. Jusqu'à présent, le premier est plus populaire en Europe et le second aux États-Unis. Trouvez un abonnement à des cours de boogie-woogie à prix réduit sur Coupon.
Danses célèbres des peuples du monde
hopak ukrainien
La danse martiale des Cosaques de Zaporozhye, caractérisée par de nombreux sauts, squats, balancements de jambes et rotations complexes. Initialement, le hopak était exécuté exclusivement par des hommes : les cosaques formaient un cercle, au centre duquel deux frères s'affrontaient en danse, démontrant vitesse, agilité et flexibilité. Plus tard, des rôles féminins sont également apparus, mais seuls les hommes ont interprété des solos.
Gopak doit encore aujourd'hui sa popularité à l'ensemble de Pavel Virsky
danses irlandaises
Le populaire Celtic Jig, Fast Reel et Tap Dance Hornpipe sont les variétés les plus couramment utilisées dans les productions irlandaises modernes. Dans les années 1990, la danse folklorique irlandaise a pris d’assaut le monde de la chorégraphie avec le spectacle Riverdance. Ils se caractérisent par de nombreux petits mouvements avec leurs jambes, tandis que leurs bras sont souvent abaissés librement. Les plus spectaculaires sont les spectacles avec la participation de dizaines de danseurs se déplaçant de manière synchrone. À Kiev, vous pouvez apprendre la danse folklorique irlandaise au studio Narnia.
Lord of the Dance - le spectacle irlandais le plus célèbre au monde
Danses folkloriques géorgiennes
Ce concept collectif inclut des danses folkloriques de différentes régions de Géorgie. Le plus souvent, ils sont interprétés par des hommes en compétition ou par paires sur une mélodie romantique, et les performances ont leur propre scénario classique. Les danses géorgiennes les plus populaires - Perkhuli et Khorumi - sont inscrites sur la liste du patrimoine culturel immatériel de Géorgie. La danse géorgienne contemporaine peut être vue interprétée par des troupes en tournée à travers le monde, dont la plus célèbre est le ballet Sukhishvili. Si vous souhaitez vous tester dans les danses géorgiennes, achetez un abonnement à prix réduit à l'école de danse folklorique du Caucase sur Pokupon.
Le ballet de Sukhishvili tourne souvent dans les villes d'Ukraine
flamenco espagnol
Le flamenco est né dans le sud de l’Espagne, combinant les styles de musique et de danse maures, gitans et européens. Le flamenco est interprété par des filles et des femmes d'âges différents, vêtues de longues jupes espagnoles. Le plus souvent, il est interprété en solo, accompagné d'une guitare et de castagnettes jouées par des hommes. Le flamenco se caractérise par des frappes rythmiques avec des talons et des mouvements enchanteurs particuliers des bras, en particulier des mains.
Au moment de son émergence, le flamenco appartenait aux traditions des paysans espagnols
Capoeira brésilienne
La capoeira est à l'origine un art martial avec des éléments de danse, mais elle est progressivement passée des gymnases et des plages aux pistes de danse. De nombreux mouvements d'amplitude, figures et balancements de jambes, rappelant les frappes et les balayages, sont à la base de ce type d'art brésilien.
Les artistes de capoeira au Brésil peuvent être trouvés simplement dans la rue ou sur la plage.
Natya indienne
Natya est une représentation théâtrale avec une intrigue spécifique, née en Inde ancienne. On pense que cet art musical et chorégraphique est de nature rituelle et sous-tend presque toute la culture du peuple indien. Les costumes, les jeux oculaires, les tours de tête et les mouvements des mains sont d'une grande importance.
Des éléments de Natya peuvent être vus dans littéralement tous les films indiens
Cracovie polonaise
Danse folklorique originaire des environs de Cracovie. Initialement pratiqué uniquement par des hommes, puis par des couples. Au XIXe siècle, il quitte les foires et festivals populaires pour se rendre dans les palais royaux, puis plus tard dans les palais royaux. scène de ballet. La danse est rapide et ludique avec de nombreux sauts et virages.
Le Krakowiak moderne ne peut être trouvé que dans le ballet
Danses pour les palais
Parmi les danses pratiquées dans les palais royaux depuis la Renaissance, seule la valse est restée populaire. Cependant, il existe aujourd’hui de nombreux clubs d’intérêt engagés dans la reconstruction historique. C'est souvent dans de telles organisations que l'on peut apprendre de telles danses et se sentir comme un personnage d'un film historique.
Polonets
Une danse en couple basée sur les arcs des hommes et les révérences des femmes. En règle générale, les Polonets ouvraient les bals royaux.
Anglaise
L'anglaise était populaire dans toute l'Europe, des palais anglais à Saint-Pétersbourg. Dans la danse, les hommes se déplaçaient de partenaire en partenaire ; il était censé y avoir un élément de gentlemen courtisant les dames.
Menuet
Une danse en couple lente et longue assez complexe avec de nombreuses combinaisons et connexions. En règle générale, il était dansé au début du bal.
Grosvater
Une danse joyeuse, ludique et animée a suivi le metuet. Les couples se déplaçaient de manière chaotique dans la salle et même à l'extérieur, effectuant de simples mouvements obligatoires.
Polka
Danse obligatoire du bal, dérivée des danses folkloriques d'Europe centrale. La polka se danse à un rythme rapide, ayant à peine le temps de bouger les pas avec les pieds. On pense que même le nom de la danse vient du mot tchèque « půlka » – « demi-pas ».
hongrois
Les mouvements de base du hongrois sont tirés de la danse hongroise Csardas. On l'appelle aussi « danse gitane ». Le Hongrois, comme le Polonais de Cracovie, a été inclus dans le programme élargi du bal.
Quadrille
La danse comprenait de nombreux pas et transitions et était divisée en plusieurs parties, entre lesquelles il y avait une pause pour que les couples puissent se reposer.
Mazurka
La danse la plus importante du bal, à laquelle les dames étaient invitées à l'avance, et au moment de la danse, tous les couples étaient déjà formés. Après avoir exécuté une mazurka rapide avec de nombreux balancements de jambes et sauts, les messieurs ont escorté les dames jusqu'à la table et leur ont tenu compagnie pour le dîner.
Padecatre
Une danse en couple composée de mouvements de valse et de pas glissés. Le padekatr avait son propre spectacle et n'était pas inclus dans les danses obligatoires du bal. Plus tard, ce terme a été emprunté au ballet, désignant la danse de quatre interprètes.
Gavotte
Une danse modérée et légère dérivée des danses folkloriques françaises. Dans la première partie, le monsieur soutient la dame par la taille et les couples suivent une chaîne en cercle, effectuant des mouvements synchronisés : pas, tours, saluts. La deuxième partie est généralement une valse.
Cotillon
Une danse décontractée et amusante où les couples discutaient et plaisantaient entre eux. Le cotillon était exécuté à la fin du bal, après quoi les messieurs étaient obligés de reconduire les dames chez elles ou vers un autre endroit où ils le souhaitaient.
Danse de bal
programme européen
Le programme européen comprend des danses de couple originaires et populaires lors des bals et des fêtes dans les pays européens. Aux compétitions danse de salon sportive Il existe un code vestimentaire strict : les filles portent de longues robes de bal, les hommes portent des smokings spécialement coupés.
Valse
La valse est la plus célèbre des danses en couple, familière à beaucoup depuis les diplômes scolaires. Une danse de trois pas exécutés à chaque battement d'une mesure. Dans le programme obligatoire de la danse de salon sportive, il y a une valse viennoise lente et rapide. La valse est aussi la plus danse populaire jeunes mariés Si vous choisissez une école de danse pour vous former et organiser une danse de mariage, nous vous proposons d'économiser avec une réduction sur l'achat.
Tango
Bien que le tango soit d'origine argentine, la danse a acquis une grande popularité à son époque en France. Dans la danse de salon sportive, le tango a ses propres règles d'exécution, tandis que le tango argentin est entièrement improvisé. La musique est également différente, car l'instrument principal du tango argentin est le tambour, qui est totalement absent des airs des danses de compétition. Mais l'essentiel caractéristique Tango latino-américain - passion et orientation sociale qui lui ont valu une renommée mondiale.
Fox-trot
La danse la plus difficile du programme européen. Il est né aux États-Unis au début du 20e siècle, mais avec des artistes invités, il s'est propagé sur le continent européen. Les mouvements fluides des partenaires et les marches glissant sur le sol créent l'impression d'une unité complète du couple.
Étape rapide
Cela est dû au fait que lors des compétitions, certains musiciens accéléraient trop la mélodie du foxtrot. En conséquence, les organisateurs ont dû imposer des restrictions sur le rythme du foxtrot, et le nouveau groupe déjà formé danse rapide appelé quickstep (traduit de l’anglais par « quick step »). Le Quickstep est une danse légère et ludique avec de nombreux pas et sauts différents, empruntés à d'autres styles, exécutés à un rythme très rapide.
Danses de la liberté latino-américaines
De toute la variété des danses latines, les sports ne comprennent que cinq variétés. Nous avons décidé de mentionner quelques danses latines plus populaires, que nous vous recommandons d'apprendre avec votre partenaire. Sur Pokupon, vous trouverez des réductions sur des cours de danse latino-américaine « chauds » dispensés par des chorégraphes professionnels de votre ville.
Samba
La danse est devenue populaire grâce au carnaval brésilien annuel, où s'affrontent de nombreuses écoles de samba. L'une des variétés de cette danse nationale brésilienne est incluse dans le programme de danse de salon. La musique est caractérisée par des syncomes, des polyrythmies et des rythmes croisés.
Cha cha cha
Peut-être la plus populaire parmi les danses caribéennes. Il se distingue par un rythme clair, qui a autrefois attiré l'attention du chorégraphe français Pierre Lavelle, qui a introduit le cha-cha-cha en Europe. Initialement, les danses du cha-cha-cha et de la danzona n'étaient pas différentes, mais plus tard la musique du cha-cha-cha s'est accélérée et une nouvelle danse est née, tandis que la danzona, au contraire, a ralenti, donnant naissance d'un nouveau type de danse : la rumba.
Rumba
La plus lente des danses latino-américaines vient des quartiers pauvres de Cuba. La Rumba est considérée comme une danse d'esclaves dans laquelle ils essayaient par tous les moyens d'exprimer leur liberté. Elle se caractérise par des pas larges et des mouvements érotiques fluides.
Paso Doble
Danse espagnole imitant la corrida - combat avec un taureau. Le partenaire représente un torero et le partenaire représente un muleto - un tissu rouge dans ses mains. Une danse assez dure avec des mouvements clairs, dans laquelle la tête des interprètes est clairement fixée et le corps est constamment tendu.
Swing
Une danse d'origine afro-américaine originaire des États-Unis. Il est toujours exécuté en dernier dans le programme de compétition obligatoire, car il est très rapide et nécessite de la part des danseurs, en plus de l'habileté, une bonne endurance. Les mouvements de base des jambes se font pas à pas d’un côté à l’autre. Le poids du corps est toujours devant et constamment transféré d’un côté à l’autre.
Bachata
Si les cinq premières danses sont exécutées depuis longtemps dans le programme sportif et de bal, alors la bachata n'a rien à voir avec ces compétitions. Originaire de la République Dominicaine, il est devenu célèbre dans notre région il n'y a pas si longtemps, mais a rapidement gagné en popularité. Les mouvements de base des jambes sont constitués de quatre pas pour chaque battement en mettant l'accent sur le dernier, souvent à ce moment-là, la hanche monte et descend. La principale caractéristique de la bachata est une certaine intimité, car les partenaires sont très proches les uns des autres.
salsa
La salsa combine presque tous les types de danses latino-américaines. En fait, il s’agissait au départ d’une pure improvisation qui, grâce à sa mélodie caractéristique, a commencé à acquérir des caractéristiques uniques au fil du temps. En salsa, la partie supérieure du corps est presque immobile, l'accent est mis sur la taille, les hanches et les jambes.
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Danse de rue : danse de rue
Hip hop
Le hip-hop est né avec le style de musique du même nom et a mélangé toutes les danses de rue qui existaient à cette époque. C'était une danse de liberté dans laquelle les jeunes pouvaient s'exprimer et raconter leurs histoires. Chaque génération de danseurs et chaque école essaie d'apporter son propre style et sa propre saveur à la technique de danse, c'est pourquoi les possibilités du hip-hop en tant que mouvement de danse sont presque illimitées.
Éclatement
Le style est apparu dans les quartiers défavorisés des villes américaines auprès de la population noire, comme alternative à la violence de rue. Au lieu de combats, les adolescents et les jeunes ont commencé à organiser des batailles de danse, où ils pouvaient libérer les l'énergie négative. La particularité du krump est que pendant la danse, tout le corps est aussi tendu que possible et l'interprète effectue des mouvements brusques et impétueux avec ses bras, ses jambes, sa tête et son corps. Naturellement, le krump est plus populaire parmi les hommes.
Danse de frein
Cette danse est née dans les rues des États-Unis dans les années 1970. Les mouvements « au sol » se sont progressivement transformés en mouvements « au sol ». Break combine des éléments de danses latino-américaines, dont la capoeira, ainsi que arts martiaux et des astuces de gymnastique.
Jazz-funk
Ce style est dominé par de petits mouvements qui s’enchaînent doucement mais rapidement les uns dans les autres. Vagues, glissades, balancements de bras, virages, flexions et accent sur les hanches, les épaules et les coudes. Le jazz-funk est une danse joyeuse et ludique dans laquelle l'interprète semble flirter avec le public.
Style de saut
Le nom parle de lui-même (de l'anglais « jump » - « jump »). La danse est dominée par des pas traînés et de nombreux sauts. Assez énergique dans l’exécution et nécessite une bonne endurance. Né dans les discothèques belges avec l'avènement de la musique électronique.
Uprock et toprock
Prédécesseurs du breakdance. De nombreux fans disent que sans uprock et toprock, il n'y aurait pas de rupture. Aujourd'hui, ils ne sont presque jamais exécutés comme un type distinct, mais sont populaires parmi les disjoncteurs pour les introductions et les transitions. L'Uprock était dansé sur des rythmes latino-américains et est né d'un mélange de tous les styles connus de danses latines.
Secousses
Le Jerking est né à la fin des années 2000 et a gagné en popularité grâce au chanteur Justin Bieber, qui utilisait ces mouvements dans ses improvisations sur scène. Ce style se caractérise étapes rapides, sauts et squats, l'accent étant mis sur les mouvements des jambes. Les danseurs se reconnaissent à leurs jeans skinny et leurs baskets colorées et lumineuses.
Gazonnage
La danse est née à Oakland parmi la population afro-américaine comme une forme de protestation contre la violation des droits des Noirs et la brutalité de la police d'État. Turfing est une improvisation sur des thèmes quotidiens, qui comprend des mouvements robotiques, le gel dans différentes positions, le glissement sur le sol, les vagues et l'agressivité typique du krump.
Salle de danse
Soirée dansante jamaïcaine sur musique reggae avec des mouvements qui racontent l'histoire de Vie courante et les liens spirituels des gens. Le dancehall est une improvisation, c'est pourquoi l'ensemble des pas utilisés est constamment élargi par chaque danseur. Il se caractérise par des mouvements au sol et des mouvements de tout le corps depuis le visage et la tête jusqu'aux pieds et aux doigts.
agitant
Le nom de la danse vient de l'anglais « wave ». Le danseur semble passer d'une position à l'autre, travaillant absolument avec tout son corps. Pour la première fois, les « vagues » ont commencé à être interprétées en popping, mais sont ensuite devenues un style distinct.
Verrouillage
La danse est née par hasard lorsque le danseur Don Campbell voulait improviser dans une boîte de nuit, mais en raison de son manque d'expérience, il devenait confus et « figé ». Le public a décidé que c’était son truc et l’a rapidement adopté, appelant les pauses dans la danse des « locks ». Si vous voyez un danseur portant des chaussettes rayées, des gants et un chapeau, qui s'arrête constamment brusquement au milieu de la séquence, c'est du verrouillage.
Maison
Apparu sur les pistes de danse juste après la house music. Comme le hip-hop house, il mélangeait tous les styles de danse latino et afro-américaine possibles. Il est basé sur le jacking - un mouvement spécial du corps appliqué à la tête, aux bras et aux jambes.
Papage
Pour comprendre ce qu'est le papping, imaginez l'ancien bonne danse robots, mais modernisés en termes de performances professionnelles. La particularité du popping réside précisément dans ses mouvements mécaniques, qui sont assez difficiles à réaliser, car tout le corps doit être tendu et ses parties individuelles se déplacent indépendamment des autres.
Boogie électrique
Issu du popping et d'autres styles similaires, mais les danseurs de boogie électriques ont supprimé la raideur et les mouvements saccadés, rendant la danse plus fluide. Le style est basé sur des vagues, des isolations et des marches typiques du papping.
Étape de doublage
Comme la house, le dubstep a émergé grâce à un nouveau style de musique populaire qui a absorbé toutes les nouvelles tendances et les principaux mouvements des styles urbains des années 2000, en particulier le boogie électrique. La danse est assez émotionnelle et agressive avec des mouvements d'amplitude de tout le corps.
Des styles qu’on n’a pas honte de démontrer en club
Mélanger
Les mouvements de danse de base sont tirés du pas classique, simplifiés et retravaillés de manière moderne. Au lieu de tapoter, il y a des pas coulissants et l'effet de l'interprète flottant au-dessus de la piste de danse. Cette danse en club convient même aux débutants qui souhaitent « briller » devant leurs amis sur la piste de danse. Joué sur de la house, de la techno et même de la transe.
Fléchir
Bien que la danse comprenne de nombreux mouvements de danse de rue, mais ne vient pas du hip-hop, mais de la danse jamaïcaine à la musique reggae. L'accent est mis sur l'amplitude des mouvements énergétiques et des mouvements plastiques spéciaux - le danseur semble se tordre constamment avec tout son corps.
Électro-Danse
La danse est née avec la popularisation de la musique électro house dans les boîtes de nuit. En électro-danse, le corps de l'interprète se balance constamment d'un côté à l'autre, le danseur exécute des pas simples et de nombreux mouvements d'amplitude ou de petits mouvements avec ses mains dans tous les plans. Vous connaissez peut-être aussi cette danse sous la marque Tectonic. La danse électro est devenue l’ancêtre de nombreux styles de danses de club.
C-marche
La danse a migré de la rue vers les boîtes de nuit. Comme dans le shuffle, l'accent est davantage mis sur les mouvements des pieds : le danseur écrit des lettres et même des mots entiers sur le sol. Lorsque la danse est apparue pour la première fois, elle utilisait exclusivement des mouvements compréhensibles pour un cercle très restreint d'interprètes. Certains mouvements de cette danse sont même utilisés dans jeu célèbre Fortnite (FORTNITE), célèbre pour les pas de danse des personnages.
Danser sur le podium
Vogue
Les mouvements de base et les formes de danse sont tirés des défilés de mode : démarche et pose des mannequins. Tous les mouvements voguing sont exagérés et émotionnels. La danse se caractérise par des balancements rapides des bras, de la prétention et de nombreuses rotations. Idéal pour jouer avec de la musique house.
Aller aller
Danse pyjama dans les boîtes de nuit. Il est conçu pour faire bouger la foule, donner le rythme et remplir la salle d'énergie. L'histoire de la danse remonte aux années 1960, lorsque les propriétaires de bars engageaient des danseurs pour danser sur des comptoirs de bar, des podiums spéciaux ou même dans des cages suspendues au plafond afin d'attirer le public masculin dans les clubs. Après l’ouverture des premières discothèques go-go, les danseurs y ont migré. Des mouvements rapides et de grande amplitude constituent la base de la danse. Souvent, les danseurs portent des vêtements minimes ou des costumes très colorés, complétant l'atmosphère du club.
Waacking
Un mélange de motifs latino-américains et africains dans la chorégraphie. Wacking est apparu au milieu des années 1970 dans les clubs gays américains. Contrairement aux autres danses disco, elle possède une féminité particulière. Le danseur exécute des pas simples avec ses pieds, et l'accent principal du wacking est mis sur la chorégraphie des mains.
Danses de séduction
Bande de plastique
Une danse qui a migré des bars de strip-tease aux salles de danse. Veuillez noter que la chirurgie plastique par bandelette n’est pas du strip-tease. On ne vous apprend pas à vous déshabiller, mais à des mouvements de danse souples et féminins. En plus d'autres avantages, les bandes plastiques sont bonnes pour la santé car elles incluent les étirements, nécessaires à la plasticité et à la souplesse des muscles à tout âge.
Les bandes de plastique compléteront et diversifieront parfaitement la vie de famille ;)
Pole dance
La pole dance a cessé d'être quelque chose de vulgaire et est devenue un véritable art acrobatique. En plus de chorégraphies insolites, vous avez la possibilité d'améliorer vos étirements et de gonfler les muscles de votre corps, car pour rester longtemps sur le poteau, il vous faudra du fort, muscles forts et une bonne forme physique. Les entraînements de pole dance se déroulent dans des salles spécialement équipées où sont installés des poteaux. Recherchez des réductions sur les cours de strip dance et de pole dance sur Pokupon.
On peut se limiter à une plasticité séduisante, mais la pole dance actuelle frise déjà l'acrobatie
Danse du ventre
Une danse de séduction orientale classique que les concubines dansaient devant leurs sultans. La danse du ventre n’est pas aussi révélatrice que les danses de séduction américaines ou européennes, mais l’incroyable souplesse du corps et les mouvements envoûtants des mains fascinent certainement les hommes. Si vous pouvez encore rencontrer des représentants du sexe opposé en strip dance ou en pole dance, alors la danse orientale est un art véritablement féminin. Existe direction moderne tribal, basé sur l'improvisation combinant des mouvements de danse orientale, de flamenco et de danses folkloriques indiennes.
Danse moderne Belly a absorbé la plasticité du hip-hop et se produit librement sur de la musique électronique
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Twerk
L'accent principal de la danse est mis sur les fesses. Le mouvement de base du butin est tiré du reggaeton classique, une danse afro-américaine antérieure au hip-hop. Le twerk provocateur consiste à bouger les fesses de haut en bas en position assise ou debout, et est naturellement plus populaire parmi les filles. Recherchez des cours de twerk sur Achat.
Il est préférable d'inscrire les enfants à des cours de danse dès le plus jeune âge pour développer oreille pour la musique, en plastique et forme physique. Sur l'Acheteur vous pouvez choisir un abonnement à des cours de danse pour votre enfant. Mais cela ne signifie pas qu’il soit un jour « trop tard » pour danser. Vous pouvez suivre votre premier cours de chorégraphie à tout âge, même si vous ne devenez pas danseur professionnel, l'essentiel est d'apprécier le processus. Sur le Pokupon vous pourrez choisir des pass promotionnels pour les meilleures écoles de danse de la ville, vous inspirer et vous immerger dans le monde de la danse avec plaisir :)
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