* - Champs obligatoires
Le studio dispose de 2 chambres. L'un d'eux a des pylônes. ET diverses directions Il y a beaucoup de danses pour ces danses. Quand je me suis tourné vers l'administrateur pour obtenir des conseils pour savoir ce qui était quoi et pourquoi...
Ajouté : 30/05/2018
Le studio DanceFit offre non seulement aux enfants des loisirs actifs, mais développe également la forme physique et améliore la santé.
- La formation permet d'augmenter potentiel créatif, le développement de la personnalité et la capacité d'interagir et de travailler en équipe. En outre, les enfants maîtrisent les compétences de base du jeu d’acteur et du théâtre.
- La participation à des numéros de cirque, des représentations lors de concerts de reportage, ainsi que dans d'autres lieux, apprennent aux enfants à atteindre leurs objectifs et à obtenir des résultats élevés !
-Une telle formation peut passer d'un simple passe-temps à un futur métier.
La formation est dispensée par un formateur 4 ans d'expérience auprès des enfants et des adultes; 4 fois vainqueur du Grand Prix ; Multiple lauréat des prix International et Compétitions panrusses. Anna maîtrisait de nombreux genres : caoutchouc, équilibriste, gymnastique aérienne, acrobatie, jonglerie et Hula-Hoops, et ses élèves sont devenus diplômés et lauréats des 1er et 2e degrés.
Le coach organisera avec compétence chaque étape de la formation et fera tout pour que les enfants soient réellement intéressés et que les cours soient efficaces.
Équilibre
L’un des genres les plus anciens de l’art du cirque est l’équilibriste. La particularité des équilibres et du caoutchouc est la capacité de maintenir l'équilibre dans une position instable du corps et sa flexibilité. Votre enfant découvrira les capacités de son corps et réalisera ce qui semble impossible à première vue. Le niveau de préparation et de flexibilité n'a pas d'importance - pendant le cours, un professeur expérimenté sélectionnera une charge de travail adaptée à vos forces.
L'acrobatie comme élément du style de danse
Les exercices physiques, qui au fil du temps ont commencé à être appelés acrobatiques, sont connus depuis l'Antiquité. Les gens les aimaient et attiraient ceux qui rêvaient d'apprendre à contrôler leur corps, à le ressentir, à le contrôler et à offrir à tout le monde autour d'eux des vues étonnantes, à les surprendre par leurs incroyables capacités physiques.
L'acrobatie s'est toujours développée, car elle est devenue des moyens efficaceséducation de l'esprit et amélioration des qualités physiques et morales nécessaires non seulement dans le sport, mais aussi dans la vie quotidienne et activité de travail. Au fil du temps, les acrobaties sportives monotones et sèches ont été remplacées par ce direction de danse, comme les danses acrobatiques, qui représentent aujourd'hui un ensemble complet et spectacle lumineux avec l'ajout de nombreux éléments de danse et d'acrobaties.
La danse acrobatique est une danse dynamique et très énergique, construite sur des acrobaties avec des éléments acrobatiques bien utilisés dans la production, ce qui la rend plus spectaculaire, vibrante et mémorable. C'est un art qui interagit étroitement avec le sport, car la force et l'endurance sont ici aussi importantes que la plasticité et la grâce.
Les danses acrobatiques sont également attrayantes car elles peuvent facilement être combinées avec n'importe quel style ou direction de danse, même le plus inhabituel et totalement non sportif :
- moderne;
- le jazz;
- hip hop;
- stripplastie;
- capoeira;
- rock and roll, etc.
C'est cette variété de styles et de directions de danse et leur combinaison avec des figures acrobatiques qui rendent la danse acrobatique incroyablement attrayante et destination populaire parmi les gens qui apprécient la combinaison parfaite de la danse et de l'acrobatie elle-même. En même temps, les danses acrobatiques sont à 50 % de danse et à 50 % d'acrobatie.
Les bienfaits de la danse acrobatique
La belle danse acrobatique est le résultat de nombreuses heures d'entraînement, au cours desquelles :
- la coordination des mouvements se développe;
- la flexibilité et la force du corps se développent;
- la capacité de contrôler son corps, son courage et sa détermination sont développés ;
- est en train de se former posture correcte;
- les fonctions de l'appareil vestibulaire sont améliorées.
Et il est impossible de maîtriser la danse acrobatique sans développer des qualités physiques, morales et volitives, sans développer le sens du partenariat, la responsabilité non seulement envers soi-même, mais aussi envers les autres. Et cela est très important non seulement dans le sport, mais aussi dans la vie de tous les jours.
Les danses acrobatiques en studio sont particulièrement utiles pour les enfants, car elles permettent de consolider de nombreuses compétences et capacités, de développer le courage, l'endurance et la volonté. En même temps, la danse acrobatique est incroyablement bénéfique pour la santé. Par exemple, des cours d'acrobatie avec un entraîneur professionnel aident à développer et à renforcer les muscles du dos, ce qui a un effet bénéfique sur la formation d'une posture correcte.
De plus, la danse acrobatique peut également être considérée comme une thérapie physique. Ceci est très pertinent de nos jours, alors que les enfants passent plus de temps dans monde virtuel et oublier complètement le sport et l'activité physique.
Danse acrobatique à Toula
Vous souhaitez développer le sens du rythme et du talent artistique, vous débarrasser des sensations de raideur ou de dépression ? Contactez l'école de fitness et de danse DanceFit à Tula et vous apprendrez à aimer danser. Avec nous, vous oublierez la timidité et avec le temps vous pourrez montrer tout ce dont vous êtes capable et même plus !
Notre école est un antidépresseur unique et offre une chance de s'aimer tel que l'on est, et cours de danse Nous avons une excellente façon de s'amuser et de passer du temps utilement, en développant non seulement votre pensée créative, mais également vos capacités physiques.
Nous sommes fiers de nos professeurs talentueux, sages et expérimentés qui peuvent transformer n'importe qui, même un danseur débutant, en un véritable professionnel. Une fois que vous viendrez chez nous, vous ne voudrez plus nous quitter, car ici vous trouverez des amis, des personnes partageant les mêmes idées et tout simplement des personnes partageant les mêmes idées.
Dans l'enceinte de notre école, ils étudient non seulement éléments de danse, mais aussi divers éléments astucieux qui contribuent à rendre le spectacle de danse coloré et spectaculaire.
Vous vous demandez encore comment apprendre à danser les danses acrobatiques ? Arrêtez de penser, venez dans notre école ! Nous allons vous prouver que tout le monde sait danser !
Aujourd'hui, je veux aborder le sujet des acrobaties. DANS dernières années de nombreux groupes ont commencé à utiliser des figures acrobatiques dans leurs performances. À mon avis, cela décore très bien la pièce.
La seule chose à retenir est que la danse est primordiale et que les acrobaties ne font que la compléter et la décorer. Certains chorégraphes s’emballent et oublient cela. En conséquence, nous n'obtenons pas une danse, mais un sketch acrobatique.
Voici un exemple de ce qu'il ne faut pas faire.
je ne sais pas pour toi Chers amis, et pour la première fois j'ai remarqué l'utilisation d'éléments acrobatiques dans les numéros du ballet spectacle « Todes ». Et j'ai vraiment aimé ça ! Des éléments d'acrobatie renforcent considérablement l'effet et donnent à un numéro ordinaire un élément de spectacle.
La célèbre équipe « Exciton » utilise également largement des éléments d'acrobatie dans ses performances, ce qui rend les performances plus lumineuses, plus fortes et améliorent l'impression.
Je pense que beaucoup ont vu cette vidéo d'Exciton.
Génial, n'est-ce pas ? Bien sûr, derrière cela se cache un énorme travail, tant de la part des enfants que des enseignants. Mais quel effet !
Bien entendu, tous les chorégraphes ne peuvent pas se permettre d’introduire des éléments acrobatiques dans leurs chorégraphies. Il y a plusieurs raisons à cela. Le plus important est de savoir comment faire. Il y a aussi une méthodologie ici. Vous ne pouvez pas simplement dire à votre enfant : « Faites la roue ! » Il ne sait pas comment, il a peur. Résultat, rien n’en sort. C’est bien si un enseignant peut montrer comment cela se fait et le décomposer, mais tous les enseignants ne peuvent pas le faire en raison de leur âge ou pour une autre raison. Comment alors?
Deuxièmement, il est impératif de respecter les précautions de sécurité. C'est une activité traumatisante. Tous les éléments doivent être enseignés sous la supervision d’un enseignant et sur des tapis.
Je n'irai pas loin. Comme on dit, un exemple vivant se trouve à proximité. Ayant emménagé dans un nouveau lieu de résidence il y a 8 mois, j'ai envoyé ma fille dans un groupe où il y a des chorégraphies avec des éléments d'acrobatie.
Ma surprise n'a pas eu de limite lorsque j'ai vu que les enfants s'entraînaient sur le parquet (sauts périlleux, flips, etc.). Après les cours, ma fille est arrivée avec le dos rouge, je garde généralement le silence sur les bleus. Je suis allé aux cours sans envie.
Ensuite, quelque chose n'allait pas avec notre cou, apparemment une sorte de déplacement des vertèbres. Lorsque vous tournez la tête, quelque chose semble cliquer. Dans le même temps, la fille a déclaré que l'enseignant ne l'avait pas assurée. Et d'autres aussi. Elle a simplement dit : « Fais-le ! » Voici le résultat !
A ma question : « Pourquoi les enfants ne pratiquent-ils pas les éléments sur les tapis ? le professeur a répondu : « Ils n’auront pas de gros mots sur scène. Qu’ils s’y habituent ! » J'ai décidé de consulter des spécialistes.
Tout d'abord, je me suis tourné vers cousin, elle est entraîneuse d'acrobatie. Elle a été très surprise par cette méthode d'enseignement et a déclaré qu'ils pratiquaient tous les éléments uniquement sur des tapis. Les enfants ne sont placés à même le sol que lorsqu’ils y sont prêts. Puis je me suis tourné vers un autre spécialiste avec la même question. La réponse était la même.
En général, je n'arrivais pas à joindre le professeur, nous avons donc décidé de quitter cette équipe. Le seul souvenir de l’entraînement était le déplacement des vertèbres cervicales. Pas très agréable, bien sûr !
Par conséquent, chers chorégraphes, si vous ne savez pas quelque chose, vous devez absolument consulter des spécialistes et ne pas vous lancer dans des performances amateurs. La santé des enfants est la chose la plus importante ! Vous devez vous en souvenir !
Le mieux est de suivre des formations avancées pour tout expérimenter par vous-même. Bien sûr, tous les enseignants, en raison de leur âge et de leurs caractéristiques physiques, ne seront pas en mesure de le faire. Dans ce cas, vous devez absolument acheter un livre ou un cours vidéo afin d'étudier au moins la méthodologie d'enseignement, et ne pas vous lancer dans des activités amateurs.
En lien avec le sujet d'aujourd'hui, j'ai plusieurs questions. Utilisez-vous des éléments d’acrobatie dans votre équipe ? Quels éléments étudiez-vous et où l’avez-vous appris ?
Merci pour les réponses!
Cordialement, Natalya Dovbysh
Des réponses à toutes vos questions dans
La danse acrobatique est apparue pour la première fois dans l’arène du cirque. Les cascades acrobatiques ont toujours attiré l'attention des gens.
Les éléments acrobatiques des danses d'aujourd'hui utilisant des représentations théâtrales peuvent se transformer en un spectacle spectaculaire et vibrant.
La danse acrobatique, créée au cirque, représentait initialement un numéro exécuté sous la forme ballet classique. La formation chorégraphique des partenaires n'était pas négligeable dans la préparation du spectacle.
Grâce à décoration et variété de tours, la danse acrobatique émerge peu à peu du pouvoir danse sportive en une œuvre d'art.
Ainsi, au début du XXe siècle, les représentations théâtrales sur un thème oriental, à la manière des combats de gladiateurs, où l'imagerie chorégraphique des mouvements était montrée au premier plan, étaient considérées comme populaires.
Les acrobaties sportives au cirque sont toujours d'actualité. Les interprètes de danses en couple sont le plus souvent divisés en un partenaire principal et un suiveur, avec des responsabilités réparties. Le partenaire le plus fort joue le rôle principal. Il peut lancer, soulever et attraper un coéquipier plus léger.
Le même exécute diverses figures, sous la forme d’un poirier sur la tête du partenaire du bas ou sur ses mains. DANS monde moderne les danses acrobatiques ont déjà investi les pistes de danse, dépassant les limites des arènes de cirque.
L'acrobatie diversifie les danses, les dilue avec divers éléments, et est perçue différemment tant par les danseurs que par les spectateurs.
Un exemple d'une telle danse pourrait être celui de danses simples, qui est interprété sur une improvisation agitée. Vous pouvez le danser avec n’importe quel partenaire et sur une variété de musiques. Hustle utilise des acrobaties aériennes et ligne entièreéléments, grâce auxquels la danse devient intéressante et spectaculaire.
La danse rock and roll est aussi un type d'acrobatie en couple, qui ouvre aux danseurs des mouvements complexes et originaux. Le rock and roll accompagné de musique favorise un rythme de danse rapide, où divers éléments d'acrobaties sont exécutés presque sans pauses ni figures statiques. Bref, cela ne peut se faire sans une bonne préparation et d’excellentes compétences.
Il existe une opinion selon laquelle exécuter de la danse acrobatique moderne nécessite des efforts importants et que de telles danses ne sont pas accessibles à tout le monde. En réalité, ce n'est pas tout à fait vrai, la dépense d'énergie et d'efforts est faible et le travail est principalement conçu pour une coordination précise des mouvements.
La danse ne peut exister sans le mouvement. Avec l'aide de la danse, nous pouvons nous exprimer, nous amuser et assimiler l'excès d'énergie. Tout est possible en danse, l'essentiel est qu'elle vous apporte plaisir et joie. Art de la danse n'est pas seulement une combinaison de mouvements que nous...
Chaque danseur a son propre style, impossible à suivre, même s'il exécute les mêmes mouvements qu'un autre professionnel. de même pour différents peuples, seulement dans un sens plus global. Mais le processus de formation de la danse, partie intégrante de la société, est le même pour tous. ...
L'improvisation contact nous est venue, comme beaucoup de passe-temps à la mode, de l'Occident. Le fondateur de l'improvisation contact en danse est considéré comme le chorégraphe américain Steve Paxton, qui, avec ses assistants, présenta simultanément au public américain au début des années 70 son spectacle intitulé...
Acro dance - danse classique et acrobatie
L'acro-danse est un style qui combine technique classique danser avec la précision des éléments acrobatiques. Cela détermine le caractère sportif de la danse, sa chorégraphie unique, qui comprend des éléments de danse et d'acrobatie, ainsi que l'utilisation des acrobaties dans un contexte de danse. C'est un style de danse populaire, tant parmi les amateurs que dans les théâtres de danse professionnels comme le Cirque du Soleil. La danse acro est généralement abrégée en « acro ».
L'acro est un style particulièrement stimulant pour les danseurs car la danse nécessite que les danseurs soient formés à la fois à la danse et aux compétences acrobatiques. Les danseurs d'acro doivent être en excellent forme physique, car en dansant, les danseurs acro sont soumis à un stress important. Bien que l'acro soit un style de danse très populaire, de nombreux écoles de danse il n'est pas enseigné, souvent par manque de fonds ou de connaissances nécessaires à l'entraînement acrobatique.
Acro - danse acrobate
La danse acrobatique allie l'élasticité d'un acrobate à la grâce d'un danseur. Il convient de noter que la danse acrobatique est enseignée et que des spectacles ont lieu dans Afrique du Sud depuis plus de 50 ans. Il y a neuf ans, elle a finalement été reconnue comme un sport et l'acro est désormais une discipline officiellement enregistrée par la Fédération sud-africaine de gymnastique.
La danse acrobatique est née aux États-Unis et au Canada au début des années 1900 comme forme de vaudeville. Bien que danse individuelle et les numéros acrobatiques étaient déjà apparus dans le vaudeville depuis plusieurs décennies avant 1900, ils ne sont devenus populaires qu'au début des années 1900 et ne combinaient pas à ce point danse et acrobatie. La danse acrobatique n'est pas apparue soudainement dans le vaudeville, mais plutôt progressivement au fil du temps. Formes variées, et par conséquent aucun homme n’a jamais inscrit son nom dans les annales de l’histoire en tant que créateur de l’acro.
Avec le déclin de l’ère du vaudeville, la danse acrobatique a connu une évolution progressive jusqu’à devenir ce que nous voyons aujourd’hui. La plupart aspect important Cette évolution consistait en l'intégration de la technique du ballet comme base des mouvements de danse, aboutissant à une acro qui développait des formes et des mouvements raffinés qui étaient absents dans la danse acrobatique du vaudeville. De plus, dans le vaudeville, la danse acrobatique n'était souvent rien d'autre que des acrobaties sur musique, alors que l'acro-danse moderne est fondamentalement différente - c'est précisément une danse, dans laquelle sont incorporés des mouvements acrobatiques.
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L'Acro enseigne la flexibilité, l'équilibre, la force, le contrôle musculaire et surtout la discipline et la concentration. Bonnes écoles Les acros donnent par la suite une plus grande liberté d'expression à l'interprète. Vous pouvez ajouter des éléments de danse du ballet, du jazz, danse moderne, ou encore des claquettes pour faire de la danse le reflet de la personnalité. Il n’existe aucune règle restreignant les déplacements.