L'automne en peinture, j'ai aujourd'hui un sujet insolite. Je vous invite aujourd'hui à faire une pause loin de l'agitation, des soucis et des problèmes. C'est maintenant une période merveilleuse : l'automne. Une de mes périodes préférées de l’année. L'automne est si différent pour chacun de nous, pour certains il est triste, avec de la pluie et des vents perçants, mais pour d'autres c'est le cas. temps d'or. En automne, vous pouvez cueillir des brassées de feuilles jaunes et rouges, vous promener sous la pluie, respirer la fraîcheur de l'automne, vous promener dans la forêt, cueillir des champignons, profiter de la beauté des feuilles mortes, vous asseoir avec une tasse de thé chaud à la main et admirez la beauté de l'automne depuis la fenêtre. Promenez-vous dans un parc confortable avec des bancs parmi les feuilles mortes, écoutez le bruit de la pluie d'automne.
Pour moi, l’automne est l’une des périodes les plus belles et les plus romantiques de l’année. L'automne est une période mystérieuse, mystérieuse, romantique, lyrique et réfléchie. Les couleurs inhabituellement vives que nous offre l’automne laissent place à la créativité. L'automne est une période si généreuse et lumineuse. Ce n'est qu'en automne qu'il y a une telle abondance de fruits et de légumes sur notre table, en automne les feuilles des arbres semblent être peintes par la nature de couleurs vives, et en automne vous pouvez admirer sans cesse la beauté des chrysanthèmes...
L'automne est la période la plus pittoresque de l'année, c'est toute une palette de couleurs vives et chaudes allant du jaune clair aux nuances de gris les plus foncées, et en termes d'émotions, ce sont des transitions de joie, de tristesse, de sourire, de chagrin...
Puisque c’est aujourd’hui l’automne en peinture, je vais dire quelques mots sur ce qu’est la peinture. La peinture est une sorte beaux arts, qui est associé au transfert d'images par application de peintures sur une base souple ou solide. La peinture peut être sur n'importe quel support : toile, soie, papier, cuir, etc. Techniques de peinture : huile, gouache, aquarelle, acrylique... La peinture est créée par notre nature, l'homme et le temps. La peinture, comme les autres formes d’art, remplit une fonction cognitive, philosophique, esthétique, sociale et éducative.
M. Gordeeva. Parc d'automne.
V. Chikanov. Matin de septembre.
A. Khodoukov. Lumière d'automne.
O. Alimova. Parc d'automne.
E. Panov. Nature morte d'automne.
V. Nesterenko. Feuilles d'automne.
E. Volkov. Octobre - paysage de bouleaux.
E. Barkhatkova. Pommier en automne.
V. Tchernakov. Paysage d'automne.
T.Derij. La fille ramasse les feuilles.
Mark Keatley. Paysage.
O. Didyk. Parc d'automne.
O. Chtcherbakov. Garez-vous après la pluie.
A. Kosliks. Reflet de l'automne.
A. Kosliks. Forêt d'automne.
A. Bylich. Paysage d'automne.
A. Bolotov. Pluie d'automne.
R. Romanov. Palette d'automne.
I. Ostroukhov Forêt d'automne.
Parc d'automne O. Karavaev.
"Chute des feuilles"
Ivan Bounine
La forêt est comme une tour peinte,
Lilas, or, cramoisi,
Un mur joyeux et hétéroclite
Debout au-dessus d'une clairière lumineuse.
Bouleaux avec sculpture jaune
Brille dans le bleu azur,
Comme des tours, les sapins s'assombrissent,
Et entre les érables ils deviennent bleus
Ici et là à travers le feuillage
Des dégagements dans le ciel, comme une fenêtre.
La forêt sent le chêne et le pin,
Pendant l'été, il a séché à cause du soleil,
Et l'automne est une veuve tranquille
Entre dans son manoir hétéroclite...
L'automne ne se répète jamais ; chaque année, il apporte quelque chose de nouveau, qui nous ravit et nous ravit. Je vous propose de vous détendre et de regarder une vidéo de l'automne, douce, touchante et très belle. Cette vidéo m'a apporté le sourire, l'harmonie dans mon âme et l'admiration. je souhaite à tout le monde bonne humeur, santé, joie, chaleur, mer de sourires, laissez seules les bonnes choses vous entourer.
Que cet automne soit pour vous le plus inoubliable !
L'automne dans les peintures des artistes russes est la période la plus lumineuse et la plus touchante, où se trouvent les couleurs rouge-jaune, dorées et chaudes du bel été indien, et où se trouve un paysage pluvieux et touchant de la nature véritablement russe dans toute sa beauté de splendeur de l'automne.
Isaac Levitan - Automne doré
Isaac Lévitan, Automne doré, 1895
L'automne était la période de l'année préférée de Levitan et il lui a consacré plus d'une centaine de tableaux. L’un des tableaux les plus appréciés du public est cet Automne doré, bien qu’il ne soit pas si caractéristique du travail de l’artiste - il est trop brillant, audacieux et exécuté de manière majeure. Il est possible que Levitan lui-même n'en soit pas entièrement satisfait, car un an plus tard, il a peint un autre tableau du même nom, mais peint plus doucement, tendrement, cristallin...
Ce paysage d’automne est inhabituellement lumineux et optimiste, malgré le fait que dans la plupart des peintures de Levitan prédomine la palette de couleurs de la tristesse - des tons sourds mélangés. Au total, l'artiste possède une centaine de paysages d'automne. Leur thème habituel est la disparition solennelle et triste des automnes de la nature russe. Pourtant, il n’y a aucune tristesse dans cette photo ! La toile représente une rivière forestière profonde saturée bleu et doré réfléchissant soleil bouleaux à tronc blanc en décoration d'automne...
Vasily Polenov -Automne doré
L’Automne doré de Polenov exprime au spectateur un coin confortablement vécu de la vaste Russie, avec sa diversité infiniment charmante, donnant à l’homme la joie de vivre, une ambiance contemplative et la paix.
La rivière Oka serpente abruptement au loin, reflétant une partie de arbres d'automne densément cultivée le long de la rive droite de la rivière, où une église en pierre blanche est légèrement visible au loin. Au premier plan de la photo, une colline descendant vers la rivière aux teintes ocre verdâtre, où un chemin forestier longe la rive droite dans les profondeurs d'une forêt de bouleaux. Comparé aux bouleaux décorés de la couleur dorée de l'automne, un chêne se dresse majestueusement, exhibant son feuillage vert foncé, que l'approche de l'automne n'effleure pas encore. En harmonie avec le chêne, la nuance de couleur peut être utilisée pour marquer les petits sapins plantés le long du chemin et indiquer le début d'une nouvelle vie.
Tout sur la photo est subordonné saison d'automne, la palette de couleurs met l'accent sur la variété du feuillage des arbres, des nuances vert-rouge au jaune vif et orange, contrastant avec les couleurs bleues de la rivière et du ciel. L'artiste reflète de manière pittoresque l'atmosphère aérienne de l'image, comme en témoignent les rivages qui s'étendent au loin enfumé de l'horizon, au-dessus desquels pend un ciel couvert de nuages.
Ilya Ostroukhov – Automne doré
Le tableau de l'artiste I. S. Ostroukhov «L'Automne doré» représente précisément l'automne doré. Le tableau n'est pas plein de feuilles rouges et vert. Tout est recouvert d'un voile doré.
L'ensemble de l'image est rempli d'une sorte de mouvement joyeux et constitue une image très « bavarde » pour un spectateur sophistiqué. « Nous sommes heureux de tourner ! » - le bruissement des feuilles annonce : "maintenant nous allons nous envoler !" - préviennent joyeusement les pies vives. Le tronc de chêne à l’arrière-plan, entrelacé d’arbres plus petits, semble au contraire parler au spectateur de la résilience de la forêt : « nous survivrons aussi cet automne ! » Et, par conséquent, un citadin qui visite le musée même par temps froid d’automne quittera cette image avec un sentiment d’étonnement joyeux. Et avec l’envie de sortir dans la nature. Ou, au moins, asseyez-vous « dans le parc Abramtsevo », comme on appelle le deuxième paysage d’automne célèbre d’Ostroukhov.
Le tableau est plein de miracles : il est rare de voir l’image d’une personne « en réjouissance » dans un paysage. début de l'automne les forêts. Et cela est d'autant plus surprenant qu'Ilya Semenovich Ostroukhov n'a jamais suivi de formation professionnelle en tant qu'artiste, il n'a suivi que des cours particuliers de peinture. Et c'est dommage que ses paysages soient moins connus que les peintures de Chichkine, Levitan ou Polenov.
Isaac Brodsky – Automne doré
Le tableau « Golden Autumn » est peint dans des couleurs très vives. C'est difficile d'imaginer un tel couleurs riches en réalité. Mais Brodsky nous fait ressentir toute l'atmosphère de l'automne dans un petit village. Au premier plan se détachent des arbres aux feuilles rouge-orange, qui incarnent l'activité et la vitalité.
Les feuillages ajourés et les branches d'arbres sont joliment dessinés. Une rivière coule à la sortie du village. Les vagues y sont soigneusement dessinées. Et à un endroit, vous pouvez même voir le reflet d’une petite maison. De petites figures de personnes vaquent à leurs occupations et quelqu'un admire beau paysage. Après tout, bientôt les feuilles tomberont, et cela viendra hiver froid. Mais en même temps, il n’y a aucun sentiment de tristesse.
L'image traduit avec une grande précision la beauté de la nature russe. Rouge et couleurs oranges avoir un effet revitalisant sur une personne. La couleur de la route crée une ambiance légère et joyeuse. Le ciel lointain ajoute de la tranquillité à l'image.
Vassili Meshkov – L’automne doré en Carélie
Le tableau « L'automne doré en Carélie » a été peint par V.V. Meshkov. Un paysage d'automne est représenté ici. Au premier plan, il y a des tas de pierres à cause de l'humidité ; elles sont de couleur sombre ou peut-être que le soleil ne les éclaire pas assez et elles semblent si sombres, mais tout « l'or » qui est dispersé à côté d'elles en fait un partie inaperçue du paysage. Il y a des arbres entre ces pierres. Ils sont assez faibles dans le tronc, mais leur feuillage est dense et scintille de toutes les couleurs de l'or, de l'ambre et de l'orange.
Le fond est également plein de couleurs. Même si le ciel est nuageux, il attire toujours le regard du spectateur, même si ce n’est que brièvement.
Il a utilisé autant de couleurs que possible, de nombreuses nuances. Jaune, carotte, orange, ocre - pour représenter du feuillage, des arbres et un peu de terre. Brun-gris pour créer des rochers et gris-bleu pour le ciel. Et ce n’est qu’une petite partie des couleurs que nous pouvons capter.
L'auteur choisit un format allongé pour le tableau. Cela donne à l'image une sorte de particularité. Et il semble que ce soit pour une raison. L'auteur a voulu montrer à quel point la nature est infinie et même en plaçant le tableau ainsi, il ne pourra pas en refléter toute la beauté.
L'automne a toujours été une source d'inspiration des gens créatifs. La beauté enchanteresse de la nature, vêtue d'un manteau d'or, a été glorifiée par les poètes et les artistes. différentes époques. Le thème de l'automne occupe une place importante dans les œuvres de maîtres aussi célèbres que C. Monet, P. Cézanne, V. Polenov, I. Levitan, I. Shishkin et d'autres. Artistes contemporains Ils s'efforcent également de transmettre tout le charme des paysages de cette période étonnante de l'année. Pour certains d’entre eux, les paysages jaune cramoisi sont une source inépuisable d’exploration créative. De nombreux maîtres recherchés de notre époque se tournent souvent vers le thème de la transformation automnale du monde qui nous entoure, montrant toute sa diversité et sa beauté. Aujourd'hui, nous parlerons des artistes les plus remarquables de notre époque, dans l'œuvre desquels l'automne occupe une place particulière.
Liu Maoshan (Chine).
Liu Maoshan est un artiste chinois qui travaille les techniques de l'aquarelle. Les peintures du maître se caractérisent par un lyrisme subtil, derrière lequel se cache grand professionnalisme créateur. En Chine, Maoshan jouit d’une autorité incontestable. L'artiste dirige l'Académie peinture chinoise V ville natale Sizhou.
"Automne"
"L'île Vassilievski en automne profond"
"Chansons d'automne"
Les œuvres de Maoshan ont un étonnant attrait oriental. Grâce à une étrange combinaison de techniques traditionnelles chinoises et d’une approche impressionniste, les aquarelles de l’artiste ont gagné en popularité dans le monde entier.
"Eaux d'automne"
"Excursion à Washington"
"Automne profond"
Thomas Kinkade (États-Unis).
Thomas Kinkade se faisait appeler le « Peintre de la Lumière ». De plus, ce n'était pas seulement une épithète, mais une marque déposée. L’artiste est décédé en 2012, mais son œuvre a marqué à jamais l’histoire. La particularité des peintures de Kincaid est leur large diffusion. Chacun de nous, au moins une fois dans sa vie, a vu les paysages tranquilles de l’artiste, sinon lors d’une exposition, du moins sous forme de reproductions.
"Central Park en automne"
"Vallée de la Paix"
"Maison en pain d'épice"
Le fait est que les œuvres de Kincaid sont souvent utilisées à des fins commerciales : par exemple, elles peuvent être vues sur des puzzles et sous la forme de toutes sortes de documents imprimés. Pour cette raison, de nombreux experts ont critiqué l’artiste, mais le public a toujours apprécié le magnétisme particulier des sujets du maître. Thomas Kinkade a créé des paysages aux reflets lumineux, en utilisant des couleurs pastel. L'artiste était une personne profondément religieuse et croyait que, grâce à sa créativité, il apportait aux gens de la joie, de la bonté et des pensées lumineuses.
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"Crépuscule à Paris"
"Automne victorien"
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"Sérénité"
Leonid Afremov (Biélorussie/Mexique).
L'automne occupe une place centrale dans l'œuvre de Leonid Afremov. L'artiste crée des peintures dans technologie originaleà l'aide d'une machine-outil - un couteau pour mélanger les peintures. Avec son aide, le maître applique peintures à l'huile grands coups, ce qui donne un effet lumineux et dynamique.
"Pluie d'automne"
"Saint-Pétersbourg"
"Ville au bord du lac"
Afremov est né en Ville biélorusse Vitebsk, mais aujourd'hui l'artiste vit et travaille au Mexique. Les œuvres de l’artiste sont imprégnées de romantisme et de légère mélancolie automnale.
"Automne ensoleillé"
"Rencontre sous la pluie"
"Automne jaune"
Richard McNeil (Grande-Bretagne).
L'autodidacte Richard McNeil a réussi à obtenir des succès importants en peinture : ses peintures peuvent même être vues dans le bureau du président américain. L'artiste continue d'améliorer son unique style créatif, travaillant sans relâche sur la technique.
"Marcher sous la pluie"
"Dans Central Park"
"Boutique de fleurs à Paris"
L'automne sur les toiles de McNeil est toujours différent. Le maître aime représenter les villes du monde, habillées de décorations dorées. Voir la galerie d'un artiste est une petite et voyage passionnant, laissant beaucoup d'émotions positives.
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"New York"
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"Londres"
"Brume vénitienne"
Evgeny Lushpin (Russie).
Paysages urbains artiste domestique Les œuvres d'Evgeny Lushpina sont si réalistes qu'il semble parfois que nous regardions le travail d'un photographe. En fait, le secret réside dans la grande habileté du peintre paysagiste et sa technique particulière, imprégnée de jeux d'ombre et de lumière.
"Soirée tranquille"
"Soirée d'automne à Bruges"
"Un tramway nommé Désir"
Les peintures de Lushpin sont remplies de notes nostalgiques et d'un incroyable sentiment de calme et de liberté intérieure.
"Matin pluvieux"
"Soirée magique"
"Automne dans le vieux parc"
Charles White (Canada).
Les peintures du maître canadien Charles White se trouvent partout dans le monde. S'intéressant à la peinture dès sa plus tendre jeunesse, l'artiste offre depuis de nombreuses années sa créativité à un public reconnaissant.
"Pont d'automne"
"Rayon d'octobre"
"La chaleur de l'automne"
Le thème de l'automne sur les toiles de White est terminé couleurs vives et la spiritualité. Charles White s'efforce toujours de montrer l'harmonie et la beauté particulière de la nature au fil des saisons.
"Fenêtre sur le passé"
"Forêt d'automne"
"Changement de saisons"
Mark Geller (États-Unis).
Mark Geller dessine des thèmes pour ses peintures lors de voyages dans son pays natal. L’Amérique dans les peintures du maître n’est pas constituée de gratte-ciel et de rues dynamiques, mais d’un arrière-pays tranquille, beau dans sa désolation sauvage et son abandon.
"Heure d'octobre"
"Vallée du Soleil"
"Abandonné"
Le thème de l'automne est pour l'artiste l'occasion de révéler toute la palette des tons naturels. Mark Geller perpétue la tradition des meilleurs peintres paysagistes du passé.
"Appelle-moi à la maison"
"Matin"
"Le cœur du pays"
Evgeny et Lydia Baranov (Russie/États-Unis).
Evgeny Baranov et Lidiya Velichko-Baranova sont nés et ont étudié à Moscou, mais à l'aube des années 90, ils ont déménagé aux États-Unis. Le destin a réuni les deux artistes après l'obtention de leur diplôme. C'est ainsi que s'est formée non seulement une union créative, mais aussi familiale, qui a montré au monde de nombreuses œuvres intéressantes.
"Toscane dorée"
"Villa Belvédère en octobre"
"Coucher de soleil tranquille"
Il faut dire que les duos en peinture sont très rares. En ce sens, les artistes ont réussi à détruire le stéréotype établi selon lequel la créativité en tandem est impossible. Les maîtres créent des paysages dans technique classique, pour laquelle l'école de peinture russe est si célèbre.
"L'automne à Bruges"
"Au coucher du soleil"
"Ferme"
Gregory Stokes (États-Unis).
Pour Grégory Stokes temps d'automne- la principale source d'inspiration. Les peintures de cet artiste sont une combinaison unique d'approches modernes et traditionnelles de la peinture.
"Silence"
"Lueur intérieure"
"Automne aérien"
Le travail de Stokes est représenté dans de nombreuses collections privées en Amérique et à l'étranger. L'artiste représente les paysages d'automne avec amour et appréhension, essayant de transmettre toute la variété des couleurs de la nature.
"Un jour de novembre"
"Conversation d'automne"
"Solitude d'automne"
Vous aimez l'automne russe ? Les artistes, poètes et musiciens russes mettent dans leurs œuvres leur amour pour cette période de l’année fertile mais éphémère. Une éblouissante explosion de couleurs fait soudain irruption dans le paysage plat monochrome, accompagnée des premiers brouillards et des cris des grues. Le plus riche palette de couleurs difficile à mettre en mots. Comment refléter sur toile ce jeu de reflets sur l'or des bouleaux et des trembles, la fraîcheur du matin, le craquement des premières gelées ou le cri douloureux des oiseaux volant vers le sud ? Et pourtant, ils ont réussi à le faire.
Presque l'été
Les artistes russes savaient à quoi ressemblait le début de l’automne russe. Ils ont pu restituer avec précision l'atmosphère de l'été indien dans Voie du milieu Russie. Pendant la journée, il fait encore très chaud, mais les soirées et les matinées sont rafraîchissantes. L'air semble cristallin et des toiles d'araignées y flottent sur fond de toiles d'araignées enflammées. « L'automne » est particulièrement révélateur. Véranda » au pinceau La toile a été peinte en 1911. L'artiste a réussi à transmettre ce moment insaisissable où l'été s'en va et où l'air glacial de la soirée qui approche se remplit. Mais cette période est également généreuse, comme le montre clairement le tableau «Cadeaux d’automne» de A. M. Gerasimov. La nature morte est simple et décomplexée : des pommes dans une assiette, deux tournesols et un vase avec des grappes de baies de sorbier. Les baies brillent comme des rubis et projettent une lueur rougeâtre sur tout ce qui les entoure.
"La lueur ocre du flétrissement..."
Automne russe doré... Les artistes russes, comme aucun autre, ont su représenter cette plus belle période de l'année. La forêt se transforme en boîte peinte, mais en même temps il y a quelque chose de douloureux, de décadent dans cette beauté fanée. Seuls les Russes, à la suite de Pouchkine, peuvent voir le charme des yeux en cette « époque terne ». Le motif de l’automne doré est présent chez de nombreux artistes. Ces beaux moments sont si éphémères qu’on a envie de s’y accrocher – du moins sur toile.
Levitan et l'automne doré russe
Les artistes russes, même s'ils n'appartenaient pas à la glorieuse cohorte des impressionnistes, ont su transmettre l'ambiance de la nature respectueuse, touchante et en même temps étonnante d'octobre. I. I. Levitan a consacré de nombreuses peintures particulièrement à cette période éphémère de l'année. Son tableau le plus célèbre s’appelle « L’Automne doré ». En la regardant, le spectateur semble plongé dans la chaleur et la fraîcheur d’une belle journée de septembre. La route mène dans la forêt et semble vous attirer. «Jour d'automne à Sokolniki» est un autre tableau de l'artiste qui traduit parfaitement l'ambiance de cette saison.
La fin de l'automne dans les peintures d'artistes russes
Cette période vraiment triste est également magistralement transmise par de nombreux peintres. Premièrement, le chanteur du Golden Autumn Levitan n'a pas hésité à aborder ce sujet. Sa toile « Route dans un village » représente une boue infranchissable dans laquelle restent coincées des marches et des roues de charrettes. Les trembles nus tremblent sans joie et seuls dans le vent, et le ciel est tout couvert dans son tableau « Jardin d'été en automne », essayant de trouver une sorte de réconfort dans les ruelles désertes et les contours minces du belvédère, comme s'il se fondait dans le air. L’ambiance de perte et d’orphelin face au froid qui approche est également évidente dans le tableau « Soirée » de A. Savrasov. Comme on le voit, l’automne est fermement ancré dans les peintures des artistes russes. Parce que cette mélancolie et ce désespoir correspondent en quelque sorte à l’âme de notre peuple.
Le paysage d'automne devant la fenêtre n'est pas très agréable. Il a plu tout le mois de septembre et octobre nous a surpris avec des gelées et de la neige. Mais comment voulez-vous des brillants ? couleurs d'automne et ciel bleu-bleu. Ce sont les couleurs que j’ai vues dans les peintures de l’artiste australien Graham Gercken. À mon goût, les peintures sont quelque peu décoratives, mais maintenant le corps a simplement besoin d'une certaine exagération et saturation de la palette de couleurs. Je suis heureux de publier des paysages d'automne lumineux sur le blog, peut-être que pour quelqu'un, la peinture de cet artiste deviendra aussi une thérapie par les couleurs))
Graham Gercken ©
L'artiste Graham Gercken est né en Australie en 1960. Il est autodidacte éducation artistique. est passé d'un passe-temps à activité professionnelle. L'impressionnisme est devenu pour lui le style le plus proche.
Graham Gercken a peint pendant 10 ans et a vendu ses tableaux à de nombreux touristes. Les couleurs vives et riches ont immédiatement attiré l'attention, les tableaux se sont rapidement vendus.
Graham Gercken ©
En 2003, l'artiste part en Chine, où il rencontre maîtres célèbres qui partagent avec lui leurs secrets et l'aident à améliorer sa technique de dessin. Il continue ensuite à voyager à travers le monde pendant plusieurs années. L'artiste a visité l'Asie, l'Europe et l'Amérique, a personnellement reconnu de nombreux artistes célèbres, et admet qu'il a beaucoup appris d'eux. Dans ses peintures, vous pouvez souvent voir la nature de l'Australie et de l'Amérique du Nord.
Graham Gercken ©
Il travaille généralement en atelier, s'éloignant des peintures en plein air. Il y a de nombreux paysages d'automne dans ses peintures. L'automne sur ses toiles est souvent luxuriant et lumineux. Apparemment, les couleurs n'existent pas dans ses paysages d'automne) Nous aurions pu avoir un tel automne pendant au moins quelques semaines))
Graham Gercken ©
Aujourd'hui, Graham Gercken est un artiste célèbre, ses œuvres se trouvent dans des collections privées et dans de nombreuses galeries à travers le monde, et les paysages d'automne sont particulièrement populaires dans ses peintures.
Paysage d'automne en peinture
Graham Gercken ©
Graham Gercken ©
Graham Gercken ©
Graham Gercken ©
Graham Gercken ©
Graham Gercken ©
La création d'un paysage d'automne peut être vue dans une courte vidéo.
La précision des traits est fascinante))
Amateurs de belles photographies d'automne et de poèmes d'automne
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