Biographie de Johann Sebastian Bach brièvement. Johann Sebastian Bach : brève biographie et créativité. L'histoire du clair de lune

05.03.2020

Au cours de sa vie, Bach a écrit plus de 1000 œuvres. Son travail représente tout genres importants de cette époque, sauf l'opéra ; il a résumé les réalisations art musical Période baroque. Bach est un maître de la polyphonie. Après la mort de Bach, sa musique est passée de mode, mais au XIXe siècle, grâce à Mendelssohn, elle a été redécouverte. Son œuvre a eu une forte influence sur la musique des compositeurs ultérieurs, notamment au XXe siècle. Les œuvres pédagogiques de Bach sont toujours utilisées aux fins prévues.

Biographie

Enfance

Johann Sebastian Bach était le sixième enfant de la famille du musicien Johann Ambrosius Bach et Elisabeth Lemmerhirt. La famille Bach est connue pour sa musicalité depuis le début du XVIe siècle : de nombreux ancêtres de Jean-Sébastien étaient des musiciens professionnels. Durant cette période, l'Église autorités locales et l'aristocratie soutenait les musiciens, notamment en Thuringe et en Saxe. Le père de Bach vivait et travaillait à Eisenach. A cette époque, la ville comptait environ 6 000 habitants. Le travail de Johannes Ambrosius comprenait l'organisation de concerts profanes et l'exécution de musique d'église.

Quand Johann Sebastian avait 9 ans, sa mère est décédée et un an plus tard, son père est décédé, après avoir réussi à se remarier peu de temps auparavant. Le garçon a été recueilli par son frère aîné Johann Christoph, qui était organiste à Ohrdruf, à proximité. Johann Sebastian entre au gymnase, son frère lui apprend à jouer de l'orgue et du clavier. Jean-Sébastien aimait beaucoup la musique et ne manquait jamais une occasion de la pratiquer ou d'étudier de nouvelles œuvres. L'histoire suivante est connue pour illustrer la passion de Bach pour la musique. Johann Christoph gardait dans son placard un cahier contenant des partitions de compositeurs célèbres de l’époque, mais, malgré les demandes de Johann Sebastian, il ne le laissa pas le lire. Un jour, le jeune Bach réussit à sortir un cahier du placard toujours verrouillé de son frère, et en moins de six mois les nuits de pleine lune il a copié son contenu pour lui-même. Alors que le travail était déjà terminé, le frère en découvrit une copie et emporta les notes.

Alors qu'il étudiait à Ohrdruf sous la direction de son frère, Bach s'est familiarisé avec l'œuvre de compositeurs sud-allemands contemporains - Pachelbel, Froberger et d'autres. Il est également possible qu'il ait fait la connaissance des œuvres de compositeurs du nord de l'Allemagne et de la France. Jean-Sébastien a observé comment l'orgue était entretenu et y a peut-être participé lui-même.

À l'âge de 15 ans, Bach s'installe à Lunebourg, où, de 1700 à 1703, il étudie à l'école de chant de St. Mikhaïl. Au cours de ses études, il visite Hambourg, la plus grande ville d'Allemagne, ainsi que Celle (où la musique française était très appréciée) et Lübeck, où il a eu l'occasion de se familiariser avec la créativité de musiciens célèbres de son époque. Les premières œuvres de Bach pour orgue et clavier datent des mêmes années. En plus de chanter dans le chœur a cappella, Bach jouait probablement de l'orgue à trois claviers et du clavecin de l'école. C'est ici qu'il acquiert ses premières connaissances en théologie, en latin, en histoire, en géographie et en physique, et peut-être aussi a-t-il commencé à apprendre le français et l'italien. À l'école, Bach a eu l'occasion de communiquer avec les fils de célèbres aristocrates d'Allemagne du Nord et d'organistes célèbres, notamment Georg Böhm à Lunebourg et Reincken et Bruns à Hambourg. Grâce à leur aide, Jean-Sébastien a peut-être eu accès aux plus grands instruments dont il ait jamais joué. Durant cette période, Bach élargit sa connaissance des compositeurs de l'époque, notamment Dietrich Buxtehude, qu'il respectait grandement.

Arnstadt et Mühlhausen (1703-1708)

En janvier 1703, après avoir terminé ses études, il reçut le poste de musicien de la cour du duc de Weimar Johann Ernst. On ne sait pas exactement quelles étaient ses fonctions, mais ce poste n'était probablement pas lié à l'exécution d'activités. Au cours de ses sept mois de service à Weimar, sa renommée d'interprète s'est répandue. Bach a été invité au poste de gardien d'orgue à l'église Saint-Pierre. Boniface à Arnstadt, situé à 180 km de Weimar. La famille Bach entretenait des liens de longue date avec cette plus ancienne ville allemande. En août, Bach prend la relève comme organiste de l'église. Il ne devait travailler que 3 jours par semaine et le salaire était relativement élevé. De plus, l'instrument a été maintenu en bon état et accordé selon un nouveau système qui a élargi les capacités du compositeur et de l'interprète. Durant cette période, Bach crée de nombreuses œuvres pour orgue, dont la célèbre Toccata et Fugue en ré mineur.

Des liens familiaux et un employeur passionné de musique ne purent empêcher les tensions qui surgirent plusieurs années plus tard entre Jean-Sébastien et les autorités. Bach n'était pas satisfait du niveau de formation des chanteurs du chœur. De plus, en 1705-1706, Bach part plusieurs mois sans autorisation à Lübeck, où il fait la connaissance du jeu de Buxtehude, ce qui déplaît aux autorités. En outre, les autorités ont accusé Bach d'un « accompagnement choral étrange » qui a semé la confusion dans la communauté et d'incapacité à gérer le chœur ; cette dernière accusation avait apparemment un certain fondement. Le premier biographe de Bach, Forkel, écrit que Jean-Sébastien a marché plus de 400 km pour l'écouter. compositeur exceptionnel, mais aujourd'hui certains chercheurs remettent en question ce fait.

En 1706, Bach décide de changer de métier. On lui offrit un poste plus lucratif et plus élevé en tant qu'organiste dans l'église Saint-Pierre. Blasius à Mühlhausen, grande ville Au nord du pays. L'année suivante, Bach accepte cette offre et remplace l'organiste Johann Georg Ahle. Son salaire a été augmenté par rapport au précédent et le niveau des chanteurs était meilleur. Quatre mois plus tard, le 17 octobre 1707, Jean-Sébastien épousa sa cousine Maria Barbara d'Arnstadt. Ils ont ensuite eu sept enfants, dont trois sont morts en bas âge. Trois des survivants – Wilhelm Friedemann, Johann Christian et Carl Philipp Emmanuel – devinrent plus tard des compositeurs célèbres.

Les autorités municipales et ecclésiastiques de Mühlhausen étaient satisfaites du nouvel employé. Ils approuvèrent sans hésitation son projet coûteux de restauration de l'orgue de l'église et de publication de la cantate festive « Le Seigneur est mon roi », BWV 71 (c'était la seule cantate imprimée du vivant de Bach), écrite pour l'inauguration de le nouveau consul, il reçut une grosse récompense.

Weimar (1708-1717)

Après avoir travaillé à Mühlhausen pendant environ un an, Bach changea à nouveau d'emploi, obtenant cette fois le poste d'organiste de la cour et d'organisateur de concerts - un poste bien plus élevé que son précédent poste à Weimar. Les facteurs qui l'ont probablement contraint à changer d'emploi étaient probablement le salaire élevé et une sélection de musiciens professionnels bien sélectionnés. La famille Bach a emménagé dans une maison à seulement cinq minutes à pied de palais du comte. L'année suivante, le premier enfant de la famille est né. Au même moment, la sœur aînée célibataire de Maria Barbara s'installe aux Bahamas et les aide à gérer la maison jusqu'à sa mort en 1729. Wilhelm Friedemann et Carl Philipp Emmanuel sont nés de Bach à Weimar.

À Weimar commence une longue période de composition d'œuvres pour clavier et pour orchestre, au cours de laquelle le talent de Bach atteint son apogée. Durant cette période, Bach absorbe les tendances musicales d’autres pays. Les œuvres des Italiens Vivaldi et Corelli ont appris à Bach comment écrire des introductions dramatiques, grâce auxquelles Bach a appris l'art d'utiliser des rythmes dynamiques et des schémas harmoniques décisifs. Bach a bien étudié les œuvres Compositeurs italiens, créant des transcriptions de concertos de Vivaldi pour orgue ou clavecin. Il a peut-être emprunté l'idée d'écrire des transcriptions à son employeur, le duc Johann Ernst, qui était musicien professionnel. En 1713, le duc revint d'un voyage à l'étranger et emmena avec lui un grand nombre de note qu'il a montré à Jean-Sébastien. Dans la musique italienne, le duc (et, comme le montrent certaines œuvres, Bach lui-même) était attiré par l'alternance du solo (jouer d'un instrument) et du tutti (jouer de tout l'orchestre).

À Weimar, Bach a eu l'occasion de jouer et de composer des œuvres pour orgue, ainsi que de recourir aux services de l'orchestre ducal. C'est à Weimar que Bach a écrit la plupart de ses fugues (le plus grand et le plus célèbre recueil de fugues de Bach est le Clavier bien tempéré). Alors qu'il servait à Weimar, Bach commença à travailler sur le Carnet d'orgue, un recueil de pièces destiné à l'enseignement de Wilhelm Friedemann. Cette collection se compose d'arrangements de chorals luthériens.

À la fin de son service à Weimar, Bach était déjà un organiste réputé. L'épisode avec Marchand remonte à cette époque. En 1717, le célèbre musicien français Louis Marchand vient à Dresde. L'accompagnateur de Dresde, Volumier, a décidé d'inviter Bach et d'organiser un concours musical entre deux organistes célèbres, Bach et Marchand ont accepté. Cependant, le jour du concours, il s'est avéré que Marchand (qui, apparemment, avait déjà eu l'occasion d'écouter une pièce de Bach) avait quitté précipitamment et secrètement la ville ; le concours n'a pas eu lieu et Bach a dû jouer seul.

Köthen (1717-1723)

Après un certain temps, Bach partit de nouveau à la recherche d'un emploi plus approprié. Le vieux maître ne voulait pas le laisser partir et, le 6 novembre 1717, il fut même arrêté pour avoir constamment demandé sa démission - mais le 2 décembre, il fut libéré « avec honte ». Léopold, duc d'Anhalt-Köthen, engagea Bach comme chef d'orchestre. Le duc, lui-même musicien, appréciait le talent de Bach, le payait bien et lui laissait une grande liberté d'action. Cependant, le duc était calviniste et n'encourageait pas l'utilisation de musique raffinée dans le culte, c'est pourquoi la plupart des œuvres de Bach de Köthen étaient profanes. Entre autres choses, à Köthen, Bach a composé des suites pour orchestre, six suites pour violoncelle seul, des suites anglaises et françaises pour clavier, ainsi que trois sonates et trois partitas pour violon seul. Les célèbres Concertos brandebourgeois furent également écrits à cette époque.

Le 7 juillet 1720, alors que Bach était à l'étranger avec le duc, une tragédie survint : son épouse Maria Barbara mourut subitement, laissant quatre jeunes enfants. L’année suivante, Bach rencontre Anna Magdalena Wilke, une jeune soprano très douée qui chante à la cour ducale. Ils se marièrent le 3 décembre 1721. Malgré la différence d'âge - elle avait 17 ans de moins que Jean-Sébastien - leur mariage était apparemment heureux. Ils ont eu 13 enfants.

Leipzig (1723-1750)

En 1723, sa « Passion selon Jean » fut jouée dans l'église Saint-Pierre. Thomas à Leipzig, et le 1er juin Bach reçut le poste de chantre de cette église tout en remplissant simultanément les fonctions d'instituteur à l'église, remplaçant Johann Kuhnau à ce poste. Les tâches de Bach comprenaient l'enseignement du chant et la direction de concerts hebdomadaires dans les deux principales églises de Leipzig, St. Thomas et St. Nicolas. Le poste de Jean-Sébastien comprenait également l'enseignement du latin, mais il était autorisé à embaucher un assistant pour faire ce travail à sa place. Pezold enseignait donc le latin pour 50 thalers par an. Bach s'est vu confier le poste de « directeur musical » de toutes les églises de la ville : ses tâches consistaient notamment à sélectionner les interprètes, à superviser leur formation et à choisir la musique à interpréter. Alors qu'il travaillait à Leipzig, le compositeur entra à plusieurs reprises en conflit avec l'administration municipale.

Les six premières années de sa vie à Leipzig se révèlent très productives : Bach compose jusqu'à 5 cycles annuels de cantates (deux d'entre eux, selon toute vraisemblance, ont été perdus). La plupart de ces ouvrages étaient écrits sur des textes évangéliques, qui étaient lus dans l'église luthérienne tous les dimanches et jours fériés tout au long de l'année ; beaucoup (comme « Wachet auf! Ruft uns die Stimme » et « Nun komm, der Heiden Heiland ») sont basés sur des chants religieux traditionnels.

Pendant la représentation, Bach était apparemment assis au clavecin ou se tenait devant le chœur dans la tribune inférieure sous l'orgue ; sur la tribune latérale à droite de l'orgue se trouvaient instruments à vent et timbales, avec cordes à gauche. Le conseil municipal n'a fourni à Bach qu'environ 8 interprètes, ce qui est souvent devenu la cause de conflits entre le compositeur et l'administration : Bach a dû embaucher lui-même jusqu'à 20 musiciens pour interpréter des œuvres orchestrales. Le compositeur lui-même jouait généralement de l'orgue ou du clavecin ; s'il dirigeait le chœur, alors cette place était occupée par un organiste à plein temps ou l'un des fils aînés de Bach.

Bach recrutait parmi ses étudiants des sopranos et des altos, ainsi que des ténors et des basses - non seulement de l'école, mais aussi de tout Leipzig. En plus des concerts réguliers payés par les autorités de la ville, Bach et sa chorale gagnaient de l'argent supplémentaire en se produisant lors de mariages et de funérailles. Vraisemblablement, au moins 6 motets ont été écrits précisément à ces fins. Une partie de son travail régulier dans l'église consistait à interpréter des motets de compositeurs école vénitienne, ainsi que certains Allemands, par exemple Schutz ; Lors de la composition de ses motets, Bach s'est inspiré des œuvres de ces compositeurs.

Composant des cantates pendant la majeure partie des années 1720, Bach a constitué un vaste répertoire destiné à être interprété dans les principales églises de Leipzig. Au fil du temps, il souhaite composer et interpréter une musique plus profane. En mars 1729, Jean-Sébastien prend la tête du Collegium Musicum, un ensemble laïque qui existait depuis 1701, date à laquelle il fut fondé par Georg Philipp Telemann, un vieil ami de Bach. À cette époque, dans de nombreuses grandes villes allemandes, des étudiants universitaires doués et actifs créaient des ensembles similaires. Ces associations jouent un rôle de plus en plus important dans la vie publique. vie musicale; ils étaient souvent dirigés par des musiciens professionnels célèbres. Pendant la majeure partie de l'année, le Collège de Musique donnait des concerts de deux heures deux fois par semaine au Zimmerman's Coffee House, situé près de la place du marché. Le propriétaire du café a fourni aux musiciens Grande entrée et acheté plusieurs outils. De nombreuses œuvres profanes de Bach, datant des années 1730, 40 et 50, ont été composées spécifiquement pour être interprétées au café Zimmermann. De telles œuvres comprennent, par exemple, la « Cantate du café » et le recueil pour clavier « Clavier-Übung », ainsi que de nombreux concertos pour violoncelle et clavecin.

Durant la même période, Bach écrit les parties de Kyrie et Gloria de la célèbre Messe en si mineur, complétant plus tard les parties restantes, dont les mélodies sont presque entièrement empruntées aux meilleures cantates du compositeur. Bientôt, Bach fut nommé au poste de compositeur de la cour ; Apparemment, il a longtemps brigué ce poste élevé, ce qui constituait un argument de poids dans ses différends avec les autorités de la ville. Bien que la messe dans son intégralité n’ait jamais été interprétée du vivant du compositeur, elle est aujourd’hui considérée par beaucoup comme l’une des meilleures œuvres chorales de tous les temps.

En 1747, Bach se rend à la cour du roi de Prusse Frédéric II, où le roi lui propose thème musical et m'a demandé de composer immédiatement quelque chose pour cela. Bach était un maître de l'improvisation et exécuta immédiatement une fugue en trois parties. Plus tard, Jean-Sébastien composa tout un cycle de variations sur ce thème et l'envoya en cadeau au roi. Le cycle se composait de ricercars, de canons et de trios, basés sur un thème dicté par Frédéric. Ce cycle s'appelait "l'Offrande Musicale".

Un autre cycle majeur, « L’Art de la fugue », n’a pas été achevé par Bach, bien qu’il ait probablement été écrit bien avant sa mort. De son vivant, il n'a jamais été publié. Le cycle se compose de 18 fugues et canons complexes basés sur un thème simple. Dans ce cycle, Bach a utilisé tous les outils et techniques nécessaires à l'écriture d'œuvres polyphoniques.

La dernière œuvre de Bach était un prélude de choral pour orgue, qu'il dicta à son gendre alors qu'il était pratiquement sur son lit de mort. Le titre du prélude est « Vor deinen Thron tret ich hiermit » (« Me voici devant ton trône ») ; Cette œuvre termine souvent la représentation inachevée de « L’Art de la Fugue ».

Au fil du temps, la vision de Bach est devenue de pire en pire. Néanmoins, il continue à composer de la musique, la dictant à son gendre Altnikkol. En 1750, l'ophtalmologiste anglais John Taylor, que de nombreux chercheurs modernes considèrent comme un charlatan, arrive à Leipzig. Taylor a opéré Bach à deux reprises, mais les deux opérations ont échoué et Bach est resté aveugle. Le 18 juillet, il a retrouvé la vue de manière inattendue pendant une courte période, mais dans la soirée, il a été victime d'un accident vasculaire cérébral. Bach est décédé le 28 juillet ; il est possible que la cause du décès soit due à des complications postopératoires. Sa succession était évaluée à plus de 1 000 thalers et comprenait 5 clavecins, 2 clavecins de luth, 3 violons, 3 altos, 2 violoncelles, une viole de gambe, un luth et une épinette, ainsi que 52 livres sacrés.

Au cours de sa vie, Bach a écrit plus de 1000 œuvres. À Leipzig, Bach entretenait des relations amicales avec des professeurs d'université. La collaboration avec le poète, qui écrivait sous le pseudonyme de Pikander, fut particulièrement fructueuse. Johann Sebastian et Anna Magdalena accueillaient souvent chez eux des amis, des membres de leur famille et des musiciens de toute l’Allemagne. Les invités fréquents étaient des musiciens de la cour de Dresde, de Berlin et d'autres villes, dont Telemann, parrain de Carl Philipp Emmanuel. Il est intéressant de noter que George Frideric Handel, du même âge que Bach de Halle, à seulement 50 kilomètres de Leipzig, n'a jamais rencontré Bach, bien que Bach ait tenté de le rencontrer deux fois dans sa vie - en 1719 et 1729. Les destins de ces deux compositeurs furent cependant liés par John Taylor, qui les opéra tous deux peu avant leur mort.

Le compositeur a été enterré près de l'église Saint-Pierre. Thomas, où il a servi pendant 27 ans. Cependant, la tombe fut bientôt perdue et ce n’est qu’en 1894 que les restes de Bach furent accidentellement retrouvés lors de travaux de construction ; puis la réinhumation a eu lieu.

Études de Bach

Les premières descriptions de la vie de Bach furent sa nécrologie et une brève chronique de sa vie présentée par sa veuve Anna Magdalena. Après la mort de Johann Sebatian, aucune tentative n'a été faite pour publier sa biographie, jusqu'à ce qu'en 1802 son ami Forkel, basé sur ses propres mémoires, sa nécrologie et les histoires des fils et amis de Bach, publie la première biographie détaillée. DANS milieu du 19ème siècle, l'intérêt pour la musique de Bach a été ravivé, les compositeurs et les chercheurs ont commencé à travailler sur la collecte, l'étude et la publication de toutes ses œuvres. L’ouvrage majeur suivant sur Bach fut le livre de Philip Spitta, publié en 1880. Au début du XXe siècle, l'organiste et chercheur français Albert Schweitzer publie un livre. Dans cet ouvrage, outre la biographie de Bach, la description et l'analyse de ses œuvres, une grande attention est accordée à la description de l'époque à laquelle il a travaillé, ainsi qu'aux questions théologiques liées à sa musique. Ces livres ont fait autorité jusqu'au milieu du XXe siècle, lorsque, grâce à de nouveaux moyens techniques et à des recherches minutieuses, de nouveaux faits sur la vie et l'œuvre de Bach ont été établis, qui contredisaient par endroits les idées traditionnelles. Par exemple, il a été établi que Bach a écrit des cantates en 1724-1725 (auparavant, on pensait que cela s'était produit dans les années 1740), ont été trouvées œuvres inconnues, et certains précédemment attribués à Bach se sont avérés n'avoir pas été écrits par lui ; Certains faits de sa biographie ont été établis. Dans la seconde moitié du XXe siècle, de nombreux ouvrages ont été écrits sur ce sujet, par exemple les livres de Christoph Wolf.

Création

Bach a écrit plus de 1000 œuvres musicales. Aujourd'hui, chacune des œuvres connues se voit attribuer un numéro BWV (abréviation de Bach Werke Verzeichnis - catalogue des œuvres de Bach). Bach a écrit de la musique pour divers instruments, tant sacrés que profanes. Certaines œuvres de Bach sont des adaptations d'œuvres d'autres compositeurs, d'autres sont des versions révisées de leurs propres œuvres.

Créativité d'orgue

À l’époque de Bach, la musique d’orgue en Allemagne possédait déjà de longues traditions qui s’étaient développées grâce aux prédécesseurs de Bach – Pachelbel, Böhm, Buxtehude et d’autres compositeurs, qui l’ont chacun influencé à leur manière. Bach en connaissait personnellement beaucoup.

Au cours de sa vie, Bach était surtout connu comme organiste, professeur et compositeur de premier ordre. musique d'orgue. Il a travaillé à la fois dans les genres traditionnels « libres » de l'époque, tels que le prélude, la fantaisie, la toccata, et dans des formes plus strictes - le prélude de choral et la fugue. Dans ses œuvres pour orgue, Bach combinait habilement les caractéristiques de différents styles musicaux, avec qui il a fait la connaissance tout au long de sa vie. Le compositeur a été influencé à la fois par la musique des compositeurs du nord de l'Allemagne (Georg Böhm, que Bach a rencontré à Lunebourg, et Dietrich Buxtehude à Lübeck) et par la musique des compositeurs du sud : Bach a copié pour lui-même les œuvres de nombreux compositeurs français et italiens afin de comprendre leur langage musical ; plus tard, il transcrivit même plusieurs concertos pour violon de Vivaldi pour orgue. Au cours de la période la plus féconde pour la musique d'orgue (1708-1714), Jean-Sébastien a non seulement écrit de nombreuses paires de préludes et fugues, toccatas et fugues, mais a également composé un livre d'orgue inachevé - une collection de 46 courts préludes choraux, qui démontraient diverses techniques et les approches de composition d'œuvres sur des thèmes de choral. Après avoir quitté Weimar, Bach commença à moins écrire pour l'orgue ; néanmoins, après Weimar, de nombreuses œuvres célèbres furent écrites (6 sonates en trio, le recueil « Clavier-Übung » et 18 chorals de Leipzig). Tout au long de sa vie, Bach a non seulement composé de la musique pour orgue, mais a également consulté sur la construction d'instruments, testant et accordant de nouveaux orgues.

Autres œuvres au clavier

Bach a également écrit un certain nombre d'œuvres pour clavecin, dont beaucoup pourraient également être interprétées au clavicorde. Beaucoup de ces créations sont des recueils encyclopédiques démontrant diverses techniques et méthodes de composition d'œuvres polyphoniques. La plupart des œuvres pour clavier de Bach publiées de son vivant étaient contenues dans des recueils appelés « Clavier-Übung » (« exercices de clavier »).

* « Le Clavier bien tempéré » en deux volumes, écrit en 1722 et 1744, est un recueil dont chaque volume contient 24 préludes et fugues, un pour chaque tonalité commune. Ce cycle a été très important en relation avec la transition vers des systèmes d'accordage d'instruments qui permettent de jouer de la musique dans n'importe quelle tonalité tout aussi facilement - principalement vers le système moderne de tempérament égal, bien qu'on ne sache pas si Bach l'a utilisé.

* Trois collections de suites : Suites anglaises, Suites françaises et Partitas pour Clavier. Chaque cycle contenait 6 suites, construites selon un schéma standard (allemande, courante, sarabande, gigue et une partie facultative entre les deux dernières). Dans les suites anglaises, l'allemande est précédée d'un prélude, et entre la sarabande et la gigue il y a exactement un mouvement ; dans les suites françaises, le nombre de parties optionnelles augmente et il n'y a pas de préludes. Dans les partitas, le schéma standard est élargi : en plus des belles parties d'introduction, il y en a d'autres, et pas seulement entre la sarabande et la gigue.

* Variations Goldberg (vers 1741) - mélodie avec 30 variations. Le cycle a une structure plutôt complexe et inhabituelle. Les variations sont davantage construites sur le plan tonal du thème que sur la mélodie elle-même.

* Diverses pièces telles que l'Ouverture à la française, BWV 831, la Fantaisie chromatique et fugue, BWV 903, ou le Concerto italien, BWV 971.

Musique orchestrale et de chambre

Bach a écrit de la musique pour instruments individuels et pour ensembles. Ses œuvres pour instruments solistes - 6 sonates et partitas pour violon seul, BWV 1001-1006, 6 suites pour violoncelle, BWV 1007-1012 et partita pour flûte seule, BWV 1013 - sont considérées par beaucoup comme parmi les œuvres les plus profondes du compositeur. . Bach a également composé plusieurs œuvres pour luth solo. Il a également écrit des sonates en trio, des sonates pour flûte seule et viole de gambe, accompagnées uniquement par une basse générale, ainsi qu'un grand nombre de canons et de ricercars, la plupart du temps sans préciser les instruments d'exécution. Les exemples les plus significatifs de telles œuvres sont les cycles « L'Art de la Fugue » et « L'Offrande Musicale ».

Les œuvres pour orchestre les plus célèbres de Bach sont les Concertos brandebourgeois. Ils furent appelés ainsi parce que Bach, les ayant envoyés au margrave Christian Ludwig de Brandebourg-Schwedt en 1721, songeait à obtenir un emploi à sa cour ; cette tentative a échoué. Six concertos sont écrits dans le genre du concerto grosso. D'autres œuvres existantes de Bach pour orchestre comprennent deux concertos pour violon, un concerto pour 2 violons en ré mineur, BWV 1043, et des concertos pour un, deux, trois et même quatre clavecins. Les chercheurs pensent que ces concertos pour clavecin n’étaient que des transcriptions d’œuvres plus anciennes de Jean-Sébastien, aujourd’hui perdues. En plus des concerts, Bach a composé 4 suites orchestrales.

Œuvres vocales

*Cantates. Pendant une longue période de sa vie, chaque dimanche Bach dans l'église St. Thomas a dirigé l'exécution de la cantate dont le thème a été choisi selon la doctrine luthérienne calendrier de l'église. Bien que Bach ait également interprété des cantates d'autres compositeurs, il a composé à Leipzig au moins trois intégrales cycle annuel cantates, une pour chaque dimanche de l'année et chaque fête religieuse. Il compose également de nombreuses cantates à Weimar et Mühlhausen. Au total, Bach a écrit plus de 300 cantates sur des thèmes spirituels, dont seulement 195 environ ont survécu à ce jour. Les cantates de Bach varient considérablement dans la forme et l'instrumentation. Certains d'entre eux sont écrits pour une seule voix, d'autres pour chœur ; certains nécessitent un grand orchestre pour se produire, et d'autres ne nécessitent que quelques instruments. Cependant, le modèle le plus couramment utilisé est le suivant : la cantate s'ouvre sur une introduction chorale solennelle, puis alterne récitatifs et airs pour solistes ou duos, et se termine par un choral. Les mêmes mots de la Bible qui sont lus cette semaine selon les canons luthériens sont généralement considérés comme récitatifs. Le choral final est souvent précédé d'un prélude de choral dans l'un des mouvements centraux, et est aussi parfois inclus dans partie introductive sous forme de cantus firmus. Les cantates spirituelles les plus célèbres de Bach sont "Christ lag in Todesbanden" (numéro 4), "Ein" feste Burg" (numéro 80), "Wachet auf, ruft uns die Stimme" (numéro 140) et "Herz und Mund und Tat und Leben" (numéro 147). En outre, Bach a composé un certain nombre de cantates profanes, généralement dédiées à un événement, par exemple un mariage. Parmi les cantates profanes les plus célèbres de Bach figurent deux cantates de mariage et une cantate comique du café.

* Passions, ou passions. Passion selon saint Jean (1724) et Passion selon saint Matthieu (vers 1727) - œuvres pour chœur et orchestre sur thème de l'Évangile souffrances du Christ, destinées à être célébrées lors des vêpres du Vendredi Saint dans les églises de Saint-Pierre. Thomas et St. Nicolas. Les Passions sont l'une des œuvres vocales les plus ambitieuses de Bach. On sait que Bach a écrit 4 ou 5 passions, mais seules ces deux-là ont survécu complètement jusqu'à ce jour.

* Oratorios et Magnificats. Le plus célèbre est l'Oratorio de Noël (1734) - un cycle de 6 cantates jouées pendant la période de Noël de l'année liturgique. L'Oratorio de Pâques (1734-1736) et le Magnificat sont des cantates plutôt étendues et élaborées et ont une portée plus petite que l'Oratorio de Noël ou les Passions. Le Magnificat existe en deux versions : l'originale (mi bémol majeur, 1723) et la plus tardive et célèbre (ré majeur, 1730).

* Messes. La messe la plus célèbre et la plus significative de Bach est la Messe en si mineur (achevée en 1749), qui est un cycle complet de l'Ordinaire. Cette messe, comme beaucoup d’autres œuvres du compositeur, comprenait des premières œuvres révisées. La messe n'a jamais été jouée dans son intégralité du vivant de Bach - la première fois que cela s'est produit seulement au 19e siècle. De plus, cette musique n’a pas été jouée comme prévu en raison de la durée du son (environ 2 heures). En plus de la Messe en si mineur, 4 courtes messes en deux mouvements de Bach nous sont parvenues, ainsi que des mouvements individuels tels que Sanctus et Kyrie.

Les œuvres vocales restantes de Bach comprennent plusieurs motets, environ 180 chorals, chansons et airs.

Exécution

Aujourd'hui, les interprètes de la musique de Bach sont divisés en deux camps : ceux qui préfèrent une interprétation authentique, c'est-à-dire utilisant les instruments et les méthodes de l'époque de Bach, et ceux qui interprètent Bach de manière instruments modernes. À l'époque de Bach, il n'existait pas de chœurs et d'orchestres aussi grands qu'à l'époque de Brahms, et même ses œuvres les plus ambitieuses, comme la Messe en si mineur et les Passions, ne sont pas destinées à être interprétées par de grands groupes. De plus, certaines œuvres de chambre de Bach n'indiquent pas du tout l'instrumentation, c'est pourquoi on connaît aujourd'hui des versions très différentes d'interprétations des mêmes œuvres. DANS œuvres pour orgue Bach n'a presque jamais indiqué l'enregistrement et le changement de manuels. Parmi les instruments à clavier à cordes, Bach préférait le clavicorde. Il rencontre Silberman et discute avec lui de la conception de son nouvel instrument, contribuant ainsi à la création du piano moderne. La musique de Bach pour certains instruments était souvent arrangée pour d'autres, par exemple, Busoni a arrangé la toccata et la fugue pour orgue en ré mineur et quelques autres œuvres pour piano.

De nombreuses versions « allégées » et modernisées de ses œuvres ont contribué à la popularisation de la musique de Bach au XXe siècle. Parmi eux se trouvent les airs bien connus d'aujourd'hui interprétés par les Swingle Singers et l'enregistrement de Wendy Carlos en 1968 de "Switched-On Bach", qui utilisait le synthétiseur nouvellement inventé. Des musiciens de jazz comme Jacques Loussier ont également travaillé sur la musique de Bach. Parmi les interprètes russes contemporains, Fiodor Chistiakov a tenté de rendre hommage au grand compositeur dans son album solo 1997 « Quand Bach se réveille ».

Le sort de la musique de Bach

DANS dernières années Durant la vie de Bach et après sa mort, sa renommée en tant que compositeur commença à décliner : son style était considéré comme démodé par rapport au classicisme florissant. Il était mieux connu et connu comme interprète, professeur et père des jeunes Bach, en particulier de Carl Philipp Emmanuel, dont la musique était plus célèbre. Toutefois plusieurs compositeurs majeurs, comme Mozart, Beethoven et Chopin, connaissaient et aimaient l'œuvre de Jean-Sébastien. Par exemple, lors d'une visite à l'école de St. Thomas Mozart entendit l'un des motets (BWV 225) et s'écria : « Il y a quelque chose à apprendre ici ! - après quoi, demandant les notes, il les étudia longuement et avec enthousiasme. Beethoven appréciait beaucoup la musique de Bach. Enfant, il jouait les préludes et les fugues du Clavier bien tempéré, puis il appela Bach « le véritable père de l'harmonie » et déclara que « son nom n'est pas le ruisseau, mais la mer » (le mot Bach en allemand signifie "flux"). Avant les concerts, Chopin s'enfermait dans une pièce et jouait de la musique de Bach. Les œuvres de Jean-Sébastien ont influencé de nombreux compositeurs. Certains thèmes des œuvres de Bach, par exemple le thème de la Toccata et Fugue en ré mineur, ont été réutilisés dans la musique du XXe siècle.

Une biographie écrite en 1802 par Johann Nikolai Forkel, qui connaissait personnellement Bach, suscita l'intérêt du public pour sa musique. Tous plus de gens découvert sa musique. Par exemple Goethe, qui a connu ses œuvres assez tard dans sa vie (en 1814 et 1815, certains de ses claviers et œuvres chorales), dans une lettre de 1827, comparait le sentiment de la musique de Bach à « une harmonie éternelle en dialogue avec elle-même ». Mais le véritable renouveau de la musique de Bach a commencé avec la représentation de la Passion selon Saint Matthieu en 1829 à Berlin, organisée par Felix Mendelssohn. Hegel, qui assistait au concert, qualifia plus tard Bach de « grand et véritable protestant, de génie fort et, pour ainsi dire, érudit, que nous n'avons appris que récemment à réapprécier pleinement ». Au cours des années suivantes, l'œuvre de Mendelssohn a continué à populariser la musique de Bach et à accroître la renommée du compositeur. En 1850, est fondée la Société Bach dont le but est de collecter, étudier et diffuser les œuvres de Bach. Au cours du demi-siècle suivant, cette société réalise un important travail de constitution et de publication d’un corpus des œuvres du compositeur.

Au XXe siècle, la conscience de la valeur musicale et pédagogique de ses compositions se poursuit. L'intérêt pour la musique de Bach a donné naissance à un nouveau mouvement parmi les interprètes : l'idée d'une interprétation authentique s'est généralisée. Ces interprètes, par exemple, utilisent un clavecin au lieu d'un piano moderne et des chœurs plus petits qu'au XIXe et au début du XXe siècle, souhaitant recréer avec précision la musique de l'époque de Bach.

Certains compositeurs ont exprimé leur respect pour Bach en incluant le motif BACH (si bémol - A - C - B en notation latine) dans les thèmes de leurs œuvres. Par exemple, Liszt a écrit un prélude et une fugue sur le thème BACH, et Schumann a écrit 6 fugues sur le même thème. Bach lui-même a utilisé le même thème, par exemple dans le contrepoint XIV de L'Art de la Fugue. De nombreux compositeurs se sont inspirés de ses œuvres ou en ont utilisé des thèmes. Citons par exemple les Variations sur un thème Diabelli de Beethoven, dont le prototype est les Variations Goldberg, les 24 Préludes et Fugues de Chostakovitch, écrites sous l'influence du Clavier bien tempéré, et la Sonate pour violoncelle en ré majeur de Brahms, dont le final comprend des citations musicales. de L'Art des fugues." La musique de Bach, parmi les meilleures créations de l'humanité, a été enregistrée sur le disque d'or du Voyager.

Monuments de Bach en Allemagne

* Monument à Leipzig, érigé le 23 avril 1843 par Hermann Knaur à l'initiative de Mendelssohn et d'après les dessins d'Eduard Bendemann, Ernst Ritschel et Julius Gübner.

* Statue en bronze sur le Frauenplan à Eisenach, conçue par Adolf von Donndorff, érigée le 28 septembre 1884. Au début, je me tenais debout Place du marché près de l'église St. George, le 4 avril 1938, fut transféré au Frauenplan avec un piédestal raccourci.

* Statue en bronze de Karl Seffner du côté sud de l'église St. Thomas à Leipzig - 17 mai 1908.

* Buste de Fritz Behn dans le monument du Valhalla près de Ratisbonne, 1916.

* Statue de Paul Birr à l'entrée de l'église Saint-Pierre. George à Eisenach, installé le 6 avril 1939.

* Monument à Bruno Eiermann à Weimar, érigé pour la première fois en 1950, puis retiré pendant deux ans et rouvert en 1995 sur la place de la Démocratie.

* Relief de Robert Propf à Köthen, 1952.

* Stèle en bois d'Ed Garison sur la place Jean-Sébastien Bach, devant l'église Saint-Pierre. Vlasiya à Mühlhausen - 17 août 2001.

* Monument à Ansbach, conçu par Jürgen Goertz, érigé en juillet 2003.

Remarques

1. Documents de la vie et de l'œuvre d'I.-S. Bach - généalogie de la famille Bach

2. I.N. Forkel. À propos de la vie, de l'art et des œuvres d'I.-S. Bach, chapitre II

3. Des manuscrits de Bach ont été retrouvés en Allemagne, confirmant ses études avec Boehm - RIA Novosti, 31/08/2006

4. Documents de la vie et de l'œuvre d'I.-S. Bach - Protocole d'interrogatoire de Bach

5. A. Schweitzer. Jean-Sébastien Bach - Chapitre 7

6. I.N. Forkel. À propos de la vie, de l'art et des œuvres d'I.-S. Bach, chapitre II

7. M.S. Druskin. Jean-Sébastien Bach - page 27

9. Documents de la vie et de l'œuvre d'I.-S. Bach - entrée dans le livre paroissial, Dornheim

10. Documents de la vie et de l'œuvre d'I.-S. Bach - Projet de reconstruction d'orgue

12. I.N. Forkel. À propos de la vie, de l'art et des œuvres d'I.-S. Bach, chapitre II

14. M. S. Druskin. Jean-Sébastien Bach - page 51

15. Documents de la vie et de l'œuvre d'I.-S. Bach - entrée dans le livre paroissial, Köthen

16. Documents de la vie et de l'œuvre d'I.-S. Bach - Procès-verbal de la réunion du magistrat et autres documents liés au déménagement à Leipzig

17. Documents de la vie et de l'œuvre d'I.-S. Bach - Lettre à J.-S. Bach à Erdman

18. A. Schweitzer. Jean-Sébastien Bach - Chapitre 8

19. Documents de la vie et de l'œuvre d'I.-S. Bach - Message de L. Mitzler à propos des concerts du Collegium Musicum

20. Documents de la vie et de l'œuvre d'I.-S. Bach - Quellmaltz sur les opérations de Bach

21. Documents de la vie et de l'œuvre d'I.-S. Bach - Inventaire de la succession de Bach

22. A. Schweitzer. Jean-Sébastien Bach - Chapitre 9

23. M.S. Druskin. Jean-Sébastien Bach - page 8

24. A. Schweitzer. EST. Bach - chapitre 14

26. http://www.bremen.de/web/owa/p_anz_presse_mitteilung?pi_mid=76241 (allemand)

27. http://www.bach-cantatas.com/Vocal/BWV244-Spering.htm (anglais)

28. http://voyager.jpl.nasa.gov/spacecraft/music.html (anglais)

Après la mort de son père (sa mère était décédée plus tôt), il fut emmené dans la famille de son frère aîné Johann Christoph, qui était organiste de l'église Saint-Michel à Ohrdruf. En 1700-03. A étudié à l'école chorale de l'église de Lunebourg. Au cours de ses études, il visite Hambourg, Celle et Lübeck pour se familiariser avec le travail de musiciens célèbres de son époque, de nouveaux musique française. Les premières expériences compositionnelles de Bach - œuvres pour orgue et clavier - remontent aux mêmes années.

Années d'errance (1703-08)

Après avoir obtenu son diplôme, Bach était occupé à chercher un emploi qui lui fournirait son pain quotidien et lui laisserait du temps pour la créativité. De 1703 à 1708, il servit à Weimar, Arnstadt et Mühlhausen. En 1707, il épousa sa cousine Maria Barbara Bach. Ses intérêts créatifs se concentrent alors principalement sur la musique pour orgue et clavier. La composition la plus célèbre de cette époque est « Capriccio sur le départ d'un frère bien-aimé » (1704).

Période de Weimar (1708-17)

Ayant reçu le poste de musicien de cour du duc de Weimar en 1708, Bach s'installe à Weimar, où il passe 9 ans. Ces années deviennent une période de créativité intense, où la place principale appartient aux œuvres pour orgue, dont de nombreux préludes de choral, toccata et fugue d'orgue en ré mineur, passacaille en ut mineur. Le compositeur a écrit de la musique pour clavier et des cantates spirituelles (plus de 20). Utilisant des formes traditionnelles, il les porta à la plus haute perfection. À Weimar, Bach a eu des fils, futurs compositeurs célèbres Wilhelm Friedemann et Carl Philipp Emmanuel.

Service à Köthen (1717-23)

En 1717, Bach accepta une invitation au service du duc Léopold d'Anhalt-Köthen. La vie à Köthen fut d’abord la période la plus heureuse de la vie du compositeur : le prince, homme éclairé pour son époque et bon musicien, appréciait Bach et ne s’immisçait pas dans son travail, l’invitant à ses voyages. À Köthen, trois sonates et trois partitas pour violon seul, six suites pour violoncelle seul, des suites anglaises et françaises pour clavier et six concertos brandebourgeois pour orchestre ont été écrits. Le recueil «Le Clavier bien tempéré» - 24 préludes et fugues, écrits dans toutes les tonalités et prouvant dans la pratique les avantages du système musical tempéré, dont l'approbation a été vivement débattue, est particulièrement intéressant. Par la suite, Bach crée le deuxième volume du Clavier bien tempéré, également composé de 24 préludes et fugues dans toutes les tonalités. Mais la période sans nuages de la vie de Bach prend fin en 1720 : sa femme décède, laissant quatre jeunes enfants. En 1721, Bach épousa pour la deuxième fois Anna Magdalena Wilken. En 1723, sa « Passion selon Jean » fut jouée dans l'église Saint-Pierre. Thomas à Leipzig, et bientôt Bach reçut le poste de chantre de cette église tout en exerçant simultanément les fonctions de professeur de l'école paroissiale (latin et chant).

À Leipzig (1723-50)

Le meilleur de la journée

Bach devient le « directeur musical » de toutes les églises de la ville, supervisant le personnel des musiciens et des chanteurs, supervisant leur formation, assignant les œuvres nécessaires à l’exécution et faisant bien plus encore. Incapable d'être rusé et étriqué et incapable de tout interpréter de bonne foi, le compositeur s'est retrouvé à plusieurs reprises dans des situations conflictuelles qui ont assombri sa vie et l'ont distrait de son travail. À cette époque, l’artiste avait atteint le sommet de son talent et créé de magnifiques exemples dans divers genres. Il s'agit d'abord de musique sacrée : cantates (environ deux cents ont survécu), « Magnificat » (1723), messes (dont l'immortelle « Grand-Messe » en si mineur, 1733), « Passion selon Matthieu » (1729), des dizaines de cantates profanes (parmi lesquelles les bandes dessinées « Coffee Room » et « Peasant Room »), des œuvres pour orgue, orchestre, clavecin (parmi ces dernières, il faut souligner le cycle « Aria avec 30 variations », le soi-disant « Variations Goldberg», 1742). En 1747, Bach crée un cycle de pièces intitulé « Offrandes musicales », dédié au roi de Prusse Frédéric II. Dernier travail est devenu une œuvre intitulée « L'Art de la Fugue » (1749-50) - 14 fugues et 4 canons sur un thème.

Le sort du patrimoine créatif

À la fin des années 1740, la santé de Bach se détériore et il est particulièrement préoccupé par la perte soudaine de la vue. Deux opérations de la cataracte infructueuses ont abouti à une cécité totale. Dix jours avant sa mort, Bach a soudainement retrouvé la vue, mais il a ensuite été victime d'un accident vasculaire cérébral qui l'a conduit dans sa tombe. Les funérailles solennelles ont provoqué un grand rassemblement de personnes venues de différents endroits. Le compositeur a été enterré près de l'église Saint-Pierre. Thomas, où il a servi pendant 27 ans. Cependant, plus tard, une route a été construite à travers le territoire du cimetière et la tombe a été perdue. Ce n’est qu’en 1894 que les restes de Bach furent accidentellement retrouvés lors de travaux de construction, puis la réinhumation eut lieu. Le sort de son héritage s’est également révélé difficile. De son vivant, Bach fut célèbre. Cependant, après la mort du compositeur, son nom et sa musique ont commencé à tomber dans l'oubli. Un véritable intérêt pour son œuvre ne s'est manifesté que dans les années 1820, avec la représentation de la Passion selon Saint Matthieu à Berlin en 1829 (organisée par F. Mendelssohn-Bartholdy). En 1850 est créée la Société Bach qui cherche à identifier et publier tous les manuscrits du compositeur (46 volumes furent publiés sur un demi-siècle).

Bach est une figure majeure de la culture musicale mondiale. Son œuvre représente l’un des sommets de la pensée philosophique en musique. Traversant librement les caractéristiques non seulement de différents genres, mais aussi des écoles nationales, Bach a créé des chefs-d'œuvre immortels qui dépassent le temps. En tant que dernier (avec G. F. Handel) grand compositeur de l’époque baroque, Bach a en même temps ouvert la voie à la musique des temps modernes.

Parmi les continuateurs de la quête de Bach figurent ses fils. Au total, il a eu 20 enfants : sept de sa première épouse, Maria Barbara Bach (1684 - 1720), et 13 de sa seconde, Anna Magdalena Wilken (1701 - 1760), seuls neuf d'entre eux ont survécu à leur père. Quatre fils sont devenus compositeurs. En plus de ceux mentionnés ci-dessus - Johann Christian (1735-82), Johann Christoph (1732-95).

Le 28 juillet, nous nous souvenons de Johann Sebastian Bach, un compositeur et organiste allemand exceptionnel, décédé à jamais ce jour d'été.

Jean-Sébastien Bach est né le 21 mars 1685 à Eisenach (Saxe), en famille musicale. Plusieurs générations de la famille étaient des musiciens professionnels dès le début du XVIe siècle. Les parents de Bach sont morts prématurément et il a été élevé par son frère aîné, qui était organiste à l'église.

B Rath lui a appris les bases de la musique, choisissant principalement dessins classiques. Mais le jeune Bach savait que l'aîné gardait sous clé les notes des compositeurs modernes à la mode. La nuit, quand clair de lune il se dirigea vers le précieux placard et copia la précieuse musique pour lui-même. Imaginez sa déception lorsque son frère aîné, ayant appris l'existence des raids nocturnes, lui a pris à la fois l'original et la copie. Bach Jr., en larmes, a juré que s'il ne pouvait pas jouer cette musique, il en écrirait une autre, encore meilleure. Et il l'a écrit.

Depuis la fin de ses études, Bach a occupé de nombreux postes. Il était musicien de la cour à Weimar, gardien d'orgue à Arnstadt et organiste à Mühlhausen. Durant cette période, il devient très célèbre en tant qu'organiste virtuose.

En 1723, Bach s'installe à Leipzig, où il réside jusqu'à la fin de sa vie. La période de Leipzig fut l'apogée chemin créatif compositeur, ce sont les années de création de ses œuvres les plus monumentales, bien que des années très difficiles sur le plan matériel. Il a travaillé comme chantre à l'église Saint-Thomas et à l'école de cette église, et a également dirigé le « Music College » étudiant.

Avant derniers jours il a écrit de la musique - profane et sacrée, pour divers instruments. Son héritage comprend plus de 1 000 œuvres, mais de son vivant, une seule a été publiée : la cantate festive « Le Seigneur est mon roi ». Dans les dernières années de sa vie et après la mort de Bach, sa renommée de compositeur commença à décliner : son style était considéré comme démodé par rapport au classicisme naissant.

Sa succession était évaluée à plus de 1 000 thalers et comprenait 5 clavecins, 2 clavecins de luth, 3 violons, 3 altos, 2 violoncelles, une viole de gambe, un luth et une épinette, ainsi que 52 livres sacrés.

Le compositeur a été enterré près de l'église Saint-Jean (allemand : Johanniskirche), l'une des deux églises où il a servi pendant 27 ans. Cependant, la tombe fut rapidement perdue et ce n'est qu'en 1894 que les restes de Bach furent accidentellement retrouvés lors des travaux de construction visant à agrandir l'église, où ils furent réinhumés en 1900. Après la destruction de cette église pendant la Seconde Guerre mondiale, les cendres furent transférées le 28 juillet 1949 à l'église Saint-Thomas. En 1950, année de J. S. Bach, une pierre tombale en bronze fut installée sur son lieu de sépulture.

Jean-Sébastien Bach, éminent compositeur allemand, l'un des compositeurs les plus influents de l'histoire, est décédé le 28 juillet 1750, soit exactement 9 ans après la mort d'Antonio Vivaldi. Le bagage créatif de Bach comprend plus de 1000 œuvres, parmi lesquelles se trouvent peut-être des représentants de tous les genres, en plus de l'opéra.

Biographie de Jean-Sébastien

Johann Sebastian Bach est né le 31 mars 1685 dans la petite ville d'Eisenach. Il était le sixième enfant de la famille du célèbre violoniste Johann Ambrose Bach. C'était une famille douée pour la musique et dotée de riches traditions. Parmi les ancêtres du compositeur se trouvaient des organistes, des flûtistes, des violonistes, des trompettistes et des chefs d'orchestre. Le jour de son 5e anniversaire, son père offre à Bach son premier violon, dont le garçon apprend très vite à jouer.

En plus de son talent pour le violon, le jeune Bach était également célèbre pour sa voix magnifique, qui lui permettait de chanter dans la chorale de l'église. Cependant, il est difficile de qualifier son enfance de heureuse, puisqu'à l'âge de neuf ans, il a perdu sa mère et, un an plus tard, son père. Jusqu'en 1700, il vécut avec son frère aîné, mais lorsque la famille de ce dernier devint assez nombreuse, Sébastien fut contraint de déménager et de s'installer à Lunerbrurg. Là, il a étudié à l'école chorale de l'église.

Bach voulait aller à l'université après avoir obtenu son diplôme, mais il a été contraint de reporter cette idée car il avait besoin de gagner de l'argent pour se nourrir. Il a obtenu un emploi d'organiste à nouvelle église ville d'Arnstadt, cependant, en raison de désaccords avec l'environnement et les autorités locales, il quitta bientôt la ville et, au début de 1707, s'installa à Mühlhausen, où il obtint un emploi d'organiste à l'église Saint-Pierre. Vlasiya.

Compositeur Bach

En 1708-1717, Bach vécut dans la ville de Weimar, où il travailla non seulement comme organiste local, mais reçut également le poste de musicien de la cour du duc de Weimar. Parallèlement, Bach crée de nombreuses compositions pour orgue dans des genres tels que les fugues, les fantaisies, les préludes et les toccatas, qui seront plus tard considérées comme le summum de l'art musical pour orgue.

Après Weimar, Bach s'installe à Köthen, où il consacre beaucoup de temps à l'écriture de musique, principalement orchestrale. Beaucoup d'attention Il se consacre au clavier et fut l'un des premiers à composer des œuvres de concert spécifiquement pour cet instrument.

Les dernières années de la vie de Bach

La dernière période de sa vie, de 1723 à 1750, Bach vécut à Leipzig, où il fut « directeur musical » de toutes les églises. Ses responsabilités comprenaient la supervision de la formation et du travail des nouveaux musiciens et chanteurs, ainsi que l'attribution des œuvres autorisées à être interprétées.

À la fin des années 1740, la santé du compositeur s'était considérablement détériorée, s'inquiétant surtout de la forte détérioration de sa vision. Bach a subi deux opérations pour enlever la cataracte, mais les deux ont échoué et ont finalement conduit à une cécité complète. Certes, cela n'a pas arrêté Bach et il a continué à écrire, dictant des notes à son assistant.

Dix jours seulement avant sa mort, le compositeur a retrouvé la vue de manière inattendue, mais quelques heures plus tard, il a été terrassé. Malgré les efforts titanesques des médecins, grand compositeur décédé le 28 juillet 1750.

Je suis venu aux funérailles de Bach grande quantité de personnes. Il fut enterré près de l'église St. Tom, où il a servi pendant 27 ans. En 1894, le corps du compositeur fut réinhumé car une route avait été construite sur le lieu de son précédent enterrement.

Le compositeur allemand Johann Sebastian Bach a créé plus de 1000 œuvres musicales au cours de sa vie. Il a vécu à l’époque baroque et a résumé dans son œuvre tout ce qui était caractéristique de la musique de son époque. Bach a écrit dans tous les genres disponibles au XVIIIe siècle, à l'exception de l'opéra. Aujourd'hui, les œuvres de ce maître de la polyphonie et organiste virtuose s'écoutent dans des situations très diverses tant elles sont diverses. Dans sa musique, on peut trouver de l'humour simple et du chagrin profond, des réflexions philosophiques et un drame aigu.

Johann Sebastian Bach est né en 1685, il était le huitième et le plus cadet dans la famille. Le père du grand compositeur, Johann Ambrosius Bach, était également musicien : la famille Bach est connue pour sa musicalité depuis le début du XVIe siècle. A cette époque, les créateurs de musique jouissaient d'un honneur particulier en Saxe et en Thuringe, ils étaient soutenus par les autorités, les aristocrates et les représentants de l'Église.

À l'âge de 10 ans, Bach a perdu ses deux parents et son frère aîné, qui travaillait comme organiste, a repris son éducation. Johann Sebastian a étudié au gymnase et a en même temps reçu de son frère les compétences nécessaires pour jouer de l'orgue et du clavier. À l'âge de 15 ans, Bach entre dans une école de chant et commence à écrire ses premières œuvres. Après avoir quitté l'école, il sert brièvement comme musicien à la cour du duc de Weimar, puis devient organiste dans une église de la ville d'Arnstadt. C'est alors que le compositeur écrit un grand nombre d'œuvres pour orgue.

Bientôt, Bach a commencé à avoir des problèmes avec les autorités : il a exprimé son mécontentement quant au niveau de formation des chanteurs de la chorale, puis s'est rendu dans une autre ville pendant plusieurs mois afin de se familiariser avec le jeu de l'organiste danois-allemand faisant autorité. Dietrich Buxtehude. Bach s'est rendu à Mühlhausen, où il a été invité au même poste - organiste dans l'église. En 1707, le compositeur épousa son cousin, qui lui donna sept enfants, trois d'entre eux moururent en bas âge et deux devinrent plus tard des compositeurs célèbres.

Bach ne travaille qu'un an à Mühlhausen et s'installe à Weimar, où il devient organiste de la cour et organisateur de concerts. À cette époque, il jouissait déjà d’une grande reconnaissance et recevait un salaire élevé. C'est à Weimar que le talent du compositeur atteint son apogée : il passe environ 10 ans à composer continuellement des œuvres pour clavier, orgue et orchestre.

En 1717, Bach avait atteint tous les sommets possibles à Weimar et commença à chercher un autre lieu de travail. Au début, son ancien employeur ne voulait pas le laisser partir et l'a même arrêté pendant un mois. Cependant, Bach le quitta bientôt et se dirigea vers la ville de Köthen. Si auparavant sa musique était composée en grande partie pour les services religieux, ici, en raison des exigences particulières de l'employeur, le compositeur a commencé à écrire principalement des œuvres profanes.

En 1720, la femme de Bach mourut subitement, mais un an et demi plus tard, il épousa à nouveau le jeune chanteur.

En 1723, Jean-Sébastien Bach devient chantre du chœur de l'église Saint-Thomas de Leipzig, puis est nommé « directeur musical » de toutes les églises en activité dans la ville. Bach a continué à écrire de la musique jusqu'à sa mort - même après avoir perdu la vue, il l'a dictée à son gendre. Le grand compositeur est décédé en 1750 et ses restes reposent désormais dans l'église Saint-Thomas de Leipzig, où il a travaillé pendant 27 ans.