Jean-Baptiste Poquelin (français Jean-Baptiste Poquelin), pseudonyme théâtral - Molière (Français Molière ; 15 janvier 1622, Paris - 17 février 1673, ibid.) - Comédien français du XVIIe siècle, créateur de comédie classique, acteur et directeur de théâtre de profession, plus connu sous le nom de troupe Molière (Troupe de Molière, 1643-1680).
Jean-Baptiste Poquelin est issu d'une vieille famille bourgeoise qui exerça pendant plusieurs siècles le métier de tapissier et de drapier.
Le père de Jean-Baptiste, Jean Poquelin (1595-1669), fut tapissier de cour et valet de chambre de Louis XIII et envoya son fils dans une prestigieuse école jésuite - le Collège de Clermont (aujourd'hui lycée de Louis le Grand à Paris), où Jean- Baptiste a étudié à fond le latin, il a donc lu couramment l'original des auteurs romains et même, selon la légende, l'a traduit en Français poème philosophique de Lucrèce « Sur la nature des choses ». Après avoir été diplômé du collège en 1639, Jean-Baptiste réussit à Orléans l'examen pour le titre de licencié des droits.
La carrière juridique ne l'attire pas plus que le métier de son père, et Jean-Baptiste choisit le métier d'acteur, prenant le nom de scène de Molière.
Après avoir rencontré les comédiens Joseph et Madeleine Béjart, Molière devient à l'âge de 21 ans le chef de l'Illustre Théâtre, une nouvelle troupe parisienne de 10 comédiens, inscrite chez le notaire de la capitale le 30 juin 1643. Après être entré en concurrence féroce avec les troupes de l'Hôtel de Bourgogne et du Marais, déjà populaires à Paris, le « Théâtre Brillant » perd en 1645. Molière et ses amis comédiens décident de chercher fortune en province, rejoignant une troupe de comédiens ambulants dirigée par Dufresne.
Les pérégrinations de Molière dans la province française pendant 13 ans (1645-1658) pendant la guerre civile (Fronde) l'enrichissent d'une expérience quotidienne et théâtrale.
Depuis 1645, Molière et ses amis rejoignent Dufresne, et en 1650 il dirige la troupe.
La soif de répertoire de la troupe de Molière fut le moteur du début de son activité dramatique. Ainsi, les années d’études théâtrales de Molière sont devenues les années d’études de son auteur. Beaucoup de scénarios farfelus qu’il composait en province ont disparu. Seules ont survécu les pièces « La jalousie de Barbouillé » (La jalousie du Barbouillé) et « Le Médecin volant » (Le médecin volant), dont l'attribution à Molière n'est pas tout à fait fiable.
On connaît également les titres de plusieurs pièces similaires jouées par Molière à Paris après son retour de province (« Gros-René l'écolier », « Le docteur pédant », « Gorgibus dans le sac », « Plan-Plan », "Trois médecins", "Cosaque"), "La bosse feinte", "Le tricoteur de brindilles"), et ces titres font écho aux situations des farces ultérieures de Molière (par exemple, "Gorgibus dans le sac" et "Les tours de Scapin". , d.III, sc.II). Ces pièces indiquent que la tradition de la vieille farce a influencé les grandes comédies de son âge mûr.
Le répertoire farfelu interprété par la troupe de Molière sous sa direction et avec sa participation en tant que comédien contribue à renforcer sa réputation. Elle s'accrut encore après que Molière composa deux grandes comédies en vers - « Vilaine ou tout n'est pas à sa place » (L'Étourdi ou les Contretemps, 1655) et « L'ennui de l'amour » (Le dépit amoureux, 1656), écrites à la manière de la comédie littéraire italienne. L’intrigue principale, qui représente une libre imitation des auteurs italiens, est ici superposée d’emprunts à diverses comédies anciennes et nouvelles, conformément au principe attribué à Molière « d’emmener sa bonté partout où il la trouve ». L'intérêt des deux pièces réside dans le développement de situations comiques et d'intrigues ; les personnages y sont encore développés de manière très superficielle.
La troupe de Molière connaît peu à peu le succès et la renommée, et en 1658, à l'invitation de Monsieur, 18 ans, frère cadet du roi, ils rentrent à Paris.
A Paris, la troupe de Molière fait ses débuts le 24 octobre 1658 au palais du Louvre en présence de. La farce perdue « Le Docteur amoureux » connaît un immense succès et décide du sort de la troupe : le roi lui fournit le théâtre de cour du Petit-Bourbon, où elle joue jusqu'en 1661, jusqu'à ce qu'elle s'installe au théâtre du Palais Royal, où elle resta jusqu'à la mort de Molière.
Dès l'installation de Molière à Paris, commence une période de son œuvre dramatique fiévreuse, dont l'intensité ne faiblit pas jusqu'à sa mort. Durant ces 15 années de 1658 à 1673, Molière crée tous ses meilleures pièces, ce qui, à quelques exceptions près, a provoqué de violentes attaques de la part de groupes sociaux qui lui étaient hostiles.
La période parisienne de l'activité de Molière s'ouvre avec la comédie en un acte « Les primevères drôles » (français : Les précieuses ridicules, 1659). Dans cette première pièce, tout à fait originale, Molière lance une attaque audacieuse contre la prétention et le maniérisme du discours, du ton et des manières qui prévalaient dans les salons aristocratiques, ce qui se reflétait grandement dans la littérature et avait une forte influence sur les jeunes (principalement sa partie féminine). ). La comédie a blessé les minaudeurs les plus en vue. Les ennemis de Molière ont obtenu une interdiction de la comédie pendant deux semaines, après quoi elle a été annulée avec un double succès.
Le 23 janvier 1662, Molière signe contrat de mariage avec Armande Béjart, la sœur cadette de Madeleine. Il a 40 ans, Armande en a 20. Contre toute la décence de l'époque, seuls les plus proches étaient invités au mariage. La cérémonie du mariage eut lieu le 20 février 1662 en l'église parisienne de Saint-Germain-l'Auxerrois.
La comédie « L'École des maris » (L'école des maris, 1661), étroitement liée à la comédie encore plus mature qui la suivit, « L'École des femmes » (L'école des femmes, 1662), marque le tournant de Molière. passer de la farce à l’éducation comique socio-psychologique. Molière soulève ici des questions d'amour, de mariage, d'attitude envers les femmes et de structure familiale. L’absence de monosyllabicité dans les personnages et les actions des personnages fait de « L’École des maris » et surtout de « L’École des femmes » le plus grand pas en avant vers la création d’une comédie de personnages qui dépasse le schématisme primitif de la farce. En même temps, « L'École des épouses » est incomparablement plus profonde et plus subtile que « L'École des maris », qui par rapport à elle est comme une esquisse, une esquisse légère.
De telles comédies satiriques ne pouvaient que provoquer de violentes attaques de la part des ennemis du dramaturge. Molière leur répondit par une pièce polémique, « Critique de l'École des femmes » (La critique de « L'École des femmes », 1663). Se défendant des reproches d'imbécile, il expose ici avec une grande dignité son credo de poète comique (« approfondir le côté drôle de la nature humaine et représenter de manière amusante sur scène les défauts de la société ») et ridiculise l'admiration superstitieuse pour les « règles » d’Aristote. Cette protestation contre la fétichisation pédante des « règles » révèle la position indépendante de Molière par rapport au classicisme français, à laquelle il adhère pourtant dans sa pratique dramatique.
Dans « Le mariage réticent » (Le mariage force, 1664), Molière élève le genre à de plus hauts sommets, réalisant un lien organique entre les éléments comiques (farceurs) et ballets. Dans « La Princesse d’Elide » (La princesse d’Elide, 1664), Molière prend le chemin inverse, insérant des intermèdes de ballet clownesque dans une intrigue lyrico-pastorale pseudo-antique. Ce fut le début de deux types de comédie-ballet, qui furent développés par Molière.
"Tartuffe" (Le Tartuffe, 1664-1669). Dirigée contre le clergé, cet ennemi mortel du théâtre et de toute la culture bourgeoise laïque, la première édition contenait trois actes et mettait en scène un prêtre hypocrite. Sous cette forme, elle fut représentée à Versailles lors du festival « Jouissances de l'Île Magique » le 12 mai 1664 sous le titre « Tartuffe, ou l'Hypocrite » et provoqua le mécontentement parmi les organisation religieuse"Société du Saint-Sacrement" (Société du Saint-Sacrement). A l'image de Tartuffe, la Société vit une satire de ses membres et obtint l'interdiction du « Tartuffe ». Molière défendit sa pièce dans la « Pétition » (Placet) adressée au roi, dans laquelle il écrivait directement que « les originaux obtenaient l'interdiction de la copie ». Mais cette demande n’a abouti à rien. Alors Molière affaiblit les parties dures, renomma Tartuffe Panyulf et ôta sa soutane. Sous une forme nouvelle, la comédie, qui comptait 5 actes et intitulée « L'imposteur », fut autorisée à être présentée, mais après la première représentation le 5 août 1667, elle fut de nouveau retirée. Seulement un an et demi plus tard, Tartuffe était enfin présenté dans la 3ème édition finale.
Écrit par Molière en phase terminale, une comédie "Les malades imaginaires"- une de ses comédies les plus amusantes et joyeuses. Lors de sa 4e représentation, le 17 février 1673, Molière, qui jouait le rôle d'Argan, se sentit mal et ne termina pas la représentation. Il a été ramené chez lui et est décédé quelques heures plus tard. L'archevêque de Paris a interdit l'enterrement d'un pécheur impénitent (les acteurs devaient se repentir sur leur lit de mort) et n'a levé l'interdiction que sur instruction du roi. Le plus grand dramaturge La France était enterrée la nuit, sans rites, derrière la clôture du cimetière où étaient enterrés les suicidés.
Pièces de Molière :
La Jalousie de Barboulieu, farce (1653)
Le Docteur volant, farce (1653)
Shaly, ou Tout n'est pas à sa place, comédie en vers (1655)
La contrariété de l'amour, comédie (1656)
Coquins drôles, comédie (1659)
Sganarelle, ou le Cocu Imaginaire, comédie (1660)
Don Garcia de Navarre, ou le Prince Jaloux, comédie (1661)
Ecole des maris, comédie (1661)
Embêtant, comédie (1661)
École des épouses, comédie (1662)
Critique de "L'Ecole des Femmes", comédie (1663)
Versailles Impromptu (1663)
Mariage à contrecœur, farce (1664)
La Princesse d'Elis, une comédie galante (1664)
Tartuffe ou le Trompeur, comédie (1664)
Don Juan ou le festin de pierre, comédie (1665)
L'amour guérit, comédie (1665)
Misanthrope, comédie (1666)
Le docteur réticent, comédie (1666)
Melicert, comédie pastorale (1666, inachevée)
Pastorale comique (1667)
La comédie sicilienne ou Love the Painter (1667)
Amphitryon, comédie (1668)
Georges Dandin, ou le mari trompé, comédie (1668)
L'Avare, comédie (1668)
Monsieur de Poursonnac, comédie-ballet (1669)
Amoureux brillants, comédie (1670)
Le Commerçant de la Noblesse, comédie-ballet (1670)
Psyché, tragédie-ballet (1671, en collaboration avec Philippe Quinault et Pierre Corneille)
Les Astuces de Scapin, comédie farce (1671)
Comtesse d'Escarbagna, comédie (1671)
Femmes savantes, comédie (1672)
Le Malade Imaginaire, une comédie avec musique et danse (1673)
Pièces non survécues de Molière :
Le Docteur amoureux, farce (1653)
Trois médecins rivaux, Farce (1653)
Le maître d'école, farce (1653)
Kazakin, farce (1653)
Gorgibus dans un sac, farce (1653)
Gobber, farce (1653)
La Jalousie de Gros-René, farce (1663)
Écolier de Gros-René, farce (1664)
né à Paris le 15 janvier 1622. Son père, bourgeois, tapissier de cour, ne songeait pas du tout à donner à son fils une grande éducation et, à quatorze ans, le futur dramaturge avait à peine appris à lire et à écrire. Les parents ont veillé à ce que leur position à la cour soit transmise à leur fils, mais le garçon a découvert des capacités extraordinaires et un désir persistant d'apprendre le métier de son père ne l'a pas attiré. Sur l'insistance de son grand-père, le père Poquelin inscrivit à contrecœur son fils dans un collège jésuite. Ici, pendant cinq ans, Molière a étudié avec succès le cours des sciences. Il a eu la chance d'avoir parmi ses professeurs le célèbre philosophe Gassendi, qui l'a initié aux enseignements d'Épicure. On dit que Molière a traduit en français le poème de Lucrèce « De la nature des choses » (cette traduction n'a pas survécu, et il n'y a aucune preuve de l'authenticité de cette légende ; les preuves ne peuvent servir que d'une solide philosophie matérialiste, qui traverse tout le monde). Œuvres de Molière).
Depuis son enfance, Molière était passionné de théâtre. Le théâtre était son rêve le plus cher. Après avoir obtenu son diplôme du Collège de Clermont, après avoir accompli toutes les tâches nécessaires pour terminer formellement ses études et obtenir un diplôme en droit à Orléans, Molière s'est empressé de former une troupe d'acteurs composée de plusieurs amis et personnes partageant les mêmes idées et d'ouvrir le « Théâtre Brillant » à Paris.
Molière n'avait pas encore pensé à la créativité dramatique indépendante. Il voulait être acteur et acteur d'un rôle tragique, puis il a pris un pseudonyme - Molière. L'un des acteurs portait déjà ce nom devant lui.
C'était une époque précoce dans l'histoire du théâtre français. Ce n'est que récemment qu'une troupe permanente d'acteurs est apparue à Paris, inspirée par le génie dramatique de Corneille, ainsi que par le patronage du cardinal de Richelieu, qui lui-même n'était pas opposé aux tragédies.
Les entreprises de Molière et de ses camarades, leur jeune enthousiasme, ne furent pas couronnées de succès. Le théâtre a dû être fermé. Molière rejoint une troupe de comédiens ambulants qui parcourent les villes de France depuis 1646. On l'a vu à Nantes, Limoges, Bordeaux, Toulouse. En 1650, Molière et ses camarades se produisent à Narbonne.
Les errances à travers le pays enrichissent Molière d'observations de la vie. Il étudie les coutumes des différentes classes, entend le discours vivant du peuple. En 1653, il monte à Lyon l'une de ses premières pièces, « Madcap ».
Le talent d'un dramaturge s'est découvert chez lui de manière inattendue. Il n'a jamais rêvé d'être indépendant créativité littéraire et prend la plume, contraint par la pauvreté du répertoire de sa troupe. Au début, il se contenta de refaire des farces italiennes, en les adaptant aux conditions françaises, puis il commença à s'éloigner de plus en plus des modèles italiens, plus audacieux pour les introduire dans article original et, enfin, les a complètement abandonnés au profit d’une créativité indépendante.
Ainsi est né le meilleur comédien de France. Il avait un peu plus de trente ans. « Avant cet âge, il est difficile de réaliser quoi que ce soit dans le genre dramatique, qui requiert à la fois la connaissance du monde et du cœur humain », écrivait Voltaire.
En 1658, Molière était de nouveau à Paris ; c'est déjà un acteur, un dramaturge expérimenté, une personne qui a connu le monde dans toute sa réalité. La représentation de la troupe de Molière à Versailles devant la cour royale fut un succès. La troupe est restée dans la capitale. Le Théâtre Molière s'installe d'abord dans les locaux du Petit-Bourbon et se produit trois fois par semaine (les autres jours la scène est occupée par le Théâtre Italien).
En 1660, Molière reçut une scène dans la salle du Palais Royal, construite sous Richelieu pour l'une des tragédies dont une partie fut écrite par le cardinal lui-même. Les locaux ne répondaient pas du tout à toutes les exigences du théâtre - pourtant, la France n'avait pas le meilleur à cette époque. Même un siècle plus tard, Voltaire se plaignait : « Nous n'avons pas un seul théâtre tolérable - une véritable barbarie gothique, dont les Italiens nous accusent à juste titre. En France il y a des bonnes pièces, et des bonnes salles de théâtre- en Italie."
Au cours des quatorze années de sa vie créatrice à Paris, Molière a créé tout ce qui faisait partie de son riche patrimoine littéraire(plus d'une trentaine de pièces). Son talent s'est déployé dans toute sa splendeur. Il était patronné par le roi, qui était cependant loin de comprendre quel trésor la France possédait en la personne de Molière. Un jour, lors d'une conversation avec Boileau, le roi demanda qui glorifierait son règne et fut assez surpris par la réponse sévère du critique selon laquelle cela serait réalisé par un dramaturge qui se faisait appeler Molière.
Le dramaturge a dû combattre de nombreux ennemis qui n'étaient pas du tout préoccupés par les questions littéraires. Derrière eux se cachaient des adversaires plus puissants, touchés par les flèches satiriques des comédies de Molière ; les ennemis inventèrent et répandirent les rumeurs les plus incroyables sur l'homme qui faisait la fierté du peuple.
Molière mourut subitement, à la cinquante-deuxième année de sa vie. Un jour, lors de la représentation de sa pièce «Le invalide imaginaire», dans laquelle un dramaturge gravement malade jouait le rôle principal, il se sentit malade et mourut quelques heures après la fin de la représentation (17 février 1673). L'archevêque de Paris Harley de Chanvallon a interdit que le corps du « comédien » et du « pécheur impénitent » soit enterré selon des rites chrétiens (Molière n'a pas reçu l'onction, comme l'exige la charte de l'église). Une foule de fanatiques s'est rassemblée près de la maison du dramaturge décédé, tentant d'empêcher l'enterrement. La veuve du dramaturge a jeté de l'argent par la fenêtre pour se débarrasser de l'ingérence offensive de la foule excitée par le clergé. Molière est inhumé la nuit au cimetière Saint-Joseph. Boileau a répondu à la mort du grand dramaturge avec des poèmes, racontant l'atmosphère d'hostilité et de persécution dans laquelle Molière vivait et travaillait.
Dans la préface de sa comédie « Tartuffe », Molière, défendant le droit d'un dramaturge, notamment d'un comédien, d'intervenir dans la vie publique, le droit de dépeindre les vices au nom de fins pédagogiques, écrit : « Le théâtre a de grands moyens correctifs. pouvoir." "Les meilleurs exemples de moralité sérieuse sont généralement moins puissants que la satire... Nous portons un coup dur aux vices en les exposant au ridicule du public."
Molière définit ici le sens du but de la comédie : « Ce n'est rien de plus qu'un poème plein d'esprit qui expose les défauts humains avec des enseignements divertissants. »
Ainsi, selon Molière, la comédie est confrontée à deux tâches. La première et principale chose est d’enseigner aux gens, la deuxième et secondaire est de les divertir. Si la comédie est privée de son élément édifiant, elle se transformera en ridicule vide de sens ; si l'on lui enlève ses fonctions de divertissement, elle cessera d'être une comédie et ses objectifs moralisateurs ne seront pas non plus atteints. Bref, « le devoir de la comédie est de corriger les gens en les amusant ».
Le dramaturge a parfaitement compris la signification sociale de son art satirique. Chacun doit servir les autres au mieux de ses talents. Chacun devrait contribuer au bien public, mais chacun le fait en fonction de ses inclinations et de ses talents personnels. Dans la comédie "Funny Primroses", Molière a fait allusion de manière très transparente au genre de théâtre qu'il aimait.
Molière considère le naturel et la simplicité comme les principaux avantages du jeu d’un acteur. Donnons le raisonnement du personnage négatif de la pièce de Mascarille. "Seuls les comédiens de l'Hôtel Bourgogne sont capables de montrer le produit face à face", argumente Mascarille. La troupe de l'Hôtel de Bourgogne était la troupe royale de Paris et, à ce titre, reconnue comme la première. Mais Molière n’accepte pas son système théâtral, condamnant les « effets de scène » des acteurs de l’hôtel Bourgogne, qui ne savent que « réciter à haute voix ».
« Tout le monde est ignorant, lisant de la poésie comme on dit », développe sa théorie Mascarille. Ces « repos » incluent le Théâtre Molière. Le dramaturge a mis dans la bouche de Mascarille les opinions des conservateurs du théâtre parisien, choqués par la simplicité et la banalité de incarnation sur scène texte de l'auteur au Théâtre Molière. Cependant, selon la profonde conviction du dramaturge, il faut lire la poésie exactement « comme on dit » : simplement, naturellement ; et le matériel dramatique lui-même, selon Molière, doit être véridique, pour le dire langue moderne- réaliste.
La pensée de Molière était correcte, mais il ne parvint pas à convaincre ses contemporains. Racine ne voulait pas mettre en scène ses tragédies au théâtre de Molière précisément parce que la méthode de divulgation scénique par les acteurs du texte de l'auteur était trop naturelle.
Au XVIIIe siècle, Voltaire, et après lui Diderot, Mercier, Seden et Beaumarchais, luttèrent obstinément contre l'emphase et le manque de naturel du théâtre classique. Mais aussi aux éducateurs XVIIIe siècle n’a pas réussi à réussir. Le théâtre classique adhère encore aux formes anciennes. Au XIXe siècle, romantiques et réalistes s’opposent à ces formes.
L'attrait de Molière pour mettre en scène la vérité dans son interprétation réaliste est très évident, et seuls le temps, les goûts et les conceptions du siècle ne lui ont pas permis de développer son talent avec l'ampleur shakespearienne.
Molière exprime des opinions intéressantes sur l’essence de l’art théâtral dans « Critique de « Une leçon pour femmes ». Le théâtre « est un miroir de la société », dit-il. Le dramaturge compare la comédie à la tragédie. De toute évidence, déjà à son époque, la pompeuse tragédie classique commençait à ennuyer le public. L'un des personnages de la pièce de Molière susmentionnée déclare : « à la présentation des grandes œuvres, il y a un vide terrifiant, aux absurdités (c'est-à-dire les comédies de Molière) - tout Paris ».
Molière critique la tragédie classique pour son isolement de la modernité, pour le caractère schématique de ses images scéniques, pour le caractère farfelu de ses situations. A son époque, on ne prêtait aucune attention à cette critique de la tragédie, alors que dans l'embryon se cachait le futur programme anticlassique, proposé par les éclaireurs français dans la seconde moitié du XVIIIe siècle (Diderot, Beaumarchais). et les romantiques français de la première moitié du XIXe siècle.
Nous avons devant nous des principes réalistes, tels qu'on pouvait les concevoir au temps de Molière. Certes, le dramaturge croyait que « travailler à partir de la vie », « la ressemblance » avec la vie, sont nécessaires principalement dans le genre de la comédie et ne vont pas au-delà : « Lorsque vous représentez des gens, vous écrivez à partir de la vie. Leurs portraits devraient être semblables, et vous n’obtiendrez rien s’ils ne sont pas reconnus comme des gens de votre siècle.
Molière exprime également des conjectures sur la légitimité d'un mélange particulier d'éléments sérieux et comiques dans le théâtre, qui, de l'avis de ses contemporains et même des générations suivantes, jusqu'à la guerre entre les romantiques et les classiques du XIXe siècle, était considéré comme inacceptable.
Bref, Molière ouvre la voie aux futures batailles littéraires ; mais nous pécherions contre la vérité si nous le déclarions le héraut de la réforme théâtrale. Les idées de Molière sur les tâches de la comédie ne sortent pas du cercle de l'esthétique classique. La tâche de la comédie, telle qu’il l’imaginait, était de « donner sur scène une représentation agréable des défauts communs ». Il montre ici une tendance caractéristique des classiques vers l’abstraction rationaliste des types.
Molière ne s'oppose pas du tout aux règles classiques, y voyant une manifestation de « bon sens », « des observations fortuites de gens sensés sur la manière de ne pas gâcher leur plaisir dans ce genre de pièces ». Ce ne sont pas les anciens Grecs qui ont suggéré aux peuples modernes l’unité du temps, du lieu et de l’action, mais la saine logique humaine, affirme Molière.
Dans une petite plaisanterie théâtrale « Impromptu Versailles » (1663), Molière montra sa troupe préparant la prochaine représentation. Les acteurs parlent des principes du jeu. Nous parlons du théâtre de l'Hôtel Burgundy.
Le but de la comédie est de « décrire avec précision les défauts humains », dit-il, mais images comiques pas du tout des portraits. Il est impossible de créer un personnage qui ne ressemble pas à quelqu'un de son entourage, mais « il faut être fou pour chercher ses doubles dans la comédie », dit Molière. Le dramaturge fait clairement allusion au caractère collectif de l’image artistique, affirmant que les traits d’un personnage comique « peuvent être remarqués sur des centaines de visages différents ».
Toutes ces pensées vraies, jetées au passage, trouveront par la suite leur place dans le système de l'esthétique réaliste.
Molière est né pour le théâtre réaliste. La philosophie matérialiste sobre de Lucrèce, qu'il a étudiée dans sa jeunesse, et les riches observations de sa vie au cours de sa vie errante l'ont préparé à un type de créativité réaliste. L'école dramaturgique de son temps l'a marqué de son empreinte, mais Molière ne cesse de briser les chaînes des canons classiques.
La principale différence entre le système classique et les méthodes réalistes de Shakespeare se manifeste dans la méthode de construction des personnages. Le caractère scénique des classiques est majoritairement unilatéral, statique, sans contradictions ni développement. Il s’agit d’une idée de personnage, elle est aussi large que l’idée qu’elle contient l’exige. Le parti pris de l'auteur se manifeste de manière tout à fait simple et évidente. Des dramaturges talentueux - Corneille, Racine, Molière - ont su être véridiques dans les limites et la tendancité étroite de l'image, mais la normativité de l'esthétique du classicisme les limitait encore possibilités créatives. Ils n'ont pas atteint les sommets de Shakespeare, non pas parce qu'ils manquaient de talent, mais parce que leurs talents entraient souvent en conflit avec les normes esthétiques établies et reculaient devant elles. Molière, qui a travaillé à la hâte sur la comédie "Don Juan", sans vouloir que cela dure longtemps vie de scène, s'est permis de violer cette loi fondamentale du classicisme (staticité et unilinéarité de l'image), il a écrit non pas selon la théorie, mais selon la vie et la compréhension de son auteur, et a créé un chef-d'œuvre, un drame en plus haut degré réaliste.
LA VIE ET LA MANIÈRE CRÉATIVE DE MOLIÈRE
Jean-Baptiste Poquelin (15/01/1622, Paris - 17/02/1673, Paris), entré dans l'histoire littéraire sous le nom de Molière, est né en 1622 à Paris. Son père, Jean Poquelin, propriétaire d'une boutique et d'un atelier dans une rue parisienne, avait le titre héréditaire de tapissier de cour. La mère de Molière était également issue d'une vieille famille d'artisans. Le père espérait que son fils continuerait traditions familiales et deviendra tapissier de cour - fidèle serviteur du roi .
Mais le fils a été attiré par d’autres voies. Dès son enfance, il est tombé amoureux du théâtre. En se promenant avec son grand-père à Paris, le garçon a vu plus d'une fois des représentations d'acteurs ambulants sur les champs de foire, des farces folkloriques pleines de gaieté joyeuse et de ferveur combative. Le paysan prospère a laissé le prêtre égoïste et le violeur – l’aristocrate – dans l’oubli. La jeune épouse a intelligemment trompé le vieux despote, son mari. Il y a eu des gifles retentissantes, des éclats de rire se sont fait entendre et une « parole bouffonne » mordante et libre s'est précipitée sur la foule.
Parfois, le jeune Jean-Baptiste venait avec son père au palais du roi, où se déroulaient souvent des représentations de cour. Là, un tout autre genre de spectacle s’est déroulé devant le garçon. Les tirades poétiques de héros exaltés drapés dans des manteaux antiques coulaient en rythme, des dames élégantes aux perruques poudrées intervenaient majestueusement et en douceur. A cette époque, commence à s'épanouir la gloire de « l'incomparable Corneille », l'auteur du « Cid », créateur d'exemples classiques de la tragédie française.
Et le fils du tapissier avait un rêve audacieux : devenir lui-même l'un de ces majestueux héros de scène - devenir acteur. Il a caché ce rêve à tout le monde, car les acteurs professionnels étaient alors traités comme des parias, de pitoyables vagabonds.
Molière a étudié au Collège de Clermont, l'un des meilleurs établissements d'enseignement de l'époque. Déjà à l'école, le futur dramaturge s'est familiarisé avec les anciennes comédies romaines de Plaute et de Terence. Dans le même temps, il s’intéressa profondément aux œuvres d’anciens philosophes matérialistes et traduisit même de manière indépendante le poème de Lucrèce « Sur la nature des choses » en français. Après avoir obtenu son diplôme universitaire, le jeune homme a continué à se former. À cette époque, il fait sa première connaissance de la philosophie de Pierre Gassendi, qui l'influence profondément.
Essayant par tous les moyens d'éviter le métier « héréditaire » de tapissier et de marchand, le jeune Slander réussit l'examen pour devenir titulaire d'une licence de droits. Mais une carrière juridique ne l'intéressait pas non plus, et il décida finalement d'annoncer ouvertement à son père son désir de devenir acteur. Ayant renoncé à tous droits et titres héréditaires, il conclut nouvelle façon et s'est choisi un nouveau nom - nom de scène - M o l e r (Molière). Après avoir organisé une troupe de 9 personnes et lui avoir donné le nom pompeux de « Théâtre Brillant », il entame une tournée à Paris. Cependant, le sort de la première entreprise théâtrale de Molière fut loin d'être brillant. La jeune troupe ne parvient pas à rivaliser avec les riches grands théâtres. Il manquait d’argent et de pièces de théâtre adaptées pour attirer l’attention du public. Molière dut plus d'une fois purger des peines de courte durée à la prison des débiteurs du Châtelet. Bientôt, le « Brillant Théâtre » dut être fermé. Mais le premier échec ne décourage pas le jeune passionné. Il décide de tenter sa chance en province, où il se rend en 1645, rejoignant une troupe d'acteurs ambulants.
Une période difficile commence dans la vie de Molière : treize années d'errance, de travail continu et l'existence précaire d'un comédien errant. Mais ces années constituent une véritable école de vie, une riche source d’expériences pour le futur dramaturge.
Au cours de ces années-là, la France connut d’intenses luttes politiques. Privés de leurs libertés antérieures, les seigneurs féodaux firent une dernière tentative pour s'opposer à l'absolutisme. Cependant, le pouvoir royal l’a emporté et est devenu encore plus fort.
Molière, observant la vie autour de lui, tirait ses propres conclusions et généralisations ; il voyait que les violeurs volontaires - seigneurs féodaux et obscurantistes - hommes d'Église étaient profondément hostiles au peuple. Cependant, dans ses premières expériences dramatiques remontant au début des années 50, le don satirique de l’écrivain n’était pas encore pleinement développé et atteignit son apogée une décennie plus tard.
Molière débute sa carrière comme dramaturge, voulant améliorer les affaires de sa troupe, qui souffre constamment d'un manque de répertoire. Ses premières œuvres ont été écrites dans l'esprit des farces populaires. Elles ne nous sont pas parvenues, puisque les pièces n'étaient pas encore publiées à l'époque. Il ne reste d'eux que leurs noms et les critiques de leurs contemporains. Apparemment, certains d'entre eux n'étaient qu'un aperçu pour performance théatrale, des petits scénarios qui laissaient place à l'improvisation des acteurs.
Mais bientôt Molière commença à créer des comédies indépendantes. Il est vrai qu'il a emprunté leurs intrigues à théâtre folklorique, de contes populaires, et parfois d'œuvres d'auteurs anciens. Le dramaturge a dit à ses amis : « J’emmène mon Dieu là où je le trouve. » Mais il a coloré les grandes lignes de l'intrigue avec une couleur si brillante fonctionnalités quotidiennes, dans des images comiques conventionnelles - des masques, il a mis un contenu moderne si vivant que des œuvres complètement nouvelles ont été obtenues, se distinguant par leur netteté et leur fraîcheur. Et le public les a reçus avec ravissement. L'auteur lui-même a interprété avec talent le rôle principal rôles comiques leurs pièces. La renommée de la troupe grandit et les critiques du théâtre atteignent la capitale. Les amis de Molière commencèrent à persuader le jeune roi Louis XIV de convoquer le dramaturge et sa troupe à Paris. En 1658, la première représentation du théâtre de Molière eut lieu au palais royal.
La tragédie, mise en scène par une troupe provinciale, n'a pas suscité beaucoup d'éloges, mais la comédie qui a suivi, la farce "Docteur amoureux", était si pleine de gaieté et, de plus, si bien jouée qu'elle a ravi le public. et suscita l'approbation du roi. Il fut décidé de quitter le théâtre de Paris.
En 1659, Molière crée sa première comédie satirique, « Les primevères drôles ». Dans cette pièce, il ridiculise vivement la passion pour la littérature de salon aristocratique et la morale de la haute société, montrant le mal qu'elle apporte à la société.
Le succès croissant du théâtre de Molière a contribué au fait que cette inimitié muette s'est progressivement transformée en une véritable guerre déclarée par les réactionnaires contre le dramaturge - l'accusateur. On cherche à nuire à Molière, à le faire taire. En 1660, profitant de l'absence du roi, ils expulsent la troupe des locaux qu'elle occupait. Cependant, ces tentatives n’ont abouti à rien.
En 1661, Molière écrit et met en scène une nouvelle comédie, « Une leçon pour les maris », et l'année suivante, en 1662, « Une leçon pour les femmes ». Dans ces deux pièces, et de manière particulièrement poignante dans la seconde, Molière se rebelle contre le despotisme des maris, fondé sur la dépendance matérielle et l'oppression des femmes, contre la suppression des inclinations naturelles au nom de l'intérêt monétaire.
La pièce « Une leçon pour les femmes » provoque de violentes attaques de la part des ennemis de Molière, dont le nombre ne cesse d’augmenter. Des batailles littéraires éclatent autour de la comédie. Les ennemis du dramaturge ont tenté par tous les moyens de la discréditer, attaquant ses traits réalistes. Les auteurs de nombreux pamphlets et parodies de la pièce de Molière ont tenté de prouver qu'elle était grossière, écrite pour plaire à la foule.
Mais le dramaturge a repoussé à juste titre ses ennemis, les frappant avec des armes littéraires. L'une après l'autre, avec une rapidité extraordinaire, il crée deux pièces comiques : « Critique d'une leçon pour femmes » et « Impromptu à Versailles ». Répondant aux calomniateurs et aux méchants en eux, Molière montre l'incohérence de leurs attaques et exprime en même temps son point de vue sur les tâches de la comédie, en soulignant le social rôle éducatif ce genre et lui donner une nouvelle compréhension sociale. "Si dans toutes les vieilles comédies, vous pouvez toujours trouver un serviteur joyeux qui fait rire le public, alors dans les pièces modernes, un marquis hilarant est nécessaire pour le divertissement général", explique Molière.
Les ennemis, vaincus dans les batailles littéraires, ont commencé à harceler le dramaturge avec des attaques personnelles et de sales calomnies sur sa vie privée. Mais ils n’ont pas réussi à briser Molière. Dans la lutte et la polémique, son talent satirique se développe de plus en plus largement et se renforce.
En 1664, Molière crée sa grande comédie « Tartuffe », dans laquelle il dirige son attaque contre le clergé, hypocrites égoïstes et prédateurs qui oppriment et corrompent la société française sous prétexte de sa correction morale. La comédie a été mise en scène à Versailles lors des magnifiques festivités du château, appelées « Les Amusements de l’Île Magique ». Molière participe également à la conception de ces divertissements royaux. Mais le dramaturge a utilisé les jardins de Versailles comme plate-forme pour sa nouvelle performance satirique audacieuse. L’indignation des ecclésiastiques et des réactionnaires était indescriptible. Toute une « conspiration des saints » a été organisée contre le dramaturge et ils ont obtenu l'interdiction de la comédie.
La longue lutte de Molière pour Tartuffe commença. Il rédige une pétition adressée au roi, dans laquelle il déclare : « Les Tartuffe ont su s'attirer habilement les bonnes grâces de Votre Majesté, et les originaux ont obtenu l'interdiction de copie. » Mais la déclaration n'a pas aidé, Molière a refait la pièce.
Le roi autorisa la représentation de la comédie dans sa nouvelle version. Mais l'archevêque de Paris a interdit la représentation et le visionnage de la comédie « hérétique » sous peine d'excommunication.
Au milieu de la lutte pour Tartuffe, Molière a écrit deux merveilleuses comédies - des satires : Don Juan (1665) et Le Misanthrope. Dans le premier d'entre eux, sous les traits du légendaire séducteur du cœur des femmes, Don Juan, il peint une image typique d'un aristocrate français, dénonçant sa corruption morale.
"Don Juan" est l'une des œuvres les plus réalistes de Molière, malgré les traits de convention et même de fantaisie qui passent dans la pièce de la légende (l'invitation de la statue du Commandeur et la mort de Don Juan). Dans cette comédie, le dramaturge s'écarte considérablement des « règles » : il n'observe pas trois unités ; les images des personnages, et surtout du personnage principal, sont représentées de nombreuses manières, et ne diffèrent pas par la même qualité caractéristique du œuvres de représentants du classicisme. Dans la pièce, Molière élève la voix contre la « moralité de classe », qui permet à un noble gentleman d'opprimer et d'humilier les gens ordinaires en toute impunité. Dans le même temps, Molière, dans cette comédie, dirige à nouveau ses attaques contre le sectarisme religieux et l'hypocrisie.
MOLIÈRE (POCLIN), JEAN-BAPTISTE(Molière (Poquelin) Jean-Baptiste) (1622-1673), poète et acteur français, créateur de comédie classique.
Né le 13 janvier 1622 à Paris ; fils de Jean Poquelin, tapissier de cour et valet royal, et de Marie, fille du tapissier particulier Louis Cresset. À l'âge de dix ans, il perd sa mère. En 1631-1639, il étudia au Collège jésuite de Clermont, où, outre les disciplines théologiques, ils enseignèrent la littérature ancienne et les langues anciennes ; a montré un grand intérêt pour les études; traduit le poème en français Sur la nature des choses Poète et philosophe romain Lucrèce. En 1640, il étudia les sciences juridiques à l'Université d'Orléans et, au début de 1641, il réussit l'examen pour le titre de licencié en droit. En avril-juin 1642, il remplace son père comme valet de chambre royal. Le 6 janvier 1643, il refuse le titre de tapissier royal. Le 30 juin 1643, il organise le « Théâtre Brillant » avec la famille Béjart ; tragédies mises en scène, tragi-comédies et pastorales ; adopte le nom de famille Molière. Après une série d’échecs, le théâtre cesse d’exister. Avec les restes de la troupe, il partit pour les provinces.
En 1645-1658, la troupe se produit dans les villes et châteaux de Normandie, de Bretagne, du Poitou, de Gascogne et du Languedoc. En 1650, Molière en était devenu le leader reconnu. Peu à peu, les spectacles comiques prennent une place prépondérante dans son répertoire. En concurrence avec les comédiens italiens, Molière commence à composer lui-même de petites pièces (divertimentos), ajoutant des éléments de la comédie italienne des masques (commedia dell'arte) à la farce médiévale française. Leur succès l'incite à se tourner vers des formes plus larges : en 1655 il crée sa première comédie en cinq actes en vers. Madcap, ou tout n’est pas à sa place(L'Etourdi, ou Les Contretemps); elle fut suivie en 1656 L'amour a craché(Le Dépit amoureux).
En 1658, la troupe de Molière était devenue la plus populaire de la province française. Grâce au mécénat du duc d'Orléans, frère de Louis XIV, elle eut l'occasion de se produire le 24 octobre 1658 devant la cour royale avec la tragédie de P. Corneille. Nycomed et la farce de Molière Docteur amoureux; Nycomed a été accueilli froidement, mais Docteur amoureux a créé une sensation qui décide du sort de la troupe : elle reçoit le titre de « Troupe des Frères du Roi » et se voit confier la scène du Théâtre Maly Bourbon. A partir de ce moment, Molière abandonne définitivement les rôles tragiques et commence à jouer uniquement des personnages comiques.
En 1659, il met en scène une comédie en un acte en prose Filles mignonnes et drôles(Les Précieuses ridiculisent), dans lequel il ridiculise le manque de naturel et l'emphase du style de précision cultivé dans la littérature (un groupe de poètes dirigé par J. Chaplin) et les salons laïques (). Ce fut un succès retentissant, mais en même temps il suscita de nombreux ennemis dans le monde. A partir de ce jour, la vie de Molière se transforma en une lutte constante avec eux. En 1660, la sitcom fut réalisée avec non moins de succès. Sganarelle ou le cocu imaginaire(Sganarelle, ou le Cocu imaginaire), qui traitait du thème traditionnel de l’adultère. La même année, le roi fournit à la troupe Molière la construction du théâtre du Palais Royal.
La saison théâtrale sur la nouvelle scène s'est ouverte le 4 février avec 1661 pièces Don Garcia de Navarre, ou le prince jaloux(Dom Garcie de Navarre, ou le Prince Jaloux), mais sa comédie philosophique n'a pas été acceptée par le grand public. Organisé avec succès en juin École du mari(L'Ecole des Maris), qui ridiculisait le despotisme paternel et défendait les principes de l'éducation naturelle ; c'est le tournant de l'auteur vers le genre de la comédie de mœurs ; Les traits de la haute comédie étaient déjà perceptibles en elle. La première comédie véritablement classique fut École des épouses(L'Ecole des femmes), livré en décembre 1662 ; elle se distinguait par une profonde élaboration psychologique du thème traditionnel de la famille et du mariage. Molière a répondu aux accusations de plagiat, d'intrigue faible et de mauvais goût en 1663 avec des comédies Critique de l'école des épouses(La Critique de l'École des femmes) Et Impromptu de Versailles(L'Impromptu de Versailles), dans lequel il se moquait joyeusement et méchamment de ses méchants (marquis, dames de salon, poètes distingués et acteurs de l'hôtel de Bourgogne). Ils ne dédaignèrent aucun moyen et accusèrent même Molière d'inceste (mariage avec soi-disant sa propre fille) ; le soutien de Louis XIV, devenu parrain de son premier fils, met fin aux ragots.
À partir de 1664, il commença à participer constamment à l'organisation des festivités de la cour, écrivant et mettant en scène des comédies et des ballets : en janvier 1664, il fut joué Mariage forcé (Le Mariage force), en mai - Princesse d'Elis(La Princesse d'Élide) Et Tartuffe ou l'hypocrite(Le Tartuffe, ou l"Hypocrite), une parodie cruelle de l'intolérance religieuse. Un scandale éclata ; le roi a interdit la représentation. Ils ont même exigé que l'auteur soit envoyé au bûcher. Au printemps 1665, il fut interdit et Don Juan ou le festin de pierre(Dom Juan, ou le Festin de Pierre), qui avait un caractère nettement anticlérical. En 1666, Molière met en scène une grande comédie Misanthrope(Le Misanthrope), accueilli avec indifférence par le grand public. Il continue de composer des comédies, des ballets et des pièces pastorales pour les festivités de la cour. Sur la scène du Palais Royal, deux comédies à la manière de farces populaires ont été jouées avec un grand succès, où la science médicale et ses serviteurs ont été ridiculisés - L'amour est un guérisseur(L'Amour médecin) Et Un médecin réticent (Le Médecin malgré lui).
En août 1667, Molière décide d'en présenter une version adoucie au Palais Royal Tartuffe sous un nouveau nom Trompeur(L'Imposteur), mais immédiatement après la première, il a été interdit par le Parlement de Paris. En février 1668, une comédie fut jouée Amphitryon(Amphitryon). Puis suivi Georges Dandin ou Le mari trompé(George Dandin, ou le Mari confondu), au célèbre histoire populaireà propos d'une épouse rusée et d'un mari crédule (juillet 1668), et Avare(L'Avaré), où les objets du ridicule étaient l'usure et la soif d'enrichissement (septembre 1668).
Au début de 1669, Molière obtient la levée de l'interdiction de Tartuffe. En 1669-1671, il met en scène successivement plusieurs comédies-ballets : Monsieur de Poursogniac(Monsieur de Pourceaugnac), Des amants brillants(Amants magnifiques), Comtesse d'Escarbarie(La Comtesse d'Escarbagnas) et le meilleur d’entre eux – Commerçant dans la noblesse(Le Bourgeois gentilhomme), ainsi que la tragédie-ballet Psyché(Psyché). Comédie farfelue jouée en mai 1671 Les astuces de Scapin(Les Fourberies de Scapin) a provoqué une nouvelle série de controverses - l'auteur a été accusé de se livrer aux goûts plébéiens et de s'écarter des règles classiques. En mars 1672, Molière présente au public une haute comédie Femmes scientifiques(Les Femmes savantes), ridiculisant la passion du salon pour la science et la philosophie et la négligence des femmes à l'égard des responsabilités familiales.
1672 s'avère être une année difficile pour Molière. Beaucoup de ses amis et parents sont décédés, sa relation avec le roi s'est refroidie ; la santé s'est considérablement détériorée. Au cours de l'hiver 1672-1673, il écrivit son dernier ballet-comédie Patient imaginaire(Le Malade imaginaire), où il revient sur le thème des charlatans et des patients crédules. Le 17 février 1673, lors de sa quatrième représentation, il fut victime d'un accident vasculaire cérébral et mourut quelques heures plus tard. Les autorités ecclésiastiques ont refusé de l'enterrer selon les rites chrétiens. Ce n'est qu'après l'intervention du roi que le corps de Molière fut enterré le 21 février au cimetière Saint-Joseph. En 1817, sa dépouille est transférée au cimetière du Père Lachaise.
Molière a laissé un riche héritage - plus de 32 œuvres dramatiques écrites dans les plus divers genres: farce, divertissement, comédie-ballet, pastorale, comédie de situations, comédie de mœurs, comédie domestique, haute comédie, etc. Il expérimente constamment, crée de nouvelles formes et transforme les anciennes. Sa première expérience en tant que dramaturge fut un divertissement, mêlant farce médiévale et commedia dell'arte italienne. Écervelé Et L'amour a craché sont devenus les premiers grands (en cinq actes) comédies en vers avec une intrigue détaillée, un grand nombre de personnages et divers points d'intrigue. Néanmoins, son lien avec la tradition populaire (farceuse) n'a jamais été interrompu : il n'a pas seulement introduit des éléments farfelus individuels dans ses grandes comédies ( Tartuffe, Monsieur de Poursogniac, Commerçant dans la noblesse), mais revient aussi constamment à la forme farfelue dans les comédies en un et trois actes ( Filles mignonnes et drôles, Les astuces de Scapin, Mariage forcé, L'amour est un guérisseur, Un médecin réticent).
Molière a tenté de développer le genre de la comédie héroïque créé par P. Corneille en Don García, mais l'abandonna après l'échec de cette pièce. Au début des années 1660, il crée un nouveau genre de comédie : la haute comédie, qui répond aux règles classiques : structure en cinq actes, forme poétique, unité de temps, de lieu et d'action, intrigue basée sur un choc de vues, personnages intellectuels ( École des épouses, Tartuffe, don Juan, Misanthrope, Avare, Femmes scientifiques). Femmes scientifiques considéré comme un exemple de classicisme genre de comédie, alors que don Juan va au-delà des règles classiques - il est écrit en prose, les trois unités y sont violées. La caractéristique essentielle de la haute comédie était l'élément tragique, qui se manifestait le plus clairement dans Misanthrope, que l'on appelle parfois tragi-comédie et même tragédie.
Une réalisation importante de Molière fut la création d'une forme particulière de comédie - la comédie-ballet, où il combina mot poétique, musique et danse. Il a donné une interprétation comique aux allégories du ballet, a dramatisé les numéros de danse et les a organiquement inclus dans l'action de la pièce ( Odieux, Mariage forcé, Princesse d'Elis,Tartuffe et plein d'autres). Il est considéré comme le héraut de l'opéra français.
Les comédies de Molière touchent grand cercle problèmes Vie moderne: les relations entre pères et enfants, l'éducation, le mariage et la famille, l'état moral de la société (hypocrisie, cupidité, vanité, etc.), la classe sociale, la religion, la culture, la science (médecine, philosophie), etc. Cet ensemble de sujets est résolu à l'aide de matériel parisien, à l'exception de Comtesse d'Escarbagna, dont l'action se déroule en province. Molière ne s'inspire pas seulement des intrigues de la vie réelle ; il les puise dans le drame italien et espagnol de l'Antiquité (Plaute, Terence) et de la Renaissance (N. Barbieri, N. Secchi, T. de Molina), ainsi que dans le théâtre médiéval français. tradition populaire(fabliaux, farces).
La principale caractéristique des personnages de Molière est l'indépendance, l'activité, la capacité d'organiser leur propre bonheur et leur destin dans la lutte contre l'ancien et le dépassé. Chacun d'eux a ses propres croyances, propre système les opinions qu'il défend devant son adversaire ; la figure d'un adversaire est obligatoire pour une comédie classique, car l'action s'y déroule dans le contexte de disputes et de discussions. Une autre caractéristique des personnages de Molière est leur ambiguïté. Beaucoup d'entre eux n'ont pas une, mais plusieurs qualités (Alceste de Misanthrope, Don Juan), ou au fur et à mesure de l'action, leurs personnages se complexifient ou changent (Agnès dans École des épouses, Argon dans Tartuffe, Georges Dandin). Mais tout le monde caractères négatifs unis par une chose : la violation de la mesure. La mesure est le principe fondamental de l’esthétique classique. Dans les comédies de Molière, il s'identifie au bon sens et au naturel (et donc à la morale). Leurs porteurs sont souvent des représentants du peuple (une servante en Tartuffe, épouse plébéienne de Jourdain Le commerçant dans la noblesse).
En montrant l'imperfection des gens, Molière met en œuvre le principe fondamental du genre comique : harmoniser le monde et les relations humaines par le rire. Cependant, dans Tartuffe, don Juan, Misanthrope(en partie dans École des épouses Et Avare) il s'écarte de ce principe. Le mal triomphe Misanthrope; V Tartuffe Et don Juan, même si ses porteurs sont punis, il reste pour l’essentiel invaincu, car trop profondément enraciné dans la vie des gens. C'est le réalisme profond de Molière.
L'œuvre de Molière, le grand comédien, créateur de la comédie classique, a eu une énorme influence non seulement sur l'art dramatique français (Lesage, Beaumarchais), mais aussi sur l'ensemble dramaturgie mondiale(Sheridan, Goldoni, Lessing, etc.) ; en Russie, ses partisans étaient Sumarokov, Kniazhnin, Kapnist, Krylov, Fonvizin, Griboyedov.
Dernières publications en russe : Molière Jean Baptiste. Comédie. M., 1997 ; Pièces. M., 2001.
Evgenia Krivushina
Molière (Français Molière, de son vrai nom Jean Baptiste Poquelin ; Français Jean Baptiste Poquelin ; 13 janvier 1622, Paris - 17 février 1673, ibid.) - comédien de France et de la nouvelle Europe, créateur de comédie classique, acteur et metteur en scène de théâtre de profession .
Son père était tapissier de cour. Il ne se souciait pas de donner une éducation à son fils. C’est difficile à croire, mais à l’âge de quatorze ans, le futur dramaturge avait appris à lire et à écrire. Cependant, les capacités du garçon sont devenues très visibles. Il ne voulait pas reprendre le métier de son père. Poquelin Sr. dut envoyer son fils au Collège des Jésuites, où en cinq ans il devint l'un des meilleurs étudiants. De plus : l’une des personnes les plus instruites de son époque.
Après avoir obtenu son diplôme universitaire, Jean Baptiste reçoit le titre d'avocat et est envoyé à Orléans. Cependant, l’amour et le rêve de toute sa vie étaient le théâtre. A partir de plusieurs amis, le jeune homme organise une troupe à Paris et l'appelle « Théâtre Brillant ». A cette époque, nos propres pièces n'étaient pas encore incluses dans le projet. Poquelin prend le pseudonyme de Molière et décide de s'essayer au métier d'acteur tragique.
Le nouveau théâtre n'a pas eu de succès et a dû être fermé. Molière part parcourir la France avec une troupe itinérante. Le voyage enrichit expérience de la vie. Molière a étudié la vie de diverses classes. En 1653, il met en scène l'une de ses premières pièces, La Folie. L'auteur ne rêvait pas encore de renommée littéraire. Le répertoire de la troupe était tout simplement pauvre.
Molière revient à Paris en 1658. Il est déjà un acteur expérimenté et un écrivain mature. La représentation de la troupe à Versailles devant la cour royale fut un succès. Le théâtre est laissé à Paris. En 1660, Molière reçoit une scène au Palais Royal, construit sous le cardinal de Richelieu.
Au total, le dramaturge a vécu dans la capitale française pendant quatorze ans. Durant cette période, plus d'une trentaine de pièces ont été créées. Le célèbre théoricien littéraire Nicolas Boileau, lors d'une conversation avec le roi, a déclaré que son règne deviendrait célèbre grâce au dramaturge Molière.
Le caractère satirique des comédies véridiques de Molière lui créa de nombreux ennemis. Ainsi, par exemple, la noblesse et le clergé ont été offensés par la comédie « Tartuffe », qui dénonce les saints hypocrites. La comédie a été soit interdite, soit autorisée à être mise en scène. Toute sa vie, Molière fut hantée par des intrigants. Ils ont même tenté d'empêcher ses funérailles.
Molière meurt le 17 février 1673. Il jouait le rôle principal dans sa pièce « Le invalide imaginaire » et ne se sentait pas bien sur scène. Quelques heures plus tard, le grand dramaturge décède. L'archevêque de Paris a interdit que les corps d'un « comédien » et d'un « pécheur impénitent » soient enterrés selon les rites chrétiens.
Il fut inhumé secrètement, la nuit, au cimetière Saint-Joseph.
Les comédies de Molière « Le Misanthrope », « Don Juan », « Les Farces de Scapin », « L'Avare », « L'écolier » et d'autres ne quittent toujours pas la scène des théâtres du monde.
Sources http://lit-helper.ru et http://ru.wikipedia.org