N.V. Gogol et la littérature russe. IX Lectures de Gogol. Gogol Nikolai Vasilievich - Grand écrivain, dramaturge et critique russe

Nom de naissance:	Nikolaï Vassilievitch Ianovsky
Surnoms :	V. Alov ; P. Glechik ; NG ; OOO ; Pasichnik Rudy Panko; G. Yanov ; NN ; ***
Date de naissance:
Lieu de naissance:	La ville de Bolshie Sorochintsy, gouvernorat de Poltava, Empire russe
Date de décès:
Un lieu de décès :	Moscou, Empire russe
Citoyenneté:	Empire russe
Profession:	Romancier, dramaturge
	Drame, prose
Langue des œuvres :

Enfance et jeunesse

Saint-Pétersbourg

À l'étranger

Funérailles et tombe de Gogol

Adresses à Saint-Pétersbourg

Création

Gogol et les peintres

Hypothèses sur la personnalité de Gogol

Quelques œuvres de Gogol

Les monuments

Bibliographie

Premières éditions

Nikolaï Vassilievitch Gogol(nom de naissance Ianovsky, depuis 1821 - Gogol-Ianovsky; 20 mars 1809, Sorochintsy, province de Poltava - 21 février 1852, Moscou) - prosateur, dramaturge, poète, critique, publiciste russe, reconnu comme l'un des classiques de la littérature russe. Venu de l'Antiquité famille noble Gogol-Yanovskikh.

Biographie

Enfance et jeunesse

Nikolai Vasilyevich Gogol est né le 20 mars (1er avril 1809) à Sorochintsy, près de la rivière Psel, à la frontière des districts de Poltava et de Mirgorod (province de Poltava). Nicolas doit son nom à l'icône miraculeuse de Saint-Nicolas. Selon la légende familiale, il venait d'une vieille famille cosaque ukrainienne et était un descendant d'Ostap Gogol, hetman de l'armée de la rive droite du Commonwealth polono-lituanien de Zaporozhye. DANS des temps troublés Dans l'histoire ukrainienne, certains de ses ancêtres harcelaient la noblesse et le grand-père de Gogol, Afanasy Demyanovich Gogol-Yanovsky (1738-1805), a écrit dans un journal officiel que « ses ancêtres, du nom de Gogol, de la nation polonaise », bien que la plupart des biographes ont tendance à croire qu’il était encore un « Petit Russe ». Un certain nombre de chercheurs, dont l'opinion a été formulée par V.V. Veresaev, estiment que la descendance d'Ostap Gogol aurait pu être falsifiée par Afanasy Demyanovich pour obtenir la noblesse, car le pedigree sacerdotal était un obstacle insurmontable à l'acquisition d'un titre noble.

L'arrière-arrière-grand-père Yan (Ivan) Yakovlevich, diplômé de l'Académie théologique de Kiev, "est allé du côté russe", s'est installé dans la région de Poltava (actuellement la région de Poltava en Ukraine), et de lui est venu le surnom de "Yanovsky". . (Selon une autre version, ils étaient des Yanovsky, puisqu'ils vivaient dans la région de Yanov). Ayant reçu une charte de noblesse en 1792, Afanasy Demyanovich a changé son nom de famille « Yanovsky » en « Gogol-Yanovsky ». Gogol lui-même, baptisé « Yanovsky », ne connaissait apparemment pas la véritable origine du nom de famille et l'a ensuite abandonné, affirmant que les Polonais l'avaient inventé. Le père de Gogol, Vasily Afanasyevich Gogol-Yanovsky (1777-1825), est décédé lorsque son fils avait 15 ans. On pense que les activités scéniques de son père, qui était un merveilleux conteur et écrivait des pièces de théâtre pour le cinéma maison en ukrainien, ont déterminé les intérêts du futur écrivain - Gogol a montré très tôt un intérêt pour le théâtre.

La mère de Gogol, Maria Ivanovna (1791-1868), née. Kosyarovskaya, s'est mariée à l'âge de quatorze ans en 1805. Selon ses contemporains, elle était exceptionnellement jolie. Le marié avait deux fois son âge. En plus de Nikolai, la famille avait onze autres enfants. Il y avait six garçons et six filles au total. Les deux premiers garçons étaient mort-nés. Gogol était le troisième enfant. Le quatrième fils était Ivan (1810-1819), décédé prématurément. Puis naît une fille, Maria (1811-1844). Tous les enfants du milieu sont également morts en bas âge. Les dernières nées étaient les filles Anna (1821-1893), Elizaveta (1823-1864) et Olga (1825-1907).

La vie au village avant et après l'école, pendant les vacances, se déroulait dans la plus grande atmosphère de la vie ukrainienne, à la fois seigneuriale et paysanne. Par la suite, ces impressions formèrent la base des récits de la Petite Russie de Gogol et furent la raison de ses intérêts historiques et ethnographiques ; Plus tard, depuis Saint-Pétersbourg, Gogol se tournait constamment vers sa mère lorsqu'il avait besoin de nouveaux détails quotidiens pour ses histoires. Les penchants pour la religiosité et le mysticisme, qui à la fin de sa vie ont pris possession de tout l'être de Gogol, sont attribués à l'influence de sa mère.

À l'âge de dix ans, Gogol fut emmené à Poltava chez l'un des professeurs locaux pour se préparer au gymnase ; puis il entre au Gymnase des Sciences Supérieures de Nizhyn (de mai 1821 à juin 1828). Gogol n'était pas un étudiant assidu, mais avait une excellente mémoire, se préparait aux examens en quelques jours et se déplaçait de classe en classe ; il était très faible en langues et ne progressait qu'en dessin et en littérature russe.

Apparemment, le gymnase lui-même, qui n'était pas très bien organisé dans les premières années de son existence, était en partie responsable de la mauvaise qualité de l'enseignement ; par exemple, l'histoire était enseignée par cœur ; le professeur de littérature Nikolsky vantait l'importance de la littérature russe du XVIIIe siècle et n'approuvait pas la poésie contemporaine de Pouchkine et de Joukovski, qui n'a cependant fait qu'accroître l'intérêt des écoliers pour littérature romantique. Les cours d'éducation morale étaient complétés par le bâton. Gogol l'a compris aussi.

Les défauts de l'école étaient compensés par l'auto-éducation dans un cercle de camarades, où se trouvaient des gens qui partageaient des intérêts littéraires avec Gogol (Gerasim Vysotsky, qui avait apparemment une influence considérable sur lui à cette époque ; Alexandre Danilevsky, qui restait son ami pour la vie, tout comme Nikolaï Prokopovitch ; Nestor Kukolnik, avec qui Gogol n'a cependant jamais été d'accord).

Les camarades ont fourni des magazines ; Ils ont commencé leur propre journal manuscrit, dans lequel Gogol a beaucoup écrit de poésie. À cette époque, il écrivit des poèmes élégiaques, des tragédies, des poèmes et des récits historiques, ainsi que la satire « Quelque chose à propos de Nezhin, ou Il n'y a pas de loi pour les imbéciles ». Parallèlement aux intérêts littéraires, un amour pour le théâtre s'est également développé, où Gogol, déjà distingué par sa comédie inhabituelle, était le participant le plus zélé (dès la deuxième année de son séjour à Nizhyn). Les expériences de jeunesse de Gogol se sont formées dans le style de la rhétorique romantique - non pas dans le goût de Pouchkine, que Gogol admirait déjà à l'époque, mais plutôt dans le goût de Bestoujev-Marlinsky.

La mort de son père a été un coup dur pour toute la famille. Les préoccupations concernant les affaires incombent également à Gogol ; il donne des conseils, rassure sa mère et doit réfléchir à l'avenir de ses affaires. La mère idolâtre son fils Nikolai, le considère comme un génie, elle lui donne le reste de ses maigres fonds pour subvenir à ses besoins à Nezhin, puis à Saint-Pétersbourg. Nikolaï l'a également payée toute sa vie avec un amour filial ardent, mais il n'y avait pas de relation de compréhension et de confiance complète entre eux. Plus tard, il renoncera à sa part de l'héritage familial commun au profit de ses sœurs pour se consacrer entièrement à la littérature.

Vers la fin de son séjour au gymnase, il rêve d'une vaste activité sociale, qu'il ne voit pourtant pas du tout dans le domaine littéraire ; sans doute sous l'influence de tout ce qui l'entoure, il pense faire avancer et faire bénéficier la société dans un service dont en réalité il n'était pas capable. Ainsi, les projets pour l’avenir n’étaient pas clairs ; mais Gogol était sûr qu'il avait une vaste carrière devant lui ; il parle déjà des instructions de la Providence et ne peut pas se contenter de ce dont se contentent, comme il le dit, les gens ordinaires, qui constituent la majorité de ses camarades de Nizhyn.

Saint-Pétersbourg

En décembre 1828, Gogol s'installe à Saint-Pétersbourg. Ici, pour la première fois, il rencontra une grave déception : ses modestes moyens se révélèrent tout à fait insignifiants dans la grande ville, et de brillants espoirs ne s’est pas concrétisé aussi rapidement qu’il l’espérait. Ses lettres à la maison à cette époque étaient un mélange de cette déception et d'un vague espoir d'un avenir meilleur. Il avait en réserve beaucoup de caractère et d'initiative pratique : il essayait d'entrer sur scène, de devenir fonctionnaire et de se consacrer à la littérature.

Il n'a pas été accepté comme acteur; le service était si insignifiant qu'il commença à s'en sentir accablé ; plus il était attiré par le domaine littéraire. A Saint-Pétersbourg, il s'est d'abord tenu dans une société de compatriotes, composée en partie d'anciens camarades. Il constata que la Petite Russie suscitait un vif intérêt non seulement parmi les Ukrainiens, mais aussi parmi les Russes ; les échecs vécus ont tourné ses rêves poétiques vers son Ukraine natale, et de là sont nés les premiers projets de travail, censés susciter le besoin de créativité artistique, ainsi qu'apporter des avantages pratiques : il s'agissait de projets de « Soirées à la ferme ». près de Dikanka.

Mais avant cela, il publiait sous un pseudonyme V. Alova l'idylle romantique « Hanz Küchelgarten » (1829), qui a été écrite à Nizhyn (il l'a lui-même marqué de l'année 1827) et dont le héros a reçu les rêves et les aspirations idéaux qu'il a réalisés dans dernières années La vie de Nijyn. Peu de temps après la publication du livre, il a lui-même détruit sa diffusion lorsque les critiques ont réagi défavorablement à son travail.

Dans une recherche incessante de l'œuvre de sa vie, Gogol partit à l'étranger, par mer jusqu'à Lübeck, mais un mois plus tard, il revint à Saint-Pétersbourg (septembre 1829) - et expliqua ensuite son action par le fait que Dieu lui montra le chemin. vers un pays étranger, ou fait référence à un amour désespéré. En réalité, il fuyait lui-même, fuyait la discorde entre ses rêves élevés et arrogants et la vie pratique. « Il était attiré par une terre fantastique de bonheur et de travail raisonnablement productif », dit son biographe ; L’Amérique lui semblait être un tel pays. En fait, au lieu d'Amérique, il a fini par servir dans la III Division grâce au patronage de Thaddeus Bulgarin. Cependant, son séjour là-bas fut de courte durée. Devant lui se trouvait le service au département des apanages (avril 1830), où il resta jusqu'en 1832. En 1830, les premières connaissances littéraires se font : Orest Somov, le baron Delvig, Piotr Pletnev. En 1831, il y a un rapprochement avec le cercle de Joukovski et Pouchkine, qui a une influence décisive sur son destin futur et sur ses activités littéraires.

L’échec de Hanz Küchelgarten était une indication tangible de la nécessité d’une voie littéraire différente ; mais encore plus tôt, dès les premiers mois de 1829, Gogol assiégea sa mère avec des demandes pour lui envoyer des informations sur les coutumes, légendes, costumes ukrainiens, ainsi que pour lui envoyer « des notes conservées par les ancêtres d'une vieille famille, des manuscrits anciens », etc. Tout cela a servi de matière aux histoires futures de la vie et aux légendes ukrainiennes, qui sont devenues le début de sa renommée littéraire. Il participa déjà dans une certaine mesure aux publications de l'époque : au début de 1830, « La soirée de la veille d'Ivan Kupala » fut publiée dans les « Notes de la patrie » de Svinin (avec des corrections éditoriales) ; au même moment (1829), la « Foire Sorochinskaya » et la « Nuit de mai » furent commencées ou écrites.

Gogol a ensuite publié d'autres ouvrages dans les publications du baron Delvig « Journal littéraire » et « Fleurs du Nord », qui comprenaient un chapitre du roman historique « Hetman ». Peut-être que Delvig l'a recommandé à Joukovski, qui a reçu Gogol avec une grande cordialité : apparemment, dès la première fois, la sympathie mutuelle de personnes liées par l'amour de l'art, par une religiosité encline au mysticisme s'est fait sentir entre eux - après quoi ils sont devenus des amis très proches.

Joukovski remit le jeune homme à Pletnev avec une demande de placement et, en effet, en février 1831, Pletnev recommanda Gogol pour le poste d'enseignant à l'Institut patriotique, où il était lui-même inspecteur. Ayant appris à mieux connaître Gogol, Pletnev attendit l’occasion de « le mettre sous la bénédiction de Pouchkine » : cela se produisit en mai de la même année. L'entrée de Gogol dans ce cercle, qui reconnut bientôt son grand talent naissant, eut un impact énorme sur le sort de Gogol. Enfin, la perspective de la vaste activité dont il rêvait s'ouvrait devant lui, mais pas dans le domaine officiel, mais dans le domaine littéraire.

Sur le plan matériel, Gogol aurait pu être aidé par le fait qu'en plus d'une place à l'institut, Pletnev lui offrait la possibilité de donner des cours particuliers avec les Longinov, les Balabin et les Vasilchikov ; mais l'essentiel était l'influence morale que ce nouvel environnement avait sur Gogol. En 1834, il fut nommé adjoint au département d'histoire de l'Université de Saint-Pétersbourg. Il entre dans le cercle des personnes qui se tiennent à la tête de la fiction russe : ses aspirations poétiques de longue date peuvent se développer dans toute leur ampleur, sa compréhension instinctive de l'art peut devenir une conscience profonde ; La personnalité de Pouchkine lui a fait une impression extraordinaire et est restée à jamais pour lui un objet de culte. Servir l'art devint pour lui un devoir moral élevé et strict, dont il s'efforçait de remplir religieusement les exigences.

D'où, d'ailleurs, sa lenteur de travail, la longue définition et développement du plan et de tous les détails. La société des personnes ayant une large formation littéraire était généralement utile pour un jeune homme avec de maigres connaissances acquises à l'école : sa capacité d'observation s'approfondit et, à chaque nouvelle œuvre, son niveau créatif atteint de nouveaux sommets. A Joukovski, Gogol rencontra un cercle restreint, en partie littéraire, en partie aristocratique ; dans ce dernier, il entame bientôt une relation qui jouera un rôle important dans sa vie future, par exemple avec les Vielgorsky ; Chez les Balabins, il rencontre la brillante demoiselle d'honneur Alexandra Rosetti (plus tard Smirnova). L'horizon de ses observations de vie s'est élargi, les aspirations de longue date ont gagné du terrain et la conception élevée de Gogol de son destin est devenue la plus grande vanité : d'une part, son humeur est devenue sublimement idéaliste, de l'autre, les conditions préalables aux quêtes religieuses sont apparues, qui marquèrent les dernières années de sa vie.

Cette époque fut la période la plus active de son œuvre. Après de petites œuvres, dont certaines ont été mentionnées ci-dessus, sa première œuvre littéraire majeure, qui marqua le début de sa renommée, fut « Soirées dans une ferme près de Dikanka. Histoires publiées par le pasichnik Rudy Panko », publiées à Saint-Pétersbourg en 1831 et 1832, en deux parties (la première contenait « La Foire Sorochinskaya », « La soirée de la veille d'Ivan Kupala », « La nuit de mai ou la noyée », « La lettre manquante » ; dans la seconde - « La nuit avant Noël », « Terrible vengeance, ancienne histoire vraie », « Ivan Fedorovich Shponka et sa tante », « Enchanted Place »).

Ces histoires, décrivant d'une manière inédite des scènes de la vie ukrainienne, brillantes de gaieté et d'humour subtil, ont fait une grande impression sur Pouchkine. Les recueils suivants furent d'abord « Arabesques », puis « Mirgorod », tous deux publiés en 1835 et composés en partie d'articles publiés en 1830-1834, et en partie de nouveaux ouvrages publiés pour la première fois. C'est alors que la renommée littéraire de Gogol devient indéniable.

Il a grandi aux yeux de son entourage et de la jeune génération littéraire en général. Pendant ce temps, des événements ont eu lieu dans la vie personnelle de Gogol, qui ont influencé de diverses manières la structure interne de ses pensées et de ses fantasmes ainsi que ses affaires extérieures. En 1832, il se rendit pour la première fois dans son pays natal après avoir terminé ses études à Nizhyn. Le chemin passait par Moscou, où il a rencontré des personnes qui deviendront plus tard ses amis plus ou moins proches : Mikhaïl Pogodine, Mikhaïl Maksimovitch, Mikhaïl Chchepkine, Sergueï Aksakov.

Rester à la maison l'a d'abord entouré d'impressions sur son environnement natal et bien-aimé, de souvenirs du passé, mais ensuite aussi de graves déceptions. Les affaires du ménage étaient bouleversées ; Gogol lui-même n'était plus le jeune homme enthousiaste qu'il avait été lorsqu'il avait quitté son pays natal : l'expérience de la vie lui avait appris à approfondir la réalité et à voir derrière son enveloppe extérieure ses fondements souvent tristes, voire tragiques. Bientôt, ses « soirées » commencèrent à lui apparaître comme une expérience de jeunesse superficielle, le fruit de cette « jeunesse pendant laquelle aucune question ne lui vient à l’esprit ».

La vie ukrainienne, même à cette époque, fournissait matière à son imagination, mais l'ambiance était différente : dans les histoires de « Mirgorod », cette note triste résonnait constamment, atteignant un pathétique élevé. De retour à Saint-Pétersbourg, Gogol travailla dur sur ses œuvres : c'était généralement la période la plus active de son activité créatrice ; Parallèlement, il continue à faire des projets de vie.

Dès la fin de 1833, il est emporté par une pensée aussi irréalisable que l'étaient ses précédents projets de service : il lui semble qu'il peut entrer dans le domaine scientifique. A cette époque, l'ouverture de l'Université de Kiev se préparait et il rêvait d'y occuper le département d'histoire, qu'il enseignait aux filles de l'Institut patriotique. Maksimovich a été invité à Kyiv ; Gogol rêvait de commencer des cours à Kiev avec lui et voulait y inviter Pogodin ; à Kiev, l'Athènes russe est apparue à son imagination, où il a lui-même pensé à écrire quelque chose d'inédit dans l'histoire universelle, tout en étudiant l'antiquité ukrainienne.

Cependant, il s’est avéré que le département d’histoire a été confié à une autre personne ; mais bientôt, grâce à l'influence de ses grands amis littéraires, on lui proposa la même chaire à l'Université de Saint-Pétersbourg. Il occupait effectivement cette chaire ; À plusieurs reprises, il réussit à donner une conférence efficace, mais la tâche se révéla ensuite au-dessus de ses forces et il refusa lui-même le poste de professeur en 1835. En 1834, il écrivit plusieurs articles sur l'histoire du Moyen Âge occidental et oriental.

En 1832, son travail fut quelque peu suspendu en raison de problèmes domestiques et personnels. Mais déjà en 1833, il recommença à travailler dur et le résultat de ces années furent les deux collections mentionnées. D'abord vint « Arabesques » (deux parties, Saint-Pétersbourg, 1835), qui contenait plusieurs articles de contenu scientifique populaire sur l'histoire et l'art (« Sculpture, peinture et musique » ; quelques mots sur Pouchkine ; sur l'architecture ; sur l'enseignement de l'histoire générale ; un regard sur l'état de l'Ukraine ; sur les chansons ukrainiennes, etc.), mais en même temps aussi de nouvelles histoires « Portrait », « Perspective Nevski » et « Notes d'un fou ».

Puis, la même année, « Mirgorod » est sorti. Histoires qui font suite aux Soirées dans une ferme près de Dikanka" (deux parties, Saint-Pétersbourg, 1835). Toute une série d’œuvres ont été placées ici, dans lesquelles de nouvelles caractéristiques frappantes du talent de Gogol ont été révélées. Dans la première partie de « Mirgorod », sont apparus « Les propriétaires terriens du vieux monde » et « Taras Bulba » ; dans le second - "Viy" et "L'histoire de la dispute d'Ivan Ivanovitch avec Ivan Nikiforovitch".

Par la suite (1842), « Taras Bulba » fut entièrement remanié par Gogol. En tant qu'historien professionnel, Gogol a utilisé des éléments factuels pour construire l'intrigue et développer les personnages caractéristiques du roman. Les événements qui constituent la base du roman sont les soulèvements paysans-cosaques de 1637-1638, menés par Gunya et Ostryanin. Apparemment, l'écrivain a utilisé le journal d'un témoin oculaire polonais de ces événements, l'aumônier militaire Simon Okolsky.

Les plans de quelques autres œuvres de Gogol remontent au début des années trente, comme le célèbre « Le Pardessus », « La Poussette », peut-être « Portrait » dans sa version révisée ; ces œuvres parurent dans le « Contemporain » de Pouchkine (1836) et de Pletnev (1842) et dans les premiers ouvrages rassemblés (1842) ; un séjour ultérieur en Italie inclut « Rome » dans « Moskvityanin » de Pogodine (1842).

La première idée de « L’Inspecteur Général » remonte à 1834. Les manuscrits survivants de Gogol indiquent qu'il a travaillé sur ses œuvres avec une extrême prudence : d'après ce qui a survécu de ces manuscrits, il est clair comment l'œuvre dans sa forme achevée que nous connaissons s'est développée progressivement à partir des grandes lignes, devenant de plus en plus compliquée avec des détails. et enfin atteindre cette étonnante complétude artistique et cette vitalité avec lesquelles nous les connaissons au terme d'un processus qui a parfois duré des années.

L'intrigue principale de L'Inspecteur général, ainsi que l'intrigue des Âmes mortes plus tard, ont été communiquées à Gogol par Pouchkine. L’ensemble de la création, du plan jusqu’aux derniers détails, est le fruit de la propre créativité de Gogol : une anecdote qui pourrait être racontée en quelques lignes transformée en une riche œuvre d’art.

« L'Inspecteur » a provoqué un travail sans fin pour déterminer le plan et les détails de l'exécution ; Il existe un certain nombre de sketches, en totalité et en partie, et la première forme imprimée de la comédie parut en 1836. La vieille passion pour le théâtre s'empare de Gogol à l'extrême : la comédie ne lui sort pas de la tête ; il était langoureusement fasciné par l'idée de se retrouver face à face avec la société ; il a pris le plus grand soin à ce que la pièce soit jouée conformément à ses propre idée sur les personnages et l'action ; La production rencontra divers obstacles, dont la censure, et ne put finalement être réalisée que par la volonté de l'empereur Nicolas.

« L'Inspecteur général » a eu un effet extraordinaire : la scène russe n'avait jamais rien vu de pareil ; la réalité de la vie russe a été transmise avec une telle force et une telle vérité que même si, comme le disait Gogol lui-même, seuls six fonctionnaires provinciaux se sont révélés être des voyous, toute la société s'est rebellée contre lui, qui a estimé qu'il s'agissait de tout un principe. , tout un ordre de vie, dans lequel il réside lui-même.

Mais, d'un autre côté, la comédie a été accueillie avec le plus grand enthousiasme par les éléments de la société qui étaient conscients de l'existence de ces défauts et de la nécessité de les surmonter, et surtout par la jeune génération littéraire, qui a vu ici une fois de plus, comme dans les œuvres précédentes de leur écrivain préféré, toute une révélation, une nouvelle période émergente de l'art et du public russes. Ainsi, « l’Inspecteur général » a divisé l’opinion publique. Si pour la partie conservatrice et bureaucratique de la société, la pièce ressemblait à une démarche, alors pour les fans en quête et libres-penseurs de Gogol, c'était un manifeste définitif.

Gogol lui-même s'intéressait principalement à l'aspect littéraire, à socialement il était tout à fait d'accord avec le point de vue de ses amis du cercle Pouchkine, il voulait seulement plus d'honnêteté et de vérité dans l'ordre des choses donné, et c'est pourquoi il a été particulièrement frappé par le bruit discordant d'incompréhension qui a surgi autour de son jouer. Par la suite, dans « Tournée théâtrale après la présentation d'une nouvelle comédie », il a, d'une part, transmis l'impression que « L'Inspecteur général » avait produite dans diverses couches de la société, et d'autre part, il a exprimé ses propres réflexions sur la grande importance du théâtre et de la vérité artistique.

Les premiers plans dramatiques sont apparus à Gogol avant même l'Inspecteur général. En 1833, il s'intéresse à la comédie « Vladimir du 3e degré » ; il n'a pas terminé son œuvre, mais ses éléments ont servi à plusieurs épisodes dramatiques, tels que « Le matin d'un homme d'affaires », « Litige », « Laquais » et « Extrait ». La première de ces pièces est apparue dans le Sovremennik de Pouchkine (1836), le reste dans le premier recueil de ses œuvres (1842).

Lors de la même réunion, apparaissent pour la première fois « Mariage », dont les esquisses remontent au même 1833, et « Players », conçus au milieu des années 1830. Fatigué de la tension créatrice de ces dernières années et des angoisses morales que lui a coûtées l'Inspecteur du Gouvernement, Gogol décide de faire une pause dans son travail en partant en voyage à l'étranger.

À l'étranger

En juin 1836, Nikolai Vasilyevich partit à l'étranger, où il resta par intermittence pendant une dizaine d'années. Au début, la vie à l'étranger semblait le renforcer et le calmer, lui donnant l'opportunité d'achever sa plus grande œuvre, "Dead Souls", mais elle devint aussi l'embryon de phénomènes profondément fatals. L'expérience de travailler avec ce livre, la réaction contradictoire de ses contemporains, tout comme dans le cas de « L'Inspecteur général », l'a convaincu de l'énorme influence et du pouvoir ambigu de son talent sur l'esprit de ses contemporains. Cette pensée a progressivement commencé à prendre forme dans l’idée de sa destinée prophétique et, par conséquent, de l’utilisation de son don prophétique par la puissance de son talent au profit de la société et non à son détriment.

Il a vécu à l'étranger en Allemagne et en Suisse, a passé l'hiver avec A. Danilevsky à Paris, où il a rencontré et est devenu particulièrement proche de Smirnova et où il a été surpris par la nouvelle de la mort de Pouchkine, qui l'a terriblement choqué.

En mars 1837, il se trouve à Rome, dont il tombe très amoureux et devient pour lui comme une deuxième patrie. La vie politique et sociale européenne est toujours restée étrangère et totalement inconnue à Gogol ; il était attiré par la nature et les œuvres d'art, et Rome à cette époque représentait précisément ces intérêts. Gogol a étudié les monuments antiques, les galeries d'art, visité les ateliers d'artistes, admiré vie populaire et adorait montrer Rome et la « gâter » à des connaissances et à des amis russes en visite.

Mais à Rome, il travailla dur : le sujet principal de cet ouvrage était « Les âmes mortes », conçu à Saint-Pétersbourg en 1835 ; ici, à Rome, il termina "Le Pardessus", écrivit l'histoire "Anunziata", refaite plus tard en "Rome", écrivit une tragédie de la vie des Cosaques, qu'il détruisit cependant après plusieurs modifications.

À l’automne 1839, lui et Pogodine se rendirent en Russie, à Moscou, où il fut rencontré par les Aksakov, enthousiasmés par le talent de l’écrivain. Puis il se rendit à Saint-Pétersbourg, où il dut emmener ses sœurs de l'institut ; puis il retourna à Moscou ; à Saint-Pétersbourg et à Moscou, il a lu les chapitres terminés de « Dead Souls » à ses amis les plus proches.

Après avoir réglé ses affaires, Gogol partit de nouveau à l'étranger, dans sa Rome bien-aimée ; Il a promis à ses amis de revenir dans un an et d'apporter le premier volume terminé de Dead Souls. À l'été 1841, le premier volume était prêt. En septembre de cette année, Gogol s'est rendu en Russie pour imprimer son livre.

Il a de nouveau dû endurer les fortes angoisses qu'il avait autrefois éprouvées lors de la production de « L'Inspecteur général » sur scène. Le livre fut d'abord soumis à la censure de Moscou, qui allait l'interdire complètement ; puis le livre fut soumis à la censure de Saint-Pétersbourg et, grâce à la participation des amis influents de Gogol, fut, à quelques exceptions près, autorisé. Il a été publié à Moscou (« Les Aventures de Chichikov ou les Âmes mortes, poème de N. Gogol », M., 1842).

En juin, Gogol part à nouveau à l'étranger. Ce dernier séjour à l’étranger marque le tournant final dans l’état d’esprit de Gogol. Il vivait tantôt à Rome, tantôt en Allemagne, à Francfort, Düsseldorf, tantôt à Nice, tantôt à Paris, tantôt à Ostende, souvent dans le cercle de ses amis les plus proches - Joukovski, Smirnova, Vielgorski, Tolstoï et ses religieux - le prophétique direction mentionnée ci-dessus.

Une haute idée de son talent et de la responsabilité qui lui incombait l'a amené à la conviction qu'il faisait quelque chose de providentiel : pour dénoncer les vices humains et avoir un regard large sur la vie, il faut s'efforcer d'améliorer son intérieur, ce qui est donné uniquement en pensant à Dieu. À plusieurs reprises, il dut endurer des maladies graves, ce qui augmenta encore son humeur religieuse ; dans son entourage, il trouva un terrain favorable au développement de l'exaltation religieuse - il adopta un ton prophétique, donna des instructions à ses amis avec assurance et parvint finalement à la conviction que ce qu'il avait fait jusqu'à présent était indigne du but élevé qu'il poursuivait. se considérait appelé. Si auparavant il disait que le premier volume de son poème n'était rien de plus qu'un porche menant au palais qui y était construit, alors à cette époque il était prêt à rejeter tout ce qu'il écrivait comme pécheur et indigne de sa haute mission.

Nikolai Gogol n'était pas en bonne santé depuis son enfance. La mort de son jeune frère Ivan à l'adolescence et la mort prématurée de son père ont marqué son état d'esprit. Les travaux sur la suite de "Dead Souls" ne se déroulaient pas bien et l'écrivain éprouvait des doutes douloureux quant à sa capacité à mener à bien son travail prévu. À l'été 1845, il fut frappé par une douloureuse crise mentale. Il rédige un testament et brûle le manuscrit du deuxième volume de Dead Souls. Pour commémorer sa délivrance de la mort, Gogol décide d'aller dans un monastère et de devenir moine, mais le monachisme n'a pas eu lieu. Mais son esprit s'est vu présenter le nouveau contenu du livre, éclairé et purifié ; Il lui semblait savoir écrire pour « orienter toute la société vers le beau ». Il décide de servir Dieu dans le domaine de la littérature. Un nouveau travail commença, et entre-temps il était occupé par une autre pensée : il voulait plutôt dire à la société ce qu'il considérait comme utile pour lui, et il décide de rassembler dans un livre tout ce qu'il a écrit ces dernières années à des amis dans l'esprit de son nouveau humeur et ordonne la publication de ce livre de Pletnev. Il s'agissait de « Passages choisis de la correspondance avec des amis » (Saint-Pétersbourg, 1847).

La plupart des lettres qui composent ce livre datent de 1845 et 1846, époque où l'humeur religieuse de Gogol atteignit son plus haut développement. Années 1840 - l'époque de la formation et de la démarcation de deux différentes idéologies dans la société instruite russe contemporaine. Gogol est resté étranger à cette démarcation malgré le fait que chacune des deux parties belligérantes - Occidentaux et Slavophiles - a présenté ses propres revendications contre Gogol. droits légaux. Le livre les a tous deux fortement impressionnés, puisque Gogol pensait dans des catégories complètement différentes. Même ses amis d'Aksakov se détournèrent de lui. Gogol avec son ton de prophétie et d'édification, prêchant l'humilité, à cause de laquelle, cependant, on pouvait voir sa propre vanité ; condamnations des travaux antérieurs, approbation complète des ordres sociaux existants, clairement en désaccord avec ces idéologues qui n'espéraient que la réorganisation sociale de la société. Gogol, sans rejeter l'opportunité d'une réorganisation sociale, a vu l'objectif principal dans l'amélioration spirituelle de soi. C'est pourquoi, pendant de nombreuses années, le sujet de son étude fut les œuvres des Pères de l'Église. Mais, ne rejoignant ni les Occidentaux ni les Slavophiles, Gogol s'arrêta à mi-chemin, ne rejoignant pas complètement la littérature spirituelle - Séraphins de Sarov, Ignace (Brianchaninov), etc.

L'impression du livre sur les fans littéraires de Gogol, qui veulent le voir uniquement comme un leader " école naturelle", c'était déprimant. Le plus haut degré d’indignation suscité par les « Lieux choisis » a été exprimé dans la célèbre lettre de Belinsky de Salzbrunn.

Gogol était douloureusement inquiet de l'échec de son livre. Seuls A. O. Smirnova et P. A. Pletnev ont pu le soutenir à ce moment-là, mais il ne s'agissait que d'opinions épistolaires privées. Il expliquait les attaques contre elle en partie par son erreur, par l'exagération du ton édifiant et par le fait que le censeur n'avait pas manqué plusieurs lettres importantes du livre ; mais il ne pouvait expliquer les attaques d'anciens adeptes de la littérature que par des calculs de parti et d'orgueil. Le sens social de cette polémique lui était étranger.

Dans le même sens, il rédige ensuite la « Préface de la deuxième édition de Dead Souls » ; « Le Dénouement de l'Inspecteur », où il voulait donner à la création artistique libre le caractère d'une allégorie moralisatrice, et « Pré-Notification », où il était annoncé que les quatrième et cinquième éditions de « L'Inspecteur général » seraient vendues pour le prix le plus élevé. bénéfice des pauvres... L'échec du livre a eu un effet écrasant sur Gogol. Il devait admettre qu'une erreur avait été commise ; même des amis, comme S. T. Aksakov, lui ont dit que l'erreur était grossière et pathétique ; il a lui-même avoué à Joukovski : « J'ai balancé un tel Khlestakov dans mon livre que je n'ai pas le courage de l'examiner. »

Dans ses lettres depuis 1847, on n'a plus le ton arrogant d'antan de prédication et d'édification ; il a compris qu'il n'est possible de décrire la vie russe qu'au milieu d'elle et en l'étudiant. Son refuge restait un sentiment religieux : il décida qu'il ne pouvait pas continuer son travail sans réaliser son intention de longue date de vénérer le Saint-Sépulcre. À la fin de 1847, il s'installe à Naples et au début de 1848, il s'embarque pour la Palestine, d'où il retourne finalement en Russie via Constantinople et Odessa.

Son séjour à Jérusalem n’a pas eu l’effet escompté. « Je n’ai jamais été aussi peu satisfait de l’état de mon cœur qu’à Jérusalem et après Jérusalem », dit-il. "C'était comme si j'étais au Saint-Sépulcre pour y sentir sur place combien de froideur j'avais le cœur, combien d'égoïsme et d'égoïsme."

Gogol qualifie de somnolentes ses impressions sur la Palestine ; Une fois pris sous la pluie à Nazareth, il pensait qu'il était juste assis dans une gare en Russie. Il passa la fin du printemps et de l'été au village avec sa mère et le 1er septembre, il s'installa à Moscou ; passa l'été 1849 avec Smirnova dans le village et à Kalouga, où le mari de Smirnova était gouverneur ; l'été 1850 revécu avec sa famille; puis il vécut quelque temps à Odessa, fut de nouveau chez lui et, à l'automne 1851, il s'installa de nouveau à Moscou, où il vécut dans la maison de son ami le comte Alexandre Tolstoï (n° 7 sur le boulevard Nikitski).

Il a continué à travailler sur le deuxième volume de Dead Souls et à en lire des extraits des Aksakov, mais la même lutte douloureuse entre l'artiste et le chrétien qui se déroulait en lui depuis le début des années quarante se poursuivait. Comme c'était son habitude, il révisa ce qu'il avait écrit à plusieurs reprises, succombant probablement à une humeur ou à une autre. Pendant ce temps, sa santé devenait de plus en plus faible ; en janvier 1852, il fut frappé par la mort de la femme de Khomyakov, sœur de son ami Yazykov ; il était envahi par la peur de la mort ; il abandonna ses études littéraires et commença à jeûner à Maslenitsa ; Un jour, alors qu'il passait la nuit en prière, il entendit des voix disant qu'il allait bientôt mourir.

La mort

À partir de la fin janvier 1852, l'archiprêtre de Rzhev Matthieu Konstantinovsky, que Gogol a rencontré en 1849 et qu'il connaissait auparavant par correspondance, séjourna dans la maison du comte Alexandre Tolstoï. Des conversations difficiles, parfois dures, ont eu lieu entre eux, dont le contenu principal était le manque d'humilité et de piété de Gogol, par exemple la demande du Père. Matthieu : « Renoncez à Pouchkine. » Gogol l'a invité à lire la version blanche de la deuxième partie de "Dead Souls" pour révision, afin d'écouter son opinion, mais le prêtre a refusé. Gogol a insisté tout seul jusqu'à ce qu'il prenne les cahiers avec le manuscrit à lire. L'archiprêtre Matthieu est devenu le seul lecteur à vie du manuscrit de la 2e partie. Le rendant à l'auteur, il s'est prononcé contre la publication d'un certain nombre de chapitres, "a même demandé de les détruire" (auparavant, il avait également donné une critique négative de "Passages sélectionnés...", qualifiant le livre de "nuisible") .

La mort de Khomyakova, la condamnation de Konstantinovsky et, peut-être, d'autres raisons ont convaincu Gogol d'abandonner sa créativité et de commencer à jeûner une semaine avant le Carême. Le 5 février, il a chassé Konstantinovsky et depuis ce jour, il n'a presque plus rien mangé. Le 10 février, il remit au comte A. Tolstoï une mallette contenant des manuscrits à remettre au métropolite Philaret de Moscou, mais le comte refusa cet ordre afin de ne pas approfondir les sombres pensées de Gogol.

Gogol arrête de quitter la maison. A 3 heures du matin du lundi au mardi 11-12 (23-24) février 1852, c'est-à-dire lors des Grandes Complies du lundi de la première semaine de Carême, Gogol réveilla son serviteur Semyon, lui ordonna d'ouvrir les robinets du poêle et d'apporter une mallette du placard. En sortant un tas de cahiers, Gogol les mit dans la cheminée et les brûla. Le lendemain matin, il dit au comte Tolstoï qu'il voulait brûler seulement certaines choses préparées à l'avance, mais il brûla tout sous l'influence d'un mauvais esprit. Gogol, malgré les remontrances de ses amis, continua à observer strictement le jeûne ; Le 18 février, je me suis couché et j'ai complètement arrêté de manger. Pendant tout ce temps, des amis et des médecins tentent d'aider l'écrivain, mais il refuse de l'aide, se préparant intérieurement à la mort.

Le 20 février, le conseil médical a décidé de soigner obligatoirement Gogol, ce qui a entraîné un épuisement final et une perte de force. Le soir, il a perdu connaissance et le jeudi 21 février au matin, il est décédé.

Un inventaire des biens de Gogol a montré qu'il avait laissé derrière lui des effets personnels d'une valeur de 43 roubles 88 kopecks. Les objets inclus dans l’inventaire étaient des rebuts complets et témoignaient de l’indifférence totale de l’écrivain à l’égard de son apparence au cours des derniers mois de sa vie. Dans le même temps, S.P. Shevyrev avait encore entre les mains plus de deux mille roubles, donnés par Gogol à des fins caritatives aux étudiants nécessiteux de l'Université de Moscou. Gogol ne considérait pas cet argent comme sien et Shevyrev ne le rendit pas aux héritiers de l'écrivain.

Funérailles et tombe de Gogol

À l'initiative du professeur Timofey Granovsky de l'Université d'État de Moscou, les funérailles ont eu lieu en public ; Contrairement aux souhaits initiaux des amis de Gogol, sur l'insistance de ses supérieurs, l'écrivain fut enterré dans l'église universitaire de la martyre Tatiana. Les funérailles ont eu lieu le dimanche après-midi 24 février (7 mars 1852) au cimetière du monastère Danilov à Moscou. Une croix de bronze a été installée sur la tombe, posée sur une pierre tombale noire (« Golgotha ​​»), sur laquelle était gravée l'inscription : « Je me moquerai de ma parole amère » (citation du livre du prophète Jérémie, 20, 8 ).

En 1930, le monastère Danilov fut définitivement fermé et la nécropole fut bientôt liquidée. Le 31 mai 1931, la tombe de Gogol fut ouverte et sa dépouille fut transférée au cimetière de Novodievitchi. Golgotha ​​​​​​y a également été déplacé, mais le rapport d'examen officiel établi par les officiers du NKVD, aujourd'hui conservé au TsGALI (f. 139, n° 61), est contesté par les souvenirs peu fiables et mutuellement exclusifs d'un participant et témoin de l'événement. exhumation de l'écrivain Vladimir Lidin. Selon l’un de ses mémoires (« Le transfert des cendres de N.V. Gogol »), écrit quinze ans après l’événement et publié à titre posthume en 1991 dans les archives russes, le crâne de l’écrivain manquait dans la tombe de Gogol.

Selon ses autres souvenirs, transmis sous forme de récits oraux aux étudiants de l’Institut littéraire lorsque Lidin était professeur dans cet institut dans les années 1970, le crâne de Gogol était tourné sur le côté. Ceci est notamment démontré par l'ancien étudiant V. G. Lidina, puis chercheur principal au Musée littéraire d'État Yu. V. Alekhin. Ces deux versions sont de nature apocryphe, elles ont donné lieu à de nombreuses légendes, notamment l'enterrement de Gogol dans un état de léthargie et le vol du crâne de Gogol pour la collection du célèbre collectionneur moscovite d'antiquités théâtrales A. A. Bakhrushin. De même nature contradictoire sont de nombreux mémoires sur la profanation de la tombe de Gogol par des écrivains soviétiques (et Lidin lui-même) lors de l'exhumation de la sépulture de Gogol, publiés par les médias à partir des paroles de V. G. Lidin.

En 1952, à la place du Golgotha, un nouveau monument fut installé sur la tombe sous la forme d'un piédestal avec un buste de Gogol du sculpteur Tomsky, sur lequel est inscrit : « Au grand forgeron russe Nikolai Vasilyevich Gogol du gouvernement du Union soviétique."

Le Golgotha, comme inutile, se trouvait pendant quelque temps dans les ateliers du cimetière de Novodievitchi, où il a été découvert par la veuve de M.A. Boulgakov, E.S. Boulgakova, avec l'inscription déjà grattée. Elle cherchait une pierre tombale appropriée pour la tombe de son défunt mari. Selon la légende, I. S. Aksakov lui-même aurait choisi la pierre pour la tombe de Gogol quelque part en Crimée (les tailleurs appelaient cette pierre « granit de la mer Noire »). Elena Sergeevna a acheté la pierre tombale, après quoi elle a été installée sur la tombe de Mikhaïl Afanasyevich. Ainsi, le rêve de M. A. Boulgakov est devenu réalité : « Maître, couvrez-moi de votre pardessus en fonte. »

Actuellement - à l'occasion du 200e anniversaire de la naissance de l'écrivain - à l'initiative des membres du comité d'organisation de l'anniversaire, la tombe a retrouvé presque son aspect original : une croix de bronze sur une pierre noire.

Adresses à Saint-Pétersbourg

• Fin 1828 - Immeuble Trut - quai du canal Catherine, 72 ;
• début 1829 - Immeuble Galibin - Rue Gorokhovaya, 46 ;
• Avril - juillet 1829 - maison de I.-A. Jochima - rue Bolshaya Meshchanskaya, 39;
• fin 1829 - mai 1831 - Immeuble Zverkov - digue du canal Catherine, 69 ;
• Août 1831 - mai 1832 - Immeuble Brunst - rue Ofitserskaya (jusqu'en 1918, maintenant - rue Dekabristov), ​​4 ;
• été 1833 - 6 juin 1836 - aile de la cour de la maison Lepen - rue Malaya Morskaya, 17, app. 10. Monument historique d'importance fédérale ; Ministère de la Culture de la Fédération de Russie. N° 7810075000 // Site « Objets héritage culturel(monuments historiques et culturels) des peuples Fédération Russe" Vérifié
• 30 octobre - 2 novembre 1839 - Appartement de P. A. Pletnev dans la maison de Stroganov - Perspective Nevski, 38 ;
• Mai - juillet 1842 - Appartement de P. A. Pletnev dans l'aile du recteur de l'Université impériale de Saint-Pétersbourg - quai Universitetskaya, 9.

Création

Les premiers chercheurs de l’activité littéraire de Gogol imaginaient, écrit A. N. Pypin, que son œuvre était divisée en deux périodes : la première, lorsqu’il servait les « aspirations progressistes » de la société, et la seconde, lorsqu’il devenait religieusement conservateur.

Une autre approche de l'étude de la biographie de Gogol, qui comprenait, entre autres, une analyse de sa correspondance, qui révélait sa vie intérieure, a permis aux chercheurs de conclure que, aussi contradictoires que soient les motifs de ses récits, « L'Inspecteur "Général" et "Dead Souls" peuvent être, d'une part, et "Passages sélectionnés" - de l'autre, dans la personnalité de l'écrivain elle-même, il n'y a pas eu le tournant qui était censé s'y trouver, une direction n'a pas été abandonnée et un autre, en face, fut adopté ; au contraire, c'était une vie intérieure intégrale, où déjà très tôt se produisaient des phénomènes ultérieurs, où le trait principal de cette vie ne cessait pas : le service à l'art ; mais cette vie personnelle était compliquée par la contestation mutuelle interne du poète idéaliste, de l'écrivain citoyen et du chrétien conséquent.

Gogol lui-même a déclaré à propos des propriétés de son talent : « La seule chose qui a bien fonctionné pour moi, c'est ce que j'ai tiré de la réalité, des données que je connaissais. En même temps, les visages qu'il représentait n'étaient pas simplement une répétition de la réalité : ils étaient des types artistiques entiers dans lesquels la nature humaine était profondément comprise. Ses héros sont devenus plus souvent que tout autre écrivain russe des noms connus.

Une autre caractéristique personnelle de Gogol était que dès son plus jeune âge, dès les premiers aperçus de sa jeune conscience, il était excité par des aspirations sublimes, le désir de servir la société dans quelque chose de élevé et de bénéfique ; dès son plus jeune âge, il détestait l'autosatisfaction limitée, dépourvue de contenu interne, et ce trait se refléta plus tard, dans les années 1830, par un désir conscient d'exposer les maux sociaux et la dépravation, et il se développa également en une haute idée de l'importance de l'art, qui se situe au-dessus de la foule comme la plus haute illumination de l'idéal...

Toutes les idées fondamentales de Gogol sur la vie et la littérature étaient des idées du cercle Pouchkine. Son sens artistique était fort et appréciait le talent unique de Gogol ; le cercle s’occupait également de ses affaires personnelles. Comme le croyait A. N. Pypin, Pouchkine attendait une grande valeur artistique des œuvres de Gogol, mais il ne s’attendait guère à leur signification sociale, car les amis de Pouchkine ne l’apprécièrent pas pleinement et Gogol lui-même était prêt à se distancer de lui.

Gogol s'est distancié de la compréhension de la signification sociale de ses œuvres, qui y était investie par la critique littéraire de V. G. Belinsky et son cercle, la critique socio-utopique. Mais en même temps, Gogol lui-même n'était pas étranger à l'utopisme dans le domaine de la reconstruction sociale, seule son utopie n'était pas socialiste, mais orthodoxe.

L'idée de «Dead Souls» dans sa forme finale n'est rien d'autre que de montrer le chemin du bien à absolument toute personne. Les trois parties du poème sont une sorte de répétition de « l'Enfer », du « Purgatoire » et du « Paradis ». Les héros déchus du premier volet repensent leur existence dans le deuxième volet et renaissent spirituellement dans le troisième. Ainsi, l’œuvre littéraire était chargée de la tâche appliquée de correction des vices humains. L'histoire de la littérature avant Gogol ne connaissait pas un projet aussi grandiose. Et en même temps, l’écrivain avait l’intention d’écrire son poème non seulement de manière schématique, mais vivante et convaincante.

Après la mort de Pouchkine, Gogol se rapproche du cercle des slavophiles, ou plutôt de Pogodine et Shevyrev, S. T. Aksakov et Yazykov ; mais il restait étranger au contenu théorique du slavophilisme, et celui-ci n'avait aucune influence sur la composition de son œuvre. En plus de son affection personnelle, il y trouva une chaleureuse sympathie pour ses œuvres, ainsi que pour ses idées religieuses et rêveusement conservatrices. Gogol ne voyait pas la Russie sans monarchie et sans orthodoxie ; il était convaincu que l'Église ne devait pas exister séparément de l'État. Cependant, plus tard, chez Aksakov aîné, il rencontra une résistance à ses opinions exprimées dans « Lieux choisis ».

Le moment le plus aigu du choc entre la vision du monde de Gogol et les aspirations de la partie révolutionnaire de la société fut la lettre de Belinsky de Salzbrunn, dont le ton même blessa douloureusement l'écrivain (Belinsky, avec son autorité, fit de Gogol le chef de la littérature russe pendant Pouchkine), mais les critiques de Belinsky ne pouvaient plus rien changer à la composition spirituelle de Gogol, et les dernières années de sa vie se passèrent, comme on dit, dans une lutte douloureuse entre l'artiste et le penseur orthodoxe.

Pour Gogol lui-même, cette lutte restait irrésolue ; il était brisé par cette discorde interne, mais, néanmoins, la signification des principales œuvres de Gogol pour la littérature était extrêmement profonde. Sans parler des mérites purement artistiques de la performance, qui, après Pouchkine lui-même, ont élevé le niveau de perfection artistique possible parmi les écrivains, son analyse psychologique approfondie n'avait pas d'égal dans la littérature précédente et a élargi l'éventail des sujets et des possibilités de l'écriture littéraire.

Cependant, la valeur artistique ne peut à elle seule expliquer ni l'enthousiasme avec lequel ses œuvres ont été accueillies par les jeunes générations, ni la haine avec laquelle elles ont été accueillies parmi les masses conservatrices de la société. Par la volonté du destin, Gogol est devenu la bannière d'un nouveau mouvement social, qui s'est formé en dehors de la sphère de l'activité créatrice de l'écrivain, mais qui a étrangement recoupé sa biographie, puisque ce mouvement social n'avait pas d'autres figures similaires. échelle pour ce rôle à ce moment-là. À son tour, Gogol a mal interprété les espoirs des lecteurs placés dans la fin de Dead Souls. L'équivalent résumé du poème, publié à la hâte sous la forme de « Passages choisis de la correspondance avec des amis », provoqua un sentiment de contrariété et d'irritation parmi les lecteurs trompés, car Gogol, en tant qu'humoriste, avait développé une solide réputation parmi les lecteurs. Le public n’était pas encore prêt à une perception différente de l’écrivain.

L’esprit d’humanité, qui caractérise les œuvres de Dostoïevski et d’autres écrivains après Gogol, est déjà clairement révélé dans la prose de Gogol, par exemple dans « Le Pardessus », « Notes d’un fou » et « Âmes mortes ». La première œuvre de Dostoïevski est proche de Gogol jusqu'à l'évidence. De la même manière, la représentation des aspects négatifs de la vie des propriétaires fonciers, adoptée par les écrivains de « l'école naturelle », remonte généralement à Gogol. Dans leurs travaux ultérieurs, de nouveaux écrivains ont apporté des contributions indépendantes au contenu de la littérature, alors que la vie posait et développait de nouvelles questions, mais les premières réflexions ont été données par Gogol.

Les œuvres de Gogol ont coïncidé avec l'émergence d'un intérêt social, qu'elles ont grandement servi et dont la littérature n'a émergé qu'à la fin du XIXe siècle. Mais l’évolution de l’écrivain lui-même fut bien plus complexe que la formation d’une « école naturelle ». Gogol lui-même avait peu de points communs avec la « tendance gogolienne » en littérature. Il est curieux qu'en 1852, pour un petit article à la mémoire de Gogol, Tourgueniev ait été arrêté dans son unité et envoyé au village pour un mois. Pendant longtemps, l'explication a été trouvée dans l'aversion du gouvernement de Nikolaev envers le satiriste Gogol. Il a été établi plus tard que le véritable motif de l'interdiction était la volonté du gouvernement de punir l'auteur des « Notes d'un chasseur » et l'interdiction de la nécrologie en raison de la violation par l'auteur des règles de censure (impression à Moscou d'un article interdit par la censure à Saint-Pétersbourg) n'était qu'une raison pour arrêter les activités d'une personne socialement dangereuse du point de vue de la censure de Nikolaev sur l'écrivain. Il n’y a pas eu une seule évaluation de la personnalité de Gogol en tant qu’écrivain pro-gouvernemental ou anti-gouvernemental parmi les fonctionnaires de Nicolas Ier. D'une manière ou d'une autre, la deuxième édition des Œuvres, commencée en 1851 par Gogol lui-même et non achevée en raison de sa mort prématurée, ne put être publiée qu'en 1855-1856. Mais le lien de Gogol avec la littérature ultérieure ne fait aucun doute.

Cette connexion ne se limite pas au XIXe siècle. Au siècle suivant, le développement de l'œuvre de Gogol franchit une nouvelle étape. Les écrivains symbolistes ont trouvé beaucoup de choses chez Gogol : l'imagerie, le sens des mots, la « nouvelle conscience religieuse » - F. K. Sologub, Andrei Bely, D. S. Merezhkovsky, etc. Plus tard, M. A. Boulgakov a établi leur continuité avec Gogol, V.V.

Gogol et l'Orthodoxie

La personnalité de Gogol a toujours été particulièrement mystérieuse. D'une part, il était un type classique d'écrivain satiriste, un dénonciateur des vices sociaux et humains, un brillant humoriste, d'autre part, un pionnier de la littérature russe de tradition patristique, un penseur religieux et un publiciste, et même un auteur de prières. Sa dernière qualité n'a pas encore été suffisamment étudiée et se reflète dans les travaux du docteur en philologie, professeur à l'Université d'État de Moscou. Lomonossov V.A. Voropaev, convaincu que

Gogol était un chrétien orthodoxe et son orthodoxie n'était pas nominale, mais efficace, estimant que sans cela, il est impossible de comprendre quoi que ce soit de sa vie et de son œuvre.

Gogol a reçu les débuts de la foi dans sa famille. Dans une lettre à sa mère datée du 2 octobre 1833 de Saint-Pétersbourg, Nikolaï Gogol a rappelé ce qui suit : « Je vous ai demandé de me parler du Jugement dernier, et vous m'avez si bien parlé, si clairement, de manière si touchante, quand j'étais enfant. les bienfaits qui attendent les gens pour une vie vertueuse, et ils ont décrit le tourment éternel des pécheurs de manière si frappante, si horrible, qu'il a choqué et éveillé en moi toute sensibilité. Cela a semé et ensuite produit en moi les pensées les plus élevées. »

D'un point de vue spirituel, premiers travaux Gogol contient non seulement une collection d'histoires humoristiques, mais un vaste enseignement religieux dans lequel il y a une lutte entre le bien et le mal et le bien gagne invariablement et les pécheurs sont punis. L'œuvre principale de Gogol, le poème « Âmes mortes », contient également un sous-texte profond, dont la signification spirituelle est révélée dans la note de suicide de l'écrivain : « Ne soyez pas morts, mais des âmes vivantes. Il n’y a pas d’autre porte que celle indiquée par Jésus-Christ..."

Selon V. A. Voropaev, la satire dans des œuvres telles que « L'Inspecteur général » et « Dead Souls » n'en est que la couche supérieure et superficielle. Gogol a transmis l'idée principale de « L'Inspecteur général » dans une pièce intitulée « Le Dénouement de « L'Inspecteur général » », où se trouvent les mots suivants : « ... l'auditeur qui nous attend à la porte du cercueil, c'est terrible. Telle est, selon Voropaev, l'idée principale de l'ouvrage : il ne faut pas craindre Khlestakov ou l'auditeur de Saint-Pétersbourg, mais « Celui qui nous attend à la porte du cercueil » ; C'est l'idée de rétribution spirituelle, et le véritable auditeur est notre conscience.

Le critique littéraire et écrivain I. P. Zolotussky estime que le débat désormais à la mode sur la question de savoir si Gogol était un mystique ou non n'est pas fondé. Celui qui croit en Dieu ne peut pas être mystique : pour lui, Dieu connaît tout dans le monde ; Dieu n'est pas un mystique, mais une source de grâce, et le divin est incompatible avec le mystique. Selon I.P. Zolotousski, Gogol était « un croyant chrétien au sein de l'Église, et le concept de mystique ne s'applique ni à lui-même ni à ses écrits ». Bien que parmi ses personnages il y ait des sorciers et le diable, ce ne sont que des héros de conte de fées, et le diable est souvent une figure parodique et comique (comme, par exemple, dans « Les soirées à la ferme »). Et dans le deuxième volume de "Dead Souls", un diable moderne est introduit - un conseiller juridique, une personne plutôt civilisée en apparence, mais essentiellement plus terrible que n'importe quel mauvais esprit. A l'aide de journaux anonymes, il créa une grande confusion dans la province et transforma l'ordre relatif existant en un chaos complet.

Gogol a rendu visite à plusieurs reprises à Optina Pustyn, ayant la communication spirituelle la plus étroite avec Elder Macarius.

Gogol a complété son parcours d'écriture avec « Passages sélectionnés de la correspondance avec des amis » - un livre chrétien. Cependant, selon Zolotussky, il n'a pas encore été véritablement lu. Depuis le 19ème siècle. Il est généralement admis que le livre est une erreur, un écart de l'écrivain de son chemin. Mais c'est peut-être son chemin, et plus encore que d'autres livres. Selon Zolotussky, ce sont deux choses différentes : le concept de route (« Dead Souls » à première vue est un road roman) et le concept de chemin, c'est-à-dire la sortie de l'âme vers le sommet de l'idéal.

En juillet 2009, le patriarche Cyrille a béni la publication des œuvres complètes de Nicolas Gogol aux éditions du Patriarcat de Moscou au cours de l'année 2009. La nouvelle édition a été préparée à un niveau académique. Le groupe de travail pour la préparation des œuvres complètes de N.V. Gogol comprenait des scientifiques et des représentants de l'Église orthodoxe russe.

Gogol et les relations russo-ukrainiennes

L'imbrication complexe de deux cultures chez une seule personne a toujours fait de la figure de Gogol le centre des conflits interethniques, mais Gogol lui-même n'avait pas besoin de savoir s'il était ukrainien ou russe - ses amis l'ont entraîné dans des disputes à ce sujet. Jusqu’à présent, aucune œuvre de l’écrivain écrite en ukrainien n’est connue et peu d’écrivains d’origine russe ont apporté une contribution au développement de la langue russe à la mesure de celui de Gogol.

Des tentatives ont été faites pour comprendre Gogol du point de vue de son origine ukrainienne : cette dernière expliquait, dans une certaine mesure, son attitude envers la vie russe. L'attachement de Gogol à sa patrie était très fort, surtout dans les premières années de son activité littéraire et jusqu'à l'achèvement de la deuxième édition de Taras Bulba, mais son attitude satirique envers la vie russe ne s'explique sans doute pas par ses propriétés nationales. , mais par la nature même de son développement interne.

Il ne fait cependant aucun doute que les caractéristiques ukrainiennes se reflètent également dans l’œuvre de l’écrivain. Celles-ci sont considérées comme les caractéristiques de son humour, qui reste le seul exemple de ce type dans la littérature russe. Les principes ukrainiens et russes se sont heureusement fondus dans ce talent en un phénomène extrêmement remarquable.

Un long séjour à l’étranger a équilibré les composantes ukrainiennes et russes de la vision du monde de Gogol ; il appelle désormais l’Italie la patrie de son âme. La compréhension de feu Gogol des particularités des relations russo-ukrainiennes s'est reflétée dans la dispute de l'écrivain avec O. M. Bodyansky, transmise par G. P. Danilevsky, à propos de la langue russe et de l'œuvre de Taras Chevtchenko. " Nous, Osip Maksimovich, devons écrire en russe, nous devons nous efforcer de soutenir et de renforcer une langue maîtresse pour toutes nos tribus indigènes. La dominante pour les Russes, les Tchèques, les Ukrainiens et les Serbes devrait être une seule chose sacrée - la langue de Pouchkine, qui est l'Évangile pour tous les chrétiens, catholiques, luthériens et Herrnhuters... Nous, Petits Russes et Russes, avons besoin d'une poésie, calme et une poésie forte et impérissable de vérité, de bonté et de beauté. Russe et Petit Russe sont les âmes de jumeaux, se reconstituant, proches et tout aussi forts. Il est impossible de privilégier l’un par rapport à l’autre" De cette dispute, il ressort clairement qu'à la fin de sa vie, l'écrivain ne s'inquiétait pas tant de l'antagonisme national que de l'antagonisme de la foi et de l'incrédulité.

Fin XX - début XXI des siècles, alors que les relations entre deux États - l'Ukraine et la Russie - traversaient des moments difficiles, l'attitude envers Gogol en Ukraine était ambiguë. Pour certains hommes politiques, il était gênant précisément parce qu'il était né en Ukraine et écrivait en russe, même si à l'époque de Gogol il n'y avait pas d'État ukrainien, le peuple ukrainien était considéré comme faisant partie du peuple russe et la langue ukrainienne était un dialecte du petit russe.

Gogol et les peintres

Outre l'écriture et son intérêt pour le théâtre, Gogol se passionne pour la peinture dès son plus jeune âge. Ses lettres de lycée à ses parents en parlent. Au gymnase, Gogol s'est essayé comme peintre, graphiste de livres (revues manuscrites « Météore de la littérature », « Fumier parnassien ») et décorateur de théâtre. Après avoir quitté le gymnase de Saint-Pétersbourg, Gogol poursuit ses cours de peinture en cours du soir à l'Académie des Arts. La communication avec l'entourage de Pouchkine, avec K. P. Bryullov, fait de lui un admirateur passionné de l'art. Le tableau de ce dernier « Le Dernier Jour de Pompéi » fait l’objet d’un article dans la collection « Arabesques ». Dans cet article, ainsi que dans d’autres articles de la collection, Gogol défend une vision romantique de la nature de l’art. L'image de l'artiste, ainsi que le conflit entre principes esthétiques et moraux, deviendront centraux dans ses récits de Saint-Pétersbourg « Perspective Nevski » et « Portrait », écrits dans les mêmes années 1833-1834 que ses articles journalistiques. L’article de Gogol « Sur l’architecture du temps présent » était une expression des prédilections architecturales de l’écrivain.

En Europe, Gogol s'adonne avec enthousiasme à l'étude des monuments architecturaux, de la sculpture et des peintures de maîtres anciens. A. O. Smirnova rappelle comment, dans la cathédrale de Strasbourg, « il dessinait au crayon sur un morceau de papier les ornements au-dessus des colonnes gothiques, s'émerveillant de la sélectivité des maîtres anciens, qui réalisaient des décorations au-dessus de chaque colonne qui étaient excellentes par rapport aux autres. J'ai regardé son travail et j'ai été surpris de voir à quel point il dessinait clairement et magnifiquement. "Tu dessines si bien!", Dis-je. "Mais tu ne le savais pas ?", répondit Gogol. L’exaltation romantique de Gogol est remplacée par une sobriété bien connue (A. O. Smirnova) dans son évaluation de l’art : « La minceur en tout, c’est ce qui est beau ». Raphaël devient l'artiste le plus apprécié de Gogol. P. V. Annenkov : « Sous ces masses de verdure de chênes italiens, de platanes, de pina, etc. Gogol s'est trouvé inspiré en tant que peintre (il était, comme vous le savez, lui-même un bon peintre). Un jour, il m’a dit : « Si j’étais artiste, j’inventerais un paysage particulier. » Quel genre d'arbres et de paysages ils peignent maintenant !.. Je relierais arbre à arbre, mélangerais les branches, jetterais la lumière là où personne ne l'attend, c'est le genre de paysages qu'il faut peindre ! En ce sens, dans la représentation poétique du jardin de Plyushkin dans "Dead Souls", le regard, la méthode et la composition du peintre Gogol sont clairement ressentis.

En 1837 à Rome, Gogol rencontre des artistes russes, pensionnaires de l'Académie impériale des arts : le graveur Fiodor Jordan, auteur d'une grande gravure tirée du tableau de Raphaël « La Transfiguration », Alexandre Ivanov, qui travaille alors sur le tableau « L'Apparition de le Messie au peuple », F. A. Moller et d'autres envoyés en Italie pour perfectionner leur art. A. A. Ivanov et F. I. Jordan étaient particulièrement proches à l'étranger, qui, avec Gogol, représentaient une sorte de triumvirat. L'écrivain entretient une amitié de longue date avec Alexandre Ivanov. L'artiste devient le prototype du héros de la version mise à jour de l'histoire « Portrait ». Au sommet de sa relation avec A. O. Smirnova, Gogol lui a offert l'aquarelle d'Ivanov «Le marié choisit une bague pour la mariée». Il appelait en plaisantant Jordan « Raphaël de la première manière » et recommandait son travail à tous ses amis. Fiodor Moller a peint un portrait de Gogol à Rome en 1840. De plus, sept autres portraits de Gogol peints par Moller sont connus.

Mais surtout, Gogol appréciait Ivanov et son tableau "L'apparition du Messie au peuple". Il a participé à la création du concept du tableau, a pris part en tant que modèle (la figure la plus proche du Christ) et a fait pression auprès de qui qu'il pouvait pour prolonger la possibilité de l'artiste de travailler calmement et lentement au-dessus du tableau, a consacré un grand article à Ivanov dans « Passages choisis de la correspondance avec des amis » « Le peintre historique Ivanov ». Gogol a contribué au tournant d’Ivanov vers l’écriture d’aquarelles de genre et l’étude de l’iconographie. Le peintre reconsidère le rapport entre le sublime et le comique dans ses peintures ; dans ses nouvelles œuvres apparaissent des traits d'humour qui étaient auparavant complètement étrangers à l'artiste. Les aquarelles d’Ivanovo, quant à elles, sont proches du genre de l’histoire « Rome ». D'autre part, Gogol avait plusieurs années d'avance sur les initiatives de l'Académie des arts de Saint-Pétersbourg dans le domaine de l'étude de l'icône orthodoxe russe ancienne. Avec A. A. Agin et P. M. Boklevsky, Alexandre Ivanov fut l’un des premiers illustrateurs des œuvres de Gogol.

Le sort d'Ivanov avait beaucoup en commun avec le sort de Gogol lui-même : sur la deuxième partie des « Âmes mortes », Gogol travaillait aussi lentement qu'Ivanov sur sa peinture, tous deux étaient également pressés de tous côtés de terminer leur travail, tous deux étaient également dans le besoin, incapable de s'arracher à ce que vous aimez pour obtenir un revenu supplémentaire. Et Gogol pensait également à lui-même et à Ivanov lorsqu'il écrivait dans son article : « Maintenant, tout le monde ressent l'absurdité de reprocher la lenteur et la paresse à un tel artiste, qui, comme un ouvrier, est resté assis toute sa vie au travail et a même oublié s'il y avait une sorte de l’art dans le monde. » tout autre plaisir que le travail. Le propre travail spirituel de l’artiste était lié à la réalisation de ce tableau, un phénomène trop rare dans le monde. D'autre part, le frère de A. A. Ivanov, l'architecte Sergueï Ivanov, témoigne que A. A. Ivanov "n'a jamais eu les mêmes pensées que Gogol, il n'a jamais été d'accord avec lui en interne, mais en même temps il n'a jamais discuté avec lui". L’article de Gogol a pesé lourdement sur l’artiste ; les éloges anticipés et la renommée prématurée l’ont enchaîné et l’ont placé dans une position ambiguë. Malgré une sympathie personnelle et une attitude religieuse commune envers l'art, les amis autrefois inséparables, Gogol et Ivanov, vers la fin de leur vie, deviennent quelque peu distants intérieurement, malgré le fait que la correspondance entre eux ne s'arrête qu'à leurs derniers jours.

Gogol dans un groupe d'artistes russes à Rome

En 1845, Sergueï Levitski vint à Rome et rencontra des artistes russes et Gogol. Profitant de la visite à Rome du vice-président de l'Académie russe des arts, le comte Fiodor Tolstoï, Levitsky persuada Gogol d'apparaître dans un daguerréotype avec une colonie d'artistes russes. L'idée était liée à l'arrivée de Nicolas Ier à Rome en provenance de Saint-Pétersbourg. L'empereur rendait personnellement visite aux pensionnaires de l'Académie des Arts. Plus de vingt pensionnaires ont été convoqués à la cathédrale Saint-Pierre de Rome, où, après des négociations russo-italiennes, Nicolas Ier est arrivé, accompagné du vice-président de l'Académie, le comte F. P. Tolstoï. « En sortant de l'autel, Nicolas Ier s'est retourné, a salué avec un léger inclinage de la tête et a immédiatement regardé autour de ceux qui étaient rassemblés avec son regard vif et brillant. « Les artistes de Votre Majesté », fit remarquer le comte Tolstoï. "Ils disent qu'ils font beaucoup la fête", a fait remarquer le souverain. "Mais ils fonctionnent aussi", répondit le comte.

Parmi les personnes représentées figurent les architectes Fiodor Eppinger, Karl Beine, Pavel Notbeck, Ippolit Monighetti, les sculpteurs Peter Stawasser, Nikolai Ramazanov, Mikhail Shurupov, les peintres Pimen Orlov, Apollo Mokritsky, Mikhail Mikhailov, Vasily Sternberg. Le daguerréotype a été publié pour la première fois par le critique V.V. Stasov dans la revue « Russie ancienne et nouvelle » de 1879, n° 12, qui a décrit les personnages représentés comme suit : « Regardez ces chapeaux de « brigants » de théâtre, les manteaux, comme si inhabituellement pittoresque et majestueux - quelle mascarade sans esprit et sans talent ! Et pourtant, il s’agit toujours d’un tableau véritablement historique, car il raconte avec sincérité et fidélité tout un pan de l’époque, tout un chapitre de la vie russe, tout un pan de personnes, de vies et d’illusions.» Grâce à cet article, nous connaissons les noms des personnes photographiées et qui se trouve où. Ainsi, grâce aux efforts de S. L. Levitsky, le seul portrait photographique du grand écrivain a été créé. Plus tard, en 1902, à l’occasion du 50e anniversaire de la mort de Gogol, dans l’atelier d’un autre portraitiste remarquable, Karl Fischer, son image fut recadrée à partir de cette photographie de groupe, reprise et agrandie.

Sergueï Levitski lui-même est présent dans le groupe des personnes photographiées - deuxième en partant de la gauche au deuxième rang - sans redingote.

Hypothèses sur la personnalité de Gogol

La personnalité de Gogol a attiré l'attention de nombreuses personnalités culturelles et scientifiques. Même du vivant de l’écrivain, des rumeurs contradictoires circulaient à son sujet, aggravées par son isolement, sa tendance à mythifier sa propre biographie et sa mort mystérieuse, qui donnaient naissance à de nombreuses légendes et hypothèses.

Quelques œuvres de Gogol

• Âmes mortes
• voir aussi : Quel Russe n’aime pas conduire vite ?
• Auditeur
• Mariage
• Traversée du théâtre
• Soirées dans une ferme près de Dikanka
• Mirgorod
• L'histoire de la dispute d'Ivan Ivanovitch avec Ivan Nikiforovitch
• Propriétaires fonciers du vieux monde
• Taras Boulba
• Histoires de Saint-Pétersbourg
• Avenue Nevski
• Pardessus
• Journal d'un fou
• Portrait
• Poussette
• Lieux sélectionnés à partir de correspondances avec des amis

Influence sur la culture moderne

Les œuvres de Gogol ont été filmées à plusieurs reprises. Les compositeurs ont composé des opéras et des ballets pour ses œuvres. De plus, Gogol lui-même est devenu le héros de films et d'autres œuvres d'art.

Basé sur le roman « Soirées dans une ferme près de Dikanka », Step Creative Group a publié deux quêtes : « Soirées dans une ferme près de Dikanka » (2005) et « Soirée à la veille d'Ivan Kupala » (2006). Le premier jeu basé sur l'histoire de Gogol était Viy : A Story Told Again (2004).

L'Ukraine accueille chaque année le festival multidisciplinaire d'art contemporain Gogolfest, du nom de l'écrivain.

Le nom de famille de l'écrivain se reflète dans le nom du groupe musical Gogol Bordello, dont le chef, Evgeniy Gudz, est originaire d'Ukraine.

Des images de Gogol peuvent être trouvées sur des timbres-poste et des pièces de monnaie.

Mémoire

• Les rues de plusieurs villes de la Fédération de Russie, d'Ukraine, de Biélorussie, du Kazakhstan et d'autres républiques de l'espace post-soviétique, ainsi qu'à Harbin (Chine), portent le nom de Gogol.
• Un cratère sur Mercure et un bateau à vapeur portent le nom de Gogol.
• En Ukraine, l'anniversaire de N.V. Gogol est célébré par de nombreux citoyens comme une fête de la langue russe et une occasion de se souvenir de l'unité des peuples slaves.

Les monuments

• Le premier monument à Gogol dans l'empire par Parmen Zabila a été érigé à Nizhyn en 1881. Aujourd'hui, la ville abrite deux monuments dédiés à l'écrivain.
• En 1909, un monument à Gogol par le sculpteur N. A. Andreev a été érigé à Moscou, sur le boulevard Prechistensky (aujourd'hui Gogolevsky). En 1951, le monument a été déplacé au monastère Donskoï (actuellement situé sur le boulevard Nikitsky) et à sa place un nouveau monument, créé par N.V. Tomsky, a été érigé.
• En 1910, un buste en bronze de Gogol de I. F. Tavbiy a été installé dans la rue Elizavetinskaya à Tsaritsyn. C'est aujourd'hui le monument le plus ancien de la ville. La rue a également été renommée et est devenue Gogolevskaya.
• À Dnepropetrovsk, au coin de la rue Gogol et de l'avenue Karl Marx, un monument à Nicolas Gogol a été érigé le 17 mai 1959. Sculpteurs A. V. Sytnik, E. P. Kalishenko, A. A. Shrubshtok, architecte V. A. Zuev.
• À Kiev, dans la maison n° 34 de la descente Andreevski, a été érigé un monument au « Nez », dont le prototype était le nez de l'écrivain. Sculpteur : Oleg Dergachev.
• Il y a un monument à Gogol à Poltava, un buste de l'écrivain est installé à Zaporozhye, Mirgorod, Kharkov, Brest
• Le 4 mars 1952, à l'occasion du centenaire de la mort de Gogol, dans le parc de Place Manejnaïa Saint-Pétersbourg, une première pierre a été posée, sur laquelle on pouvait lire : « Un monument au grand écrivain russe Nikolaï Vassilievitch Gogol sera construit ici. » La première pierre a existé sous cette forme jusqu'en 1999, date à laquelle une fontaine a été installée à sa place. Un autre emplacement a donc été choisi pour ce monument, dans la rue. Malaisie Konyushennaya.
• À Veliky Novgorod, sur le monument « 1000e anniversaire de la Russie » parmi 129 figures des plus célèbres personnalités exceptionnelles dans l'histoire de la Russie (à partir de 1862), il y a la figure de N.V. Gogol.
• Le 13 août 1982, un monument à l'écrivain Nikolai Vasilyevich Gogol a été inauguré à Kiev. En l'honneur du 1500e anniversaire de la capitale, un monument à l'écrivain a été érigé sur la digue Rusanovskaya à Kiev.

Bibliographie

Anthologies

• N.V. Gogol dans la critique russe : Sat. Art. / Préparer texte d'A.K. Kotov et M.Ya. Entrée Art. et notez. M. Ya. Polyakova.. - M. : État. publié artiste lit., 1953. - LXIV, 651 p.
• Gogol dans la critique russe : Anthologie / Comp. S.G. Bocharov. - M. : Fortuna EL, 2008. - 720 p. - ISBN978-5-9582-0042-9

Premières éditions

• Les premières œuvres rassemblées furent préparées par lui-même en 1842. Il commença à préparer le second en 1851 ; il était déjà achevé par ses héritiers : ici est apparue pour la première fois la deuxième partie de « Dead Souls ».
• Dans la publication de Kulish en six volumes (1857), une vaste collection de lettres de Gogol (les deux derniers volumes) est apparue pour la première fois.
• Dans l'édition préparée par Chizhov (1867), « Des passages choisis de la correspondance avec des amis » sont imprimés dans leur intégralité, y compris ce qui n'a pas échappé à la censure en 1847.
• La dixième édition, publiée en 1889 sous la direction de N. S. Tikhonravov, est la meilleure de toutes celles publiées au XIXe siècle : c'est une publication scientifique avec des textes corrigés à partir de manuscrits et des propres éditions de Gogol, et avec de nombreux commentaires, qui détaillent l'histoire de chacune des œuvres de Gogol est basée sur des manuscrits survivants, sa correspondance et d'autres données historiques.
• Le matériel de lettres rassemblées par Kulish et le texte des œuvres de Gogol ont commencé à se reconstituer, surtout à partir des années 1860 : « Le Conte du capitaine Kopeikin » d'après un manuscrit trouvé à Rome (« Archives russes », 1865) ; inédit de « Selected Places », d’abord dans les « Archives russes » (1866), puis dans l’édition de Chizhov ; à propos de la comédie de Gogol "Vladimir du 3ème degré" - Rodislavsky, dans "Conversations dans la société des amateurs Littérature russe"(M., 1871).
• Recherche des textes de Gogol et de ses lettres : articles de V. I. Shenrok dans « Bulletin de l'Europe », « Artiste », « Antiquité russe » ; Mme E. S. Nekrasova dans « L'Antiquité russe » et surtout les commentaires de M. Tikhonravov dans la 10e édition et dans l'édition spéciale de « L'Inspecteur général » (M., 1886).
• Il y a des informations sur les lettres dans le livre "Index des lettres de Gogol" de M. Shenrok (2e éd. - M., 1888), qui sont nécessaires lors de leur lecture dans l'édition de Kulish, où elles sont entrecoupées de lettres vierges, arbitrairement prises. au lieu de noms et autres omissions de censure.
• « Lettres de Gogol au prince V.F. Odoevsky » (dans les « Archives russes », 1864) ; « à Malinovsky » (ibid., 1865) ; "au livre P. A. Viazemsky" (ibid., 1865, 1866, 1872) ; « à I. I. Dmitriev et P. A. Pletnev » (ibid., 1866) ; « à Joukovski » (ibid., 1871) ; « à M.P. Pogodin » de 1833 (et non de 1834 ; ibid., 1872 ; plus complet que Kulish, V, 174) ; « Note à S. T. Aksakov » (« Antiquité russe », 1871, IV) ; lettre à l'acteur Sosnitsky au sujet de « L'Inspecteur général » de 1846 (ibid., 1872, VI) ; Lettres de Gogol à Maksimovich, publiées par S. I. Ponomarev, etc.

GOGOL, NIKOLAÏ VASILIEVITCH(1809-1852), grand écrivain russe.

Né le 20 mars (1er avril 1809) dans la ville de Velikie Sorochintsy, district de Mirgorod, province de Poltava, dans la famille d'un propriétaire foncier aux revenus moyens Vasily Afanasyevich Gogol-Yanovsky (il a ensuite abandonné la deuxième partie du nom de famille en raison de son , comme il le croyait, origine polonaise). Il a passé son enfance dans le domaine de ses parents Vasilyevka dans l'atmosphère des Petits Russes. croyances populaires, traditions folkloriques et légendes historiques. A proximité se trouvait Dikanka, l'ancien patrimoine de Kochubey, sur lequel Gogol plaçait l'action de ses premières histoires. Ses premières expériences artistiques et psychologiques complexes étaient associées à Kibintsy, la succession d'un parent éloigné de D.P. Troshchinsky, ancien ministre et noble célèbre. Le père de Gogol a été secrétaire de Troshchinsky, a écrit des comédies et a joué dans le cinéma maison Kibintsy. Gogol a eu l'opportunité d'utiliser la riche bibliothèque du domaine. Ici, il a été confronté à des manifestations irrépressibles de permissivité seigneuriale et d'humiliation de la dignité humaine - les bouffons étaient gardés sur le domaine à l'ancienne et étaient constamment bousculés. La conscience de Gogol fut très tôt confrontée à un entrelacement complexe d'intérêts intellectuels, d'un désir provincial d'affirmer sa viabilité culturelle et d'une tyrannie grossière.

Le penchant de Gogol pour l’écriture s’est manifesté très tôt. Enfant, il composa des poèmes qui reçurent l'approbation de V.V. Kapnist, dont le domaine était situé à côté. Kapnist a annoncé aux parents de Gogol : « Il aura un grand talent, seul le destin lui donnera la direction d'un enseignant chrétien. Une grande partie de la constitution mentale de Gogol s'est formée sous l'influence de sa mère - une femme brillante, sujette à l'hystérie, méfiante et superstitieuse. Elle a donné à son fils une éducation religieuse particulière, dans laquelle le côté spirituel et moral de la foi était largement éclipsé par les expériences extatiques des prophéties apocalyptiques, la peur intense des enfers et les tourments infernaux du châtiment. La mère entourait son fils d'adoration, et cela pourrait être une des sources de sa vanité, qui, d'autre part, fut générée très tôt par la conscience instinctive du pouvoir génial caché en lui. Dans la critique littéraire du XXe siècle. Des tentatives ont surgi pour interpréter dans un esprit psychanalytique les diverses métamorphoses du personnage « fantastique » de la mère et du père faible dans l’œuvre artistique de Gogol.

De 1818 à 1821, il fit ses études primaires à l'école du district de Poltava et au domicile de l'un des professeurs. De 1821 à 1828, il suivit un cours complet au Gymnase des sciences supérieures de Nizhyn. De ce provincial établissement d'enseignement De nombreux pairs de Gogol ont marqué la vie culturelle et sociale russe : A.S. Danilevsky, N.V. Redkin et d'autres. Ici, le talent artistique de Gogol cherche diverses formes de manifestation : il peint, joue dans des pièces de théâtre, écrit des œuvres littéraires, principalement. dans les genres les plus sérieux (élégie, tragédie non conservée Voleurs, poème historique La Russie sous le joug des Tatars, histoire Frères Tverdislavitch et etc). En même temps, le besoin du jeune écrivain de partir de manière satirique du haut se manifeste également : il crée la satire Quelque chose à propos de Nezhin, ou la loi n'est pas écrite pour les imbéciles, ridiculisant le style pompeux des œuvres du camarade de classe de Gogol, N.V. Kukolnik.

Gogol ne pense pas encore à une carrière d'écrivain professionnel. Une éthique particulière du devoir, une attitude respectueuse envers les autorités supérieures et une idée de son objectif social particulier se forment très tôt en lui. Gogol, le lycéen rêve de « service public », élabore secrètement le projet de partir pour Saint-Pétersbourg et de travailler au nom du bien suprême, dont l'épanouissement est noyé dans les vices et les abus qui empoisonnent la société. Envisage une carrière juridique qui contribuera à sa mission d'éradication du mal.

En 1828, après avoir obtenu son diplôme d'études secondaires, en compagnie de son ami le plus proche A.S. Danilevsky, il se rend à Saint-Pétersbourg. La capitale le déçoit profondément. Il ressent avec acuité la nature mécaniste et impersonnelle de cette ville, son éloignement des gens - tout cela plus tard dans les histoires sera tissé dans le tissu fantasmagorique des images de Saint-Pétersbourg. Au lieu de nobles impulsions à servir « non par peur, mais par conscience », Gogol a rencontré des « petites gens » imprégnés d'un esprit de vénération et d'intérêt personnel. Il rejoint la foule des provinciaux d'hier, errant dans les coins, s'affairant pour une place et connaissant des difficultés financières constantes.

Il fit des tests et au printemps 1829, sous le pseudonyme de V. Alov, publia son premier ouvrage majeur - « une idylle en images ». Hans Kuchelgarten(avec la mention « écrit en 1827 »). Ce poème avait encore un caractère ouvertement étudiant, était construit sur des lieux communs de l'esthétique romantique, imprégné d'emprunts à V.A. Joukovski, A.S. Pouchkine et aux romantiques populaires allemands, et se distinguait par la rugosité du vers et du style atteignant le point de curiosité. Les critiques ont accueilli l'apparition du poème avec un ridicule caustique. Gogol a vécu le fiasco très douloureusement. Ayant envoyé un domestique acheter tous les exemplaires en vente, il brûla presque entièrement l'édition invendue et s'enfuit précipitamment à l'étranger, en Allemagne, d'où cependant, deux mois plus tard, il revint inopinément à Saint-Pétersbourg. Ensuite, Gogol a mystérieusement justifié cette étrange astuce en disant que Dieu lui avait montré le chemin vers un pays étranger ou qu'il faisait référence à une sorte d'amour désespéré. En réalité, il fuyait probablement lui-même, la discorde entre ses rêves élevés et la vie pratique et, enfin, l'échec douloureux de Hans Kuchelgarten. « Il était attiré par une terre fantastique de bonheur et de travail raisonnablement productif », explique le biographe de Gogol, V.I. Shenrok. L’Amérique lui semblait être un tel pays. Le vol proposé vers l'Amérique à la recherche d'une carrière digne pour Gogol était à bien des égards similaire à un départ pour Saint-Pétersbourg dans les mêmes objectifs. Ces illusions étaient destinées à être brisées par la réalité prosaïque : après avoir rencontré en Allemagne un certain « citoyen des États américains » et discuté avec lui, il reconsidère soudain ses projets et retourne en Russie.

Tout au long de 1829, il fut hanté par les échecs : l'échec de ses débuts littéraires fut aggravé par la futilité des tentatives pour entrer sur scène en tant qu'acteur dramatique. À la fin de l'année, il parvient toujours à obtenir un emploi au Département de l'économie d'État et des bâtiments publics du ministère de l'Intérieur en tant que scribe, puis en tant que commis adjoint. Cette période a joué un double rôle dans la vie de Gogol. D’un côté, il est complètement désillusionné par la fonction publique, de l’autre, il tire des impressions vives de la vie de bureau et de la psychologie du petit cercle bureaucratique, qui trouvent un écho dans les « histoires de Saint-Pétersbourg » ultérieures.

Parallèlement, Gogol sert dans le Département sous la direction du célèbre poète V.I. Panaev, qui l'introduit dans le cercle littéraire de la capitale et l'aide à commencer à publier plus ou moins régulièrement : en 1830, un récit est publié avec des modifications éditoriales dans Otechestvennye Zapiski La veille d'Ivan Kupala; un peu plus tôt, en 1829, des histoires étaient commencées ou écrites Foire de Sorotchinskaya Et La Nuit de Mai ou la Noyée. Gogol a ensuite publié d'autres ouvrages dans les publications de A.A. Delvig, Literaturnaya Gazeta et Northern Flowers, où a notamment été publié un chapitre du roman historique. Hetman(1830). Probablement, Delvig a recommandé Gogol à V.A. Joukovski, qui a reçu l'écrivain en herbe avec une grande cordialité : apparemment, à première vue, la sympathie mutuelle de personnes liées par l'amour de l'art et la religiosité encline au mysticisme les a touchés. Joukovski a demandé à P.A. Pletnev d'affecter Gogol à un autre service plus approprié, et déjà en février 1831, Pletnev recommanda Gogol pour le poste d'enseignant à l'Institut patriotique, où il était lui-même inspecteur. Ayant appris à mieux connaître Gogol, Pletnev attendit l'occasion de « le mettre sous la bénédiction de Pouchkine » ; cela s'est produit en mai de la même année. L'entrée de Gogol dans ce cercle, qui reconnut bientôt son véritable talent, eut une grande influence sur tout son destin. Enfin, la perspective de la vaste activité dont il rêvait lui fut révélée - mais pas dans le domaine officiel, mais dans le domaine littéraire. En plus d'une place à l'institut, Pletnev lui a dispensé des cours particuliers dans les maisons de N.M. Longvinov, P.I. Balabin, A.V. Vasilchikov. Gogol entra dans le cercle des personnes qui se tenaient à la tête de la fiction russe : ses aspirations poétiques de longue date avaient désormais la possibilité de se développer dans toute leur ampleur, sa compréhension instinctive de l'art pouvait se transformer en un système esthétique conscient ; La personnalité de Pouchkine lui a fait une impression extraordinaire et est restée à jamais un objet de culte. Servir l'art devient pour lui un devoir moral dont il s'efforce de remplir religieusement les exigences. A Joukovski, Gogol rencontra un cercle restreint, en partie littéraire, en partie aristocratique ; dans ce dernier, il entame une relation qui jouera plus tard un rôle important dans sa vie. Il rencontra notamment chez les Balabin la demoiselle d'honneur A.O Rosset, plus tard Smirnova, qui devint finalement sa confidente. L’horizon des observations de la vie s’est élargi, les aspirations de longue date ont gagné du terrain et la conception de Gogol de son destin a commencé à prendre progressivement un sens vivant.

Dès son arrivée à Saint-Pétersbourg, Gogol découvrit que la Petite Russie suscitait un réel intérêt dans la société de la capitale et que tout ce qui était petit-russe était ici « à la mode ». La nature de cet intérêt est la mythologisation romantique des formes de vie populaires, répandue en Russie dans les années 1810-1830, la perception de la culture ukrainienne comme la chair vivante des anciens Slaves, non soumise à une coupe grossière. civilisation moderne. Ce complexe romantique d’intérêts ethnographiques s’inspire de l’influence allemande (I.G. Herder, école de J. Grimm) et constitue un terrain fertile pour la manifestation artistique de l’ukrainophilisme de Gogol. Dès les premiers mois de 1828, Gogol assiégea sa mère de demandes pour lui envoyer des informations sur les coutumes, les légendes, les costumes de la Petite Russie, ainsi que « des notes conservées par les ancêtres d'une vieille famille, des manuscrits anciens », etc. pour des histoires de la vie de la Petite Russie, qui marquèrent le début de sa renommée littéraire et furent publiées en 1831-1832 en deux parties à Saint-Pétersbourg sous le titre Soirées dans une ferme près de Dikanka. Histoires publiées par l'apiculteur Rudy Panko. Le livre a suscité une admiration presque universelle. Des critiques saluées presque unanimement Soirées, notant leur véritable gaieté et leur sincérité. "Tout le monde était ravi de cette description vivante de la tribu chantante et dansante", a noté A.S. Pouchkine. Le thème de l’Ukraine n’est pas resté ici dans le cadre d’une ethnographie limitée, mais a été transposé dans le courant dominant d’un monde artistique autosuffisant. Le monde mythique des Cosaques de la Petite Russie recréé ici présentait des traits évidents d'opposition au monde de Saint-Pétersbourg, contre nature, froid et trop réel, et d'opposition non seulement géographique et morale, mais aussi historique. Dikanka incarnait une sorte d’épopée du passé absolu du monde, opposée à la modernité absolue de Saint-Pétersbourg. C’est pourquoi les écrivains de la capitale, attachés à l’esthétique romantique, percevaient avec enthousiasme les traits des garçons et des filles de Gogol, des vieux cosaques et des sorcières, si captivants par leur exotisme, comme la plénitude des sentiments, le naturel, la puissance des expériences, sans affectation ni raideur. Le lyrisme sublime dans les descriptions de la nature ukrainienne était combiné avec la couleur " scènes de genre", et tout cela était imprégné de fantaisie, basée sur le folklore et la démonologie populaire. DANS Soirées règne un élément particulier de la gaieté populaire, appelé « rire de carnaval » par M.M. Bakhtine. La carnavalisation et l'esprit du rire rituel s'inspirent des motifs de violation de toutes sortes de règles - morales, éthiques, sociales - des farces amusantes des amoureux, de la démystification des forces d'un autre monde, etc. Mais en même temps, le comique ici s'avère invariablement double, le drôle est lourd de terrible. Un « lieu de divertissement » ordinaire (par exemple, la foire Sorochinskaya) se transforme en un lieu « maudit ». Il existe deux interprétations stables de l'image du diable chez Gogol. Selon l'un d'eux, le diable est là, selon le communiqué ukrainien. tradition populaire, « domestiqué », « apprivoisé », il se révèle être un méchant inoffensif, trompé par un trompeur. Une autre interprétation remonte aux travaux de D.S. Merezhkovsky Gogol et le diable. Ses partisans soulignent que l'intrigue de toutes les histoires Soirées est construit comme une variation d'un thème - l'invasion de la vie des gens par le principe démoniaque, la lutte contre lui et sa défaite fréquente (en La veille d'Ivan Kupala Basavryuk gagne ; V Terrible vengeance quiconque touche à la force du mal est condamné à mort, etc.). Même si les mauvais esprits sont là Soirées est honteux, comme par exemple dans Les nuits avant Noël, la peur d'elle ne disparaît toujours pas complètement. Dans la seconde moitié de sa vie, Gogol, qui a soumis son expérience antérieure à une révision religieuse, a ardemment regretté d'avoir donné vie aux sombres créations de son fantasme.

La réputation littéraire de Gogol est enfin établie ; beaucoup reconnaissent dans son talent la force destinée à révolutionner la littérature russe. Pendant ce temps, des événements se sont produits dans la vie personnelle de Gogol, qui ont considérablement influencé la structure interne de ses pensées et de ses fantasmes. En 1832, il visita son pays natal pour la première fois depuis son départ de Saint-Pétersbourg. En s'arrêtant en chemin à Moscou, il rencontra des personnes qui devinrent plus tard ses amis proches : M.P. Pogodin, M.A. Maksimovich, M.S. Shchepkin, S.T. Rester à la maison a d'abord causé une grave déception à Gogol. Les affaires du ménage étaient bouleversées ; lui-même n'était plus le jeune homme enthousiaste qu'il était lorsqu'il avait quitté son pays natal ; l'expérience de la vie lui a appris à approfondir la réalité et à voir ses fondements souvent tristes, voire tragiques, derrière l'enveloppe extérieure. Bientôt Soirées commença à lui apparaître comme une expérience de jeunesse superficielle, le fruit de cette « jeunesse pendant laquelle aucune question ne lui vient à l’esprit ». La petite vie russe fournissait encore matière à son imagination, mais l'ambiance était déjà différente : dans les œuvres ultérieures sur le thème ukrainien, une note triste retentissait, atteignant un pathos élevé.

De retour à Saint-Pétersbourg, Gogol travaille dur sur ses œuvres. La période la plus active de son activité créatrice arrive. Cependant, il continue de faire des projets de vie en dehors de la sphère littéraire et, à partir de la fin de 1833, il est captivé par l'idée d'entrer dans un domaine universitaire, d'étudier l'histoire et rêve de diriger le département d'histoire de la nouvelle université de Kiev. Kiev lui apparaît comme « l’Athènes russe », où il envisageait lui-même d’écrire quelque chose d’inédit dans l’histoire universelle, tout en étudiant l’antiquité petite-russe. En 1834 Gogol crée Plan d'enseignement de l'histoire mondiale Et Un extrait de l'histoire de la Petite Russie..., mais le département d'histoire a été confié à une autre personne. Bientôt, grâce à l'influence d'éminents amis littéraires, Gogol se vit proposer le département d'histoire de l'Université de Saint-Pétersbourg. Il prit ce poste, mais se rendit vite compte que cette tâche dépassait ses forces et en 1835 il refusa le poste de professeur.

Recueils publiés en 1835 Arabesque Et Mirgorod marque le départ de Gogol du romantisme vers un nouveau type d'esthétique, appelé un peu plus tard « réalisme ». Les principes de la nouvelle esthétique ont été formulés dans l'article Quelques mots sur Pouchkine, inclus dans Arabesque: «...Plus l'objet est ordinaire, plus le poète a besoin d'être élevé pour en extraire l'extraordinaire et pour que cet extraordinaire soit, entre autres, la vérité parfaite.» Le désir de l'ordinaire signifiait un changement décisif dans le sujet de l'image : au lieu de personnages romantiques forts et pointus - la vulgarité et l'absence de visage de la personne moyenne, au lieu de sentiments poétiques et profonds - des mouvements lents, presque réflexifs. Cependant, le caractère ordinaire de la vie dans les écrits de Gogol de cette période est trompeur. Par exemple, « l’habitude » de deux personnes âgées Propriétaires fonciers du vieux monde s'est avéré plus fort et plus humain que la passion romantique la plus ardente. Gogol poursuit le thème du « petit homme » de Pouchkine et en révèle la métaphysique. La « petitesse » du « petit homme » recèle des abîmes cachés. Ainsi, une querelle entre deux gens ordinaires sur une question insignifiante a consommé non seulement tous leurs intérêts, mais aussi la vie elle-même ( L'histoire de la dispute entre Ivan Ivanovitch et Ivan Nikiforovitch).

Dans les récits de la vie métropolitaine inclus dans la collection Arabesque et ensuite uni par la critique dans le cycle des « histoires de Pétersbourg » ( Avenue Nevski,Journal d'un fou,Portrait), le sentiment de l'extraordinaire de l'ordinaire s'est élevé au pathos tragique intense, rempli d'un esprit alarmant et catastrophique de l'existence moderne dans une ville fantastique au bord de la folie et du diabolisme. Dans les cycles de Mirgorod et de Saint-Pétersbourg, la fiction implicite, voilée, extrêmement fondée, exprimée dans les petits détails de la vie et du comportement des personnages, s'affirme de plus en plus. Le porteur du mal personnifié et « personnel » (diable, sorcier, etc.) est progressivement éliminé. L'irrationnel est passé au plan quotidien, quotidien, quotidien, ce qui a considérablement renforcé l'effet, car la vie elle-même est devenue illusoire. Cette qualité illusoire s'est manifestée dans une série infinie de mouvements, de faits et de phénomènes étranges, illogiques et intérieurement incohérents, depuis les actions contradictoires des personnages jusqu'à l'isolement et l'autonomie des choses qui les entourent, des articles de toilette et même des organes corporels. Les choses qui semblent appartenir aux gens commencent à vivre une vie indépendante d’eux. Le summum de la fiction purement gogolienne de ce genre est le « Conte de Saint-Pétersbourg » Nez. L'histoire de la façon dont le nez du major Kovalev l'a quitté, comment ce nez a commencé vie indépendante, obscurcissant la vie de l'ancien propriétaire, est un grotesque extrêmement audacieux qui anticipait le surréalisme littéraire et l'expressionnisme du XXe siècle.

L'histoire est devenue un contraste avec les mondes provinciaux et métropolitains modernes. Taras Boulba(1835 – inclus Mirgorod; 2e édition révisée - 1842). L'immersion dans le passé épique, lorsque le « peuple » (les cosaques de Zaporozhye) défendait sa souveraineté (le cadre temporel ici est arbitraire - l'action est truffée d'anachronismes entrelaçant les réalités historiques des XVe-XVIIe siècles), a contribué à la romantisation de l'histoire. images des personnages principaux. Les Cosaques sont représentés ici comme une seule force courageuse qui a déterminé le caractère de l’histoire européenne. Dans l'histoire, la stylisation du récit sous la poétique des chansons folkloriques ukrainiennes et des épopées russes joue un rôle extrêmement important. L'irrépressibilité spontanée des Cosaques est interprétée comme une force largement double. Elle est capable de brouiller la distinction entre les concepts spirituels et moraux fondamentaux et conduit finalement à une fin tragique, quoique hautement héroïque : Andriy, Ostap et Taras Bulba meurent, le mouvement insurgé dans son ensemble est vaincu par les « Polonais », etc. Essentiellement une pièce épique Taras Boulba dépeint la désintégration du monde organique unique des Cosaques, en raison de son incapacité à passer de la moralité collective à une expérience individuellement responsable des catégories morales chrétiennes primaires.

À l'automne 1835, Gogol commença à écrire Inspecteur, dont l'intrigue lui a été suggérée par Pouchkine. Les premiers plans dramatiques sont apparus encore plus tôt. En 1833, il s'intéresse à la comédie Vladimir 3ème degré. Ce n'était pas terminé, mais le matériel a servi à plusieurs épisodes dramatiques - Matin d'un homme d'affaires, Litige, Lakeïskaïa Et Extrait. La première de ces pièces a été publiée dans le Sovremennik de Pouchkine (1836), le reste dans les premières œuvres complètes de Gogol (1842). La pièce a été publiée lors de la même réunion Mariage, dont les premiers croquis datent de 1833, et Joueurs.

Travailler sur Auditeur a progressé si rapidement et avec succès qu'en janvier 1836 déjà, Gogol lisait la pièce chez Joukovski en présence de Pouchkine et de P.A. Vyazemsky, et en février-mars, il était déjà occupé à la mettre en scène sur la scène du Théâtre Alexandrinsky.

Auditeur est devenue la première comédie russe dans laquelle l'auteur a presque complètement abandonné l'histoire d'amour et a combiné les principes des personnages comiques en mettant l'accent sur une généralisation large et universelle. La pièce donne vie à l'image d'une ville de province, incarnant symboliquement toute association sociale plus large allant de l'ensemble de la Russie ou même de l'humanité entière (Gogol a appliqué la définition de « ville préfabriquée » à cette image). Le pouvoir critique potentiel d’une telle image est presque illimité. C'est ainsi que, d'une part, la passion de Gogol pour le théâtre, née de son enfance, s'est réalisée, d'autre part, l'aspiration civique qui l'animait dès sa jeunesse et l'idée de​​la lutte contre les vices sociaux. . L'auteur a trouvé un moment dramatique particulier dans l'existence de cette ville - le moment de la rencontre avec un auditeur représentant les plus hautes autorités hiérarchiques, et une situation générale particulière qui unit tous les personnages. Gogol a transféré le principe constructif de base qu'il a vu dans le film de K. P. Bryullov sur le terrain de la comédie Le dernier jour de Pompéi, lorsque « tous les phénomènes » sont réunis en « groupes généraux » et que « les crises fortes ressenties par la masse générale sont sélectionnées ». L’expression de ce point commun dans la comédie était la peur des héros d’une punition inévitable.

L'innovation de Gogol résidait également dans le fait que pour la première fois, le moteur de l'intrigue était une personne comme Khlestakov, selon la définition de Gogol, « un visage fantasmagorique », « une tromperie personnifiée menteuse ». N'étant pas un trompeur conscient, mais se retrouvant dans le faux rôle d'auditeur, il devient un moteur d'intrigue fictif, servant involontairement de centre idéal aux efforts d'autres personnages. Gogol s'est également retiré non seulement de la tradition de punir le vice (dans le final, il n'y a qu'une indication de l'intervention d'une autorité royale supérieure - un véritable auditeur arrive "sur ordre personnel", mais sa décision n'est en aucun cas précisée) , mais il a aussi abandonné le conflit « final », « permissif » », tout clarifiant la fin. La « scène silencieuse » qui couronne le tableau, écrite sous l'influence du même tableau de Bryullov « Le dernier jour de Pompéi », ne soulage pas la situation de crise, mais la prolonge au contraire sans fin. Le centre de gravité est déplacé vers l’action elle-même, vers la durée de l’engourdissement, ce qui laisse place à de larges interprétations symboliques.

La profondeur de la comédie ne s'est pas reflétée dans ses premières productions et a été négligée par la plupart des critiques. Les premières critiques ont été ouvertement méchantes : F. Boulgarine a accusé Gogol de calomnier la Russie, et O.S. Senkovsky a déclaré dans la presse que la comédie était dépourvue d'idée sérieuse et n'était pas structurée dans l'intrigue et la composition. Le manque de compréhension de la profondeur de la comédie a également été démontré par ses « partisans », qui ont salué l’auteur comme « le grand comédien de la vraie vie » (mots tirés de la critique de N.I. Nadejdin).

Gogol en ressentit le besoin, à partir de Inspecteur, comprennent théoriquement les fondements de l'art de la comédie et dans la pièce 1836 Traversée du théâtre après la présentation d'une nouvelle comédie a souligné le rôle éthique du rire comme seul visage « honnête et noble » de la comédie, a révélé le drame douloureux d'un auteur de bande dessinée, soumis à un déluge d'injures, d'interprétations erronées et de jugements à courte vue. En 1846, Gogol écrivait scène dramatique Dénouement de l'inspecteur, où dans l'esprit du traité de saint Augustin À propos de la cité de Dieu a donné une interprétation religieuse et allégorique des images de la comédie (le décor est une « ville spirituelle », les fonctionnaires sont des « passions humaines », Khlestakov est une « conscience laïque volatile », et enfin, « l'inspecteur qui nous attend à la porte du cercueil est terrible »). Il est évident que ces significations ont été initialement posées par l'auteur dans la pièce et ont donné à son interprétation une perspective particulière, qui n'a pas été ressentie par le public, dans l'esprit des idées eschatologiques du Jugement dernier (l'Inspecteur général comme dernier Juge, la « scène silencieuse » comme la fin du monde).

Ayant du mal à ne pas comprendre sa comédie, Gogol partit pour l'Allemagne en juin 1836 et passa au total 12 ans à l'étranger, ne visitant que périodiquement la Russie. Désormais, afin de comprendre en profondeur ce qui se passe dans sa patrie et de nourrir en lui-même les traits nécessaires à l'accomplissement d'une haute mission patriotique, Gogol ressentira le besoin d'un regard extérieur « depuis l'Europe ».

En Europe, il poursuit son travail sur un poème en prose commencé en 1835. Âmes mortes . Son intrigue a également été suggérée par Pouchkine. L'idée du nouveau livre a immédiatement acquis une large portée : un « vrai roman » était censé embrasser « toute la Russie », bien que « d'un côté », c'est-à-dire principalement du côté comique. À Saint-Pétersbourg, plusieurs chapitres ont été lus à Pouchkine et ont suscité sa chaleureuse approbation et en même temps un sentiment déprimant, exprimé par les mots : « Dieu, comme notre Russie est triste ». Dès le début du voyage à l'étranger, le plan a été restructuré. Gogol se fixe une tâche universelle, qui ne se limite pas seulement à l'angle comique. Désormais, il espère que « toute la Russie répondra » dans le nouveau livre, en d'autres termes, il veut créer un grandiose épopée nationale. Mais une épopée d'un type nouveau, contrairement aux poèmes de l'Antiquité, n'est pas centrée sur le passé absolu, mais sur un avenir idéal, dans lequel la providence des chemins historiques de la Russie se révélera et le nouvel homme russe apparaîtra dans toute sa morale. pouvoir.

Âmes mortesétaient initialement considérées par Gogol comme son œuvre la plus significative, ce qui devrait renforcer sa renommée. Cependant, à mesure que l'idée se développait, le sens artistique du poème se confondait de plus en plus étroitement avec le sens social, national et même religieux : le livre, selon Gogol, devait révéler quelque chose d'essentiel pour les destinées du pays et du peuple. Dans les humeurs de Gogol, les motifs du haut choix, le messianisme (« Et maintenant je sens que ce n'est pas la volonté terrestre qui guide mon chemin »), l'anticipation d'un exploit qui deviendra en même temps un exploit patriotique (« Je le jure, Je ferai quelque chose qui ne me convient pas. Je suis une personne ordinaire, je ressens le pouvoir du lion dans mon âme...").

Poursuite des travaux sur Âmes mortes, Gogol voyage à travers l'Allemagne et la Suisse, passe l'hiver avec A. Danilevsky à Paris, où il se rapproche particulièrement de A. O. Smirnova et où il reçoit la nouvelle de la mort de Pouchkine, qui le choque terriblement. En mars 1837, il vint à Rome, dont il tomba très amoureux et devint sa « seconde patrie ». La vie politique et sociale européenne était étrangère et peu connue de Gogol ; il était attiré par la nature et les œuvres d'art, et Rome pouvait parfaitement satisfaire ces intérêts. Il étudiait les monuments antiques, les galeries d’art, visitait des ateliers d’artistes, admirait la vie des gens et aimait montrer Rome et la « gâter » à des connaissances et amis russes en visite. A Rome, il a travaillé dur sur le poème et a terminé l'histoire Pardessus, a écrit une histoire Anunziata, transformé plus tard en Rome.

À l'automne 1839, il se rendit en Russie, à Moscou, où il fut accueilli avec ravissement, et à Saint-Pétersbourg pour s'occuper des affaires de ses sœurs. À Saint-Pétersbourg et à Moscou, Gogol lit les chapitres terminés à ses amis les plus proches Âmes mortes. Après avoir réglé ses affaires, il partit de nouveau à l'étranger, dans sa Rome bien-aimée, promettant à ses amis de revenir dans un an et avec le premier volume du poème terminé. À l'été 1841, le premier volume était prêt. En septembre de la même année, Gogol se rend en Russie pour imprimer son livre. Son sort ne s'est pas déroulé sans heurts. Le poème fut d'abord soumis à la censure de Moscou, qui allait l'interdire complètement ; puis il fut remis à la censure de Saint-Pétersbourg et, grâce à la participation des amis influents de Gogol, ce fut avec de sérieuses factures (avec la suppression Histoires sur le capitaine Kopeikin) est autorisé à être imprimé. Il fut publié en 1842 à Moscou sous un titre modifié. Les Aventures de Chichikov, ou Âmes mortes, a considérablement obscurci le symbolisme complexe de la mort mentale par une similitude superficielle avec les titres traditionnels des romans picaresques.

Encore plus tôt, à l'été 1840, Gogol fut vaincu par une crise de grave maladie nerveuse. Après s'en être remis, il éprouve une restructuration de son système de valeurs interne, un approfondissement des humeurs religieuses et mystiques atteignant le point d'exaltation. Gogol apprécie de plus en plus le sens messianique de son poème. De plus, à ses yeux, non seulement le poème, mais aussi son propre comportement de vie et la parole, indépendamment de l'œuvre littéraire, ont un effet rédempteur et curatif. Dans une de ses lettres à Aksakov datée de mars 1841, il dit : « Mon travail est grand, mon exploit est salvateur ; Je suis maintenant mort pour tout ce qui est mesquin. Le ton de ses lettres et de ses déclarations publiques devient instructif, ne permettant aucune objection. S'étant concentré sur la culture de « l'homme intérieur » en lui-même, Gogol commence néanmoins à prodiguer généreusement des instructions à ses amis et connaissances. Sa religiosité évolue. Selon la caractérisation du théologien et historien de la pensée chrétienne russe, l'archiprêtre Gueorgui Florovsky, de « l'émotion romantique, la sensibilité, la tendresse », la peur religieuse d'un diabolisme particulièrement vécu avec acuité, à un « humanisme » « piétiste », en grande partie protestant d'esprit. , enclin à construire des projets sociaux utopiques, qui ont peu de points communs avec une approche purement orthodoxe de la réalité.

Cette mentalité de Gogol est entrée dans une interaction complexe avec le sens du livre déjà écrit et a influencé le contenu et la poétique de certaines digressions lyriques - principalement celles où l'on parle des « trois oiseaux », de la révélation future et peu claire que la Russie est destiné à donner au monde.

En général, le poème a trouvé une nouvelle expression de l'exigence principale de l'esthétique Gogol établie - l'extraction de « l'extraordinaire » de « l'ordinaire ». Une technique éprouvée pour obtenir cet effet était une situation exceptionnelle - Chichikov achetait non seulement les âmes des serfs, enregistrées dans les documents de la dernière révision, mais aussi les âmes mortes. En conséquence, les plans sémantiques sociaux concrets et philosophiques généraux se chevauchent. Au niveau social, le poème expose les ulcères du mode de vie de serf existant, basé sur le commerce des « biens vivants ». Mais la substitution des catégories morales révélée en même temps donne au poème un potentiel de généralisation philosophique. Le concept même d’« âme morte » évolue d’un contenu sémantique spécifique à un contenu symbolico-philosophique. Il contient une contradiction : l’âme est immortelle – ils vendent les âmes mortes. Nous parlons tout d'abord de la mort spirituelle des âmes de personnes apparemment bien vivantes - des propriétaires fonciers, des habitants de la ville de N et, bien sûr, de Chichikov lui-même. Le poème est construit sur une dialectique complexe de l’antithèse « vivant – mort » : les serfs d’hier littéralement morts se révèlent être essentiellement vivants, contrairement à tous les personnages vivants qui habitent le poème. Le problème de la mortification et de la renaissance l'âme humaine atteint ici une échelle universelle. Cela est dû au caractère non conventionnel et à la complexité du genre. Âmes mortes, où les éléments d'un roman picaresque fusionnent avec des éléments d'un roman de voyage, d'un récit moral et d'un roman quotidien, et tout cela est élevé à un degré supérieur de narration symbolique. La désignation « poème » visait à indiquer cette complexité, ainsi que la participation directe et croissante dans le récit de l'image de l'auteur et de l'idéal positif de l'auteur.

En Italie, Gogol décide enfin que Âmes mortes doit avoir une structure en trois parties. À bien des égards, l'écrivain a servi de modèle The Divine Comedy Dante. Le poème de Gogol était censé réaliser la « comédie de l'âme » moderne, l'idée de restaurer l'esprit humain sur le chemin de l'ascension des profondeurs « infernales » à travers le « purgatoire » jusqu'à la lumière « céleste ». Sous une forme schématique, le premier volume, représentant « bien que d'un seul côté toute la Russie », était corrélé avec l'ouvrage de Dante. Enfer, et les deuxième et troisième volumes étaient censés être corrélés avec purgatoire Et Paradis respectivement. Dans le premier tome, les voyages de Chichikov dans les domaines des propriétaires fonciers autour de la ville de N rappellent une descente dans les cercles de « l’Enfer » de Dante. Chaque nouveau propriétaire foncier porte en lui un plus grand degré de mort de l'âme que son prédécesseur. Gogol avait l'intention dans les 2e et 3e volumes du poème d'amener Chichikov à la résurrection spirituelle.

Ces plans n'étaient pas destinés à se réaliser. En 1842-1845, Gogol travailla dur sur le 2e volume du poème. L'écrivain a associé le progrès extrêmement difficile à sa propre humeur de l'âme, à sa direction vers la vérité et vers Dieu. Rappelant Gogol sur ces années-là, S.T. Aksakov a écrit sur « son désir constant... de s'améliorer en tant que personne spirituelle et la prédominance d'une direction religieuse, qui a ensuite atteint... une humeur si élevée qu'elle n'est plus compatible avec le physique. coquille d’une personne. Le processus d'écriture d'un poème s'est de plus en plus transformé en un processus de construction de vie pour soi-même et, à travers soi, pour tout le monde.

En 1845, Gogol, dont les forces étaient affaiblies, commença à montrer les signes d'une nouvelle crise mentale. Il parcourt la France et l'Allemagne à la recherche de médecins capables de le sortir de maladie grave. Fin juin - début juillet 1845, dans un état de forte exacerbation de sa maladie, Gogol brûla le manuscrit du 2e volume, expliquant cette démarche par le fait que le livre ne montrait pas « les chemins et les routes » vers l'idéal. assez clairement.

Parution du 1er volume imprimé Âmes mortes causé dans cercles de lecture un enthousiasme sans précédent. Gogol est reconnu par le camp « démocrate » de la littérature russe comme le principal écrivain de notre temps. K.S. Aksakov dans une brochure 1942 Quelques mots sur le poème de Gogol : Les Aventures de Chichikov, ou les Âmes mortes a poursuivi l’idée radicale selon laquelle « dans Dead Souls, l’épopée ancienne apparaît devant nous ». V.G. Belinsky a cependant contesté l'idée du caractère impartial de l'écriture de Gogol et a complètement nié tout lien entre le poème et l'épopée homérique. Le critique avait tort : en travaillant sur Âmes mortes, Gogol a spécialement étudié Homère.

L'échec créatif dans l'écriture des 2e et 3e volumes du poème a reçu une interprétation unique dans la critique du XXe siècle. Dans une de ses lettres à S.P. Chevyrev en 1847, Gogol dit : « Depuis longtemps, tout ce que j'essaie de faire, c'est de faire en sorte qu'après ma composition, les gens se moquent à cœur joie du diable. » En réfléchissant à ces mots, D.S. Merezhkovsky note que le diable de Gogol est « le milieu nominal de l'existence, la négation de toutes les profondeurs et de tous les sommets - le plan éternel, l'éternel la vulgarité... parmi « l'oisiveté », le vide, la vulgarité du monde humain, ce n'est pas l'homme, mais le diable lui-même, le « père du mensonge » à l'image de Khlestakov ou de Chichikov, qui tisse ses éternels « potins » mondiaux. , pour amener le héros sur la vague du haut lyrisme de la digression sur Rus' - la « troïka oiseau » de « l'enfer » au « purgatoire » du 2e volume reçoit une interprétation paradoxale de Merezhkovsky : « ... comme Khlestakov, il s'enfuira sur son oiseau de la troïka, "... comme un fantôme, comme une tromperie incarnée" dans les espaces incommensurables du futur... Chichikov a disparu. Mais du vaste espace russe apparaîtra également le héros russe, le Maître immortel des « âmes mortes » réapparaîtra, dans sa dernière apparition terrifiante, et alors seulement sera révélé ce qui n'est pas seulement caché à nous, à nous. lecteurs, mais aussi de l'artiste lui-même, - comme cette drôle de prophétie est effrayante : Chichikov est l'Antéchrist."

V.V. Nabokov, dans ses conférences sur Gogol, ayant certifié Chichikov comme « voyageur de commerce du diable », à la suite de Merezhkovsky, interprète la fin du poème dans cette veine : « … Gogol avait une double tâche : permettre à Chichikov d'éviter une punition juste et en même temps pour détourner le lecteur d'une conclusion bien plus désagréable : aucune punition dans les limites des lois humaines ne peut s'abattre sur le messager de Satan, se précipitant chez lui en enfer.

La logique des critiques russes est claire : pour un tel héros, le chemin du « purgatoire » vers la renaissance est interdit.

Après 1845, Gogol continue de travailler dur sur le 2e volume et ressent en même temps le désir d'expliquer à la société pourquoi le livre n'a pas encore été écrit. De plus, il ressent le besoin de présenter publiquement ses principales idées pédagogiques et de guider ses contemporains sur la voie du « véritable perfectionnement ». Tout cela l’oblige à publier certaines de ses lettres à ses proches sous forme de livre. Lieux sélectionnés à partir de correspondances avec des amis(1847). Le livre reflétait les doutes douloureux de l’auteur sur la fonction efficace de la fiction et l’amenait au bord du renoncement à ses créations antérieures, car, à ses yeux, elles ne répondaient pas aux tâches de didactique morale directe. À la recherche d'une issue aux maux sociaux et moraux qui ont frappé la Russie, Gogol élabore un programme idéal pour l'accomplissement de leur devoir par toutes les « classes » et tous les « rangs », du paysan aux plus hauts fonctionnaires et au tsar. Il indique méthodiquement et en pleine conscience de son droit incontestable à chacun de ses destinataires quelles actions il est obligé d'entreprendre pour remplir le devoir qui lui est révélé (comment un propriétaire foncier gère les paysans, comment servir les fonctionnaires, etc.). Dans l'esprit de l'utopisme social protestant, Gogol associait « l'État céleste idéal » aux véritables autorités bureaucratiques de la Russie contemporaine, qui, de son point de vue, devraient accomplir leur haute destinée.

La publication de ce livre a provoqué chez l’auteur une véritable tempête critique de la part des milieux littéraires « démocrates », qui l’ont perçu comme une manifestation de renégat « sacerdotal » de la part du « portraitiste de la nature » impartial d’hier. Les escapades de ce genre ont été plus clairement entendues dans la célèbre lettre publique à Gogol de V.G. Belinsky datée du 15 juillet 1847 de Salzbrunn. D’un autre côté, le livre a également suscité un rejet évident dans le public modéré et dans les cercles religieux. Il est significatif que l’une des autorités spirituelles les plus vénérées de l’époque, l’évêque et futur saint Ignace (Brianchaninov), l’ait considéré comme nuisible.

Gogol lui-même, qui au tournant des années 1840-1850 connaissait un mouvement progressif de l'exaltation mystique vers des formes plus sobres de christianisme ecclésial, a admis dans l'une de ses lettres à Joukovski : « J'ai tellement balancé Khlestakov dans mon livre que je ne Je n’ai pas le courage de m’y pencher.

Le pèlerinage de 1848 à Jérusalem au Saint-Sépulcre oblige l'écrivain à regarder de plus près le chemin spirituel qu'il lui reste à parcourir. Gogol prie « de rassembler toutes nos forces pour produire les créations que nous chérissons », c'est-à-dire pour achever Âmes mortes.

Le 1er janvier 1852, Gogol informe une de ses connaissances que le 2e volume est « complètement terminé ». Mais en derniers jours mois, les signes d'une nouvelle crise de la maladie qui hante Gogol, qui n'a jamais été diagnostiquée par les médecins, ont été clairement révélés. L'impulsion en a été la mort d'E.M. Khomyakova, une personne spirituellement proche de Gogol, sœur de N.M. Yazykov. L'écrivain est tourmenté par le pressentiment d'une mort imminente, aggravée par des doutes de plus en plus intenses sur le bienfait de son propre domaine littéraire. Fin janvier - début février, il rencontre son confesseur, le prêtre Matvey Konstantinovsky, venu à Moscou, un homme à l'esprit d'église strict, qui a eu une influence décisive sur la dernière étape de la vie intérieure de l'écrivain. Le contenu de leurs conversations reste inconnu, mais il existe des preuves que le Père. Matvey aurait pu conseiller à Gogol de détruire certains chapitres du poème en raison de leur effet néfaste potentiel sur les lecteurs. Le 7 février, Gogol se confesse et communie, et dans la nuit du 11 au 12, il brûle le manuscrit blanc du deuxième volume (seulement cinq chapitres de différentes ébauches d'éditions ont survécu). Derniers jours Gogol passe sa vie dans un jeûne et une prière extrêmement stricts. Le matin du 21 février 1852, il meurt dans son dernier appartement moscovite, dans la maison de Talyzin.

La mort de Gogol a provoqué un profond choc dans la société russe. Depuis l'église universitaire de Sainte Martyre Tatiana, où l'écrivain a été enterré, le cercueil a été transporté par des professeurs et des étudiants de l'université jusqu'au lieu de sépulture. Sur pierre tombale Gogol a reçu une citation du livre biblique du prophète Jérémie 20 :8 : « Je rirai de ma parole amère. » Gogol a été enterré au monastère Danilov ; en 1931, ses restes ont été transférés au cimetière de Novodievitchi.

L'originalité de la créativité de Gogol a été déterminée par la combinaison de principes polaires opposés. D'une part, Gogol aspire à des généralisations extrêmes, pense dans des catégories humaines panrusses et universelles, de l'autre, son regard pénètre dans les couches inférieures de la vie, « avec toutes les ordures et les querelles », « les fractions et les bagatelles ». En termes de discours et de style, cela s'exprimait dans la pensée hyperbolique, dans une combinaison bizarre d'éléments de la syllabe la plus haute avec des couches linguistiques abaissées, dans la coexistence de la rhétorique odique et de la tradition biblique avec la langue vernaculaire, le dialecte et le jargon. En regardant du haut de l'idéal « toute la vie extrêmement précipitée », Gogol découvre sa fragmentation colossale, son écrasement et, surtout, l'amortissement et l'émasculation du sens, qui se reflètent notamment dans l'image caractéristique de l'ennui (« C'est ennuyeux dans ce monde, messieurs ! » L'histoire de la dispute d'Ivan Ivanovitch avec Ivan Nikiforovitch). L’image de l’ennui contraste avec les motifs romantiques traditionnellement reconnaissables de mélancolie et de tristesse : l’ennui est causé par le « vide », l’absence de ce qui conduit habituellement à la mélancolie et à la tristesse. Cependant, ce « vide » chez Gogol est profondément double, car la primitivité et la vulgarité reflètent ou remplacent bizarrement des réactions et des états psychologiques supérieurs. Alors, le vain désir du héros Inspecteur Bobchinsky, informer la capitale et le souverain de son existence est lourd du désir naturel d'une personne « ordinaire » de prouver son droit à « être » dans ce monde, bien que sous des formes comiques, mais d'affirmer sa « dignité personnelle ».

Malgré toute sa comédie, le monde artistique de Gogol est encyclopédique, universel et profondément philosophique. Son œuvre est peut-être le seul exemple de haute comédie religieuse dans la nouvelle littérature russe.

Travaux:

Composition complète des écrits, vol. 1-14, M., 1937-1952 ; Œuvres rassemblées, vol. 1-7, M., 1984-1986 ; Œuvres rassemblées en 9 volumes. M., 1994-1996 ; Œuvres complètes et lettres en 23 volumes, tome 1, M., 2001.

Vadim Polonski

Littérature:

Gogol dans les mémoires de ses contemporains. Patrimoine littéraire, tome 58.
Veresaev V.V. Gogol dans la vie. M.-L., 1933
Bély A. La maîtrise de Gogol. M., 1994
Mann Yu.V. Œuvres de N.V. Gogol. M., 1998



L'enfance et la jeunesse de Gogol

Nikolai Vasilyevich Gogol est un grand écrivain russe, l'un des créateurs de la littérature russe réalisme artistique, est né le 20 mars 1809 dans la ville de Sorochintsy (province de Poltava, district de Mirgorod) dans la famille de nobles pauvres russes locaux qui possédaient le village de Vasilyevka, Vasily Afanasyevich et Maria Ivanovna Gogol-Yanovsky.

L’appartenance de Nikolaï Vassilievitch Gogol à la nationalité petite-russe et l’époque de sa naissance depuis son enfance ont eu une influence significative sur sa vision du monde et son activité d’écrivain. Les caractéristiques psychologiques du peuple petit-russe trouvèrent en lui, bien qu'il écrivât ses œuvres en langue grand-russe, une expression vive, surtout au début de son activité ; ils se reflétaient dans son contenu premières œuvres première période et sur le style artistique particulier de son discours. L'époque de la formation de la vision du monde et des techniques créatives de Gogol - son enfance et sa jeunesse - tombe à l'époque significative de la renaissance de la littérature et de la nationalité petite-russe (l'époque peu de temps après I. P. Kotliarevsky). La situation créée par ce renouveau a eu une assez forte influence sur Gogol, tant dans ses premières œuvres que plus tard.

Vasily Afanasyevich Gogol-Yanovsky, père de Nikolai Vasilyevich Gogol

L'éducation du jeune Gogol se déroule dans le sud de la Russie sous l'influence croisée de l'environnement familial et de l'environnement petit-russe, d'une part, et de la littérature panrusse, connue même dans les provinces éloignées des centres, d'autre part. autre. La littérature peu russe renaissante porte un intérêt clairement exprimé pour la nationalité, cultive une langue populaire vivante, introduit la vie populaire, l'antiquité poétique populaire dans la circulation littéraire sous la forme de légendes, de chants, de pensées, de descriptions de rituels populaires, etc.

Dans les deuxième et troisième décennies du XIXe siècle, cette littérature (qui ne se séparait pas encore consciemment et tendancieusement de la littérature panrusse) formait des centres locaux où elle connut un renouveau particulier. L'une de ses personnalités éminentes était D.P. Troshchinsky, ancien ministre de la Justice, un Petit Russe typique à ses yeux. Dans son village de Kibintsy, il y avait une immense bibliothèque qui contenait presque tout ce qui était publié au XVIIIe siècle et au début du XIXe en russe et en petit russe ; Dans ce cercle, V. A. Gogol-Yanovsky, le père du jeune écrivain, lui-même écrivain dans le domaine du drame populaire peu russe (« Le simplet » et « Le chien Vivatsa », vers 1825), narrateur magistral de scènes de vie populaire, acteur dans des pièces dramatiques folkloriques -Petites pièces russes (Troshchinsky avait un bâtiment de théâtre séparé à Kibintsy) et un proche parent de Troshchinsky. Gogol le fils, étudiant à Nezhin, profite constamment de cette connexion dans sa jeunesse, recevant des livres et de la nouvelle littérature de la riche bibliothèque de Kibinets.

Dans son enfance, avant la rentrée scolaire, Nikolaï Gogol vit avec ses parents cette vie rurale et populaire d'un propriétaire terrien de taille moyenne, qui diffère en général peu de la vie paysanne. Même la langue parlée dans la famille reste le petit russe ; Par conséquent, Gogol dans son enfance et sa jeunesse (et même plus tard) a dû apprendre la langue grand russe et la développer. Les premières lettres de Gogol montrent clairement ce processus de russification progressive de la langue de Gogol, alors encore très incorrecte.

Agé de dix ans, le jeune Nikolaï Gogol étudia quelque temps à Poltava à l'école povet, dont le directeur était I.P. Kotlyarevsky lui-même, et en mai 1821, il entra au nouveau Gymnase des sciences supérieures de Nezhin. Imberbe. Ce gymnase (représentant une combinaison d'écoles secondaires et en partie supérieures) a été ouvert sur le modèle de ces nouveaux établissements d'enseignement fondés à l'époque des « jours du début heureux d'Alexandre » (il s'agissait notamment du lycée Alexandre (Pouchkine), du lycée Demidovsky, etc. ). Mais malgré les mêmes programmes, le gymnase de Nizhyn était inférieur à celui de la capitale tant en termes de composition des enseignants que de cours de travail éducatif, de sorte que le jeune Gogol, qui y resta jusqu'en juin 1828, ne put supporter grand-chose dans le sens du développement général et du développement scientifique (dans lequel il s'est avoué). Plus l'effet sur le jeune homme doué est fort, bien que tardivement, des influences de l'environnement et des tendances venant des centres culturels de Russie. Ces tendances et influences de l’environnement et de la famille clarifient les caractéristiques individuelles de l’activité d’écriture et de l’apparence spirituelle du futur grand écrivain, qui se reflètent ensuite dans les œuvres de l’écrivain, à certains moments de son humeur à l’âge adulte. Gogol dans sa jeunesse se caractérisait par une grande observation, un intérêt pour la vie populaire et histoire de la Petite Russie(bien que pas strictement scientifique, mais plutôt poétique-ethnographique), les penchants littéraires (découverts à Nizhyn), le talent dramatique et l'intérêt pour la scène (participation importante aux pièces de théâtre de l'école), les penchants d'un satiriste de tous les jours (une pièce de l'époque scolaire qui ne nous est pas parvenu : « Quelque chose à propos de Nezhin, ou la loi n'est pas écrite pour les imbéciles »), ainsi qu'une religiosité sincère, un attachement à la famille et un désir de peindre (même à l'école, Nikolai Gogol, à en juger par les dessins survivants, était non sans réussite en dessin).

Une étude minutieuse de la biographie de Gogol au cours de son enfance et de sa jeunesse, parlant uniquement des débuts de l'avenir de Gogol, ne donne cependant pas une idée ou une indication claire de l'ampleur et de la grandeur du talent de l'écrivain, de l'intégrité de sa vision du monde et de l'intérieur. lutte qu'il a vécue par la suite. Cependant, les informations biographiques de cette époque, émanant des contemporains et camarades du jeune Gogol, sont plutôt rares. Le résultat de la période scolaire qui s'acheva en 1828 fut un faible stock de connaissances scientifiques, insuffisant développement littéraire, mais en même temps, déjà un riche stock d'observations, un désir de littérature et de nationalité, une conscience floue de ses forces et de son but (le but de la vie de Gogol de cette époque est de profiter à la patrie, la confiance qu'il doit faire quelque chose d'inhabituel, d'extraordinaire, mais sous une forme concrète, c'est un « service » bureaucratique, accompagné d'observation et d'un sens de la vie - une tendance à assimiler les tendances romantiques (le poème de jeunesse « Hans Küchelgarten » 1827), bien qu'en partie compensée par l'influence d'une direction littéraire plus réaliste (Joukovsky, Yazykov, Pouchkine - sujet de lecture et passe-temps du jeune Gogol à l'école).

Le début de l'œuvre de Gogol

Avec une humeur si vague, Nikolai Vasilyevich Gogol se retrouve à Saint-Pétersbourg, où il s'efforce de « remplir son objectif » (fin 1828), et principalement par le service, pour lequel, en raison de ses inclinations purement créatives, il est le moins capable.

La période « Pétersbourg » de Gogol (décembre 1828 – juin 1836) fut une période de recherche et de recherche de son but (vers la fin de la période), mais en même temps, une période d'auto-éducation et de développement ultérieur de ses inclinations créatrices. de la jeunesse, une période de grands (et vagues) espoirs non réalisés et irréalisables et d'amères déceptions de la vie ; mais en même temps, c'est la période pour entrer dans la véritable voie d'un écrivain de grande importance sociale. La recherche d'une « tâche de vie », qui est encore représentée sous forme de service, la lutte contre le besoin matériel se mêlent, s'entrelacent avec de vastes projets littéraires, réalisés maintenant ou plus tard, avec le renforcement de la position de l'écrivain dans la société et les cercles littéraires. , avec la poursuite de l'auto-éducation. Gogol essaie, mais sans succès, d'obtenir un emploi d'artiste au théâtre, il est nommé par un fonctionnaire du département, mais aussi sans succès, devenant bientôt convaincu que le « service », contrairement à la créativité, ne lui apporte ni satisfaction ni sécurité. . Il essaie d'utiliser son expérience littéraire dans le sens de Nezhin ; mais le poème « Hans Küchelgarten », la première œuvre imprimée de Nikolai Vasilyevich Gogol (1829), doit être détruit car complètement dépassé pour la littérature moderne. A cette époque, Gogol fit d'autres tentatives pour utiliser le stock de connaissances acquises à Nizhyn : il tenta d'entrer à l'Académie des Arts, suivit des cours de dessin. Une chaire infructueuse à Saint-Pétersbourg (1835) obligea finalement Gogol à reconnaître comme infructueuses toutes les tentatives de se définir différemment de ce que son talent littéraire lui indiquait. Tout ce qui était inhérent à la nature même de Gogol le pousse de manière incontrôlable à vrai chemin- le chemin pour démarrer l'écriture créative. Dans cette direction, Gogol progresse rapidement et avec persistance. Le début de la créativité littéraire, jusqu'ici uniquement dans un but de soutien matériel, peut être vu chez Gogol déjà en 1829, peu après son arrivée à Saint-Pétersbourg. Motivant que « tout ce qui est petit-russe occupe tout le monde ici », Gogol demande avec acharnement à sa mère et à ses proches des documents ménagers et poétiques folkloriques du petit-russe. Il vit déjà dans des pensées poétiques, reflétées dans ses « Soirées » qui paraissent bientôt : pour « Soirées », il avait besoin de ce matériau. Au début de son travail, Nikolai Vasilyevich Gogol s'est tourné vers la nationalité, l'image artistique et réelle pays natal, illuminant tout cela d'un rayon lumineux de son humour et de son romantisme, non plus rêveur, mais folk sain.

Les relations que Gogol acquiert simultanément avec les cercles littéraires de Saint-Pétersbourg complètent son entrée dans une nouvelle voie. Le sensible Pouchkine devine la raison des échecs initiaux et le but de Gogol, l'obligeant à développer correctement son éducation littéraire par la lecture, qu'il dirige lui-même. Joukovski, Pletnev non seulement le soutiennent avec leurs relations, lui fournissant des revenus, mais introduisent également Gogol au sommet du mouvement littéraire de l'époque (par exemple, dans le cercle d'A. O. Rosset, plus tard Smirnova, qui était destiné à jouer un tel un rôle important dans la vie de Gogol). Ici aussi, Gogol, de plus en plus impliqué dans les études littéraires, compense ses lacunes à l'école provinciale, à l'enseignement littéraire provincial.

Les résultats de ces influences se font rapidement sentir : le talent de Gogol s’insinue dans l’âme contradictoire de son porteur : les années 1829-1830 sont les années de son œuvre littéraire nationale vivante, encore peu visible aux yeux des étrangers et de la société. Un travail acharné d'auto-éducation, un amour ardent pour l'art deviennent pour Gogol un devoir moral élevé et strict, qu'il souhaite remplir de manière sacrée, respectueuse, amenant lentement ses créations à la « perle », retravaillant constamment la matière et les premiers croquis de ses œuvres - une caractéristique caractéristique de la manière créatrice de Gogol et à toutes les autres époques.

Après plusieurs extraits et éditions d'histoires dans « Notes de la patrie » (Svinin), dans « Journal littéraire » (Delviga), Nikolai Vasilyevich Gogol publie ses « Soirées dans une ferme près de Dikanka » (1831 - 1832). Les «Soirées», qui sont devenues le véritable début de l'écriture de Gogol, ont clairement défini son objectif futur. Le rôle de Gogol est devenu encore plus clair pour la société (cf. la critique des « Soirées » de Pouchkine), mais il n’a pas été compris du côté d’où Gogol est rapidement devenu visible. Dans "Soirées", nous avons vu des images inédites de la vie de la Petite Russie, pétillantes de nationalisme, de gaieté, d'humour subtil, d'ambiance poétique - et rien de plus. Aux « Soirées » succèdent les « Arabesques » (1835, qui comprend des articles publiés entre 1830 et 1834 et écrits à cette époque). Dès lors, la renommée d'écrivain de Gogol est solidement établie : la société sent en lui une grande puissance destinée à ouvrir nouvelle ère notre littérature.

Gogol, apparemment, est maintenant lui-même convaincu de ce que devrait être son « grand domaine », dont il n'a cessé de rêver depuis l'époque de Nizhyn. Cela peut être conclu du fait que déjà en 1832 Gogol a commencé un nouveau pas en avant dans son âme. Il ne se contente pas des « Soirées », ne les considérant pas comme une véritable expression de son humeur, et envisage déjà (1832) « Vladimir du 3e degré » (d'où sont issus plus tard : « Contentieux », « Laquais », « Matin de un homme d'affaires »), « Les mariés » (1833, plus tard - « Mariage »), « L'Inspecteur général » (1834). A côté d'eux se trouvent ses histoires dites de « Saint-Pétersbourg » (« Les propriétaires terriens du vieux monde » (1832), « Perspective Nevski » (1834), « Taras Bulba » (1ère édition - 1834), « Notes d'un fou » ( 1834), commençant par « Pardessus », « Nez », ainsi que des histoires incluses dans Mirgorod, publié en 1835). La même année 1835, « Dead Souls » est lancé, « La poussette » et « Portrait » (1ère édition) sont écrits. La période initiale de l'œuvre de Gogol se termina en avril 1836 avec la publication et la production de L'Inspecteur général. « L'Inspecteur général » a finalement ouvert les yeux de la société sur Gogol et sur lui-même et est devenu une facette de son œuvre et de sa vie.

Parmi les événements extérieurs de la vie qui ont influencé l'évolution ultérieure de l'humeur de Gogol, il convient de noter le mystérieux voyage de Gogol d'un mois en 1829 à l'étranger (à Lübeck), probablement le résultat d'une recherche incessante de « vraies » affaires au début du Saint-Pétersbourg. . Période pétersbourgeoise, un voyage en 1832. dans leur patrie, tant aimée par eux et poétiquement immortalisée dans « Les Soirées ». Cependant, cette fois, parallèlement aux brillants souvenirs de l'enfance, au confort du cercle familial familial, la patrie récompensa l'écrivain par de graves déceptions : les affaires domestiques allaient mal, l'enthousiasme romantique du jeune homme Gogol fut effacé par Saint-Pétersbourg. La vie pétersbourgeoise, derrière le charme caressant de la nature et l'environnement quotidien de la Petite Russie, Gogol ressentait déjà de la tristesse, de la mélancolie et même de la tragédie. Ce n'est pas pour rien qu'à son retour à Saint-Pétersbourg, il a commencé à renier les « soirées » et la façon dont son humeur était déterminée par celles-ci dans la société. Gogol a mûri et est entré dans une période de maturité de vie et de créativité. Ce voyage avait aussi une autre signification : le chemin vers Vasilievka passait par Moscou, où Nikolai Vasilyevich Gogol entra pour la première fois dans le cercle de l'intelligentsia moscovite, établissant des relations avec ses compatriotes qui vivaient à Moscou (M. A. Maksimovich, M. S. Shchepkin) et avec des gens qui sont rapidement devenus ses amis pour la vie. Ces amis moscovites ne sont pas restés sans influence sur Gogol dans la dernière période de sa vie en raison du fait qu'il y avait des points de contact entre l'humeur de l'écrivain et eux sur la base d'idées religieuses, patriotiques et éthiques (Pogodine, Aksakovs, peut-être Chevyrev).

Gogol à l'étranger

Au cours de l'été 1836, Nikolai Vasilyevich Gogol entreprit son premier long voyage à l'étranger, où il resta jusqu'en octobre 1841. La raison du voyage était l'état douloureux de l'écrivain, qui était naturellement faible (les nouvelles de sa maladie se succédaient depuis qu'il est entré au gymnase de Nizhyn), qui a d'ailleurs beaucoup ébranlé ses nerfs dans cette lutte quotidienne et spirituelle qui l'a conduit sur le vrai chemin. Il était également attiré à l'étranger par la nécessité de se rendre compte de ses points forts, de l'impression que « L'Inspecteur général » produisait sur la société, ce qui provoqua une tempête d'indignation et souleva toute la Russie bureaucratique et officielle contre l'écrivain, mais ce qui, d'autre part, a donné à Gogol un nouveau cercle d'admirateurs dans la partie avancée de la société russe. Enfin, un voyage à l'étranger était nécessaire pour poursuivre ce « travail de vie » commencé à Saint-Pétersbourg, mais qui nécessitait, selon les mots de Gogol lui-même, un regard sur la vie russe de l'extérieur - « d'une belle distance » : pour continuer "Dead Souls" et de nouveaux remaniements de ce qui avait commencé correspondaient à l'humeur de l'écrivain renouvelée dans son esprit. Gogol, d'une part, s'imaginait complètement écrasé par l'impression qui mettait fin à l'apparition de L'Inspecteur général. Il s'est reproché l'erreur fatale de se lancer dans la satire. D'autre part, Gogol continue énergiquement de développer ses réflexions sur la grande importance du théâtre et de la vérité artistique, continue de retravailler "L'Inspecteur général", écrit "Theatrical Travel" et travaille dur sur "Dead Souls", imprime certains de ses précédents croquis (Matin d'un homme d'affaires, 1836), retravaille « Portrait » (1837 – 1838), « Taras Bulba » (1838 – 1839), termine « Le Pardessus » (1841).

N.V. Gogol. Portrait de F. Müller, 1841

Lors de son premier voyage à l'étranger, Nikolai Vasilyevich Gogol vit en Allemagne, en Suisse et à Paris (avec son camarade de classe et ami A. Danilevsky), où il suit en partie un traitement et passe du temps dans les cercles russes. En mars 1837, il arrive à Rome, à laquelle il s'attache sincèrement, enchanté par la nature italienne et les monuments d'art. Gogol reste ici longtemps et travaille en même temps intensément, principalement sur "Dead Souls", termine "The Overcoat", écrit l'histoire "Annunziata" (plus tard "Rome"). À l'automne 1839, il vint en Russie pour affaires familiales, mais retourna bientôt à Rome, où, à l'été 1841, il termina le premier volume des Âmes mortes. À l'automne, Gogol l'envoya de l'étranger pour l'imprimer en Russie : le livre, après de nombreuses difficultés (la censure de Moscou ne le laissa pas passer, la censure de Saint-Pétersbourg hésita beaucoup, mais, grâce à l'aide de personnes influentes, le livre fut finalement autorisé à passer), fut publié à Moscou en 1842. Autour des « Âmes mortes », un bruit littéraire de critiques « pour » et « contre » s'éleva, comme lors de la parution de « L'Inspecteur général », mais Gogol réagissait déjà différemment à ce bruit. Au moment où il a terminé Dead Souls, il avait fait un pas de plus dans la direction d’une pensée éthico-religieuse ; on lui avait déjà présenté la deuxième partie, censée exprimer une compréhension différente de la vie et des tâches de l'écrivain.

En juin 1842, Gogol se trouvait de nouveau à l'étranger, où apparemment avait déjà commencé ce « tournant » dans son humeur spirituelle, qui marqua la fin de sa vie. Vivant soit à Rome, soit en Allemagne ou en France, il évolue parmi des gens qui l'approchent plus ou moins dans leur humeur conservatrice (Joukovsky, A. O. Smirnova, Vielgorsky, Tolstoï). Souffrant constamment physiquement, Gogol évolue de plus en plus dans le sens du piétisme, dont il a déjà eu les débuts dans son enfance et sa jeunesse. Ses réflexions sur l’art et la moralité sont de plus en plus teintées par la religiosité chrétienne-orthodoxe. "Dead Souls" devient la dernière œuvre d'art de Gogol dans le même sens. A cette époque, il préparait un recueil de ses œuvres (publiées en 1842), et continuait de retravailler, en y introduisant de nouveaux traits de l'ambiance de l'époque, ses œuvres précédentes : « Taras Bulba », « Mariage », « Joueurs », etc., écrit « Voyage Théâtral », le fameux « Préavis » à « L'Inspecteur Général », où il tente de donner l'interprétation de sa comédie que lui suggérait sa nouvelle humeur. Nikolai Vasilyevich Gogol travaille également sur le deuxième volume de Dead Souls.

Le nouveau regard de Gogol sur les tâches de l'écrivain

Les questions de créativité, de talent et les tâches d'écrivain continuent de l'occuper, mais elles sont désormais résolues différemment : la haute idée du talent comme don de Dieu, en particulier de son propre talent, impose à Gogol de hautes responsabilités qui lui sont représentés dans un sens providentiel. Afin de corriger les vices humains en les exposant (ce que Gogol considère désormais comme son devoir d'écrivain doué de Dieu, le sens de sa « messagerie »), l'écrivain lui-même doit s'efforcer d'atteindre la perfection intérieure. Selon Gogol, cela n'est accessible qu'en pensant à Dieu, en approfondissant la compréhension religieuse de la vie, du christianisme et de soi-même. L'exaltation religieuse le visite de plus en plus souvent. Gogol devient à ses propres yeux un professeur de vie, aux yeux de ses contemporains et admirateurs - l'un des plus grands éthiciens du monde. Les nouvelles idées l’écartent de plus en plus de son cheminement antérieur. Cette nouvelle humeur oblige Gogol à modifier son évaluation de son activité d'écriture précédente. Il est maintenant prêt à rejeter toute signification de tout ce qu'il a écrit auparavant, estimant que ces œuvres ne mènent pas à l'objectif élevé d'amélioration de soi et des autres, à la connaissance de Dieu - et sont indignes de sa « mission de messager ». Apparemment, il considère déjà le premier volume de "Dead Souls" qui vient de paraître, sinon une erreur, du moins le seuil d'un "vrai" travail digne - le deuxième volume, qui devrait justifier l'auteur, expier son péché - une attitude envers son prochain qui est incompatible avec l'esprit d'un chrétien sous forme de satire, pour donner une instruction positive à une personne, pour lui montrer le chemin direct vers la perfection.

N.V. Gogol. Artiste F. Muller, 1840

Mais une telle tâche s’avère très difficile. Le drame émotionnel, compliqué d’une douloureuse maladie nerveuse, oriente progressivement et rapidement l’écrivain vers un dénouement : la productivité littéraire de Gogol s’affaiblit ; il parvient à travailler uniquement dans les intervalles entre les tourments mentaux et physiques. Les lettres de Gogol de cette période sont des prédications, des enseignements, des autoflagellations avec de rares aperçus de l'humeur humoristique d'antan.

Les dernières années de la vie de Gogol

Cette période se termine par deux désastres majeurs : en juin 1845, Nikolaï Vassilievitch Gogol brûle le deuxième tome des Âmes mortes. Il « a apporté, en brûlant son œuvre, un sacrifice à Dieu », dans l'espoir de donner un nouveau livre des « Âmes mortes » avec un contenu éclairé et purifié de toutes choses pécheresses. Selon Gogol, elle était censée « orienter toute la société vers le beau », d'une manière directe et juste. Dans les dernières années de sa vie, Gogol brûle du désir de donner rapidement à la société ce qui lui semble le plus important pour la vie ; et cette chose importante a été exprimée par lui, à son avis, non pas dans des œuvres d'art, mais dans des lettres de cette époque à des amis, des connaissances et des parents.

La décision de rassembler et de systématiser ses pensées à partir de lettres le conduisit (1846) à la publication de « Selected Passages from Correspondence with Friends ». Ce fut la deuxième catastrophe dans l’histoire des relations de l’écrivain avec la société libérale occidentale. Publié en 1847, « Selected Places » a suscité des sifflements et des huées de la part de fervents libéraux. V. Belinsky a écrit une lettre célèbre en réponse à une lettre délicate de Gogol, offensé par la critique négative du livre par Belinsky (Sovremennik, 1847, n° 2). Les radicaux de gauche ont soutenu que ce livre de Gogol est rempli d’un ton de prophétie, d’enseignement faisant autorité et prêchant l’humilité extérieure, qui est en fait « plus que de la fierté ». Ils n’aimaient pas l’attitude négative de l’écrivain à l’égard de certains aspects de son activité « critique-satirique » antérieure qui y était exprimée. Les Occidentaux ont crié haut et fort que Gogol, dans « Lieux choisis », aurait abandonné sa vision antérieure des tâches de l'écrivain en tant que citoyen.

Ne comprenant sincèrement pas les raisons d'une réprimande aussi sévère de la part des « libéraux », Gogol a tenté de justifier son action en affirmant qu'il n'avait pas été compris, etc., mais ne s'est pas écarté des opinions qu'il avait exprimées dans son dernier livre. Son humeur religieuse et éthique est restée la même tout au long des dernières années de sa vie, mais a été peinte sur des tons douloureux. Les hésitations provoquées par la persécution libérale accroissent le besoin de Gogol de préserver et de soutenir sa foi qui, après les souffrances endurées, ne lui semble pas assez profonde.

Épuisé physiquement et mentalement, la reprise du travail de Gogol sur le deuxième volume de Dead Souls se passe encore pire. Il s'efforce de calmer son âme dans l'exploit religieux et en 1848 il voyage de Naples à Jérusalem, espérant y puiser, aux sources du christianisme, une nouvelle source de foi et de vigueur. Grâce à Odessa, Nikolai Vasilyevich retourne en Russie, pour ne plus en être absent pour le reste de sa vie. Depuis l'automne 1851, il s'installe à Moscou avec A.P. Tolstoï, son ami, qui partageait ses opinions religieuses-conservatrices, essaya à nouveau de travailler sur le deuxième volume des Âmes mortes, lisant même des extraits de ses amis (par exemple les Aksakov) . Mais des doutes douloureux ne quittent pas Gogol : il retravaille constamment ce livre et n'y trouve pas satisfaction. La pensée religieuse, encore renforcée par l'influence du père Matvey Konstantinovsky, prêtre de Rzhev austère, direct et ascétique, vacille encore plus. L’état d’esprit de l’écrivain atteint le point de la pathologie. Lors d'un de ses accès d'angoisse mentale, Gogol brûle ses papiers la nuit. Le lendemain matin, il reprend ses esprits et explique cet acte comme les ruses d'un mauvais esprit, dont il ne peut se débarrasser même par d'intenses exploits religieux. C'était au début de janvier 1852 et le 21 février, Nikolai Vasilyevich Gogol n'était plus en vie.

Maison Talyzine (boulevard Nikitski, Moscou). N.V. Gogol a vécu et est mort ici au cours de ses dernières années, et ici il a brûlé le deuxième volume de « Dead Souls »

L'importance de l'œuvre de Gogol

Une étude minutieuse des activités et de la vie de Nikolai Vasilyevich Gogol, exprimée dans la vaste littérature consacrée à l'écrivain, a montré la grande importance de cette activité pour la littérature et la société russes. L'influence de Gogol et les tendances qu'il a créées dans la pensée littéraire et sociale russe n'ont pas cessé jusqu'à ce jour. Après Gogol, la littérature russe rompt enfin son lien avec « l'imitation » des modèles occidentaux, met fin à sa période « éducative », vient le temps de son plein épanouissement, de sa pleine indépendance, de sa conscience sociale et nationale ; il acquiert une importance internationale et mondiale. La littérature moderne doit tout cela aux fondements de son développement qui se sont développés au milieu XIXème siècle; ce sont : la conscience de soi nationale, le réalisme artistique et la conscience de son lien inextricable avec la vie de la société. Le développement de ces fondements dans la conscience de la société et de la littérature s'est réalisé grâce aux œuvres et aux talents des écrivains de la première moitié du siècle - Pouchkine, Griboïedov, Lermontov. Et Gogol parmi ces écrivains est de la plus haute importance. Même le radical Tchernychevski a qualifié toute la période de la littérature russe du milieu du XIXe siècle de Gogolienne. L'époque suivante, marquée par les noms de Tourgueniev, Gontcharov, Léon Tolstoï et Dostoïevski, est étroitement liée aux tâches imposées à la littérature par Gogol. Tous les écrivains répertoriés sont soit ses disciples immédiats (par exemple, Dostoïevski dans « Les pauvres »), soit les successeurs idéologiques de Nikolai Vasilyevich Gogol (par exemple, Tourgueniev dans « Notes d'un chasseur »).

Réalisme artistique, aspirations éthiques, vision de l'écrivain comme personnalité publique, le besoin de nationalité, l'analyse psychologique des phénomènes de la vie, l'étendue de cette analyse - tout ce qui est fort dans la littérature russe des temps ultérieurs, tout cela a été fortement développé par Gogol, décrit par lui si clairement que ses successeurs ne pouvaient qu'aller plus loin en largeur et en profondeur. Gogol est le plus grand représentant le réalisme: il a observé la vie avec précision et subtilité, capturant ses traits typiques, les incarnant dans des images artistiques, profondément psychologiques, véridiques ; même dans son hyperbolisme, il est impeccablement véridique. Les images créées par Gogol étonnent par leur extraordinaire réflexion, leur originalité d'intuition, leur profondeur de contemplation : telles sont les caractéristiques brillant écrivain. La profondeur spirituelle de Gogol a trouvé son expression dans les propriétés de son talent : ce sont « des larmes invisibles au monde à travers le rire qui lui est visible » - dans la satire et l'humour.

Les caractéristiques nationales de Nikolai Vasilyevich Gogol (son lien avec l'histoire et la culture de la Petite Russie), introduites par lui dans la littérature russe, ont rendu un immense service à cette dernière, accélérant et consolidant la conscience de soi nationale qui avait commencé à s'éveiller dans la littérature russe. Le début de ce réveil, très hésitant, remonte à la seconde moitié du XVIIIe siècle. Cela est visible dans les activités de la littérature satirique russe XVIIIe siècle, dans les activités de N. I. Novikov et d'autres. Elle a trouvé une forte impulsion dans les événements du début du XIXe siècle (la guerre patriotique de 1812) et s'est développée davantage dans les activités de Pouchkine et de son école ; mais cet éveil n'a culminé que chez Gogol, qui a étroitement fusionné l'idée de réalisme artistique et l'idée de nationalité. La grande importance de l'œuvre de Gogol, au sens social, réside dans le fait qu'il a dirigé sa brillante créativité non pas vers des thèmes abstraits de l'art, mais pour diriger la réalité quotidienne et mettre dans son travail toute la passion pour la recherche de la vérité, l'amour pour l'homme. , protection de ses droits et de sa dignité, dénonciation de tout mal moral. Il est devenu un poète de la réalité, dont les œuvres ont immédiatement reçu une grande importance sociale. Nikolai Vasilyevich Gogol, en tant qu'écrivain moraliste, est le prédécesseur direct de Léon Tolstoï. L'intérêt à décrire les mouvements internes de la vie personnelle et à décrire les phénomènes sociaux précisément sous l'angle de la condamnation des contre-vérités sociales, de la recherche d'un idéal moral - cela a été donné à notre littérature ultérieure par Gogol et lui remonte. Satire publique ultérieure (par exemple, Saltykov-Shchedrin), « littérature accusatrice » de 1860 - 1870. sans Gogol, cela aurait été impensable. Tout cela témoigne du grand signification morale La créativité de Gogol pour la littérature russe et sur son grand service civil envers la société. Cette signification de Gogol était clairement ressentie par ses plus proches contemporains.

Nikolai Vasilyevich Gogol a également joué un rôle important dans la création de la position mondiale de la littérature russe : à partir de lui (avant Tourgueniev), la littérature occidentale a commencé à connaître le russe, à s'y intéresser sérieusement et à en tenir compte. C'est Gogol qui a « découvert » la littérature russe en Occident.

Littérature sur Nikolai Vasilyevich Gogol

Kulish,"Notes sur la vie de Gogol."

Shenrok,« Matériaux pour la biographie de Gogol » (M. 1897, 3 vol.).

Skabitchevski, "Travaux" tome II.

Notice biographique de Gogol, éd. Pavlenkova.

Années de vie : du 20/03/1809 au 21/02/1852

Écrivain, dramaturge, poète, critique et publiciste russe exceptionnel. Les œuvres font partie des classiques de la littérature nationale et mondiale. Les œuvres de Gogol ont eu et ont toujours une énorme influence sur les écrivains et les lecteurs.

Enfance et jeunesse

Né dans la ville de Velikie Sorochintsy, district de Mirgorod, province de Poltava, dans la famille d'un propriétaire foncier. Le père de l'écrivain, V. A. Gogol-Yanovsky (1777-1825), a servi à la poste de Petite Russie, en 1805 il a pris sa retraite avec le grade d'assesseur collégial et a épousé M. I. Kosyarovskaya (1791-1868), selon la légende, la première beauté de la région de Poltava. La famille a eu six enfants : outre Nikolai, son fils Ivan (décédé en 1819), ses filles Marya (1811-1844), Anna (1821-1893), Lisa (1823-1864) et Olga (1825-1907). ses années d'enfance dans la propriété de ses parents Vasilyevka (un autre nom est Yanovshchina). Enfant, Gogol écrivait de la poésie. La mère s'est montrée très préoccupée par l'éducation religieuse de son fils, et c'est son influence qui est attribuée à l'orientation religieuse et mystique de la vision du monde de l'écrivain. En 1818-19, Gogol et son frère Ivan étudièrent dans le district de Poltava. école, puis, en 1820-1821, prend des cours particuliers. En mai 1821, il entra au gymnase des sciences supérieures de Nizhyn. Ici, il s'adonne à la peinture, participe à des performances - en tant qu'artiste décorateur et en tant qu'acteur. Il s'essaye également à divers genres littéraires (écrit des poèmes élégiaques, des tragédies, des poèmes historiques, des récits). En même temps, il écrit la satire « Quelque chose à propos de Nezhin, ou la loi n'est pas écrite pour les imbéciles » (non conservée). Cependant, il ne pense pas à une carrière littéraire ; toutes ses aspirations sont liées au « service public » ; il rêve d'une carrière juridique.

Le début d'une carrière littéraire, rapprochement avec A.S. Pouchkine.

Après avoir obtenu son diplôme d'études secondaires en 1828, Gogol se rend à Saint-Pétersbourg. Connaissant des difficultés financières, s'occupant sans succès d'un lieu, Gogol fit ses premières tentatives littéraires : au début de 1829 parut le poème « Italie », et au printemps de la même année, sous le pseudonyme « V. Alov », Gogol publia le poème « Italie ». « L'idylle en images » « Ganz Küchelgarten ». Le poème a suscité des critiques très négatives de la part des critiques, ce qui a accru l'humeur difficile de Gogol, qui tout au long de sa vie a vécu très douloureusement la critique de ses œuvres. En juillet 1829, il brûla les exemplaires invendus du livre et fit soudain un court voyage à l'étranger. Gogol a expliqué sa démarche comme une évasion d'un sentiment amoureux qui s'est emparé de lui de manière inattendue. Fin 1829, il parvient à décider de servir au département de l'économie d'État et des bâtiments publics du ministère de l'Intérieur (d'abord comme scribe, puis comme assistant du commis en chef). Son séjour dans les bureaux provoqua chez Gogol une profonde déception à l'égard du « service public », mais il lui fournit un riche matériau pour ses travaux futurs. À cette époque, Gogol consacrait de plus en plus de temps au travail littéraire. À la suite du premier récit « Bisavryuk ou la soirée de la veille d'Ivan Kupala » (1830), Gogol publia un certain nombre d'œuvres d'art et d'articles. Le conte « Femme » (1831) fut la première œuvre signée vrai nom auteur. Gogol rencontre P. A. Pletnev. Jusqu'à la fin de sa vie, Pouchkine resta pour Gogol une autorité incontestable, tant artistique que morale. À l'été 1831, ses relations avec le cercle de Pouchkine devinrent assez étroites. La situation financière de Gogol est renforcée grâce à son travail d'enseignant : il donne des cours particuliers dans les maisons de P.I. Balabin, N.M. Longinov, A.V. Vasilchikov et, à partir de mars 1831, devient professeur d'histoire à l'Institut patriotique.

La période la plus fructueuse de la vie

Durant cette période, sont publiées «Soirées dans une ferme près de Dikanka» (1831-1832). Ils ont suscité une admiration presque universelle et ont rendu Gogol célèbre. 1833, l'année pour Gogol, fut l'une des recherches les plus intenses et douloureuses d'une voie ultérieure. Gogol écrit sa première comédie, « Vladimir du 3e degré », mais, confronté à des difficultés de création et prévoyant des complications de la censure, il arrête de travailler. Durant cette période, il fut saisi d'un sérieux désir d'étudier l'histoire - ukrainienne et mondiale. Gogol tente d'occuper le département d'histoire mondiale de la nouvelle université de Kiev, mais en vain. En juin 1834, cependant, il fut nommé professeur agrégé au département d'histoire générale de l'Université de Saint-Pétersbourg, mais après avoir dirigé plusieurs cours, il quitta ce poste. Parallèlement, dans le plus grand secret, il écrit les récits qui composent ses deux recueils ultérieurs : « Mirgorod » et « Arabesques ». Leur signe avant-coureur était "L'histoire de la dispute d'Ivan Ivanovitch avec Ivan Nikiforovitch" (publié pour la première fois dans le livre "Pendaison de crémaillère" en 1834. La publication de "Arabesque" (1835) et "Mirgorod" (1835) a confirmé la réputation de Gogol en tant qu'éminent). écrivain. Le travail sur les œuvres qui formèrent plus tard le cycle « Contes de Saint-Pétersbourg » remonte également au début des années trente. À l'automne 1835, Gogol commença à écrire « L'Inspecteur général », dont l'intrigue (comme le prétendait Gogol lui-même) était suggérée par. Pouchkine ; le travail progressa avec tant de succès que le 18 janvier 1836, il lut la comédie lors d'une soirée avec Joukovski et la même année, la pièce fut mise en scène. Parallèlement à son succès retentissant, la comédie a également suscité un certain nombre de critiques, dont les auteurs ont accusé Gogol de calomnier la Russie. La polémique qui a éclaté a eu un effet néfaste sur l’état d’esprit de l’écrivain. En juin 1836, Gogol quitta Saint-Pétersbourg pour l’Allemagne et commença le séjour de l’écrivain à l’étranger, qui dura près de 12 ans. Gogol commence à écrire Dead Souls. L'intrigue a également été suggérée par Pouchkine (cela est connu grâce aux paroles de Gogol). En février 1837, alors qu'il travaillait sur Dead Souls, Gogol reçut la nouvelle choquante de la mort de Pouchkine. Dans un accès de « mélancolie inexprimable » et d’amertume, Gogol ressent la « présente œuvre » comme le « testament sacré » du poète. Au début du mois de mars 1837, il se rend pour la première fois à Rome, qui deviendra plus tard l’une des villes préférées de l’écrivain. En septembre 1839, Gogol arrive à Moscou et commence à lire des chapitres de Dead Souls, qui suscitent une réaction enthousiaste. En 1940, Gogol quitta de nouveau la Russie et à la fin de l'été 1840, à Vienne, il fut subitement victime d'une des premières crises d'une grave maladie nerveuse. En octobre, il vient à Moscou et lit les 5 derniers chapitres des « Âmes mortes » dans la maison des Aksakov. Cependant, à Moscou, la censure n'a pas permis la publication du roman et, en janvier 1842, l'écrivain a transmis le manuscrit au Comité de censure de Saint-Pétersbourg, où le livre a été approuvé, mais avec un changement de titre et sans « Le Conte de Capitaine Kopeikin. En mai, "Les Aventures de Chichikov ou les Âmes mortes" ont été publiées. Et encore une fois, l'œuvre de Gogol a suscité une vague de réactions les plus controversées. Sur fond d'admiration générale, de vives accusations de caricature, de farce et de calomnie se font entendre. Toute cette controverse s'est déroulée en l'absence de Gogol, parti à l'étranger en juin 1842, où l'écrivain travaillait sur le 2e volume des Âmes mortes. L'écriture est extrêmement difficile, avec de longs arrêts.

Dernières années de la vie. Crise créative et spirituelle de l'écrivain.

Au début de 1845, Gogol montra les signes d'une nouvelle crise mentale. Une période de traitement et de passage d'une station à une autre commence. Fin juin ou début juillet 1845, dans un état de forte exacerbation de la maladie, Gogol brûle le manuscrit du 2e volume. Par la suite, Gogol a expliqué cette étape par le fait que le livre ne montrait pas assez clairement les « chemins et routes » vers l'idéal. Une amélioration de la condition physique de Gogol n'a commencé qu'à l'automne 1845, il a recommencé à travailler sur le deuxième volume de ; le livre, cependant, éprouvant des difficultés croissantes, se laisse distraire par d'autres choses. En 1847, « Passages choisis de la correspondance avec des amis » fut publié à Saint-Pétersbourg. La sortie de Selected Places a provoqué une véritable tempête critique contre son auteur. De plus, Gogol a également reçu des critiques critiques de la part de ses amis, V.G. Belinsky. Gogol prend les critiques très au sérieux, essaie de se justifier et sa crise spirituelle s'approfondit. En 1848, Gogol retourna en Russie et vécut à Moscou. En 1849-1850, il lit à ses amis des chapitres individuels du 2e volume de Dead Souls. Cette approbation inspire l'écrivain, qui travaille désormais avec une énergie renouvelée. Au printemps 1850, Gogol fait la première et dernière tentative d'organiser sa vie de famille - il propose à A. M. Vielgorskaya, mais est refusé. Le 1er janvier 1852, Gogol rapporte que le 2e volume est « complètement terminé ». Mais dans les derniers jours du mois, les signes d'une nouvelle crise ont été clairement révélés, dont l'impulsion a été la mort d'E. M. Khomyakova, une personne spirituellement proche de Gogol. Il est tourmenté par un pressentiment de mort imminente, aggravé par des doutes nouvellement intensifiés sur le bienfait de sa carrière d'écrivain et sur le succès du travail en cours. Fin janvier - début février, Gogol rencontre le père Matvey (Konstantinovsky) arrivé à Moscou ; le contenu de leurs conversations est resté inconnu, cependant, il y a une indication que le Père Matvey a conseillé de détruire une partie des chapitres du poème, motivant cette démarche par « l'influence néfaste » qu'ils auraient. La mort de Khomyakova, la condamnation de Konstantinovsky et, peut-être, d'autres raisons ont convaincu Gogol d'abandonner sa créativité et de commencer à jeûner une semaine avant le Carême. Le 5 février, il a chassé Konstantinovsky et depuis ce jour, il ne mange presque plus et ne quitte plus la maison. A 3 heures du matin du lundi au mardi 11 et 12 février 1852, Gogol réveilla son serviteur Semyon, lui ordonna d'ouvrir les vannes du poêle et d'apporter une mallette contenant des manuscrits du placard. En sortant un tas de cahiers, Gogol les mit dans la cheminée et les brûla (seuls 5 chapitres, relatifs à diverses ébauches d'éditions, furent conservés sous une forme incomplète). Le 20 février, un conseil médical a décidé de soigner obligatoirement Gogol, mais les mesures prises n'ont donné aucun résultat. Le matin du 21 février, N.V. Gogol est mort. Les derniers mots de l’écrivain furent : « Escaliers, vite, donnez-moi les escaliers !

Informations sur les travaux :

Au gymnase de Nizhyn, Gogol n'était pas un élève assidu, mais avait une excellente mémoire, se préparait aux examens en quelques jours et passait de classe en classe ; il était très faible en langues et ne progressait qu'en dessin et en littérature russe.

C'est Gogol, dans son article «Quelques mots sur Pouchkine», qui fut le premier à qualifier Pouchkine de plus grand poète national russe.

Le lendemain de l'incendie des manuscrits, Gogol a déclaré au comte Tolstoï qu'il voulait brûler seulement certaines choses préparées à l'avance, mais il a tout brûlé sous l'influence d'un mauvais esprit.

Une croix de bronze a été installée sur la tombe de Gogol, posée sur une pierre tombale noire (« Golgotha ​​»). En 1952, un nouveau monument fut érigé sur la tombe à la place du Golgotha, mais le Golgotha, comme inutile, se trouva pendant quelque temps dans les ateliers du cimetière de Novodievitchi, où il fut découvert par la veuve d'E.S. Boulgakov. Elena Sergeevna a acheté la pierre tombale, après quoi elle a été installée sur la tombe de Mikhaïl Afanasyevich.

Le film Viy de 1909 est considéré comme le premier « film d’horreur » russe. Oui, le film n'a pas survécu à ce jour. Et l'adaptation cinématographique du même Viy en 1967 est le seul « film d'horreur » soviétique.

Bibliographie

Poèmes

Hanz Küchelgarten (1827)

les attaches au commissaire aux comptes sont en partie de nature journalistique
inachevé

Journalisme

Adaptations cinématographiques d'œuvres, représentations théâtrales

Le nombre de productions théâtrales des pièces de Gogol dans le monde ne peut être estimé. Seul l'Inspecteur général, et uniquement à Moscou et à Saint-Pétersbourg (Leningrad), a été représenté plus de 20 fois. Un grand nombre de longs métrages ont été réalisés sur la base des œuvres de Gogol. Il ne s'agit pas d'une liste complète des adaptations cinématographiques nationales :
Viy (1909) réal. V. Gontcharov, court métrage
Âmes mortes (1909) réalisé. P. Chardynin, court métrage
La nuit avant Noël (1913) réal. V. Starévitch
Portrait (1915) réalisé. V. Starévitch
Viy (1916) réalisé. V. Starévitch
Comment Ivan Ivanovitch s'est disputé avec Ivan Nikiforovitch (1941) réal. A. Koustov
La Nuit de mai ou la noyée (1952) réal. A. Rowe
L'Inspecteur général (1952) réal. V. Petrov
Le pardessus (1959) réal. A. Batalov
Âmes mortes (1960) réal. L. Trauberg
Soirées dans une ferme près de Dikanka (1961) réal. A. Rowe
Viy (1967) réalisé. K. Ershov
Mariage (1977) réalisé. V. Melnikov
Incognito de Saint-Pétersbourg (1977) réal. L. Gaidai, d'après la pièce L'Inspecteur général
Le Nez (1977) réal. R. Bykov
Âmes mortes (1984) réalisé. M. Schweitzer, série
L'Inspecteur général (1996) dir. S. Gazarov
Soirées dans une ferme près de Dikanka (2002) réal. S. Gorov, comédie musicale
Le cas des « âmes mortes » (2005) réal. P. Lungin, série télévisée
La Sorcière (2006) réal. O. Fesenko, d'après l'histoire Viy
Jeu russe (2007) réalisé. P. Chukhrai, d'après la pièce Players
Taras Bulba (2009) réalisé. V. Bortko
Fin heureuse (2010) réalisé. J. Chevazhevsky, version moderne basée sur l'histoire Nose

Nikolaï Vassilievitch Gogol (nom de naissance Yanovsky) - né le 20 mars 1809 dans le village de Sorochintsy, province de Poltava. Prosateur, dramaturge, poète, critique, publiciste russe, largement reconnu comme l'un des classiques de la littérature russe.
N.V. Gogol- grand écrivain russe, auteur d'œuvres immortelles " Auditeur", "", "Taras Boulba", "Viy", "Âmes mortes" et d'autres. Le talent de N.V. Gogol se manifeste de différentes manières dans ces œuvres dissemblables - soit frappant le lecteur par la richesse de la langue et la couleur du thème ukrainien, soit captivant par la fantaisie des histoires de Saint-Pétersbourg, ou provoquant le rire dans "L'Inspecteur du gouvernement" et "Dead Souls" La vie et le parcours créatif de Gogol ainsi que son destin tragique sont encore un mystère qui a été résolu par plus d'une génération de chercheurs.

Biographie
Nikolaï Vassilievitch Gogol né le 19 mars 1809 au village Grande Sorochintsy District de Mirgorod, province de Poltava, dans la famille noble de Vasily Afanasyevich et Maria Ivanovna Gogol-Yanovsky. Le 22 mars, il fut baptisé dans l'église de la Transfiguration par le recteur du temple, le père Jean Belovolsky.
Il était l'un des douze enfants de Maria Ivanovna et Vasily Afanasyevich. Il a passé son enfance dans le domaine familial Yanovshchina-Vasilievka. Le père de l'écrivain, diplômé du séminaire de Poltava, a été engagé toute sa vie dans la créativité littéraire : il a écrit de la poésie et de la prose. Les pièces de V. A. Gogol ont été jouées sur la scène du théâtre serf de Dmitri Prokopyevich Troshchinsky, ancien ministre, riche noble, parent éloigné des Gogols, dans son domaine Kibintsy près de Vasilievka.
En 1818, Nikolaï Gogol fut envoyé par son père à l'école du district de Poltava. Après la mort d'Ivan, son père emmena le jeune Gogol hors de cet établissement d'enseignement et, avec l'aide de Troshchinsky, il l'inscrivit en 1821 au gymnase des sciences supérieures de Nizhyn - un lycée dont l'écrivain fut diplômé en 1828. Nikolai Gogol-Yanovsky a pris une part active à la vie du gymnase : il a publié des magazines manuscrits, a exercé les fonctions de bibliothécaire et a joué sur la scène du théâtre du gymnase. Les amis les plus proches de N.V. Gogol étaient ses camarades de classe au gymnase : A.S. Danilevsky et N.Ya. Prokopovitch.
Au cours de ses années d'études, Gogol crée ses premières œuvres littéraires : la ballade poétique « Deux Poisson", la tragédie " Voleurs», « Histoire slave», « Frères Tverdislavitch", idylle " Hanz Kuchelgarten», « Quelque chose à propos de Nezhin, ou la loi n'est pas écrite pour les imbéciles».
En 1828 commence la période pétersbourgeoise de la vie et de l’œuvre de N.V. Gogol. Ses premières publications parurent dans les publications « Fils de la Patrie » et « Northern Archive ». Le 12 février 1829, le poème « Italie » de Gogol est publié sans indiquer le nom de l’auteur. En 1829, dans les numéros de février et mars de la revue Otechestvennye zapiski, l'histoire de Gogol « Bisavryuk, ou la soirée de la veille d'Ivan Kupala » fut publiée sans le nom de l'auteur. Petite histoire russe issue d'une légende populaire, racontée par le sacristain de l'église de l'Intercession." Un peu plus tard, les publications distinctes suivantes furent publiées : « Hanz Küchelgarten », « Soirées dans une ferme près de Dikanka », « Mirgorod », « Arabesque », « L'Inspecteur général ».
Sur son œuvre principale - le poème " Âmes mortes» N.V. Gogol a travaillé de 1835 à 1852. L'écrivain a dû combiner le travail créatif avec le service public dans lequel il se trouvait à cette époque. Peu à peu, Gogol a gravi les échelons de sa carrière, recevant des grades et des promotions, acquérant des relations à tous les niveaux de la société.
Tout le monde connaît l'amour de Gogol pour les voyages. En 1836, après avoir mis en scène la comédie « L'Inspecteur général », il part à l'étranger. Il s'agissait de son deuxième voyage à l'étranger, qui dura deux mois. A Paris, l'écrivain rencontre et se lie d'amitié avec le comte A.P. Tolstoï. Ils étaient liés par des croyances religieuses et morales communes. La preuve de leur amitié profonde et sincère est fournie par sept lettres « Passages choisis de la correspondance avec des amis » adressées au comte.
La pièce où il est mort était située au premier étage.
Le docteur A. Tarasenkov rappelle que N.V. Gogol était allongé « sur un large canapé ». Les deux contemporains mentionnent l'image de la Mère de Dieu « aux pieds » de Gogol. Selon le témoignage de Tarasenkov et Arnoldi, Gogol a catégoriquement refusé de manger, ne demandant que de l'eau. On lui servait du vin dilué avec de l'eau dans un verre, ou du bouillon coloré au vin.
L’écrivain est décédé dans les bras de la belle-mère du député Pogodine, Elizaveta Fominichna Figner, vers huit heures du matin, le jeudi 4 mars 1852. La raison de son départ anticipé est inconnue à ce jour, même si diverses hypothèses ont été avancées : de la fièvre typhoïde à la méningite. Cependant, une chose est claire : contrairement aux rumeurs largement répandues sur la folie de Gogol, l’écrivain est mort complètement sain d’esprit et dans un état d’esprit éclairé. Les Tolstoï étaient si bouleversés que peu après le triste événement, ils partirent à l'étranger, incapables de rester dans cette maison. Et le comte Alexandre Petrovitch Tolstoï a survécu vingt ans à son brillant ami.

Le style créatif de l'écrivain
Le style créatif de N.V. Gogol se distingue par sa brillante maîtrise des mots, un haut degré d'harmonie entre le contenu et la forme. e, la combinaison des côtés laïques et spirituels de la créativité, l'héritage des traditions littéraires de l'Antiquité au romantisme, ainsi que les innovations qui sont devenues les points de départ de la création de la littérature des temps modernes. « La littérature n'est pas du tout une conséquence de l'esprit, mais une conséquence du sentiment, au même titre que la musique, comme la peinture », croyait N.V. Gogol, affirmant la nécessité d'utiliser dans l'écriture des moyens artistiques empruntés à d'autres types d'art, qui maximise incarnée dans les œuvres littéraires du modernisme et de l’avant-garde. Les caractéristiques intégrales du style de Gogol sont également un sens aigu de l'histoire, particulièrement clairement manifesté dans période tardive sa créativité, une combinaison d'humour et de satire avec un lyrisme omniprésent.
Le thème principal de la créativité N.V. Gogol- le sujet de la Russie, dont il a lui-même parlé à plusieurs reprises : « ...mes pensées, mon nom, mes œuvres appartiendront à la Russie..."(extrait d'une lettre de N.V. Gogol à V.A. Joukovski).
La popularité de l’œuvre de N.V. Gogol à notre époque repose sur l’affirmation classique des valeurs humaines universelles - les idées d’amour, de gentillesse, de fraternité et de justice.
Une place particulière dans l’héritage littéraire de N.V. Gogol est occupée par ses lettres. L'héritage épistolaire de l'écrivain est en corrélation avec sa prose spirituelle. Les pensées exprimées par Gogol dans ses lettres sont devenues la base de la parution de la « Confession de l'auteur », des « Passages choisis de la correspondance avec des amis », des « Réflexions sur la divine liturgie ». Créateur du célèbre " Âmes mortes"cru que" l'art est la réconciliation avec la vie", une étape sur le chemin vers Dieu.

La renommée littéraire de l'écrivain
En 1830, la première nouvelle de Gogol « Basavryuk » parut dans le journal « Otechestvennye zapiski », qui fut ensuite révisée pour devenir l'histoire « La soirée de la veille d'Ivan Kupala ». En décembre, l'almanach de Delvig « Northern Flowers » a publié un chapitre du roman historique « Hetman ». Gogol se rapproche de Delvig, Joukovski, Pouchkine, dont l'amitié était grande importance pour le développement des vues sociales et du talent littéraire du jeune Gogol. Pouchkine l'a introduit dans son cercle, où se trouvaient Krylov, Vyazemsky, Odoevsky, l'artiste Bryullov, et lui a donné des intrigues pour L'Inspecteur général et Dead Souls. " Quand je créais- Gogol a témoigné, - Je n'ai vu que Pouchkine devant moi... Sa parole éternelle et immuable m'était chère".
La renommée littéraire de Gogol a été apportée " Soirées dans une ferme près de Dikanka", histoire" Foire de Sorotchinskaya", "May Night", etc. En 1833, il décide de se consacrer au travail scientifique et pédagogique et en 1834 il est nommé professeur agrégé au département d'histoire générale de l'Université de Saint-Pétersbourg. et l'université. L'étude des ouvrages sur l'histoire de l'Ukraine a constitué la base du plan " Taras Boulba". En 1835, il quitte l'université et se consacre entièrement à la créativité littéraire. La même année, des recueils d'histoires "Mirgorod" sont publiés, qui comprennent "Les propriétaires terriens du vieux monde", "Taras Bulba", "Viy" et d'autres, et "Arabesques." Pardessus"était une œuvre importante du cycle de Saint-Pétersbourg, une version préliminaire fut lue à Pouchkine en 1836 et achevée en 1842. Tout en travaillant sur des histoires, Gogol s'essaya au théâtre. Le théâtre lui parut une grande force, d'une exceptionnelle importance dans l'éducation publique. En 1835, il écrivit « L'Inspecteur général » et déjà en 1836, il fut mis en scène à Moscou avec la participation de Chchepkine.
Peu de temps après la production" Inspecteur"Gogol partit à l'étranger, s'installant d'abord en Suisse. A Paris, il continua à travailler sur" Âmes mortes", commencé en Russie. La nouvelle de la mort de Pouchkine fut pour lui un coup terrible. En mars 1837, Gogol s'installe à Rome. Lors de sa visite en Russie en 1839, il lit à des amis des chapitres du premier volume des Âmes mortes, qu'il achevé à Rome.
Travailler sur le deuxième volume" Âmes mortes« coïncidait avec la profonde crise spirituelle de l’écrivain et reflétait surtout ses doutes sur l’efficacité de la fiction, qui poussèrent Gogol sur le point de renoncer à ses créations antérieures.
En avril 1848, après un voyage à Jérusalem, au Saint-Sépulcre, il rentre enfin en Russie. Vit à Saint-Pétersbourg, Odessa, Moscou et continue de travailler sur le deuxième volume de Dead Souls. Il était de plus en plus possédé par des humeurs religieuses et mystiques et sa santé se détériorait. En 1852, Gogol commença à rencontrer l'archiprêtre Matvey Konstantinovsky, fanatique et mystique. Le 11 février 1852, se trouvant dans un état mental difficile, l'écrivain brûle le manuscrit du deuxième volume du poème.

Décès de Nikolaï Vassilievitch Gogol
À partir de fin janvier 1852, l'archiprêtre de Rzhev Matthieu Konstantinovsky, que Gogol rencontra en 1849, séjourna dans la maison du comte Alexandre Tolstoï. Des conversations difficiles, parfois dures, ont eu lieu entre eux, dont le contenu principal était le manque d'humilité et de piété de Gogol, par exemple la demande du Père. Matthieu: " Renoncer à Pouchkine" Gogol l'a invité à lire la version blanche de la deuxième partie " Âmes mortes" pour information, afin d'entendre son avis, mais il a été refusé par le curé. L'archiprêtre Matthieu est devenu le seul lecteur à vie de la 2e partie du manuscrit. Le rendant à l'auteur, il s'est prononcé contre la publication d'un certain nombre de chapitres, "a même demandé de les détruire".
Le 5 février, Gogol quitte Konstantinovsky et à partir de ce jour, il ne mange presque plus. Le 10 février, il remit au comte A. Tolstoï une mallette contenant des manuscrits à remettre au métropolite Philaret de Moscou, mais le comte refusa cet ordre afin de ne pas approfondir les sombres pensées de Gogol.
Gogol arrête de quitter la maison. A 3 heures du matin le mardi 11-12 février 1852, c'est-à-dire le lundi des Grandes Complies de la première semaine du Carême, Gogol réveilla son serviteur Semyon, lui ordonna d'ouvrir les robinets du poêle et d'apporter une mallette du placard. . En sortant un tas de cahiers, Gogol les mit dans la cheminée et les brûla. Le matin, il dit au comte Tolstoï qu'il voulait brûler seulement certaines choses préparées à l'avance, mais il brûla tout sous l'influence d'un mauvais esprit. Gogol, malgré les remontrances de ses amis, a continué à observer strictement le jeûne. Le 18 février, il tomba malade et arrêta complètement de manger. Pendant tout ce temps, des amis et des médecins ont essayé d'aider l'écrivain, mais il refuse de l'aide, se préparant intérieurement à la mort.
Le 20 février, le conseil médical a décidé de soigner obligatoirement Gogol, ce qui a entraîné un épuisement final et une perte de force. Le soir, il est tombé dans l'inconscience et le jeudi 21 février au matin, l'écrivain est décédé.

Funérailles et tombe de l'écrivain
À l'initiative du professeur Timofey Granovsky de l'Université d'État de Moscou, les funérailles ont eu lieu en public. Les funérailles ont eu lieu le dimanche 24 février 1852 au cimetière du monastère Danilov à Moscou. Une croix de bronze a été installée sur la tombe, posée sur une pierre tombale noire, et sur celle-ci était gravée l'inscription : « Je rirai de mes paroles amères"(citation du livre du prophète Jérémie).
En 1930, le monastère Danilov fut définitivement fermé. Le 31 mai 1931, la tombe de Gogol fut ouverte et sa dépouille fut transférée au cimetière de Novodievitchi.
Selon des souvenirs transmis sous forme d’histoires orales aux étudiants de l’Institut littéraire lorsque Lidin était professeur à l’institut dans les années 1970, le crâne de Gogol était tourné sur le côté. Ceci est démontré par le chercheur principal du Musée littéraire d'État Yu. V. Alekhin. Cette version est de nature apocryphe, elle a donné lieu à de nombreuses légendes, dont l'enterrement de Gogol dans un état de sommeil léthargique et le vol du crâne de Gogol pour la collection du célèbre collectionneur moscovite d'antiquités théâtrales A. A. Bakhrushin. De nombreuses réminiscences sur la profanation de la tombe de Gogol par des écrivains soviétiques lors de l’exhumation de la sépulture de Gogol sont du même caractère contradictoire.
En 1952, un nouveau monument est érigé sur la tombe sous la forme d'un piédestal avec un buste de Gogol du sculpteur Tomsky, sur lequel est inscrit : « Mots du gouvernement de l'Union soviétique au grand artiste russe Nikolai Vasilyevich Gogol».