"Poètes de l'âge d'argent" - Maïakovski entre à l'école de peinture, de sculpture et d'architecture. V. Ya. Brioussov (1873 – 1924). D.D. Burliuk. Nikolai Stepanovich Gumilev est né le 15 avril 1886. Acméistes. O.E. Mandelstam. De 1900 à 1907 Mandelstam a étudié à l'école de commerce Tenishevsky. OE Mandelstam (1891 – 1938). Acméisme. V. V. Maïakovski.
"À propos des poètes de première ligne" - Dès les premiers jours de la guerre, Koulchitsky était dans l'armée. Simonov est devenu célèbre avant la guerre en tant que poète et dramaturge. Sergueï Sergueïevitch Orlov (1921-1977). En 1944, Jalil fut exécuté par les bourreaux de Moabit. Le poème de Surkov « bat poêle exigu feu" a été écrit en 1941. Le poème de Simonov « Attends-moi », écrit pendant la guerre, est devenu largement connu.
« Sur la poésie » - L'été indien est arrivé - Des jours de chaleur d'adieu. Votre merveilleux soleil joue avec notre rivière. Et à l'aube, la colle de cerise durcit sous forme de caillot. Et tout autour des fleurs azurées répandaient des vagues épicées... Un voyage sur un chemin poétique. L'idée s'est mal terminée - Une vieille corde s'est cassée... La face d'un bouleau est sous un voile de mariée et transparente.
« Le romantisme en littérature » - Leçon - conférence. Lermontov Mikhaïl Yurievitch 1814-1841. Le romantisme dans la littérature russe, fin du XVIIIe et début du XIXe siècle. Le thème est « humilié et insulté ». Conte philosophique. La personnalité romantique est une personnalité passionnée. Roman historique; "Mtsyri". Passion. Walter Scott 1771-1832. Les raisons de l'émergence du romantisme.
"Sur le romantisme" - Larra. COMME. Pouchkine. Le Juif éternel. Sacrifiez-vous pour sauver les autres. "La Légende du Juif éternel." Caractéristiques de composition histoires. "La Légende de Moïse". M. Gorki. Lequel des héros est proche de la vieille femme Izergil : Danko ou Larra ? Si vous ne faites rien, rien ne vous arrivera. La base du style romantisme est la représentation du monde intérieur de l’homme.
"Poètes de la nature" - Alexander Yesenin (père) et Tatyana Titova (mère). BLOK Alexander Alexandrovich (1880, Saint-Pétersbourg - 1921, Petrograd) - poète. Les AA Bloc. Écrivains russes du XXe siècle nature indigène. Travail créatif. Paroles de paysage. Moyens artistiques et expressifs. S.A. Essénine. La grand-mère du garçon connaissait de nombreuses chansons, contes de fées et chansons.
Il y a un total de 13 présentations dans le sujet
La base du romantisme direction littéraire représente l'idée de la supériorité de l'esprit sur la matière, l'idéalisation de tout ce qui est mental : les écrivains romantiques croyaient que le principe spirituel, aussi appelé véritablement humain, doit nécessairement être plus élevé et plus digne que le monde qui l'entoure, que le tangible. La société autour du héros est généralement considérée comme une même « affaire ».
Le conflit principal du héros romantique
Ainsi, conflit principal le romantisme est ce qu'on appelle conflit entre « individu et société » : héros romantique En règle générale, il est seul et incompris, il se considère supérieur aux gens qui l'entourent qui ne l'apprécient pas. Depuis look classique Le héros romantique forma plus tard deux archétypes très importants de la littérature mondiale, Superman et personne supplémentaire(souvent, la première image se transforme en douceur en la seconde).
La littérature romantique n'a pas de frontières de genre claires ; dans l'esprit romantique, on peut conserver une ballade (Joukovsky), un poème (Lermontov, Byron) et un roman (Pouchkine, Lermontov). L'essentiel dans le romantisme n'est pas la forme, mais l'ambiance.
Cependant, si l'on se souvient que le romantisme est traditionnellement divisé en deux directions : l'allemand « mystique », originaire de Schiller, et l'anglais épris de liberté, dont le fondateur était Byron, on peut retracer ses principales caractéristiques du genre.
Caractéristiques des genres de la littérature romantique
Le romantisme mystique est souvent caractérisé par un genre ballades, ce qui permet de remplir l'œuvre de divers éléments « d'un autre monde » qui semblent être au bord de la vie ou de la mort. C'est ce genre qu'utilise Joukovski : ses ballades « Svetlana » et « Lyudmila » sont en grande partie dédiées aux rêves des héroïnes, dans lesquels elles imaginent la mort.
Un autre genre utilisé pour le romantisme à la fois mystique et épris de liberté poème. Le principal auteur de poèmes romantiques était Byron. En Russie, sa tradition s'est poursuivie avec le poème de Pouchkine « Prisonnier du Caucase" et "Tsiganes" sont généralement appelés Byronic, et les poèmes de Lermontov "Mtsyri" et "Démon". Il existe de nombreuses hypothèses possibles dans un poème, c'est pourquoi ce genre est particulièrement pratique.
Pouchkine et Lermontov proposent également au public un genre roman, maintenu dans les traditions du romantisme épris de liberté. Leurs personnages principaux, Onéguine et Péchorine, sont des héros romantiques idéaux. .
Tous deux sont intelligents et talentueux, tous deux se considèrent supérieurs à la société environnante - c'est l'image d'un surhomme. Le but de la vie d’un tel héros n’est pas l’accumulation de richesses matérielles, mais le service des idéaux élevés de l’humanisme et le développement de ses capacités.
Cependant, la société ne les accepte pas non plus ; elles se révèlent inutiles et mal comprises de manière fausse et trompeuse. haute société, ils n’ont nulle part où réaliser leurs capacités ; ainsi, le héros romantique tragique devient progressivement une « personne superflue ».
"Poètes de l'âge d'argent" - Maïakovski entre à l'école de peinture, de sculpture et d'architecture. V. Ya. Brioussov (1873 – 1924). D.D. Burliuk. Nikolai Stepanovich Gumilev est né le 15 avril 1886. Acméistes. O.E. Mandelstam. De 1900 à 1907 Mandelstam a étudié à l'école de commerce Tenishevsky. OE Mandelstam (1891 – 1938). Acméisme. V. V. Maïakovski.
"À propos des poètes de première ligne" - Dès les premiers jours de la guerre, Koulchitsky était dans l'armée. Simonov est devenu célèbre avant la guerre en tant que poète et dramaturge. Sergueï Sergueïevitch Orlov (1921-1977). En 1944, Jalil fut exécuté par les bourreaux de Moabit. Le poème de Sourkov « Le feu bat dans un poêle exigu » a été écrit en 1941. Le poème de Simonov « Attends-moi », écrit pendant la guerre, est devenu largement connu.
« Sur la poésie » - L'été indien est arrivé - Des jours de chaleur d'adieu. Votre merveilleux soleil joue avec notre rivière. Et à l'aube, la colle de cerise durcit sous forme de caillot. Et tout autour des fleurs azurées répandaient des vagues épicées... Un voyage sur un chemin poétique. L'idée s'est mal terminée - Une vieille corde s'est cassée... La face d'un bouleau est sous un voile de mariée et transparente.
« Le romantisme en littérature » - Leçon - conférence. Lermontov Mikhaïl Yurievitch 1814-1841. Le romantisme dans la littérature russe, fin du XVIIIe et début du XIXe siècle. Le thème est « humilié et insulté ». Conte philosophique. La personnalité romantique est une personnalité passionnée. Roman historique; "Mtsyri". Passion. Walter Scott 1771-1832. Les raisons de l'émergence du romantisme.
"Sur le romantisme" - Larra. COMME. Pouchkine. Le Juif éternel. Sacrifiez-vous pour sauver les autres. "La Légende du Juif éternel." Caractéristiques compositionnelles des histoires. "La Légende de Moïse". M. Gorki. Lequel des héros est proche de la vieille femme Izergil : Danko ou Larra ? Si vous ne faites rien, rien ne vous arrivera. La base du style romantisme est la représentation du monde intérieur de l’homme.
"Poètes de la nature" - Alexander Yesenin (père) et Tatyana Titova (mère). BLOK Alexander Alexandrovich (1880, Saint-Pétersbourg - 1921, Petrograd) - poète. Les AA Bloc. Écrivains russes du XXe siècle sur leur nature natale. Travail créatif. Paroles de paysage. Moyens artistiques et expressifs. S.A. Essénine. La grand-mère du garçon connaissait de nombreuses chansons, contes de fées et chansons.
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Le mot « romantisme » est parfois utilisé comme synonyme du concept de « romance ». Par exemple, lorsqu'on parle de romantisme juvénile, on entend une tendance à une vision idéaliste et optimiste de la vie, de l'activité. position de vie. Nous parlerons ici du deuxième sens, culturel et littéraire, du terme « romantisme ».
le romantisme- dernier " grand style"dans l'histoire de l'art, c'est dernière direction, qui s'est démontré dans tous les domaines de l'activité spirituelle et créativité artistique:V beaux-Arts, musique, littérature. Son émergence a été précédée par deux siècles de domination inconditionnelle du rationalisme dans l’art. L'incarnation littéraire du rationalisme est le classicisme ; il a accumulé une fatigue esthétique importante, et l'événement extérieur qui a accéléré le changement des époques littéraires a été la Révolution française. Le romantisme est une réaction au rationalisme des Lumières, mais il ne rejette pas le classicisme de manière imprudente, par esprit de contradiction unique. La relation entre romantiques et éducateurs est la relation entre les différentes générations d’une famille, lorsque les enfants réfutent les valeurs de leur père, sans se rendre compte eux-mêmes à quel point ils sont le produit de l’éducation de leur père.
Le romantisme - Le point le plus élevé dans le développement de l’art humaniste, commencé à la Renaissance, lorsque l’homme était proclamé mesure de toutes choses. La jeunesse sous les yeux de laquelle s’est déroulé le drame Révolution française, connaît tous ses hauts et ses bas, oscillant entre joie, enthousiasme face à la chute de la monarchie et horreur face à l'exécution du roi Louis XVI et à la Terreur jacobine. La révolution a montré l’utopisme de l’idéal de la raison des Lumières comme base naturelle existence humaine, a révélé l’imprévisibilité de l’histoire. Les contemporains reculaient devant ses méthodes violentes, devant la magnifique démagogie des dirigeants de la révolution, de la France, devenue sous Napoléon l'esclavagiste des peuples. La déception face aux résultats de la Révolution française a remis en question l'idéologie des Lumières qui lui a donné naissance, et dans l'art de l'ère post-révolutionnaire - dans le romantisme - il y a eu un changement complet des orientations idéologiques et esthétiques.
Remplacer le matérialisme et le rationalisme des Lumières comme base philosophique la créativité vient de l'idéalisme subjectif ; les questions sociopolitiques, qui occupaient une place centrale dans la littérature pédagogique, sont remplacées par l'intérêt pour l'individu, porté en dehors du système relations publiques, car ce système traditionnel s’est effondré et sur ses ruines les contours d’un nouveau système capitaliste ont seulement commencé à apparaître.
Pour les romantiques, le monde est un mystère, une énigme qui ne peut être connue qu’à travers la révélation de l’art. La fantaisie, bannie par les Lumières, revient à la littérature romantique, et le fantastique chez les romantiques incarne l'idée de l'inconnaissabilité fondamentale du monde. Ils vivent le monde de la romance comme des enfants - avec tous leurs sens, à travers le jeu, ils le regardent à travers le prisme du cœur, à travers le prisme des émotions subjectives de l'individu, et cette conscience perceptive est égale à tout le reste. vers le monde extérieur. Les romantiques exaltent l’individu et le mettent sur un piédestal.
Un héros romantique est toujours d'une nature exceptionnelle, contrairement à son entourage ; il est fier de son exclusivité, même si cela devient la cause de ses malheurs, de son incompréhensibilité. Le héros romantique défie le monde qui l'entoure ; il n'est pas en conflit avec des individus, ni avec des circonstances socio-historiques, mais avec le monde dans son ensemble, avec l'univers tout entier. Puisqu’une seule personnalité est égale en taille au monde entier, elle doit être aussi vaste et complexe que le monde entier. Les romantiques se concentrent donc sur la représentation du spirituel, vie psychologique des héros, et monde intérieur Le héros romantique est entièrement composé de contradictions. La conscience romantique, en rébellion contre la vie quotidienne, se précipite aux extrêmes : certains héros d'œuvres romantiques s'efforcent d'atteindre des sommets spirituels, devenant comme le créateur lui-même dans leur recherche de perfection, d'autres, désespérés, se livrent au mal, ne connaissant pas l'étendue de la profondeur de la morale. déclin. Certains romantiques recherchent un idéal dans le passé, surtout au Moyen Âge, lorsque le sentiment religieux direct était encore vivant, d'autres - dans les utopies du futur. D'une manière ou d'une autre, le point de départ de la conscience romantique est le rejet de la modernité bourgeoise ennuyeuse, l'affirmation de la place de l'art non seulement comme divertissement, comme détente après jour ouvrable dédié à gagner de l'argent, mais comme un besoin spirituel urgent de l'homme et de la société. La protestation des romantiques contre l'intérêt personnel de « l'âge du fer » est exprimée dans le poème d'E. A. Baratynsky « Le dernier poète » (1835) :
L'époque avance sur son chemin de fer, il y a l'intérêt personnel dans les cœurs, et le rêve commun est d'heure en heure plus urgent et plus utile, plus distinctement, plus éhontément occupé.
A la lumière des Lumières, Les rêves d'enfance de la Poésie ont disparu, Et des générations ne s'en soucient pas, Consacrées aux préoccupations industrielles. C'est pourquoi le héros préféré littérature romantique devient artiste en mots - écrivain, poète, peintre et surtout musicien, car la musique, qui touche directement l'âme, était considérée par les romantiques comme le plus haut des arts. Le romantisme a donné naissance à de nouvelles idées sur les tâches et les formes d'existence de la littérature, auxquelles nous adhérons généralement aujourd'hui. En termes de contenu, l'art devient désormais une rébellion contre l'aliénation et la transformation d'une personne grande par sa vocation en un particulier. Pour les romantiques, l'art est devenu le prototype du travail créatif et du plaisir, et l'artiste et l'image du héros romantique sont devenus le prototype de cette personne intégrale et harmonieuse qui n'a de limites ni sur terre ni dans l'espace. « L'évasion romantique de la réalité », l'évasion dans le monde des rêves, le monde de l'idéal est le retour à l'homme de la conscience de cette véritable plénitude d'être, de cette vocation qui lui a été enlevée par la société bourgeoise.
Les réalisations les plus importantes du romantisme furent la découverte des catégories d'historicisme et de nationalité, ainsi que le développement de la théorie de l'ironie romantique par le théoricien allemand Friedrich Schlegel (1775-1854). Il faisait partie du premier cercle des romantiques allemands - l'école d'Iéna, et son Travail principal— « Fragments » (1797-1798). Schlegel exprime ici l'idée que l'ère d'un art complètement nouveau est arrivée, qui ne visera pas à répéter l'idéal de l'Antiquité, ni à atteindre la perfection, mais le sens de son existence résidera dans la recherche continue, dans le développement : « Romantique la poésie ne peut jamais être achevée, elle est toujours en devenir. » Pour la première fois, le critère de perfection pour Schlegel n'est pas le degré de rapprochement des modèles anciens, mais le degré d'intensité de la création, non pas la beauté, mais l'énergie esthétique. Schlegel a avancé l'idée de l'art universel comme seul instrument parfait pour la connaissance et la transformation du monde ; il considérait l'artiste comme le représentant de Dieu, le créateur sur terre. Mais déjà les premiers romantiques ont compris qu'une idée aussi élevée de l'art et de l'artiste est utopique, que l'artiste n'est essentiellement qu'une personne et que, par conséquent, chacun de ses jugements est relatif et non absolu. La catégorie de l'ironie romantique est une prise de conscience de la contradiction entre idéal romantique et la réalité.
Selon Friedrich Schlegel, l'ironie romantique est la plus haute des libertés, le degré extrême de liberté, une captivante série de contradictions, un désordre savamment organisé. L'artiste doit adopter une position ironique non seulement par rapport au monde, mais par rapport à lui-même, à son processus créatif et à son œuvre. C'est-à-dire que dans la catégorie de l'ironie romantique, l'artiste admet volontairement et ouvertement son impuissance à réaliser l'idéal. La différence entre l'ironie romantique et l'ironie traditionnelle est que dans l'ironie, l'artiste se moque de ce qui se trouve à l'extérieur de lui, et dans l'ironie romantique, il se moque de lui-même. Dans cette catégorie, une rupture romantique avec la réalité se venge, l'ironie romantique naît de l'incapacité à résoudre l'énigme du monde, de la reconnaissance des limites de l'incarnation de l'idéal, de l'accent mis sur caractère ludique créativité artistique. L’ironie romantique s’est avérée être la découverte la plus importante de l’esthétique romantique.
Le développement du romantisme dans les différentes littératures nationales a suivi des voies différentes. Cela dépendait de la situation culturelle de chaque pays, et les écrivains préférés des lecteurs nationaux ne se révélaient pas toujours significatifs à l'échelle paneuropéenne. Oui, dans l'histoire littérature anglaise Le romantisme est incarné principalement par les poètes de Lake School, William Wordsworth et Samuel Taylor Coleridge, mais pour Romantisme européen le personnage le plus important parmi Romantiques anglais il y avait Byron.
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Héros romantique- un des images artistiques littérature du romantisme. Romantique - exceptionnel et souvent personne mystérieuse, qui réside généralement dans des circonstances exceptionnelles. Collision événements extérieurs transféré dans le monde intérieur du héros, dans l'âme duquel se déroule une lutte de contradictions. Grâce à cette reproduction du caractère, le romantisme a élevé très haut la valeur de l'individu, inépuisable dans ses profondeurs spirituelles, révélant son monde intérieur unique. L'homme dans œuvres romantiqueségalement incarné à l'aide du contraste, de l'antithèse : d'une part, il est la couronne de la création, et de l'autre, un jouet faible entre les mains du destin, des forces inconnues et hors de son contrôle. Par conséquent, il devient souvent victime de ses propres passions. Le héros romantique est seul. Soit il fuit lui-même un monde familier et confortable pour les autres, qui lui apparaît comme une prison. Ou bien c'est un exilé, un criminel. Il est poussé sur un chemin dangereux par une réticence à être comme tout le monde, une soif de tempête. Liberté pour le héros romantique plus précieux que la vie. Pour y parvenir, il est capable de tout s'il ressent une justesse intérieure. Un héros romantique est une personnalité à part entière ; on peut toujours identifier en lui un trait de caractère majeur.
Le romantisme en tant que mouvement littéraire et artistique a commencé à prendre forme à la fin du XVIIIe siècle à la suite de la crise des idées rationalistes qui dominaient le siècle des Lumières. Contrairement aux rationalistes, les romantiques ne faisaient pas appel à la raison, mais aux sentiments, donnant la priorité au personnel sur le social, à l'ordinaire sur l'insolite et souvent au surnaturel. Les romantiques plaçaient l’individu, ses aspirations et ses expériences au centre de l’attention. Il convient de noter que les romantiques ont introduit dans la littérature l'image d'une personne dotée de capacités extraordinaires et des passions fortes, incompris et persécuté par la société. Le héros du romantisme, en règle générale, s'oppose avec défi aux autres, à la foule, et défie souvent des forces plus puissantes, même Dieu. Les aventures du héros romantique se déroulent sur un fond tout à fait conforme à son originalité : ceci ou un paysage exotique pays lointains, ou sinistre vieux château, ou des circonstances fantastiques.
Les héros de Byron sont des romantiques, un exemple est Conrad du poème "Le Corsaire". Le nom lui-même parle de l'occupation du personnage principal de l'œuvre : Conrad est un pirate, un voleur de mer. C'est un pirate agissant à ses risques et périls. première correspondance avec les canons du romantisme : le héros de l'œuvre est un paria, un hors-la-loi. Nous pouvons avoir des attitudes différentes face à la poétisation de l'image du voleur de mer, mais nous devons nous rappeler que ce sont précisément ces individus, qui ont rompu avec la société, la défiant par tous leurs comportements, qui font l'objet de l'attention d'un écrivain romantique. qui n'est absolument pas intéressé par la vie juste de l'homme moyen. De plus, le héros du poème de Byron n'est en aucun cas un bandit prêt à se trancher la gorge pour quelques pièces d'or. Une discipline sévère règne dans l'équipe de Conrad ; lui-même non seulement ne boit pas de vin, mais est également inébranlablement fidèle à son unique bien-aimé. Par rapport aux femmes, Conrad est généralement un vrai chevalier : lors d'un raid sur le palais du pacha, il sauve les femmes de son ennemi d'un immeuble en feu. C'est l'image d'un « noble voleur ». Il convient de noter que de tels héros se retrouvent dans les légendes de nombreux peuples. plusieurs encore traits caractéristiques romantisme : le héros du poème est une personne exceptionnelle par ses qualités organisationnelles, éthiques et éthiques. De plus, un certain rapprochement avec le légendaire " nobles voleurs"C'est aussi une caractéristique du romantisme - un appel à traditions folkloriques et les mythes ne sont pas rares chez les écrivains romantiques. La scène est une île pittoresque. un corsaire se bat avec des guerriers musulmans en arrière-plan nature orientale et de magnifiques palais. Le poème se termine brusquement : on ne sait pas où ira le héros de Byron, comment va se dérouler sa vie. autre destin, Et c'est aussi dans la tradition du romantisme.
Emily Brontë - "Les Hauts de Hurlevent"- pas seulement un classique doré de la littérature mondiale, mais un roman qui a révolutionné les idées sur la prose romantique. une histoire orageuse, passionnée, amour tragique Heathcliff et Catty sont toujours intéressants. Heathcliff est un rebelle qui s'élève contre l'ordre établi, contre la moralité hypocrite, contre Dieu et la religion, contre le mal et l'injustice. Heathcliff et Catherine ne pouvaient être heureux que jusqu'à ce que l'argent, les préjugés et les conventions s'interposent entre eux. Pourtant, rien ne pouvait tuer leur amour, leur attirance passionnée l'un pour l'autre. À propos des héros des Hauts de Hurlevent, W. Pater écrit : « Ces personnages, remplis de telles passions, mais tissés sur fond de beauté discrète des étendues de bruyère, sont des exemples typiques de l'esprit du romantisme. »
Dans la poésie anglaise de la Renaissance, les héros lyriques sont remarquables et colorés. Dans le cycle des « Sonnets sur la liberté » de Wordsworth, en particulier dans le sonnet « Londres, 1802 » héros lyrique dit que l'Angleterre a besoin de gens comme Milton, le poète demande à Milton de donner à ses contemporains force, courage et liberté. La figure titanesque de Milton s’oppose aux gens mesquins et égoïstes de notre époque.
L'art romantique de Coleridge est caractérisé par le poème inachevé « Christabel ». Château médiéval, Nuit au clair de lune, la sonnerie de l'horloge, un incident plein de mystère - c'est le contexte sur lequel se révèlent les sentiments et les expériences contradictoires des héros - le vieux baron Léolain, sa fille Christabel, Géraldine. L'intrigue du poème se termine au début de l'action, mais déjà au tout début se révèle la solitude tragique de Christabel, face à l'inconstance cruelle des gens qui l'entourent.