Folklore ouvrier
La croissance du capitalisme en Russie et la révolution industrielle qui en a résulté après la réforme de 1861 ont historiquement déterminé une nouvelle étape dans le développement de la créativité poétique. Avant milieu du 19ème Pendant des siècles, les paysans constituaient la majeure partie du peuple russe, ils étaient également les créateurs du folklore paysan traditionnel. À la fin tiers du XIX siècle, un prolétariat industriel commence à se former, où ses propres conditions de vie, de travail et de vie se créent progressivement, où émergent sa propre psychologie et sa propre vision du monde. L'histoire de la classe ouvrière, sa vie et son œuvre se reflétaient dans sa poésie orale. Deux types de changements ont lieu dans le folklore russe : 1) les genres du folklore ancien et traditionnel ont considérablement changé, 2) de nouveaux genres sont apparus, naturellement, sur la base des anciens ou sur la base du folklore général.
Les changements dans les genres traditionnels se sont reflétés dans le fait que leur zone de distribution s'est rétrécie, certains genres (comme les chansons historiques) sont tombés en désuétude ; tous les genres ont commencé à réagir plus rapidement aux changements de la vie ; thème mis à jour poésie populaire, les motifs satiriques s'y sont intensifiés ; dans de nombreux genres, le rôle de l’improvisation s’est accru et les liens entre folklore et littérature se sont élargis. Les nouveaux phénomènes du folklore comprennent : la formation et la diffusion rapide de genres qui n'existaient pas auparavant (chansons) ; le développement généralisé du folklore ouvrier, l'émergence et le développement de la créativité individuelle (émergence de poètes et de chanteurs). Dans de nombreux genres, le réalisme augmente ; cette caractéristique peut être constatée même dans les contes de fées. La poétique du conte de fées, bien que stable, se simplifie progressivement, les contes de fées de nature quotidienne se rapprochent d'un conte ou d'une histoire, et le style des contes de fées diminue clairement.
Les genres de chansons du folklore russe ont également connu des changements importants à cette époque. La forme du chant était encore stable dans sa poétique ; mais certains groupes de chansons restèrent populaires, d'autres tombèrent en désuétude. Dans les chansons folkloriques, les notes de mécontentement et de protestation se font de plus en plus entendre, motivations sociales. Dans les paroles folkloriques, le lien avec la littérature, l'entrée et le traitement créatif des chansons littéraires dans l'environnement folklorique sont de plus en plus répandus ;
Tous les genres du folklore traditionnel ne se sont pas révélés productifs, s'intégrant dans l'environnement de travail : il n'y a pas de complots de travail, de chants rituels, d'épopées et contes de fées, même conte de tous les jours n'a pas reçu de développement. Dans le folklore ouvrier, ce qui suit s'est développé genre de prose comme un conte qui diffère sensiblement d'un conte de fées. Si un conte de fées est toujours basé sur de la fiction, alors dans un conte de fées, on s'appuie sur des données fiables. fait de vie. Le conte n'a pas de riches rituels de conte de fées, de caractéristiques de composition et de style. Dans sa forme, il s'agit d'un récit-mémoire sur des événements d'un passé relativement récent. Dans le monde du travail, de nouveaux proverbes et dictons surgissent, dans lesquels l'expérience sociale et professionnelle du travailleur a reçu une certaine généralisation (« Comme le maître, le travail aussi »).
De nombreuses chansons naissent dans l'environnement de travail, mais elles sont toutes très différentes des chansons paysannes, bien qu'elles utilisent certaines techniques de paroles traditionnelles, qu'elles expérimentent ; influence significative poésie du livre. À propos des chansons des ouvriers de l'Oural, G. Uspensky a écrit : « La chanson sur la vie d'un ouvrier a laissé une bonne impression : sans aucune dissimulation, décrivant sa situation amère, sa pauvreté, son dur labeur, elle a dépeint un homme dans cette situation prise dans un travail noir et ingrat - un homme en bonne santé, avec esprit sain, qui sait illuminer sa vie sombre et difficile avec un humour sain et léger.
Sur l'état actuel des genres folkloriques infantiles
O. Yu. Trykova
Moderne folklore pour enfants est désormais représenté par un très large éventail de genres. Le répertoire oral enregistre à la fois des œuvres de genres historiquement établis de l'art populaire oral (berceuses, chansons, comptines, chants, dictons, etc.), ainsi que des textes d'origine plus récente (histoires d'horreur, anecdotes, « poèmes sadiques », altérations -parodies, « évocation », etc.). Cependant, le degré de prévalence d’un genre particulier varie. Le corriger, ainsi que des observations sur les caractéristiques de développement des principaux types de folklore enfantin dans Dernièrement c’est sur cela que se concentrera cet article.
Les genres historiquement établis du répertoire oral, traditionnellement étudiés par les folkloristes et activement promus par la culture officielle, sont sur le point de disparaître. Cela est particulièrement vrai pour une variété classique d'art populaire oral comme les berceuses. Malheureusement, nous devons aujourd’hui admettre une perte importante, voire totale, de cette tradition folklorique. Les conditions de vie modifiées, l'éducation, voire les coutumes consistant à bercer un enfant pour l'endormir sont les raisons de l'oubli des vieilles berceuses. Dans le même temps, malgré cela, un certain besoin du genre demeure. Cela conduit à des tentatives semi-comiques d’interpréter des chansons pop modernes comme des berceuses (du « Vernissage » au répertoire de Zemfira !).
Ils se sont assis sur le porche doré
Mickey Mouse, Tom et Jerry,
Oncle Scrooge et les trois canetons
Et Ponka conduira !
C'est la pénétration de nouvelles images dans genres traditionnels et les textes sont également typiques d'autres variétés du folklore enfantin, qui absorbe activement tout ce qui est nouveau et qui correspond aux intérêts de enfant moderne. Ainsi, pendant la période d'apparition de la première série télévisée dans divers genres du folklore enfantin, l'esclave Izaura, « Just Maria » et les héros de « Santa Barbara » « ont reçu un enregistrement ». Par exemple, une énigme apparaît : « Lèvre au sol, joue au polo » (Jose Ignacio - héros de la série « Simply Maria »). Mais plusieurs années passent, le nombre de séries télévisées augmente rapidement. Aujourd'hui, il n'y a plus ceux que tout le pays regarde et, par conséquent, ils perdent leur influence sur la conscience de masse, étant progressivement effacés du folklore des enfants. C'est une autre caractéristique du répertoire oral pour enfants de l'époque récente.
Retour à l'analyse état actuel genres traditionnels du folklore enfantin, il convient de noter que l'existence de tels genres reste presque inchangée en termes textuels calendrier folklorique, comme surnoms et phrases. Comme autrefois, les plus populaires sont les appels à la pluie (« Pluie, pluie, arrête… »), au soleil (« Soleil, soleil, regarde par la fenêtre… »), à coccinelle et un escargot. La demi-croyance traditionnelle de ces œuvres est préservée, combinée à un début ludique. Dans le même temps, la fréquence d'utilisation de surnoms et de phrases par les enfants modernes diminue et pratiquement aucun nouveau texte n'apparaît, ce qui permet également de parler de la régression du genre.
Les énigmes et les taquineries se sont avérées plus viables. Restant toujours populaires auprès des enfants, ils existent à la fois sous des formes traditionnelles (« Je suis allé sous terre, j'ai trouvé un petit bonnet rouge », « Lenka-mousse »), et dans de nouvelles variantes et variétés (« En hiver et en été de la même couleur » - Nègre, dollar, soldat, menu à la cantine, nez d'alcoolique, etc. « Yanka Lesbienne »). Les énigmes pseudo-érotiques sont toujours populaires, dont l'apogée se situe dans les années 80 du 20e siècle. (« Pourquoi me regardes-tu ? Enlève tes vêtements, je suis à toi ! » – le lit). Un genre aussi inhabituel que les énigmes avec dessins se développe rapidement.
Les archives folkloriques de ces dernières années contiennent un bloc assez important de chansons. En voie de disparition dans le répertoire adulte, ce type d'art populaire oral est assez facilement repris par les enfants (cela s'est produit à une certaine époque avec les œuvres du folklore calendaire). Les chansons chantées par les adultes ne sont généralement pas chantées, mais récitées ou scandées en communication avec leurs pairs. Parfois, ils « s'adaptent » à l'âge des interprètes, par exemple :
Les filles m'offensent
On dit qu'il est de petite taille,
Et je suis à la maternelle d'Irinka
M'a embrassé dix fois.
Des genres historiquement établis tels que les pestushki, les comptines, les blagues, etc. disparaissent presque complètement de l'usage oral. Solidement enregistrés dans les manuels scolaires, les manuels et les anthologies, ils font désormais partie de la culture du livre et sont activement utilisés par les enseignants, les éducateurs et sont inclus dans les programmes comme source de sagesse populaire, filtrée au fil des siècles, comme moyen sûr de développer et d'éduquer. un enfant. Mais les parents et les enfants modernes les utilisent très rarement dans la pratique orale, et s'ils les reproduisent, alors en tant qu'œuvres familières des livres, et non transmises de bouche à oreille, ce qui, comme on le sait, est l'un des principaux caractéristiques distinctives folklore
Les genres modernes du folklore enfantin, qui ne sont devenus que relativement récemment l'objet de collecte et d'étude, se trouvent aujourd'hui à différents stades de développement.
Les histoires d'horreur, dont la popularité a culminé dans les années 70-80 du 20e siècle, à notre avis, entrent progressivement dans la « phase de préservation ». Les enfants les racontent encore, mais pratiquement aucune nouvelle histoire n'apparaît et la fréquence des exécutions diminue également. Cela est évidemment dû à un changement dans les réalités de la vie : pendant la période soviétique, lorsqu'une interdiction presque totale de culture officielle se superposait à tout ce qui était catastrophique et effrayant, le besoin du terrible était satisfait à travers ce genre. De nos jours, outre les histoires d'horreur, il existe de nombreuses sources qui satisfont ce besoin d'effrayant mystérieux (des journaux télévisés aux diverses publications de journaux savourant «l'effrayant» en passant par de nombreux films d'horreur).
D'autre part, l'une des principales conditions de la prospérité du genre se perd progressivement : le secret de son existence. Issues de la couche cachée de la sous-culture infantile, les histoires d'horreur deviennent désormais un sujet du domaine public. Ils sont activement utilisés écrivains modernes(de E. Uspensky à L. Petrushevskaya), raconté à la télévision et à la radio, publié sous forme imprimée. La relation entre parents et enfants devient plus démocratique, car ils n'ont plus peur des malentendus et font découvrir aux adultes le domaine auparavant interdit de leur sous-culture. Même le mot « histoire d'horreur » lui-même gagne une popularité extraordinaire dans le langage courant - non pas en tant que définition d'un genre, mais en tant que désignation de tout ce qui est terrible et effrayant (avec une certaine nuance de dédain condescendant).
Contrairement aux histoires d’horreur, le genre des « comptines sadiques », largement apparenté mais sensiblement différent, connaît un épanouissement extraordinaire. La « première génération » d’interprètes de ce genre a grandi et est devenue adulte, un nombre croissant d’entre eux récitant des « poèmes sur petit garçon" Mais en grandissant, les gens (principalement des jeunes hommes) n'oublient pas de telles œuvres - et c'est l'une des caractéristiques distinctives du genre. À ce stade, même de nombreuses publications dans les journaux, où sont parfois même organisés des concours de « comptines sadiques » d'auteur et folkloriques, ne parviennent pas à le « tuer ». Tout en conservant le bloc de textes « classique », remontant parfois à l'œuvre d'Oleg Grigoriev (« J'ai demandé à l'électricien Petrov : « Pourquoi as-tu enroulé le fil autour de ton cou ? » Petrov n'a rien répondu, il a juste secoué doucement son mains avec des robots"), les "poèmes sadiques" sont activement reconstitués avec de nouveaux sujets, motifs et images. Par exemple:
Le garçon a volé la perceuse de son oncle,
J'ai passé beaucoup de temps à percer un tuyau en fer.
Une énorme flamme éclata immédiatement,
Cinq régions se sont retrouvées sans gaz.
Le père de Juliette se disputait avec les voisins.
Papa ne sera pas grand-père pour ça.
Comme d'autres variétés « vivantes » du folklore, ce genre réagit activement à tout ce qui est nouveau, en utilisant la technique du « retournement » des anciens schémas :
Les enfants jouaient de la musique pop au sous-sol.
Tante Alsou a été brutalement abattue.
La raison de la popularité du genre des « comptines sadiques », nous semble-t-il, est leur attitude comiquement réductrice envers tout ce qui est terrible et effrayant. Comme les histoires d'horreur, mais d'une manière complètement différente, ils travestissent le terrible, le soumettant à un ridicule presque blasphématoire, remplissent une sorte de fonction psychothérapeutique, affaiblissant les peurs sacrées d'un enfant ou d'un adolescent.
Les blagues pour enfants ont également récemment reçu un « enregistrement » officiel dans les médias, en particulier dans la presse. Parallèlement aux histoires « pour enfants » spécifiques sur Cheburashka et le crocodile Gena, sur Kolobok, le loup et le lièvre et d'autres personnages de contes de fées et littéraires, ils absorbent activement des histoires et des images « adultes ». Ainsi, en 1997, il n'y avait pas de blagues sur les « nouveaux Russes » dans le folklore pour enfants, mais aujourd'hui, il contient un vaste bloc d'œuvres similaires :
« Nouveau Russe » dit à sa femme :
- Chérie, tu voulais un vison pour ton anniversaire ? Je l'ai acheté pour toi, mais tu devras nettoyer toi-même.
Parallèlement à cela, il y a encore plus de blagues pour enfants « sur Vovochka », par exemple :
- Vovochka, qu'arrivera-t-il à tes parents s'ils découvrent comment tu étudies ?
- Le cœur de maman va faire mal et les bras de papa vont faire mal.
Comme d’autres genres, la blague met en œuvre et joue sur des images cinématographiques populaires :
Danila Bagrov, jouant avec un pistolet :
- Dis-moi, mec, quelle est la force ?
Un homme tremblant de peur :
- Je pense en argent...
"Alors mon frère dit que c'est une question d'argent." Et la force est en newtons !
Les adaptations et parodies folkloriques ne sont pas encore aussi largement utilisées par la culture de masse (bien que les performances du KVN, etc., reposent sur leur principe, lorsqu'un nouveau texte est inventé sur la base d'un motif bien connu et d'un modèle populaire d'un poème ou d'une chanson est exploitée à ses propres fins). À leur tour, des adaptations folkloriques - les parodies utilisent généreusement des œuvres classiques ou populaires - du folk à la pop.
Le plus souvent, la base de la modification devient un manuel, généralement familier depuis l'enfance (par exemple, le conte de fées de K.I. Chukovsky « Fedorino Grief »), dans lequel un nouveau contenu est introduit :
Le téléavertisseur rebondit à travers les champs,
Et l'ordinateur est dans les prés.
Derrière le fournisseur « Stinol »
J'ai marché dans la rue.
Jusqu'à présent, les adaptations les plus populaires sont les versions folkloriques de « Loukomorye » de Pouchkine, parues en 1937, l'année du 100e anniversaire de la mort du poète (« À Lukomorye, un chêne a été abattu... »). Les œuvres poétiques sont généralement parodiées, mais il existe aussi des exemples prosaïques :
Conte de fée « Le loup et les sept petites chèvres »
Il était une fois une chèvre et elle avait sept chevreaux. La chèvre est partie, il est venu Loup gris et se mit à chanter d'une voix fine : « Petites chèvres, enfants, ouvrez-vous, ouvrez-vous, votre mère est venue, elle a apporté du lait. Le lait coule dans la cuillère, de la cuillère jusqu'au sabot, du sabot dans le fromage et dans le sol.
Les enfants ont ouvert la porte et ont dit : « Es-tu fou, loup ? Quel lait ?! Notre mère est allée au magasin, nous l’avons envoyée acheter de la bière.
La musique pop moderne continue de fournir un riche matériau pour les parodies, par exemple :
Il est parti sur une tondeuse à gazon
De la forêt, il ne restait plus que des souches et de la sciure.
(d'après la chanson d'A. Apina « Il est parti dans le train de nuit »).
Le caractère contestataire inhérent à de nombreuses parodies, dès l'époque dans une large mesure caractéristique du graffiti - un accessoire lumineux sous-culture de la jeunesse, apparu dans l'Antiquité, mais extrêmement populaire à l'heure actuelle. Les graffitis – inscriptions et dessins sur les murs, les clôtures, dans les écoles et les salles de classe – ont leurs propres traditions, variétés et styles. Ils constituent un excellent matériel pour étudier les humeurs, les intérêts et les problèmes des jeunes, même s'ils ont commencé à être étudiés par les folkloristes relativement récemment. De nos jours, des tentatives sont faites pour « apprivoiser » ce genre « sauvage » en attribuant des places spéciales, en organisant des concours et des festivals de graffiti.
Les graffitis et les albums pour filles appartiennent à un type rare de folklore écrit, tandis que la plupart des œuvres d'art populaire existent sous forme orale.
L'album de la jeune fille, qui prospérait à l'époque de Pouchkine, a été modifié au moins deux fois au fil des ans : d'un cahier avec des poèmes, des vœux et des dessins vers la seconde moitié du 20e siècle. il se transforme en un « Songbook » dont le contenu principal est constitué de paroles de chansons, illustrées de coupures de magazines et même d'étiquettes.
A la fin du 20ème siècle. une nouvelle métamorphose s'opère : les « Recueils de chansons » se transforment en « Questionnaires ». Leur fonction communicative augmente fortement et l'album lui-même, sous la direction de l'hôtesse, devient le fruit de la créativité collective des enfants (principalement des filles). De nombreux questionnaires, divinations, horoscopes qui y sont inclus sont agrémentés de photographies d'amis et d'artistes, d'autocollants, etc.
Un autre signe caractéristique de l'époque est la production par des imprimeurs entreprenants de « Questionnaires » et d'« Albums » imprimés prêts à l'emploi de différents types et coûts. Le temps nous dira si les biens de consommation étoufferont ce genre de folklore et de créativité amateur.
L'un des genres les plus populaires et presque inexplorés du folklore enfantin est celui des « invocations ». Ayant un caractère mythologique incontestable, ils combinent fermement parole et action, dont la combinaison devrait contribuer à l'apparition de l'un des personnages souhaités. Qui les enfants appellent-ils aujourd’hui ? La gamme de héros est assez large et variée. Il s'agit de Baba Yaga (d'un conte de fées), d'un brownie (d'un conte de fées), d'une tache noire (d'une histoire d'horreur), ainsi que de gnomes, d'un « roi grossier », d'une « vache ruminante », d'un hérisson ivre, etc. Il est nécessaire d'effectuer le rituel la nuit et en l'absence des adultes. Parfois, les « invocations » sont faites pour « l’apparence » elle-même, le choc émotionnel qui accompagne l’action. Parfois - pour poser des questions (alors les «invocations» sont les plus proches des séances de divination pour filles et des séances spiritualistes pour adultes). Parfois, on demande quelque chose aux appelés (par exemple, à une « vache ruminante » - du chewing-gum) (2).
Le personnage « d’invocation » le plus populaire et, en même temps, le plus dangereux est la Dame de Pique. Les origines de l'image se trouvent dans la divination par cartes, dans l'histoire d'A.S. Pouchkine et l'opéra de P.I. Tchaïkovski. La quasi-totalité de l'arsenal magique est utilisée dans ce rituel : un miroir, des bougies, des gouttes de parfum, etc.
Le plus récent en termes d'époque d'apparition est le rituel d'invocation (plus précisément, même d'élevage) de la petite sirène à l'aide d'un pot d'eau et d'un peigne. Selon toute vraisemblance, il s’agit d’une réponse au dessin animé Disney.
Ainsi, après avoir produit brève analyse Compte tenu de l'état actuel des genres traditionnels et relativement nouveaux du folklore enfantin, les CONCLUSIONS suivantes peuvent être tirées :
le suivi de la situation du folklore moderne prouve une fois de plus à quel point le folklore des enfants est dynamique et mobile : chaque année, il y a des changements notables ; Après avoir suivi la situation au cours des trois ou quatre dernières années, il est déjà possible d'identifier certains schémas très symptomatiques de l'ensemble du développement de l'art populaire oral ;
à mesure que les genres de l'art populaire oral s'éteignent dans le répertoire oral, ils s'enracinent progressivement dans la fiction ;
d’autre part, la « légalisation » du folklore en la culture populaire, périodiques, etc. contribue en partie à son effacement de la pratique orale (plus on publie des chansonnettes, des anecdotes, des « comptines sadiques », plus on les lit... mais moins on les raconte) ;
la reconstitution de la composition textuelle des genres historiquement établis est due à la « modernisation » des textes anciens, à leur « re-facing » ;
la présence de ce fait est une garantie de la préservation de l'un ou l'autre genre « ancien » (énigmes, comptines, etc.) ;
dans l'émergence et le développement de types relativement nouveaux de folklore enfantin - perspectives d'existence future de l'art populaire oral.
Remarques
L'article a été préparé sur la base de documents provenant d'archives folkloriques collectées sous la direction de l'auteur par des étudiants du département préscolaire de la faculté pédagogique de l'Université pédagogique d'État de Yaroslavl.
Récemment, des rituels similaires ont pénétré dans le folklore étudiant : la veille d'un examen, les étudiants attrapent des « cadeaux » avec leur livret de records.
Bibliographie
Pour préparer ce travail, des matériaux ont été utilisés du site http://www.yspu.yar.ru
Notre invitée était Katerina Karelina, professeur de chant folklorique et directrice du studio de folklore « Nettle » de l'interclub de l'Université russe de l'amitié des peuples.
Nous avons parlé du folklore russe et du regain d'intérêt pour la musique traditionnelle russe.
A. Pichuguine
– Bonjour, chers auditeurs, je m'appelle Alexey Pichugin, je vous souhaite la bienvenue dans le lumineux studio de radio. Aujourd’hui, avec vous et moi, à cette heure, notre « Soirée lumineuse» sera dirigé par Katerina Karelina, directrice du studio folklorique « Nettle » à l'interclub de l'Université russe de l'amitié des peuples, PFUR. Katerina est également professeur de chant folklorique à la Maison de la créativité des Îles inconnues. Bonjour.
E. Karéline
- Bonjour.
A. Pichuguine
- Eh bien, maintenant, écoutez, nous allons parler, je pense pendant l'émission, du folklore russe et en général de ce que c'est - les origines, pourquoi c'est maintenant une tendance plutôt à la mode, dernières années, il me semble que oui, du moins. Eh bien, commençons par ceci. De nos jours, il y a vraiment un amour pour l'art populaire, pour la musique folklorique, pour vêtements traditionnels devient de plus en plus pertinent. Et certaines tendances, des festivals sont constamment organisés, différents groupes émergent qui se produisent dans des salles et des publics complètement différents. Il me semble que c'est du russe folklore Maintenant, il a occupé son très bon créneau, grand, assez étendu.
E. Karéline
- Oui, tu as sans doute raison. Parce que maintenant, tout reprend très bien. Et il me semble que les jeunes font vraiment beaucoup pour cela, car cela devient un tel intérêt national, oui, de préserver leurs racines, de préserver leurs traditions. Et tout cela se fait de toutes sortes de manières. Autrement dit, bien sûr, comme vous l'avez remarqué, il existe désormais de nombreux vêtements dans ce style traditionnel.
A. Pichuguine
– Eh bien, vraiment beaucoup, tu les rencontres tout le temps. Eh bien, même moi, je me souviens, il y a quelques années, je me promenais dans la ville avec une chemise brodée, enfin, en jean et une chemise brodée.
E. Karéline
- Hé bien oui. Eh bien, pour autant que je sache, il existe même maintenant de telles lignes de vêtements, certaines de créateurs, spécialement cousues et fabriquées dans ce style folklorique ethnique russe. Et il me semble que les jeunes sont désormais heureux d'acheter de telles choses.
A. Pichuguine
– Pourquoi pensez-vous que c'est seulement maintenant que l'intérêt s'est soudainement réveillé au cours des cinq ou six dernières années ? Ce n'était pas le cas auparavant. Eh bien, rappelez-vous, il y a 15 ans, tout le monde aurait ri s'il avait vu une fille dans une sorte de robe d'été, très folklorique, mais maintenant c'est normal, c'est beau, c'est à la mode.
E. Karéline
– Eh bien, premièrement, il me semble que cela, bien sûr, et la situation politique influence, en principe, partout en Russie et dans le monde entier, que je veux montrer d'une manière ou d'une autre, oui, que le peuple russe est toujours grand, et tout de même, il a une histoire immense avec ses propres traditions et modes de vie. Et la voici, juste l'histoire, comment la montrer. Cela peut se faire, par exemple, à travers des chansons, à travers des choses comme celle-ci. Même à travers les vêtements, oui, pour montrer que dans notre pays rien n'a été oublié et qu'en fait tout ici est aussi très intéressant, coloré, pas pire que dans d'autres pays, oui. Et le folklore doit d’une manière ou d’une autre être préservé, multiplié, et alors il y aura une sorte de paix sur terre.
A. Pichuguine
– Comment en êtes-vous arrivé là vous-même ? Si je comprends bien, si vous dirigez un studio à l'Université RUDN, à l'Université de l'Amitié des Peuples, alors vous y avez probablement étudié ou étudiez ?
E. Karéline
A. Pichuguine
E. Karéline
- Oui, ce n'est pas si simple. Je suis arrivé quand j'avais cinq ans, c'est-à-dire que j'ai commencé à étudier... Eh bien, non, je n'ai pas commencé à étudier le chant, j'étais juste une fois dans un ethnomusée si merveilleux, pour ainsi dire, où je suis tombé amoureuse de tout ça, de tout ce folklore, de cette originalité, de ce son qui était alors si spécifique pour moi, les chansons que chantaient les femmes. Autrement dit, j'ai réalisé qu'à l'âge de cinq ou six ans, je sentais déjà que oui, c'est à moi, je dois le faire.
A. Pichuguine
– Vous l’avez déjà ressenti quand vous aviez cinq ans ?
E. Karéline
– Vous voyez, oui, je me souviens de ce sentiment que j'étais simplement choqué par ce que j'entendais et voyais. Et pour moi, ça, ça m'a tellement frappé que j'ai eu envie de le faire. C'est-à-dire qu'au début, alors que je ne comprenais pas encore qu'il existait des métiers, comme le mien aujourd'hui, liés au folklore, j'ai pensé que je deviendrais une sorte d'archéologue.
A. Pichuguine
- À PROPOS DE! Écoutez, je rêvais aussi de devenir archéologue. Eh bien, je participe même à des expéditions archéologiques.
E. Karéline
- Oui. Autrement dit, je voulais vraiment toujours le faire à ce moment-là. Je pensais que oui, c'est le mien. Et puis, quand j'ai commencé à me familiariser de plus en plus avec cela, je suis arrivé à ce qu'on appelle les fêtes, qui sont toujours organisées, oui, par des folkloristes...
A. Pichuguine
- Et c'est quoi?
E. Karéline
- Le soir, c'est-à-dire...
A. Pichuguine
- Le journal « Moscou du soir », je sais, on l'appelle aussi « Moscou du soir ».
E. Karéline
– Bien sûr, comme vous le comprenez, ils ont lieu le soir. Et depuis des temps immémoriaux, on organisait des fêtes, c'est-à-dire lorsque, par exemple, dans une cabane, les jeunes se réunissaient, chantaient, dansaient et jouaient à divers jeux traditionnels. En fait, c'est pour cela que de telles fêtes étaient organisées - pour des rencontres, c'est-à-dire ailleurs. Désormais, on peut se retrouver dans des clubs, comme la jeunesse moderne, ailleurs, dans des restaurants. Et avant, dans un village, les jeunes s'unissaient ainsi pour faire connaissance, puis se mariaient, puis une famille se formait.
A. Pichuguine
- Eh bien oui, un accordéon solitaire se promène sur un banc le soir.
E. Karéline
« Le parti a eu une très bonne influence sur la vie des jeunes.
A. Pichuguine
– Alors, revenons au personnel. Avez-vous une formation musicale?
E. Karéline
– Oui, c'est vrai, je suis moi-même originaire d'Omsk, je suis Sibérien. J'y ai obtenu mon diplôme d'école et d'institut. Déménagé à Moscou.
A. Pichuguine
– Et tout cela dans une sorte de cours de musique ?
E. Karéline
– Chef de chœur folklorique.
A. Pichuguine
- Oui je vois.
E. Karéline
- Oui. Et en fait, c’est ainsi que toute ma vie a commencé à être liée à ce folklore russe. Et je suis tombée amoureuse de lui, en fin de compte, comme ça pour le reste de ma vie, je pense. Et en fait, je suis arrivé à l'Université RUDN tout à fait par hasard, sur le conseil qu'il y avait là-bas un soi-disant interclub, où il y avait différents...
A. Pichuguine
- Eh bien, si je comprends bien, les gars de différents pays?
E. Karéline
- Bien sûr que oui. Le fait est que je dirige en fait un tel studio de folklore, à mon initiative, nous l'avons créé d'une manière ou d'une autre, qui sera avec un tel parti pris folklorique russe, le folklore. Et tout le monde, c'est-à-dire les étrangers, les étudiants, peut venir tranquillement vers moi, et nous apprendrons avec eux, nous familiariserons avec notre culture russe. Et à l'Université RUDN, il me semble que c'est très pertinent, puisque différents pays et différents folklores sont représentés.
A. Pichuguine
– Sont-ils toujours représentés ? Parce que j'avais l'impression - un certain nombre de mes amis ont étudié avec moi, certains travaillent à l'Université de l'Amitié des Peuples - que c'est sa composante internationale, elle passe lentement au second plan, car il y a beaucoup d'étudiants russes. Eh bien, elle devient peu à peu une grande université de Moscou si ordinaire.
E. Karéline
- Eh bien, je pense que je ne suis pas d'accord avec toi...
A. Pichuguine
- Non? Eh bien, vous savez mieux de l'intérieur, c'est mon idée externe.
E. Karéline
– Au contraire, toujours des étrangers, étudiants étrangers D'une manière ou d'une autre, ils essaient de se montrer et de leur donner l'opportunité de s'exprimer, il existe diverses fraternités, oui, des associations de gars de différents pays, et d'une manière ou d'une autre, il y a toujours du soutien. Et récemment, l'Université RUDN est allée à l'Unesco, à Paris, nous y avons représenté l'université. Et en fait dans programme des concerts Les effectifs d'étudiants étrangers ont été principalement présentés.
A. Pichuguine
– Pouvons-nous parler principalement des pays dans lesquels se trouvent vos interstudios, de quels pays sont originaires les gars ? Ou est-ce si présent partout qu’il est difficile de l’isoler ?
E. Karéline
– Précisément dans « Krapiva » ?
A. Pichuguine
- Dans « Ortie ».
E. Karéline
– Eh bien, surtout, bien sûr, des gars de Russie après tout.
A. Pichuguine
- Oh oui? Et vous dites interstudio.
E. Karéline
– Bon, je parle de l’interclub en général, il y a aussi différents studios où vont les étudiants de différents pays. Mais bien sûr, probablement même avant l'avènement du studio de folklore, mes gars de Russie manquaient encore des leurs, si chers. Quand le studio a ouvert, ils sont venus me voir avec plaisir - filles, garçons - parce que, après tout, oui, on ne peut mettre le vôtre nulle part, oui, dans son âme on a toujours envie de chanter pour que son âme puisse s'épanouir. Mais pour les enfants étrangers, c’est une sorte de curiosité, donc ça suscite un certain intérêt, de la curiosité : peut-être que ça marchera, peut-être que ça ne marchera pas.
A. Pichuguine
– Je veux voir des étudiants de Guinée-Bissau qui chantent « Oh, ce n’est pas le soir ».
E. Karéline
- Eh bien, c'est intéressant.
A. Pichuguine
- À coup sûr. Également en costumes folkloriques russes.
E. Karéline
- Oui, mais il y a aussi un studio et une salle de danse là-bas, où les Russes dansent aussi Danses folkloriques. Et tout a l’air très coloré, intéressant et, bien sûr, tellement drôle, même parfois.
A. Pichuguine
– Avez-vous créé vous-même ce studio, « Nettle » ? Ou êtes-vous déjà arrivé, est-ce que ça a existé ?
E. Karéline
– Non, à mon initiative ils ont créé, c'est-à-dire un folklore. Il y a beaucoup de studios et différentes directions, mais cela n’existait pas. Et donc le réalisateur m’a soutenu, les patrons m’ont soutenu, et c’est comme ça que nous avons en quelque sorte commencé notre chemin.
A. Pichuguine
- Continuons après avoir écouté la chanson. Qu’allons-nous écouter maintenant et à qui appartient-il ?
E. Karéline
– Écoutons « Solstice » – un trio de la ville d'Ekaterinbourg. « Wide Street » est une chanson de danse en rond de la région de Briansk.
A. Pichuguine
- Donc. Ici, regardez immédiatement l'assortiment géographique : le trio Solntsevorot de la région de Sverdlovsk chante une chanson de Briansk. Quelle est votre relation avec eux ?
E. Karéline
"Je l'aime vraiment vraiment."
A. Pichuguine
- Oh, eh bien, écoutons alors.
A. Pichuguine
– Permettez-moi de vous rappeler, chers auditeurs, que notre invitée aujourd'hui est Katerina Karelina. Katerina dirige le studio folklorique « Nettle » à l'interclub de l'Université russe de l'amitié des peuples, Université RUDN. Et elle est également professeur de chant folklorique à la Maison de la créativité « Îles inconnues ». Lequel nom intéressant: « Îles inconnues » semble magnifique.
E. Karéline
A. Pichuguine
– Avant la diffusion, vous avez dit que cette Maison de la Créativité est située à Mitino.
E. Karéline
- Oui c'est vrai.
A. Pichuguine
– En général, nous avons maintenant, je vois, même une sorte de renaissance des Maisons de la Créativité, des Maisons de la Culture. Et pendant longtemps, il n’y en avait plus du tout. Je me souviens seulement de mon enfance, ils m'ont emmené dessiner, langue anglaise et autre chose à la Maison des Scientifiques. Et maintenant, je regarde beaucoup. C'est pour les enfants ou pas pour les enfants.
E. Karéline
- Oui, bien sûr, il renaît.
A. Pichuguine
- Quel genre d'enfants sont-ils ?
E. Karéline
- Ah, le mien ?
A. Pichuguine
- Oui, ici dans les « Îles inconnues ».
E. Karéline
– J'ai un studio de folklore « Grushitsa ».
A. Pichuguine
- Est-ce que ça s'appelle « Grushitsa » ? Beau nom.
E. Karéline
– Oui, et les enfants qui habitent à proximité y vont, car c'est une très grande zone de Mitino. Maintenant, il s'agrandit et il y a beaucoup de nouvelles jeunes familles et de nouvelles maisons. Et en fait, ils veulent d’une manière ou d’une autre attirer les enfants vers quelque chose de si bon et d’intéressant pour qu’ils se développent. Et ce sont les « îles », c’est-à-dire les « îles inconnues », il n’y a là que quatre îles. Et ils sont situés dans différents...
A. Pichuguine
– Eh bien, quelle est la différence de créativité entre ce que vous faites à l’Université RUDN et ce que vous faites aux « Îles inconnues » ? Je comprends que les âges sont complètement différents. Selon vous, quel âge ont les enfants des « Îles » ?
E. Karéline
- Là, à partir de trois heures...
A. Pichuguine
E. Karéline
– Et se termine à 12 heures.
A. Pichuguine
– Eh bien, c’est clair que le répertoire est complètement différent.
E. Karéline
- Eh bien, oui, là différents groupes, c'est-à-dire différents ensembles. Et au RUDN, il y a des étudiants...
A. Pichuguine
- Il est clair.
E. Karéline
– Les adultes sont déjà des personnes. Et en fait, si dans « Îles inconnues » je fais du chant traditionnel, c'est-à-dire que je donne de la voix aux enfants, je mets des voix en utilisant des méthodes traditionnelles, nous apprenons le répertoire pour enfants, nous chantons, nous nous produisons lors de concours de concerts, puis à l'Université RUDN J'ai probablement encore plus à cet égard, de la créativité, une sorte de liberté. C'est-à-dire que les jeunes étudiants qui viennent me voir n'ont probablement jamais rencontré un tel chant, n'ont pas chanté et n'ont même pas étudié le chant. En fait, voici un tel champ de créativité, de nouvelles idées. Et tout le monde vient à moi comme ça - en fait, je suis très reconnaissant envers tous mes étudiants - très idéologique, prêt à expérimenter.
A. Pichuguine
- Y en a-t-il beaucoup ?
E. Karéline
– Eh bien, je pense que ce n’est probablement pas un si grand nombre.
A. Pichuguine
– Depuis combien de temps le studio existe-t-il ?
E. Karéline
A. Pichuguine
- Année. Je ne sais même pas si c'est beaucoup ou un peu par rapport aux standards d'un studio universitaire ?
E. Karéline
– Eh bien, il y a là-bas des studios qui existent depuis 45 ans.
A. Pichuguine
- Comme tu vois.
E. Karéline
- Oui, nous sommes encore jeunes. Et tout le monde, quand on demande pourquoi nous sommes « Ortie », oui…
A. Pichuguine
– Pourquoi « Nettle », au fait ?
E. Karéline
– Nous disons que premièrement, la jeunesse est en quelque sorte associée à la verdure, oui. Autrement dit, nous sommes jeunes, verts comme des orties, pourrait-on dire. Deuxièmement…
A. Pichuguine
– Les gens ont généralement peur des orties.
E. Karéline
- Oui, et on dit toujours qu'on est très fougueux...
A. Pichuguine
- Ambitieux.
E. Karéline
– Oui, ambitieux, lumineux, juteux comme de la verdure. Et en fait, dans tout cela, notre caractère d'une telle créativité se manifeste - c'est-à-dire que nous, comme les orties, sommes prêts à brûler, mais en même temps, ce sont des orties utiles, vous savez, d'elles...
A. Pichuguine
- Eh bien, bien sûr, je sais, quand j'étais enfant, ma grand-mère préparait toujours quelque chose à partir d'orties.
E. Karéline
– Et c'est pour cela que nous sommes utiles, nous apportons toujours, je ne sais pas, je crois, je pense, chez les gens, ici à l'Université russe de l'amitié des peuples pour étrangers, nous apportons cette culture populaire russe traditionnelle aux masses, nous éduquons , on dit en quelque sorte...
A. Pichuguine
– Alors tu dis, tu as surtout des gars russes.
E. Karéline
- Oui, eh bien, en fait, nous sommes avec les Russes...
A. Pichuguine
– Oh, et c’est ainsi que vous formez des étudiants d’autres pays qui étudient à l’Université RUDN.
E. Karéline
- Oui, les étudiants nous regardent.
A. Pichuguine
– Combien de personnes avez-vous dans le studio ?
E. Karéline
- Dix.
A. Pichuguine
- Dix personnes. S'agit-il uniquement de personnes qui étudient au RUDN ou est-ce que n'importe qui peut venir vous voir de la rue ?
E. Karéline
- Bon, en fait, ce n'est pas interdit de venir par la rue, mais...
A. Pichuguine
- Bon, peut-être qu'un de nos auditeurs le voudra, ça deviendra intéressant.
E. Karéline
- Oui, viens, je sais que tu le veux déjà.
A. Pichuguine
- Oui, tout à fait. Je viens d'être expulsé de la 1ère année école de musique un jour peut-être...
E. Karéline
- Super.
A. Pichuguine
– Dites-moi, s'il vous plaît, y a-t-il des enregistrements de vos pupilles et de vous aussi, et que faites-vous dans « Nettlé » ?
E. Karéline
– Il y a un enregistrement, oui, de l’ensemble lui-même.
A. Pichuguine
– L’ensemble « Nettle », en fait. On peut écouter ça ?
E. Karéline
- Nous pouvons.
A. Pichuguine
- Ici. Et ce fragment, j'ai envie de le dire, est génial, oui. Est-ce ainsi que vous interprétez le folklore ?
E. Karéline
– Nous avons décidé d’une manière ou d’une autre qu’il fallait aller dans cette direction, combiner des choses incompatibles.
A. Pichuguine
– Pourquoi incompatible ? Il me semble que beaucoup de gens combinent avec succès certaines choses folkloriques avec des choses modernes. Eh bien, comme avec les modernes, eh bien, oui, avec le même rythme.
E. Karéline
– Un DJ set, oui. Eh bien, c’est en fait très pertinent maintenant. Eh bien, juste dans les murs, disons, de l'Université RUDN, oui, pour certains, c'est tellement intéressant, comment est-ce possible.
A. Pichuguine
– Vous souvenez-vous du groupe « Ivan Kupala » ?
E. Karéline
- Eh bien, ça existe, oui. Ils font aussi beaucoup de ces choses.
A. Pichuguine
– Et il y avait un groupe appelé « Baba Yaga », je me souviens, vous vous en souvenez probablement aussi.
E. Karéline
A. Pichuguine
– Le groupe de rock hongrois et notre chorale folklorique russe, qui en général chansons folkloriques, mais seulement dans le style rock and roll, c'était tout.
E. Karéline
– Eh bien, vous comprenez, un étudiant est venu d’Afrique, et puis il a entendu, par exemple, notre chanson interprétée de cette façon, et bien sûr, pour lui, c’est quelque chose de nouveau et d’intéressant. Peut-être qu'il l'a entendu une fois, même ses parents le lui ont dit là-bas, et il était simplement intéressé par le fait qu'un tel folklore russe existe...
A. Pichuguine
– Eh bien, il est peu probable qu’il soit au courant de cela, quelque part dans le lointain Nigeria.
E. Karéline
– Peut-être que oui, je n’ai jamais écouté. Mais de cette façon, nous lui avons fait découvrir une chanson si merveilleuse, et en même temps il l'a aimé, parce qu'il y avait un tel rythme.
A. Pichuguine
– Avez-vous déjà pensé à combiner une composante musicale, disons absolument, du Nigéria, avec un texte folklorique russe ?
E. Karéline
– Oui, nous avons constamment ce genre de recherche créative, beaucoup d’idées et de projets à cet égard. Parce qu'il peut être combiné avec des tambours et avec différents instruments. Nous essayons tout, tout est en cours.
A. Pichuguine
– Et c’est très cool, je pense.
E. Karéline
- Très, oui, super.
A. Pichuguine
– Avez-vous des concerts ?
E. Karéline
- Ici, nous planifions. Comme nous sommes encore jeunes après tout, nous n'avons qu'un an, je pense que nous avons très bien grandi cette année, c'est comme ça que nous nous sommes rencontrés, tout d'abord. Ces étudiants sont venus et sont maintenant mon espèce...
A. Pichuguine
- Étudiants? Filles uniquement?
E. Karéline
– Non, il y a quelques étudiants, mais ce sont surtout des filles. Et juste comme ça, nous nous sommes unis et nous nous sommes retrouvés. J'ai compris. dans quelle humeur et généralement dans quelle direction se déplacer. Et maintenant, nous allons tous mettre en œuvre cela petit à petit et prendre quelques notes. Ce n'est pas si rapide, ce n'est pas si simple, mais nous essayons.
A. Pichuguine
- Alors, qu'est-ce qu'on écoute ?
E. Karéline
– Écoutons Vasilisa Veterok.
A. Pichuguine
– Qu'est-ce que c'est, qui est Vasilisa ?
E. Karéline
– C’est encore une chanson que j’aime beaucoup, « Oh, tu es mon aigle. »
A. Pichuguine
- D'ACCORD. Nous écouterons donc le programme aujourd’hui à la demande de Katerina. Permettez-moi de vous rappeler que notre invitée d'aujourd'hui est Katerina Karelina, elle dirige le studio de folklore « Nettle » à l'interclub de l'Université de l'Amitié des Peuples de Russie. Katerina est également professeur de chant folklorique à la Maison de la créativité des Îles inconnues. Je m'appelle Alexeï Pichuguine. Nous écoutons la chanson, faisons une petite pause, et quelques minutes plus tard nous nous retrouvons dans ce studio. N'allez nulle part.
A. Pichuguine
– Nous retournons au studio de radio légère. Permettez-moi de vous rappeler qu'Ekaterina Karelina est ici avec vous aujourd'hui. Ekaterina dirige le studio folklorique « Nettle » à l'interclub de l'Université russe de l'amitié des peuples, PFUR. Et Ekaterina est également professeur de chant folklorique à la Maison de la créativité « Îles inconnues ». Je continue d'être touché par le nom « Îles inconnues » - je l'aime beaucoup. En plus de tout le reste, à ma connaissance, vous enseignez également l'école du dimanche.
E. Karéline
A. Pichuguine
- C'est combien ça coûte. De plus, à l'école du dimanche, nos auditeurs réguliers connaissent probablement cet endroit : nous avons probablement l'un des prêtres invités les plus fréquents de notre programme « Soirée lumineuse », le père Dmitry Kuvyrtalov, recteur de l'église de l'Archange Michel à Letov. Il s'agit de la Nouvelle Moscou, le long de l'autoroute de Kalouga, non loin du périphérique de Moscou. Il y a là-bas une école du dimanche que je ne connaissais pas ou que j’avais oubliée.
E. Karéline
– Nous l’avons, oui.
A. Pichuguine
– Katerina enseigne dans cette école du dimanche. Dis-moi s'il te plaît. Après tout, si je comprends bien, votre enseignement à l'école du dimanche est également lié au folklore.
E. Karéline
- Oui. Mais ce n'est probablement même plus un enseignement, c'est quelque chose comme un club amateur, on peut même l'appeler, où vont les enfants, d'une manière ou d'une autre, même les adultes y sont allés, mais ensuite les adultes ont peu de temps là-bas, ils ont de jeunes enfants, et ils ne le font pas avoir le temps. Mais depuis un an, il s’avère que cet ensemble existe. Et maintenant, vous serez également heureux d'avoir ce nom, car nous nous appelons " Âme aimable».
A. Pichuguine
- "Âme aimable." Eh bien, « Kind Soul »... Voici les « Îles inconnues » !
E. Karéline
- Eh bien non, en fait, c'est un nom même qui, me semble-t-il, nous donne tellement de force, nous unit aux enfants. Et nous devenons vraiment si énormes, si grands, si vrais russes Âme aimable. En fait, là-bas, dans cet ensemble, j'ai des enfants qui viennent à l'église le dimanche pour les offices. Et après le service, nous nous réunissons au bureau et apprenons diverses chansons folkloriques russes.
A. Pichuguine
– Où jouez-vous avec les enfants qui vont à l’école du dimanche ?
E. Karéline
– Directement à l’école du dimanche, bien sûr, nous nous produisons lors de diverses fêtes et foires. Et c'est ainsi qu'ils se sont produits lors d'un festival dédié à la Journée écriture slave, appelé " Cadeau slave" Nous y avons joué, notre première représentation de ce type était sérieuse, une compétition. Et nous attendons effectivement les résultats.
A. Pichuguine
- Super. Eh bien, écoutons un autre fragment musical. Qu'est-ce qu'il serait?
E. Karéline
- Ce sera ensemble folklorique« Entre » s’appelle « Sur la mer bleue ».
A. Pichuguine
– Le fragment a été entendu, et j’ai immédiatement une question. En plus de faire cela à Moscou, est-ce que vous partez en expédition folklorique dans des villages, communiquez avec des représentants de cette direction que vous représentez ?
E. Karéline
– Tu sais, il me semble que j'adorerais faire ça, mais mon emploi du temps est tellement chargé de travail, de tournées...
A. Pichuguine
- Eh bien, je comprends très bien, oui, à en juger par les trois endroits...
E. Karéline
– Cela ne me permet pas d’aller au village et de communiquer directement avec les locuteurs natifs, mais j’aimerais vraiment le faire. C'est toujours intéressant, bien sûr. Je l'ai fait plusieurs fois quand j'étais enfant. Autrement dit, nous avons communiqué et même chanté des chansons pour nous, et nous les avons enregistrées. Et ils ont donné certaines de leurs vieilles affaires. C'était très intéressant. Et donc j'adorerais faire la même chose maintenant, mais d'une manière ou d'une autre, la vie à Moscou, le rythme de Moscou ne me permet pas de m'évader dans un village comme celui-là.
A. Pichuguine
– Et autant que je sache, vous étudiez les traditions musicales des différentes régions de la Russie en général. Et comment cela se fait-il sans visiter les lieux, sans communiquer, relativement parlant, avec les grands-mères ?
E. Karéline
– Eh bien, disons simplement que j’ai probablement déjà étudié davantage. Maintenant, je n’étudie plus, maintenant je le mets déjà en pratique.
A. Pichuguine
- Il est clair. Comment l’avez-vous étudié ? C'est à ce moment-là que nous y sommes allés, n'est-ce pas ? Quelles régions viennent en premier ? La région d'Omsk est probablement ma patrie.
E. Karéline
- Oui bien sur. Ma tradition préférée est la tradition sibérienne des anciens, que j'ai étudiée à l'époque où j'étudiais au Collège de musique d'Omsk. Même des enseignantes qui connaissent bien cette tradition sibérienne, Olesya Gennadievna Sidorskaya, Yulia Alexandrovna Parfenova et Victoria Yuryevna Bagrintseva, l'ont inculquée. Et vous savez, Olesya Gennadievna m'a dit un jour quelque chose dont je me suis souvenu toute ma vie et maintenant, en fait, je le comprends. Autrement dit, elle nous a dit à tous, les gars, que vous vous amusez maintenant, que vous chantez la tradition sibérienne, profitez de ce moment. Car en effet la tradition sibérienne est très riche et intéressante ; nulle part ailleurs on ne chante comme on le fait en Sibérie. Et nous avons surtout chanté, oui, diverses œuvres de ce genre, des chansons sibériennes. Parce qu'après un certain temps, vous vous disperserez dans différentes villes, peut-être y ferez-vous une sorte de travail activité pédagogique, et tu ne chanteras plus la Sibérie comme ça. Et je m'en rends compte maintenant, lorsque je suis arrivé à Moscou, lorsque j'enseigne aux enfants et aux étudiants. Bien sûr, je prends des choses sibériennes avec plaisir et assez souvent, mais j'ai quand même envie de leur faire découvrir différentes traditions, et il y en a des tellement basiques, il y en a sept par région, et donc j'ai envie de prendre telle chanson et celle-là belle et chante-la. Mais la Sibérie n’a toujours pas grand-chose à manger. J'aime beaucoup la Sibérie, je me souviens toujours de ces traditions, de ce chant traditionnel.
A. Pichuguine
– Et en plus de la Sibérie... Eh bien, je comprends qu'en Sibérie, bien sûr, tout cela était mieux conservé. À propos, on ne sait même pas exactement pourquoi il a été conservé là-bas, mais ici, ce n'est pas qu'ils ont oublié, nous écoutions maintenant un fragment d'un petit groupe de la région de Tver. Si je comprends bien, les chansons elles-mêmes y ont également pris forme, et ce sont des sortes de traditions qui perdurent, transmises de génération en génération dans les villages de la région de Tver, en partie. Mais en Sibérie, il est vraiment mieux conservé. À quoi pouvez-vous relier cela ?
E. Karéline
- Oh, tu sais, ça affecte probablement beaucoup de choses. Premièrement, et certains diverses guerres, quand ils l’étaient, ils avaient aussi une grande influence. Il y avait beaucoup d'immigrants, en fait, en Sibérie, cela a été encore plus préservé du fait que oui, après tout, il y avait beaucoup d'immigrants là-bas - la Biélorussie et l'Ukraine y ont été influencées, ainsi que d'autres régions. Autrement dit, tout est devenu si saturé, accumulé que la tradition est devenue si simple, déjà complexe et fondamentale. Et il était très difficile de le perdre, de le détruire. Et... je ne sais même pas.
A. Pichuguine
- Eh bien, tu vois, ça s'avère intéressant. Je donne toujours cet exemple quand il s'agit de folklore, vous connaissez l'histoire d'Ilya Muromets, non ?
E. Karéline
A. Pichuguine
– Le fait que nulle part ne se trouvent ces épopées russes, que nous percevons désormais comme enracinées, qui s’y sont déroulées grande quantité- eh bien, cela confirme d'ailleurs l'exactitude de vos propos - ils ont vécu des siècles, à propos d'Ilya Muromets, à propos de Dobrynya Nikitich, à propos d'Alyosha Popovich, il semblerait qu'ils nous soient parvenus pendant des milliers d'années, encore plus depuis La Rus médiévale. Mais en fait, ils ont été découverts pour la première fois au XIXe siècle dans la province d'Arkhangelsk. Eh bien, vous le savez probablement, je le dis déjà à mes auditeurs. Dans la province d'Arkhangelsk, mais pour une raison quelconque dans d'autres, à Kiev, ici en Russie, c'est, même à Mourom, tout le renouveau et la restauration des traditions, et personne là-bas ne connaissait ou ne se souvenait d'Ilya Muromets. Et bien sûr, oui, c'est précisément parce que les événements tragiques difficiles différents siècles, Oui il Invasion tatare-mongole, qui a déjà effacé une grande partie de la mémoire du peuple. Ce sont les guerres du temps d'Ivan le Terrible et les événements ultérieurs. Oui, cela a touché la Sibérie dans une bien moindre mesure. Mais en général, en dehors de la Sibérie, devez-vous d'une manière ou d'une autre communiquer, trouver, entendre des choses folkloriques d'autres régions ? Eh bien, nous avons écouté la région de Tver, mais à part ça ?
E. Karéline
- Bien sûr que oui. Et directement, j'écoute toujours des chansons différentes de différentes régions, j'aime ça. Il existe des traditions très riches - les traditions de la Russie centrale, certaines du sud et les traditions cosaques, c'est-à-dire qu'elles plaisent toujours à tout le monde. J'aime vraiment quand je suis en tournée quelque part. Tout récemment, nous sommes allés avec « Nettle » dans la ville d'Uryupinsk, où les Cosaques eux-mêmes étaient là, oui, et nous avons fait connaissance avec leur créativité, avec leur folklore. Il y avait là un merveilleux ensemble, « Ataman », qui interprétait leurs chansons, et nous avons même appris certaines de leurs chansons. Et tout cela était tellement intéressant. Et puis, par exemple, j’ai chanté certaines de mes chansons sibériennes. Et c'est si différent, mais cela est néanmoins uni par une sorte d'amour pour cette chanson traditionnelle russe.
A. Pichuguine
– Ainsi, « La Mer de la Vie », si je comprends bien, est l’ensemble « Sirin », bien connu de nous, généralement bien connu en Russie. Ce sont des cosaques de Nekrasov, n'est-ce pas ?
E. Karéline
- Oui, le chant des cosaques de Nekrasov.
A. Pichuguine
- Le chant des cosaques de Nekrasov. Très intéressant, c’est tout du Vieux Croyant. Écoutons.
A. Pichuguine
– Permettez-moi de vous rappeler que Katerina Karelina visite Radio Vera. Katerina dirige le studio folklorique « Nettle » à l'interclub de l'Université russe de l'amitié des peuples. Et Katerina est également professeur de chant folklorique à la Maison de la créativité « Îles inconnues ». Écoutez, une si belle chanson vient de sonner, je suis resté assis là, profitant de chaque seconde pendant qu'elle jouait. Ensemble "Sirin". Je pense que tous nos auditeurs, et même en Russie en général, sont si célèbres qu'Andrei Kotov est son fondateur. Et la chanson "La Mer de la Vie", ce chant des Cosaques de Nekrasov, les Vieux Croyants, sonnait très belle à l'instant. Nous voulions aussi vous parler des stéréotypes qui existent désormais dans la société concernant le folklore, traditions folkloriques. Au début du programme, nous avons parlé de la mode, du fait que maintenant n'importe quelle fille à Moscou est déjà quelque chose comme ça, même entrée dans la catégorie des hipsters, pardonnez le mot éculé. Toutes ces robes d'été folkloriques - lin, tissus naturels, tout est frais et sain. Mais tout de même, apparemment, depuis les années 90, il reste une sorte de snobisme urbain par rapport à l'art populaire : on dit, eh bien, ce sont les grands-mères du village qui chantent, eh bien, oui, je suis allée à la datcha là-bas en tant que enfant, ils chantent, ils se sont assis et ont chanté sur le banc. Existe-t-il une telle chose?
E. Karéline
- Manger. Sans aucun doute.
A. Pichuguine
- Mais oui, Katerina est assise, fille moderne, qui traite du folklore.
E. Karéline
- Oui. D'ailleurs, quand je commence à chanter ou à faire quelque chose comme ça, tout le monde est très surpris de savoir pourquoi je ressemble à ça, mais je chante comme ça...
A. Pichuguine
-Où est le kokochnik ?
E. Karéline
- Oui oui! Vous venez de parler du stéréotype le plus important, probablement le plus important en Russie et en général à l'étranger, à savoir que s'il s'agit d'art populaire russe, alors costume folklorique, alors c'est certainement un kokochnik jusqu'au plafond.
A. Pichuguine
- Donc j'en ai beaucoup bon ami, un ancien collègue avec qui nous avions animé il y a de nombreuses années des émissions sur d'autres radios. Quand elle a entendu quelque chose comme ça, les gens russes, elle a dit : Pichugin, je peux juste sentir comment mon kokoshnik germe.
E. Karéline
– Oui, oui, eh bien, malheureusement, c'est ainsi. Et cela n’a probablement commencé que plus tard à l’époque soviétique, lorsque de tels Russes sont apparus. chorales folkloriques, où les filles, les grands-mères, les femmes mettent un kokoshnik. Et c’est complètement faux. Et même récemment, en fait, j'ai un ensemble, quand on joue, on met des costumes et parfois on met des foulards, et on les attache comme ça devant. Et un homme s'est approché de nous et nous a dit : pourquoi portons-nous des foulards ?
A. Pichuguine
-Où est le kokochnik ?
E. Karéline
- Terrible! Vous ressemblez à des vieilles femmes, ça ne vous va pas ! Et ils ne le portaient pas du tout comme ça. Portaient-ils le foulard avant ? Porté uniquement par les femmes mariées. Et c’est en fait faux et faux.
A. Pichuguine
-Qui l'a porté ?
E. Karéline
- Naturellement, ils étaient portés par les femmes. Mais ils portaient le foulard d’une manière complètement différente. Et d'ailleurs, sous l'écharpe, ils pouvaient encore avoir une coiffe, les soi-disant pies, guerrières...
A. Pichuguine
- Et c'est quoi? Une fois que vous l'avez dit, veuillez expliquer
E. Karéline
– Le genre de chapeaux que je pourrais déjà me permettre de porter femme mariée. Sous cette guerrière, par exemple, elle a noué deux tresses. Parce que lorsque la fille était encore célibataire, elle était autorisée à porter une tresse avec des rubans.
A. Pichuguine
- Oh, c'est ça ! Je viens d'ouvrir Internet. Et d'ailleurs, la première chose que donne le moteur de recherche est : guerrier - acheter. Autrement dit, tout est probablement toujours là.
E. Karéline
- Eh bien, oui, bien sûr, ils produisent et cousent tout ça. Mais en réalité, une femme mariée pourrait porter un guerrier. Elle avait deux tresses sur la tête, elle plia le tout sous cette guerrière, puis mit un foulard par dessus. Et elle l'a attaché de manière à ce qu'aucun cheveu ni rien ne soit visible. Autrement dit, il était immédiatement possible de distinguer qu'elle était mariée. Et les jeunes filles pouvaient mettre un foulard lorsque, par exemple, elles allaient à la fenaison ou travaillaient aux champs. Le soleil brille bien sûr, maintenant on met une casquette, un panama, et donc les filles mettent un foulard. Et dans le deuxième cas, quand les filles mettaient un foulard, c'était quand, enfin, disons, le père apportait un foulard d'une autre province, d'une autre région, il était brodé, intéressant, mais dans notre village il n'y a pas telle chose. Pourquoi je ne le porte pas à la fête, quand je vais me montrer à mes futurs mariés, le marié, je serai si belle en écharpe. C'était en fait une décoration, même pour une fille. Et il ne faut pas croire que les grands-mères ne le portaient que.
A. Pichuguine
– Bon, je comprends en partie, je ne partage pas, mais je comprends les origines et les racines de ce snobisme dont nous parlons. Parce que dans les années 90, c’était assez vulgarisé. Toutes les vacances à Moscou, les journées de la ville, certains autres événements grand public, aucun d'entre eux n'était complet sans des gens en robes colorées, foulards, robes d'été, tout cela est complètement hors de propos. différents styles, ils ont fait des danses en rond et ainsi de suite - wow, il y a quelque chose là-bas, et les paysans avec un accordéon ont dansé avec l'ours. Eh bien, cela avait vraiment l’air très vulgaire, et c’est de là, apparemment, que cette attitude venait en partie.
E. Karéline
- Hé bien oui. Je dis déjà ça, ça heure soviétique. Et en fait, quand certaines grand-mères ou femmes plus âgées disent que, oh, les jeunes ne se souviennent pas de leurs racines, ne se souviennent pas de notre culture, etc., parfois j'ai envie de leur demander comme ça, et vous, vous vous en souvenez ? D'ailleurs, ils se souviennent de l'époque soviétique, où dans ces kokochniks, ces robes ceinturées, c'est-à-dire qu'ils se levaient et chantaient toutes sortes de « Kalinka-Malinka ». Ce n'est pas mal, c'est...
A. Pichuguine
- Mais personne ne s'en souvient. En fait, j’arrive à la conclusion que c’est vraiment à cela que cela ressemble, même au XVIIIe siècle. Peut-être que maintenant, bien sûr, il est possible de le reconstruire, même si je ne sais pas comment ni sur quelle base. Je me souviens juste de l'épisode où Nicolas Roerich, qui a ensuite naturellement quitté, oui, toute son histoire orientale a commencé, et au début du 20e siècle, il était très intéressé par cela fait connu, - la culture populaire russe, et il a parcouru la région d'Ivanovo - puis, désolé, il n'y avait pas de région d'Ivanovo, il a traversé la province de Vladimir. Et il cherchait depuis très longtemps un costume traditionnel russe, car il n'était plus disponible nulle part à cette époque, nous sommes en 1903, excusez-moi une seconde. Et ils lui ont dit qu'il y avait un village qui se trouvait un peu plus loin, au loin. Là, dans des coffres quelque part, selon les rumeurs, les riverains l'auraient conservé. Et il est allé dans ce village, le village s'appelait Torki, mais même là, il n'a rien trouvé. C'est un très bon indicateur. Ce n’est peut-être pas comme ça en Sibérie, je ne sais pas. Mais dans les provinces entourant Moscou, tout cela a déjà disparu au début du XXe siècle. Et ce que nous voyons, encore une fois, oui, si nous cherchons les origines de ce snobisme, c'est probablement une reconstruction tellement vulgaire, car nous ne pouvons pas imaginer comment cela pourrait être.
E. Karéline
- Eh bien, je suis peut-être d'accord avec toi. Mais même les porteurs de la tradition eux-mêmes, certaines grands-mères des villages là-bas, d'abord, ils ont vécu et vécu, les voici, elle a brodé une chemise pour son mariage, puis elle l'a portée là-bas pendant de nombreuses années. Eh bien, c’est comme si c’était juste une chemise ordinaire pour elle. Et en même temps il est richement brodé, richement confectionné en général. Et une fois, ils m'ont même raconté de tels cas : des expéditions sont arrivées, oui, elles sont entrées dans la maison, mais une telle chemise brodée gisait avec des chiffons sur le sol. Et en fait, pour grand-mère, elle ne veut plus rien dire de tel.
A. Pichuguine
- Un chiffon est un chiffon.
E. Karéline
- Oui, c'était une chose courante pour elle, Vêtements réguliers. Mais maintenant, oui, on lui donne ça grande importance. Et maintenant, il y a très peu d'endroits où l'on peut trouver des objets aussi précieux dans les villages. Parce qu'à un moment donné, même les mêmes grands-mères ont réalisé qu'on pouvait gagner beaucoup d'argent avec ça, oui, pourquoi un centime supplémentaire... Autrement dit, les ethnologues recherchent ces vêtements, pour eux, c'est très précieux. Autrefois, ils l'offraient simplement en cadeau, puis ils ont commencé à le vendre. Et maintenant, cela coûte tellement d'argent.
A. Pichuguine
- Eh bien, regardez, après tout, à l'époque soviétique, ils travaillaient dans des fermes collectives, dans les villages, ils portaient des vêtements, enfin, évidemment pas des vêtements très populaires, mais qu'on pouvait trouver quelque part dans le centre régional. Et nous allons terminer notre programme, malheureusement, le temps est écoulé. Très gentille, Katerina Karelina, directrice du studio de folklore « Nettle » à l'interclub de l'Université russe de l'amitié des peuples, professeur de chant folklorique à la Maison de la créativité « Îles inconnues ». Merci beaucoup de votre visite aujourd'hui.
E. Karéline
- Merci.
A. Pichuguine
- Écoutons la chanson une dernière fois. Lequel?
E. Karéline
– Nous écouterons l’ensemble d’Omsk, il s’appelle « Bereginya ». "Tu es une absinthe." Interprété, d'ailleurs, par mes professeurs.
A. Pichuguine
- Alors c'est super. Et avec cela, nous terminerons notre programme. Merci beaucoup. Katerina Karelina, je m'appelle Alexey Pichugin, nous vous disons au revoir. Meilleurs vœux. Et soyez en bonne santé.
Au fil du temps, la folkloristique devient une science indépendante, sa structure se forme et ses méthodes de recherche se développent. Maintenant folkloristique est une science qui étudie les modèles et les caractéristiques du développement du folklore, le caractère et la nature, l'essence, les thèmes de l'art populaire, ses spécificités et caractéristiques communes avec d'autres types d'art, caractéristiques de l'existence et du fonctionnement des textes de littérature orale à différents stades de développement ; système de genre et poétique.
Selon les tâches spécifiquement assignées à cette science, la folkloristique se divise en deux branches :
Histoire du folklore
Théorie du folklore
Histoire du folklore est une branche de la folkloristique qui étudie le processus d'émergence, de développement, d'existence, de fonctionnement, de transformation (déformation) des genres et du système des genres à différentes périodes historiques et sur différents territoires. L'histoire du folklore étudie les œuvres poétiques populaires individuelles, les périodes productives et improductives de genres individuels, ainsi qu'un système intégral de genre-poétique dans des plans synchrones (section horizontale d'une période historique distincte) et diachroniques (section verticale du développement historique).
Théorie du folklore est une branche de la folkloristique qui étudie l'essence de l'art populaire oral, les caractéristiques des genres folkloriques individuels, leur place dans l'ensemble système de genre, ainsi que la structure interne des genres - les lois de leur construction, la poétique.
La folkloristique est étroitement liée, frontalière et interagit avec de nombreuses autres sciences.
Son lien avec l'histoire se manifeste dans le fait que le folklore, comme toutes les humanités, est discipline historique, c'est à dire. examine tous les phénomènes et objets d'étude dans leur mouvement - depuis les conditions préalables à l'émergence et à l'origine, en passant par la formation, le développement, l'épanouissement jusqu'au dépérissement ou au déclin. De plus, il faut ici non seulement établir le fait du développement, mais aussi l'expliquer.
Le folklore est un phénomène historique et nécessite donc une étude étape par étape, en tenant compte des facteurs historiques, des personnages et des événements de chaque époque spécifique. Les objectifs de l'étude de l'art populaire oral sont d'identifier comment les nouveaux conditions historiques ou leurs changements influencent le folklore, ce qui provoque précisément l'émergence de nouveaux genres, ainsi que l'identification du problème de la correspondance historique des genres folkloriques, la comparaison des textes avec des événements réels, l'historicisme œuvres individuelles. En outre, le folklore lui-même peut souvent être source historique.
Il existe un lien étroit entre le folklore avec ethnographie en tant que science qui étudie les premières formes de vie matérielle (vie) et d'organisation sociale du peuple. L'ethnographie est la source et la base de l'étude de l'art populaire, en particulier lors de l'analyse du développement de phénomènes folkloriques individuels.
Les principaux problèmes de la folkloristique :
Question sur la nécessité de collecter
· La question de la place et du rôle du folklore dans la création de la littérature nationale
· La question de son essence historique
· La question du rôle du folklore dans la connaissance personnage folklorique
La collecte moderne de documents folkloriques pose aux chercheurs un certain nombre de problèmes liés aux particularités situation ethnoculturelle la fin du XXe siècle. Par rapport aux régions, ces Problèmes ce qui suit:
Ø - authenticité matériel régional collecté;
(c'est-à-dire l'authenticité de la transmission, l'authenticité de l'échantillon et l'idée de l'œuvre)
Ø - phénomène contextualité texte folklorique ou son absence ;
(c'est-à-dire la présence/absence d'une condition pour l'utilisation significative d'une unité linguistique particulière dans le discours (écrit ou oral), en tenant compte de son environnement linguistique et de la situation de communication verbale.)
Ø - crise variabilité;
Ø - moderne genres "live";
Ø - folklore en contexte culture moderne et politique culturelle ;
Ø - problèmes publicationsfolklore moderne.
Le travail expéditionnaire moderne est confronté à un défi majeur authentification modèle régional, sa présence et son existence dans la zone étudiée. La certification des artistes interprètes ou exécutants n'apporte aucune clarté sur la question de son origine.
La technologie moderne des médias de masse, bien entendu, dicte ses goûts aux échantillons du folklore. Certains d'entre eux sont régulièrement joués par des artistes populaires, d'autres ne sonnent pas du tout. Dans ce cas, nous enregistrerons en même temps l'échantillon « populaire » dans grandes quantités lieux d'artistes d'âges différents. Le plus souvent, la source du matériau n'est pas indiquée, car l'assimilation peut se faire par enregistrement magnétique. De telles options « neutralisées » ne peuvent qu’indiquer une adaptation des textes et intégration sophistiquée d'options. Ce fait existe déjà. La question n'est pas de savoir s'il faut le reconnaître ou non, mais comment et pourquoi tel ou tel matériau est sélectionné et migre quel que soit son lieu d'origine dans un invariant. On risque d’attribuer au folklore régional moderne quelque chose qui ne l’est pas en réalité.
Folklore comment contexte spécifique a aujourd'hui perdu les qualités d'une structure stable, vivante et dynamique. En tant que type historique de culture, elle connaît une réincarnation naturelle au sein des formes collectives et professionnelles (d'auteur, individuelles) en développement de la culture moderne. Il contient encore quelques fragments stables de contexte. Sur le territoire de la région de Tambov, il s'agit notamment des chants de Noël (« clique d'automne »), de la rencontre du printemps avec les alouettes, de certains rituels de mariage (acheter et vendre une mariée), d'élever un enfant, de proverbes, de dictons, de paraboles, d'histoires orales, et les anecdotes vivent dans le discours. Ces fragments du contexte folklorique nous permettent encore de juger assez précisément de l’état passé et des tendances de développement.
Genres vivants L'art populaire oral au sens strict du terme reste des proverbes et des dictons, des chansons, des chansons d'origine littéraire, des romans urbains, des contes oraux, du folklore enfantin, des anecdotes et des complots. En règle générale, il existe des genres courts et succincts ; le complot connaît une renaissance et une légalisation.
Une disponibilité encourageante paraphrase- les expressions figuratives et métaphoriques qui surviennent dans le discours sur la base de stéréotypes oraux stables existants. C'est l'un des exemples de véritables réincarnations de la tradition, de son actualisation. Un autre problème est valeur esthétique de telles paraphrases. Par exemple : un toit au-dessus de votre tête (patronage de personnes spéciales) ; l'inspecteur des impôts n'est pas un père ; bouclé, mais pas un bélier (une allusion à un membre du gouvernement), juste « bouclé ». Au sein de la génération intermédiaire, nous sommes plus susceptibles d’entendre des variantes de périphrases que des variantes de genres et de textes traditionnels. Les variantes des textes traditionnels sont assez rares dans la région de Tambov.
L'art populaire oral est le plus spécifique monument poétique. Il existe déjà comme une grandiose archive enregistrée et publiée, le folklore, toujours comme un monument, comme une structure esthétique, « animée », « prend vie » sur scène au sens large du terme. Une politique culturelle habile favorise la préservation des meilleurs exemples poétiques.
A quoi sert le « folklore » l'homme moderne? Ce sont des chansons, des contes de fées, des proverbes, des épopées et d'autres œuvres de nos ancêtres, qui ont été créés et transmis de bouche en bouche autrefois, et qui subsistent aujourd'hui sous la forme de beaux livres pour enfants et du répertoire d'ensembles ethnographiques. Eh bien, peut-être quelque part incroyablement loin de nous, dans des villages reculés, il y a encore des vieilles femmes qui se souviennent encore de quelque chose. Mais ce n’était que jusqu’à l’arrivée de la civilisation.
Les gens modernes ne se racontent pas de contes de fées et ne chantent pas de chansons pendant qu’ils travaillent. Et s'ils composent quelque chose « pour l'âme », ils l'écrivent immédiatement.
Très peu de temps s'écoulera - et les folkloristes devront étudier uniquement ce que leurs prédécesseurs ont réussi à collecter, ou changer de spécialité...
Est-ce ainsi ? Oui et non.
De l'épopée à la chansonnette
Récemment, dans l'une des discussions du LiveJournal, une triste observation a éclaté professeur de l'école, qui a découvert que le nom Cheburashka ne signifiait rien pour ses élèves. L'enseignant était préparé au fait que les enfants ne connaissaient ni le tsar Saltan ni la maîtresse de la Montagne de Cuivre. Mais Cheburashka ?!
Toute l’Europe instruite a éprouvé à peu près les mêmes sentiments il y a environ deux cents ans. Ce qui s'était transmis de génération en génération pendant des siècles, ce qui semblait dissous dans l'air et ce qui semblait impossible à ne pas savoir, a soudainement commencé à être oublié, s'effriter, disparaître dans le sable.
Soudain, on découvrit que partout (et particulièrement dans les villes) avait grandi une nouvelle génération, pour laquelle l'ancienne culture orale n'était connue que par fragments dénués de sens ou était totalement inconnue.
La réponse à cela a été une explosion de collecte et de publication d’exemples d’art populaire.
Dans les années 1810, Jacob et Wilhelm Grimm commencèrent à publier des recueils de textes allemands. contes populaires. En 1835, Elias Lenroth publia la première édition de « Kalevala », qui choqua le monde culturel : il s'avère que dans les coins les plus reculés de l'Europe, parmi un petit peuple qui n'a jamais eu d'État propre, il existe encore une épopée héroïque comparable à en volume et en complexité de structure aux mythes grecs antiques ! La collection de folklore (comme le scientifique anglais William Toms appelait l’ensemble du « savoir » populaire existant exclusivement sous forme orale en 1846) s’est développée dans toute l’Europe. Et en même temps, le sentiment s'est accru : le folklore disparaît, ses locuteurs disparaissent et dans de nombreuses régions on ne trouve plus rien. (Par exemple, aucune des épopées russes n’a jamais été enregistrée là où se déroule leur action, ni même dans le « cœur » historique des terres russes. Tous les enregistrements connus ont été réalisés dans le Nord, dans la région de la basse Volga, sur le Don. , en Sibérie, etc. e. dans les territoires de colonisation russe de différentes époques.) Il faut se dépêcher, il faut avoir le temps d'écrire le plus possible.
Au cours de cette collecte précipitée, quelque chose d'étrange se retrouvait de plus en plus souvent dans les archives des folkloristes. Par exemple, des chants courts, différents de tout ce qui était chanté auparavant dans les villages.
Des rimes précises et l'alternance correcte de syllabes accentuées et non accentuées rendaient ces distiques (les interprètes folkloriques eux-mêmes les appelaient « chansons ») liés à la poésie urbaine, mais le contenu des textes ne révélait aucun lien avec des sources imprimées. Il y a eu un débat sérieux entre les folkloristes : les chansons doivent-elles être considérées comme du folklore au sens plein du terme, ou sont-elles le produit de la décomposition de l'art populaire sous l'influence de la culture professionnelle ?
Curieusement, c’est cette discussion qui a obligé les jeunes spécialistes du folklore à s’intéresser de plus près aux nouvelles formes de littérature populaire qui émergent sous nos yeux.
Il est rapidement devenu clair que non seulement dans les villages (traditionnellement considérés comme le lieu principal du folklore), mais aussi dans les villes, beaucoup de choses surgissent et circulent qui, selon toutes les indications, devraient être attribuées spécifiquement au folklore.
Une mise en garde doit être faite ici. En fait, la notion de « folklore » ne fait pas seulement référence à œuvres verbales(textes), mais en général à tous les phénomènes culture populaire transmis directement de personne à personne. Un motif de broderie traditionnel vieux de plusieurs siècles sur une serviette dans un village russe ou la chorégraphie d'une danse rituelle tribu africaine– c'est aussi du folklore. Cependant, en partie pour des raisons objectives, en partie parce que les textes sont plus faciles et plus complets à enregistrer et à étudier, ils sont devenus l'objet principal de la folkloristique dès le début de l'existence de cette science. Bien que les scientifiques soient bien conscients que pour toute œuvre folklorique, les caractéristiques et les circonstances de l'exécution ne sont pas moins (et parfois plus) importantes. Par exemple, une blague comprend nécessairement une procédure révélatrice - pour laquelle il faut absolument qu'au moins certaines des personnes présentes ne connaissent pas déjà cette blague. Une blague connue de tous dans une communauté donnée n'y est tout simplement pas jouée - et ne « vit » donc pas : après tout, œuvre folklorique n'existe que pendant l'exécution.
Mais revenons au folklore moderne. Dès que les chercheurs ont examiné de plus près le matériel qu'ils (et souvent ses détenteurs et même les créateurs eux-mêmes) considéraient comme « frivole », dénué de toute valeur, il s'est avéré que
Le « nouveau folklore » vit partout et partout.
Une chansonnette et une romance, une anecdote et une légende, un rite et un rituel, et bien plus encore pour lesquels il n'existait pas de noms appropriés dans le folklore. Dans les années 20 du siècle dernier, tout cela a fait l'objet de recherches et de publications qualifiées. Cependant, au cours de la décennie suivante, une étude sérieuse du folklore moderne s’est avérée impossible : le véritable art populaire ne correspondait catégoriquement pas à l’image de la « société soviétique ». Certes, un certain nombre de textes folkloriques eux-mêmes, soigneusement sélectionnés et passés au peigne fin, furent publiés de temps à autre. (Par exemple, dans le magazine populaire « Crocodile », il y avait une rubrique « Juste une anecdote », où l'on trouvait souvent des blagues d'actualité - bien sûr, les plus inoffensives, mais leur effet était souvent transféré « à l'étranger » au cas où.) Mais Recherche scientifique le folklore moderne n’a en réalité repris qu’à la fin des années 1980 et s’est particulièrement intensifié dans les années 1990. Selon l'un des responsables de ce travail, le professeur Sergueï Neklyudov (le plus grand folkloriste russe, directeur du Centre de sémiotique et de typologie du folklore de l'Université d'État russe des sciences humaines), cela s'est produit en grande partie selon le principe « s'il y avait pas de chance, mais le malheur a aidé » : sans fonds pour les expéditions normales de collecte et de recherche et les pratiques des étudiants, les folkloristes russes ont transféré leurs efforts vers les environs.
Omniprésent et multiforme
Le matériel collecté frappe avant tout par son abondance et sa diversité. Chacun, même le plus petit groupe les gens, réalisant à peine leurs points communs et leurs différences par rapport à tous les autres, ont immédiatement acquis leur propre folklore. Les chercheurs connaissaient déjà le folklore de certaines sous-cultures : chants de prison, de soldat et d’étudiant. Mais il s'est avéré que leur propre folklore existe parmi les grimpeurs et les parachutistes, les militants écologistes et les adeptes de cultes non traditionnels, les hippies et les « goths », les patients d'un hôpital particulier (parfois même un département) et les habitués d'un pub particulier, les enfants de la maternelle et étudiants classes juniors. Dans un certain nombre de ces communautés, la composition personnelle a changé rapidement - les patients étaient admis et sortis de l'hôpital, les enfants entraient et sortaient de la maternelle - et les textes folkloriques ont continué à circuler dans ces groupes pendant des décennies.
Mais la diversité des genres du folklore moderne était encore plus inattendue.
(ou « post-folklore », comme le professeur Neklyudov a suggéré d'appeler ce phénomène). Le nouveau folklore n'a presque rien pris aux genres du folklore classique, et ce qu'il a pris, il a changé au point de devenir méconnaissable. "Presque tous les vieux genres oraux appartiennent au passé - des paroles rituelles aux contes de fées", écrit Sergueï Neklyudov. Mais de plus en plus de place est occupée non seulement par des formes relativement jeunes (chansons de rue, blagues), mais aussi par des textes généralement difficiles à attribuer à un genre spécifique : des « essais historiques et d'histoire locale » fantastiques (sur l'origine de le nom de la ville ou de ses parties, sur les anomalies géophysiques et mystiques, sur les célébrités qui l'ont visitée, etc.), des récits d'incidents incroyables (« un étudiant en médecine a parié qu'il passerait la nuit dans la chambre morte... ») , incidents juridiques, etc. Dans le concept de folklore, j'ai dû inclure à la fois les rumeurs et la toponymie non officielle (« nous nous retrouverons à la Tête » - c'est-à-dire au buste de Nogin à la gare de Kitaï-Gorod). Il existe enfin toute une série de recommandations « médicales » qui vivent selon les lois des textes folkloriques : comment simuler certains symptômes, comment perdre du poids, comment se protéger dès la conception… À une époque où il était d'usage de alcooliques à envoyer en traitement obligatoire, la technique était populaire parmi eux "couture" - ce qu'il faut faire pour neutraliser ou au moins affaiblir l'effet de la "torpille" implantée sous la peau (capsules avec Antabuse). Cette technique physiologique plutôt sophistiquée était transmise oralement avec succès des anciens des « centres de traitement du travail » aux nouveaux arrivants, c'est-à-dire qu'elle était un phénomène folklorique.
Parfois, sous nos yeux, de nouveaux signes et croyances se forment - y compris dans les groupes les plus avancés et les plus instruits de la société.
Qui n’a pas entendu parler des cactus censés « absorber les radiations nocives » des écrans d’ordinateur ? On ne sait pas quand et où cette croyance est née, mais en tout cas, elle n'aurait pas pu apparaître avant l'utilisation généralisée des ordinateurs personnels. Et cela continue de se développer sous nos yeux : « tous les cactus n’absorbent pas les radiations, mais seulement ceux dont les aiguilles sont en forme d’étoile ».
Cependant, parfois dans la société moderne Il est également possible de découvrir des phénomènes bien connus - mais tellement transformés que pour voir leur nature folklorique, des efforts particuliers sont nécessaires. La chercheuse moscovite Ekaterina Belousova, après avoir analysé la pratique de traitement des femmes en travail dans Maternités russes, est arrivé à la conclusion : l'impolitesse et l'autoritarisme notoires du personnel médical (ainsi que les nombreuses restrictions imposées aux patients et la peur obsessionnelle de « l'infection ») n'est rien d'autre que forme moderne rite de naissance - l'un des « rites de passage » les plus importants décrits par les ethnographes de nombreuses sociétés traditionnelles.
Le bouche à oreille sur Internet
Mais si dans l'un des plus modernes institutions sociales Sous une fine couche de connaissances professionnelles et d’habitudes quotidiennes, des archétypes anciens se révèlent soudainement ; est-ce vraiment si fondamentalement différent entre le folklore moderne et le folklore classique ? Oui, les formes ont changé, l'ensemble des genres a changé - mais cela s'est déjà produit auparavant. Par exemple, à un moment donné (vraisemblablement au XVIe siècle), de nouvelles épopées ont cessé d'être composées en Russie - même si celles déjà composées ont continué à vivre dans la tradition orale jusqu'à la fin du XIXe et même jusqu'au XXe siècle - et ont été remplacées par chansons historiques. Mais l’essence de l’art populaire est restée la même.
Cependant, selon le professeur Neklyudov, les différences entre le post-folklore et le folklore classique sont bien plus profondes. Premièrement, le principal noyau organisateur, le calendrier, en est tombé. Pour un rural, le changement des saisons dicte le rythme et le contenu de toute sa vie, pour un citadin, peut-être seulement le choix des vêtements. Ainsi, le folklore se « détache » de la saison – et en même temps des rituels correspondants, et devient facultatif.
Deuxièmement,
Outre la structure du folklore lui-même, la structure de sa distribution dans la société a changé.
Le concept de « folklore national » est en quelque sorte une fiction : le folklore a toujours été local et dialectal, et les différences locales étaient importantes pour ses locuteurs (« mais on ne chante pas comme ça ! »). Cependant, si auparavant cette localité était littérale, géographique, elle est désormais devenue plutôt socioculturelle : les voisins du palier peuvent être porteurs de tout à fait folklore différent. Ils ne comprennent pas les blagues des uns et des autres, ils ne peuvent pas chanter une chanson... L'interprétation indépendante d'une chanson dans une compagnie devient aujourd'hui rare : si, il y a quelques décennies, la définition de « populairement connue » faisait référence aux chansons que tout le monde peut chanter, désormais – sur des chansons que tout le monde a entendues au moins une fois.
Mais le plus important est peut-être la marginalisation de la place du folklore dans la vie humaine.
Toutes les choses les plus importantes de la vie - vision du monde, compétences sociales et connaissances spécifiques - un citadin moderne, contrairement à son ancêtre pas si lointain, ne les reçoit pas à travers le folklore. Une autre fonction importante de l’identification humaine et de l’auto-identification a presque disparu du folklore. Le folklore a toujours été un moyen de revendiquer l’appartenance à une culture particulière – et un moyen de tester cette affirmation (« c’est à nous celui qui chante nos chansons »). Aujourd’hui, le folklore joue ce rôle soit dans des sous-cultures marginales qui s’opposent souvent à la « grande » société (par exemple les sociétés criminelles), soit de manière très fragmentaire. Par exemple, si une personne s'intéresse au tourisme, elle peut alors confirmer son appartenance à la communauté touristique en connaissant et en interprétant le folklore correspondant. Mais en plus d'être un touriste, il est aussi ingénieur, chrétien orthodoxe, parent - et il manifestera toutes ces incarnations de lui-même de manières complètement différentes.
Mais, comme le note Sergueï Neklyudov,
Une personne ne peut pas non plus se passer du folklore.
La confirmation la plus frappante et la plus paradoxale de ces propos a peut-être été l’émergence et le développement rapide de ce que l’on appelle le « folklore des réseaux » ou « la tradition Internet ».
En soi, cela ressemble à un oxymore : la caractéristique la plus importante et la plus universelle de tous les phénomènes folkloriques est leur existence sous forme orale, alors que tous les textes en ligne sont, par définition, écrits. Cependant, comme le note Anna Kostina, directrice adjointe du Centre républicain d'État du folklore russe, beaucoup d'entre eux présentent toutes les caractéristiques principales des textes folkloriques : anonymat et collectivité de la paternité, polyvariance, traditionalité. De plus : les textes en ligne s'efforcent clairement de « vaincre l'écrit » - en raison de l'utilisation généralisée des émoticônes (qui permettent au moins d'indiquer l'intonation) et de la popularité de l'orthographe « padon » (intentionnellement incorrecte). Dans le même temps, les réseaux informatiques, qui permettent de copier et de transmettre instantanément des textes de taille importante, offrent l'opportunité d'un renouveau des formes narratives à grande échelle. Bien sûr, il est peu probable que quelque chose de similaire au Kirghiz naisse un jour sur Internet. épopée héroïque"Manas" avec ses 200 mille lignes. Mais des textes amusants et anonymes (comme les fameuses « conversations radio d'un porte-avions américain avec un phare espagnol ») circulent déjà largement sur Internet - absolument folkloriques dans l'esprit et la poétique, mais incapables de vivre dans une transmission purement orale.
Il semble que dans la société de l’information, le folklore puisse non seulement perdre beaucoup, mais aussi gagner quelque chose.