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Léonard de Vinci : où il est né, pourquoi il est devenu célèbre, faits intéressants. Chemin de vie de Léonard de Vinci (biographie et créativité)

Qui repose dans la tombe de Léonard ? 8 avril 2017

Léonard de Vinci. Autoportrait.

Léonard de Vinci est considéré comme l'un des représentants les plus éminents de la Renaissance. Cet « homme universel » était bien en avance sur son temps grâce à sa brillante créativité, ses découvertes et ses recherches. Le maître a laissé derrière lui de nombreux mystères non résolus, notamment celui du lieu de son enterrement. Léonard de Vinci n'est pas mort en Italie, comme beaucoup le croient, mais en France. Cependant, de nombreux scientifiques se demandent encore quels restes reposent réellement sous la dalle de granit portant le nom du grand maître.

Comment est-ce arrivé?




Château du Cloux (Clos-Lucé), lieu de la mort de Léonard.

Après la mort de Julien de Médicis, Léonard de Vinci perd un puissant mécène. Lorsqu'en 1516 il fut invité par le roi de France François Ier à prendre la place d'artiste de la cour, le vieux de Vinci accepta sans l'ombre d'un doute. À cette époque, la France était activement impliquée dans la Renaissance et Da Vinci était donc universellement vénéré. Cependant, l’artiste avait déjà 65 ans à cette époque. Les forces du maître le quittaient et sa main droite s'engourdissait. Il ramassait de moins en moins de peinture. Le destin le destinait à vivre en France seulement quelques années.


Salle reconstituée de Léonard de Vinci au château du Clos (Clos-Lusset) à Amboise. France.

Selon la légende, le roi de France François Ier était sur son lit de mort lorsqu'il passa dans un autre monde. Au château du Cloux (Clos-Lucé), où il mourut Grand maître, la pièce dans laquelle vivait Léonard de Vinci est désormais ouverte au public. L'intérieur de l'appartement diffère du style général du château, car les historiens ont tenté de reconstruire l'intérieur dans le style Renaissance jusque dans les moindres détails.


Église Saint-Floraten, dans la chapelle de laquelle Léonard de Vinci a été enterré à l'origine. |

À la suite des longues guerres huguenotes qui eurent lieu dans la seconde moitié du XVIe siècle, l'église Saint-Floraten fut progressivement détruite. Les pauvres ont emporté les sarcophages des aristocrates, parmi lesquels se trouvait la tombe de Léonard de Vinci. Ils ont même pris les couvercles des cercueils, jetant les restes des morts en un seul tas.


Chapelle Saint-Hubert.

En 1863, grâce à l'énergie critique français Arsène Gousse, des fouilles ont été effectuées à l'emplacement de l'église. Les restes retrouvés des défunts ont été mélangés et les ossements de Léonard de Vinci ont été choisis au hasard. Le critique Husset s'est inspiré de la description de toute une vie de l'apparence de l'artiste - grande stature, crâne massif, front haut. À côté des restes « convenables », nous avons pu trouver des pierres avec les lettres INC très usées. Le chercheur a alors découvert des dalles portant les inscriptions LEO et DUS. Arsène Gousset se réjouissait : les fragments formaient le nom du grand maître LEONarDUS vINCius.

Pierre tombale de Léonard de Vinci.

Dans la chapelle gothique, encastrée dans le mur de pierre abrupt du château d'Amboise, dont les fortifications dominent la ville du même nom, se trouve une pierre tombale portant le nom de Léonard de Vinci. C'est pourquoi de nombreux visiteurs du château d'Amboise confondent cette élégante chapelle gothique, comme flottant dans les airs, avec le véritable lieu de sépulture du grand artiste.

Dalle de granit et épitaphe de Léonard de Vinci dans la chapelle Saint-Hubert.


sources

Léonard de Vinci est l'un des personnages les plus talentueux et mystérieux de la Renaissance. Le Créateur a laissé derrière lui de nombreuses inventions, peintures et secrets, dont beaucoup restent à ce jour non résolus. Da Vinci est appelé un mathématicien ou un « homme universel ». Après tout, il a atteint des sommets dans presque tous les domaines de la science et de l'art. Dans cet article, vous apprendrez les choses les plus intéressantes de la vie de cette personne.

Léonard de Vinci est né le 15 avril 1452 dans la colonie d'Anchiano, dans la ville toscane de Vinci. Les parents du futur génie étaient l'avocat Piero, 25 ans, et la paysanne orpheline Katerina, 15 ans. Cependant, Léonard, comme son père, n’avait pas de nom de famille : da Vinci signifie « de Vinci ».

Jusqu'à l'âge de 3 ans, le garçon vivait avec sa mère. Le père épousa bientôt une dame noble mais stérile. De ce fait, Leonardo, 3 ans, a été placé en garde à vue. nouvelle famille, séparé à jamais de sa mère.

Pierre de Vinci a donné à son fils une éducation complète et a tenté à plusieurs reprises de l'initier au métier de notaire, mais le garçon n'a montré aucun intérêt pour la profession. Il convient de noter qu’à la Renaissance, les enfants illégitimes étaient considérés comme égaux aux enfants légitimes. Ainsi, même après la mort de son père, Léonard fut aidé par de nombreux nobles de Florence et de la ville de Vinci elle-même.

L'atelier de Verrocchio

À l'âge de 14 ans, Léonard devient apprenti dans l'atelier du peintre Andrea del Verrocchio. L'adolescent y dessine, sculpte et apprend les bases des sciences humaines et techniques. 6 ans plus tard, Léonard obtient son diplôme de maître et est accepté dans la Guilde de Saint-Luc, où il continue à étudier les bases du dessin et d'autres disciplines importantes.

L'histoire comprend l'incident de la victoire de Léonard sur son professeur. Alors qu'il travaillait sur le tableau « Le Baptême du Christ », Verrocchio a demandé à Léonard de dessiner un ange. L’élève a créé une image bien plus belle que l’ensemble du tableau. En conséquence, Verrochio, étonné, a quitté la peinture pour le reste de sa vie.

1472–1516

1472–1513 les années sont considérées comme les plus fructueuses de la vie de l’artiste. Après tout, c’est alors que le mathématicien a créé ses créations les plus célèbres.

En 1476-1481 Léonard de Vinci avait un atelier personnel à Florence. En 1480, l’artiste devint célèbre et commença à recevoir des commandes incroyablement coûteuses.

1482–1499 Da Vinci a passé un an à Milan. Le génie est arrivé dans la ville comme messager de la paix. Le chef de Milan, le duc de Moro, commandait souvent à de Vinci diverses inventions pour les guerres et pour le divertissement de la cour. De plus, Léonard de Vinci a commencé à tenir un journal à Milan. Grâce à ses notes personnelles, le monde a découvert de nombreuses découvertes et inventions du créateur ainsi que sa passion pour la musique.

En raison de l'invasion française de Milan, en 1499 L'année suivante, l'artiste revient à Florence. Dans la ville, le scientifique a servi le duc Cesare Borgia. En son nom, de Vinci visitait souvent la Romagne, la Toscane et l'Ombrie. Là, le maître effectuait des reconnaissances et préparait les champs de bataille. Après tout, Cesare Borgia voulait s'emparer des États pontificaux. Le monde chrétien tout entier considérait le duc comme un démon venu de l'enfer et de Vinci le respectait pour sa ténacité et son talent.

En 1506 Léonard de Vinci retourne à nouveau à Milan, où il étudie l'anatomie et l'étude de la structure des organes avec le soutien de la famille Médicis. En 1512, le scientifique s'installe à Rome, où il travaille sous le patronage du pape Léon X jusqu'à la mort de ce dernier.

En 1516 Léonard de Vinci devient conseiller de cour du roi de France François Ier. Le souverain attribue à l'artiste le château de Clos-Lucé et lui laisse une totale liberté d'action. En plus d'une redevance annuelle de 1 000 écus, le scientifique recevait un domaine avec des vignes. Da Vinci a noté que ses années françaises lui ont donné une vieillesse confortable et ont été les plus calmes et les plus heureuses de sa vie.

Mort et tombe

La vie de Léonard de Vinci fut interrompue le 2 mai 1519, probablement à cause d'un accident vasculaire cérébral. Cependant, les signes de la maladie sont apparus bien avant. L'artiste ne pouvait plus bouger sa main droite en raison d'une paralysie partielle depuis 1517 et peu de temps avant sa mort, il a complètement perdu la capacité de marcher. Le maestro a légué tous ses biens à ses élèves.

Le premier tombeau de Léonard de Vinci a été détruit pendant les guerres huguenotes. Les restes de diverses personnes ont été mélangés et enterrés dans le jardin. Plus tard, l'archéologue Arsène Houssay a identifié le squelette de l'artiste à partir de la description et l'a transféré dans une tombe reconstituée sur le terrain du château d'Amboise.

En 2010, un groupe de scientifiques avait l'intention d'exhumer le corps et de procéder à des tests ADN. À titre de comparaison, il était prévu de prélever du matériel sur les proches enterrés de l’artiste. Cependant, les propriétaires du château de pastèque n'ont pas autorisé l'exhumation de Léonard de Vinci.

Secrets de la vie personnelle

Vie privée a été gardé dans la plus stricte confidentialité. L'artiste a décrit tous les événements amoureux dans son journal à l'aide d'un code spécial. Les scientifiques avancent 3 versions opposées concernant la vie personnelle d'un génie :


Secrets de la vie de Léonard

En 1950, la liste des Grands Maîtres du Prieuré de Sion, ordre de moines de Jérusalem fondé au XIe siècle, est rendue publique. Selon la liste, Léonard de Vinci était membre d'une organisation secrète.

Un certain nombre de chercheurs pensent que l'artiste en était le leader. La tâche principale du groupe était de restaurer la dynastie mérovingienne - les descendants directs du Christ - sur le trône de France. Une autre mission du groupe était de garder secret le mariage de Jésus-Christ et de Marie-Madeleine.

Les historiens contestent l'existence du Prieuré et considèrent la participation de Léonard à celui-ci comme un canular. Les scientifiques soulignent que le Prieuré de Sion a été créé en 1950 avec la participation de Pierre Plantard. Selon eux, des documents ont été falsifiés au même moment.

Cependant, peu de faits survivants ne peuvent parler que de la prudence des moines de l'ordre et de leur volonté de cacher leurs activités. Le style d'écriture de Léonard de Vinci plaide également en faveur de la théorie. L’auteur écrivait de gauche à droite, comme s’il imitait l’écriture hébraïque.

Le mystère du Prieuré constitue la base du livre de Dan Brown, The Da Vinci Code. Sur la base de cette œuvre, un film du même nom a été réalisé en 2006. L'intrigue parle d'un cryptex qui aurait été inventé par Da Vinci - un dispositif de cryptage. Lorsque vous essayez de pirater l'appareil, tout ce qui est écrit est dissous dans du vinaigre.

Prédictions de Léonard de Vinci

Certains historiens considèrent Léonard de Vinci comme un voyant, d'autres comme un voyageur temporel qui s'est retrouvé au Moyen Âge depuis le futur. Ainsi, les scientifiques se demandent comment l'inventeur a pu créer un mélange gazeux pour la plongée sous-marine sans connaissances en biochimie. Cependant, ce ne sont pas seulement les inventions de Léonard qui soulèvent des questions, mais aussi ses prédictions. De nombreuses prophéties se sont déjà réalisées.

Donc, Léonard de Vinci a décrit Hitler et Staline en détail et a également prédit l'apparition de :

  • missiles;
  • Téléphone;
  • Skype ;
  • joueurs;
  • monnaie électronique;
  • prêts;
  • médicaments payants;
  • la mondialisation, etc.

De Vinci a également peint la fin du monde, représentant un champignon atomique. Parmi les cataclysmes futurs, les scientifiques ont décrit l'effondrement de la surface terrestre, l'activation des volcans, le déluge et l'arrivée de l'Antéchrist.

Invention

Il a laissé au monde de nombreuses inventions utiles qui sont devenues des prototypes :

  • parachute;
  • avion, deltaplane et hélicoptère ;
  • vélo et voiture;
  • robot;
  • lunettes;
  • télescope;
  • projecteurs;
  • équipement de plongée et combinaison spatiale ;
  • bouée de sauvetage;
  • engins militaires : char, catapulte, mitrailleuse, ponts mobiles et blocage de roue.

Parmi les grandes inventions de Léonard de Vinci, sa "Ville idéale". Après la pandémie de peste, le scientifique a développé un projet pour Milan avec une planification et un assainissement appropriés. Il était censé diviser la ville en niveaux pour les classes supérieures et le commerce, et assurer un accès constant à l'eau pour les maisons.

En outre, le maître a rejeté les rues étroites, qui constituaient un terrain fertile pour les infections, et a souligné l'importance des places et des routes larges. Cependant, le duc de Milan Ludovico Sforza n'a pas accepté ce projet audacieux. Des siècles plus tard, selon un projet ingénieux, ils construisirent nouvelle ville- Londres.

Léonard de Vinci a également laissé son empreinte sur l'anatomie. Le scientifique a été le premier à décrire le cœur comme un muscle et a tenté de créer une prothèse valvulaire aortique. De plus, Léonard de Vinci a décrit et représenté avec précision la colonne vertébrale, la glande thyroïde, la structure dentaire, la structure musculaire, l'emplacement les organes internes. Ainsi, les principes du dessin anatomique ont été créés.

Le génie a également contribué au développement de l'art, développant technique de dessin floue et clair-obscur.

Les grands tableaux et leurs mystères

Il a laissé derrière lui de nombreuses peintures, fresques et dessins. Cependant, 6 œuvres ont été perdues et la paternité de 5 autres est contestée. Il existe 7 œuvres de Léonard de Vinci les plus célèbres au monde :

1. - La première œuvre de Léonard de Vinci. Le dessin est réaliste, soigné et réalisé avec de légers coups de crayon. Lorsque l’on regarde le paysage, il semble que l’on le regarde d’un point haut.

2. "Autoportrait de Turin". Le peintre a créé un chef-d'œuvre 7 ans avant sa mort. Le tableau est précieux car il donne au monde une idée de ce à quoi ressemblait Léonard de Vinci. Cependant, certains historiens de l'art pensent qu'il ne s'agit que d'un croquis de la Joconde réalisé par une autre personne.

3. . Le dessin a été créé pour illustrer le livre. Da Vinci a capturé un homme nu dans 2 positions superposées. L'œuvre est considérée à la fois comme une réalisation de l'art et de la science. Après tout, l'artiste incarnait les proportions canoniques du corps et nombre d'or. Ainsi, le dessin met l’accent sur l’idéalité naturelle et la proportionnalité mathématique de l’homme.

4. . Le tableau a une intrigue religieuse : il est dédié à la Mère de Dieu (Madonna) et à l'Enfant Jésus. Malgré sa petite taille, le tableau étonne par sa pureté, sa profondeur et sa beauté. Mais « Madonna Litta » est également entourée de mystère et soulève de nombreuses questions. Pourquoi le bébé a-t-il un poussin dans les mains ? Pourquoi la robe de Notre-Dame est-elle déchirée au niveau de la poitrine ? Pourquoi l'image est-elle réalisée dans des couleurs sombres ?

5. . Le tableau a été commandé par les moines, mais en raison de son déménagement à Milan, l'artiste n'a jamais terminé l'œuvre. La toile représente Marie avec le nouveau-né Jésus et les mages. Selon une version, Leonardo lui-même, 29 ans, serait représenté parmi les hommes.

6ème chef-d'œuvre –

« La Cène » est une fresque représentant la dernière Cène du Christ. L'œuvre n'est pas moins mystérieuse et mystérieuse que la Joconde.
L'histoire de la création de la toile est enveloppée de mysticisme. L'artiste a rapidement dessiné des portraits de tous les personnages du tableau.

Cependant, il était impossible de trouver des prototypes de Jésus-Christ et de Judas. Un jour, Da Vinci remarqua un jeune homme brillant et spirituel dans la chorale de l'église. Le jeune homme est devenu le prototype du Christ. La recherche d'un modèle pour le dessin de Judas s'éternisa pendant des années.

Plus tard, Da Vinci a trouvé la personne la plus vile à son avis. Le prototype de Judas était un ivrogne trouvé dans un égout. Ayant déjà complété le tableau, Da Vinci apprit que Judas et le Christ avaient été tirés par lui de la même personne.

Parmi les mystères de la Cène se trouve Marie-Madeleine. Da Vinci la représenta à la droite du Christ, comme épouse légale. Le mariage entre Jésus et Marie-Madeleine est également indiqué par le fait que les contours de leurs corps forment la lettre M - « Matrimonio » (mariage).

7ème chef-d'œuvre – « Mona Lisa » ou « La Gioconda »

« Mona Lisa » ou « La Joconde » est le tableau le plus célèbre et le plus mystérieux de Léonard de Vinci. À ce jour, les historiens de l’art se disputent sur la question de savoir qui est représenté sur la toile. Parmi les versions populaires : Lisa del Giocondo, Constanza d'Avalos, Pacifica Brandano, Isabelle d'Aragon, une Italienne ordinaire, de Vinci lui-même et même son élève Salai en robe de femme.

En 2005, il a été prouvé que le tableau représentait Lisa Gerandini, l'épouse de Francesco del Giocondo. Cela a été indiqué par les notes de l'ami de Léonard de Vinci, Agostino Vespucci. Ainsi, les deux noms deviennent compréhensibles : Mona - abréviation de la Madone italienne, ma maîtresse et Gioconda - d'après le nom de famille du mari de Lisa Gerandini.

Parmi les secrets du tableau se trouve le sourire démoniaque et en même temps divin de Mona Lisa, capable d'enchanter n'importe qui. Lorsque vous vous concentrez sur vos lèvres, elles semblent sourire davantage. On dit que les gens qui regardent ce détail pendant longtemps deviennent fous.

Une étude informatique a montré que le sourire de Mona Lisa exprime à la fois le bonheur, la colère, la peur et le dégoût. Certains scientifiques sont convaincus que cet effet est dû à l’absence de dents de devant, de sourcils ou à la grossesse de l’héroïne. D’autres disent que le sourire semble s’estomper en raison du fait qu’il se situe dans la gamme des basses fréquences de la lumière.

Le chercheur Smith-Kettlewell affirme que l'effet de changement de sourire est dû à un bruit aléatoire dans le système visuel humain.

Le look de la Joconde est également écrit d'une manière particulière. Quel que soit l'angle sous lequel vous regardez la fille, il semble qu'elle vous regarde.

La technique d’écriture de La Gioconda est également impressionnante. Le portrait, y compris les yeux et le sourire, est une série de nombres d'or. Le visage et les mains forment un triangle isocèle, et certains détails s'intègrent parfaitement dans le rectangle doré.

Secrets des peintures de Léonard : messages et significations cachés

Les peintures de Léonard de Vinci sont entourées de mystères avec lesquels des centaines de scientifiques du monde entier sont aux prises. Ugo Conti a notamment décidé d'utiliser la méthode du miroir. Le scientifique a été incité à cette idée par la prose de Léonard de Vinci. Le fait est que l'auteur a écrit de gauche à droite et que ses manuscrits ne peuvent être lus qu'à l'aide d'un miroir. Conti a appliqué la même approche à la lecture des peintures.

Il s’est avéré que les personnages des peintures de Léonard indiquent avec leurs yeux et leurs doigts les endroits où le miroir doit être placé.

Une technique simple révèle des images et des figures cachées :

1. Dans le tableau « La Vierge à l'Enfant, sainte Anne et Jean-Baptiste » découvert un certain nombre de démons. Selon une version, il s'agit du Diable, selon une autre, le dieu de l'Ancien Testament Yahweh dans la tiare papale. On croyait que ce dieu « protège l’âme des vices du corps ».

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2. Dans le tableau « Jean-Baptiste »- « arbre de vie » avec une divinité indienne. Un certain nombre de chercheurs pensent que l'artiste a ainsi caché image mystérieuse"Adam et Ève au paradis." Les contemporains de Léonard de Vinci mentionnaient souvent ce tableau. Pendant longtemps, on a cru que « Adam et Ève » constituaient une image à part.

3. Sur la « Joconde » et « Jean-Baptiste »- la tête d'un démon, le Diable ou le dieu Yahvé dans un casque, un peu semblable à l'image cachée sur la toile « Notre-Dame ». Avec cela, Conti explique le mystère des regards dans les peintures.

4. Sur « La Madone aux Rochers »(« Madone à la Grotte ») représente la Vierge Marie, Jésus, Jean-Baptiste et un ange. Mais si vous placez un miroir devant l’image, vous pouvez voir Dieu et un certain nombre de personnages bibliques.

5. Dans le tableau « La Cène » un vase caché est découvert entre les mains de Jésus-Christ. Les chercheurs pensent que c'est le Saint Graal. De plus, grâce au miroir, les deux apôtres deviennent chevaliers.

6. Dans le tableau « L'Annonciation » des images angéliques cachées et, dans certaines versions, extraterrestres.

Hugo Conti pense que l'on peut trouver un dessin mystique caché dans chaque tableau. L'essentiel est d'utiliser un miroir pour cela.

En plus des codes miroir, la Joconde stocke également des messages secrets sous des couches de peinture. Les graphistes ont remarqué que lorsque la toile est retournée sur le côté, des images d'un buffle, d'un lion, d'un singe et d'un oiseau deviennent visibles. Da Vinci a ainsi parlé au monde des quatre Essences de l'homme.

Voici quelques faits intéressants sur Léonard de Vinci :

  1. Le génie était gaucher. De nombreux scientifiques expliquent ainsi le style d’écriture particulier du maître. Da Vinci écrivait toujours de manière miroir - de gauche à droite, même s'il pouvait écrire avec sa main droite.
  2. Le Créateur n’a pas été constant : il a quitté un emploi et est passé à un autre, sans jamais revenir au précédent. De plus, Da Vinci est passé à des domaines totalement indépendants. Par exemple, de l’art à l’anatomie, de la littérature à l’ingénierie.
  3. Da Vinci était musicien talentueux et jouait magnifiquement de la lyre.
  4. L'artiste était un végétarien zélé. Non seulement il ne mangeait pas de nourriture animale, mais il ne portait pas non plus de cuir ni de soie. Da Vinci appelait les gens qui mangent de la viande des « cimetières ambulants ». Mais cela n'a pas empêché le scientifique d'être maître de cérémonie lors des fêtes de cour et de créer un nouveau métier : celui d'« assistant » cuisinier.
  5. La passion de Léonard pour le dessin ne connaissait pas de limites. Ainsi, le maître a passé des heures à dessiner en détail les corps des pendus.
  6. Selon une version, le scientifique aurait développé des poisons incolores et inodores, ainsi que des dispositifs d'écoute en verre pour Cesare Borgia.

On dit que les génies naissent seulement lorsque le monde est prêt à les accepter. Cependant, Léonard de Vinci était bien en avance sur son époque. La majeure partie de ses découvertes et créations n’a été appréciée que des siècles plus tard. Da Vinci a prouvé par son propre exemple que l'esprit humain ne connaît pas de frontières.

Des livres ont été écrits et des films ont été réalisés sur le titan de la Renaissance, et des monuments ont été érigés en son honneur. Les minéraux, les cratères de la Lune et les astéroïdes portent le nom du grand scientifique. Et en 1994, ils l'ont trouvé pour de vrai belle façon perpétuer le souvenir d'un génie.

Les sélectionneurs ont développé une nouvelle variété de rose historique, appelée Rosa Leonardo da Vinci. La plante fleurit en continu, ne brûle pas et ne gèle pas au froid, comme la mémoire de « l'homme universel ».

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Enfance

La maison où Léonard a vécu étant enfant.

L'atelier de Verrocchio

Professeur vaincu

Le tableau de Verrocchio "Le Baptême du Christ". L'ange à gauche (coin inférieur gauche) est la création de Léonard.

Au XVe siècle, des idées sur la renaissance des idéaux anciens étaient dans l’air. À l'Académie de Florence, les meilleurs esprits d'Italie ont créé la théorie du nouvel art. Les jeunes créatifs ont passé du temps dans discussions animées. Leonardo restait à l'écart de sa vie sociale bien remplie et quittait rarement son studio. Il n'a pas le temps pour les disputes théoriques : il améliore ses compétences. Un jour, Verrocchio reçut une commande pour le tableau « Le Baptême du Christ » et chargea Léonard de peindre l'un des deux anges. C'était une pratique courante dans les ateliers d'art de l'époque : le professeur créait une image avec les élèves assistants. Les plus talentueux et les plus assidus se sont vu confier l'exécution d'un fragment entier. Deux anges, peints par Léonard et Verrocchio, démontraient clairement la supériorité de l'élève sur le professeur. Comme l'écrit Vasari, Verrocchio, étonné, abandonna son pinceau et ne revint jamais à la peinture.

Activité professionnelle, 1476-1513

À l'âge de 24 ans, Leonardo et trois autres jeunes hommes ont été jugés sous de fausses accusations anonymes de sodomie. Ils ont été acquittés. On sait très peu de choses sur sa vie après cet événement, mais il possédait probablement son propre atelier à Florence en 1476-1481.

En 1482, Léonard, étant, selon Vasari, un musicien très talentueux, créa une lyre en argent en forme de tête de cheval. Lorenzo de Médicis l'envoya comme pacificateur à Lodovico Moro et lui envoya la lyre en cadeau.

Vie privée

Leonardo avait de nombreux amis et étudiants. Quant aux relations amoureuses, il n'existe aucune information fiable à ce sujet, puisque Léonard a soigneusement caché cet aspect de sa vie. Il n'était pas marié ; il n'existe aucune information fiable sur ses relations avec les femmes. Selon certaines versions, Leonardo aurait eu une relation avec Cecilia Gallerani, une favorite de Lodovico Moro, avec qui il a écrit son peinture célèbre"Dame à l'hermine". Certains auteurs, suivant les propos de Vasari, suggèrent des relations intimes avec des jeunes hommes, y compris des étudiants (Salai), d’autres estiment que, malgré l’homosexualité du peintre, les relations avec les étudiants n’étaient pas intimes.

Fin de vie

Léonard était présent à la rencontre du roi François Ier avec le pape Léon X à Bologne le 19 décembre 1515. François chargea un maître de construire un lion mécanique capable de marcher, de la poitrine duquel apparaîtrait un bouquet de lys. Peut-être que ce lion a accueilli le roi à Lyon ou a été utilisé lors de négociations avec le pape.

En 1516, Léonard accepte l'invitation du roi de France et s'installe dans son château du Clos-Lucé, où François Ier passe son enfance, non loin du château royal d'Amboise. En sa qualité officielle de premier artiste, ingénieur et architecte royal, Léonard reçut une rente annuelle de mille écus. Jamais auparavant en Italie Leonardo n'avait eu le titre d'ingénieur. Léonard n'était pas le premier maître italien qui, par la grâce du roi de France, a reçu « la liberté de rêver, de penser et de créer » - avant lui, Andrea Solario et Fra Giovanni Giocondo ont partagé un honneur similaire.

En France, Léonard n'a presque pas dessiné, mais a été magistralement impliqué dans l'organisation des festivités de la cour, la planification d'un nouveau palais à Romorantan avec un changement prévu du lit de la rivière, la conception d'un canal entre la Loire et la Saône et la principale spirale à double sens. escalier du château de Chambord. Deux ans avant sa mort, la main droite du maître était engourdie et il avait du mal à se déplacer sans aide. Leonardo, 67 ans, a passé la troisième année de sa vie à Amboise au lit. Le 23 avril 1519, il laisse un testament, et le 2 mai, il meurt entouré de ses élèves et de ses chefs-d'œuvre au Clos-Luce. Selon Vasari, de Vinci est mort dans les bras du roi François Ier, son ami proche. Cette légende peu fiable mais répandue en France se reflète dans les peintures d'Ingres, d'Angelika Kaufman et de nombreux autres peintres. Léonard de Vinci a été enterré au château d'Amboise. L'inscription était gravée sur la pierre tombale : « Dans les murs de ce monastère reposent les cendres de Léonard de Vinci, le plus grand artiste, ingénieur et architecte du royaume de France."

Le principal héritier était l'élève et ami de Léonard, Francesco Melzi, qui resta au cours des 50 années suivantes le principal gestionnaire de l'héritage du maître, qui comprenait, outre des peintures, des outils, une bibliothèque et au moins 50 000 documents originaux sur divers sujets, de dont seulement un tiers a survécu à ce jour. Un autre élève de Salai et un serviteur reçurent chacun la moitié des vignes de Léonard.

Dates clés

  • - naissance de Leonardo Ser Piero da Vinci dans le village d'Anchiano près de Vinci
  • - Léonard de Vinci entre dans l'atelier de Verrocchio comme apprenti artiste (Florence)
  • - Membre de la Guilde des Artistes de Florence
  • - - travaux sur : « Le Baptême du Christ », « L'Annonciation », « La Vierge au vase »
  • Deuxième moitié des années 70. Création de la « Madone à la fleur » (« Madone Benois »)
  • -Scandale Saltarelli
  • - Leonardo ouvre son propre atelier
  • - selon des documents, cette année Leonardo avait déjà son propre atelier
  • - le monastère de San Donato a Sisto charge Léonard de réaliser un grand retable « L'Adoration des Mages » (non terminé) ; les travaux ont commencé sur le tableau « Saint Jérôme »
  • - invité à la cour de Lodovico Sforza à Milan. Les travaux ont commencé sur le monument équestre de Francesco Sforza.
  • - Création du « Portrait d'un musicien »
  • - développement d'une machine volante - ornithoptère, basée sur le vol des oiseaux
  • - dessins anatomiques de crânes
  • - tableau « Portrait d'un musicien ». Une maquette en argile du monument à Francesco Sforza a été réalisée.
  • - L'Homme de Vitruve - dessin célèbre, parfois appelé proportions canoniques
  • - - « La Madone à la Grotte » est terminée
  • - - travail sur la fresque « La Cène » au monastère de Santa Maria delle Grazie à Milan
  • - Milan est prise par les troupes françaises de Louis XII, Léonard quitte Milan, la maquette du monument des Sforza est gravement endommagée
  • - entre au service de Cesare Borgia comme architecte et ingénieur militaire
  • - carton pour la fresque « Bataille d'Andjaria (à Anghiari) » et le tableau « Mona Lisa »
  • - retour à Milan et service auprès du roi de France Louis XII (qui contrôlait à cette époque le nord de l'Italie, voir Guerres italiennes)
  • - - travaux à Milan sur le monument équestre du maréchal Trivulzio
  • - peinture dans la cathédrale Sainte-Anne
  • - "Autoportrait"
  • - déménagement à Rome sous le patronage du pape Léon X
  • - - travail sur le tableau « Jean-Baptiste »
  • - s'installer en France en tant qu'artiste de cour, ingénieur, architecte et mécanicien
  • - meurt de maladie

Réalisations

Art

Nos contemporains connaissent Léonard avant tout en tant qu'artiste. De plus, il est possible que Léonard de Vinci soit également sculpteur : des chercheurs de l'Université de Pérouse - Giancarlo Gentilini et Carlo Sisi - affirment que la tête en terre cuite qu'ils ont trouvée en 1990 est la seule œuvre sculpturale de Léonard de Vinci qui soit parvenue jusqu'à nous. à nous. Cependant, Léonard lui-même, à différentes périodes de sa vie, se considérait avant tout comme un ingénieur ou un scientifique. Il a donné beaux-Arts pas beaucoup de temps et j'ai travaillé assez lentement. C'est pourquoi patrimoine artistique Léonard n'est pas nombreux et nombre de ses œuvres ont été perdues ou gravement endommagées. Cependant, sa contribution à la culture artistique mondiale est extrêmement importante, même dans le contexte de la cohorte de génies produite par la Renaissance italienne. Grâce à ses œuvres, l'art de la peinture s'est développé vers la haute qualité nouvelle étape de son développement. Les artistes de la Renaissance qui ont précédé Léonard ont rejeté de manière décisive bon nombre des conventions de l’art médiéval. Il s’agissait d’un mouvement vers le réalisme et beaucoup avait déjà été réalisé dans l’étude de la perspective, de l’anatomie et d’une plus grande liberté dans les solutions de composition. Mais en termes de peinture et de travail de la peinture, les artistes étaient encore assez conventionnels et contraints. La ligne sur l’image délimitait clairement l’objet et l’image ressemblait à un dessin peint. Le plus conventionnel était le paysage qui jouait rôle mineur. Léonard a réalisé et incarné une nouvelle technique de peinture. Sa ligne a le droit d’être floue, car c’est comme ça qu’on la voit. Il a réalisé le phénomène de diffusion de la lumière dans l'air et l'apparition du sfumato - une brume entre le spectateur et l'objet représenté, qui adoucit les contrastes de couleurs et les lignes. En conséquence, le réalisme en peinture a atteint un niveau qualitativement nouveau.

Sciences et ingénierie

Sa seule invention reconnue de son vivant était un verrou de roue pour pistolet (démarré avec une clé). Au début, le pistolet à roues n'était pas très répandu, mais au milieu du XVIe siècle, il avait gagné en popularité parmi les nobles, en particulier parmi la cavalerie, ce qui se reflétait même dans la conception de l'armure, à savoir : l'armure Maximilienne pour le pour tirer avec des pistolets, on a commencé à fabriquer des gants au lieu de mitaines. Le verrou de roue pour pistolet, inventé par Léonard de Vinci, était si parfait qu'on a continué à le trouver au XIXe siècle.

Léonard de Vinci s'intéressait aux problèmes du vol. À Milan, il réalise de nombreux dessins et étudie le mécanisme de vol d'oiseaux de diverses races et de chauves-souris. En plus des observations, il a également mené des expériences, mais elles ont toutes échoué. Leonardo voulait vraiment construire une machine volante. Il a déclaré : « Celui qui sait tout peut tout faire. Si seulement tu pouvais le découvrir, tu auras des ailes ! Dans un premier temps, Léonard développa le problème du vol utilisant des ailes entraînées par force musculaire de l'homme : l'idée de l'appareil le plus simple de Dédale et d'Icare. Mais ensuite il a eu l'idée de construire un tel appareil auquel une personne ne devrait pas être attachée, mais devrait conserver une totale liberté afin de le contrôler ; L'appareil doit se mettre en mouvement par sa propre force. C'est essentiellement l'idée d'un avion. Léonard de Vinci a travaillé sur un appareil à décollage et atterrissage vertical. Leonardo prévoyait de placer un système d'escaliers escamotables sur l'ornitottero vertical. La nature lui sert d'exemple : « regardez le martinet pierreux, qui repose sur le sol et ne peut pas décoller à cause de ses pattes courtes ; et quand il est en vol, retirez l'échelle, comme indiqué sur la deuxième image d'en haut... c'est ainsi que vous décollez de l'avion ; ces escaliers servent de jambes... » Concernant l'atterrissage, il écrit : « Ces crochets (coins concaves), qui sont fixés à la base des échelles, ont le même rôle que la pointe des orteils de celui qui saute dessus, et tout son corps n'est pas secoué par comme si je sautais sur mes talons." Léonard de Vinci a proposé le premier modèle de télescope à deux lentilles (maintenant connu sous le nom de télescope Kepler). Dans le manuscrit du « Codex Atlantique », feuille 190a, il y a une entrée : « Fabriquez des lunettes (ochiali) pour que les yeux voient la grande lune » (Léonard de Vinci. « LIL Codice Atlantico... », I Tavole, SA 190a),

Anatomie et médecine

Au cours de sa vie, Léonard de Vinci a réalisé des milliers de notes et de dessins sur l'anatomie, mais n'a pas publié ses œuvres. En disséquant les corps des personnes et des animaux, il a transmis avec précision la structure du squelette et des organes internes, y compris les petits détails. Selon le professeur d'anatomie clinique Peter Abrams, les travaux scientifiques de Léonard de Vinci étaient 300 ans en avance sur leur temps et, à bien des égards, supérieurs au célèbre Grey's Anatomy.

Invention

Liste des inventions, réelles et qui lui sont attribuées :

  • Ponts portables légers pour l'armée
  • Télescope à double lentille

Penseur

...Ces sciences sont vides et pleines d'erreurs qui ne sont pas générées par l'expérience, père de toute certitude, et ne culminent pas dans l'expérience visuelle...

Aucune recherche humaine ne peut être qualifiée de véritable science sans avoir fait l’objet de preuves mathématiques. Et si vous dites que les sciences qui commencent et se terminent par la pensée ont la vérité, alors je ne peux pas être d'accord avec vous sur ce point, car un tel raisonnement purement mental n'implique pas l'expérience, sans laquelle il n'y a pas de certitude.

Littérature

L'énorme héritage littéraire de Léonard de Vinci a survécu jusqu'à nos jours sous une forme chaotique, dans des manuscrits écrits de la main gauche. Bien que Léonard de Vinci n'en ait pas imprimé une seule ligne, dans ses notes, il s'adressait constamment à un lecteur imaginaire et tout dernières années tout au long de sa vie, il n'a jamais renoncé à l'idée de publier ses œuvres.

Après la mort de Léonard de Vinci, son ami et élève Francesco Melzi en sélectionna des passages liés à la peinture, à partir desquels fut ensuite compilé le « Traité de la peinture » (Trattato della pittura, 1ère éd.). L’héritage manuscrit de Léonard de Vinci n’a été publié dans son intégralité qu’aux XIXe et XXe siècles. Outre l'énorme travail scientifique et importance historique cela a aussi valeur artistique grâce au style concis et énergique et au langage inhabituellement clair. Vivant à l'apogée de l'humanisme, lorsque la langue italienne était considérée comme secondaire par rapport au latin, Léonard de Vinci ravissait ses contemporains par la beauté et l'expressivité de son discours (selon la légende, il était un bon improvisateur), mais ne se considérait pas comme un écrivain et écrivait pendant qu'il parlait; sa prose est donc un exemple du langage familier de l'intelligentsia du XVe siècle, et cela l'a sauvé en général de l'artificialité et de l'éloquence inhérentes à la prose des humanistes, même si dans certains passages des écrits didactiques de Léonard de Vinci on retrouve des échos de le pathétique du style humaniste.

Même dans les fragments les moins « poétiques » de par leur conception, le style de Léonard de Vinci se distingue par ses images vives ; Ainsi, son « Traité de peinture » est doté de magnifiques descriptions (par exemple, description célèbre déluge), avec une étonnante maîtrise de la transmission verbale des images picturales et plastiques. A côté de descriptions dans lesquelles on peut ressentir la manière d'un artiste-peintre, Léonard de Vinci donne dans ses manuscrits de nombreux exemples de prose narrative : fables, facettes (histoires humoristiques), aphorismes, allégories, prophéties. Dans ses fables et ses facettes, Léonard se situe au niveau des prosateurs du XIVe siècle avec leur moralité simple et pratique ; et certaines de ses facettes ne se distinguent pas des nouvelles de Sacchetti.

Les allégories et les prophéties sont de nature plus fantastique : dans les premières, Léonard de Vinci utilise les techniques des encyclopédies et des bestiaires médiévaux ; ces dernières ont le caractère d'énigmes humoristiques, distinguées par l'éclat et la précision de la phraséologie et empreintes d'ironie caustique, presque voltairienne, adressées au célèbre prédicateur Girolamo Savonarola. Enfin, dans les aphorismes de Léonard de Vinci, sa philosophie de la nature, ses pensées sur l'essence intérieure des choses, s'expriment sous forme épigrammatique. La fiction avait pour lui un sens purement utilitaire et auxiliaire.

Le journal de Léonard

À ce jour, environ 7 000 pages du journal de Léonard ont survécu, réparties dans diverses collections. Au début, les notes inestimables appartenaient à l'élève préféré du maître, Francesco Melzi, mais à sa mort, les manuscrits disparurent. Des fragments individuels ont commencé à « émerger » au tournant des XVIIIe et XIXe siècles. Au début, ils n’ont pas suscité suffisamment d’intérêt. De nombreux propriétaires ne soupçonnaient même pas quel genre de trésor tombait entre leurs mains. Mais lorsque les scientifiques en ont établi la paternité, il s'est avéré que les livres de grange, les essais d'histoire de l'art, les croquis anatomiques, les dessins étranges et les recherches sur la géologie, l'architecture, l'hydraulique, la géométrie, les fortifications militaires, la philosophie, l'optique et les techniques de dessin étaient le fruit de une personne. Toutes les entrées dans les journaux de Léonard sont faites dans une image miroir.

Étudiants

De l'atelier de Léonard sont sortis des étudiants ("Leonardeschi") tels que :

  • Ambrogio de Predis
  • Giampetrino

Le maître renommé a résumé ses nombreuses années d'expérience dans la formation de jeunes peintres dans un certain nombre de recommandations pratiques. L’étudiant doit d’abord maîtriser la perspective, examiner les formes des objets, puis copier les dessins du maître, dessiner d’après nature, étudier les œuvres de différents peintres, et ensuite seulement commencer sa propre création. « Apprenez la diligence avant la vitesse », conseille Leonardo. Le maître recommande de développer la mémoire et surtout l'imagination, en encourageant à scruter les contours flous de la flamme et à y trouver de nouvelles formes étonnantes. Léonard encourage le peintre à explorer la nature, afin de ne pas devenir comme un miroir qui reflète les objets sans en avoir la connaissance. L'enseignant a créé des « recettes » pour des images de visages, de personnages, de vêtements, d'animaux, d'arbres, de ciel, de pluie. En plus des principes esthétiques du grand maître, ses notes contiennent de sages conseils mondains destinés aux jeunes artistes.

Après Léonard

En 1485, après une terrible épidémie de peste à Milan, Léonard propose aux autorités un projet de ville idéale avec certains paramètres, agencement et système d'égouts. Le duc de Milan, Lodovico Sforza, rejeta le projet. Les siècles ont passé et les autorités londoniennes ont reconnu le plan de Léonard comme la base idéale pour le développement ultérieur de la ville. Dans la Norvège moderne, il existe un pont actif conçu par Léonard de Vinci. Des tests de parachutes et de deltaplanes réalisés d'après les croquis du maître ont confirmé que seule l'imperfection des matériaux ne lui permettait pas de prendre son envol. À l'aéroport romain nommé d'après Léonard de Vinci, se trouve une gigantesque statue d'un scientifique avec une maquette d'hélicoptère dans les mains, s'étendant vers le ciel. "Celui qui est dirigé vers une étoile, ne se retourne pas", a écrit Léonard.

  • Léonard, apparemment, n'a pas laissé un seul autoportrait qui puisse lui être attribué sans ambiguïté. Les scientifiques ont douté que le célèbre autoportrait de la sanguine de Léonard (traditionnellement daté de -1515), le représentant dans la vieillesse, soit tel. On pense qu'il ne s'agit peut-être que d'une étude de la tête de l'apôtre de la Dernière Cène. Des doutes quant à l'existence d'un autoportrait de l'artiste ont été exprimés depuis le XIXe siècle, le dernier en date étant celui exprimé récemment par l'un des plus grands experts de Léonard, le professeur Pietro Marani.
  • Il jouait magistralement de la lyre. Lorsque le cas de Léonard a été entendu devant le tribunal de Milan, il y est apparu précisément en tant que musicien, et non en tant qu'artiste ou inventeur.
  • Léonard fut le premier à expliquer pourquoi le ciel est bleu. Dans son livre « De la peinture », il écrit : « Le bleu du ciel est dû à l'épaisseur des particules d'air illuminées, situées entre la Terre et la noirceur au-dessus. »
  • Leonardo était ambidextre - il était aussi bon avec ses mains droite que gauche. On dit même qu’il pouvait écrire différents textes avec différentes mains en même temps. Cependant, il écrivait la plupart de ses œuvres de la main gauche, de droite à gauche.
  • Léonard écrivait dans ses célèbres journaux de droite à gauche en miroir. Beaucoup de gens pensent qu’il voulait ainsi rendre secrètes ses recherches. C'est peut-être vrai. Selon une autre version, l'écriture miroir était la sienne caractéristique individuelle(il est même prouvé qu'il lui était plus facile d'écrire de cette façon que de manière normale) ; Il existe même un concept d’« écriture de Leonardo ».
  • Les passe-temps de Léonard incluaient même la cuisine et l'art de servir. A Milan, il fut pendant 13 ans l'organisateur des fêtes de cour. Il a inventé plusieurs appareils culinaires pour faciliter le travail des cuisiniers. Le plat original de Léonard - de la viande mijotée en fines tranches avec des légumes placés dessus - était très populaire lors des fêtes de la cour.
  • Dans les livres de Terry Pratchett, il y a un personnage nommé Leonard, dont le prototype était Léonard de Vinci. Leonard de Pratchett écrit de droite à gauche, invente diverses machines, pratique l'alchimie, peint des tableaux (le plus célèbre est le portrait de Mona Ogg)
  • Un nombre considérable de manuscrits de Léonard ont été publiés pour la première fois par le conservateur de la Bibliothèque Ambrosienne, Carlo Amoretti.

Bibliographie

Essais

  • Essais de sciences naturelles et ouvrages sur l'esthétique. ().

À propos de lui

  • Léonard de Vinci. Ouvrages sélectionnés en sciences naturelles. M. 1955.
  • Monuments de la pensée esthétique mondiale, vol. I, M. 1962.
  • I. Les manuscrits de Léonard de Vinci, de la Bibliothèque de l'Institut, 1881-1891.
  • Léonard de Vinci : Traité de la peinture, 1910.
  • Il Codice di Leonardo da Vinci, nella Biblioteca del principe Trivulzio, Milan, 1891.
  • Il Codice Atlantico di Leonardo da Vinci, nella Biblioteca Ambrosiana, Milan, 1894-1904.
  • Volynsky A.L., Léonard de Vinci, Saint-Pétersbourg, 1900 ; 2e éd., Saint-Pétersbourg, 1909.
  • Histoire générale de l'art. T.3, M. « Art », 1962.
  • Goukovski M.A. Mécanique de Léonard de Vinci. - M. : Maison d'édition de l'Académie des sciences de l'URSS, 1947. - 815 p.
  • Zoubov V.P. Léonard de Vinci. M. : Maison d'édition. Académie des sciences de l'URSS, 1962.
  • Pater V. Renaissance, M., 1912.
  • Seil G. Léonard de Vinci en tant qu'artiste et scientifique. Expérience en biographie psychologique, Saint-Pétersbourg, 1898.
  • Sumtsov N.F. Léonard de Vinci, 2e éd., Kharkov, 1900.
  • Lectures florentines : Léonard de Vinci (recueil d'articles de E. Solmi, B. Croce, I. del Lungo, J. Paladina, etc.), M., 1914.
  • Geymüller H. Les manuscrits de Léonard de Vinci, extr. de la "Gazette des Beaux-Arts", 1894.
  • Grothe H., Léonard de Vinci en tant qu'ingénieur et philosophe, 1880.
  • Herzfeld M., Das Traktat von der Malerei. Iéna, 1909.
  • Léonard de Vinci, der Denker, Forscher et poète, Auswahl, Uebersetzung und Einleitung, Iéna, 1906.
  • Müntz E., Léonard de Vinci, 1899.
  • Péladan, Léonard de Vinci. Textes choisis, 1907.
  • Richter J. P., Les œuvres littéraires de L. da Vinci, Londres, 1883.
  • Ravaisson-Mollien Ch., Les écrits de Léonard de Vinci, 1881.

Génie dans la série

Parmi tous les films sur Léonard, « La Vie de Léonard de Vinci » (1971), réalisé par Renato Castellani, est peut-être le meilleur exemple dans lequel un compromis est trouvé entre divertissant et éducatif. Le film commence avec la mort de Léonard dans les bras de François Ier. Puis le narrateur (technique utilisée par le réalisateur pour donner des explications historiques sans perturber le déroulement général du film) interrompt la séquence de l'histoire pour nous raconter qu'il ne s'agit là que d'une version romancée des « Biographies » » Vasari. Ainsi, déjà avec le prologue du film, Castellani aborde le problème du mystère mystique de la personnalité, incroyablement riche et multiforme (« Que savons-nous, après tout, de la vie d'un tel célébrité? Très peu ! ») Les moments critiques du biopic de Castellani ont été les scènes où Léonard dessine un homme pendu pour participation à la conspiration Pazzi en 1478, choquant son ami Lorenzo di Credi, et un autre épisode où Léonard dissèque un cadavre à l'hôpital du Père Noël. Maria Nuovi pour découvrir « la cause d'une mort facile » - les deux épisodes sont présentés comme une métaphore de la soif insatiable de connaissances d'un artiste qui ne connaît aucun obstacle moral même face à la mort. Les premières années de sa vie à Milan ont été marquées par des projets pour Navigli et un travail incroyablement enthousiaste sur des traités d'anatomie jamais écrits, mais il y avait aussi peu d'œuvres d'art, parmi lesquelles l'étonnante « Dame à l'hermine », représentée de manière si convaincante. Dans ce Léonard, qui a organisé de magnifiques célébrations et de vaines glorifications d'Il Moro, nous voyons le sort de l'artiste (il semble que c'est ce à quoi fait allusion Renato Castellani) - hier et aujourd'hui - d'être obligé de chasser le travail de hack ou faire ce qui est exigé d'un courtisan serviable afin d'avoir la possibilité de faire ce que l'artiste lui-même veut.

Galerie

voir également

Remarques

  1. Giorgio Vasari. Biographie de Léonard de Vinci, peintre et sculpteur florentin
  2. A. Makhov. Caravage. - M. : Jeune Garde. (ZhZL). 2009. p. 126-127 ISBN978-5-235-03196-8
  3. Léonard de Vinci. Chefs-d'œuvre du graphisme / J. Pudik. - M. : Eksmo, 2008. - P. 182. - ISBN 978-5-699-16394-6
  4. Musique originale de Léonard de Vinci
  5. Blanc, Michael (2000). Léonard, le premier scientifique. Londres : Petit, Brown. p. 95. ISBN0-316-64846-9
  6. Clark, Kenneth (1988). Léonard de Vinci. Viking. pp. 274
  7. Bramly, Serge (1994). Léonard : L'artiste et l'homme. manchot
  8. Georges Goyau François Ier, transcrit par Gerald Rossi. L'Encyclopédie catholique, tome VI. Publié en 1909. New York : Robert Appleton Company. Récupéré le 04/10/2007
  9. Miranda, Salvador Les Cardinaux de la Sainte Église Romaine : Antoine du Prat (1998-2007). Archivé de l'original le 24 août 2011. Récupéré le 4 octobre 2007.
  10. Vasari Giorgio Vies des artistes. - Classiques des Pingouins, 1568. - P. 265.
  11. Reconstruction du lion mécanique de Léonard (italien). Archivé de l'original le 24 août 2011. Récupéré le 5 janvier 2010.
  12. « Ici Léonard, tu seras libre de rêver, de penser et de travailler » - François Ier.
  13. Les historiens de l'art ont trouvé la seule sculpture de Léonard. Lenta.ru (26 mars 2009). Archivé de l'original le 24 août 2011. Récupéré le 13 août 2010.
  14. Quelle est la précision des dessins anatomiques de Léonard de Vinci ? , BBCRusse.com, 01/05/2012.
  15. Jean-Paul Richter Les Carnets de Léonard de Vinci. - Douvres, 1970. - ISBN 0-486-22572-0 et ISBN 0-486-22573-9 (livre de poche) 2 tomes. Une réimpression de l'édition originale de 1883 (anglais), citée par
  16. Le végétarisme éthique de Léonard de Vinci
  17. Société de télévision NTV. Site officiel | Actualités NTV | Un autre mystère de Da Vinci
  18. http://img.lenta.ru/news/2009/11/25/ac2/picture.jpg

Littérature

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  • Mikhaïlov B.P. Léonard de Vinci architecte. - M. : Maison d'édition nationale de littérature sur la construction et l'architecture, 1952. - 79 p.
  • Moguilevski M. A. L'optique de Léonard // La science de première main. - 2006. - N° 5. - P. 30-37.
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  • Filippov M. M. Léonard de Vinci en tant qu'artiste, scientifique et philosophe : notice biographique. - Saint-Pétersbourg, 1892. - 88 p.
  • Zöllner F. Léonard de Vinci 1452-1519. - M. : Taschen ; Printemps des Arts, 2008. - 96 p.
  • Zöllner F. Léonard de Vinci 1452-1519 : Collection complète de peintures et graphiques / Trans. de l'anglais I.D. Glybina. - M. : Taschen ; Printemps des Arts, 2006. - 695 p.
  • « 100 personnes qui ont changé le cours de l'histoire » Publication hebdomadaire Léonard de Vinci. Problème n°1
  • Jessica Taisch, Tracey Barr Léonard de Vinci pour les nuls = Da Vinci pour les nuls. - M. : « Williams », 2006. - P. 304. -

Dates clés de la vie de Léonard de Vinci

1452 – Léonard est né à Anchiano ou Vinci. Son père est notaire à Florence depuis trois ans. Il épouse Albiera Amadori, seize ans. 1464/67 – Arrivée de Léonard à Florence (date exacte inconnue). Décès d'Albiera et de son grand-père.

1468 – Léonard figure toujours dans la déclaration fiscale de sa grand-mère dans Vinci.

1469 - Léonard est inclus dans la déclaration de son père à Florence et devient l'élève de Verrocchio. L'arrivée au pouvoir de Laurent le Magnifique.

1472 – Léonard est inscrit au registre des corporations d’artistes.

1473 – premiers croquis de paysage et probablement la première version "Annonciation".

Décès de la seconde épouse du père de Léonard.

1474 – portrait de Ginevra Benci.

1476 – dénonciation de Léonard et procès pour sodomie. La naissance du premier enfant légitime de son père, marié pour le troisième mariage.

1477 – on ne sait rien de Léonard pendant un an et demi. Botticelli écrit "Printemps".

1478 – Léonard peint deux Madones et un retable, qui reste inachevé. Conspiration Pazzi, inondation, épidémie de peste.

1479 – commande de « Saint Jérôme », restée inachevée, et de la « Madone Benois ».

1480 - Léonard commence l'Adoration des Mages, inachevée et laissée par lui à Benci. Sforza arrive au pouvoir à Milan. Laurent de Médicis ne veut pas envoyer Léonard à Rome.

1481 - tous les meilleurs artistes de Florence sont envoyés par Laurent de Médicis à Rome pour peindre Chapelle Sixtine. Leonardo ne reçoit pas cet honneur.

1482 – Léonard se rend à Milan.

1483 – Léonard rejoint les frères da Predis ; ils écrivent ensemble « Madonna of the Rocks ». Charles VIII devient roi de France.

1485 – peste à Milan. Leonardo ouvre son atelier dans lequel est créée la Madonna Litta.

1486 – disposition des lanternes pour Cathédrale de Milan. Savonarole commence à prêcher à Florence.

1487 – portrait du « Musicien ». Léonard crée les décors du Festival du Paradis, sa première grande dramatisation, qui aura lieu trois ans plus tard.

1488 – La « Dame à l'hermine » est peinte, portrait de Cecilia Gallerani, maîtresse du duc de Milan. La mort de Verrocchio.

1489 – Léonard réalise des dessins anatomiques du crâne et des dessins architecturaux, et crée également des décorations pour la célébration du mariage à Tortona de Giangaleazzo Sforza et Isabelle d'Aragon. Construction de la première machine. Une commande pour la création d'une statue équestre du fondateur de la dynastie des Sforza.

1490 – Léonard rencontre à Pavie avec Francesco di Giorgio Martini, échanges de plans et de projets. Travaille dans le domaine de l'hydraulique. Arrivée de Salaï. Les fameuses vacances paradisiaques.

1491 – fête et tournoi des « gens sauvages », décorations, costumes, mise en scène. Mariage du duc de Milan avec Béatrice d'Este. Poursuite des travaux sur « Le Grand Cheval ». Croquis de tempêtes, de batailles et une série de profils.

1492 - Bramante érige un chœur dans l'église de Santa Maria delle Grazie. En décembre, Léonard achève la maquette en plâtre du Grand Cheval et s'apprête à passer à l'étape du moulage.

1493 – Katerina, apparemment sa mère, arrive chez Léonard ; elle vit avec Leonardo pendant environ deux ans avant sa mort. Léonard dessine des allégories, pratique l'anatomie et étudie le vol.

1494 – la fonte du « Grand Cheval » en bronze n'a pas eu lieu en raison de la menace de guerre et de la nécessité d'utiliser le métal pour fabriquer des canons. Charles VIII déclenche les guerres d'Italie et occupe Naples. Le neveu du duc Sforza décède à Pavie. Déposition des Médicis et leur expulsion de Florence. Savonarole prend le contrôle de la ville.

1495 – décoration des pièces du palais du duc des Sforza. Voyages répétés à Florence. Commande pour la Cène à Santa Maria delle Grazie.

1496 – dramatisation de « Danae » de Baldassare Taccone. Portrait nouvel amant Duc de Milan - un tableau maintenant connu sous le nom de La Belle Ferroniere. Amitié avec Luca Pacioli et début de longues études mathématiques avec lui. Projet du livre « Divine Proportion ».

1497 – poursuite des travaux sur La Cène. Nouveaux étudiants dans l'atelier de Léonard. Deuxième production de "Danaé". Mort de Béatrice d'Este.

1498 – décoration de la Sala delle Asse. Poursuite du travail sur « La Divine Proportion » en collaboration avec Luca Pacioli. Sforza donne un vignoble à Léonard. Traité sur la machine volante. Après Charles VIII, Louis XII monte sur le trône de France. Savonarole fut brûlé vif à Florence.

1499 – Le duc Sforza s'enfuit à l'approche de l'armée française. Louis XII entre à Milan. Leonardo a l'intention de quitter la ville.

1500 - Léonard se rend à Mantoue pour voir Isabelle d'Este, où il peint son portrait. Puis, avec Pacioli, il se rend à Venise, où il travaille comme ingénieur militaire. Sforza reprend possession de Milan, mais tombe bientôt aux mains des Français. Le modèle en plâtre du « Grand Cheval » est endommagé. Léonard retourne à Florence. Filippino Lippi lui donne l'ordre de créer une image d'autel pour l'église de l'Annonciation de l'Ordre Servite - « Sainte-Anne ». Exécution de petites commandes.

1501 – exposition du carton « Sainte Anne ». Succès et nouvelles commandes. "Madone au fuseau" Poursuite du travail en collaboration avec Pacioli sur un livre sur la géométrie. Les Français occupent Rome.

1502 - amitié avec Machiavel, qui présente Léonard à Cesare Borgia en tant qu'ingénieur militaire ; Dans la suite des Borgia, Léonard mène une campagne de conquête à travers l'Italie, réalise des relevés topographiques, dessine des cartes et des plans et crée un pont mobile. Innovations dans le domaine de la cartographie.

1503 – Léonard retourne à Florence. N'ayant pas de travail, il propose ses services au sultan turc Bayezid II, qui n'estime cependant pas nécessaire de lui répondre. Participation au siège de Pise en tant qu'ingénieur militaire ; Leonardo propose un projet de canal pour modifier le cours de l'Arno. Machiavel demande à Léonard de réaliser la fresque « La Bataille d'Anghiari » pour décorer la salle du Conseil du Palais de la Signoria à Florence. Apparemment, les travaux sur « La Gioconda » et « Leda » ont commencé en même temps.

1504 - La République toscane consulte un panel d'artistes locaux, dont Léonard, sur l'emplacement du David de Michel-Ange. Mort du père de Léonard. Ses frères ne lui permettent pas de partager l'héritage de son père. Poursuite des travaux sur « La Bataille d'Anghiari » et « La Gioconda ».

1505 - concours avec Michel-Ange pour peindre la salle du Conseil de la Signoria florentine. Léonard étudie le vol des oiseaux. Poursuite des travaux sur La Gioconda, dont Raphaël est en train de réaliser une copie. Une nouvelle version"Lédy."

1506 - Predis invite Léonard à retourner à Milan pour achever la Madone aux Rochers. Florence ne veut pas le laisser partir. Leonardo reçoit une autorisation pour trois mois. Charles d'Amboise, gouverneur de Milan, le conserve jusqu'à la fin de l'année. Création de la deuxième version de "Madonna of the Rocks". Francesco Melzi entre dans l'atelier de Léonard.

1507 - Louis XII entre à Milan et rend à Léonard ses droits sur le vignoble, lui accorde une partie du canal, une rente d'eau et un an de pension. Léonard organise des célébrations pour marquer l'entrée officielle de Louis XII à Milan. L'oncle Leonardo décède et ses frères entament une action en justice pour contester ses droits à l'héritage. En septembre, Léonard revient à Florence.

1508 - A Florence, Léonard met de l'ordre dans ses manuscrits et aide Francesco Giovanni Rustici à réaliser les sculptures du Baptistère. Voyages répétés de Florence à Milan et retour. Peinture de deux Madones aujourd'hui perdues. Reprise des recherches anatomiques. En avril, Leonardo revient à Milan, où il achève la Madone aux Rochers. Michel-Ange peignant la Chapelle Sixtine.

1509 – Les Vénitiens sont vaincus par les Français. Léonard organise le triomphe de Louis XII. Poursuite des travaux sur Léda, Sainte Anne et Saint Jean-Baptiste.

1510 – Léonard poursuit ses études d'anatomie à Pavie. Mort de Botticelli.

1511 - mort de Charles d'Amboise. Leonardo et Melzi se rendent à Vapprio d'Adza.

1512 – Le fils de Lodovico Moro revient à Milan et Léonard est contraint de quitter cette ville. Les Médicis reviennent au pouvoir à Florence.

1513 - Léonard arrive à Rome à l'invitation de Giuliano de Médicis, frère du nouveau pape, et s'installe au Belvédère avec son équipe. Travaillez à créer des miroirs brûlants.

1514 - Les recherches scientifiques et anatomiques de Léonard le mettent en disgrâce auprès du pape. Lors d'une mission visant à assécher les marais près de Rome, Leonardo tombe malade du paludisme.

1515 – Salai quitte Leonardo et retourne à Milan.

Mort de Louis XII, accession de François Ier au trône de France. Giuliano part en France pour se marier. Léonard devient l'objet de calomnies et d'intrigues. À la fin de l'année, il accompagne le pape Léon X aux négociations de paix avec François Ier, avec qui il noue des relations amicales. Le roi invite Léonard chez lui, mais le maître est toujours indécis et retourne à Rome. Machiavel écrit le traité « Le Prince ».

1516 – Giuliano de Médicis meurt. Leonardo reste à Rome sans aucun soutien et décide de partir en France. Le roi met à sa disposition le château de Cloux près d'Amboise, résidence royale.

1517 - avec l'aide de Melzi, Léonard met de l'ordre dans ses manuscrits et les prépare pour la publication. Organise des célébrations de cour à Amboise à diverses occasions : le baptême du Dauphin, l'anniversaire de la victoire française à Marignano, le mariage de Laurent de Pierre de Médicis. Leonardo jouit de la renommée et de l'honneur. Sur ordre du roi, il conçoit un nouveau palais royal, dresse un plan de ville idéale, propose des projets de construction d'un canal et d'assèchement des marais en Sologne.

1518 – Léonard organise des fêtes royales à Amboise les 3 et 15 mai et à Clue le 19 juin.

12 août – magnifiques funérailles à Saint-Florentin. Pendant Révolution française Le lieu de sépulture de Léonard a été liquidé et sa dépouille a été perdue...

Extrait du livre de Léonard de Vinci auteur Gastev Alexeï Alekseïevitch

Les principales dates de la vie et de l'œuvre de Léonard de Vinci 1452, 15 avril. Léonard est né dans la ville toscane de Vinci en 1468. Léonard entre étudier dans l'atelier du sculpteur et peintre florentin Andrea Verrocchio.1472-1482. Termine sa formation et s'inscrit dans la guilde

Extrait du livre de Léonard de Vinci auteur Dzhivelegov Alexeï Karpovitch

Alexeï Dzhivelegov LÉONARD DE VINCI

Extrait du livre 100 courtes biographies de gays et lesbiennes par Russell Paul

18. LEONARDO DA VINCI (1452-1519) Léonard de Vinci est né en 1452 dans la ville de Vinci, dans la province de Toscane en Italie. Fils illégitime d'un notaire florentin et d'une paysanne, il a été élevé par ses grands-parents paternels. Le talent extraordinaire de Leonardo

Extrait du livre Grandes prophéties auteur Korovina Elena Anatolyevna

Le Rêve de Léonard de Vinci Ragno Nero n'était pas le seul à pratiquer la divination en Italie à la Haute Renaissance. Même les maîtres de l'atelier de peinture et de sculpture s'y sont essayés. Leurs « histoires sur l’avenir » étaient particulièrement populaires dans la société qu’ils formaient.

Extrait du livre de Michelangelo Buonarroti par Fisel Helen

L'émergence d'une rivalité avec Léonard de Vinci Michel-Ange s'est posé à plusieurs reprises la question : comment Florence, dans sa situation actuelle, continue-t-elle à financer l'art ? Mais il n'était pas le seul artiste qu'elle soutenait - en raison de la politique française

Extrait du livre 10 génies de la peinture auteur Balazanova Oksana Evgenievna

Chapitre 9 « Le Duel du Mur » avec Léonard de Vinci Insulter un concurrent Comme Léonard de Vinci, Michel-Ange voulait être à la fois ingénieur, dessinateur, peintre, sculpteur et tailleur de pierre. Il faisait tout en même temps et il n'avait plus de temps pour lui.

Extrait du livre de Léonard de Vinci [avec illustrations] par Sophie Chauveau

Embrassez l'immensité - Léonard de Vinci « Et, emporté par mon attirance avide, voulant voir le grand mélange de formes diverses et étranges produit par une nature habile, parmi les sombres rochers errants, je m'approchai de l'entrée d'une grande grotte, en face dont pour un instant

Extrait du livre 50 génies qui ont changé le monde auteur Ochkurova Oksana Yurievna

Extrait du livre Les artistes dans le miroir de la médecine auteur Neumayr Anton

Vinci Leonardo da (né en 1452 - décédé en 1519) Brillant artiste italien, architecte, ingénieur, inventeur, scientifique et philosophe, qui a fait ses preuves dans presque tous les domaines des sciences naturelles : anatomie, physiologie, botanique, paléontologie, cartographie, géologie,

Extrait du livre Les hommes qui ont changé le monde par Arnold Kelly

LÉONARD DE VINCI INTRODUCTION « Dans l'histoire de l'art, Léonard est devenu Hamlet, que chacun a découvert d'une manière nouvelle. » Ces mots sont de Kenneth Clark, l'un des grands experts en la matière. phénomène mystérieuxà l'horizon de la Renaissance italienne, ils soulignent très justement

Extrait du livre Le sourire de Mona Lisa : un livre sur les artistes auteur Bezelyansky Youri

DESSINS DE LÉONARD DE VINCI

Extrait du livre de Léonard de Vinci [La véritable histoire d'un génie] auteur Alférova Marianna Vladimirovna

Léonard de Vinci Léonard de Vinci - dont le nom complet se prononce nul autre que Leona?rdo di ser Piero da Vinci est né le 15 avril 1542 près de Florence, dans le village d'Anchiano, situé dans la région de la ville de Vinci. , et meurt en France en 1519. Léonard Oui

Extrait du livre La peinture étrangère de Jan van Eyck à Pablo Picasso auteur Solovyova Inna Solomonovna

Le sourire de Gioconda (Léonard de Vinci) Femme du monde Dans le flot des visages qui se présentent, cherchez toujours des traits familiers... Mikhaïl Kuzmin Toute notre vie, nous cherchons quelqu'un : un être cher, l'autre moitié de notre moi déchiré , une femme, enfin. Federico Fellini sur les héroïnes

Extrait du livre Parachute auteur Kotelnikov Gleb Evgenievich

Brève biographie de Léonard de Vinci 15 avril 1452 - Léonard est né dans le village d'Anchiano près de Vinci. Sa mère, dont on ne sait presque rien, s'appelait vraisemblablement Katerina. Son père est Ser Piero da Vinci, 25 ans, notaire, issu d'une dynastie de notaires. Léonard –

Extrait du livre de l'auteur

Chapitre 2 Léonard de Vinci Léonard de Vinci (Léonard de Vinci) - Peintre, sculpteur, encyclopédiste, ingénieur, inventeur italien, l'un des représentants les plus marquants de la culture de la Haute Renaissance, est né le 15 avril 1452 dans la ville de Vinci près de Florence (Italie).

Extrait du livre de l'auteur

Chapitre II. Léonard de Vinci. Faust Verancio A vécu en Italie au XVe siècle personne merveilleuse, nommé Léonard de Vinci. Il était peintre, sculpteur, musicien-compositeur, ingénieur, mécanicien et scientifique. Les gens sont fiers de ses belles peintures et dessins

Date de naissance : 15 avril 1452
Date de décès : 2 mai 1519
Lieu de naissance : village d'Anchiano, Florence, Italie

Léonard de Vinci- légendaire et personnalité exceptionnelle, Léonard de Vinci- un grand scientifique et inventeur offert au monde par l'Italie aux XVe et XVIe siècles. Il était non seulement un grand artiste de la Haute Renaissance, mais aussi un scientifique, écrivain, inventeur, dont la contribution est aujourd'hui inestimable, tant pour la science que pour l'art.

Le 15 avril 1452, dans le village d'Anchiano, près de Florence, un bébé naît. Ils lui ont donné le nom de Leonardo. Les parents de Léonard étaient la paysanne Katerina et le riche notaire Piero. Pendant les trois premières années, Leonardo a vécu avec sa mère, puisque son père a quitté la famille et a épousé une jeune femme noble et riche. Mais dans la nouvelle famille, il n'y avait pas d'enfants et le père emmena Leonardo avec lui. Le garçon a eu du mal à être séparé de sa mère. Quand jeune artiste atteint l'âge de 13 ans, sa belle-mère décède. Le remariage de son père n'a pas duré longtemps et il est redevenu veuf. Piero voulait que Leonardo suive ses traces, mais le garçon n'était pas intéressé par le métier de notaire.

Alors qu'il était encore un jeune homme, Léonard a montré des capacités uniques en tant qu'artiste. À l'âge de 14 ans, sous les encouragements de son père, il part à Florence et devient l'apprenti d'Andrea Verrocchio. Là, il étudie les sciences humaines, le dessin et la chimie. Il travaille les métaux et le plâtre, dessine et modèle, passant tout son temps en atelier.

En 1473, les efforts de Léonard de Vinci furent appréciés par la Guilde de Saint-Luc - il reçut le titre de maître. Au même moment, Andrea Verrocchio reçoit une commande pour peindre « Le Baptême du Christ » et confie à Léonard le travail sur l'un des anges. Leonardo s'acquitte parfaitement de la tâche - il a surpassé le travail de son professeur. Bientôt Verrocchio s'éloigne de la peinture, laissant cette niche à un étudiant talentueux, et se lance dans la sculpture. Léonard se révèle être un innovateur, recherchant de nouvelles compositions picturales et découvrant la peinture à l'huile, qui venait tout juste d'émerger en Italie. Les « Lumières » sont la première travail indépendant jeune maître.

Bientôt Léonard, fasciné par l'image de la Madone, crée une série de peintures qui lui sont dédiées. Ses œuvres comprennent la Madone à la fleur (Madonna Benois), la Madone au vase, la Madone à la grotte, la Madone Litta et de nombreux croquis inachevés.
En 1481, les représentants du monastère de San Donato a Scopeto chargent Léonard de Vinci d'écrire l'œuvre « L'Adoration des Mages », qui reste inachevée. Même à cette époque, Léonard de Vinci avait tendance à ne pas achever son œuvre. Léonard était étranger aux traditions du palais de Laurent de Médicis, qui régnait à Florence et quitta la ville.

En 1482, armé de sa propre création - la lyre en argent, et jouant magistralement de cet instrument, Léonard de Vinci s'installe à Milan. Il est accepté à la cour du duc Lodovico Moro. Se recommandant d'abord comme architecte, ingénieur militaire, puis comme artiste et sculpteur, Léonard souhaite s'assurer le soutien de la famille ducale.

En 1483, Léonard de Vinci accepte une nouvelle commande de la Confrérie franciscaine de l'Immaculée Conception pour un retable. Il s'agit de sa première commande à Milan et il commence à travailler sur le tableau « Madone aux rochers » ou « Madone à la grotte ». Sans se mettre d'accord avec les clients sur le paiement, Léonard garda la toile pour lui et ne la termina qu'en 1490-1494.

Bientôt, Léonard de Vinci devint un artiste célèbre en Italie, peignant des portraits. Mais il n'a pas pu mettre en œuvre tous les projets. Il a sculpté pendant plus d'un siècle statue équestre Francesco Sforza, mais il n'a pas été coulé en bronze. Les armes étaient fabriquées en bronze et la statue d'argile a été détruite par les Français qui ont capturé Milan en 1499.

Possédant un talent littéraire, Léonard de Vinci écrit des notes et des réflexions sur la peinture, la science et l'essence intérieure des choses. Malheureusement, ces œuvres ne virent pas le jour du vivant du maître. Ce n'est qu'après la mort de Léonard de Vinci que son successeur Francesco Melzi isola de toutes les notes des passages sur la peinture et créa un Traité sur la peinture, publié en 1651.

En tant que grand inventeur, Léonard de Vinci est devenu l'auteur et le créateur du blocage de roue pour pistolet - la seule invention qui a reçu une reconnaissance à vie des mérites du maître. Il conçoit également le premier laminoir, une machine à limer, une machine à fabriquer du tissu, et participe à la création aspect architectural Cathédrale de Milan. En 1485, Léonard proposa un dessin de la ville avec des calculs parfaitement clairs de tous les paramètres et un système d'égouts, qui fut rejeté par le duc de Milan.

En 1495, Léonard de Vinci commença à peindre la fresque de la Cène dans la salle à manger du monastère de Santa Maria del Grazie, commandée par Lodovico Moro. Les travaux furent souvent interrompus et ne furent achevés qu'en 1498.

Le 10 août 1499, la dynastie des Sforza tombe et Milan est occupée par les troupes françaises. Léonard de Vinci quitte Milan. Ses pérégrinations commencent. Mantoue, Venise, Florence. En souvenir de cette époque, il ne restait qu'un dessin d'un portrait d'Isabelle de Este.
Fin juillet 1502, Cesare Borgia accepta de Vinci à son service comme ingénieur militaire et architecte. Léonard élabora des plans de forteresses et conseilla les ingénieurs sur la manière d'améliorer les systèmes de défense.

En mars 1503, Léonard de Vinci retourne à Florence, où il crée son plus grand chef-d'œuvre - le portrait de l'épouse du marchand local Francesco del Giocondo "Mona Lisa" ou "La Gioconda". Il revient ici à ses études d'anatomie et de sciences exactes. En 1512, il réalise son « Autoportrait ».
Le 14 septembre 1513, lorsque les Médicis accèdent au pouvoir,

Leonardo s'installe dans la capitale. Sous la tutelle de son ami Giuliano de Médicis, qui s'intéressait à l'alchimie, de Vinci conçoit de nouveaux équipements pour la Monnaie papale. Après la mort des Médicis en 1517, le Maître se met au service de François Ier et s'installe en France. Là, dans le petit château de Cloux, de Vinci vécut ses dernières années, créant des projets architecturaux et améliorant le quartier.

Léonard de Vinci quitta le monde le 2 mai 1519 dans les bras du roi de France François Ier, un ami proche, et fut enterré au château d'Amboise.

Réalisations et inventions de Léonard de Vinci :

1. Les réalisations inestimables du créateur légendaire dans l'émergence de révolutions innovantes dans l'art de la Grande Renaissance.
2. Invention et amélioration de mécanismes hydrauliques uniques :
- ventilateur,
- combinaison de plongée,
- un portail pour l'écluse,
- roue à eau,
- un bateau avec une roue à aubes,
- des gants palmés pour la natation
3. Innovations dans le domaine militaire :
- serrure à molette pour fabrique d'armes,
- système de destruction de navire,
- bateau et sous-marin double peau,
4. La richesse du talent littéraire du maître réside dans les milliers de feuilles de manuscrits de Léonard de Vinci, qu'il a laissées à ses descendants et qui révèlent la profondeur incommensurable de sa personnalité unique.

Faits intéressants sur le mètre de Léonard de Vinci :

Il était un virtuose de la lyre,
- Pourrait écrire différents textes avec les deux mains en même temps,
- J'ai abandonné la viande quand j'étais enfant.
- Décrit la raison de la couleur bleue du ciel,
- "L'écriture de Leonardo" - ses observations sont écrites à l'aide du reflet d'un miroir,
- Création d'un chef-d'œuvre culinaire unique "De Leonardo" - viande mijotée, coupée en fines tranches, recouverte de légumes,
- Da Vinci est devenu le prototype du sorcier du jeu "Assassin's Creed 2", où il aide le personnage principal avec ses inventions uniques,
- Inquiet de sa connaissance imparfaite du grec et du latin,
- Il y a des rumeurs sur l'orientation sexuelle non conventionnelle de Leonardo, car sa vie personnelle est entourée de mystère,
- J'ai trouvé beaucoup de synonymes pour le mot « pénis »,
- Il a suggéré que la lumière de la Lune n'est rien de plus que la lumière du Soleil réfléchie par la Terre.