Première partie aide pédagogique« Solfège avec plaisir » est destiné aux lycéens des écoles de musique pour enfants et des écoles d'art pour enfants et comprend note explicative, dont certains recommandations méthodologiques, un recueil de dictées et un CD audio. La collection de dictées comprend 151 échantillons de textes classiques et musique moderne auteurs nationaux et étrangers, ainsi que des échantillons de musique pop moderne et répond aux exigences des écoles de musique pour enfants et des écoles d'art pour enfants pour chaque niveau d'enseignement.
Tâche de ce manuel – intensification du processus éducatif, expansion de la base auditive des étudiants, formation de leur goût artistique, et le principal but c'est l'éducation large gamme des mélomanes compétents qui, selon leurs capacités, peuvent devenir de simples auditeurs ou mélomanes, et avec certaines capacités et efforts - des professionnels.
Le manuel a été créé sur la base des 35 années d’expérience de l’auteur. Tous les matériaux présentés ont été testés au cours de 15 années de travail à l'établissement d'enseignement budgétaire de l'État d'Akkord pour l'école d'art pour enfants. L'auteur présente la dictée musicale comme une série de tâches passionnantes. De plus, de nombreux exemples peuvent être utilisés pour l'analyse auditive et le solfège, par exemple les n° 29, 33, 35, 36, 64, 73.
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Sur le thème : évolutions méthodologiques, présentations et notes
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Une collection de dictées avec des tâches de grammaire pour les classes 9-11.
La collection présente des textes de dictée holistiques et adaptés pour le contrôle intermédiaire et final des connaissances des élèves de la 9e à la 11e année. Les textes sont accompagnés de tâches de grammaire.
La dictée musicale est l'une des formes de travail les plus importantes, responsables et complexes dans une leçon de solfège. Il développe la mémoire musicale des élèves, favorise la perception consciente de la mélodie et d'autres éléments du discours musical et leur apprend à écrire ce qu'ils entendent.
Lorsqu'on travaille sur une dictée musicale, toutes les connaissances et compétences des élèves sont synthétisées et le niveau de leur développement auditif est déterminé. C'est une sorte de résultat de l'ensemble du processus d'apprentissage, car c'est sous la dictée que l'étudiant doit montrer, d'une part, le niveau de développement de la mémoire musicale, de la pensée, de tous les types d'audition musicale, et d'autre part, certaines connaissances théoriques qui l'aident à écrire correctement ce qu'il a entendu.
Le but de la dictée musicale est de développer les compétences nécessaires pour traduire les images musicales perçues en représentations auditives claires et les consolider rapidement en notation musicale.
Les tâches principales Le travail sur la dictée peut s'appeler ainsi :
- créer et renforcer le lien entre le visible et l'audible, c'est-à-dire apprendre à l'audible à rendre visible ;
- développer la mémoire musicale et l'audition intérieure des élèves ;
- servir de moyen de consolider les compétences théoriques et pratiques des étudiants.
Étape de préparation à l'enregistrement d'une dictée musicale
Le processus d'enregistrement d'une dictée nécessite le développement de compétences particulières et, par conséquent, avant de commencer cette forme de travail, l'enseignant doit s'assurer que les élèves y sont très bien préparés. Il est conseillé de commencer à enregistrer des dictées à part entière seulement après une certaine préparation, dont la durée dépend de l'âge, du degré de développement et de la réceptivité du groupe. Le travail préparatoire, qui pose aux étudiants une base fondamentale de compétences et d'aptitudes, garantissant à l'avenir la capacité d'enregistrer des dictées musicales avec compétence et sans douleur, devrait comprendre plusieurs sections.
Maîtriser la notation musicale.
L'un des plus tâches importantes La période initiale de formation au cours de solfège est la formation et le développement de la compétence « enregistrement rapide » des sons. Dès les premiers cours, il convient d'apprendre aux élèves à rédiger correctement des notes graphiquement : en petits cercles, peu proches les uns des autres ; assurer l’orthographe correcte des radicaux et des signes accidentels.
Maîtriser les durées.
C'est un fait absolument incontestable que la conception métro-rythmique correcte d'une mélodie est encore plus difficile pour les étudiants que sa notation musicale directe. Par conséquent, la « composante rythmique » de la dictée doit être donnée attention particulière. Au stade initial de la formation, il est très important que les étudiants comprennent simplement la représentation graphique et le nom de chaque durée. Parallèlement à la maîtrise de la représentation graphique des durées et de leurs noms, il faut travailler la conscience immédiate des sons longs et courts. Une fois les noms et désignations de durées bien maîtrisés, il faut commencer à maîtriser les notions battre, battre, mètre, rythme, taille. Une fois que les enfants ont compris et maîtrisé ces concepts, il est nécessaire d’introduire la pratique de la direction d’orchestre. Et ce n’est qu’après tout ce travail que nous pourrons commencer à expliquer le fractionnement des actions. A l'avenir, les élèves se familiariseront avec diverses figures rythmiques, et pour une meilleure maîtrise de celles-ci, il faudra impérativement introduire ces figures rythmiques dans les dictées musicales.
Notes de réécriture.
En première année, le simple fait de copier des notes semble très utile. Les règles de la calligraphie musicale sont simples et ne nécessitent pas une élaboration aussi détaillée que l'orthographe des lettres. Ainsi, tous les exercices liés à l'enregistrement correct des textes musicaux peuvent être transférés en devoirs.
Maîtriser l'ordre des notes.
Au premier stade de l'apprentissage, l'assimilation auditive de l'ordre des notes est également très importante. Une compréhension claire de la séquence musicale de haut en bas, la conscience d'une seule note par rapport aux autres, la capacité de compter clairement et rapidement les notes dans l'ordre, une ou deux à la fois - c'est, à l'avenir, la clé du succès. et enregistrement compétent d'une dictée à part entière. La pratique montre que la simple mémorisation de notes ne suffit pas. Il est nécessaire d'amener cette compétence au niveau de l'automatisme pour que l'enfant perçoive et reproduise des notes presque sans réfléchir. Et cela demande un travail constant et minutieux. Divers jeux de taquineries, de répétitions et toutes sortes d'échos y contribuent. Mais l’aide la plus précieuse dans ce travail est celle des séquences.
Travailler la compréhension et la perception auditive mesures semble être l’un des plus importants pour développer la capacité d’enregistrer une dictée musicale. Le travail sur les niveaux doit être effectué en permanence, à chaque leçon, et effectué dans des directions différentes. Le premier est la capacité de penser par étapes. Il est très important au début de développer la capacité de trouver rapidement et avec précision n'importe quelle étape individuelle dans la tonalité. Là encore, des séquences peuvent aider, des chants mémorisés sur plusieurs leçons jusqu'à devenir automatiques. Il est très utile de chanter la séquence des pas ; De plus, chanter les pas selon les signes de la main et la colonne bulgare fournit une bonne aide pour une orientation aussi rapide des pas.
Éléments mélodiques.
Malgré la grande variété de matériel mélodique, la musique a aussi suffisamment grand nombre les phrases standards, souvent répétées, sont parfaitement isolées du contexte et sont reconnues aussi bien à l'oreille que lors de l'analyse du texte musical. De telles révolutions comprennent des gammes - tricorde, tétracorde et pentachord, le mouvement des tons d'introduction à la tonique, le chant, les notes auxiliaires, ainsi que diverses modifications de ces révolutions. Après s'être familiarisé avec les éléments mélodiques de base, il est nécessaire de développer chez l'élève une reconnaissance rapide, littéralement automatique, tant dans le texte musical en lecture à vue qu'en analyse auditive. Par conséquent, les tours mélodiques à l'oreille, les exercices de lecture à vue et les dictées de cette période doivent contenir autant de ces éléments que possible ou simplement être constitués d'eux.
Très souvent, la mélodie évolue au gré des sons des accords. La capacité d’isoler un accord familier du contexte d’une mélodie est une compétence très importante que les élèves doivent développer. Les premiers exercices doivent viser la perception purement visuelle et auditive de l'accord. Une aide précieuse pour mémoriser la mélodie des accords est fournie par de petits chants dans lesquels l'accord souhaité est chanté et appelé en même temps.
Comme vous le savez, la plus grande difficulté lors de l'enregistrement d'une dictée est due aux sauts. Par conséquent, ils doivent être élaborés avec autant de soin que les autres éléments mélodiques.
Définition de la forme.
Le travail de détermination et de compréhension de la forme musicale est d'une grande importance pour la réussite de l'enregistrement d'une dictée musicale. Les étudiants doivent être très conscients de l'emplacement des phrases, des cadences, des expressions, des motifs, ainsi que de leurs relations. Ce travail devrait également commencer dès la première année.
En plus de tout ce travail préparatoire, certaines formes de tâches qui préparent directement l'enregistrement d'une dictée à part entière sont très utiles :
Enregistrer une chanson précédemment apprise de mémoire.
Dictée avec une erreur. La mélodie « avec une erreur » est écrite au tableau. L'enseignant joue la bonne option et les élèves doivent trouver et corriger les erreurs.
Dictée avec passes. Un fragment de la mélodie est écrit au tableau. Les élèves doivent entendre et compléter les mesures manquantes.
La mélodie est écrite au tableau sous la forme d'un chemin étagé. Les étudiants, écoutant une mélodie, l'écrivent avec des notes, en la concevant correctement rythmiquement.
Enregistrer des dictées rythmiques ordinaires.
Les têtes de notes sont écrites au tableau. Les élèves doivent formuler correctement la mélodie de manière rythmique.
Ainsi, en résumant tout ce qui précède, nous pouvons conclure que dès la première année, les principales compétences de base nécessaires à l'enregistrement d'une dictée musicale sont posées. Il s’agit de la capacité « d’écouter » correctement ; mémoriser, analyser et comprendre un texte musical ; la capacité de le comprendre graphiquement et de l'écrire correctement ; la capacité d'identifier et de comprendre correctement la composante métro-rythmique d'une mélodie, de la diriger clairement, de ressentir la pulsation des battements et d'être conscient de chaque battement. Tous les travaux ultérieurs se résument à développer ces compétences de base et à compliquer le matériel théorique.
Formes de dictées musicales
Les formes de dictée peuvent être différentes. Lors de l'enregistrement d'une dictée, il est important de choisir la forme d'œuvre la plus adaptée à la maîtrise d'une mélodie donnée.
La dictée est démonstrative.
Une dictée de démonstration est réalisée par un enseignant. Son but et sa tâche sont de montrer le processus d'écriture au tableau. L'enseignant à voix haute, devant toute la classe, explique aux élèves comment il écoute, dirige, fredonne la mélodie et en prend ainsi conscience et l'enregistre en notation musicale. Une telle dictée est très utile avant de passer, après des exercices préparatoires, à l'enregistrement indépendant, ainsi que lors de la maîtrise de nouvelles difficultés ou variétés de dictées.
Dictée avec analyse préliminaire.
Les étudiants, avec l'aide d'un enseignant, déterminent le mode et la tonalité d'une mélodie donnée, sa taille, son tempo, ses aspects structurels, les caractéristiques du motif rythmique, analysent le modèle de développement de la mélodie, puis commencent l'enregistrement. L'analyse préliminaire ne devrait pas prendre plus de 5 à 10 minutes. Il est plus approprié d'utiliser cette forme de dictée dans classes juniors, ainsi que lors de l'enregistrement de mélodies dans lesquelles apparaissent de nouveaux éléments du langage musical.
Dictée sans analyse préalable.
Une telle dictée est enregistrée par les élèves pendant une durée déterminée, avec un certain nombre d'écoutes. De telles dictées sont plus appropriées dans les collèges et lycées, c'est-à-dire seulement lorsque les élèves apprennent à analyser la mélodie de manière indépendante.
Dictée orale.
Une dictée orale est une courte mélodie construite sur des tournures mélodiques familières aux élèves, que l'enseignant joue deux à trois fois. Les élèves répètent d'abord la mélodie pour n'importe quelle syllabe et chantent ensuite une dictée avec le nom des sons. Cette forme de dictée doit être utilisée aussi largement que possible, car c'est la dictée orale qui aide les élèves à percevoir consciemment les difficultés individuelles de la mélodie et développe la mémoire musicale.
« Auto-dictée », enregistrement de musique familière.
Pour développer l’audition intérieure, les élèves devraient se voir proposer une « autodictée », un enregistrement d’une mélodie familière de mémoire. Bien entendu, cette forme ne remplacera pas une dictée musicale à part entière, puisqu'il n'est pas nécessaire de saisir et de mémoriser nouvelle musique, c’est-à-dire que la mémoire musicale de l’élève n’est pas entraînée. Mais pour travailler un enregistrement basé sur votre oreille interne, c’est une très bonne technique. La forme « d’autodictée » contribue également à développer l’initiative créative des élèves. C'est très formulaire pratique pour le travail indépendant, les devoirs et la formation à l'enregistrement.
Contrôler la dictée.
Bien entendu, le processus d'apprentissage doit également inclure des dictées de contrôle, que les élèves écrivent sans l'aide d'un enseignant. Ils peuvent être utilisés lors de la réalisation de travaux sur un sujet précis, lorsque toutes les difficultés de la dictée sont familières aux enfants et bien comprises. En règle générale, cette forme de dictée est utilisée dans les cours de test ou les examens.
D'autres formes de dictée sont également possibles, par exemple harmonique (enregistrement de la séquence d'intervalles, d'accords écoutée), rythmique. Il est utile d’écrire des mélodies que vous avez préalablement lues à vue. Il est utile d'apprendre par cœur les dictées écrites, de les transposer dans les tonalités étudiées et de sélectionner un accompagnement pour les dictées. Il est également nécessaire d’apprendre aux élèves à rédiger des dictées dans différents registres, aussi bien en clé de sol qu’en clé de fa.
Lignes directrices méthodologiques pour la rédaction d'une dictée
Sélection de matériel musical.
Lorsqu'on travaille sur une dictée musicale, l'une des conditions les plus importantes est le bon choix du matériel musical. Le matériel musical pour la dictée peut être des mélodies de la littérature musicale, des recueils spéciaux de dictées et aussi, dans certains cas, des mélodies composées par l'enseignant. Lors de la sélection du matériel pour une dictée, l'enseignant doit d'abord s'assurer que la musique de l'exemple est brillante, expressive, artistiquement convaincante, significative et claire dans sa forme. La sélection d’un tel matériel musical aide non seulement les étudiants à se souvenir plus facilement de la mélodie de la dictée, mais revêt également une grande importance pédagogique, élargit leurs horizons et enrichit leur érudition musicale. Déterminer la difficulté d’un exemple est extrêmement important. Les dictées ne doivent pas nécessairement être trop difficiles. Si les étudiants n'ont pas le temps de comprendre, de mémoriser et d'écrire une dictée ou de l'écrire avec un grand nombre d'erreurs, ils commencent alors à avoir peur de cette forme de travail et à l'éviter. Il est donc préférable que les dictées soient plus simples, mais qu'elles soient nombreuses. La complication des dictées doit être progressive, invisible pour les étudiants, strictement réfléchie et justifiée. Il convient également de noter que lors de la sélection des dictées, l'enseignant doit utiliser une approche différenciée. La composition des groupes étant généralement « hétéroclite », il faut alterner les dictées difficiles avec des dictées plus faciles afin que les élèves faibles puissent également terminer l'enregistrement, alors que dans dictées complexes cela ne leur est pas toujours disponible. Lors du choix du matériel musical pour la dictée, il est également très important que le matériel soit distribué en détail par sujet. L'enseignant doit strictement réfléchir et justifier l'enchaînement des dictées.
Exécuter une dictée.
Pour qu'un étudiant puisse enregistrer sur papier de manière complète et compétente ce qu'il a entendu, il est nécessaire que l'exécution de la dictée soit aussi parfaite que possible. Tout d’abord, vous devez exécuter l’exemple correctement et avec précision. Aucun soulignement ou mise en évidence d'intonations ou d'harmonies difficiles individuelles ne doit être autorisé. Il est particulièrement préjudiciable d'accentuer, en tapotant artificiellement et fort, le rythme fort d'une mesure. Tout d’abord, vous devez interpréter le passage au tempo actuel indiqué par l’auteur. Plus tard, avec une lecture répétée, ce tempo initial ralentit généralement. Mais il est important que la première impression soit convaincante et correcte.
Fixation du texte musical.
Lors de l’enregistrement de musique, l’enseignant doit accorder une attention particulière à l’exactitude et à l’exhaustivité des élèves enregistrant sur papier ce qu’ils ont entendu. Lors du processus d'enregistrement d'une dictée, les étudiants doivent : rédiger des notes correctement et magnifiquement ; organiser des ligues ; marquer les phrases et la respiration par des césures ; distinguer et désigner legato et staccato, dynamiques ; déterminer le tempo et le caractère d'un exemple musical.
Principes de base du processus d'enregistrement de dictée.
L'environnement que l'enseignant crée avant de commencer à travailler sur l'enregistrement d'une dictée est d'une grande importance. L'expérience suggère que le meilleur environnement pour travailler sur un enregistrement de dictée est de susciter l'intérêt des élèves pour ce qui est sur le point d'entendre. L'enseignant doit susciter l'intérêt pour ce qui sera joué, concentrer l'attention des élèves et peut-être soulager les tensions devant de tels événements. travail difficile, que les enfants perçoivent toujours comme une sorte de « contrôle », par analogie avec la dictée au lycée. Par conséquent, de petites « conversations » sont appropriées sur le genre de la future dictée (s'il ne s'agit pas d'une allusion évidente de la composante métro-rythmique), du compositeur qui a composé la mélodie, etc. Selon la classe et le niveau du groupe, il faut choisir des mélodies à dicter accessibles en termes de difficulté ; régler la durée d'enregistrement et le nombre de lectures. Habituellement, la dictée est écrite en 8 à 10 parties. Le réglage des frettes est requis avant le début de l’enregistrement.
La première lecture est une lecture introductive. Il doit être très expressif, « beau », avec un tempo approprié et des nuances dynamiques. Après cette lecture, vous pouvez déterminer le genre, la taille et la nature des phrases.
La deuxième lecture doit avoir lieu immédiatement après la première. Cela peut être effectué plus lentement. Après cela, vous pourrez parler des caractéristiques spécifiques du mode harmonique, de la structure et du métro-rythmique de la musique. Parlez de cadences, de phrases, etc. Vous pouvez immédiatement inviter les élèves à formuler la cadence finale, à déterminer l'emplacement du Tonic et comment la mélodie s'est approchée du Tonic - en forme de gamme, sautante, tournure mélodique familière, etc. Ce début de dictée « au contraire » se justifie par le fait que c'est surtout la cadence finale qui est « mémorisée », alors que la dictée entière n'a pas encore été déposée en mémoire.
Si la dictée est longue et complexe, s'il n'y a pas de répétitions, la troisième lecture peut être divisée en deux. Autrement dit, jouez la première mi-temps et analysez ses caractéristiques, déterminez la cadence, etc.
Habituellement, après la quatrième lecture, les élèves sont déjà suffisamment orientés dans la dictée et l'ont mémorisée, sinon dans son intégralité, du moins dans certaines phrases. A partir de ce moment, les enfants écrivent des dictées presque de mémoire.
Vous pouvez faire une pause plus longue entre les jeux. Une fois que la plupart des enfants ont écrit la première phrase, ils ne peuvent jouer que la seconde moitié de la dictée, qui reste de la troisième pièce inachevée.
Il est très important d'éviter de « sténographier » la dictée, c'est pourquoi à chaque fois que vous la jouez, vous devez demander aux élèves de poser leurs crayons et d'essayer de se souvenir de la mélodie. Condition requise il est nécessaire de diriger lors de la lecture et de l'enregistrement de la dictée. Si un élève a des difficultés à déterminer une tournure rythmique, il est impératif de lui faire diriger et analyser chaque temps de la mesure.
A la fin du temps imparti, vous devez vérifier la dictée. La dictée doit également être évaluée. Il n'est même pas nécessaire de mettre une note dans le cahier, surtout si l'élève n'a pas fait face au travail, mais au moins de l'exprimer verbalement afin qu'il puisse réellement évaluer ses compétences et ses capacités. Lors de l'évaluation, il est nécessaire de concentrer l'étudiant non pas sur ce qu'il n'a pas réussi, mais sur ce à quoi il a fait face, de le récompenser pour chaque réussite, aussi minime soit-elle, même si l'étudiant est très faible et que les dictées ne lui sont pas données. lui en raison de caractéristiques naturelles.
Lorsqu'on considère les aspects psychologiques de l'organisation du processus d'enregistrement d'une dictée, on ne peut ignorer point important lieux de dictée dans une leçon de solfège. Parallèlement à des formes de travail telles que le développement des compétences vocales et intonationnelles, le solfège et la définition à l'oreille, plus de temps est consacré à la rédaction d'une dictée, et il est généralement attribué à la fin de la leçon. La dictée, riche en éléments complexes, conduit à une déformation de la leçon, car elle demande beaucoup de temps. Le manque de confiance des élèves en leurs capacités entraîne une perte d'intérêt pour la dictée et un état d'ennui peut survenir. Afin d'optimiser le travail sur une dictée musicale, il est préférable de le réaliser non pas à la fin du cours, mais au milieu ou plus près du début, lorsque l'attention des élèves est encore fraîche.
L'heure d'enregistrement de la dictée est fixée par l'enseignant, comme déjà mentionné, en fonction de la classe et du niveau du groupe, ainsi qu'en fonction de son volume et de la difficulté de la dictée. Dans les classes inférieures (grades 1, 2), où des mélodies petites et simples sont enregistrées, cette durée est généralement de 5 à 10 minutes ; chez les personnes âgées, où la difficulté et le volume des dictées augmentent - 20 à 25 minutes.
Dans le processus de travail sur une dictée, le rôle de l'enseignant est très responsable : il est obligé, travaillant en groupe, de prendre en compte les caractéristiques individuelles de chaque élève, d'orienter son travail et de lui apprendre à rédiger une dictée. L'enseignant ne doit pas simplement s'asseoir devant l'instrument, jouer la dictée et attendre que les élèves l'écrivent eux-mêmes. Il est nécessaire d'approcher périodiquement chaque enfant ; signaler les erreurs. Bien sûr, vous ne pouvez pas suggérer directement, mais vous pouvez le faire sous une forme « simplifiée » en disant : « Pensez à cet endroit » ou « Vérifiez à nouveau cette phrase ».
En résumant tout ce qui précède, nous pouvons conclure que la dictée est une forme de travail dans laquelle toutes les connaissances et compétences existantes des étudiants sont appliquées et utilisées.
La dictée est le résultat de connaissances et de compétences qui déterminent le niveau de développement musical et auditif des élèves. Ainsi, lors des cours de solfège à la crèche école de musique la dictée musicale doit être une forme de travail obligatoire et constamment utilisée.
Liste de la littérature utilisée
- Davydova E. Méthodes d'enseignement du solfège. – M. : Muzyka, 1993.
- Zhakovich V. Se préparer pour une dictée musicale. – Rostov-sur-le-Don : Phoenix, 2013.
- Kondratyeva I. Dictée à une seule voix : Recommandations pratiques. – Saint-Pétersbourg : Compositeur, 2006.
- Ostrovsky A. Méthodologie du solfège et du solfège. – M. : Muzyka, 1989.
- Oskina S. Oreille musicale: théorie et méthodologie du développement et de l'amélioration. – M. : AST, 2005.
- Fokina L. Méthodes d'enseignement de la dictée musicale. – M. : Muzyka, 1993.
- Fridkin G. Dictées musicales. - M. : Musique, 1996.
Bonjour, chers lecteurs. Sur cette page, vous pouvez tester votre oreille musicale grâce au bloc "Solfège en ligne". Voyons comment cela fonctionne. Pour tester votre oreille musicale, cliquez sur "Démarrer". Auparavant, vous pouvez sélectionner l'une des cinq touches présentées, ainsi qu'un mode. Par défaut, le mode « note » et la tonalité de do majeur seront activés.
Vous pouvez deviner une note - mode "note", deviner cinq notes - mode "test", deviner un intervalle - mode "intervalles".
riz. 1
En cliquant sur le bouton "Démarrer", soit une note, soit un intervalle vous sera joué, selon le mode que vous aurez choisi. Ensuite, dans la liste, vous devez sélectionner quelle note/intervalle a été joué et cliquer sur le bouton « Vérifier ».
Si vous avez bien deviné, le signe solaire apparaîtra. Si vous sélectionnez le mode test, vous verrez combien de notes proposées vous avez deviné. En cliquant sur le bouton « Encore », vous pouvez refaire le test, sélectionner une touche ou un mode différent.
Vous pouvez également activer ou désactiver l'affichage de la note ou de l'intervalle correct si vous ne devinez pas correctement (par défaut - désactivé) en cliquant sur le carré vert avec la note dans le coin inférieur gauche :
riz. 2
Et voici le test lui-même - je vous souhaite bonne chance.
Note Intervalles de test Accords
À propos des intervalles
Vous entendrez que le son de tous les intervalles est différent, mais ils peuvent être divisés en plusieurs groupes - certains sonnent aigus et dissonants - ce groupe est appelé aigu ou dissonant, ceux-ci incluent les secondes (m2, b2), les septièmes (m7, b7) , ainsi que le triton (appelé quinte diminuée - um5 ou quarte augmentée - uv4). Tous les autres intervalles sont euphoniques.
Mais ces derniers peuvent aussi être divisés en grands, petits et purs. Les intervalles euphoniques majeurs et mineurs sont les tierces et les sixtes, les quartes pures, les quintes, les octaves (les purs sont aussi appelés « vides », car ils n'ont un son ni majeur ni mineur). Majeur et mineur, comme vous vous en souvenez, diffèrent par leur son - la tierce majeure (b3), par exemple, sonne majeur (joyeux) et est le principal indicateur de l'accord majeur, mineur (m3) - mineur (triste), avec des sixtes également - majeur (b6 ) - a un son majeur petit (m6) - mineur.
Maintenant que vous savez comment les intervalles sont distribués en termes de son, il vous sera plus facile de naviguer dans le processus de reconnaissance à l'oreille.
La dictée musicale est l'une des formes de travail les plus importantes, responsables et complexes dans une leçon de solfège. Il développe la mémoire musicale des élèves, favorise la perception consciente de la mélodie et d'autres éléments du discours musical et leur apprend à écrire ce qu'ils entendent.
Lorsqu'on travaille sur une dictée musicale, toutes les connaissances et compétences des élèves sont synthétisées et le niveau de leur développement auditif est déterminé. C'est une sorte de résultat de l'ensemble du processus d'apprentissage, car c'est sous la dictée que l'étudiant doit montrer, d'une part, le niveau de développement de la mémoire musicale, de la pensée, de tous les types d'audition musicale, et d'autre part, certaines connaissances théoriques qui l'aident à écrire correctement ce qu'il a entendu.
Le but de la dictée musicale est de développer les compétences nécessaires pour traduire les images musicales perçues en représentations auditives claires et les consolider rapidement en notation musicale.
Les tâches principales Le travail sur la dictée peut s'appeler ainsi :
- créer et renforcer le lien entre le visible et l'audible, c'est-à-dire apprendre à l'audible à rendre visible ;
- développer la mémoire musicale et l'audition intérieure des élèves ;
- servir de moyen de consolider les compétences théoriques et pratiques des étudiants.
Étape de préparation à l'enregistrement d'une dictée musicale
Le processus d'enregistrement d'une dictée nécessite le développement de compétences particulières et, par conséquent, avant de commencer cette forme de travail, l'enseignant doit s'assurer que les élèves y sont très bien préparés. Il est conseillé de commencer à enregistrer des dictées à part entière seulement après une certaine préparation, dont la durée dépend de l'âge, du degré de développement et de la réceptivité du groupe. Le travail préparatoire, qui pose aux étudiants une base fondamentale de compétences et d'aptitudes, garantissant à l'avenir la capacité d'enregistrer des dictées musicales avec compétence et sans douleur, devrait comprendre plusieurs sections.
Maîtriser la notation musicale.
L'une des tâches les plus importantes de la période initiale de formation dans un cours de solfège est la formation et le développement de la compétence « enregistrement rapide » des sons. Dès les premiers cours, il convient d'apprendre aux élèves à rédiger correctement des notes graphiquement : en petits cercles, peu proches les uns des autres ; assurer l’orthographe correcte des radicaux et des signes accidentels.
Maîtriser les durées.
C'est un fait absolument incontestable que la conception métro-rythmique correcte d'une mélodie est encore plus difficile pour les étudiants que sa notation musicale directe. Par conséquent, la « composante rythmique » de la dictée doit faire l’objet d’une attention particulière. Au stade initial de la formation, il est très important que les étudiants comprennent simplement la représentation graphique et le nom de chaque durée. Parallèlement à la maîtrise de la représentation graphique des durées et de leurs noms, il faut travailler la conscience immédiate des sons longs et courts. Une fois les noms et désignations de durées bien maîtrisés, il faut commencer à maîtriser les notions battre, battre, mètre, rythme, taille. Une fois que les enfants ont compris et maîtrisé ces concepts, il est nécessaire d’introduire la pratique de la direction d’orchestre. Et ce n’est qu’après tout ce travail que nous pourrons commencer à expliquer le fractionnement des actions. A l'avenir, les élèves se familiariseront avec diverses figures rythmiques, et pour une meilleure maîtrise de celles-ci, il faudra impérativement introduire ces figures rythmiques dans les dictées musicales.
Notes de réécriture.
En première année, le simple fait de copier des notes semble très utile. Les règles de la calligraphie musicale sont simples et ne nécessitent pas une élaboration aussi détaillée que l'orthographe des lettres. Ainsi, tous les exercices liés à l'enregistrement correct des textes musicaux peuvent être transférés en devoirs.
Maîtriser l'ordre des notes.
Au premier stade de l'apprentissage, l'assimilation auditive de l'ordre des notes est également très importante. Une compréhension claire de la séquence musicale de haut en bas, la conscience d'une seule note par rapport aux autres, la capacité de compter clairement et rapidement les notes dans l'ordre, une ou deux à la fois - c'est, à l'avenir, la clé du succès. et enregistrement compétent d'une dictée à part entière. La pratique montre que la simple mémorisation de notes ne suffit pas. Il est nécessaire d'amener cette compétence au niveau de l'automatisme pour que l'enfant perçoive et reproduise des notes presque sans réfléchir. Et cela demande un travail constant et minutieux. Divers jeux de taquineries, de répétitions et toutes sortes d'échos y contribuent. Mais l’aide la plus précieuse dans ce travail est celle des séquences.
Travailler la compréhension et la perception auditive mesures semble être l’un des plus importants pour développer la capacité d’enregistrer une dictée musicale. Le travail sur les niveaux doit être effectué en permanence, à chaque leçon, et effectué dans des directions différentes. Le premier est la capacité de penser par étapes. Il est très important au début de développer la capacité de trouver rapidement et avec précision n'importe quelle étape individuelle dans la tonalité. Là encore, des séquences peuvent aider, des chants mémorisés sur plusieurs leçons jusqu'à devenir automatiques. Il est très utile de chanter la séquence des pas ; De plus, chanter les pas selon les signes de la main et la colonne bulgare fournit une bonne aide pour une orientation aussi rapide des pas.
Éléments mélodiques.
Malgré la grande variété du matériel mélodique, la musique comporte également un assez grand nombre de phrases standards, souvent répétées, parfaitement isolées du contexte et reconnaissables tant à l'oreille qu'à l'analyse du texte musical. De telles révolutions comprennent des gammes - tricorde, tétracorde et pentachord, le mouvement des tons d'introduction à la tonique, le chant, les notes auxiliaires, ainsi que diverses modifications de ces révolutions. Après s'être familiarisé avec les éléments mélodiques de base, il est nécessaire de développer chez l'élève une reconnaissance rapide, littéralement automatique, tant dans le texte musical en lecture à vue qu'en analyse auditive. Par conséquent, les tours mélodiques à l'oreille, les exercices de lecture à vue et les dictées de cette période doivent contenir autant de ces éléments que possible ou simplement être constitués d'eux.
Très souvent, la mélodie évolue au gré des sons des accords. La capacité d’isoler un accord familier du contexte d’une mélodie est une compétence très importante que les élèves doivent développer. Les premiers exercices doivent viser la perception purement visuelle et auditive de l'accord. Une aide précieuse pour mémoriser la mélodie des accords est fournie par de petits chants dans lesquels l'accord souhaité est chanté et appelé en même temps.
Comme vous le savez, la plus grande difficulté lors de l'enregistrement d'une dictée est due aux sauts. Par conséquent, ils doivent être élaborés avec autant de soin que les autres éléments mélodiques.
Définition de la forme.
Le travail de détermination et de compréhension de la forme musicale est d'une grande importance pour la réussite de l'enregistrement d'une dictée musicale. Les étudiants doivent être très conscients de l'emplacement des phrases, des cadences, des expressions, des motifs, ainsi que de leurs relations. Ce travail devrait également commencer dès la première année.
En plus de tout ce travail préparatoire, certaines formes de tâches qui préparent directement l'enregistrement d'une dictée à part entière sont très utiles :
Enregistrer une chanson précédemment apprise de mémoire.
Dictée avec une erreur. La mélodie « avec une erreur » est écrite au tableau. L'enseignant joue la bonne option et les élèves doivent trouver et corriger les erreurs.
Dictée avec passes. Un fragment de la mélodie est écrit au tableau. Les élèves doivent entendre et compléter les mesures manquantes.
La mélodie est écrite au tableau sous la forme d'un chemin étagé. Les étudiants, écoutant une mélodie, l'écrivent avec des notes, en la concevant correctement rythmiquement.
Enregistrer des dictées rythmiques ordinaires.
Les têtes de notes sont écrites au tableau. Les élèves doivent formuler correctement la mélodie de manière rythmique.
Ainsi, en résumant tout ce qui précède, nous pouvons conclure que dès la première année, les principales compétences de base nécessaires à l'enregistrement d'une dictée musicale sont posées. Il s’agit de la capacité « d’écouter » correctement ; mémoriser, analyser et comprendre un texte musical ; la capacité de le comprendre graphiquement et de l'écrire correctement ; la capacité d'identifier et de comprendre correctement la composante métro-rythmique d'une mélodie, de la diriger clairement, de ressentir la pulsation des battements et d'être conscient de chaque battement. Tous les travaux ultérieurs se résument à développer ces compétences de base et à compliquer le matériel théorique.
Formes de dictées musicales
Les formes de dictée peuvent être différentes. Lors de l'enregistrement d'une dictée, il est important de choisir la forme d'œuvre la plus adaptée à la maîtrise d'une mélodie donnée.
La dictée est démonstrative.
Une dictée de démonstration est réalisée par un enseignant. Son but et sa tâche sont de montrer le processus d'écriture au tableau. L'enseignant à voix haute, devant toute la classe, explique aux élèves comment il écoute, dirige, fredonne la mélodie et en prend ainsi conscience et l'enregistre en notation musicale. Une telle dictée est très utile avant de passer, après des exercices préparatoires, à l'enregistrement indépendant, ainsi que lors de la maîtrise de nouvelles difficultés ou variétés de dictées.
Dictée avec analyse préliminaire.
Les étudiants, avec l'aide d'un enseignant, déterminent le mode et la tonalité d'une mélodie donnée, sa taille, son tempo, ses aspects structurels, les caractéristiques du motif rythmique, analysent le modèle de développement de la mélodie, puis commencent l'enregistrement. L'analyse préliminaire ne devrait pas prendre plus de 5 à 10 minutes. Il est plus approprié d'utiliser cette forme de dictée dans les classes élémentaires, ainsi que lors de l'enregistrement de mélodies dans lesquelles apparaissent de nouveaux éléments du langage musical.
Dictée sans analyse préalable.
Une telle dictée est enregistrée par les élèves pendant une durée déterminée, avec un certain nombre d'écoutes. De telles dictées sont plus appropriées dans les collèges et lycées, c'est-à-dire seulement lorsque les élèves apprennent à analyser la mélodie de manière indépendante.
Dictée orale.
Une dictée orale est une courte mélodie construite sur des tournures mélodiques familières aux élèves, que l'enseignant joue deux à trois fois. Les élèves répètent d'abord la mélodie pour n'importe quelle syllabe et chantent ensuite une dictée avec le nom des sons. Cette forme de dictée doit être utilisée aussi largement que possible, car c'est la dictée orale qui aide les élèves à percevoir consciemment les difficultés individuelles de la mélodie et développe la mémoire musicale.
« Auto-dictée », enregistrement de musique familière.
Pour développer l’audition intérieure, les élèves devraient se voir proposer une « autodictée », un enregistrement d’une mélodie familière de mémoire. Bien entendu, cette forme ne remplacera pas une dictée musicale à part entière, puisqu’il n’est pas nécessaire d’adopter et de mémoriser de nouvelles musiques, c’est-à-dire que la mémoire musicale de l’élève n’est pas entraînée. Mais pour travailler un enregistrement basé sur votre oreille interne, c’est une très bonne technique. La forme « d’autodictée » contribue également à développer l’initiative créative des élèves. Il s'agit d'une forme très pratique pour la pratique indépendante, les devoirs et l'enregistrement.
Contrôler la dictée.
Bien entendu, le processus d'apprentissage doit également inclure des dictées de contrôle, que les élèves écrivent sans l'aide d'un enseignant. Ils peuvent être utilisés lors de la réalisation de travaux sur un sujet précis, lorsque toutes les difficultés de la dictée sont familières aux enfants et bien comprises. En règle générale, cette forme de dictée est utilisée dans les cours de test ou les examens.
D'autres formes de dictée sont également possibles, par exemple harmonique (enregistrement de la séquence d'intervalles, d'accords écoutée), rythmique. Il est utile d’écrire des mélodies que vous avez préalablement lues à vue. Il est utile d'apprendre par cœur les dictées écrites, de les transposer dans les tonalités étudiées et de sélectionner un accompagnement pour les dictées. Il est également nécessaire d’apprendre aux élèves à rédiger des dictées dans différents registres, aussi bien en clé de sol qu’en clé de fa.
Lignes directrices méthodologiques pour la rédaction d'une dictée
Sélection de matériel musical.
Lorsqu'on travaille sur une dictée musicale, l'une des conditions les plus importantes est le bon choix du matériel musical. Le matériel musical pour la dictée peut être des mélodies de la littérature musicale, des recueils spéciaux de dictées et aussi, dans certains cas, des mélodies composées par l'enseignant. Lors de la sélection du matériel pour une dictée, l'enseignant doit d'abord s'assurer que la musique de l'exemple est brillante, expressive, artistiquement convaincante, significative et claire dans sa forme. La sélection d’un tel matériel musical aide non seulement les étudiants à se souvenir plus facilement de la mélodie de la dictée, mais revêt également une grande importance pédagogique, élargit leurs horizons et enrichit leur érudition musicale. Déterminer la difficulté d’un exemple est extrêmement important. Les dictées ne doivent pas nécessairement être trop difficiles. Si les étudiants n'ont pas le temps de comprendre, de mémoriser et d'écrire une dictée ou de l'écrire avec un grand nombre d'erreurs, ils commencent alors à avoir peur de cette forme de travail et à l'éviter. Il est donc préférable que les dictées soient plus simples, mais qu'elles soient nombreuses. La complication des dictées doit être progressive, invisible pour les étudiants, strictement réfléchie et justifiée. Il convient également de noter que lors de la sélection des dictées, l'enseignant doit utiliser une approche différenciée. Étant donné que la composition des groupes est généralement « variée », les dictées difficiles doivent être alternées avec des dictées plus faciles afin que les élèves faibles puissent également terminer l'enregistrement, alors que dans les dictées complexes, cela ne leur est pas toujours possible. Lors du choix du matériel musical pour la dictée, il est également très important que le matériel soit distribué en détail par sujet. L'enseignant doit strictement réfléchir et justifier l'enchaînement des dictées.
Exécuter une dictée.
Pour qu'un étudiant puisse enregistrer sur papier de manière complète et compétente ce qu'il a entendu, il est nécessaire que l'exécution de la dictée soit aussi parfaite que possible. Tout d’abord, vous devez exécuter l’exemple correctement et avec précision. Aucun soulignement ou mise en évidence d'intonations ou d'harmonies difficiles individuelles ne doit être autorisé. Il est particulièrement préjudiciable d'accentuer, en tapotant artificiellement et fort, le rythme fort d'une mesure. Tout d’abord, vous devez interpréter le passage au tempo actuel indiqué par l’auteur. Plus tard, avec une lecture répétée, ce tempo initial ralentit généralement. Mais il est important que la première impression soit convaincante et correcte.
Fixation du texte musical.
Lors de l’enregistrement de musique, l’enseignant doit accorder une attention particulière à l’exactitude et à l’exhaustivité des élèves enregistrant sur papier ce qu’ils ont entendu. Lors du processus d'enregistrement d'une dictée, les étudiants doivent : rédiger des notes correctement et magnifiquement ; organiser des ligues ; marquer les phrases et la respiration par des césures ; distinguer et désigner legato et staccato, dynamiques ; déterminer le tempo et le caractère d'un exemple musical.
Principes de base du processus d'enregistrement de dictée.
L'environnement que l'enseignant crée avant de commencer à travailler sur l'enregistrement d'une dictée est d'une grande importance. L'expérience suggère que le meilleur environnement pour travailler sur un enregistrement de dictée est de susciter l'intérêt des élèves pour ce qui est sur le point d'entendre. L’enseignant doit susciter l’intérêt pour ce qui sera joué, concentrer l’attention des élèves et peut-être soulager les tensions devant un travail aussi complexe, que les enfants perçoivent toujours comme une sorte de « contrôle », par analogie avec la dictée dans une école secondaire. Par conséquent, de petites « conversations » sont appropriées sur le genre de la future dictée (s'il ne s'agit pas d'une allusion évidente de la composante métro-rythmique), du compositeur qui a composé la mélodie, etc. Selon la classe et le niveau du groupe, il faut choisir des mélodies à dicter accessibles en termes de difficulté ; régler la durée d'enregistrement et le nombre de lectures. Habituellement, la dictée est écrite en 8 à 10 parties. Le réglage des frettes est requis avant le début de l’enregistrement.
La première lecture est une lecture introductive. Il doit être très expressif, « beau », avec un tempo approprié et des nuances dynamiques. Après cette lecture, vous pouvez déterminer le genre, la taille et la nature des phrases.
La deuxième lecture doit avoir lieu immédiatement après la première. Cela peut être effectué plus lentement. Après cela, vous pourrez parler des caractéristiques spécifiques du mode harmonique, de la structure et du métro-rythmique de la musique. Parlez de cadences, de phrases, etc. Vous pouvez immédiatement inviter les élèves à formuler la cadence finale, à déterminer l'emplacement du Tonic et comment la mélodie s'est approchée du Tonic - en forme de gamme, sautante, tournure mélodique familière, etc. Ce début de dictée « au contraire » se justifie par le fait que c'est surtout la cadence finale qui est « mémorisée », alors que la dictée entière n'a pas encore été déposée en mémoire.
Si la dictée est longue et complexe, s'il n'y a pas de répétitions, la troisième lecture peut être divisée en deux. Autrement dit, jouez la première mi-temps et analysez ses caractéristiques, déterminez la cadence, etc.
Habituellement, après la quatrième lecture, les élèves sont déjà suffisamment orientés dans la dictée et l'ont mémorisée, sinon dans son intégralité, du moins dans certaines phrases. A partir de ce moment, les enfants écrivent des dictées presque de mémoire.
Vous pouvez faire une pause plus longue entre les jeux. Une fois que la plupart des enfants ont écrit la première phrase, ils ne peuvent jouer que la seconde moitié de la dictée, qui reste de la troisième pièce inachevée.
Il est très important d'éviter de « sténographier » la dictée, c'est pourquoi à chaque fois que vous la jouez, vous devez demander aux élèves de poser leurs crayons et d'essayer de se souvenir de la mélodie. La direction d’orchestre est une condition préalable à la lecture et à l’enregistrement d’une dictée. Si un élève a des difficultés à déterminer une tournure rythmique, il est impératif de lui faire diriger et analyser chaque temps de la mesure.
A la fin du temps imparti, vous devez vérifier la dictée. La dictée doit également être évaluée. Il n'est même pas nécessaire de mettre une note dans le cahier, surtout si l'élève n'a pas fait face au travail, mais au moins de l'exprimer verbalement afin qu'il puisse réellement évaluer ses compétences et ses capacités. Lors de l'évaluation, il est nécessaire de concentrer l'étudiant non pas sur ce qu'il n'a pas réussi, mais sur ce à quoi il a fait face, de le récompenser pour chaque réussite, aussi minime soit-elle, même si l'étudiant est très faible et que les dictées ne lui sont pas données. lui en raison de caractéristiques naturelles.
Compte tenu des aspects psychologiques de l'organisation du processus d'enregistrement d'une dictée, on ne peut ignorer le point important de la localisation de la dictée dans une leçon de solfège. Parallèlement à des formes de travail telles que le développement des compétences vocales et intonationnelles, le solfège et la définition à l'oreille, plus de temps est consacré à la rédaction d'une dictée, et il est généralement attribué à la fin de la leçon. La dictée, riche en éléments complexes, conduit à une déformation de la leçon, car elle demande beaucoup de temps. Le manque de confiance des élèves en leurs capacités entraîne une perte d'intérêt pour la dictée et un état d'ennui peut survenir. Afin d'optimiser le travail sur une dictée musicale, il est préférable de le réaliser non pas à la fin du cours, mais au milieu ou plus près du début, lorsque l'attention des élèves est encore fraîche.
L'heure d'enregistrement de la dictée est fixée par l'enseignant, comme déjà mentionné, en fonction de la classe et du niveau du groupe, ainsi qu'en fonction de son volume et de la difficulté de la dictée. Dans les classes inférieures (grades 1, 2), où des mélodies petites et simples sont enregistrées, cette durée est généralement de 5 à 10 minutes ; chez les personnes âgées, où la difficulté et le volume des dictées augmentent - 20 à 25 minutes.
Dans le processus de travail sur une dictée, le rôle de l'enseignant est très responsable : il est obligé, travaillant en groupe, de prendre en compte les caractéristiques individuelles de chaque élève, d'orienter son travail et de lui apprendre à rédiger une dictée. L'enseignant ne doit pas simplement s'asseoir devant l'instrument, jouer la dictée et attendre que les élèves l'écrivent eux-mêmes. Il est nécessaire d'approcher périodiquement chaque enfant ; signaler les erreurs. Bien sûr, vous ne pouvez pas suggérer directement, mais vous pouvez le faire sous une forme « simplifiée » en disant : « Pensez à cet endroit » ou « Vérifiez à nouveau cette phrase ».
En résumant tout ce qui précède, nous pouvons conclure que la dictée est une forme de travail dans laquelle toutes les connaissances et compétences existantes des étudiants sont appliquées et utilisées.
La dictée est le résultat de connaissances et de compétences qui déterminent le niveau de développement musical et auditif des élèves. Par conséquent, dans les cours de solfège dans une école de musique pour enfants, la dictée musicale devrait être une forme de travail obligatoire et constamment utilisée.
Liste de la littérature utilisée
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- Ostrovsky A. Méthodologie du solfège et du solfège. – M. : Muzyka, 1989.
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- Fokina L. Méthodes d'enseignement de la dictée musicale. – M. : Muzyka, 1993.
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