Notre invitée était Katerina Karelina, professeur de chant folklorique et directrice du studio de folklore « Nettle » de l'interclub de l'Université russe de l'amitié des peuples.

Nous avons parlé du folklore russe et du regain d'intérêt pour la musique traditionnelle russe.

A. Pichuguine

– Bonjour, chers auditeurs, je m'appelle Alexey Pichugin, je vous souhaite la bienvenue dans le lumineux studio de radio. Aujourd'hui, avec vous, à cette heure, notre « Soirée lumineuse » sera organisée par Katerina Karelina, directrice du studio folklorique « Nettle » à l'interclub de l'Université de l'Amitié des Peuples de Russie, Université RUDN. Katerina est également professeur de chant folklorique à la Maison de la créativité des Îles inconnues. Bonjour.

E. Karéline

- Bonjour.

A. Pichuguine

- Eh bien, maintenant, écoutez, nous allons parler, je pense pendant l'émission, du folklore russe et en général de ce que c'est - les origines, pourquoi c'est maintenant une tendance plutôt à la mode, dernières années, il me semble que oui, du moins. Eh bien, commençons par ceci. De nos jours, en effet, l’amour pour l’art populaire, la musique folklorique et les vêtements traditionnels devient de plus en plus pertinent. Et certaines tendances, des festivals sont constamment organisés, différents groupes émergent qui se produisent dans des salles et des publics complètement différents. Il me semble que le folklore russe occupe désormais sa propre niche, vaste, assez étendue.

E. Karéline

- Oui, tu as sans doute raison. Parce que maintenant, tout reprend très bien. Et il me semble que les jeunes font vraiment beaucoup pour cela, car cela devient un tel intérêt national, oui, de préserver leurs racines, de préserver leurs traditions. Et tout cela se fait de toutes sortes de manières. Autrement dit, bien sûr, comme vous l'avez remarqué, il existe désormais de nombreux vêtements dans ce style traditionnel.

A. Pichuguine

– Eh bien, vraiment beaucoup, tu les rencontres tout le temps. Eh bien, même moi, je me souviens, il y a quelques années, je me promenais dans la ville avec une chemise brodée, enfin, en jean et une chemise brodée.

E. Karéline

- Eh bien, oui. Eh bien, pour autant que je sache, il existe même maintenant de telles lignes de vêtements, certaines de créateurs, spécialement cousues et fabriquées dans ce style folklorique ethnique russe. Et il me semble que les jeunes sont désormais heureux d'acheter de telles choses.

A. Pichuguine

– Pourquoi pensez-vous que c'est seulement maintenant que l'intérêt s'est soudainement réveillé au cours des cinq ou six dernières années ? Ce n'était pas le cas auparavant. Eh bien, rappelez-vous, il y a 15 ans, tout le monde aurait ri s'il avait vu une fille dans une sorte de robe d'été, très folklorique, mais maintenant c'est normal, c'est beau, c'est à la mode.

E. Karéline

- Eh bien, premièrement, il me semble que cela, bien sûr, et la situation politique influencent, en principe, toute la Russie à travers le monde, que je veux montrer d'une manière ou d'une autre, oui, que le peuple russe est toujours grand, et tout de même, il a une histoire immense avec ses propres traditions et modes de vie. Et la voici, juste l'histoire, comment la montrer. Cela peut se faire, par exemple, à travers des chansons, à travers des choses comme celle-ci. Même à travers les vêtements, oui, pour montrer que dans notre pays rien n'a été oublié et qu'en fait tout ici est aussi très intéressant, coloré, pas pire que dans d'autres pays, oui. Et le folklore doit d’une manière ou d’une autre être préservé, multiplié, et alors il y aura une sorte de paix sur terre.

A. Pichuguine

– Comment en êtes-vous arrivé là vous-même ? Si je comprends bien, si vous dirigez un studio à l'Université RUDN, à l'Université de l'Amitié des Peuples, alors vous y avez probablement étudié ou étudiez ?

E. Karéline

A. Pichuguine

E. Karéline

- Oui, ce n'est pas si simple. Je suis arrivé quand j'avais cinq ans, c'est-à-dire que j'ai commencé à étudier... Eh bien, non, je n'ai pas commencé à étudier le chant, j'étais juste une fois dans un ethnomusée si merveilleux, pour ainsi dire, où je suis tombé amoureuse de tout ça, de tout ce folklore, de cette originalité, de ce son qui était alors si spécifique pour moi, les chansons que chantaient les femmes. Autrement dit, j'ai réalisé qu'à l'âge de cinq ou six ans, je sentais déjà que oui, c'est à moi, je dois le faire.

A. Pichuguine

– Vous l’avez déjà ressenti quand vous aviez cinq ans ?

E. Karéline

– Vous voyez, oui, je me souviens de ce sentiment que j'étais simplement choqué par ce que j'entendais et voyais. Et pour moi, ça m'a tellement frappé que j'ai eu envie de le faire. C'est-à-dire qu'au début, alors que je ne comprenais pas encore qu'il existait des métiers, comme le mien aujourd'hui, liés au folklore, j'ai pensé que je deviendrais une sorte d'archéologue.

A. Pichuguine

- À PROPOS DE! Écoutez, je rêvais aussi de devenir archéologue. Eh bien, je participe même à des expéditions archéologiques.

E. Karéline

- Oui. Autrement dit, je voulais vraiment toujours le faire à ce moment-là. Je pensais que oui, c'est le mien. Et puis, quand j'ai commencé à me familiariser de plus en plus avec cela, je suis arrivé à ce qu'on appelle les fêtes, qui sont toujours organisées, oui, par des folkloristes...

A. Pichuguine

-Qu'est-ce que c'est?

E. Karéline

- Le soir, c'est-à-dire...

A. Pichuguine

- Le journal « Moscou du soir », je sais, on l'appelle aussi « Moscou du soir ».

E. Karéline

– Bien sûr, comme vous le comprenez, ils ont lieu le soir. Et depuis des temps immémoriaux, on organisait des fêtes, c'est-à-dire lorsque, par exemple, dans une cabane, les jeunes se réunissaient, chantaient, dansaient et jouaient à divers jeux traditionnels. En fait, c'est pour cela que de telles fêtes étaient organisées - pour des rencontres, c'est-à-dire ailleurs. Désormais, on peut se retrouver dans des clubs, comme la jeunesse moderne, ailleurs, dans des restaurants. Et avant, dans un village, les jeunes s'unissaient ainsi pour faire connaissance, puis se mariaient, et puis une famille se formait.

A. Pichuguine

- Eh bien oui, un accordéon solitaire se promène sur un banc le soir.

E. Karéline

« Le parti a eu une très bonne influence sur la vie des jeunes.

A. Pichuguine

– Alors, revenons au personnel. Avez-vous une formation musicale?

E. Karéline

– Oui, c'est vrai, je suis moi-même originaire d'Omsk, je suis Sibérien. J'y ai obtenu mon diplôme d'école et d'institut. Déménagé à Moscou.

A. Pichuguine

– Et tout cela dans une sorte de cours de musique ?

E. Karéline

– Chef de chœur folklorique.

A. Pichuguine

- Ouais, je vois.

E. Karéline

- Oui. Et en fait, c’est ainsi que toute ma vie a commencé à être liée à ce folklore russe. Et je suis tombée amoureuse de lui, en fin de compte, comme ça pour le reste de ma vie, je pense. Et en fait, je suis arrivé à l'Université RUDN tout à fait par hasard, sur le conseil qu'il y avait là-bas un soi-disant interclub, où il y avait différents...

A. Pichuguine

– Eh bien, si je comprends bien, il y a des gars de différents pays qui étudient là-bas ?

E. Karéline

- Bien sûr, oui. Le fait est que je dirige en fait un tel studio de folklore, à mon initiative, nous l'avons créé d'une manière ou d'une autre, qui sera avec un tel parti pris folklorique russe, le folklore. Et tout le monde, c'est-à-dire les étrangers, les étudiants, peut venir tranquillement vers moi, et nous apprendrons avec eux, nous familiariserons avec notre culture russe. Et à l'Université RUDN, il me semble que c'est très pertinent, puisque différents pays et différents folklores sont représentés.

A. Pichuguine

– Sont-ils toujours représentés ? Parce que j'avais l'impression - un certain nombre de mes amis ont étudié avec moi, certains travaillent à l'Université de l'Amitié des Peuples - que c'est sa composante internationale, elle passe lentement au second plan, car il y a beaucoup d'étudiants russes. Eh bien, elle devient peu à peu une grande université de Moscou si ordinaire.

E. Karéline

- Eh bien, je pense que je ne suis pas d'accord avec toi...

A. Pichuguine

- Non? Eh bien, vous savez mieux de l'intérieur, c'est mon idée extérieure.

E. Karéline

– Au contraire, toujours des étrangers, étudiants étrangers D'une manière ou d'une autre, ils essaient de se montrer et de leur donner l'opportunité de s'exprimer, il existe diverses fraternités, oui, des associations de gars de différents pays, et d'une manière ou d'une autre, il y a toujours du soutien. Et récemment, l'Université RUDN est allée à l'Unesco, à Paris, nous y avons représenté l'université. Et en fait dans programme des concerts Les effectifs d'étudiants étrangers ont été principalement présentés.

A. Pichuguine

– Pouvons-nous parler principalement des pays dans lesquels se trouvent vos interstudios, de quels pays sont originaires les gars ? Ou est-ce si présent partout qu’il est difficile de l’isoler ?

E. Karéline

– Précisément dans « Krapiva » ?

A. Pichuguine

- Dans « Ortie ».

E. Karéline

– Eh bien, surtout, bien sûr, des gars de Russie après tout.

A. Pichuguine

- Oh oui? Et vous dites interstudio.

E. Karéline

– Bon, je parle de l’interclub en général, il y a aussi différents studios où vont les étudiants de différents pays. Mais bien sûr, probablement même avant l'avènement du studio de folklore, mes gars de Russie manquaient encore des leurs, si chers. Quand le studio a ouvert, ils sont venus me voir avec plaisir - filles, garçons - parce que, après tout, oui, on ne peut mettre le vôtre nulle part, oui, dans son âme on a toujours envie de chanter pour que son âme puisse s'épanouir. Mais pour les étrangers, c’est une sorte de curiosité, donc une sorte d’intérêt, de curiosité vient : peut-être que ça marchera, peut-être que ça ne marchera pas.

A. Pichuguine

– Je veux voir des étudiants de Guinée-Bissau qui chantent « Oh, ce n’est pas le soir ».

E. Karéline

- Eh bien, c'est intéressant.

A. Pichuguine

- À coup sûr. Également en costumes folkloriques russes.

E. Karéline

– Oui, il y a aussi un studio et une salle de danse où sont exécutées les danses folkloriques russes. Et tout a l’air très coloré, intéressant et, bien sûr, tellement drôle, même parfois.

A. Pichuguine

– Avez-vous créé vous-même ce studio, « Nettle » ? Ou êtes-vous déjà arrivé, est-ce que ça a existé ?

E. Karéline

– Non, à mon initiative ils ont créé, c'est-à-dire un folklore. Il existe de nombreux studios de différentes directions, mais il n'y en avait aucun comme celui-ci. Et donc le réalisateur m’a soutenu, la direction m’a soutenu, et c’est ainsi que nous avons en quelque sorte commencé notre chemin.

A. Pichuguine

- Continuons après avoir écouté la chanson. Qu’allons-nous écouter maintenant et à qui appartient-il ?

E. Karéline

– Écoutons « Solstice » – un trio de la ville d'Ekaterinbourg. « Wide Street » est une chanson de danse en rond de la région de Briansk.

A. Pichuguine

- Donc. Ici, regardez immédiatement la diversité géographique : le trio « Solstice » de la région de Sverdlovsk chante une chanson de Briansk. Quelle est votre relation avec eux ?

E. Karéline

"Je l'aime vraiment vraiment."

A. Pichuguine

- Oh, eh bien, écoutons alors.

A. Pichuguine

– Permettez-moi de vous rappeler, chers auditeurs, que notre invitée aujourd'hui est Katerina Karelina. Katerina dirige le studio folklorique « Nettle » à l'interclub de l'Université russe de l'amitié des peuples, Université RUDN. Et elle est également professeur de chant folklorique à la Maison de la créativité « Îles inconnues ». Lequel nom intéressant: « Îles inconnues » semble magnifique.

E. Karéline

A. Pichuguine

– Avant la diffusion, vous avez dit que cette Maison de la Créativité est située à Mitino.

E. Karéline

- Oui, c'est vrai.

A. Pichuguine

– En général, nous avons maintenant, je vois, même une sorte de renaissance des Maisons de la Créativité, des Maisons de la Culture. Et pendant longtemps, il n’y en avait plus du tout. Je me souviens seulement de mon enfance, ils m'ont emmené dessiner, Anglais et autre chose à la Maison des Scientifiques. Et maintenant, je regarde beaucoup. C'est pour les enfants ou pas pour les enfants.

E. Karéline

- Oui, bien sûr, il renaît.

A. Pichuguine

- Quel genre d'enfants sont-ils ?

E. Karéline

- Ah, le mien ?

A. Pichuguine

- Oui, ici dans les « Îles inconnues ».

E. Karéline

– J'ai un studio de folklore « Grushitsa ».

A. Pichuguine

- Est-ce que ça s'appelle « Grushitsa » ? Beau nom.

E. Karéline

– Oui, et les enfants qui habitent à proximité y vont, car c'est une très grande zone de Mitino. Maintenant, il s'agrandit et il y a beaucoup de nouvelles jeunes familles et de nouvelles maisons. Et en fait, ils veulent d’une manière ou d’une autre attirer les enfants vers quelque chose de si bon et d’intéressant pour qu’ils se développent. Et ce sont les « îles », c’est-à-dire les « îles inconnues », il n’y a là que quatre îles. Et ils sont situés dans différents...

A. Pichuguine

– Eh bien, quelle est la différence de créativité entre ce que vous faites à l’Université RUDN et ce que vous faites aux « Îles inconnues » ? Je comprends que les âges sont complètement différents. Selon vous, quel âge ont les enfants des « Îles » ?

E. Karéline

- Là, à partir de trois heures...

A. Pichuguine

E. Karéline

– Et se termine à 12 heures.

A. Pichuguine

– Eh bien, c’est clair que le répertoire est complètement différent.

E. Karéline

– Eh bien, oui, il existe différents groupes, c’est-à-dire différents ensembles. Et au RUDN, il y a des étudiants...

A. Pichuguine

- Il est clair.

E. Karéline

– Les adultes sont déjà des personnes. Et en fait, si dans « Îles inconnues » je fais du chant traditionnel, c'est-à-dire que je donne de la voix aux enfants, je mets des voix en utilisant des méthodes traditionnelles, nous apprenons le répertoire pour enfants, nous chantons, nous nous produisons lors de concours de concerts, puis à l'Université RUDN J'ai probablement encore plus à cet égard, de la créativité, une sorte de liberté. C'est-à-dire que les jeunes étudiants qui viennent me voir n'ont probablement jamais rencontré un tel chant, n'ont pas chanté et n'ont même pas étudié le chant. En fait, voici un tel champ de créativité, de nouvelles idées. Et tout le monde vient à moi comme ça - en fait, je suis très reconnaissant envers tous mes étudiants - très idéologique, prêt à expérimenter.

A. Pichuguine

- Y en a-t-il beaucoup ?

E. Karéline

– Eh bien, je pense que ce n’est probablement pas un si grand nombre.

A. Pichuguine

– Depuis combien de temps le studio existe-t-il ?

E. Karéline

A. Pichuguine

- Année. Je ne sais même pas si c'est beaucoup ou un peu par rapport aux standards d'un studio universitaire ?

E. Karéline

– Eh bien, il y a là-bas des studios qui existent depuis 45 ans.

A. Pichuguine

- Eh bien, tu vois.

E. Karéline

- Oui, nous sommes encore jeunes. Et tout le monde, quand on demande pourquoi nous sommes « Ortie », oui…

A. Pichuguine

– Pourquoi « Nettle », au fait ?

E. Karéline

– Nous disons que, premièrement, la jeunesse est en quelque sorte associée à la verdure, oui. Autrement dit, nous sommes jeunes, verts comme des orties, pourrait-on dire. Deuxièmement...

A. Pichuguine

– Les gens ont généralement peur des orties.

E. Karéline

- Oui, et on dit toujours qu'on est très fougueux...

A. Pichuguine

- Ambitieux.

E. Karéline

– Oui, ambitieux, lumineux, juteux, comme la verdure. Et en fait, dans tout cela, notre caractère d'une telle créativité se manifeste - c'est-à-dire que nous, comme les orties, sommes prêts à brûler, mais en même temps, ce sont des orties utiles, vous savez, d'elles...

A. Pichuguine

- Eh bien, bien sûr, je sais, quand j'étais enfant, ma grand-mère préparait toujours quelque chose à partir d'orties.

E. Karéline

– Et c'est pour cela que nous sommes utiles, nous apportons toujours, je ne sais pas, je crois, je pense, chez les gens, ici à l'Université russe de l'amitié des peuples pour étrangers, nous apportons cette culture populaire russe traditionnelle aux masses, nous éduquons , on dit en quelque sorte...

A. Pichuguine

– Alors tu dis, tu as surtout des gars russes.

E. Karéline

- Oui, eh bien, en fait, nous sommes avec les Russes...

A. Pichuguine

– Oh, et c’est ainsi que vous formez des étudiants d’autres pays qui étudient à l’Université RUDN.

E. Karéline

- Oui, les étudiants nous regardent.

A. Pichuguine

– Combien de personnes avez-vous dans le studio ?

E. Karéline

- Dix.

A. Pichuguine

- Dix personnes. Est-ce que ce sont tous des gens qui étudient à RUDN, ou est-ce que n'importe qui peut venir vous voir de la rue ?

E. Karéline

- Bon, en fait, ce n'est pas interdit de venir par la rue, mais...

A. Pichuguine

– Bon, du coup un de nos auditeurs le voudra, ça deviendra intéressant.

E. Karéline

- Oui, viens, je sais que tu le veux déjà.

A. Pichuguine

- Oui, tout à fait. Il était une fois, je viens d'être expulsé de la 1ère année d'une école de musique, peut-être...

E. Karéline

- Super.

A. Pichuguine

– Dites-moi, s'il vous plaît, y a-t-il des enregistrements de vos pupilles et de vous aussi, et que faites-vous dans « Nettlé » ?

E. Karéline

– Il y a un enregistrement, oui, de l’ensemble lui-même.

A. Pichuguine

– L’ensemble « Nettle », en fait. On peut écouter ça ?

E. Karéline

- Nous pouvons.

A. Pichuguine

- Ici. Et ce fragment, j'ai envie de le dire, est génial, oui. Est-ce ainsi que vous interprétez le folklore ?

E. Karéline

– Nous avons décidé d’une manière ou d’une autre qu’il fallait aller dans cette direction, combiner des choses incompatibles.

A. Pichuguine

– Pourquoi incompatible ? Il me semble que beaucoup de gens combinent avec succès certaines choses folkloriques avec des choses modernes. Eh bien, comme avec les modernes, eh bien, oui, avec le même rythme.

E. Karéline

– Un DJ set, oui. Eh bien, c’est en fait très pertinent maintenant. Eh bien, juste dans les murs, disons, de l'Université RUDN, oui, pour certains, c'est tellement intéressant, comment est-ce possible.

A. Pichuguine

– Vous souvenez-vous du groupe « Ivan Kupala » ?

E. Karéline

- Eh bien, ça existe, oui. Ils font aussi beaucoup de ces choses.

A. Pichuguine

– Et il y avait un groupe appelé « Baba Yaga », je me souviens, vous vous en souvenez probablement aussi.

E. Karéline

A. Pichuguine

– Le groupe de rock hongrois et notre chorale folklorique russe, qui en général chansons folkloriques, mais seulement dans le style rock and roll, c'était tout.

E. Karéline

– Eh bien, vous comprenez, un étudiant est venu d’Afrique, et puis il a entendu, par exemple, notre chanson interprétée de cette façon, et bien sûr, pour lui, c’est quelque chose de nouveau et d’intéressant. Peut-être qu'il l'a entendu une fois, même ses parents le lui ont dit là-bas, et il était simplement intéressé par le fait qu'un tel folklore russe existe...

A. Pichuguine

- Eh bien, il est peu probable qu'il soit au courant de cela, quelque part dans le lointain Nigeria.

E. Karéline

– Peut-être que oui, je n’ai jamais écouté. Mais de cette façon, nous lui avons fait découvrir une chanson si merveilleuse, et en même temps il l'a aimé, parce qu'il y avait un tel rythme.

A. Pichuguine

– Avez-vous déjà pensé à combiner une composante musicale, disons absolument, du Nigéria, avec un texte folklorique russe ?

E. Karéline

– Oui, nous avons constamment ce genre de recherche créative, beaucoup d’idées et de projets à cet égard. Parce qu'il peut être combiné avec des tambours et avec différents instruments. Nous essayons tout, tout est en cours.

A. Pichuguine

– Et c’est très cool, je pense.

E. Karéline

- Très, oui, super.

A. Pichuguine

– Avez-vous des concerts ?

E. Karéline

- Ici, nous planifions. Comme nous sommes encore jeunes après tout, nous n'avons qu'un an, je pense que nous avons très bien grandi cette année, c'est comme ça que nous nous sommes rencontrés, tout d'abord. Ces étudiants sont venus et sont maintenant mon espèce...

A. Pichuguine

- Étudiants? Seulement les filles ?

E. Karéline

– Non, il y a quelques étudiants, mais ce sont surtout des filles. Et juste comme ça, nous nous sommes unis et nous nous sommes retrouvés. J'ai compris. dans quelle humeur et généralement dans quelle direction se déplacer. Et maintenant, nous allons tous mettre en œuvre cela petit à petit et prendre quelques notes. Ce n'est pas si rapide, ce n'est pas si simple, mais nous essayons.

A. Pichuguine

- Alors, qu'est-ce qu'on écoute ?

E. Karéline

– Écoutons Vasilisa Veterok.

A. Pichuguine

– Qu'est-ce que c'est, qui est Vasilisa ?

E. Karéline

– C’est encore une chanson que j’aime beaucoup, « Oh, tu es mon aigle. »

A. Pichuguine

- D'ACCORD. Nous écouterons donc le programme aujourd’hui à la demande de Katerina. Permettez-moi de vous rappeler que notre invitée d'aujourd'hui est Katerina Karelina, elle dirige le studio de folklore « Nettle » à l'interclub de l'Université de l'Amitié des Peuples de Russie. Katerina est également professeur de chant folklorique à la Maison de la créativité des Îles inconnues. Je m'appelle Alexeï Pichuguine. Nous écoutons la chanson, faisons une petite pause, et quelques minutes plus tard nous nous retrouvons dans ce studio. N'allez nulle part.

A. Pichuguine

– Nous retournons au studio de radio légère. Permettez-moi de vous rappeler qu'Ekaterina Karelina est ici avec vous aujourd'hui. Ekaterina dirige le studio folklorique « Nettle » à l'interclub de l'Université russe de l'amitié des peuples, PFUR. Et Ekaterina est également professeur de chant folklorique à la Maison de la créativité « Îles inconnues ». Je continue d'être touché par le nom « Îles inconnues » - je l'aime beaucoup. En plus de tout le reste, à ma connaissance, vous enseignez également l'école du dimanche.

E. Karéline

A. Pichuguine

- C'est combien ça coûte. De plus, à l'école du dimanche, nos auditeurs réguliers connaissent probablement cet endroit : nous avons probablement l'un des prêtres invités les plus fréquents de notre programme « Soirée lumineuse », le père Dmitry Kuvyrtalov, recteur de l'église de l'Archange Michel à Letov. Il s'agit de la Nouvelle Moscou, le long de l'autoroute de Kalouga, non loin du périphérique de Moscou. Il y a là-bas une école du dimanche que je ne connaissais pas ou que j’avais oubliée.

E. Karéline

– Nous l’avons, oui.

A. Pichuguine

– Katerina enseigne dans cette école du dimanche. S'il vous plaît dites-moi. Après tout, si je comprends bien, votre enseignement à l'école du dimanche est également lié au folklore.

E. Karéline

- Oui. Mais ce n'est probablement même plus un enseignement, c'est quelque chose comme un club amateur, on peut même l'appeler, où vont les enfants, d'une manière ou d'une autre, même les adultes y sont allés, mais ensuite les adultes ont peu de temps là-bas, ils ont de jeunes enfants, et ils ne le font pas avoir le temps. Mais depuis un an, il s’avère que cet ensemble existe. Et maintenant, vous serez également heureux d'avoir ce nom, car nous nous appelons " bonne âme».

A. Pichuguine

- « Bonne âme. » Eh bien, « Kind Soul »... Voici les « Îles inconnues » !

E. Karéline

- Eh bien non, en fait, c'est un nom même qui, me semble-t-il, nous donne tellement de force, nous unit aux enfants. Et nous devenons vraiment si énormes, si grands, si vrais russes bonne âme. En fait, là-bas, dans cet ensemble, j'ai des enfants qui viennent à l'église le dimanche pour les offices. Et après le service, nous nous réunissons au bureau et apprenons diverses chansons folkloriques russes.

A. Pichuguine

– Où jouez-vous avec les enfants qui vont à l’école du dimanche ?

E. Karéline

– Directement à l’école du dimanche, bien sûr, nous nous produisons lors de diverses fêtes et foires. Et c'est ainsi qu'ils se sont produits lors d'un festival dédié à la Journée écriture slave, appelé « Cadeau slave ». Nous y avons joué, notre première représentation de ce type était sérieuse, une compétition. Et nous attendons effectivement les résultats.

A. Pichuguine

- Super. Eh bien, écoutons un autre fragment musical. Qu'est-ce que ce sera ?

E. Karéline

- Ce sera ensemble folklorique« Entre » s’appelle « Sur la mer bleue ».

A. Pichuguine

– Le fragment a été entendu, et j’ai immédiatement une question. En plus de faire cela à Moscou, est-ce que vous partez en expédition folklorique dans des villages, communiquez avec des représentants de cette direction que vous représentez ?

E. Karéline

– Tu sais, il me semble que j'adorerais faire ça, mais mon emploi du temps est tellement chargé de travail, de tournées...

A. Pichuguine

- Eh bien, je comprends très bien, oui, à en juger par les trois endroits...

E. Karéline

– Cela ne me permet pas d’aller au village et de communiquer directement avec les locuteurs natifs, mais j’aimerais vraiment le faire. C'est toujours intéressant, bien sûr. Je l'ai fait plusieurs fois quand j'étais enfant. Autrement dit, nous avons communiqué et même chanté des chansons pour nous, et nous les avons enregistrées. Et ils ont donné certaines de leurs vieilles affaires. C'était très intéressant. Et donc j'adorerais faire la même chose maintenant, mais d'une manière ou d'une autre, la vie à Moscou, le rythme de Moscou ne me permet pas de m'évader dans un village comme celui-là.

A. Pichuguine

– Et autant que je sache, vous étudiez les traditions musicales des différentes régions de la Russie en général. Et comment cela se fait-il sans visiter les lieux, sans communiquer, relativement parlant, avec les grands-mères ?

E. Karéline

– Eh bien, disons simplement que j’ai probablement déjà étudié davantage. Maintenant, je n’étudie plus, maintenant je le mets déjà en pratique.

A. Pichuguine

- Il est clair. Comment l’avez-vous étudié ? C'est à ce moment-là que nous y sommes allés, n'est-ce pas ? Quelles régions viennent en premier ? La région d'Omsk est probablement ma patrie.

E. Karéline

- Eh bien, bien sûr. Ma tradition préférée est la tradition sibérienne des anciens, que j'ai étudiée pendant mes études à Omsk. école de musique. Même des enseignantes qui connaissent bien cette tradition sibérienne, Olesya Gennadievna Sidorskaya, Yulia Alexandrovna Parfenova et Victoria Yuryevna Bagrintseva, l'ont inculquée. Et vous savez, Olesya Gennadievna m'a dit un jour quelque chose dont je me suis souvenu toute ma vie et maintenant, en fait, je le comprends. Autrement dit, elle nous a dit à tous, les gars, que vous vous amusez maintenant, que vous chantez la tradition sibérienne, profitez de ce moment. Car effectivement la tradition sibérienne est très riche, intéressante, nulle part ailleurs on ne chante comme on chante en Sibérie. Et nous avons surtout chanté, oui, diverses œuvres de ce genre, des chansons sibériennes. Parce qu'après un certain temps, vous vous disperserez dans différentes villes, peut-être y exercerez-vous une sorte d'activité pédagogique et vous ne chanterez plus sur la Sibérie. Et je m'en rends compte maintenant, quand je suis arrivé à Moscou, lorsque j'enseigne aux enfants et aux étudiants. Bien sûr, je prends quelques choses sibériennes avec plaisir et assez souvent, mais j'ai quand même envie de vous faire découvrir différentes traditions, et il y en a des si basiques, il y en a sept par région, et donc il veut prendre cette chanson et cette belle et la chanter. Mais la Sibérie n’a toujours pas grand-chose à manger. J'aime beaucoup la Sibérie, je me souviens toujours de ces traditions, de ce chant traditionnel.

A. Pichuguine

– Et en plus de la Sibérie... Eh bien, je comprends qu'en Sibérie, bien sûr, tout cela était mieux conservé. À propos, on ne sait même pas exactement pourquoi il a été conservé là-bas, mais ici, ce n'est pas qu'ils ont oublié, nous écoutions maintenant un fragment d'un petit groupe de la région de Tver. Si je comprends bien, les chansons elles-mêmes y ont également pris forme, et ce sont des sortes de traditions qui perdurent, transmises de génération en génération dans les villages de la région de Tver, en partie. Mais en Sibérie, il est vraiment mieux conservé. À quoi pouvez-vous relier cela ?

E. Karéline

- Oh, tu sais, ça affecte probablement beaucoup de choses. Premièrement, et certains diverses guerres, quand ils l’étaient, ils avaient aussi une grande influence. Il y avait beaucoup d'immigrants, en fait, en Sibérie, cela a été encore plus préservé du fait que oui, après tout, il y avait beaucoup d'immigrants là-bas - la Biélorussie et l'Ukraine y ont été influencées, ainsi que d'autres régions. Autrement dit, tout est devenu si saturé, accumulé que la tradition est devenue si simple, déjà complexe, fondamentale. Et il était très difficile de le perdre, de le détruire. Et... je ne sais même pas.

A. Pichuguine

- Eh bien, tu vois, ça s'avère intéressant. Je donne toujours cet exemple quand il s'agit de folklore, vous connaissez l'histoire d'Ilya Muromets, non ?

E. Karéline

A. Pichuguine

– Le fait que nulle part ces épopées russes, que nous percevons maintenant comme enracinées, qui y sont passées en grand nombre – eh bien, cela confirme d'ailleurs l'exactitude de vos propos – ont été vécues à travers les siècles, sur Ilya Muromets, sur Dobrynya Nikitich, à propos d'Aliocha Popovitch, il semblerait qu'ils nous soient parvenus au fil des milliers d'années, encore plus depuis La Rus médiévale. Mais en fait, ils ont été découverts pour la première fois au XIXe siècle dans la province d'Arkhangelsk. Eh bien, vous le savez probablement, je le dis déjà à mes auditeurs. Dans la province d'Arkhangelsk, mais pour une raison quelconque dans d'autres, à Kiev, ici en Russie, c'est, même à Mourom, tout le renouveau et la restauration des traditions, et personne là-bas ne connaissait ou ne se souvenait d'Ilya Muromets. Et bien sûr, oui, c'est précisément parce que les événements tragiques difficiles de différents siècles, oui, cela Invasion tatare-mongole, qui a déjà effacé une grande partie de la mémoire du peuple. Ce sont les guerres du temps d'Ivan le Terrible et les événements ultérieurs. Oui, cela a touché la Sibérie dans une bien moindre mesure. Mais en général, en dehors de la Sibérie, devez-vous d'une manière ou d'une autre communiquer, trouver, entendre des choses folkloriques d'autres régions ? Eh bien, nous avons écouté la région de Tver, mais à part ça ?

E. Karéline

- Bien sûr, oui. Et directement, j'écoute toujours des chansons différentes de différentes régions, j'aime ça. Il existe des traditions très riches - les traditions de la Russie centrale, certaines du sud et les traditions cosaques, c'est-à-dire qu'elles plaisent toujours à tout le monde. J'aime vraiment quand je suis en tournée quelque part. Tout récemment, nous sommes allés avec « Nettle » dans la ville d'Uryupinsk, où les Cosaques eux-mêmes étaient là, oui, et nous avons fait connaissance avec leur créativité, avec leur folklore. Il y avait là un merveilleux ensemble, « Ataman », qui interprétait leurs chansons, et nous avons même appris certaines de leurs chansons. Et tout cela était tellement intéressant. Et puis, par exemple, j’ai chanté certaines de mes chansons sibériennes. Et c'est si différent, mais cela est néanmoins uni par une sorte d'amour pour cette chanson traditionnelle russe.

A. Pichuguine

– Ainsi, « La Mer de la Vie », si je comprends bien, est l’ensemble « Sirin », bien connu de nous, généralement bien connu en Russie. Ce sont des cosaques de Nekrasov, n'est-ce pas ?

E. Karéline

- Oui, le chant des cosaques de Nekrasov.

A. Pichuguine

- Le chant des cosaques de Nekrasov. Très intéressant, c’est tout du Vieux Croyant. Écoutons.

A. Pichuguine

– Permettez-moi de vous rappeler que Katerina Karelina visite Radio Vera. Katerina dirige le studio folklorique « Nettle » à l'interclub de l'Université russe de l'amitié des peuples. Et Katerina est également professeur de chant folklorique à la Maison de la créativité « Îles inconnues ». Écoutez, une si belle chanson vient de sonner, je suis resté assis là, profitant de chaque seconde pendant qu'elle jouait. Ensemble "Sirin". Je pense que tous nos auditeurs, et même en Russie en général, sont si célèbres qu'Andrei Kotov est son fondateur. Et la chanson "La Mer de la Vie", ce chant des Cosaques de Nekrasov, les Vieux Croyants, sonnait très belle à l'instant. Nous voulions également vous parler des stéréotypes qui existent désormais dans la société concernant le folklore et les traditions populaires. Au début du programme, nous avons parlé de la mode, du fait que maintenant n'importe quelle fille à Moscou est déjà quelque chose comme ça, c'est même devenu un truc hipster, excusez le mot éculé. Toutes ces robes d'été folkloriques - lin, tissus naturels, tout est frais et sain. Mais tout de même, apparemment, depuis les années 90, il reste une sorte de snobisme urbain par rapport à l'art populaire : on dit, eh bien, ce sont les grands-mères du village qui chantent, eh bien, oui, je suis allée à la datcha là-bas en tant que enfant, ils chantent, ils se sont assis et ont chanté sur le banc. Existe-t-il une telle chose ?

E. Karéline

- Manger. Sans aucun doute.

A. Pichuguine

- Mais oui, Katerina est assise, fille moderne, qui traite du folklore.

E. Karéline

- Oui. D'ailleurs, quand je commence à chanter ou à faire quelque chose comme ça, tout le monde est très surpris de savoir pourquoi je ressemble à ça, mais je chante comme ça...

A. Pichuguine

-Où est le kokochnik ?

E. Karéline

- Oui, oui ! Vous venez de parler du stéréotype le plus important, probablement le plus important en Russie et en général à l'étranger, à savoir que s'il s'agit d'art populaire russe, alors costume folklorique, alors c'est certainement un kokochnik jusqu'au plafond.

A. Pichuguine

- Donc j'en ai beaucoup bon ami, un ancien collègue avec qui nous avions animé il y a de nombreuses années des émissions sur d'autres radios. Quand elle a entendu quelque chose comme ça, les gens russes, elle a dit : Pichugin, je peux juste sentir comment mon kokoshnik germe.

E. Karéline

- Oui, oui, eh bien, malheureusement, c'est le cas. Et cela n’a probablement commencé que plus tard à l’époque soviétique, lorsque de tels Russes sont apparus. chorales folkloriques, où les filles, les grands-mères, les femmes mettent un kokoshnik. Et c’est complètement faux. Et même récemment, en fait, j'ai un ensemble, quand on joue, on met des costumes et parfois on met des foulards, et on les attache comme ça devant. Et un homme s'est approché de nous et nous a dit : pourquoi portons-nous des foulards ?

A. Pichuguine

-Où est le kokochnik ?

E. Karéline

- Terrible! Vous ressemblez à des vieilles femmes, ça ne vous va pas ! Et ils ne le portaient pas du tout comme ça. Portaient-ils le foulard avant ? Porté uniquement par les femmes mariées. Et c’est en fait faux et faux.

A. Pichuguine

-Qui l'a porté ?

E. Karéline

- Naturellement, ils étaient portés par les femmes. Mais ils portaient le foulard d’une manière complètement différente. Et d'ailleurs, sous l'écharpe, ils pouvaient encore avoir une coiffe, les soi-disant pies, guerrières...

A. Pichuguine

-Qu'est-ce que c'est? Une fois que vous l'avez dit, veuillez expliquer

E. Karéline

– Le genre de chapeaux que je pourrais déjà me permettre de porter femme mariée. Sous cette guerrière, par exemple, elle a noué deux tresses. Parce que lorsque la fille était encore célibataire, elle était autorisée à porter une tresse avec des rubans.

A. Pichuguine

- Oh, c'est ça ! Je viens d'ouvrir Internet. Et d'ailleurs, la première chose que donne le moteur de recherche est : guerrier - acheter. Autrement dit, tout est probablement toujours là.

E. Karéline

- Eh bien, oui, bien sûr, ils produisent et cousent tout ça. Mais en réalité, une femme mariée pourrait porter un guerrier. Elle avait deux tresses sur la tête, elle plia le tout sous cette guerrière, puis mit un foulard par-dessus. Et elle l'a attaché de manière à ce qu'aucun cheveu ni rien ne soit visible. Autrement dit, il était immédiatement possible de distinguer qu'elle était mariée. Et les jeunes filles pouvaient porter un foulard lorsque, par exemple, elles allaient à la fenaison ou travaillaient aux champs. Le soleil brille bien sûr, maintenant on met une casquette, un panama, et donc les filles mettent un foulard. Et dans le deuxième cas, quand les filles mettaient un foulard, c'était quand, enfin, disons, le père apportait un foulard d'une autre province, d'une autre région, il était brodé, intéressant, mais dans notre village il n'y a pas une telle chose. Pourquoi je ne le porte pas à la fête, quand je vais me montrer à mes futurs mariés, le marié, je serai si belle en écharpe. C'était en fait une décoration, même pour une fille. Et il ne faut pas croire que les grands-mères ne le portaient que.

A. Pichuguine

– Bon, je comprends en partie, je ne partage pas, mais je comprends les origines et les racines de ce snobisme dont nous parlons. Parce que dans les années 90, c’était assez vulgarisé. Toutes les vacances à Moscou, les journées de la ville, certains autres événements grand public, aucun d'entre eux n'était complet sans des gens en robes colorées, foulards, robes d'été, tout cela est complètement hors de propos. différents styles, ils ont fait des danses en rond et ainsi de suite - wow, il y a quelque chose là-bas, et les paysans avec un accordéon ont dansé avec l'ours. Eh bien, cela avait vraiment l’air très vulgaire, et c’est de là, apparemment, que cette attitude venait en partie.

E. Karéline

- Eh bien, oui. Je le dis déjà, nous sommes à l’époque soviétique. Et en fait, quand certaines grand-mères ou femmes plus âgées disent que, oh, les jeunes ne se souviennent pas de leurs racines, ne se souviennent pas de notre culture, etc., parfois j'ai envie de leur demander comme ça, et vous, vous vous en souvenez ? D’ailleurs, ils se souviennent de l’époque soviétique, où ils portaient ces kokochniks, ces robes ceinturées et chantaient toutes sortes de « Kalinka-Malinka ». Ce n'est pas mal, c'est...

A. Pichuguine

- Mais personne ne s'en souvient. En fait, j’arrive à la conclusion que c’est vraiment à cela que cela ressemble, même au XVIIIe siècle. Peut-être que maintenant, bien sûr, il est possible de le reconstruire, même si je ne sais pas comment ni sur quelle base. Je me souviens juste de l'épisode où Nicolas Roerich, qui a ensuite naturellement quitté, oui, toute son histoire orientale a commencé, et au début du 20e siècle, il s'est beaucoup intéressé - c'est un fait bien connu - à la culture populaire russe, et il a parcouru la région d'Ivanovo - alors, désolé, il n'y avait pas de région d'Ivanovo, je traversais la province de Vladimir. Et il cherchait depuis très longtemps un costume traditionnel russe, car il n'était plus disponible nulle part à cette époque, nous sommes en 1903, excusez-moi une seconde. Et ils lui ont dit qu'il y avait un village qui se trouvait un peu plus loin, au loin. Là, quelque part dans les coffres, selon les rumeurs, les résidents locaux conservé. Et il est allé dans ce village, le village s'appelait Torki, mais même là, il n'a rien trouvé. C'est un très bon indicateur. Ce n’est peut-être pas comme ça en Sibérie, je ne sais pas. Mais dans les provinces entourant Moscou, tout cela a déjà disparu au début du XXe siècle. Et ce que nous voyons, encore une fois, oui, si nous cherchons les origines de ce snobisme, c'est probablement une reconstruction tellement vulgaire, car nous ne pouvons pas imaginer comment cela pourrait être.

E. Karéline

- Eh bien, je suis peut-être d'accord avec toi. Mais même les porteurs de la tradition eux-mêmes, certaines grands-mères des villages là-bas, d'abord, ils ont vécu et vécu, les voici, elle a brodé une chemise pour son mariage, puis elle l'a portée là-bas pendant de nombreuses années. Eh bien, c’est comme si c’était juste une chemise ordinaire pour elle. Et en même temps il est richement brodé, richement confectionné en général. Et une fois, ils m'ont même raconté de tels cas : des expéditions sont arrivées, oui, elles sont entrées dans la maison, mais une telle chemise brodée gisait avec des chiffons sur le sol. Et en fait, pour grand-mère, elle ne veut plus rien dire de tel.

A. Pichuguine

- Un chiffon est un chiffon.

E. Karéline

- Oui, c'était une chose courante pour elle, vêtements réguliers. Mais maintenant, oui, nous y attachons une grande importance. Et maintenant, il y a très peu d'endroits où l'on peut trouver des objets aussi précieux dans les villages. Parce qu'à un moment donné, même les mêmes grands-mères ont compris qu'on pouvait gagner beaucoup d'argent avec ça, oui, pourquoi un centime supplémentaire... Autrement dit, les ethnologues recherchent ces vêtements, pour eux, ils ont très de valeur. Autrefois, ils l'offraient simplement en cadeau, puis ils ont commencé à le vendre. Et maintenant, cela coûte tellement d'argent.

A. Pichuguine

- Eh bien, regardez, après tout, à l'époque soviétique, ils travaillaient dans des fermes collectives, dans les villages, ils portaient des vêtements, enfin, évidemment pas des vêtements très populaires, mais qu'on pouvait trouver quelque part dans le centre régional. Et nous allons terminer notre programme, malheureusement, le temps est écoulé. Très gentille, Katerina Karelina, directrice du studio de folklore « Nettle » à l'interclub de l'Université russe de l'amitié des peuples, professeur de chant folklorique à la Maison de la créativité « Îles inconnues ». Merci beaucoup de votre visite aujourd'hui.

E. Karéline

- Merci.

A. Pichuguine

- Écoutons la chanson une dernière fois. Lequel?

E. Karéline

– Nous écouterons l’ensemble d’Omsk, il s’appelle « Bereginya ». "Tu es une absinthe." Interprété, d'ailleurs, par mes professeurs.

A. Pichuguine

- Eh bien, c'est super. Et avec cela, nous terminerons notre programme. Merci beaucoup. Katerina Karelina, je m'appelle Alexey Pichugin, nous vous disons au revoir. Meilleurs vœux. Et soyez en bonne santé.

UDC 8G282.2

FOLKLORE POUR ENFANTS MODERNE : CARACTÉRISTIQUES DE L'EXISTENCE

Arkhipova Nina Gennadievna Ph.D. Philol. n.,

Professeur agrégé, Département de langue russe, Université d'État de l'Amour,

Blagovegtsensk

E-mail: [email protégé]

Anastasia Pavlova, étudiante en 4e année de la Faculté de philologie, Université d'État de l'Amour, Blagovegtsensk

MOTS CLÉS : dialectes transitionnels, folklore, folklore enfantin,

classification thématique, caractéristiques linguistiques.

RÉSUMÉ : L'article examine les caractéristiques thématiques et linguistiques du folklore des enfants en tant que type particulier de culture populaire, qui joue un rôle vital dans la formation et le développement de la personnalité, maîtrisant les valeurs spirituelles des générations précédentes, ce qui assure la continuité et la préservation de l'image spirituelle du peuple

Folklore des enfants - genre spécial la culture populaire, qui joue un rôle vital dans la formation et le développement de l'individu, le développement des valeurs spirituelles des générations précédentes, qui assure la continuité et la préservation de l'image spirituelle du peuple, offre à l'enfant un folklore verbal et. moyens poétiques développés au fil du temps, nécessaires à l'expression dans forme artistique une vision particulière et enfantine du monde générée par des caractéristiques mentales liées à l'âge. Ces caractéristiques et les formes d'interaction qui en résultent avec le monde extérieur, avec les pairs et les adultes changent de manière extrêmement significative à mesure que l'enfant se développe, de la naissance à l'adolescence. C’est pourquoi la région est si riche et unique. art populaire associé au monde de l’enfance.

La vie de chaque enfant est inhabituellement intense. Avec ses intérêts et ses besoins, elle est liée à la vie tout aussi multiforme de ses pairs et des adultes. Selon le but particulier de la vie des enfants qui ont quitté l'enfance, les cycles de genres au sein du folklore enfantin proprement dit sont déterminés : calendrier folklorique des enfants, folklore ludique des enfants, satire des enfants, phrases quotidiennes et légales, « terribles et mystérieuses » ; pour enfants folklore humoristique, des énigmes pour enfants. Chacun de ces cycles et les genres qui y sont inclus construisent de manière unique la communication des enfants entre eux, la communication des différentes générations d'enfants entre eux et assure la continuité des stéréotypes de la vie culturelle.

Malgré d'importants changements sociaux, culturels et historiques dans l'histoire des peuples et dans la vie de la société moderne, les réalités et monde artistique L’enfance se caractérise par des modèles généraux et des qualités spécifiques à la culture des enfants en tant que phénomène différent de la culture des adultes et en même temps lié à elle par des liens forts. Cela garantit la continuité de la culture du peuple, d'une part ; par contre, cela lui apporte de nouvelles couleurs. Ainsi, le folklore enfantin est un phénomène vivant et dynamique.

Les enfants d'âge préscolaire et les écoliers ont besoin de formes particulières de relations acceptées dans le groupe d'enfants dans le jeu, dans l'affirmation de soi entre camarades, enfants plus âgés et adultes, dans la régulation des émotions, des désirs et des impulsions. Tous ces besoins émotionnels, éthiques, esthétiques et sociaux, comme il y a plusieurs siècles, donnent naissance à notre époque à des formes toujours vivantes de culture enfantine - le folklore enfantin moderne. Elle peut différer considérablement des formes de créativité poétique orale traditionnelle des enfants, mais ses principales lois fondamentales sont toujours stables, universelles, inévitables, tout comme le chemin de l'enfance à l'âge adulte est stable et inévitable pour chaque personne. La culture des enfants aide à parcourir ce chemin, à en identifier les principales étapes monde intérieur personnalité, fournir des moyens externes pour consolider l'expérience des activités de la vie des enfants, construire un pont

entre une personne et la société, entre les gens, la langue maternelle, les formes de vie traditionnelles, les valeurs de la culture populaire.

L'ouvrage présente des textes issus du folklore enfantin traditionnel et principalement moderne (post-folklore). Depuis les années 6070. Au XXe siècle, les textes post-folkloriques fonctionnent plus activement dans la pratique de la parole des enfants que les textes folkloriques traditionnels. Partant du peu de développement du terme « post-folklore enfantin » dans la littérature scientifique, nous proposons notre interprétation basée sur des observations de matériel pratique.

Le post-folklore pour enfants est constitué de textes stables créés par des enfants sur une base folklorique traditionnelle, littéraire ou non équivalente.

Ainsi, nous excluons du post-folklore jeunesse toutes les œuvres qui sont l'œuvre d'adultes destinées aux enfants, et ne considérons que les genres et les textes créés par des enfants et transmis d'une génération d'enfants à l'autre.

L'époque d'apparition du folklore enfantin moderne se situe principalement dans la seconde moitié du XXe - début du XXIe siècle, bien que les textes eux-mêmes soient chronologiquement hétérogènes. Certains d'entre eux se sont transmis de génération en génération depuis le début du XXe siècle, subissant des transformations structurelles et sémantiques (« Released lapin pour une promenade...", "Un hérisson est sorti du brouillard...", "Ils étaient assis sur le porche doré"). De nombreuses rimes sont représentées par de nombreuses options. En particulier, les personnages peuvent y être modernisés. Par exemple, le hérisson de la comptine « Un hérisson est sorti... » se transforme en Allemand, puis en jeune pop star Decl. D'autres textes sont apparus relativement récemment (« Il y a des voitures dans le garage »).

Il est important de noter que nous incluons dans le post-folklore pour enfants toutes les œuvres du folklore traditionnel qui ont été modifiées par les enfants et dont le fonctionnement est stable, ou qui ont transformé les textes littéraires de l’auteur.

Le corpus de textes présenté a été collecté entre février et mars 2004 auprès d'élèves de la 1re à la 10e année du secondaire. Poltavka supérieure, district de Konstantinovsky, école secondaire n° 11, Blagoveshchensk ; en juillet 2004 dans les villages de Jeltoyarovo et Zagan du district de Svobodnensky, Krasnoyarovo et Beloyarovo du district de Mazanovsky de la région de l'Amour. Il existe de rares cas d'enregistrement du folklore enfantin de personnes âgées. Le matériel a été collecté grâce à une enquête menée dans le cadre d'une expédition folklorique et dialectologique auprès d'employés du laboratoire de linguistique régionale et d'étudiants de la Faculté de philologie (les enregistrements ont été réalisés sur support audio puis transcrits).

Dans le matériel collecté, on peut distinguer les genres suivants du folklore enfantin : les comptines (le genre le plus nombreux), les poèmes (y compris convertis œuvres littéraires et poèmes secrets), chansons, chants, petites chansons, jeux, chansons, teasers, « blagues », trucs, dictons, « défis ».

Les notes de terrain sont beaucoup plus complètes que celles incluses dans l'almanach. Pour des raisons éthiques, cela n'incluait pas les poèmes, certaines chansons et chansons contenant un langage invectif (explétif). Le corpus complet des textes se trouve au laboratoire de linguistique régionale du Département de philologie russe de l’Université d’État de l’Amour. Le vocabulaire approximatif et réduit est présenté selon les lettres initiales et finales (dans certains cas, des combinaisons de lettres) des mots. Les variantes lexèmes, expressions et phrases sont présentées entre parenthèses avec un * (astérisque) directement dans le texte.

COMPTOIRS

L'endroit le plus important en russe culture populaire occupé et occupe toujours le folklore ludique des enfants : préludes ludiques (tables de comptage, tirage au sort) et jeux différents types(y compris verbal, sportif, avec refrains et phrases).

Activité de jeu comporte plusieurs niveaux d’organisation. Les aboyeurs de phrases rassemblent les enfants pour participer au jeu et les invitent à jouer. Les tables de comptage et les tirages répartissent les rôles entre les joueurs. Ce sont des préludes de jeux. Vient ensuite le jeu lui-même avec des règles strictement définies.

Comme le montrent les travaux de G.S. Vinogradov. et V.P. Anikin, l'origine de la comptine est liée à un type de discours allégorique ancien - avec un comptage secret. Dans l'Antiquité, il existait une interdiction de compter directement le gibier capturé par la chasse, de déterminer quantitativement directement la progéniture des animaux domestiques et des oiseaux. Mais comme il fallait le savoir, nos ancêtres ont inventé une forme de recalcul indirect, dans laquelle les unités de comptage étaient remplacées par des équivalents. Il s’agissait de nombres quantitatifs et ordinaux qui étaient parfois modifiés au point de devenir méconnaissables. Certains d'entre eux se reflètent dans les comptines modernes : azi - un, dvazi - deux, trizi - trois, facile - quatre, talons - cinq, latam - six, shuma - sept, rhum - huit, chêne - neuf, croix - dix ( encoche en forme de croix, désignant dix). Ou : premier - premier-né, premier-né ; le second - amis, autres personnes, etc.

L'une des caractéristiques artistiques importantes de la comptine est l'absurdité et l'absurdité. Zaum représente des mots considérés comme magiques dans les premiers stades de la société. Elle peut également résulter de l'écoute d'un texte en langue étrangère – pédagogique ou rituel, rythmé pour une meilleure mémorisation.

Des mots « adultes » non reconnus peuvent également se transformer en charabia.

Un autre groupe de zaumi sont les mots dits appariés (aty-baty, chiki-briki, etc.), qui transforment un texte prosaïque en une œuvre poétique, créant l'impression d'une rime harmonieuse.

G.S. Vinogradov divise le matériel de comptage en trois groupes :

1) compteurs - nombres contenant des mots de comptage ou leurs équivalents abstrus ;

2) les rimes abscons, qui sont constituées entièrement ou partiellement de mots abstrus ;

3) des comptines de remplacement, dans lesquelles il n'y a pas de mots abscons ou comptés. Ces comptines se terminent souvent par une sortie. Exit est un élément final constructif de la composition globale, propre au genre des comptines. Sa fonction est d'indiquer de manière définitive et précise le participant sélectionné au jeu.

En rassemblant des textes du post-folklore enfantin, nous sommes tombés sur les rimes de tous

les types ci-dessus. Ainsi, par exemple, les compteurs de nombres :

Un, deux, trois, quatre, cinq - Le lapin est sorti se promener,

Et le chasseur veut tirer.

Un, deux, trois, quatre - Ils m'ont appris (le « chat ») à lire et à écrire :

Le groupe suivant est constitué de rimes abstruses :

Eni - beni, Ricky - faki,

Turba - urba, synthbrucks,

Deuts, deuts, bam !

Atka-batka kochkatame,

Abl-fabl drumène,

Et enfin, des rimes de remplacement :

Demain, une baleine bleue - bleue - bleue s'envolera du ciel.

Si tu crois, arrête-toi et attends,

Si vous ne me croyez pas, sortez.

Un hérisson (allemand) est sorti du brouillard,

Il sortit le couteau de sa poche,

Je vais couper, je vais battre,

Les thèmes, les images, les intrigues proviennent aussi de la littérature professionnelle. Par exemple, la comptine bien connue « Un, deux, trois, quatre, cinq, le lapin est sorti se promener... » appartient à un enseignant, un professeur de littérature, au poète XIX V. F.B.Miller [cit. selon 2, p.46]. Les six lignes originales qui servaient de légende à l'image étaient très populaires auprès des enfants, et maintenant cette comptine a de nombreuses versions contenant les incroyables aventures du lapin.

Par exemple:

Un, deux, trois, quatre, cinq - le lapin est sorti se promener,

Soudain, le chasseur sort en courant et tire droit sur le lapin.

Bang-bang, oh-oh-oh, mon petit lapin est en train de mourir.

Ils l'ont emmené à l'hôpital - il y a volé une moufle,

Ils l'ont emmené au buffet - il a volé cent grammes de bonbons,

Ils l'ont emmené au garage - il y a volé un crayon,

Ils l'ont ramené à la maison - il s'est avéré être vivant.

Les comptines se caractérisent également par un rythme clair et accentué, une rime sonore, l'objectivité de l'image, la richesse des verbes porteurs de dynamisme dans la sphère des événements et une variété de nuances émotionnelles dans les motifs, les images et les situations.

Se développant, variant, changeant de forme et de contenu, le jeu est toujours vivant. Aujourd'hui, le répertoire du folklore ludique pour enfants a considérablement changé. Cette forme de prélude au jeu, comme le tirage au sort, a pratiquement disparu. Mais les comptines conservent toujours leur importance dans la routine de jeu des enfants d'âge préscolaire et primaire, bien que le répertoire actif que possède chaque enfant interprète soit généralement petit : 10 à 20 textes. Au début du 19ème siècle. On peut affirmer que le répertoire de comptage dans son ensemble est appauvri. Cela est probablement dû aux changements dans la nature des jeux et dans la manière dont les hôtes sont sélectionnés.

c'est un genre de comptines, répétant parfois le même texte à l'infini

ou en réaliser de nouveaux. La comptine la plus populaire de la dernière décennie

est une version modifiée de l'ancien texte « Sur le porche d'or

assis..." DANS version moderne de ce travail apparaissent

Personnages de dessins animés Disney. Pénétration de nouvelles images dans

les genres et textes traditionnels sont également typiques d'autres variétés

le folklore des enfants, absorbant activement tout ce qui est nouveau,

correspondant aux intérêts de l’enfant moderne. Ainsi, pendant la période d'apparition

les premières séries télévisées apparaissent dans une variété de genres de folklore pour enfants

« l'esclave Isaura », « juste Maria », héros de « Santa Barbara ». Nez

Avec l’augmentation du nombre de séries télévisées, leur influence sur le grand public se perd.

la conscience et les images disparaissent progressivement du folklore enfantin. Il y a plus là-dedans

une caractéristique du répertoire oral récent pour enfants.

Tous les personnages des comptines sont des personnes ou des créatures anthropomorphes.

Les animaux, personnages irréels, se comportent comme des humains : ils dansent, nagent,

pétrir la farine, etc. Ils ont non seulement des problèmes physiques, mais aussi moraux,

caractéristiques éthiques, mentales, de parole et autres.

Les thèmes des comptines sont variés. Cela pourrait être une description de l'habituel

passe-temps - les personnages s'assoient, marchent, sautent, jouent et

effectuer d'autres actions ordinaires. Cependant, dans une salle de comptage, il peut

s'inscrire dans toute une histoire sur le drame de la vie (« Par une nuit sombre, les moustiques

mordre..." ou une histoire sur un futur lointain ("Dyuba"),

Parmi le matériel collecté, il y a des comptines qui peuvent

utilisés pour tirer au sort et en même temps sont des jeux avec applaudissements.

Chaque ligne de ces compteurs correspond à certains types d'applaudissements -

droit, croisé, etc.

Bom - bom - bom,

L'album s'ouvre.

Dimanche, dimanche

Vingt-cinquième

Les Allemands ont sauté du balcon,

Du deuxième étage.

Le premier a sauté sans succès

Le deuxième s'est cassé la tête

Le troisième sauta sur la fille et l'embrassa,

Mais la fille ne pouvait pas le supporter,

Frappez-le avec un tisonnier,

Elle s'est enfuie et a fait un vœu.

Ils peuvent également être accompagnés de divers gestes correspondant aux mots (par exemple, un cookie est affiché avec le mot « tant pis » / voir comptine n°55/).

1. Sur le porche doré était assis le tsar, le prince, le roi, le prince,

Cordonnier, tailleur.

Qui seras-tu ? Parlez vite

(Un, deux, trois - parlez !)

2. Sur le porche doré était assis le tsar, le prince, le roi, le prince,

Cordonnier, tailleur, policier, policier.

Qui seras-tu ? Parlez vite

Ne détenez pas les gens bons et honnêtes.

3. Sur le porche doré étaient assis les ours Gummi, Tom et Jerry,

Scrooge McDuck et les trois canetons (*Oncle Scrooge et les trois canetons),

Sortez, vous serez Ponca.

4. Sur le porche doré étaient assis les ours Hammi, Tom et Jerry,

Scrooge McDuck et les trois canetons

Sortez, vous serez Ponca.

(*Ponka se leva et s'éloigna,

Il s'est avéré e-run - oui !)

5. Ils étaient assis sur le porche doré,

Nous avons regardé "Santa Barbara"

Si Gina ne vient pas,

Alors Sissi la tuera.

6. Chiki - briki, jette ton doigt.

7. Vadya-nevadya-vadya...

Tout le monde serre les poings avec le pouce levé, en comptant par le bas. Celui qui a la main au-dessus est celui qui mène.

8. Le coucou est passé devant la forêt,

Et derrière elle se trouvent deux mannequins.

Cookies - coquelicots, cookies - coquelicots,

Retirez un poing.

(* Cookies - coquelicots, cookies - coquelicots,

Sortez, un poing.

*Kuk - coquelicot, kuk - coquelicot,

Retirez un poing.

*Kuku-ma, kuku-ma,

Retirez un poing.

*Chikuma, chikuma,

Retirez un poing).

9. Le coucou est passé devant la cage,

Et derrière elle se trouvent des enfants méchants.

Kuku-ma, kuku-ma,

Retirez un poing.

10. Le coucou est passé devant le jardin,

J'ai picoré tous les plants.

Kuku-ma, kuku-ma,

Retirez un poing.

11. Le coucou est passé devant le chêne,

Et derrière elle se trouvent deux butuz,

Kuku-ma, kuku-ma,

Retirez un poing

12. Un coucou est passé devant la forêt pour s'intéresser,

Inte, inte, intérêt,

Sortez sur la lettre S.

13. L'écureuil a sauté, sauté,

Et je ne suis pas monté sur la branche,

Et je suis entré dans maison de chat,

Sortez du cercle !

14. L'écureuil a sauté, sauté,

Et je ne suis pas monté sur la branche,

Et c'est entré dans la gueule du chat,

Sors vite, monstre.

15. Le décompte commence :

Sur le chêne il y a un étourneau et un choucas,

L'étourneau est rentré chez lui

Et le compte à rebours se termine.

16. Un hérisson (*allemand) est sorti du brouillard,

Il sortit le couteau de sa poche,

Je vais couper, je vais battre,

Vous devez toujours conduire (*nu).

17. Decl est sorti du brouillard,

Il sortit le téléavertisseur de sa poche,

Le téléavertisseur a bipé et est mort,

Sortez du cercle, connard !

(*Le téléavertisseur a bipé, Decl est mort ;

Parce que Decl est un connard).

18. Decl est sorti du brouillard,

Il sortit le téléavertisseur de sa poche,

Decl a fait du bruit, a mangé toutes les puces,

C'est pourquoi je suis mort.

(*C'est pourquoi il est mort).

19. Les abeilles ont volé dans le champ,

Ils bourdonnaient, ils bourdonnaient,

Si les abeilles sont sur les fleurs,

Nous jouons - vous conduisez !

20. Coq - coq, montre-moi ton peigne.

Le peigne brûle de feu, combien de plumes y a-t-il, Un, deux, trois, quatre, cinq - c'est impossible à compter !

21. Deux ours étaient assis sur une fine branche,

L’un lisait le journal, l’autre pétrissait de la farine.

Un coucou, deux coucou - ils sont tous deux tombés dans la farine. (*Queue dans la farine, nez dans la farine, oreille dans le lait caillé).

22. Un crocodile marchait, fumait la pipe,

Le récepteur est tombé et a écrit : « Shishel-myshel, p...ul, out. » (« Chiki-briki, jette ton doigt »),

23. Souris - souris, longue queue, Ne vous cachez pas profondément.

Le chat vous invite à visiter

Buvez du lait frais.

La souris dans le trou couina :

« Qu'il cherche l'excentrique !

J'ai sorti une miette de saindoux, je me passerai de lait.

Pourquoi tu te caches, petit lâche ? Sors de ton trou,

Jouons au chat et à la souris :

La souris, c'est vous, et le chat, c'est lui !

24. Eniki - beniks ont mangé des boulettes, Eniki - beniks, kroez (*boulette ; *pain), Le marin est sorti.

(*Le marin ventru est sorti).

25. Eniki - les beniks ont mangé des boulettes Enik est tombé, benik a disparu.

26. Aty - baty, les soldats marchaient,

Aty-baht, au marché,

Aty-baht, qu'as-tu acheté ?

Aty - baht, samovar.

Aty - baht, combien ça coûte ?

Aty - baht, trois roubles,

Qui sort ?

Aty-baty, toi et moi.

(*Aty - baht, combien ça coûte ?

Aty - baht, pas un centime).

(*Aty - baht, qui sort ?

Aty-baty, c'est moi).

27. Le petit lièvre lâche court à travers le champ,

J'ai couru dans le jardin

j'ai trouvé du chou

j'ai trouvé une carotte

S'assoit, mâche,

Le propriétaire arrive.

28. Une chèvre marchait le long du pont et remuait la queue. Je me suis accroché à la rambarde et j'ai atterri directement dans la rivière... Qui n'y croit pas ? C'est lui ! Sortez du cercle ! (*Celui qui n'y croit pas, qu'il vérifie !)

29. Un, deux, trois, quatre - Comptons les trous dans le fromage,

Si le fromage a beaucoup de trous,

Ce sera donc fromage délicieux,

S'il y a un trou dans le fromage,

C'était donc délicieux hier.

30. Derrière les portes vitrées se trouve un ours avec des tartes.

Bonjour, mon ami Ours,

Combien coûte une tarte ?

(*- Une tarte coûte trois,

Et c'est vous qui conduirez.

(*Une tarte coûte cinq,

Et tu devrais conduire à nouveau).

31. Les bébés écureuils sont venus dans le pré,

Oursons, blaireaux.

Viens au pré vert, mon ami !

35. Un, deux, trois, quatre, cinq - Le lapin est sorti se promener,

Et le chasseur veut tirer.

Bang bang, je n'ai pas touché - Le lapin gris est parti au galop.

36. Un, deux, trois, quatre, cinq - Le lapin est sorti se promener,

Soudain, le chasseur s'enfuit,

Il tire droit sur le lapin.

Bang-bang (*bang-bang), oh - oh - oh,

Mon petit lapin est en train de mourir.

37. Un, deux, trois, quatre, cinq - Le lapin est sorti se promener.

Soudain, le chasseur s'enfuit,

Il tire droit sur le lapin.

Pik - aine, oh - oh - oh,

Mon petit lapin a roulé.

Ils l'ont emmené à l'hôpital

Il y a volé une moufle,

Ils l'ont ramené à la maison

Il s'est avéré être vivant.

38. Un, deux, trois, quatre, cinq - Le lapin est sorti se promener,

Soudain, le chasseur s'enfuit,

Il tire droit sur le lapin.

Bang bang, oh - oh - oh,

Mon petit lapin est en train de mourir.

Ils l'ont emmené à l'hôpital

Il y a volé une moufle,

Ils l'ont emmené au buffet,

Il a volé cent grammes de bonbons

Ils l'ont emmené au garage,

Il a volé un crayon là-bas

Ils l'ont ramené à la maison

Il s'est avéré être vivant.

39. Un, deux, trois, quatre, cinq - Le lapin est sorti se promener,

Soudain, le chasseur s'enfuit,

Il tire droit sur le lapin.

Bang bang, oh - oh - oh,

Mon petit lapin est en train de mourir.

Ils l'ont emmené à l'hôpital

Il y a volé une moufle,

Ils l'ont emmené au buffet,

Il y a volé une centaine de friandises (*Ils l'ont emmené au buffet,

Il a volé cent grammes (*sac) de bonbons), ils l'ont ramené à la maison,

Allez directement dans le fourneau

Et du fourneau à la marmite,

Le résultat était une tarte.

40. Un, deux, trois, quatre, cinq - Le lapin est sorti se promener,

Soudain le renard s'enfuit,

Le lièvre vise, tire - Bang-bang, oh - oh - oh,

Le renard ne rentrera pas à la maison.

41. Un homme roulait sur la route, il a cassé une roue sur la route, combien de clous ?

Parlez vite

N'y pensez pas trop.

42. Allez, saute à la corde, plus vite, sortons plus de plaisir.

Comptez vos sauts, si vous vous faites prendre, envolez-vous !

43. J'irai dans la forêt dense, je trouverai un lièvre gris,

je le ramènerai à la maison

Ce lapin sera à moi.

44. Parmi les colombes blanches, un moineau agile galope. Petit moineau - petit oiseau,

Chemise grise.

Réponds, moineau, envole-toi, ne sois pas timide.

45. Demain, une baleine bleue - bleue - bleue s'envolera du ciel. Si tu crois, arrête-toi et attends,

Si vous ne me croyez pas, sortez.

46. ​​​​​​Tili-bom, tili-bom,

Le lapin a frappé le pin avec son front. Je suis désolé pour le lapin

Le lapin porte un cône. Dépêchez-vous et courez dans la forêt, donnez une compresse au lapin.

47. Inte, inte, intérêt - Sortez avec la lettre « C ».

48. Une voiture roulait forêt sombre Pour un certain intérêt,

Inte, inte, intérêt,

Sors, ​​espèce d'idiot. (*Sortez avec la lettre « S »),

49. La voiture traversait une forêt sombre

Pour un certain intérêt.

Inte, inte, intérêt,

Sortez par la lettre "S".

La lettre "C" ne correspondait pas

Sortez par la lettre "A".

50. La voiture traversait une forêt sombre pour une sorte d'intérêt,

Inte, inte, intérêt - Sortez avec la lettre « C ».

Nous n'avons pas besoin de la lettre "C"

Mais nous avons besoin de la lettre « A ».

Et sur la lettre il y a une étoile - Les trains y passent.

Si le train ne passe pas,

Le passager deviendra fou.

Donc le train n'est pas passé,

Le passager est devenu fou.

51. La voiture traversait une forêt sombre pour une sorte d'intérêt.

Je vais couper, je vais battre - Tu dois encore conduire.

52. Trois couteaux ont volé du deuxième étage :

Rouge, bleu, bleu – Choisissez-en un pour vous-même.

53. Un, deux, trois, quatre Multipliez par quatre,

Divisez, divisez par quatre,

Cela fait quatre.

54. Par une nuit sombre, les moustiques piquent,

Le roi et la reine se disent au revoir sur un banc.

Le tsar est parti à l'étranger et la tsarine est allée à Leningrad. Le tsar s'est acheté du blé et la tsarine a acheté des raisins. Il y avait beaucoup de raisins, mais pas beaucoup de blé.

Le roi fut un peu offensé, et la reine : ha-ha-ha - A ri jusqu'au matin et a pendu le roi.

Le roi s'est pendu, s'est pendu, s'est pendu et s'est envolé dans le tas d'ordures,

Et Boris, le président, vivait dans un tas d'ordures rats morts Et sa femme, Larisa, est un rat merveilleux,

(*Et sa femme Bandyura est une merveilleuse idiote),

Et leur fils Ivan est un merveilleux idiot.

55. (*Le vingt-cinq avril est la fête du roi). Les Allemands ont sauté du balcon, du deuxième étage.

Et la fille s'est enfuie et a fait un vœu.

(*Et le quatrième a montré son concombre à la fin)

56. Les Allemands ont sauté du balcon, du deuxième étage.

Mais la fille ne pouvait pas le supporter, elle l'a frappé avec un tisonnier,

L'Allemand non plus n'a pas pu le supporter, il l'a frappée avec un tisonnier,

Et la jeune fille s'est enfuie et a fait (*deux) vœux.

57. Bom - bom - bom, l'album s'ouvre.

Le dimanche 25, les Allemands ont sauté du balcon, du deuxième étage.

Le premier a sauté sans succès, le deuxième s'est cassé la tête, le troisième a sauté sur la fille et l'a embrassée,

Mais la jeune fille n’a pas pu le supporter, elle l’a frappé avec un tisonnier, s’est enfuie et a fait un vœu.

C'est une comptine et un jeu.

58. Zubi-zubi-ah !

Minky-chaud-ka !

Zambi-pi-chaud-ka !

N'aie pas peur de moi, je vais te tuer

Et dans un an, il y aura un petit fils.

Les Allemands ont sauté du balcon, du deuxième étage.

Le premier a sauté sans succès, le deuxième s'est cassé la tête, le troisième a sauté sur la fille et l'a embrassée.

58. Une étoile est tombée du ciel juste sur le nez de Detzel,

Tous les gars ont alors découvert que Detzel avait la diarrhée.

59. Un, deux, trois, quatre - ils m'ont appris (*chat) à lire et à écrire : Ne lis pas, n'écris pas, saute simplement par terre.

60. Un, deux, trois, quatre - ils m'ont appris (*chat) à lire et à écrire : Et lire, et écrire, et compter par cellules.

61.Un, deux, trois, quatre, cinq - il a appris au chat à jouer. Et écrire, compter, et même jouer avec des poupées.

62. Duba, duba, duba, duba,

Duba est un peuple enragé,

Duba pleure et rit,

Duba chante des chansons,

Duba - grand-père - un, deux, trois,

Duba - femme - un, deux, trois.

Que veut-elle ? Un deux trois.

Marmelade, chocolat - C'est ce dont la vieille femme a besoin.

Nous avons joué aux dominos

Le nombre s'est avéré être zéro....

63. Duba - duba - duba - duba.

Duba - doni - doni - a.

Et Charlie Bouba, et Charlie Bouba,

Et Charlie Bouba. A-a-a.

Et fais-moi, et Charlie soit, et moi, fige.

Tu es ma Marusya, n'aie pas peur de moi,

Je ne te toucherai pas, ne t'inquiète pas.

Dans un an, dans deux tu seras ma femme,

Et dans un an il y aura un petit fils,

Et la nuit prochaine, il y aura une petite fille.

Chère Marusya, n'aie pas peur de moi, je vais te poignarder, ne t'inquiète pas,

Et la nuit suivante, je tuerai votre fille.

C'est une comptine et un jeu.

64. Dents, dents, dents, dents.

Les dents sont soignées par un médecin.

Et j'ai peur. N'ayez pas peur.

Et je mourrai. Ne t'inquiète pas.

Une sauterelle s'est assise dans l'herbe et a chanté une chanson : cha-cha-cha.

C'est une comptine et un jeu.

65. Dents, dents, dents, dents,

Les dents sont soignées par un médecin.

Et j'ai peur - un, deux, trois.

N'ayez pas peur - un, deux, trois.

Et je mourrai - un, deux, trois.

Ne t'inquiète pas:

Dans un an, dans deux, tu seras ma femme,

Et dans un an il y aura un petit fils,

Et dans cinq ans tu seras mon voisin,

Et dans 100 ans, il y aura un petit squelette !

Aux derniers mots, tous les joueurs doivent croiser les bras sur la poitrine ; le dernier à les croiser est en tête.

66. Des aiguilles noires font le tour du cadran,

Les roues rapides, comme les flèches, frappent,

Il y a soixante secondes dans chaque minute,

Les roues roulent et chantent une chanson :

Alio - Alyo - Alyonushka, Iva - Iva - Ivanushka,

Iri - Iri - Irinushka, Marie - Marie - Marinushka,

Moscou, Moscou, Moscou - rivière.

Bonjour - bonjour, au revoir - au revoir.

C'est une comptine et un jeu.

67. Jambes, jambes, couraient le long du chemin,

A travers une prairie, une forêt, et a sauté par-dessus des buttes.

Ils ont couru vers le pré et ont perdu leur chaussure.

68. Si un tarin vole vers un martinet, tu sors, je conduis.

Si un martinet vole vers un tarin, tu mènes, je sors.

69. Le corbeau préparait du porridge : elle le lui donna,

Elle l’a donné à celui-ci, mais elle ne l’a pas donné à celui-ci.

70. Il était une fois, moi ou vous,

Une dispute a éclaté entre nous.

Qui a commencé est oublié

Et nous ne sommes toujours pas amis.

Peut-être que cette fois le jeu saura nous réconcilier.

71. Le hérisson-hérisson est un excentrique,

J'ai cousu une veste qui gratte.

Nous devons choisir un chauffeur.

72. Les diables ont nagé dans le lac et ne se sont pas accrochés au toit,

Et on s'est fait prendre dans la maison d'un chat,

Sortez du cercle.

73. Les diables ont nagé dans le lac,

Les démons poussaient...

Le diable a poussé le petit diable et le petit diable s'est noyé.

(❖Le diable est couché au fond, ne respire pas,

Ça me secoue juste le cul).

74. Do, re, mi, fa, sol, la, si.

Le chat prend un taxi.

Et les chatons se sont accrochés et ont fait un tour gratuit.

(*Elle voulait faire un tour, alors elle s'est assise.)

75. Je vais acheter une pipe, je vais sortir.

Plus fort, pipe, pipe, on joue, tu conduis.

76. Une pomme a roulé dans le jardin et est tombée directement dans l'eau. Gargouillis!

77. Une pomme a roulé dans le jardin et est tombée directement dans l'eau. Boum, de l'eau, du boum, de l'eau - une étoile rouge est sortie.

Et derrière l'étoile rouge venait un mois d'or,

Et derrière le mois - la lune, une étoile rouge est sortie.

Bool, eau, boum, eau, tu conduis, je joue.

78. Une pomme a roulé dans le jardin et est tombée directement dans l'eau. Boum, de l'eau, du boum, de l'eau - une étoile rouge est sortie.

Et derrière l'étoile rouge venait un jeune mois,

Et derrière le mois se trouve la lune, le diable a pendu le sorcier.

79. Le Grec traversa le fleuve à cheval,

Il voit une rivière : il y a une écrevisse dans la rivière.

Gryok a mis sa main dans la rivière - Cancer par la main de Gryok - tsag !

80. La charrette d'Oleg est restée coincée dans la boue,

Oleg devrait s'asseoir jusqu'à la neige.

Vous quitterez le cercle et aiderez votre ami,

Vous livrerez la charrette d'Oleg à sa nuitée.

81. Un, deux, trois, quatre, cinq - le chat apprend à compter : Petit à petit, petit à petit il ajoute une souris au chat, La réponse est : il y a un chat, mais il n'y a pas de souris.

82. Un, deux, trois, quatre, cinq - ensemble nous compterons. Lentement, petit à petit, on ajoute un chat à la souris. La réponse est : il y a un chat, mais il n’y a pas de souris.

83. Un lièvre courait dans le marais (*le lièvre courait dans le marais),

Il cherchait un emploi

Il n'a pas trouvé de travail

Il a pleuré et est parti.

84. Pierre, papier, ciseaux - Tsu, e, fa.

C'est une comptine et un jeu.

85. Kameno, mangano - tsu, e, fa.

C'est une comptine et un jeu.

86. Un, deux, trois - le feu est allumé.

Kocherezhka, sors !

87. Un, deux, trois, quatre, cinq,

Six, sept, huit, neuf, dix - Le roi voulait me pendre,

Mais la reine ne le donna pas et pendit le roi.

Le roi s'est pendu, s'est pendu, s'est pendu et a volé sous terre,

Et dans la clandestinité vivait la diarrhée, il avait le nez vert.

88. Il y a des voitures dans le garage - "Volga", "Chaika" et "Nissan",

Choisissez vous-même la voiture !

89. Il y a des voitures dans le garage - Volgas, Chaikas, Moscovites.

Chez qui récupérez-vous les clés ?

90. Un verre d'eau et vous sortez.

91. Pour construire une nouvelle maison,

Nous stockons des planches de chêne,

Briques, fer, peinture,

Clous, câble et mastic,

Et puis, et puis nous commençons à construire une maison.

100. - Lièvre blanc, où a-t-il couru ?

La forêt est dense.

Que faisait-il là ?

Lyko a déchiré.

Où l'as-tu mis ?

Sous le pont.

Qui a volé ?

Sortir!

101. Eni - beni, Ricky - faki,

Urba - turba, siki - bibelots,

Au-deu-krasnodeu, bam !

102. Eni - beni, Ricky - faki,

Turba - urba, synthbrucks,

Deuts, deuts, bam !

103. Atka-batka kochkatame,

Abl-fabl drumène,

Brochet - drike - dramatique, vole !

104. Monkey Chi-chi-chi Vendu (*volé) des briques,

Je n'ai pas eu le temps de vendre

105. Monkey Chi-chi-chi vendait des briques,

Je n'ai pas eu le temps de vendre

Tombé (*envolé) sous le lit.

Il y a un trou sous le lit

La bouteille a grandi

Et dans la bouteille - Nouvelle année,

Il danse et chante

(*Il y a un hippopotame qui danse là ;

Sortez vite, dégrod).

106. Monkey Chi-chi-chi vendait des briques,

Elle a tiré sur la corde et a accidentellement donné un coup de pied.

(*Et les ouvriers sont venus :

« Pouah, les briques puent ! »)

107. Ding-dong, ding-dong, la maison de la souris a pris feu, la souris s'est enfuie, les yeux exorbités,

Le chat court avec un seau pour arroser la maison de la souris. La souris l’a attrapé et l’a mis dans le seau.

108. - Lièvre-lièvre, qu'est-ce que tu fais ?

Je mâche la tige.

De quoi es-tu content ?

Ces dents ne font pas mal.

109. La chèvre était assise sur une chaise,

J'ai compté mes chèvres :

Un, deux, trois - tu seras une chèvre.

110. Le vieil homme était assis sur un banc,

J'ai compté mes épingles.

Un deux trois -

Toi, épingle, sors !

111. La tortue replia sa queue et courut après le lièvre,

Je me suis retrouvé en avance.

Si vous n'y croyez pas, sortez.

112. Lièvre-lièvre, quelle heure est-il ?

Je suis pressé pour mon anniversaire.

Ma montre est debout - Ils ne disent rien.

113. Une valise flottait sur la mer,

Il y avait un canapé dans la valise,

Il y a un éléphant caché dans la valise.

Si vous n'y croyez pas, sortez.

114. Un canard mandarin nommé Irinka roulait.

Je n'ai pas étudié mes cours et j'ai eu une mauvaise note,

Et quand je suis allé me ​​promener, j'ai eu le chiffre "cinq"

Et quand je suis allé à l'hôpital,

J'en ai reçu un.

115. Une orange a roulé dans la ville de Berlin,

Je n’ai pas étudié mes cours et j’ai eu une mauvaise note.

Et quand je suis allé me ​​promener.

J'ai le numéro cinq

Et quand je suis allé à l'hôpital,

J'en ai un

L'unité n'est pas la mienne

E - di - ni - tsa ko - ro - la.

116. Il était une fois un rat

Nommé Anfisa.

Ils lui ont envoyé de belles chaussures dans un panier,

Chaussures et sandales - Ils lui ont beaucoup donné.

117. Pih - aine, oh - oh - oh,

Mon année passe vite.

Dans un an, dans deux, tu seras ma femme.

118. Grand-mère Ezhka - jambe en os

Je suis tombé du poêle, je me suis cassé la jambe,

Et puis il dit :

Ma jambe me fait mal.

119. Grand-père a lancé un boulet de canon, a frappé grand-mère au nez,

La grand-mère était sournoise et a appelé la sentinelle.

La sentinelle dit : « Alors, enlevez un poing. »

DITTS

Chastushka est un genre folklorique traditionnel qui existe également dans la communauté des enfants modernes. Les enfants connaissent et utilisent activement les chansons pour adultes (y compris celles contenant un vocabulaire invectif).

Il existe également des chansons pour enfants elles-mêmes - une variété adaptée à l'âge du genre lyrique pour adultes. Il se caractérise par une thématique précise : scolaire, local (avec utilisation de toponymes). Ils montrent avec humour les relations entre adultes et enfants, garçons et filles. Notons que de nombreuses chansons d'amour traditionnelles sont passées dans le milieu des enfants (« Ne me regarde pas... »). Les chansons pour enfants sont principalement humoristiques - elles contiennent beaucoup d'ironie, d'auto-ironie, d'humour et de joie. L'édification et la moralisation directe sont pratiquement absentes.

DITES SCOLAIRES

1. J'ai trouvé un balai dans la cuisine et j'ai balayé l'appartement.

Et tout ce qui restait de lui, c'était trois pailles.

2. Olya a tourmenté le peigne,

Je me coiffais en classe.

Tourmenté et tourmenté

Mais il s’est avéré qu’il s’agissait d’un animal en peluche.

3. Une fois, Katya a demandé à Lenya :

Que fais-tu en classe, Lenya ?

Il réfléchit un peu et répondit : « J'attends l'appel. »

4. Nous avons décidé de plaisanter et de ne pas donner de leçons.

Après cette blague

Il n'y a que des canards dans les journaux.

5. Bien que les notes ne soient pas très bonnes,

Mais notre Anton est célèbre,

Parce que d'ailleurs,

C'est lui qui crie le plus fort d'entre nous.

6. Vasya a peint un tableau.

C'est un artiste, cela ne fait aucun doute.

Mais pourquoi nous a-t-il colorés ?

En rouge, jaune, bleu?

7. Maman nous a demandé strictement :

Qui a cassé le magnétophone ?

Je ne l’ai pas nié longtemps et j’ai admis : « C’est lui. »

8. Un jour de l'année dernière, je nettoyais une poêle à frire,

Et puis pendant quatre jours, maman m'a nettoyé.

9. Tanka a l’air d’un imbécile

Mais pas par habitude.

Papa vient de le sortir

Ses nattes sont serrées.

10. Igorek a trouvé un travail - Tape sa langue sur le cul,

Si vous ne trouvez pas de papier,

Puis ils l'appellent aux toilettes.

11. Notre Lena, par mélancolie, a avalé trois planches,

Et après trois semaines

Les cartons volaient de toutes pièces.

12. Dans le magasin numéro cinq, il y a eu un spectacle :

La saucisse a dansé

Les cookies sautaient.

13. Il y a un verre sur la table,

Et dans le verre il y a un cafard,

Maman pensait - des framboises,

J'ai pris une demi-bouchée

Papa pensait que c'était un concombre

J'ai mordu l'autre bout.

DITTS POUR ADULTES RÉALISÉS PAR DES ENFANTS

14. Eh, Semionovna,

J'ai nagé dans la rivière,

Gros poissonà elle

Je me suis fait prendre dans ma culotte.

15. Je lui ai donné un mouchoir et je lui ai dit : fais attention,

Et lui, cette foutue infection, essuie ses bottes.

16. Il y a un verre sur la table,

Et dans le verre il y a un lys.

Pourquoi me regardes-tu, Visage de Crocodile ?

17. Il y a un verre sur la table,

Et dans le verre il y a un cafard,

Je l'attrape par la moustache

Et il a attrapé ma culotte.

18. Grand-mère a chassé grand-père et a pleuré pour grand-père,

Et mon grand-père avait du clair de lune qui coulait de son pantalon.

19. J'ai fait bouillir du lait, je suis parti loin,

Je me suis approché de nouveau. Il n'y avait pas de lait en vue.

20. Blaireau, blaireau Je l'ai accroché... à une branche.

Les filles pensaient : des framboises, en prenaient une demi-bouchée.

21. Nous sommes allés à la chasse et avons attrapé un moineau.

Nous avons mangé de la viande pendant trois semaines

Et ils ont tout vendu.

22. Vassia Reznikov est arrivé et a surpris toutes les autorités : il a mangé une boîte de ragoût pourrie et a tourné en rond.

23. Ne me regarde pas

Tu vas te casser les yeux,

Je ne viens pas de ton village,

Tu ne me connais pas.

24. J'ai dansé avec trois jambes, j'ai perdu mes bottes, j'ai regardé en arrière - Mes bottes sont debout.

2 5. J'aimais un homme riche, je pensais qu'il était riche. je viens chez lui

Et il est pauvre là-bas.

26. Oh, les filles, des ennuis,

Dans notre ruelle, la femme de mon mari l'a vendu pour quatre rouleaux.

27. Je suis un garçon combattant, je resterai un garçon combattant.

Oh, et ce sera difficile pour celui qui m'aura.

2 8. J'adorais un pilote, je pensais qu'il volait,

J'arrive à l'aéroport

Et il balaie là-bas.

29. Je suis tombé amoureux d'un conducteur de tracteur, je pensais qu'il labourait, je suis venu dans son champ,

Et il agite sa culotte.

30. - Oh, ma belle-mère,

Laisse-moi avoir la gueule de bois, ta fille ne bouge pas du tout.

Eh, cher gendre,

D'une manière ou d'une autre, je n'arrive pas à y croire.

Sous un homme bon Et la bûche bouge.

31. Les filles ont nagé dans le lac, elles ont trouvé des Chupa Chups, elles l'ont sucé toute la journée, elles ne sont même pas allées à l'école.

32.Les Chinois conduisaient,

J'ai perdu... ah,

Les filles pensaient : des framboises,

Nous avons pris une demi-bouchée.

CHANTS

Le cri est un genre urbain courant dans les camps de santé pour enfants. Dans les zones rurales, ce genre est rare. Les camps d'été scolaires n'ont commencé à apparaître ici que récemment, avec des enseignants y travaillant comme conseillers. Le but du chant est d'organiser un groupe d'enfants pour activités conjointes. Les chants sont généralement interprétés lors des déplacements en formation vers la salle à manger, lors d'événements sportifs, ils sont particulièrement populaires parmi les équipes de supporters lors de diverses compétitions.

1. Nous conduisons un char,

Nous voyons une vache

Dans un chapeau avec des oreillettes,

Avec une corne saine.

Bonjour vache,

Comment allez-vous?

Parles-tu anglais?

Pourquoi tu me traites de noms ?

Hérisson chauve sur le charbon

Avec une balle rouge à la main.

Nous sommes, en général, le sixième détachement,

Un grand bonjour de notre part à tous.

2. Le cinquième « B » est un champion,

Mais aujourd’hui, il va bien.

3. Cinquième champion « B » - La tête sur le béton.

4. Cinquième "B" avec le ballon,

Comme une vache avec une brique.

5. Cinquième champion « B » en plongée béton.

6. Cinquième champion « A »,

Lui seul gagne

APPELS

Les appels sont de courtes phrases rimées associées au calendrier folklorique. Ils ont donné aux enfants une forme poétique de communication avec le monde naturel – avec les oiseaux, le soleil, la pluie. Par origine, les chants sont associés à la magie de la parole, censée influencer les forces de la nature.

Au fil du temps, les idées anciennes ont perdu leur valeur pratique. Dans la vie quotidienne des enfants, les chants ont été conservés sous une forme transformée ; ils correspondent bien à la vision du monde des enfants, qui ont tendance à spiritualiser la nature. Par exemple, dans l'un des chants, il y a un appel à des objets de nature inanimée - un avion.

De nos jours, le nombre de surnoms utilisés par les enfants est faible. Parmi les références aux phénomènes naturels, seules les références à la pluie ont été enregistrées.

1. Avion, avion, emmène-moi dans un vol,

Et il y a un concombre dans le chou, et celui qui a écouté - bravo,

C'est ici que se termine le conte de fées.

2. Avion, avion, emmène-moi dans un vol,

Et en vol c'est vide, le chou a poussé,

Et il y a un ver dans le chou, il est accroché à un hameçon.

(*Et il y a un ver dans le chou, Vanya le Fou est sorti).

3. Pluie, verse, verse, verse,

Pour que ce soit plus amusant.

(*Pluie, pluie, encore,

L'herbe sera plus épaisse).

Le jeu est une forme traditionnelle de passe-temps des enfants. Cette section présente les jeux de mots et les énigmes dessinées qui sont devenus populaires auprès des enfants depuis le milieu du 20e siècle.

les évocations (« Pannochka », « Brownie », « Diable », etc.) occupent une place particulière dans le folklore enfantin moderne. Pour la première fois, les « invocations » sont devenues l'objet de recherches dans les travaux d'A.L. Toporkov. Ce genre comprend diverses formes d'art populaire oral : jeux, sortilèges, chansons, etc. Les jeux magiques évoquant des personnages issus de la mythologie enfantine (la reine de pique, les gnomes, le diable grossier) ont pour but de faire l'expérience d'une sentiment collectif de peur et le vaincre. La plupart des personnages invoqués sont des héros de livres, de dessins animés et de films qui remontent à la démonologie populaire ou sont générés par l'imagination des enfants. Les évocations exprimaient le désir des enfants d'un conte de fées, d'un miracle, qui offre de riches opportunités pour la réalisation de l'imagination des enfants.

Le but du rituel « d'invocation » est le fait même de l'apparition d'un être surnaturel ou de la découverte des conséquences de son arrivée. Les participants sont attirés par la pénétration du miraculeux dans la vie quotidienne et la peur d'un éventuel danger est surmontée.

L'élément rituel et ludique dans les évocations a presque remplacé le côté verbal. Ce genre est synthétique : il implique des attributs d'objets (miroir, bonbon, carte, crayons, etc.), des actions, des conditions d'exécution (dans le noir) et une formule verbale courte et standard.

Les jeux avec des chœurs issus du folklore des adultes ont pratiquement disparu du répertoire ludique des enfants. Dans le folklore moderne, la prépondérance revient aux jeux dans lesquels le mot sert de signe, d'ordre, avec une perte totale de fonction artistique. Ce sont principalement des jeux sportifs. Mais les jeux avec de nombreux dialogues de jeu sont toujours populaires - "Jardinier", "Peintures". Le mot joue un rôle de service, loin d'une fonction artistique, dans des jeux de mots tels que « Téléphone cassé » et « Villes », « Noms ». Mais pour les enfants d’aujourd’hui, le jeu est tout aussi important que pour leurs camarades d’autrefois.

Les textes des jeux sont un enregistrement textuel du discours des enfants.

JEUX - JEUX SILENCIEUX

Le jeu du silence commence généralement par les mots « poisson (« poisson ») - carassin,

le jeu a commencé" et se termine - "le poisson (*poisson) est un requin, le gibier s'est noyé."

1. Les Tatars conduisaient, ils ont perdu un chat,

Le chat est mort, la queue s'est détachée,

Celui qui prononce (*un mot) le mangera.

2. Les Tatars conduisaient, ils ont perdu un chat,

Le chat est mort, la queue s'est détachée,

Celui qui parle mangera,

Et celui qui rit boira du sang de chat.

3. Qui est né noir, répondez !

Réponse possible :

Quoi, tu cherches des proches ?

4. Le soleil est sorti de derrière un nuage,

Tous les vers se sont rassemblés en groupes.

Le ver principal a dit :

Qui est né noir, répondez !

Les mots « Qui… » ne sont pas nécessaires, vous pouvez simplement vous taire. Le premier à dire quelque chose s’appelle un « ver ».

5. Qui a sucé l'hippopotame

Les quatre mitrailleuses ? Réponds-moi!

"PUTAIN, PAS MOI"

Ce jeu consiste à crier la phrase « faites attention à vous, pas à moi » après les paroles de l’animateur. Celui qui a crié en dernier a perdu.

6. Lequel d’entre nous est le perroquet noir ? Allez, pas moi !

7. Il y a un bus sur la montagne, et dans le bus il y a un serpent. Allez, pas moi !

8. Qui est né avec une moustache ? Allez, pas moi !

JEU AVEC CLAPS

9. Tapez des mains un par un pour chaque mot ; si le joueur qui l'a eu dernier mot, a réussi à gifler la main du deuxième joueur, il a gagné.

Un corbeau en pantalon bleu volait, lisant un numéro de journal...

(n'importe quel nombre) : un, deux, trois,...

"CHÊNE, NOYER OU BAIN?"

10. Le jeu démarre de manière inattendue. À tout moment, quelqu’un saisit quelqu’un par la nuque et le serre en disant : « Chêne, noix ou liber ? Celui qui est pressé dit n'importe lequel de ces mots.

Chêne - faites tomber la dent droite.

Nut, sur qui imputes-tu ton péché ?

Bâtard - recommencez.

"ROCHER, PAPIER, CISEAUX"

11. Deux ou trois jouent ensemble. Les joueurs forment un cercle, le leader dit : « Pierre, papier, ciseaux, tsu, e, fa (un, deux, trois). » A la fin de ses paroles, les joueurs tendent la main vers l'avant : un poing est une pierre, une paume ouverte est du papier, l'index et le majeur sont des ciseaux. Le gagnant est déterminé comme suit : le papier enveloppe la pierre, la pierre émousse les ciseaux, les ciseaux coupent le papier. Parfois, un puits est ajouté - des doigts reliés en un anneau. Jouez plusieurs fois. C'est ainsi que le conducteur peut être déterminé.

JEUX - DÉFIS « PANNOCHKA »

12. Celle qui doit devenir dame se couche sur le dos, ferme les yeux et croise les bras sur sa poitrine, comme un mort. L'un des joueurs prononce le sort, les autres répètent le dernier mot. Vous ne pouvez pas rire ou sourire en prononçant. Si une dame sourit, alors ce n’est pas une dame.

Notre-Dame est morte, est morte, est morte ;

Emmenons son âme au-delà des montagnes noires, des montagnes, des montagnes ;

Jetons-la de la montagne noire, montagne, montagne ;

Enterrons-le sous le chêne noir, le chêne, le chêne.

Pannochka, tu vois la tache rouge ?

Le joueur hoche la tête s'il est une femme et commence à rattraper les autres joueurs. Pannochka étrangle celui qu'elle rattrape, et pour lui retirer le « sort », vous devez lui donner trois gifles.

Il existe une autre version du sort.

Notre petite dame est morte, morte, morte. Enterrons-la saintement, saintement, saintement.

Emmenons son âme au-delà des montagnes noires, des montagnes, des montagnes,

Des rivières, des rivières, des rivières, des mers, des mers, des mers,

Donnons-lui une croix rouge (« noire »), une croix, une croix.

Pannochka, si tu es là, montre tes dents, si tu ne l'es pas, souris.

13. Toute personne s'allonge sur un banc ou même à même le sol. Et, se tordant les tempes comme un massage, les joueurs disent :

Notre dame est morte - merla - merla - merla,

Donnons-le aux dieux - suis - suis,

Que les diables - les diables - les diables l'enterrent,

Être dévoré par les loups - am - am.

Ils le disent trois fois. Puis ils disent trois fois :

"Panna, si tu es avec nous, levez la main !"

Et elle se lève. Et si ce n’est pas une dame, alors rien ne se passera, elle ne se réveillera pas.

Que lui arrive-t-il ?

On dit qu'elle se trouve dans un autre monde et qu'elle cherche des livres : le premier livre est « Pannochka's Dark Records », le deuxième est « Le Livre de la Vie » et le troisième est « Le Livre d'Argent ».

Est-ce qu'elle apporte ces livres avec elle ?

Elle, elle va trouver un livre et le lire. Elle trouvera un livre, le lira, puis, à son réveil, elle le racontera. Il indique essentiellement qui ne doit pas être ensorcelé, qui peut et qui ne doit pas être ensorcelé du tout. Vous pouvez également savoir quel âge a une personne, qui mourra à quelle heure. Des contes de fées, en somme !

Pour qu'une personne se réveille... soit la dame lui fera peur et il se réveillera tout seul, soit un coup sur la tête.

14. Notre-Dame est morte, madame, madame,

Emmenons-la à la montagne noire, montagne, montagne,

Qu'il s'élève dans les cieux, les cieux, les cieux,

Elle fermera les yeux, les yeux, les yeux

Et son âme, son âme, son âme partira.

Vous répétez cela trois fois. L'homme s'allonge, les mains sur la poitrine. Il ferme les yeux et puis, quand il en vient déjà à ces sentiments, il se lève et commence à l'étrangler ou quelque chose comme ça.

Comment puis-je le sortir de cet état ?

Vous devez le frapper au cœur ou simplement le renverser et le tenir par les épaules.

Quel est ce divertissement ?

Pour nous, c'est du divertissement, mais pour d'autres, je ne sais pas.

Et que dit alors la dame de ce qu’elle voit là ? Rien. Elle est juste en train d'étouffer. Elle a l'intention de tuer des gens.

"Pouchkine"

15. Mettez un mouchoir, trois cônes, une plume et dessinez une maison et une clairière sur le miroir. Mettez le tout sur un mouchoir ; Vous devez également mettre trois pierres blanches, vous couvrir de quelque chose de sombre et dire : « Pouchkine, Pouchkine, viens, écris une lettre ». Répétez trois fois. Et sa tête devient visible dans le miroir. Il doit faire sombre – sombre.

"MATERSHINNIK"

16. Prenez des bonbons et écrivez sur un morceau de papier combien de gros mots vous connaissez. Tout est mis sous l’oreiller et ils disent trois fois : « Jure, viens. » Et vous commandez du temps, et il vous injuriera. Il vous appellera par votre nom et vous jurera. Et le temps est ordonné. Par exemple, toute la nuit, et il vous injuriera toute la nuit et vous écrira tous les mots avec de la peinture.

Au plafond, sur les murs, au sol. Mais vous ne pouvez chercher nulle part. Personne n'a encore appelé.

"GNOME-MARSHINIK"

17. Vous devez prendre un long fil, faire douze nœuds et l'attacher fermement à quelque chose et appeler trois fois : "Gnome - gros mot, viens", nommer autant de personnes que possible et dire autant de gros mots. Seulement dans le noir.

18. Vous devez prendre un long fil, ou douze morceaux de petit pain, ou accrocher douze bonbons et dire : « Le gnome grossier, viens. Répétez trois fois. Dis combien de personnes, tellement gros mots. Par exemple : « Le gnome grossier, viens, viens, viens. Nous sommes six ici », ou peu importe le nombre. Si quelque chose tremble ou se brise, c’est comme s’il était arrivé. Mais personne ne l’entendit jurer.

19. Prenez un fil et attachez de la pâte à modeler à certains intervalles. Ils sont six. Et vous dites trois fois : « Maudit homme grossier, viens. » Et il marchera, trébuchera et jurera. Cela doit être fait dans le noir. Et pour le faire partir, vous dites : « Sale homme grossier, va-t-en », trois fois. Il ne jure pas, ce qui veut dire qu’il est parti.

"VANKA-MARSHINIK"

20. Deux chaises sont placées à environ un mètre et demi l'une de l'autre. Un fil à coudre ordinaire est noué. Attaché dans le dos. Et il y a beaucoup, beaucoup de nœuds sur ce fil. Vous mettez des bonbons d'un côté. Je l'aime. Et vous dites trois fois : « Vanka la jure, sors. »

Alors il sort. Et va aux bonbons. Cela doit être fait dans le noir. Et un si petit point lumineux, d’environ cinq centimètres de diamètre. Ils appellent après midi. Il sort et quand il trébuche sur un nœud, il est échec et mat. Si vous trébuchez sur un nœud, le tapis se pliera. Jusqu'à ce que les bonbons arrivent. Pour qu'il parte, vous devez allumer la lumière et il partira. Si vous riez, il peut pincer ou mordre.

"ROI À MÂCHER"

21. Il faut prendre une couverture pour qu'elle soit sombre, prendre un verre, mettre une louche d'eau dessus et mettre du chewing-gum. Dire : « Chewing King, viens. » Mettez un morceau de chewing-gum, il sortira et il y aura beaucoup de chewing-gum. Nous l'avons déjà fait et cela a fonctionné.

"REINE DE L'ESPACE"

22. Prenez un miroir, dessinez des échelles (marches) et dites : « Dame de pique, viens » trois fois. Si les marches s'effacent, eh bien, les taches restent, elle s'en va. Eh bien, si elle fait ça... Vous ne voulez pas, alors vous devez effacer les escaliers devant là. Elle reviendra. C'est la divination la plus terrible. Elle peut s'étouffer.

23. Vous devez toujours mettre un verre de sang. A côté du miroir. Ils ne mettent pas de miroir, mais le mettent comme ça, contre le mur, dessinent des échelles et mettent un verre de sang. Et les mots sont les mêmes : « Dame de pique, viens ». Et répétez trois fois.

"BOÎTE"

24. Trois cuillères sont posées sur le sol et enveloppées dans du papier. N’importe quelle feuille de papier vierge. Deux sont placés verticalement et un est placé horizontalement. Deux comme ça

et on est en face. Grandes cuillères à soupe. Ils disent trois fois : « Brownie, brownie, sors ! » Et ils vont trembler. Ou il commencera à courir dans la maison, à piétiner, à renverser des objets.

25. Cela doit être fait ensemble. Prenez trois crayons et reliez les extrémités ensemble pour former un carré, et dites : « Brownie, viens » trois fois. Et s'il vient, les crayons montent. Vous lui posez des questions. S'il ne répond pas, ils descendent. Et s’il ne le sait pas, alors éloignez-vous. Vous rangez les crayons et il s'en va. Cela s'appelle n'importe où.

26. Vous devez prendre un morceau de papier et dessiner deux cercles, un à l'intérieur, plus petit. DANS grand cercle vous devez écrire des nombres jusqu'à trente-deux et en minuscules.

Pourquoi jusqu'à trente-deux ?

On pense qu’il n’a jamais plus de trente-deux ans. C'est la version. Prenez ensuite une aiguille et du fil, enroulez-les autour de votre doigt et placez-les au centre d'un petit cercle. Et vous demandez : « Brownie, quel est ton nom ?

Mais vous demandez d’abord : « Brownie, tu es là ? Et il montre D et A - il s'avère « Oui ». Ensuite : quel âge avez-vous et ainsi de suite. Il répond à tout. Nous avons essayé, et nous avons réussi, c'est vrai.

Il n'est pas nécessaire d'appeler la nuit, vous pouvez appeler le soir.

27. Le brownie peut s'appeler ainsi. Dans un endroit sombre, par exemple, nous appelons sous la douche - la douche est très sombre - vous mettez un miroir, allumez une bougie, mettez une chaise et, par exemple, vous avez besoin de deux personnes pour se tenir derrière la porte.

Et vous vous asseyez sur cette chaise, fermez le crochet et commencez à dire : « Brownie, viens. Regarde-moi, viens à moi. Et vous vous asseyez, et lorsque vous vous regardez dans le miroir et prononcez ces mots, quelque chose d'effrayant apparaît sur votre visage. Parfois, il y a même une réflexion différente. Ensuite, vous devez immédiatement ouvrir la porte et sortir en courant. Et si tu ne pouvais pas ouvrir la porte, alors

tu le resteras. Si le miroir se brise, la personne peut tomber malade ou quelque chose de grave peut arriver.

28. Vous pouvez également faire cela. Vous pouvez prendre une feuille et demander : « Brownie, combien d’années me reste-t-il à vivre ? - et ainsi tenez le stylo faiblement et faiblement. Et il écrira. Il écrit soixante, ce qui veut dire qu’il lui reste soixante ans. Alors ma grand-mère essayait de prédire l'avenir.

"CONDAMNER"

29. Déposez un morceau de papier paysage. Dans le noir, vous recouvrez tout ce qui est en verre. Placez une aiguille sur un fil rouge au centre de la feuille. Et sur un morceau de papier, vous dessinez un tel spectre... Vous dessinez un cercle, et dedans il y a un autre cercle. Et dans la tasse résultante, il y a un bord. Vous mettez toutes les lettres dessus, et dans la petite vous mettez les chiffres de zéro à neuf.

Et maintenant tu peux lui parler. Voici un fil rouge, et vous le placez ainsi pour que l'aiguille se plie un peu. Et dans un coin du morceau de papier, vous écrivez « Oui » et dans l'autre « Non ». Et tu dis : « Merde, tu es avec nous ? L’aiguille commencera à tourner et indiquera « Oui » si elle est arrivée.

Vous pouvez appeler n'importe quel jour, dans le noir et en recouvrant tout ce qui est en verre : miroirs, vaisselle, mais ce serait mieux dans une pièce séparée. Vous pouvez dire : « Quel âge ai-je ? » - et l'aiguille apparaîtra. Si vous le faites la nuit, vous allumez une bougie. Mais pendant la journée, ça ne marche pas.

30. Chauffez l'aiguille sur la bougie. Dessinez un petit diable, enfoncez cette aiguille dans son cœur ou son nombril et tenez-le par le fil et demandez : « Esprit d'Alexandre Sergueïevitch Pouchkine, es-tu venu ? », ou l'esprit de quelqu'un d'autre, ou le diable.

Et l'aiguille tourne, et il répond : oui ou non. Vous devez également écrire « oui », « non », l'alphabet et les chiffres sur la feuille.

Vous devez lui dire bonjour, et quand vous voulez qu'il parte, vous dites « merci » et dites au revoir.

"GOURMAND"

31. Prenez n'importe quel bonbon, uniquement dans un emballage. Vous allez dans un endroit sombre. Sombre, sombre. Et ça… Vous répétez trois fois : « Dent sucrée, viens ! - et tu pars pour une heure ou deux. Et puis vous entrez dans cette pièce. Et soit il n'y a pas de bonbons là-bas, soit ils traînent par terre. Cela signifie qu'il est venu.

"FIANCÉ"

32. Vous placez un miroir et une bougie à côté et dites : « Maman, viens ! Vous répétez plusieurs fois, et pendant que la bougie brûle, vous verrez soit des yeux, soit un visage et devinerez qui est votre fiancée. Cela doit être fait n'importe quel jour après midi.

DEVINER LE NOMBRE ET LE SEXE DES ENFANTS

33. Prenez une aiguille et du fil. Paume droite - pouce est mis de côté, le reste est fermé. Pour éviter que le fil ne tourne, il est abaissé trois fois entre le pouce et tous les autres doigts. Puis sur la paume. Si l'aiguille commence à se déplacer dans un plan d'un côté à l'autre, alors c'est un garçon. Et si elle tourne, c’est une fille. Et combien d'enfants elle déterminera quand vous le ferez, faites-le. Dès que les enfants seront épuisés, cela le deviendra, il ne bougera plus au-dessus de la paume.

"POUPÉE, BALLETTIRE, CHOISISSEZ..."

34. Ils jouent avec les boutons des vêtements. On les compte et pour chaque bouton on dit : « Poupée, danseuse de ballet, imaginée, potins. » Quel que soit le mot qui se termine par des boutons, c'est vous.

"Grand-mère hérisson"

35. Un présentateur est sélectionné. Tout le monde le fuit et crie/

Grand-mère Hérisson, patte en os,

J'ai galopé à travers le champ, à la recherche de grands-pères,

Elle a perdu sa jambe, elle nous cherchait.

Celle qui est rattrapée devient Grand-mère Hérisson.

36. Tenez-vous debout sur une jambe en cercle. Voici un poème qu'ils vous racontent :

Grand-mère Hérisson, patte en os,

Je suis tombé du poêle, je me suis cassé la jambe,

Elle a couru dans le jardin, a effrayé tout le monde,

Elle a couru dans le troupeau, a effrayé le lapin,

Et puis il dit : « J’ai mal à la jambe. »

Et ça... tu sautes sur une jambe, rattrapant tout le monde. La dernière rattrapée devient grand-mère Ezhka. Si votre jambe est fatiguée, vous pouvez la changer.

JEUX SUR LA RIVIÈRE

37. Quand ils plongent, ils disent :

La femme semait des pois et dit à son grand-père : « Oh !

Fondamentalement, le genre des chansons lyriques est représenté par des textes d'auteurs célèbres réécrits par des enfants. Chansons pour enfants ("Le cercle du soleil", "Une sauterelle était assise dans l'herbe", "Un arbre de Noël est né dans la forêt", "Sourire", etc.), des chansons de films soviétiques ("Quelque part dans le blanc World...") ont été "modernisés". ."), la pop moderne (« My Bunny »). Il existe également de véritables œuvres pour enfants - "Chikibubisha", "C'est calme au cimetière d'Ivanovo...", "Le berger est venu à l'abreuvement". Selon les informateurs, certaines chansons ont une paternité établie, par exemple « Little Mary ».

1. Qu'il y ait toujours de la vodka,

Saucisse et hareng,

Concombres, tomates,

Nous sommes tellement gloutons.

2. Cercle du soleil, Allemands autour,

C'est le dessin d'un fasciste.

Il a dessiné sur un morceau de papier

Et signé dans le coin :

"Qu'il y ait toujours de la vodka,

Saucisse et hareng,

Concombres, tomates,

Jambon et chou - C'est très, très savoureux."

3. Cercle militaire, Allemands autour,

Hitler est parti en reconnaissance

Il est tombé dans un trou, s'est cassé la jambe et a dit au revoir :

"Qu'il y ait toujours de la vodka,

Saucisse et hareng,

Des cigarettes dans ma poche et ma femme dans ma valise.

4. Quelque part dans ce monde, où il fait toujours chaud, les enfants et les professeurs dorment en classe,

Mais Olya n'arrive pas à dormir, elle écrit des notes à Kolya :

"Je t'aime".

Olya était une athlète, elle gravissait des montagnes,

Kolya était un athlète, il montait sur les talons.

Olya vole dans le fossé, Kolya vole après elle,

Olya est à l'hôpital, Kolya est allongée sur elle.

Olya crie : "J'accouche !", Kolya crie : "Qui ?!", Olya crie : "Mouton !", Kolya crie : "Wow !"

5. Julia a couru dans l'herbe,

Artyom a couru après elle.

Julia a enlevé son maillot de bain,

Artem était allongé sur elle.

Julia crie : « Oh, ça fait mal !

Artem crie : « Soyez patient !

Julia crie : « J'accouche ! »

Artem crie : « Qui ?! »

Julia crie : « Girafe !

Artem crie : « Wow !!! »

6. Un sapin de Noël est né dans la forêt,

Et qui lui a donné naissance ?

Maria Lopez est une idiote et Victor est un crocodile.

7. Un sapin de Noël est né dans la forêt,

Le zigzag l'a sauvée

Et oncle Scrooge comptait l'argent sous le sapin de Noël,

Et Billy, Willie, Dilly partageaient la drogue,

Et la Magie de l'Hypnose Perle... était sous le nez de tout le monde.

8. La bouteille rendra tout le monde plus lumineux,

Et elle vous reviendra plus d'une fois.

Et puis c'est sûr qu'on s'enivrera de cognac et que la sauterelle courra remettre les bouteilles. Il trébuchera, tombera,

Il cassera toutes les bouteilles et recevra une gifle verte à l'arrière de la tête.

9. Un hippopotame a donné un coup de pied à cause d'un sourire,

Le singe s'est étouffé avec une banane, la forêt sombre se tient là comme un idiot,

Et il compte son argent dans sa poche.

Et puis c'est sûr qu'on s'enivrera de cognac,

Et la sauterelle courra remettre les bouteilles. Une rivière commence par un ruisseau bleu, Eh bien, l'amitié commence par une bouteille.

10. Un hippopotame a donné un coup de pied à cause d'un sourire,

Le singe s'est étouffé avec une banane.

Et puis c'est sûr

Soudain les nuages ​​s'enivrent et la sauterelle court remettre les bouteilles. Soudain, il trébuche et tombe,

Il se frappera sur le côté gauche et recevra le vert à l'arrière de la tête.

11. Un, deux, trois, quatre - Kuzi se tenait ensemble en rang, Un, deux, trois, quatre - Kuzi voulait boire et manger. Un, deux, trois, quatre - Valera les dirigera,

Un, deux, trois, quatre – des gens formidables.

À travers le champ, à travers le champ, où les baies sont comme du miel.

À travers la forêt, à travers la forêt, où cèpes croissance.

A travers le pré, à travers le pré où l'herbe est verte,

Et où l'eau du ruisseau est fraîche et savoureuse,

Et où l'eau du ruisseau est fraîche et savoureuse.

12. C'est calme au cimetière d'Ivanovo,

Où vont aujourd'hui se promener les morts en petites pantoufles blanches ?

Tu viens, ma chérie,

Toi, viens, mon ami,

Viens à ta tombe

Pourrissons ensemble.

Tu viens, tu viens,

Viens, rossignol.

Sur la clôture, les jambes pendantes, un cadavre est assis et regarde au loin avec des yeux vitreux,

Et un passant l'a regardé et est tombé,

Eh bien, le cadavre n'était pas confus et dit :

Tu viens, ma chérie,

Toi, viens, mon ami,

Viens à ta tombe

Pourrissons ensemble.

Tu viens, tu viens,

Viens, rossignol.

Il faudrait démonter la maison planche par planche,

Nous devrions faire une promenade tous les deux.

Tu viens, ma chérie,

Toi, viens, mon ami,

Viens à ta tombe

Pourrissons ensemble.

Tu viens, tu viens,

Viens, rossignol.

15.Le squelette était assis sur la clôture,

Le squelette regardait les passants.

Un passant a glissé et est tombé

Et le cadavre lui dit :

"Viens, ma chérie, viens chez moi,

Viens à la tombe

Nous pourrirons ensemble.

Je vais te donner un os sucré et un éclat – smack-smack.

16. Dors, ma joie, dors, Demain tu te réveilleras couvert de sang, Tu retrouveras tes dents par terre,

Les pieds sont au plafond.

17. Maman m'a cousu un pantalon en écorce de bouleau,

Pour que tes fesses ne transpirent pas,

Pas de piqûre de moustique.

Les pantalons d'écorce de bouleau sont déchirés,

Immédiatement, mes fesses ont commencé à transpirer et j'ai été piqué par des moustiques.

18. Nouvelle maison Nous avons construit un hérisson selon le dessin.

Maison avec une haute cheminée

Avec un toit bleu pointu. Il s'est avéré que c'était une belle maison, il y a une porte et des fenêtres dedans, Table ronde debout dans un coin, un tapis moelleux au sol.

Le hérisson s'est allongé sur le tapis,

Je me suis levé avec un mal de gorge à l'aube,

Le dos ne se plie pas - La nuit, il souffle par la fenêtre.

Le hérisson évite la maison à la haute cheminée,

Hérisson protège la santé,

Il vit dans une vieille botte de feutre.

19. Petite Marie

on pouvait le voir au loin Maison Blanche, Blanche, maison blanche.

L'allée fleurissait autour de lui,

Et à la fenêtre ouverte Shalula - Lula

La petite Mary était assise.

Marie longue tresse,

Shalula - Lula.

Marie longs cils,

Marie a les yeux marrons

C'est une fille merveilleuse.

Un beau soir,

Shalula-lula,

Elle est tombée amoureuse d'Arthur.

Il est signe d'accord amoureux,

Shalula - Lula,

Il lui a offert un bouquet de lilas.

N'attends pas, n'attends pas, il ne viendra pas,

Shalula - Lula,

Il est déjà tombé amoureux de quelqu'un d'autre,

Il la conduit dans l'allée,

Shalula - Lula,

Il dit qu'il l'aime et l'embrasse.

Le lendemain matin, tout le monde a découvert

Shalula - Lula,

Cette petite Mary a été empoisonnée,

Arthur l'a également découvert.

Shalula - Lula,

La conscience d'Arthur s'est réveillée.

Il a couru vers elle sans pattes arrière,

Shalula - Lula,

Tombé à genoux devant le cercueil,

Il embrassa le front froid,

Shalula - Lula,

Et il a dit : « Réveille-toi, petite Mary. »

on pouvait le voir au loin maison noire,

Maison noire, noire

Des orties fleurissaient autour de lui,

Et à la fenêtre fermée,

Shalula - Lula,

Deux tombes étaient visibles.

20. Nous démonterons l’école brique par brique,

(*Pièce par pièce, pièce par pièce, nous démantelons l'école)

Nous pendrons le professeur (*nous pendrons) et nous battrons le directeur (*nous tuerons).

Nous jetterons le réalisateur dans les toilettes avec une ficelle,

Et qu'un excellent plongeur le sauve.

(*Coupons ce fil et ce sera super cool !)

(*Et descendons notre Anglaise dans les toilettes et laissons un plongeur anglais la sauver)

21. Chunga-changa, il y a trois clous dans l'école,

Chunga-chang, tu ne peux pas le sortir,

Chunga-changa, il y a de la dynamite à l'école,

Chunga-changa, il fume déjà,

Chunga-changa, cinq minutes se sont écoulées,

Chunga-changa, l'école a été détruite.

(Le plus souvent, au lieu du mot « école », le mot « f... a » est utilisé)

22. Je suis assis en classe et je ne regarde pas le tableau.

Je m'assois et m'assois, et demain j'aurai une mauvaise note.

Et le professeur au tableau dit quelque chose doucement,

Mais je reste assis et je ne regarde pas le tableau.

23. Le berger est venu à l'abreuvoir - Boire de l'eau, laver ses caleçons. Ouah!

La vache donna un petit coup de pied... légèrement -

Elle tua trente-trois taureaux et bergers. Ouah!

Le berger a volé comme un avion et a abattu un hélicoptère allemand. Ouah!

Un microbe traverse le champ,

Un cyclope le poursuit.

Ouah! Quelle impudence !

24. Les vaches sont allées à l'abreuvoir - Boire de l'eau, faire pipi... dans les buissons.

La vache a donné un léger coup de pied. Elle a tué trente-trois taureaux.

Ouah! Ouah!

Un cyclope court le long du mur,

Un microbe le poursuit :

Rendez-moi votre culotte, elle n'est pas à votre taille !

Oui, prenez-les pour vous !

25. Mon école, je suis ton garçon,

Ma plume, je suis ton doigt.

Ma classe à l'école

je suis à l'école aussi

Ils nous enseignent ici et j'en suis content.

Je dors bien la nuit,

Parce que j'aime l'école.

TEASERS ET EXCUSES

Les teasers sont de courtes chansons et poèmes rimés sous la forme du surnom élargi d’une personne, ridiculisant de manière satirique ses défauts, imaginaires et réels, ou simplement ses propriétés distinctives. L'habitude de donner des surnoms a été transmise aux enfants par les adultes, mais les enfants ne sont pas caractérisés par la rancune et, par conséquent, après une série d'injures, des excuses et des excuses suivent. La raison des mots offensants est oubliée, mais l'image et la rime sont stockées en mémoire puis reproduites par rapport à d'autres personnes.

Certains teasers exposent les véritables défauts des enfants : furtivité, malhonnêteté, malpropreté, bavardage, etc.

Yabeda - Koryabeda, concombre mariné,

Il y a des taquineries avec lesquelles un enfant est attaqué « non pas pour sa cause », mais pour un handicap physique, son sexe, sa nationalité, et on se moque de son prénom et de son nom.

Les taquineries se présentent sous la forme d'une « compétition » verbale ou d'une répétition constante du même texte dans le but d'offenser une personne.

Le modèle teaser le plus simple : nom + mot qui rime (Natasha est un bug, Irka est un trou). Les caractéristiques artistiques importantes du teaser sont les rimes, les mètres iambiques et trochaïques, caractéristiques dispositif poétique est une interprétation ludique des noms (Petka - coq), des épithètes, des surnoms, des hyperboles, des répétitions. Le moyen « défensif » est

une excuse (terme de M.V. Osorina), qui « non seulement détruit l'effet néfaste des propos offensants sur une personne, mais les retourne également contre le contrevenant lui-même ». Les excuses sont de petits textes, généralement poétiques, dont la fonction est d'éviter sans douleur une situation délicate survenue dans le jeu. Les excuses sont également utilisées comme moyen de défense contre les taquineries, le ridicule et les « gags ».

Teasers

1. Butuz a deux pastèques, Butuzikha en a une.

Butuz se promène dans le bazar et Butuzikha le suit.

2. André le Moineau, ne chasse pas les pigeons,

Ne mords pas le sable, n'émousse pas tes orteils,

Une chaussette sera utile pour picorer un épillet.

3. Andrey est un moineau, ne chasse pas les pigeons,

Les pigeons ont peur et ne s'assoient pas sur le toit.

4. Bœuf gourmand.

5. Bœuf gourmand, concombre mariné,

Allongé sur le sol, personne ne vous mange.

6. Le lâche est biélorusse, il montait à cheval,

Il s'est arraché les bras et les jambes et s'est retrouvé sans culotte.

7. Pick-up cochon (*répéter),

Il y a un jouet sur ton nez et un tambour sur ton ventre,

Sanglier dessiné (*dessiné là),

Et le sanglier bouge,

Bientôt, Olya (n'importe quel nom) se mariera.

8. Rouge-rouge, taches de rousseur,

J'ai tué mon grand-père avec une pelle

Mais je n'ai pas frappé mon grand-père,

Et j'aimais mon grand-père.

9. Le tonnerre gronde, la terre tremble, ce (nom) se précipite aux toilettes.

10. Parmi les roses, il y a un fumier.

11. Parmi les femmes, il y a un contremaître

À propos d'un garçon seul parmi les filles

12. Il y a un cochon parmi les filles.

À propos d'un garçon seul parmi les filles

13. Vanka-Vanka - simplicité,

J'ai acheté un cheval sans queue,

Assis à l'envers

Et je suis allé au jardin.

14. Yabeda - koryabeda, concombre mariné,

Il est par terre, personne ne le mange.

La mouche s'est envolée, l'a senti et l'a mangé.

Le cafard est venu, l'a écrasé et est reparti.

15. Egor - tomate.

16. Irka est un trou.

17. Irishka est une buveuse.

18. Lenka - mousse.

19. Macha - Cheburashka.

20. Masha est du porridge.

21. Alenka - couche.

22. Lelya - appartement.

23. Yulka est une chèvre.

24. Yulka est un sifflet.

25. Ulka - balle.

26. Alioshka est une louche.

27. Antottka - pomme de terre.

28. Hérisson - putain de couteau.

29. Svetka est une chérie.

30. Natasha - birdie, crotte verte.

31. Natasha est une bière.

32. Deniska - caramel.

33. Vovka - carotte, tête rouge.

34. Natasha est une ivrogne.

35. Natasha est une punaise.

36. Lenka - mousse, saucisse,

Il y a une guêpe sur une ficelle.

Et la guêpe mord

Lenka sourit.

EXCUSES

1. La pharmacie (« école ») est fermée,

j'ai la clé

Qui vous insulte - Contre vous-même.

2. Je ne joue pas méchant dans la région de l'Amour.

3. De porte en porte, tout se passe dans l'autre sens.

4. Si vous me parlez, vous vous traduisez.

5. Et je vais installer une échelle et réorganiser toutes les lettres.

6. Poisson requin - gibier noyé.

7. Poisson-baleine - le jeu volera.

8. Pourquoi mentir - parlez avec votre langue.

9. Le premier mot a plus de valeur que le second.

10. Le premier mot a été mangé par une vache.

Réponse : Les vaches ne mangent pas les mots.

11.-Je dirai tout à ma mère.

Et je vais te montrer mon doigt.

Mais le doigt n’aidera pas – il vous endormira.

Et je ne veux pas dormir

Je m'envolerai sur une fusée.

Et il y a un crocodile dans la fusée. Il vous a attrapé par les côtés.

Et je sauterai dans ma rue natale.

12. Pourquoi mentir, qu'est-ce que c'est.

Les Mirilki sont de courts poèmes au contenu réconciliant, accompagnés d'un rituel spécial. On les prononce en serrant les petits doigts et en secouant les bras. Mirilki représente un acte magique de justice pour les enfants. Avec leur aide, les enfants en âge d'aller à l'école primaire décident de l'issue des griefs et des querelles à court terme, c'est-à-dire le maintien de la paix est un moyen de résoudre une situation de conflit.

Bien que les mirilki soient un genre très répandu, les textes eux-mêmes ne sont pas diversifiés. Ici est présenté un seul mirilka, enregistré en plusieurs versions.

1. Maquillez-vous, maquillez-vous, maquillez-vous et ne vous battez plus,

Et si tu te bats ?

je vais mordre

Et mordre n'a rien à voir avec ça,

je me battrai avec une brique

Et la brique se brise,

L'amitié commence.

(*Viens chez moi,

Nous nous battrons avec des saucisses.)

2. Viens chez moi, on se battra avec des saucisses. La saucisse se brise - L'amitié commence.

Ce genre est désigné dans les travaux de M.Yu. Novitskaya et I.N. Raikova comme « sous-vêtements ». Il développe l'intelligence, la rapidité de réaction, la capacité d'écoute attentive de l'interlocuteur et le sens de l'humour.

En règle générale, l'enfant ne tombe dans le « piège » qu'une seule fois, puis il essaie lui-même de « ramasser » ces camarades qui ne connaissent pas encore la nouvelle blague. Cependant, quelque temps après la première représentation, les blagues sont oubliées par les enfants et peuvent être réutilisées.

Types de « gags » : leurres (« Dunya »), leurres

dialogue naturel (« Il y a un éléphant »), blagues (textes n°9 à 14), énigmes (« A, B, L ont acheté une maison... »).

Les textes des « blagues » sont un enregistrement textuel des paroles des enfants.

1. Regardez autour de vous ! J'ai regardé autour de moi - le nombril était gonflé !

2. Il y a un oiseau... Attrape-toi par le testicule !

3. Il y a un éléphant... Merci pour l'arc.

4. A, I, B étaient assis sur le tuyau,

A est tombé, B a disparu,

Qui reste-t-il à nettoyer ?

5. - A, I, B étaient assis sur le tuyau,

Anasr...la, B nass...la,

Qui reste-t-il à nettoyer ?

Bien sûr que oui.

6. A, B, L ont acheté une maison et y ont vécu très longtemps.

A - malade, B - à l'hôpital,

L - est parti à l'étranger.

Qui est resté vivre dans la maison ? (UN)

7. Placez la personne face au mur, les mains appuyées contre le mur au même niveau. Vous posez des questions simples : a-t-il une maman, un papa, une sœur, un frère, un chat, etc. Si la réponse est « oui », alors vous devez lever un peu la main. Puis, lorsque vos mains s’élèvent à une hauteur suffisante, vous demandez : « Êtes-vous fou ? - Non. - Pourquoi tu escalades le mur alors ?

8. Pour chaque réponse positive à une question, vous devez plier votre doigt, à tour de rôle, sauf le pouce. Les questions ressemblent à ceci : aimez-vous les glaces, les pâtisseries, les gâteaux, les oranges, etc. Dernière question: - Qu'aimez-vous? - Non. - Qu'est-ce que tu montres alors ?

9. La main est fermée en un poing. Vous demandez : votre maman, votre papa, votre frère, votre sœur sont-ils pauvres ? Si la réponse à la question est « non », alors le doigt s’étend. Lorsqu’il reste le dernier doigt, vous demandez : « Êtes-vous un mendiant ? - Non. - Pourquoi tu tends la main ?

10. Imaginez que vous faites un rêve. Il y a deux voitures devant vous : une Mercedes et une Zaporozhets. Que ferez-vous? (répondez à n'importe quelle question) Vous roulez sur votre..., devant vous se trouvent deux montagnes - d'or et d'argent. Que ferez-vous? (une réponse quelconque) Vous continuez votre route sur votre..., avec votre petit or (*argent), et vous voyez deux montagnes de la ville : claire et sombre. Vous ne pouvez pas les contourner. Que ferez-vous? (réponse) Vous devez vous réveiller, parce que vous rêvez.

11. L'orphelin court à travers la forêt et le champ, à travers le champ et la forêt (vous dites cela le plus longtemps possible). Elle est tombée dans un trou et ne peut en sortir. Un homme traverse un champ et une forêt,

forêt et champ (tu le dis autant de fois que tu veux). Il s’approche du trou et dit : « Si je te retire, je tuerai ta mère, mais si je ne te retire pas, je tuerai mon père. »

Que doit-elle faire ? (réponse) Elle est orpheline, laisse-la la sortir.

12. Un homme partait chasser en hiver. Il traverse champs et forêts, traverse forêts et champs (autant que vous le souhaitez). Devant lui se trouve une large rivière, mais il y a un arbre qui pousse sur la rive. Que doit-il faire ? (réponse) C’est l’hiver, tu peux marcher sur la glace.

13. Savez-vous ce que signifie DUNYA ?

D - imbéciles, U - nous l'avons, N - non.

Seulement vous!

1. Quelle croix est la plus grande ? 120% de bêtise. Réponse : celui qui divise le carré.

2. Dans lequel de ces cercueils le blessé Vasily Ivanovitch est-il enterré ? 120% de bêtise. Réponse : les blessés ne sont pas enterrés.

3. Écrivez votre nom. 120% de bêtise. Réponse : nom.

4. Que vas-tu faire de cette pomme ? 120% de bêtise. Réponse : ils ne mangent pas ce qui est dessiné.

LITTÉRATURE

1. Anikin V.P. Mot artistique // Sagesse populaire. La vie humaine dans le folklore russe. Vol. 2. Enfance. Adolescence / Comp., comp. Textes, introduction. Art. et commenter. V.P. Anikina. M. : Artiste. lit., 1994.

2. Vinogradov G.S. Folklore russe pour enfants. Livre un : Préludes de jeux. M. : « Académie », 1986. P. 65-156.

3. Novitskaïa M.Yu. Folklore des enfants et monde de l'enfance / M.Yu Novitskaya, I.N Raikova // Folklore des enfants. - M. : Livre russe, 2002. - P. 5-53.

4. Trykova O.Yu. À propos de l'état actuel du folklore des enfants http://gramota.ru. 12.10.2004

5. Toporkov L.A. La Dame de Pique dans le folklore enfantin du début des années 1980 // Vie scolaire et folklore. Tallinn, 1992 : 3-42.

Le plus grand folkloriste russe, professeur à l'Université d'État russe des sciences humaines, docteur sciences philologiques Sergueï Yurievitch Neklyudov- auteur de plus de quatre cents ouvrages sur le folklore théorique, la mythologie, la littérature épique et traditionnelle des peuples mongols, rédacteur en chef de la revue sur le folklore et la culture traditionnelle russes « Antiquité vivante ».

Au début des années 1990, il fut l'un des premiers dans notre pays à commencer à étudier le folklore urbain russe moderne, auquel il donna le nom de « post-folklore », qui prit alors racine. Aujourd'hui, il dirige entre autres choses le Centre de typologie et de sémiotique du folklore de l'Université d'État des sciences humaines de Russie et gère le site Internet « Folklore et post-folklore : structure, typologie, sémiotique ». Olga Balla discute avec Sergei Neklyudov de ce qu'est le « post-folklore », en quoi il diffère du folklore et quelles sont les tâches des chercheurs par rapport à celui-ci.

- Sergey Yuryevich, comment traceriez-vous la frontière entre « folklore » et « post-folklore » ?

- Très probablement, il n'y a pas de frontière claire entre eux - comme c'est généralement le cas en sciences humaines. Il existe toujours des formes intermédiaires ou marginales qui combinent les caractéristiques des deux phénomènes.

- Mais pourquoi le terme « post-folklore » était-il nécessaire ?

- Le fait est que la folkloristique - tant nationale qu'européenne - est née de l'étude des formes dites classiques du folklore. Il s'agit du folklore de ces communautés qui ont acquis l'écriture, en règle générale, une structure étatique et, dans de nombreux cas, l'une des religions du monde : le christianisme, l'islam, le bouddhisme (et ne sont pas restées avec les traditions du « paganisme » ethnique). Bien sûr, il existe des cultures typiquement « classiques » dans lesquelles cette dernière caractéristique n'est pas aussi clairement exprimée ou est complètement absente - par exemple, les cultures chinoise, japonaise, indienne et quelques autres.

Sur ce matériel - presque exclusivement rural - ont été élaborés tous les outils d'analyse de la folkloristique, toutes les conceptions sur les genres folkloriques, sur le mode de transmission des textes oraux, sur l'environnement dans lequel existe le folklore et sur ses porteurs. Par conséquent, les scientifiques n'ont pas remarqué pendant longtemps de nouvelles formes de folklore, urbaines par leur origine et leur environnement.

Dans le folklore russe, par exemple, il s’agissait d’une romance urbaine ; encore plus tôt - une chansonnette. À fin du 19ème siècle des siècles, il est devenu impossible de ne pas le remarquer - il était présent en quantités énormes aussi bien en ville qu'à la campagne, mais il a longtemps été perçu comme un sujet indigne d'étude, comme une corruption du « vrai » folklore.

La maîtrise de cette matière était douloureuse et difficile. Ce n'est qu'au tout début du XXe siècle que Dmitri Zelenin, remarquable folkloriste et ethnologue russe, presque pour la première fois dans son article « Nouvelles tendances en poésie populaire" J'ai dit sobrement et clairement que la chansonnette et la romance urbaine ont également le droit d'étudier.

Le nouveau gouvernement établi en 1917 ne sympathisait pas avec la paysannerie. Au contraire, l'attitude à son égard était soit méfiante, soit hostile, voire hostile, et par conséquent ses traditions culturelles ne suscitaient pas non plus d'intérêt. C'est d'une part.

D'un autre côté, à ce moment-là, changements qualitatifs en folkloristique, l'attention s'est attirée sur le langage de la rue de la ville, que les folkloristes professionnels, en particulier N.E., ont commencé à étudier. Onchukov, A.M. Astakhova, E.V. Hoffman (Pomerantseva), et des linguistes et spécialistes de la littérature - R.O. Yakobson, V.B. Shklovsky, S.I. Kartsevski, A.M. Selishchev et autres.

Tout cela s'est arrêté au début des années 30 : l'étude des formes du folklore urbain était pratiquement interdite. Puis – un échec d’un demi-siècle. Le folklore urbain se résume au folklore dit ouvrier - un segment de tradition isolé de force et partiellement falsifié, d'où ont été supprimés les textes contestataires, satiriques, profanes, "voleurs", "philistins". Mais même sous cette forme, il reste idéologiquement gênant et est donc étudié principalement à partir de textes pré-révolutionnaires.

Quant au sujet lui-même, il faut dire ici ce qui suit. Le folklore des communautés rurales diffère considérablement du folklore des rues de la ville. Tout d'abord, dans le village, elle couvre presque toute la culture : le paysan, le berger, le forgeron et le curé du village sont servis par les mêmes traditions, le même système de rituels, les mêmes textes.

Et le folklore urbain est fragmenté. C'est beaucoup plus lié aux formes écrites, au début de l'auteur. De plus, pour un citadin, il est idéologiquement marginal : un citadin satisfait ses besoins idéologiques différemment, en utilisant d'autres produits - principalement liés aux médias et à la culture de masse.

Le folklore rural est dialectal et régional - ce sont les traditions d'un village, d'une région, d'une région. Urban est un « sociolecten » : il est plus typique de certains groupes sociaux – sexe, âge, professionnel, amateur… – qui n'ont pas de détermination territoriale forte.

Et surtout : aucune des formes du folklore « classique » - ni ses genres ni ses textes - n'a pratiquement survécu dans la ville. De ce point de vue, le folklore en tant que tel, dans sa phase « classique », disparaît réellement - mais apparaît nouveau look culture orale. C’est pourquoi j’ai proposé de le désigner par le terme « post-folklore », c’est-à-dire « après-folklore », pour ainsi dire. Il diffère beaucoup plus des « classiques » du folklore que des « classiques » des archaïques, bien que même là, la différence soit assez grande. D’autres genres, d’autres textes y apparaissent aussi, mais il y a quand même bien plus de parallèles, de points de mire et de liens entre eux. Nous n'avons pas l'occasion d'observer la transition entre « classique » et archaïque, mais la transition vers le post-folklore se déroule presque sous nos yeux, et d'un point de vue scientifique, cela est extrêmement précieux.

- Et comment tout a recommencé dans les années 90 ?

- Je peux vous parler d'une expérience personnelle. Dans les facultés de philologie, il est d'usage de pratiquer le folklore. Cependant, au début des années 1990, il n'y avait pas d'argent pour les expéditions et la situation - vie quotidienne, transports... - devint floue. Mais la pratique est nécessaire. Et puis Andrei Borisovich Moroz, qui enseigne le folklore russe à l'Université d'État des sciences humaines de Russie, et moi avons décidé de l'organiser en ville. Dans une certaine mesure, cela était dû à la pauvreté.

Ils ont envoyé des élèves collecter des chansons : des chansons de cour, des chansons d'école, des chansons de camp - toutes celles qui vivent dans le folklore. C’est le genre urbain le plus compréhensible, le plus simple à enregistrer. Avec les blagues par exemple, c’est plus difficile. Vous pouvez demander à une personne : « Chantez une chanson », et elle chantera s'elle sait comment et s'elle le veut, mais pour raconter une blague, il faut une situation particulière - elle peut être attrapée ou même provoquée par un folkloriste qualifié, mais pas par un étudiant stagiaire.

Ils ont écrit quelques chansons, et il y a eu beaucoup d'observations plutôt intéressantes. C'est ici que tout a commencé.

- Avez-vous été le premier à commencer à faire ça avec nous ?

- Presque. Le premier était en fait un folkloriste de Saint-Pétersbourg et un de mes vieux amis, Alexandre Fiodorovitch Beloussov. Il a initié l'étude du folklore enfantin et du folklore urbain. Dans les années 70-80, il publie deux brochures à l'Institut pédagogique de Tallinn, où il travaille alors, à destination des étudiants par correspondance ; Il a également compilé la première collection de matériaux et de recherches sur le folklore des enfants, qui était très colorée. Il ne s'agissait pas ici du folklore classique pour enfants, sur lequel des ouvrages ont été écrits au début du XXe siècle, mais spécifiquement de formes modernes: voyance sur la Dame de Pique, histoires d'horreur, poèmes sadiques... Ce livre en deux volumes a été imprimé en rotaprint, également à Tallinn, et lu jusqu'aux branchies. Je n’étais impliqué dans le folklore pour enfants ni à cette époque ni depuis.

Dans les années 90, il fallait encore prouver que de telles matières pouvaient et devaient être étudiées. En 1996, nous avons commencé à travailler sur un projet sur le folklore urbain moderne et quelques années plus tard nous avons publié tout un volume de recherche qui lui était consacré. Les participants à ce travail, pour la plupart jeunes, étaient six villes russes. Nous avons appris difficilement, douloureusement, à parler la même langue : c'était un territoire sous-développé. Tout cela était infiniment difficile et merveilleux – comme toujours dans un domaine nouveau.

Mais le temps passe rapidement, de nouvelles générations se lancent dans la science – et maintenant, tant de gens veulent étudier le post-folklore ! Et seuls quelques-uns de ceux qui aimeraient étudier les « classiques » du folklore, par exemple les épopées.

Bien sûr, l'épopée - genre mort, ça n'existe pas maintenant. Mais qu’en est-il : les philologues étudient la littérature ancienne. La science de la culture tend, à juste titre, à se préoccuper de son passé. Si elle ne s’en occupe pas, elle ne comprendra pas son présent. C’est exactement ce qui se passe dans notre domaine : ceux qui ne savent pas comprendre le folklore « classique » ne pourront pas faire face au post-folklore.

Depuis l'enfance, je connaissais et aimais bien la chanson de la ville, c'était ma tradition. Auparavant, surtout avant le début des années 70, nos concitoyens, et pas seulement les jeunes, chantaient beaucoup. Mais dans les années 70, apparaissent les magnétophones qui transforment rapidement la création musicale active - en solo ou en chœur, avec guitare, accordéon, piano ou sans accompagnement - en une création musicale passive, en écoute. Les progrès technologiques en général ont un fort impact sur les formes culturelles. Le gramophone, lorsqu’il est apparu, a également eu une influence significative sur la tradition du chant.

D'une manière ou d'une autre, pendant mon temps libre, j'ai commencé à me rappeler combien de chansons je connaissais - pas nécessairement textes intégraux, mais au moins par fragments, au moins je sais qu'une telle chanson a existé. J'en ai compté une centaine. Ce n'est en aucun cas la liste la plus longue - d'une manière générale, il y a, selon mon estimation très approximative, environ deux mille de ces chansons en usage. Et cela s'ajoute à des traditions très étroites : par exemple, des chants d'une école, d'une faculté, d'un cercle, qui ont également une existence folklorique, mais ne dépassent généralement pas les frontières d'une petite communauté.

Il semble que la chanson en tant que genre actif soit en train de mourir. Les gens satisfont leur besoin de chanter d’autres manières, par exemple grâce au karaoké.

Je regarde mes élèves - actuels et anciens, désormais candidats en sciences, mais encore très jeunes - ils ne chantent jamais ! Même les plus âgés d’entre eux sont nés à la fin des années 70.

Et les suivantes – les années 80, début des années 90 – encore plus. Je ne vois même pas de traces de ces traditions. Il y a bien sûr des gens qui aiment chanter, mais ce phénomène de masse est en train de disparaître. Chacun vit dans sa propre capsule, même musicale. Les formes culturelles changent.

Mais la plaisanterie perdure – dans une large mesure après avoir migré vers Internet.

- Internet a probablement une forte influence sur les formes du folklore moderne ?

- Il influence et est influencé par le folklore, et en même temps il est lui-même un environnement très similaire au folklore. Il existe ici un certain point commun structurel. Cependant, « Internetlor » est une autre affaire. Maintenant, ils font ça. Je ne sais pas. En général, il existe déjà des thèses consacrées à « l’Internetlore ».

Quand traditions folkloriques passer des archaïques aux « classiques », à l’écriture, et en général, lorsqu’une culture passe à l’écriture, une consolidation se produit matériel littéraire sous des formes fixes, souvent avec une paternité marquée. Le processus inverse conduit au fait que la forme devient plastique et que la paternité disparaît. Cela se voit clairement dans les chansons.

Mes étudiants stagiaires au début des années 90 me demandaient : « Et s’ils chantent Vysotsky, devrions-nous l’enregistrer ? Donc, si les chanteurs ne savent pas que la chanson appartient à Vysotsky, alors il s'agit du folklore et ses variations ne sont en aucun cas contraintes. C'est un critère absolument clair. La folklorisation conduit toujours à une méconnaissance de l'auteur...

- Et à propos de l'exemple de texte, probablement, n'est-ce pas ?

- C'est plus difficile avec des exemples de textes. Par exemple, les enregistrements de chansons sur disques ont eu le même effet sur le folklore que les textes originaux. Quand Utesov a enregistré "Gop-with-a-bow",

« Du kitsch d'Odessa », « Bagels » - ses éditions ont noyé toutes les autres versions - et elles étaient nombreuses ! - et devint dominant, exerçant une forte influence sur toute la tradition orale ultérieure. Un tel texte stable et faisant autorité – une publication ou un document – ​​qui peut être consulté peut à juste titre être qualifié d’« autorité de contrôle ».

La culture évolue principalement vers la fixation de ses « messages », le durcissement des formes, ainsi que la préservation d'un principe individuel en elles - malgré, bien sûr, le principe de masse impersonnel qui soit toujours présent. Bizarrement, Internet prend du recul : ses formes sont bien plus souples que dans la tradition orale. Les textes qui y circulent se séparent facilement de l’auteur et deviennent « ceux de personne » : ils sont accessibles à l’intervention éditoriale de tous ceux qui les reçoivent. Ceci est très similaire à l'environnement folklorique, même s'il ne le répète pas du tout.

- Existe-t-il des méthodes particulières pour travailler avec du matériel post-folklore ?

- J'aimerais penser que non. La méthodologie est essentiellement générale. L'étude des formes traditionnelles et archaïques fournit les compétences de recherche nécessaires qui font d'un scientifique un folkloriste. Ce qui, dans le post-folklore, est parfois considéré comme une invention privée de l'auteur, puis reproduit, s'avère en fait parfois presque un stéréotype mythologique - et cela ne peut être identifié que si l'on s'oriente vers le folklore mondial. Ici aussi circulent des « intrigues errantes », des motifs stables et des stéréotypes de la rhétorique orale – technologiquement, la tradition est structurée plus ou moins de la même manière ici et là. Bien sûr, il existe également des différences, mais elles ne peuvent être comprises que lorsque l’on sait comment les choses se sont déroulées dans les phases précédentes de son développement.

Le folklore présente de nombreux parallèles avec la tradition littéraire. Sans parler des nombreux « folklorismes », c'est-à-dire des pénétrations directes d'éléments oraux dans la littérature du livre, de tels parallèles peuvent être observés, faisant abstraction de la personnalité de l'auteur, dans le mouvement même du matériel littéraire dans le temps - à partir des sources accessibles. à nous ou reconstruit.

J'étudie la Mongolie depuis de nombreuses années. Il existe des formes de folklore assez « classiques », même si elles conservent un grand nombre d’éléments archaïques. L'écriture là-bas remonte au XIIIe siècle ; Il existe donc une tradition littéraire. Lorsque le bouddhisme a été adopté, les personnages de son panthéon, désormais fermement ancrés dans la mythologie des Mongols, étaient aussi nouveaux pour eux qu'ils le sont aujourd'hui - des réalités contraintes d'être maîtrisées par le folklore sous la pression de notre modernité. Les anciennes traditions ne doivent pas être comprises comme étant initialement établies et immuables : des transformations culturelles actives se sont produites dans le passé. Cependant, pour les comprendre, il est utile d’étudier les processus vivants que nous avons la possibilité d’observer directement.

Je vois une différence – et la principale. Il ne s’agit pas de méthodologie, mais plutôt de relation chercheur-matériel. Je pars donc en Mongolie en tant que chercheur - je ne suis pas Mongol et je ne m'associe pas à la culture mongole, même si je la connais bien ; ma vision est une vue de l’extérieur. Ou : je vais dans un village russe - on dirait que ma culture est là, mais le folklore du village n'est toujours pas mes textes, il reste encore une certaine distance. Même un pédologue, amoureux de la culture du village, ne peut effacer sa ville de sa mémoire. enseignement supérieur. Il reste un citadin, et pour lui tous ces chants et rituels folkloriques restent une culture étrangère.

Avec le folklore urbain, c’est complètement différent : nous sommes tous, à un degré ou à un autre, porteurs de tradition. Et ici d’autres difficultés surgissent.

Il existe une telle forme : l'auto-enregistrement. Disons que je me souviens d'une chanson pour la corriger, mais que j'ai oublié certaines parties. Il semble que d’autres mots puissent être remplacés. Mais pour un folkloriste, c'est une violation monstrueuse de l'authenticité de l'enregistrement : je n'enregistre pas ce que j'ai entendu, mais je fais mes propres ajouts, substitue un autre mot ou donne une version différente, croyant, par exemple, que cela sonnera mieux. Par ici. Ainsi, j'effectue ma reconstruction du texte. Cependant, cette édition peut être cohérente avec mon concept scientifique - et y travailler. C’est épistémologiquement inacceptable.

Mais je suis porteur de tradition ! Alors, est-ce encore possible ? Ou non? Où sont les limites de mon arbitraire ? Comment puis-je séparer mon moi chercheur de mon moi hôte ?

C’est peut-être là la principale difficulté, même si tout le monde n’en est pas conscient.

De plus, en tant que transporteurs, il y a beaucoup de choses que nous ne voyons pas. Dans les années 90, l’anthropologue américaine Nancy Reece a parlé à notre Université d’État russe des sciences humaines et a parlé de ses recherches sur les soi-disant « conversations russes », le discours russe (c’est ainsi que s’appelle son livre). Entre autres choses, elle a enregistré de nombreuses plaintes différentes de nos compatriotes sur la vie. « Comment ça s’appelle ? - a demandé Nancy. - Vous avez un tel genre : j'appelle ça la lamentation..." - Je dis : "Pleurnicher ?" Elle : "Oui, oui, nytjo, c'est bien !"

Et nous n'avons alors remarqué ce genre que pour la première fois - précisément grâce à un observateur extérieur. Et c’est vraiment un genre : un début typique, une structure stable, des éléments répétitifs, etc.

Ou les cris des supporters de football - c'est du folklore typique. Le folkloriste de Saint-Pétersbourg Vladimir Solomonovitch Bakhtine - l'un des pionniers de l'étude du folklore moderne - a compris qu'il était possible d'écrire des questions typiques dans le bus, les demandes des mendiants (un genre aussi : ils ont une intonation stable, certains sont même rythmiques), rumeurs, discussions, potins... - les choses sont absolument du folklore, transmis sous une forme stable. Il existe des légendes urbaines et une mythologie urbaine qui s'expriment dans ces légendes. A Moscou, par exemple, ce sont des légendes sur les sous-sols de Moscou, du Kremlin ou de la Loubianka, sur des rats géants dans le métro, sur des crocodiles dans les égouts...

Il existe en fait de nombreux « genres de discours » de ce type – tout comme dans l’environnement villageois, ils sont simplement consacrés à d’autres sujets. Ils occupent principalement le créneau de la « mythologie inférieure » - idées sur les maîtres esprits - brownies, lutins, créatures aquatiques... - ou sur les porteurs de spécialités mythifiées : sorcières, sorciers... En ville, ce quartier de la mythologie est un peu différente - comme je l'ai déjà dit, le folklore passe rarement d'un village à l'autre. Cependant, par exemple, les contes traditionnels se transforment - des récits de rencontres avec des esprits et, en général, de contacts avec l'autre monde.

Ce le genre le plus ancien, selon des sources écrites, il est connu en Chine ancienne. Une personne rencontre un esprit qui la récompense ou la punit - il existe de nombreuses intrigues similaires, généralement assez élémentaires.

Il existe, par exemple, des histoires sur la façon dont une personne se retrouve dans le royaume des esprits ou, à l'inverse, sur la façon dont elle apparaît dans le monde des gens. Une personne y arrive soit par accident, soit elle est appelée ou attirée - à des fins pratiques. Par exemple, vous devez assister à la naissance d'un diable - ils invitent une sage-femme du village, ou vous avez besoin d'un musicien au mariage d'un diable ; dans un autre monde, ce serait probablement mauvais avec ce genre de spécialistes. Le héros de l’histoire revient récompensé, même si parfois ces récompenses se retournent contre lui. Parfois, un enlèvement a des intentions sexuelles - par exemple, un gobelin enlève une fille qu'il aime ou esprit féminin prend possession d'un homme - rappelons-nous Danila le maître et la maîtresse de la Montagne de Cuivre dans Contes de l'Oural Bajova. Cependant, cette dernière forme n’est pas très typique du folklore russe.

Habituellement, les gens reviennent d’un autre monde avec un air étrange – sans voix, à moitié fous ; certains ne vivent pas longtemps après… Les histoires d’OVNIS sont donc construites selon absolument le même modèle que ces petites histoires. Cependant, là où les objectifs de l'enlèvement devraient être indiqués, il reste un espace vide - les motifs traditionnels ne conviennent clairement pas : vous ne pouvez pas jouer du violon et vous ne pouvez pas naître d'un extraterrestre ! - et la dernière mythologie pseudo-scientifique n'a pas développé de modèles stables pour cela. Le matériel du conte ufologique est tiré de la science-fiction- à partir de livres et de films, l'ensemble des réalités s'avère donc extrêmement pauvre : combinaisons spatiales argentées, petits gens... Le monde du conte traditionnel est riche de l'image du monde qui se trouve dans le village, mais ici - seulement ce maigre assortiment d'images fantastiques qui ont été reçues de l'écran de télévision, et tout ne peut pas être exprimé dans le langage de l'histoire orale.

Le champ du post-folklore comprend des formes plus liées à l'ethnographie de la ville - le graffiti, par exemple - et, bien sûr, les formes écrites parafolkloriques - elles sont beaucoup plus nombreuses dans la vie urbaine que dans la vie rurale. Il s'agit de toute une série de textes écrits - sans auteur, copiés de cahier en cahier, vivant presque selon les lois orales : recueils de chansons, albums, « lettres saintes » ou « lettres en chaîne »... Après tout, tous les recueils de chansons ne sont pas fonctionnels. Parfois, surtout dans la tradition des albums, une chanson est enregistrée dans un but autre que de simples objectifs mnémotechniques, même si c'est probablement l'impulsion principale. Les textes de chansons réécrits - par exemple dans les albums de filles, de soldats, de prison - deviennent poème lisible, est décoré d'images et de vignettes, devenant ainsi un produit culturel précieux à part entière. La tradition de l'album a ses racines et son développement. L'album moderne de toutes les variétés nommées a des ancêtres communs : les albums de salon de la fin du XVIIIe siècle, qui remontent à leur tour aux modèles européens.

- On voit que l'étude du post-folklore est un nouveau domaine de connaissance. Quels problèmes doit-elle résoudre ? Après tout, apparemment, cela ne fait que prendre forme ?

- C'est probablement déjà formé. Conceptuellement, l’ensemble de ce domaine est plus ou moins maîtrisé et compréhensible. Ensuite, je dirais, c'est un travail quotidien ennuyeux.

Malheureusement, il se passe peu de choses dans ce sens. Eh bien, certaines zones sont en cours de traitement ; mais il n'y a rien de comparable à ce qui a été fait, par exemple, dans le domaine de l'étude des épopées russes. Bien sûr, il y a ici un âge disparate ; mais néanmoins, toute une bibliothèque a été écrite sur les épopées - même s'il reste encore beaucoup de questions non résolues dans les études épiques. Russes - et pas seulement russes - contes de fées, chansons - sur chacun de ces numéros il existe des bibliographies, de larges corpus d'éditions scientifiques de textes... Il n'y a presque rien ici encore, des corpus critiques de textes n'ont pas encore été rassemblés, et sans c'est leur étude est très difficile. Mais ce n'est pas seulement cela.

Le « postfolklore » est difficile à collectionner. Les gens qui écrivent, par exemple, des blagues, obtiennent principalement leur matériel sur Internet. Cependant, la folkloristique classique nécessite de tout enregistrer depuis l’existence orale, car il existe une énorme différence entre un mot écrit, y compris sur Internet, et un mot parlé.

Écrire des textes post-folklores est difficile, parfois ils sont simplement difficiles à remarquer, la prononciation de certains d'entre eux ne peut être provoquée... Et il y a simplement des problèmes techniques. Disons qu'un mendiant entre dans le métro et commence à parler. En même temps, c’est difficile à entendre, ça tremble dans le métro, et on ne peut pas l’enregistrer sur un magnétophone. Et dans certains cas, cela fait peur à aborder : ce milieu est très criminalisé. C’est la même chose avec la chanson urbaine – dans son existence naturelle. Par exemple, il y a un gars debout dans un passage souterrain, chantant avec une guitare, à côté de lui se trouve un chapeau pour percevoir les taxes. Mais dès que vous commencez à lui parler, un deuxième apparaît, probablement son proxénète : « Qu'est-ce que tu veux ?! » C’est plus facile avec le folklore des enfants ; les enfants sont plus ouverts.

En un mot, nous avons examiné ce champ depuis un hélicoptère, nous savons quels objets, zones et limites existent ici. Et maintenant il faut descendre sur chaque objet pour l'étudier sérieusement et beaucoup.

Olga Balla
Revue

Folklore paysan et urbain moderne (à mon avis, c'est de la merde !!! Je ne sais pas qui cherchait cette réponse)JJ

Folklore au sens « large » (tout le folklore traditionnel paysan, culture spirituelle et en partie matérielle) et « étroit » (tradition artistique verbale paysanne orale). Le folklore est un ensemble de structures intégrées par le mot et la parole, quels que soient les éléments non verbaux auxquels elles sont associées. Il serait probablement plus précis et précis d'utiliser l'ancien des années 20-30. terminologie devenue obsolète. l'expression « littérature orale » ou peu spécifique sociologique. limitation « littérature populaire orale ». Cette utilisation du terme est déterminée par différents concepts et interprétations des liens entre le sujet de la folkloristique et d'autres formes et couches de culture, la structure inégale de la culture dans différents pays d'Europe et d'Amérique au cours des décennies du siècle dernier où l'ethnographie et la folkloristique est née, les différents rythmes de développement ultérieur et la composition différente du fonds principal de textes que la science a utilisé dans chaque pays, quatre concepts fondamentaux jouissent de la plus grande autorité, qui en même temps interagissent constamment : a. ) folklore - expérience et connaissances communes transmises oralement. Cela signifie toutes les formes de culture spirituelle et, dans l’interprétation la plus large, également certaines formes de culture matérielle. Seules une limitation sociologique (« les gens ordinaires ») et un critère historique et culturel sont introduits : des formes archaïques dominantes ou fonctionnant comme des reliques. (Le mot « gens ordinaires » est plus défini que « folk », dans un sens sociologique, et ne contient pas de sens évaluatif (« artiste du peuple », « poète du peuple ») ; b) folklore - créativité artistique populaire ou, selon une définition plus moderne, « communication artistique » Ce concept nous permet d'étendre l'utilisation du terme « folklore » à la sphère de la musique, de la chorégraphie et de la représentation. etc. art populaire; c) folklore - une tradition verbale commune. En même temps, parmi toutes les formes d’activité des gens ordinaires, on distingue celles qui sont associées au mot ; d) folklore - tradition orale. Dans ce cas, l’oralité revêt une importance primordiale. Cela permet de distinguer le folklore des autres formes verbales (tout d'abord de le contraster avec la littérature Ainsi). Nous avons devant nous les concepts suivants : sociologiques (et historico-culturels), esthétiques, philologiques. et théorique-communicatif (communication orale et directe). Dans les deux premiers cas, il s'agit d'une utilisation « large » du terme « folklore », et dans les deux derniers, de deux variantes de son utilisation « étroite ».

Mentons. la folkloristique, s'efforçant de comprendre les schémas généraux de développement du folklore, ne peut que prendre en compte le fait qu'il est perçu par les peuples eux-mêmes comme une expression ethnique précieuse pour eux. spécificité, l'esprit du peuple. Bien entendu, le rapport entre l'universel et le spécifiquement ethnique est déterminé à chaque fois par les conditions spécifiques de développement d'une ethnie - le degré de sa consolidation, la nature de ses contacts avec d'autres groupes ethniques, les caractéristiques de l'habitat, la mentalité du peuple, etc. Si nous utilisons les catégories de grammaire générative, nous pourrions dire que générale, internationale. en règle générale, les modèles apparaissent au niveau des structures profondes et les modèles nationaux spécifiques - au niveau des structures de surface. Si l'on se tourne, par exemple, vers les contes de fées ou les intrigues épiques. chansons (leur récurrence internationale a été bien étudiée), alors on ne peut s'empêcher d'énoncer ce que signifient leurs intrigues. les diplômes sont internationaux et leur incarnation dans les textes réels varie selon les différentes ethnies. et les traditions locales, acquérant certaines ethnies. caractéristiques (langage intimement lié au folklore, réalités de la vie quotidienne, croyances, ensemble de motifs caractéristiques, à partir desquels, comme le disait A.N. Veselovsky, « les intrigues prennent vie », notamment les images des héros et de leur comportement, conditions naturelles, dans lequel se développe l'action, caractéristique relations sociales etc.). Les contes de fées et les traditions épiques créent pour ainsi dire leur propre monde, qui n'a aucune analogie directe avec la réalité. Ce monde est inventé par la fantaisie collective ; il représente une réalité transformée. Cependant, quelle que soit la complexité du lien entre la réalité fabuleuse et la vraie réalité, il existe et reflète non seulement et non seulement quelque chose d'universel, mais aussi les particularités de la vie et de la pensée d'un certain peuple.

C'EST CE QUE J'AI TROUVÉ !!! (KATE)

Folklore traditionnel - ce sont les formes et les mécanismes culture artistique, qui sont préservés, enregistrés et transmis de génération en génération. Ils capturent des valeurs esthétiques universelles qui conservent leur signification en dehors des changements sociaux historiques spécifiques.

Folklore moderne reflète le stade actuel de développement de l’art populaire. Il intègre l'esthétique moderne, les problèmes et images artistiques. C’est aussi une culture analphabète dont les porteurs sont souvent des couches marginalisées de la société. Dans la structure du folklore moderne, on peut distinguer ce qu'on appelle le néofolklore. Il s'agit d'une créativité artistique quotidienne de nature récréative informelle, comprenant simultanément des formes de folklore, d'art de masse et professionnel, des performances amateurs, caractérisées par une diversité esthétique, une instabilité stylistique et de genre, et agissant comme une « deuxième » vague dans la culture populaire moderne.

Folklore paysan appartient à la sous-culture paysanne. Il s'agit d'un système artistique assez stable. Il contient les valeurs professionnelles, éthiques, familiales, matrimoniales et esthétiques des agriculteurs. Ses couches archaïques qui nous sont parvenues représentent dans l'esprit et le sens le système de valeurs du calendrier agricole et de la culture paysanne, qui combine les caractéristiques du paganisme et du christianisme.

Folklore urbain apparu plus tardivement, son usage généralisé remonte au XVIIIe siècle. Il s’est développé en interaction constante, d’une part, avec l’art original sous ses formes écrites (imprimées), et d’autre part, avec le folklore paysan. Les processus d’emprunt d’une couche culturelle à une autre étaient très caractéristiques. Elles s'effectuaient à travers le folklore bourgeois dont les idées, les images et les techniques artistiques étaient déterminantes pour le folklore urbain.

Ainsi, nous pouvons énoncer une grande variété d’interprétations du concept de « folklore ». Cependant, les définitions du folklore dans un sens étroit et au sens large: en tant qu'art populaire oral et en tant que combinaison de tous les types d'art populaire dans le contexte de la vie populaire.

Rustique, façonnant les mythologies et rituels canoniques divers peuples, mais du folklore urbain moderne. Ses unités sont généralement appelées légendes urbaines. L'article tente de décrire le phénomène.

La légende urbaine comme folklore moderne, base du cinéma moderne, de la littérature fantastique et de la bande dessinée et son influence sur le langage

La légende urbaine est peut-être l’un des phénomènes culturels les plus sous-estimés. Il y a plusieurs raisons à cela.

Deuxièmement, le chercheur en légendes urbaines est confronté au problème de retrouver leurs sources, collectant souvent une quantité assez maigre d'informations, ce qui fait que leurs œuvres manifestent des excès évidents d'interprétation qui prévalent sur les faits.

Le troisième problème découle des deux premiers - l'image du chercheur du phénomène qui intéresse à la fois les États-Unis et culture russe très proche des images des ufologues, des partisans trop zélés des théories du complot et des écrivains et journalistes au niveau de la « presse jaune » et de la fiction en général. Cela est dû au très faible intérêt porté à cette question par le public en général et le milieu universitaire en particulier. Il s'avère souvent qu'un chercheur en folklore urbain étudie les résultats des activités de la « presse jaune », mais cela ne veut pas dire que la qualité du travail effectué est similaire.

Le phénomène lui-même ne peut pas être qualifié de moderne, contrairement au concept. Il semblerait que la légende urbaine remonte à la Grèce antique. Les descriptions d'Hérodote des cynocéphales, des personnes à tête de chien qui vivaient aux frontières de l'écoumène, différaient des gens ordinaires uniquement par la forme de leur crâne, c'est-à-dire qu'ils portaient des vêtements et utilisaient des outils, sont assez bien connues. Le rôle de ces créatures n'a pas été révélé ; seuls des témoins les ont vues. On ne peut que supposer que ce mythe a certains liens avec le culte d'Anubis en Egypte ancienne et aurait pu être transmis aux Grecs sous une forme déformée.

Ainsi, les histoires sur les Cynocéphales étaient une légende urbaine comme quelque chose de « juste milieu » entre un mythe réel et une simple rumeur, puisque le rôle mythologique des Cynocéphales n'est pas clair, et elles « apparaissent » à partir de témoignages oculaires et de sources écrites isolées, c'est-à-dire : sur l’exhaustivité des informations fournies aux citadins, c’est difficile à dire. Il est également important de noter que des preuves de Cynocéphales sont apparues plus tard, après la découverte de l'Amérique, et parlent de leur résidence à la fois dans le nord et dans le sud. Cet exemple clarifie la propriété fondamentale de la plupart des légendes urbaines : la genèse due au manque d'informations.

Une autre option pour l'apparition d'une légende urbaine est l'adaptation du folklore rural au paysage urbain. C’est ici que l’on parle du Jersey Devil, une légende urbaine américaine classique. Le manque d'information affecte déjà le stade des caractéristiques générales du concept lui-même. Il existe donc deux apparences équivalentes de cette créature : celle d’un dragon scandinave classique et celle d’un homme bien bâti qui a perdu ses traits culturels et sociaux en raison de diverses circonstances, comme le héros du « Livre de la Jungle » de R. Kipling.

La première option est particulièrement remarquable. La description du Diable n'a pas de « positivité » ; les descriptions évoquent moins la crainte que le dégoût et la peur. La plupart des légendes urbaines, perdant leur qualité littéraire et, dans un sens, leur qualité « épique », acquièrent des traits terribles. Aspects positifs les créatures ne sont même pas suggérées. Ainsi, le dragon américain a une description particulièrement sombre d'une créature ailée, vile, semblable à un diable, qui dévore les gens et les animaux. Il semble que son image soit proche, peut-être, de la description de Nidhogg tirée de la « Jeune Edda » de S. Sturluson : « Les gens ne savent pas quels problèmes a le frêne Yggdrasil : Nidhogg mange les racines... » et « A un imbécile ne peut pas comprendre combien de serpents rampent sous le frêne Yggdrasil... " De plus, Nidhogg se nourrissait des cadavres de pécheurs, de transgresseurs de serment et de vils meurtriers. Son image est également sombre, mais il a aussi une fonctionnalité positive, contrairement au « juste » Diable de Jersey noir. Ainsi, cette légende véhicule la peur chez ceux qui la connaissent, réduisant ainsi leur zone de confort.

De manière générale, il semble que le nombre de personnages « légers » transférés du paysage rural soit extrêmement faible. Une exception peut être appelée les fées, qui sont passées d’esprits celtiques, pas toujours positifs, à des « créatures mignonnes » (probablement en raison de la popularité des livres de J. Barry). La plupart des créatures et des phénomènes inexpliqués issus des légendes urbaines sont clairement des « histoires d’horreur » avec un argument amélioré basé sur l’environnement urbain.

On remarque également le contraste entre la ville et la forêt, qui sous-tend la plupart des légendes urbaines. D'après les idées de V.V. Bibikhin dans son ouvrage « Forest » contient peu de légendes urbaines. La forêt est certes harmonieuse et fluide, mais elle est étrangère à l'homme. On lui attribue des propriétés magiques, à l'image des douglas qui entourent la ville de Twin Peaks dans la série télévisée du même nom. C'est là que vivent la plupart des personnages des légendes urbaines : les loups-garous, le Diable de Jersey, les fées, etc. La forêt, d'être le principal fournisseur de ressources pour les personnes en voie d'urbanisation, devient un danger pour elles, et les personnes qui, d'une manière ou d'une autre, ont un lien professionnel avec la forêt sont pratiquement héroïsées : bûcherons, policiers forestiers et autres. Souvent, ce sont leurs disparitions qui donnent lieu à des spéculations effrayantes parmi les citadins. De plus, le plus grand nombre de « rencontres avec des extraterrestres » ont lieu en forêt.

Les ovnis sont sans aucun doute la plus grande légende urbaine. Certaines personnes consacrent leur vie entière à renforcer leur propre confiance et celle du public dans la validité d'un mythe donné. Il semble qu’elle ait une origine extrêmement complexe. Devenu un terme descriptif courant, l’objet volant non identifié est doté d’une signification proche du divin. Ainsi, lorsqu'ils parlent d'une rencontre avec un OVNI ou des habitants de ces objets, les « témoins oculaires » parlent toujours d'une lumière vive. Ici, nous pouvons probablement parler de similitudes avec la perspicacité et de la relation forte entre la lumière et le divin en général. De plus, ce contexte postule toujours l’affirmation d’une supériorité technologique et donc mentale incalculable, semblable à l’apparente inégalité des capacités humaines et divines. D’ailleurs, la forme même de l’assiette nous renvoie à la symbolique du cercle et du soleil. Il semble que les ovnis soient très proches des idées païennes selon lesquelles les dieux pourraient apparaître dans le monde matériel dans un but précis. C'est-à-dire qu'il s'agit du transfert des attributs de la religion païenne vers un objet technique inconnu, à savoir le fétichisme religieux.

La légende urbaine des ovnis contient aussi sans aucun doute de multiples éléments effrayants, tout comme les dieux païens et la magie. Cette peur de l'inconnu et du dangereux est proche, semble-t-il, de la peur des dieux païens : elle désactive en partie l'approche rationnelle de l'information reçue, abaisse le seuil de confiance dans ce qui est dit, transformant une rumeur ou la mauvaise qualité de quelqu'un. la fantaisie en une force réelle et une incitation pour certains types d'activités comme les effrayés et ceux qui veulent gagner de l'argent sur cette peur.

Avec l’avènement de la culture de masse, les légendes urbaines gagnent en mobilité grâce à la télévision et à Internet. Il existe des propositions pour expérimenter consciemment la peur fondamentale en tant que service. Cinéma, jeux vidéo, bandes dessinées. La plupart des produits dans ces domaines sont du même type : les gens reçoivent des stimulants de peur visualisés, qui sont le plus souvent des légendes urbaines (à la fois mythologiques et quotidiennes, comme des histoires de maniaques). Les idées pour créer de tels produits sont très médiocres ; il est extrêmement rare d'y remplacer (sans y réfléchir) le « deuxième fond ». Cependant, parmi ces créations, il y en a aussi des cultes, et, en règle générale, à juste titre. Ils parlent de la série " X-Fichiers" et la série de bandes dessinées "Fables".

"The X-Files" est apparemment la collection visuelle principale et la plus sérieuse de légendes urbaines. Les créateurs ont fait beaucoup de travail pour collecter des informations pour le scénario de chaque épisode, transmettant l'atmosphère et le contenu de la mythologie urbaine exactement comme décrit par les « témoins oculaires » et les tabloïds. Les protagonistes Mauder et Scully se retrouvent eux-mêmes témoins de « phénomènes paranormaux ». Il est important que les deux personnages aient des approches fondamentalement différentes des légendes urbaines. Ainsi, l'agent Mauder est un spécialiste fanatique doué qui accepte sincèrement toute rumeur non triviale, tandis que Scully adhère à approche scientifique. La plupart des enquêtes les conduisent traditionnellement dans les profondeurs sombres de la forêt, dans d'étranges colonies de divers sectaires, dans des égouts et dans d'autres lieux qui suscitent la peur des citadins, accompagnant les spectateurs vers leurs principaux objets de peur.

Il est important de noter que les informations sont présentées de manière naturaliste, que le travail des enquêteurs semble tout à fait réel et que des « phénomènes paranormaux » sont présentés parallèlement à des recherches scientifiques apparemment significatives. De plus, dans le premier épisode de la première saison, avant le début de l’émission, l’annonceur déclare « avec désinvolture » que le scénario est basé sur des témoignages oculaires, ce qui change l’humeur du spectateur. Ce fait, associé à l’excellent travail des costumiers et maquilleurs de l’époque, a conféré à la série un statut culte. De plus, le naturalisme et la minutie dans la présentation des légendes urbaines ont fait de la série elle-même une légende, soulevant des questions sur l'origine des « documents » du scénario et sur qui a donné le droit de filmer des « sites militaires secrets ». Le caractère incomplet des informations fournies par les créateurs a fait son travail.

Un autre produit intéressant de la culture de masse est la bande dessinée « Fables », pratiquement inconnue en Russie, mais culte aux États-Unis. Cela semble représenter une saine ironie de la mythologie urbaine. L'intrigue de la bande dessinée repose sur le fait que tous les personnages célèbres des contes de fées et du folklore ont déménagé à New York à la suite de malice le principal antagoniste, le "Mystérieux Méchant". Les personnages fusionnent avec l'environnement urbain et se stratifient le long de l'échelle sociale, acquérant des problèmes typiques : querelles de famille, l'alcoolisme, le travail et autres. La principale condition pour eux de rester dans la ville est l'interdiction de montrer leur véritable apparence et leur essence afin d'assurer la paix des citadins. Cependant, parfois certains personnages - généralement méchants - violent cette interdiction, et alors les représentants du folklore travaillant dans la police doivent brouiller les traces de leurs frères et les chasser de la ville vers la « Ferme », un lieu pour les personnages qui ne pouvait pas s'entendre avec les gens. Cette bande dessinée exagère les peurs des citadins, malgré le dessin et l'intrigue « sérieux », comme « deuxième fond » elle a une satire des peurs urbaines.

En termes de langage, une légende urbaine n’est pas très éloignée du folklore classique. Elle se présente de manière informelle, pourrait-on dire intimement, comme des rumeurs. Dans un certain sens, cela se rapproche du phénomène du journalisme gonzo. Ainsi, la factualité est floue - la fiction et les descriptions profondes des expériences personnelles du narrateur, de l'écrivain, utilisées dans le but d'une réaction émotionnelle, mais non de bon sens, de l'auditeur, du lecteur, prédominent.

Comme mentionné précédemment, les légendes urbaines pénètrent de plus en plus dans le cinéma et la littérature de masse sous la forme d'histoires populaires du genre horreur (S. King), de romans policiers modernes (D. Brown, S. Larsson) et de romans (S. Mayer). Ces auteurs constituent une lecture classique pour l’homme moyen moderne. Ils ne véhiculent pas d’idées morales instructives non triviales, mais racontent seulement une histoire prétendument intéressante, sans avoir, comme toute littérature de masse, de second fond. L’intention clé lors de l’écriture est uniquement le succès commercial. Ainsi, à titre de promotion d'achat, le nombre d'exemplaires vendus est souvent inscrit sur la couverture des livres, mais pas une description détaillée du contenu.

Ainsi, le folklore urbain, avec l'avènement de la culture de masse, a commencé à influencer grandement les idées esthétiques des citoyens ordinaires, en particulier des adolescents. Cela se manifeste principalement dans la culture américaine, fortement dépendante des bandes dessinées, des séries de science-fiction et de la littérature. Cependant, depuis le début des années 1980, cette tendance a commencé à toucher les lecteurs et téléspectateurs russes. De plus en plus de gens préfèrent les films sur Alien, les romans de S. King et les romans policiers de D. Brown aux œuvres classiques. Ces livres ne sont pas moralisateurs - ils ne peuvent fondamentalement pas éduquer ou éduquer les gens au sens habituel du terme. Cependant, ils influencent le discours d’une personne moderne, le rendant plus vulgaire, personnel et vulgaire.

En revanche, l’absence de second fond et le caractère instructif des produits de la culture de masse moderne incitent certains intellectuels à leur « attribuer » ce second fond, et ce de manière assez stricte. Ainsi, A.V. Il y a environ un an, Pavlov a écrit un ouvrage intéressant, « Shameful Pleasure », dans lequel il examine le mauvais cinéma de masse d'un point de vue philosophique, montrant l'intérêt général du mauvais cinéma sous la condition de l'interprétation dite queer, qui consiste à attribuer différents concepts conceptuels à certaines œuvres afin de les rendre plus intéressantes et « signifiantes ». En outre, depuis un certain temps, une collection d'articles «Les Simpsons» sous le titre Philosophie a été publiée, certains des ouvrages dans lesquels il y avait des interprétations philosophiques vraiment intéressantes. Ainsi, le cinéma moderne, avec sa simplicité, parvient à inciter certains intellectuels et connaisseurs de la culture de masse du point de vue de l'esthétique extérieure à des études culturelles et esthétiques assez sérieuses, très demandées par les lecteurs grâce aux tags qu'ils connaissent. sur les couvertures, accompagné du joli mot « philosophie ».

En résumé, le cinéma et la littérature modernes n'ont pas de valeur intrinsèque en matière d'éducation culturelle, mais certaines études de ceux-ci par des philosophes et des culturologues peuvent éveiller chez le grand public un intérêt pour des choses bien plus sublimes, car la philosophie permet, à travers des interprétations queer, de rendre certains livres et films précieux d'un point de vue pédagogique.

Caractéristiques de la présentation moderne de l'actualité : de l'annonceur à l'interlocuteur « cuisine »

Dans le passé, les commentateurs sportifs et les présentateurs de nouvelles étaient de véritables exemples d'idéal. discours oral: leur langage se distinguait par la sécheresse, la formalité, la grâce et un rapport sans ambiguïté entre le signe et le signifié.

Récemment, le style de diffusion a beaucoup changé. C’est donc devenu plus informel. Les présentateurs de nouvelles typiques d'aujourd'hui ne lisent plus les informations contenues dans des feuilles préparées pour eux par les rédacteurs de discours, mais mènent une conversation avec le téléspectateur. En outre, structurellement l'un des programmes d'information les plus importants pour les téléspectateurs russes, le dernier programme dominical de la chaîne de télévision Russie 1, est entièrement structuré comme le reflet du présentateur lui-même. Sans aucun doute ceci nouveau formulaire prestation, présentant l'orateur non pas comme un orateur, mais comme un mentor, un mentor.

La subjectivité de l'information donnée, associée à des gestes doux et mesurés et, parfois, à des jugements de valeur non dissimulés du type « à mon avis, c'est… » nous donne une personne qui non seulement présente au téléspectateur l'actualité qui a arrivé au cours de la semaine, mais aussi une personne qui a le désir de communiquer son opinion personnelle à l'auditeur, du point de vue du lexique, dans une conversation presque amicale qui inspire confiance (en plus de l'autorité de l'orateur lui-même) .

En conséquence, la télévision s’engage ouvertement dans l’éducation de son public sur les questions politiques et esthétiques. Sans toucher aux jugements de valeur, l’éducation moderne des citoyens par la télévision ne peut pas être qualifiée d’anormale ; la question réside plutôt dans le degré d’opinion non dissimulée. Même A. Tocqueville, dans son ouvrage « La démocratie en Amérique », a évoqué le danger d'un « despotisme doux » dans un système démocratique. Il est donc évident que l’État ne gouverne pas les individus mais les masses. Il faut donc créer la masse – la seule question est de savoir comment atteindre cet objectif. Cela pourrait être la terreur ou l’éducation.

La tendance moderne à l'atomisation des individus montre leur désunion en raison d'une présentation compétente de l'information. Ainsi, le calme apparent prédispose à la paix intérieure et réelle. Ainsi, la télévision dans la société moderne remplace ouvertement et efficacement livres classiques en tant que source d'informations, à la fois factuelles et évaluatives, jouant un rôle important dans l'éducation de la personne moderne moyenne.

Conclusion

Il ne fait aucun doute que les classiques perdent leur rôle de force créatrice de culture. Cependant, sa place n'est pas vide. Elle est effectivement remplacée par les médias et, sous certaines hypothèses, littérature moderne avec la bonne forme de compréhension. Il est difficile de dire si c’est une bonne ou une mauvaise chose, mais l’éducation existe.

D'une part, il est avant-gardiste en termes d'application dernières technologies, en revanche, il est extrêmement archaïque et grâce à des adaptations modernes du folklore sous forme de légendes urbaines, dans lesquelles même une certaine magie est visible. Cette unité presque dialectique extrêmement inhabituelle entraîne l’humanité moderne dans l’au-delà. La seule question est de savoir quel sera le produit final d’une telle époque.