Caractéristiques du genre et composition du poème de Gogol "Dead Souls". Caractéristiques artistiques du poème
Gogol rêvait depuis longtemps d'écrire une œuvre « dans laquelle apparaîtrait toute la Russie ». C'était censé être une description grandiose de la vie et des coutumes
La Russie dans le premier tiers du XIXe siècle. Le poème est devenu une telle œuvre
"Dead Souls", écrit en 1842. Édition originale de l'ouvrage
s'appelait "Les Aventures de Chichikov, ou les Âmes Mortes". Ce
le nom diminuait vrai sens Ce travail s'est traduit dans le domaine d'un roman d'aventures. Gogol l'a fait pour des raisons de censure, afin que le poème soit publié.
Pourquoi Gogol a-t-il qualifié son œuvre de poème ? La définition du genre n'est devenue claire pour l'écrivain que dans dernier moment, puisque, tout en travaillant encore sur le poème, Gogol l'appelle soit un poème, soit un roman. Pour comprendre les particularités du genre du poème « Âmes mortes », vous pouvez comparer cette œuvre avec la « Divine Comédie » de Dante, poète de la Renaissance. Son influence se fait sentir dans le poème de Gogol. La Divine Comédie se compose de trois parties. Dans la première partie, l'ombre de l'ancien poète romain Virgile apparaît au poète, qui accompagne le héros lyrique en enfer, ils parcourent tous les cercles, toute une galerie de pécheurs passe devant leurs yeux. Le caractère fantastique de l'intrigue n'empêche pas Dante de révéler le thème de sa patrie, l'Italie, et son destin. En fait, Gogol avait prévu de montrer les mêmes cercles de l'enfer, mais l'enfer en Russie. Ce n’est pas pour rien que le titre du poème « Âmes mortes » fait écho idéologiquement au titre de la première partie du poème de Dante « La Divine Comédie », qui s’intitule « L’Enfer ».
Gogol, avec la négation satirique, introduit un élément glorifiant et créatif : l'image de la Russie. À cette image est associé le « mouvement hautement lyrique », qui dans le poème remplace parfois le récit comique.
Une place importante dans le poème « Dead Souls » est occupée par des digressions lyriques et des épisodes insérés, ce qui est typique du poème comme genre littéraire. Gogol y aborde les problèmes sociaux russes les plus urgents. Les réflexions de l'auteur sur le but élevé de l'homme, sur le sort de la patrie et du peuple contrastent ici avec les images sombres de la vie russe.
Alors c'est parti pour le héros du poème "Dead Souls" Chichikov à N.
Dès les premières pages de l'ouvrage, nous ressentons la fascination de l'intrigue, puisque le lecteur ne peut pas supposer qu'après la rencontre de Chichikov avec Manilov, il y aura des rencontres avec Sobakevich et Nozdrev. Le lecteur ne peut pas deviner la fin du poème, car tous ses personnages sont dérivés selon le principe de gradation : l'un est pire que l'autre. Par exemple, Manilov, considéré comme une image distincte, ne peut être perçu comme héros positif(sur sa table il y a un livre ouvert sur la même page, et sa politesse est feinte : « Laissez-moi ne pas vous permettre de faire ça >>), mais en comparaison avec Plyushkin, Manilov gagne même à bien des égards. Cependant, Gogol l'a mis. l'image de Korobochka au centre de l'attention, puisqu'elle est une sorte de début unifié de tous les personnages, selon Gogol, c'est un symbole de « l'homme-boîte », qui contient l'idée d'une soif insatiable de. palissade.
Le thème de la dénonciation de la bureaucratie traverse toute l'œuvre de Gogol : il ressort à la fois dans le recueil « Mirgorod » et dans la comédie « L'Inspecteur général ». Dans le poème "Dead Souls", il est étroitement lié au thème du servage.
«Le Conte du capitaine Kopeikin» occupe une place particulière dans le poème. C'est une intrigue liée au poème, mais elle a grande valeur pour divulgation contenu idéologique travaux. La forme du conte donne au récit un caractère vital : il dénonce le gouvernement.
Le monde des « âmes mortes » est contrasté dans le poème image lyrique la Russie populaire, sur lequel Gogol écrit avec amour et admiration.
Pour monde effrayant de la Russie propriétaire et bureaucratique, Gogol a ressenti l'âme du peuple russe, qu'il a exprimée à l'image d'une troïka se précipitant rapidement, incarnant les forces de la Russie : « N'est-il pas vrai pour vous, Rus', qu'un vif, Une troïka imparable se précipite ? Nous avons donc décidé de ce que Gogol représente dans son œuvre. Il dépeint la maladie sociale de la société, mais il faut aussi s'attarder sur la façon dont Gogol parvient à y parvenir.
Premièrement, Gogol utilise des techniques de typification sociale. En représentant la galerie des propriétaires terriens, il combine habilement le général et l'individuel. Presque tous ses personnages sont statiques, ils ne se développent pas (à l'exception de Plyushkin et Chichikov) et sont donc capturés par l'auteur. Cette technique souligne une fois de plus que tous ces Manilov, Korobochki, Sobakevich, Plyushkins sont âmes mortes. Pour caractériser ses personnages, Gogol utilise également sa technique préférée : caractériser le personnage par les détails. Gogol peut être qualifié de « génie du détail », si bien que parfois les détails reflètent le personnage et monde intérieur personnage. Que vaut, par exemple, la description du domaine et de la maison de Manilov ! Lorsque Chichikov est entré dans le domaine de Manilov, il a attiré l'attention sur l'étang anglais envahi par la végétation, sur le belvédère branlant, sur la saleté et la désolation, sur le papier peint de la chambre de Manilov - gris ou bleu, sur deux chaises recouvertes de nattes, qui n'ont jamais été atteintes. .les mains du propriétaire. Tous ces détails et bien d’autres nous amènent à caractéristique principale, réalisé par l'auteur lui-même : « Ni ceci ni cela, mais diable sait ce que c'est ! Souvenons-nous de Pliouchkine, ce « trou dans l’humanité », qui a même perdu son sexe.
Il se présente à Chichikov dans une robe grasse, une sorte de foulard incroyable sur la tête, de la désolation, de la saleté, du délabrement partout. Plyushkin est un degré extrême de dégradation. Et tout cela se transmet à travers les détails, à travers ces petites choses de la vie qu'A.S. Pouchkine : « Pas un seul écrivain n'a encore eu ce don d'exposer si clairement la vulgarité de la vie, de pouvoir décrire avec une telle force la vulgarité d'une personne vulgaire, pour que toutes les petites choses qui échappent à l'œil brillent en grand dans les yeux de tout le monde.
Le thème principal du poème est le sort de la Russie : son passé, son présent et son avenir. Dans le premier volume, Gogol a révélé le thème du passé de sa patrie. Les deuxième et troisième volumes qu'il a conçus étaient censés raconter le présent et l'avenir de la Russie. Cette idée peut être comparée aux deuxième et troisième parties" Divine Comédie« Dante : « Purgatoire » et « Paradis ». Cependant, ces plans n'étaient pas destinés à se réaliser : le deuxième volume a échoué dans son concept et le troisième n'a jamais été écrit. Le voyage de Chichikov est donc resté un voyage dans l'inconnu. perdu, pensant à l'avenir de la Russie : « Rus, où vas-tu ? Donnez-moi la réponse ! Ne donne pas de réponse. »
Originalité de genre du poème « Dead Souls »
Gogol a qualifié « Dead Souls » de poème, mais critique célèbre Vissarion Grigorievich Belinsky a défini leur genre comme un roman. Dans l'histoire de la littérature russe, cette définition de Belinsky a été établie et "Dead Souls", gardant le mot "poème" dans le sous-titre, a été reconnu comme un roman brillant de la vie russe.
Dans la littérature russe des années 30 et 40, le roman et l'histoire se sont développés rapidement. À partir des « Contes de Belkin » de Pouchkine (1830), les œuvres de ce genre ont vu le jour de manière continue. Belinsky a écrit à propos de cette multitude de romans et d'histoires qui ont inondé la littérature en 1835 : « Aujourd'hui, toute notre littérature s'est transformée en roman et en histoire. Ode, poème épique, même dit poème romantique, poème Pouchkinskaïa, qui inondait et noyait notre littérature - tout cela n'est plus qu'un souvenir d'une époque amusante mais lointaine. Roman a tout tué, tout consommé. Et l'histoire qui l'accompagnait a même effacé les traces de tout cela, et le roman lui-même s'est tenu à l'écart avec respect et lui a donné un chemin en avant de lui-même... Mais ce n'est pas tout : dans quels livres se trouve la vie humaine, et les règles de la morale, le côté philosophique, et, en un mot, toutes les sciences ? Dans les romans et les histoires." 11 - V.G. Belinsky, tome I, p.
La définition de Belinsky du genre « Âmes mortes », développée dans ses articles (1835-1847), était basée sur l'expérience de l'étude de l'évolution du réalisme russe dans les années 30-40, des œuvres étrangères, françaises, anglaises, américaines, des œuvres de romanciers, il s'est forgé dans des polémiques avec les critiques différentes directions, particulièrement réactionnaire et slavophile, et a changé au fil des années, lorsque Belinsky a écrit à propos de « Âmes mortes" Dans la littérature de Gogol, dans les cas où le genre des « Âmes mortes » est pris en compte, les vues de Belinsky et leur évolution dans la résolution du problème ne sont pas prises en compte et ne sont pas analysées ; les « Âmes mortes » doivent être reconnues comme un roman ou un poème. Entre-temps, c’est la doctrine du roman de Belinsky qui constitue jusqu’à aujourd’hui la théorie fondamentale de ce genre.
Dans le tout premier article écrit après la publication du poème en 1842, Belinsky, soulignant la nature humoristique du talent de Gogol, écrivait : La plupart d'entre nous comprennent le « comique » et l'« humour » comme une bouffonnerie, une caricature - et nous sommes sûrs que beaucoup le sont. sans plaisanter , avec un sourire narquois et satisfait de leur perspicacité, ils diront et écriront que Gogol a appelé en plaisantant son roman un poème. C'est exact! Après tout, Gogol est un grand esprit et un farceur, et quelle personne joyeuse, mon Dieu ! Il rit constamment et fait rire les autres ! C’est vrai, vous l’aurez deviné, les gens intelligents… » 11 - V.G. Belinsky, tome VI, p. 220 C'était une réponse à N. Polevoy, qui écrivait dans le Messager russe : « Nous n'avons pas du tout pensé à condamner Gogol pour ce qu'il appelait « les âmes mortes ». poème. Bien sûr, le nom est une blague. 22 - E.S. Smirnova-Chikina. Poème de N.V. "Dead Souls" de Gogol - commentaire littéraire. M. « Lumières », 1964, p. 29. De plus, Belinsky révèle sa compréhension du « poème » : « Quant à nous... nous dirons seulement : que Gogol n'a pas appelé en plaisantant son roman un « poème » et qu'il ne veut pas dire par là un poème comique. Ce n'est pas l'auteur qui nous l'a dit, mais son livre... N'oubliez pas que ce livre n'est qu'une exposition, une introduction au poème, que l'auteur promet deux autres livres aussi gros, dans lesquels nous retrouverons Chichikov et voir de nouveaux visages dans lesquels la Rus' s'exprimera d'autre part..."
Ayant donné un numéro digressions lyriques du onzième chapitre sur la route, la conduite rapide, l'oiseau-trois, Belinsky termine l'article par les mots : « C'est triste de penser que ce pathos lyrique élevé, ces louanges tonitruantes et chantantes du bienheureux en soi identité nationale, digne du grand poète russe, ne sera pas accessible à tout le monde, cette ignorance bon enfant se moquera de bon cœur de quelque chose qui fera dresser les cheveux sur la tête d'autrui dans un respect sacré... Et pourtant, c'est ainsi, et cela ne peut pas être autrement. Poème très inspirant sera pour la majorité une « blague humoristique... » 11 - V.G. Belinsky, tome VI, p.
Ainsi, en 1842, Belinsky accepta le genre des « Âmes mortes » comme un poème, basé sur le lyrisme élevé et pathétique de Gogol, sur la promesse de l'auteur de montrer « la Russie de l'autre côté » dans les deuxième et troisième parties et de faire ressortir nouveaux visages, nouveaux héros.
La parution de la brochure sensationnelle de K. S. Aksakov « Quelques mots sur le poème de Gogol « Les aventures de Chichikov ou les âmes mortes » » a confronté Belinsky au problème du genre en tant qu'expression du contenu, sens idéologique Et méthode artistiqueœuvres de Gogol.
K. S. Aksakov affirmait dans sa brochure que dans le poème de Gogol « l’épopée antique se lève devant nous », que dans manière artistique Il voit la « contemplation épique de Gogol... ancienne, vraie, la même que celle d'Homère », que Gogol peut et doit être comparé à Homère, que « Âmes mortes » est un poème semblable à « l'Iliade ».
Belinsky s'est vivement opposé à la comparaison des « Âmes mortes » avec « l'Iliade » : « C'est en vain qu'il (l'auteur de la brochure) n'a pas approfondi ces paroles profondément significatives de Gogol : « Et pendant longtemps, c'était déterminé pour moi par le pouvoir merveilleux de marcher main dans la main avec mes étranges héros, d'examiner toute la vie extrêmement précipitée, regardez-la à travers le rire visible au monde et invisible, les larmes qui lui sont inconnues" 22 - V.G. Belinsky, tome VI, p. 255 Belinsky voit désormais la justification du genre dans le ton de la représentation de la vie russe, dans l'humour combiné à des larmes invisibles inconnues du monde et dans le lyrisme. Belinsky a souligné le pathétique critique des Âmes mortes, réfutant les pensées d'Aksakov sur l'attitude soi-disant contemplative de Gogol envers la réalité qu'il dépeint.
Dans la même revue de la brochure, Belinsky exprime et développe l'une des principales thèses de la poétique du réalisme qu'il crée, à savoir la thèse sur le rapport entre l'épopée et le roman, sur le développement organique de la littérature, son contenu et ses genres poétiques. , en tant qu'expression de la vision du monde caractéristique des personnes d'une certaine époque historique. Mais Belinsky n'a pas encore appliqué la théorie du roman dans cet article aux « Âmes mortes » ; dans le pathos des digressions lyriques et la vision humoristique de Gogol de la vie, il voit une justification pour le choix du genre du poème.
La brochure anti-historique et réactionnaire d’Aksakov transportait les « Âmes mortes » et leur créateur dans un passé lointain et les séparait des problèmes sociaux de notre temps.
Ces déclarations ont provoqué de vives réprimandes de la part de ceux qui ont adopté la position de l'historicisme pour expliquer le social et le socialisme. phénomènes littéraires Belinsky. Une comparaison du poème de Gogol avec l'Iliade a montré l'incompréhension d'Aksakov du lien processus littéraire avec le développement historique de la société humaine. « En réalité, écrit Belinsky, l'épopée s'est développée historiquement en roman, et le roman est une épopée moderne. Le travail de Gogol est étroitement lié au russe vie XIX siècle, et non du grec ancien, c'est là que réside sa « grandeur colossale pour nous, les Russes ». 11 - V.G. Belinsky, tome VI, p.
Dans le livre suivant "Notes de la patrie", Belinsky a de nouveau écrit sur "Dead Souls" et a de nouveau examiné la question de savoir pourquoi Gogol a appelé "Dead Souls" un poème. Le genre de l'œuvre de Gogol ne lui était pas encore clair. Entre les deux articles de Belinsky est parue une critique des « Âmes mortes » d'O. Senkovsky, dans laquelle il se moque du mot « poème » dans l'annexe à « Âmes mortes ». Belinsky explique ces ridicules en disant que Senkovsky « ne comprend pas le sens du mot « poème ». Comme le montrent ses allusions, le poème doit certainement glorifier le peuple en la personne de ses héros. Peut-être que « Dead Souls » est appelé un poème dans ce sens ; mais il est possible de porter une sorte de jugement sur eux à cet égard lorsque les deux autres parties du poème sortiront.
Ces mots montrent la réflexion de Belinsky sur les raisons qui ont poussé Gogol à choisir le genre poétique pour « Âmes mortes ». Il ne refuse toujours pas d'appeler "Dead Souls" un poème, mais maintenant dans une compréhension très particulière de cette définition, presque égale au refus. Il a écrit que " Au revoir Je suis prêt à accepter le mot poème en relation avec « Âmes mortes » comme équivalent au mot « création ».
La polémique autour de « Dead Souls » s'est intensifiée, capturant de plus en plus de nouveaux participants. Un article de P.A. est paru dans Sovremennik. Pletnev avec une analyse du poème, qualifié par Belinsky de « intelligent et efficace », article de S.P. Shevyreva dans « Moskvityanin », qui a provoqué des remarques satiriques de la part de Belinsky ; K. Aksakov a répondu à Belinsky dans « Explication », où il a continué à développer ses vues idéalistes abstraites sur le genre du poème.
Belinsky a répondu à Aksakov dans l'article « Explication pour l'explication du poème de Gogol « Dead Souls » 11 - V. G. Belinsky, vol VI, p. 410, dans lequel il a exposé des thèses socio-historiques et matérialistes claires sur sa compréhension du vie et mouvement de l'humanité universelle, le processus littéraire mondial depuis les poèmes anciens de l'Inde, de la Grèce et milieu du 19ème siècle, avant l'apparition des romans de W. Scott, Charles Dickens, des romans russes, principalement « Eugène Onéguine », « Un héros de notre temps ».
L'historicisme de Belinsky, la « contemplation historique », comme il le dit, lui a donné l'occasion de montrer le processus de développement épopée ancienne en un roman qui est « un représentant de l’épopée moderne ». Belinsky prouve que « l'épopée moderne n'est pas apparue exclusivement dans un seul roman : dans la poésie moderne, il existe un type particulier d'épopée qui ne permet pas la prose de la vie, qui ne capture que des moments poétiques et idéaux de la vie et dont le contenu consiste en les visions du monde et les questions morales les plus profondes de l’humanité moderne. Ce type d’épopée conservait seul le nom du poème. Belinsky doute désormais de l'orientation future du travail de Gogol et se demande comment " cependant, le contenu de « Dead Souls » sera révélé dans les deux dernières parties.
Il n’a pas fallu longtemps à Belinsky pour reconnaître « Dead Souls » comme un poème. Dans sa critique de la deuxième édition de Dead Souls (1846), Belinsky, comme toujours, les classe très haut, mais les qualifie définitivement non pas de poème, mais de roman. Dans les mots cités de Belinsky, on peut voir la reconnaissance de la profondeur d'une idée sociale vivante, de la signification du pathétique des « âmes mortes ». Mais maintenant, la reconnaissance de l'importance de l'idée principale permet à Belinsky de les qualifier définitivement de roman.
Belinsky a enfin reconnu les « Âmes mortes » de Gogol roman social, et n'a pas modifié cette confession dans d'autres déclarations sur "Dead Souls". En conséquence, historiquement définition correcte genre donné par Belinsky, il faut admettre que le fait que Gogol qualifie « Dead Souls » de poème ne doit être pris que dans un sens conditionnel, car l'auteur a qualifié un poème d'œuvre qui n'a pas les principales caractéristiques de ce genre.
Au début de 1847, l'article « Sur les opinions historiques et littéraires de Sovremennik » parut par Yu.F. Samarina 11 - E.S. Smirnova-Chikina. Poème de N.V. Gogol « Dead Souls » - commentaire littéraire. M. « Lumières », 1964, p. 35, qui poursuit la ligne d’Aksakov, Shevyrev et d’autres conservateurs et slavophiles en niant la signification sociale de l’œuvre de Gogol. Les publicistes et les critiques du camp de droite ont continué à lutter contre la compréhension de Belinsky de l’énorme signification sociale des « Âmes mortes ».
Samarin a tenté de prouver que les « âmes mortes » apportaient la réconciliation, c'est-à-dire qu'elles affirmaient les fondements socio-politiques de l'État féodal, et étouffaient ainsi la lutte politique des couches progressistes de la société, désorientaient le lecteur dans son désir de « se réaliser ». » et son rôle, ses activités de citoyen et de patriote. Le point de départ des vues de Belinsky et de ses adversaires étaient les conceptions contrastées de la politique russe processus historique. Belinsky a reconnu l'inévitabilité du remplacement d'un système social par un autre, plus progressiste, tandis que ses adversaires idéalisaient le passé et affirmaient l'inviolabilité du système de servage.
Belinsky a noté l’énorme influence des œuvres de Gogol sur le développement ultérieur de « l’école naturelle » vers la création d’un roman réaliste russe. L’historicisme de la pensée de Belinsky l’a amené à définir le genre des « âmes mortes » comme roman, et ce fut la victoire du début avancé et progressif de la vie et de la littérature russes du milieu du XIXe siècle.
L.N. Tolstoï, attirant l'attention sur le caractère unique du genre "Dead Souls", a écrit qu'il ne s'agit "pas d'un roman, ni d'une histoire - quelque chose de complètement original".
Gogol lui-même a défini le genre des « âmes mortes » comme poème soulignant l'égalité des principes épiques (récits) et lyriques.
La présence d'un élément lyrique dans « Dead Souls » a également été notée par Belinsky : « Nous considérons que le plus grand succès et le plus grand pas en avant de la part de l'auteur sont le fait que dans « Dead Souls », sa subjectivité se fait sentir partout et, pour ainsi dire. , concrètement. Nous entendons ici... cette subjectivité profonde, globale et humaine. Cette prédominance de la subjectivité atteint le point d'un pathos lyrique élevé... Ce pathos de la subjectivité du poète ne se manifeste pas seulement dans... des digressions hautement lyriques : il se manifeste sans cesse, même au milieu d'un récit sur les sujets les plus prosaïques. ..
Ainsi, selon Belinsky, la subjectivité se manifeste :
Dans les digressions lyriques ;
Les parties épiques et lyriques diffèrent par les objectifs que l'écrivain se fixe. Tâche partie épique- montrer "bien que d'un côté, toute la Russie". DANS partie lyrique un idéal positif de l'auteur surgit.
Cette opposition dans les buts et les objectifs se reflète dans le langage du poème. Si dans « Eugène Onéguine » de Pouchkine, le récit et les digressions lyriques sont écrits dans le langage familier d'un laïc instruit et que le passage de l'un à l'autre est pratiquement imperceptible, alors le langage des digressions lyriques dans « Dead Souls » correspond à une tâche sublime : ici un style de discours élevé est utilisé ; des moyens qui rapprochent le langage des digressions lyriques du langage poétique.
1. Vocabulaire évaluatif, épithètes souvent contrastées (élevées - péjoratives) : « Le tribunal moderne ne reconnaît pas que grand enthousiaste le rire est digne d'être à côté mouvement lyrique élevé et qu'il y a tout un gouffre entre lui et les pitreries d'un bouffon farfelu!»; «… pâle, dispersé et désagréable tu... entends quelque chose incroyablement merveilleux».
2. Images élevées :
Métaphores (« Comment la somnolence rampe de manière séduisante... Lequel la nuit se passe en haut... rien ne trompera pas l'oeil...»);
Épithètes métaphoriques (« visant perçant doigt audace diva de la nature, le ciel... si vaste, sonorement Et Il est clair tentaculaire énormément l'arsenal du pain veille");
Hyperbole (« Un héros ne devrait-il pas être là quand il a la place de se retourner et de marcher ? »).
3. Syntaxe poétique :
Questions rhétoriques (« Et quel Russe n'aime pas conduire vite ? ») ;
Exclamations (« Le peuple russe s'exprime avec force ! Eh, des chevaux, des chevaux, quel genre de chevaux ! ») ;
Appels (« Oh ma jeunesse ! Oh ma fraîcheur !.. Rus', où vas-tu ? ») ;
Anaphore (" Quoi dedans, dans ce sable ?.. Quoi prophétise votre vaste étendue ? Est-ce ici ?, n'est-il pas possible qu'une pensée sans limites naisse en vous ?.. Est-ce ici ? ne devrait-il pas être un héros quand il a la place de se retourner et de marcher ? );
Répétitions(" Est-ce son âme ?, en essayant d'avoir le vertige, d'aller se promener, de dire parfois : « bon sang ! - Est-ce son âme de ne pas l'aimer ?? Ne devrais-je pas l'aimer ?, quand on y entend quelque chose d’enthousiastement merveilleux ?
Lignes membres homogènes(« Et de nouveau des deux côtés du chemin des piliers, ils entrèrent de nouveau pour écrire verstes, gardes de gare, puits, charrettes, gris villages Avec samovars, femmes et barbu vif maître <...>, piéton dans des souliers de liber usés, parcouru péniblement 800 milles, petites villes, construit vivant, avec du bois magasins, nuageux tonneaux, sabots de liber, rouleaux et autres petits alevins grêlés barrières, en réparation ponts, champs sans limites, d'un côté comme de l'autre, les propriétaires terriens Rydvany, soldatà cheval<...>, vert, jaune et fraîchement creusé noir rayures, clignotant à travers les steppes, s'étirant au loin chanson, sommets en pin dans le brouillard, disparaissant au loin cloche qui sonne, corbeaux comme des mouches et horizon sans fin...»);
Graduation - dispositif stylistique, consistant en l'intensification constante ou, à l'inverse, l'affaiblissement des comparaisons, des épithètes (« Ce qui appelle, et sanglote et saisit ton cœur?; "Lequel étrange, et séduisant, et porteur, et merveilleux dans le mot...");
Inversions (« Rus ! Rus' ! Je te vois de ma merveilleuse et belle distance, je te vois... »).
Le langage de la partie épique de « Dead Souls » est simple et familier.
1. Le discours des personnages est individualisé.
2. Largement introduit :
Vocabulaire familier ;
Tournures de phrases stables vernaculaires ;
Proverbes et dictons.
Parfois, l'auteur recourt à la technique de ré-expansion de phrases stables, en jouant avec des dictons et des proverbes, ce qui permet d'obtenir effet comique et une description plus complète des personnages des personnages : "... d'autres vêtus de quoi Dieu envoyé à la ville de province».
Chichikov : « Je n'ai pas d'argent, j'ai de bonnes personnes pour appel, dit un sage."
3. C'est dans la langue parlée de la partie épique des « Âmes mortes » que Gogol élargit considérablement la portée du russe langue littéraire, se justifiant auprès du lecteur dans une digression lyrique sur un mot russe bien prononcé et sur un mot inapproprié qui « s'est échappé » des lèvres de Chichikov.
Le contraste entre les principes épiques et lyriques est également perceptible dans le paysage.
Le motif principal du paysage lyrique est l'espace : « Ouvert-déserté et tout est exactement en toi ; comme des points, comme des icônes, ils ressortent discrètement parmi les plaines vos villes basses... Et la nuit ? pouvoirs célestes! quelle nuit se passe là-haut ! Et l'air et le ciel, lointain, haut, là, dans profondeur inaccessible le vôtre, donc immensément, fort et clair, s'étalant !
Dans ce paysage épique, il n'y a presque pas faune, ici apparaissent les motifs d'une clôture, d'une bordure, d'une intersection : « Au bas de cette élévation, et en partie le long de la pente elle-même, des cabanes en rondins gris sombres de long en large... la cour était entourée d'un solide et d'une épaisseur prohibitive. treillis en bois. Le paysage épique contient des éléments sociaux.
"Dead Souls" a été comparé à épique, a été appelée « l'Odyssée » russe, « l'Iliade russe » sur la base des questions globales soulevées par Gogol, mais Belinsky soutient que cela est incorrect, puisque « l'Iliade » est une œuvre universelle et « Âmes mortes » est profondément nationale , compréhensible uniquement pour le peuple russe.
Dans le projet de « Livre de formation sur la littérature pour la jeunesse russe » (1845-1846), Gogol parle de « petits types d'épopée" et les attributs attribués à ce genre permettent de lui attribuer des " Âmes mortes " : "... un héros... peut être une personne privée et invisible, mais néanmoins significative à bien des égards pour l'observateur de l'âme humaine. L'auteur mène sa vie à travers une chaîne d'aventures et de changements, afin de présenter en même temps une image fidèle de tout ce qui est significatif dans les traits et la morale de l'époque qu'il a vécue, cette image terrestre, presque statistiquement capturée, des défauts, des abus. , les vices, tout ce qu'il a remarqué à l'époque et avec le temps."
La petite épopée, selon Gogol, comprend les traits d'une épopée et les traits d'un roman.
Caractéristiques roman dans "Âmes mortes":
Le début du roman est principalement associé à l'image de Chichikov, bien qu'il ne puisse pas être appelé le héros du roman au sens traditionnel du terme. Si dans les six premiers chapitres il ne s'agit que d'une image de connexion compositionnelle et est donnée entre autres, décrite par l'auteur de manière non moins détaillée, alors dans la deuxième partie du volume I, des éléments d'une intrigue concentrique apparaissent.
Il y a des allusions à une histoire d'amour romanesque traditionnelle (l'histoire avec la fille du gouverneur).
Les potins sont également un élément de l’intrigue d’un roman. (« Parmi les nombreuses hypothèses intelligentes de ce type, il y en a finalement eu une - c'est même étrange de dire : que Chichikov n'est peut-être pas Napoléon déguisé »).
Une biographie du héros est également donnée, bien que dans XI, le dernier chapitre du tome I, ce qui est atypique pour un roman, où la biographie était généralement donnée avant le début du scénario principal.
"Dead Souls" peut être comparé à roman picaresque genre populaire Littérature européenne XVII-XVIII siècles, apparus d'abord en Espagne, puis en Angleterre, en France, en Allemagne (Quevedo « La vie d'un voyou nommé Don Pablos », Lesage « Le démon boiteux », « Gilles Blas »).
Les premiers éditeurs des « Âmes mortes » ont également poussé le lecteur à faire une telle comparaison ; à la demande des censeurs, ils ont diffusé le titre : « Les Aventures de Chichikov ou les Âmes mortes ».
Principes d'un roman picaresque :
1. Le personnage principal est un anti-héros, un héros voyou, un héros canaille.
2. L'intrigue est construite sur des épisodes logiquement sans rapport, qui sont unis par les aventures et les pitreries du héros (souvent le motif de l'intrigue est la route).
3. Le héros ne change pas sous l'influence de circonstances extérieures, il essaie soit de tromper la société, soit de s'y adapter, donc un roman picaresque permet de montrer un large panorama social.
4. En règle générale, un roman picaresque a une orientation satirique.
Bien que toutes ces caractéristiques soient évidentes dans Dead Souls, l’œuvre de Gogol est plus large dans ses thèmes qu’un roman picaresque.
Éléments de plug-in La nouvelle «Le conte du capitaine Kopeikin» et la parabole sur Kif Mokievich et Mokiya Kifovich sont également uniques en genre.
1.3 Originalité du genre poème "Âmes mortes"
Gogol a qualifié les « Âmes mortes » de poème, mais le célèbre critique Vissarion Grigorievich Belinsky a défini leur genre comme un roman. Dans l'histoire de la littérature russe, cette définition de Belinsky a été établie et "Dead Souls", gardant le mot "poème" dans le sous-titre, a été reconnu comme un roman brillant de la vie russe.
Dans la littérature russe des années 30 et 40, le roman et l'histoire se sont développés rapidement. À partir des « Contes de Belkin » de Pouchkine (1830), les œuvres de ce genre ont vu le jour de manière continue. Belinsky a écrit à propos de cette multitude de romans et d'histoires qui ont inondé la littérature en 1835 : « Aujourd'hui, toute notre littérature s'est transformée en roman et en histoire. Une ode, un poème épique, voire un poème dit romantique, un poème de Pouchkine qui inondait et noyait notre littérature - tout cela n'est plus qu'un souvenir d'une époque joyeuse mais lointaine. Roman a tout tué, tout consommé. Et l'histoire qui l'accompagnait a même effacé les traces de tout cela, et le roman lui-même s'est tenu à l'écart avec respect et lui a donné un chemin en avant de lui-même... Mais ce n'est pas tout : dans quels livres se trouve la vie humaine, et les règles de la morale, le côté philosophique, et, en un mot, toutes les sciences ? Dans les romans et les histoires. »1
La définition de Belinsky du genre « Âmes mortes », développée dans ses articles (1835-1847), était basée sur l'expérience de l'étude de l'évolution du réalisme russe dans les années 30-40, des œuvres étrangères, françaises, anglaises, américaines, des œuvres de romanciers, elle s’est forgée dans des polémiques avec des critiques de différentes tendances, notamment réactionnaires et slavophiles, et a changé au fil des années lorsque Belinsky a écrit sur les « Âmes mortes ». Dans la littérature de Gogol, dans les cas où le genre des « Âmes mortes » est pris en compte, les vues de Belinsky et leur évolution dans la résolution du problème ne sont pas prises en compte et ne sont pas analysées ; les « Âmes mortes » doivent être reconnues comme un roman ou un poème. Entre-temps, c’est la doctrine du roman de Belinsky qui constitue jusqu’à aujourd’hui la théorie fondamentale de ce genre.
Dans le tout premier article écrit après la publication du poème en 1842, Belinsky, soulignant la nature humoristique du talent de Gogol, écrivait : La plupart d'entre nous comprennent le « comique » et l'« humour » comme une bouffonnerie, une caricature - et nous sommes sûrs que beaucoup le sont. sans plaisanter , avec un sourire narquois et satisfait de leur perspicacité, ils diront et écriront que Gogol a appelé en plaisantant son roman un poème. C'est exact! Après tout, Gogol est un grand esprit et un farceur, et quelle personne joyeuse, mon Dieu ! Il rit constamment et fait rire les autres ! C'est vrai, vous l'avez deviné, gens intelligents... »1 Telle fut la réponse à N. Polevoy, qui écrivait dans le Russky Vestnik : « Nous n'avons pas du tout pensé à condamner Gogol pour avoir qualifié les « Âmes mortes » de poème. Bien sûr, le nom est une plaisanterie. »2 Belinsky révèle ensuite sa compréhension du « poème » : « Quant à nous... nous dirons seulement que ce n'est pas pour plaisanter que Gogol a appelé son roman « poème » et que il ne veut pas dire par là un poème comique. Ce n'est pas l'auteur qui nous l'a dit, mais son livre... N'oubliez pas que ce livre n'est qu'une exposition, une introduction au poème, que l'auteur promet deux autres livres aussi gros, dans lesquels nous retrouverons Chichikov et voir de nouveaux visages dans lesquels la Rus' s'exprimera d'autre part..."
Après avoir cité un certain nombre de digressions lyriques du onzième chapitre sur la route, la conduite rapide, l'oiseau-trois, Belinsky termine l'article par les mots : « C'est triste de penser que ce pathos lyrique élevé, ces louanges tonitruantes et chantantes d'un bienheureux national la conscience de soi, digne d'un grand poète russe, sera loin. Il n'est pas accessible à tout le monde qu'une ignorance bon enfant se moque de bon cœur de quelque chose qui fait dresser les cheveux sur la tête d'autrui dans un respect sacré... Et pourtant, il il en est ainsi, et il ne peut en être autrement. Pour la plupart, un poème noble et inspiré sera considéré comme une « blague humoristique... »1
Ainsi, en 1842, Belinsky accepta le genre des « Âmes mortes » comme un poème, basé sur le lyrisme élevé et pathétique de Gogol, sur la promesse de l'auteur de montrer « la Russie de l'autre côté » dans les deuxième et troisième parties et de faire ressortir nouveaux visages, nouveaux héros.
La parution de la brochure sensationnelle de K. S. Aksakov « Quelques mots sur le poème de Gogol « Les aventures de Chichikov ou les âmes mortes » » a confronté Belinsky au problème du genre en tant qu'expression du contenu, du sens idéologique et de la méthode artistique de l'œuvre de Gogol.
K. S. Aksakov a soutenu dans sa brochure que dans le poème de Gogol « l'épopée ancienne se lève devant nous », que dans la manière artistique de Gogol, il voit « une contemplation épique... ancienne, vraie, la même que dans Homère », qui peut et doit comparer Gogol avec Homère, que « Dead Souls » est un poème semblable à « l'Iliade ».
Belinsky s'est vivement opposé à la comparaison des « Âmes mortes » avec « l'Iliade » : « C'est en vain qu'il (l'auteur de la brochure) n'a pas approfondi ces paroles profondément significatives de Gogol : « Et pendant longtemps, c'était déterminé pour moi par le merveilleux pouvoir de marcher main dans la main avec mes étranges héros, de contempler toute la vie extrêmement précipitée, de la regarder à travers des rires visibles pour le monde et des larmes invisibles qui lui sont inconnues. »2 Belinsky voit maintenant la justification de le genre dans le ton de la représentation de la vie russe, dans l'humour mêlé de larmes invisibles inconnues du monde, et dans le lyrisme. Belinsky a souligné le pathétique critique des Âmes mortes, réfutant les pensées d'Aksakov sur l'attitude soi-disant contemplative de Gogol envers la réalité qu'il dépeint.
Dans la même revue de la brochure, Belinsky exprime et développe l'une des principales thèses de la poétique du réalisme qu'il crée, à savoir la thèse sur le rapport entre l'épopée et le roman, sur le développement organique de la littérature, son contenu et ses genres poétiques. , en tant qu'expression de la vision du monde caractéristique des personnes d'une certaine époque historique. Mais Belinsky n'a pas encore appliqué la théorie du roman dans cet article aux « Âmes mortes » ; dans le pathos des digressions lyriques et la vision humoristique de Gogol de la vie, il voit une justification pour le choix du genre du poème.
La brochure anti-historique et réactionnaire d’Aksakov transportait les « Âmes mortes » et leur créateur dans un passé lointain et les séparait des problèmes sociaux de notre temps.
Ces déclarations ont provoqué une vive réprimande de la part de Belinsky, qui a adopté la position de l'historicisme dans l'explication des phénomènes sociaux et littéraires. Une comparaison du poème de Gogol avec l'Iliade a montré le manque de compréhension d'Aksakov du lien entre le processus littéraire et le développement historique de la société humaine. « En réalité, écrit Belinsky, l'épopée s'est développée historiquement en roman, et le roman est une épopée moderne. L’œuvre de Gogol est étroitement liée à la vie russe du XIXe siècle, et non à la vie grecque antique, et c’est là que réside sa « grandeur colossale pour nous, Russes ».1
Dans le livre suivant "Notes de la patrie", Belinsky a de nouveau écrit sur "Dead Souls" et a de nouveau examiné la question de savoir pourquoi Gogol a appelé "Dead Souls" un poème. Le genre de l'œuvre de Gogol ne lui était pas encore clair. Entre les deux articles de Belinsky est parue une critique des « Âmes mortes » d'O. Senkovsky, dans laquelle il se moque du mot « poème » dans l'annexe à « Âmes mortes ». Belinsky explique ces ridicules en disant que Senkovsky « ne comprend pas le sens du mot « poème ». Comme le montrent ses allusions, le poème doit certainement glorifier le peuple en la personne de ses héros. Peut-être que « Dead Souls » est appelé un poème dans ce sens ; mais il est possible de porter une sorte de jugement sur eux à cet égard lorsque les deux autres parties du poème sortiront.
Ces mots montrent la réflexion de Belinsky sur les raisons qui ont poussé Gogol à choisir le genre poétique pour « Âmes mortes ». Il ne refuse toujours pas d'appeler "Dead Souls" un poème, mais maintenant dans une compréhension très particulière de cette définition, presque égale au refus. Il a écrit que « pour l’instant, je suis prêt à accepter le mot poème en relation avec les « âmes mortes » comme équivalent au mot « création ».
La polémique autour de « Dead Souls » s'est intensifiée, capturant de plus en plus de nouveaux participants. Un article de P.A. est paru dans Sovremennik. Pletnev avec une analyse du poème, qualifié par Belinsky de « intelligent et efficace », article de S.P. Shevyreva dans « Moskvityanin », qui a provoqué des remarques satiriques de la part de Belinsky ; K. Aksakov a répondu à Belinsky dans « Explication », où il a continué à développer ses vues idéalistes abstraites sur le genre du poème.
Belinsky a répondu à Aksakov dans l'article « Explication pour l'explication du poème de Gogol « Âmes mortes »1 », dans lequel il expose des thèses socio-historiques et matérialistes claires sur sa compréhension de la vie et du mouvement du processus littéraire universel et mondial. des poèmes anciens de l'Inde et de la Grèce jusqu'au milieu du XIXe siècle, avant l'apparition des romans de W. Scott, Charles Dickens, des romans russes, principalement « Eugène Onéguine », « Un héros de notre temps ».
L'historicisme de Belinsky, la « contemplation historique », comme il le dit, lui a donné l'occasion de montrer le processus de développement de l'épopée ancienne en un roman, qui est « un représentant de l'épopée moderne ». Belinsky prouve que « l'épopée moderne n'est pas apparue exclusivement dans un seul roman : dans la poésie moderne, il existe un type particulier d'épopée qui ne permet pas la prose de la vie, qui ne capture que des moments poétiques et idéaux de la vie et dont le contenu consiste en les visions du monde et les questions morales les plus profondes de l’humanité moderne. Ce type d’épopée conservait seul le nom du poème. Belinsky doute désormais de l’orientation future du travail de Gogol et se demande comment « cependant, le contenu de Dead Souls sera révélé dans les deux dernières parties ».
Il n’a pas fallu longtemps à Belinsky pour reconnaître « Dead Souls » comme un poème. Dans sa critique de la deuxième édition de Dead Souls (1846), Belinsky, comme toujours, les classe très haut, mais les qualifie définitivement non pas de poème, mais de roman. Dans les mots cités de Belinsky, on peut voir la reconnaissance de la profondeur d'une idée sociale vivante, de la signification du pathétique des « âmes mortes ». Mais maintenant, la reconnaissance de l'importance de l'idée principale permet à Belinsky de les qualifier définitivement de roman.
Belinsky a finalement reconnu les « Âmes mortes » de Gogol comme un roman social, et n'a pas changé cette reconnaissance dans ses autres déclarations sur les « Âmes mortes ». Conformément à cette définition historiquement correcte du genre donnée par Belinsky, il faut admettre que le fait que Gogol appelle « Âmes mortes » un poème ne doit être pris que dans un sens conditionnel, car l'auteur a appelé un poème une œuvre qui ne possède pas l'essentiel caractéristiques de ce genre.
Au début de 1847, l'article « Sur les opinions historiques et littéraires de Sovremennik » parut par Yu.F. Samarin1, qui a poursuivi la ligne d’Aksakov, Shevyrev et d’autres conservateurs et slavophiles en niant la signification sociale de l’œuvre de Gogol. Les publicistes et les critiques du camp de droite ont continué à lutter contre la compréhension de Belinsky de l’énorme signification sociale des « Âmes mortes ».
Samarin a tenté de prouver que les « âmes mortes » apportaient la réconciliation, c'est-à-dire qu'elles affirmaient les fondements socio-politiques de l'État féodal, et étouffaient ainsi la lutte politique des couches progressistes de la société, désorientaient le lecteur dans son désir de « se réaliser ». » et son rôle, ses activités de citoyen et de patriote. Le point de départ des vues de Belinsky et de ses adversaires était les conceptions contrastées du processus historique russe. Belinsky a reconnu l'inévitabilité du remplacement d'un système social par un autre, plus progressiste, tandis que ses adversaires idéalisaient le passé et affirmaient l'inviolabilité du système de servage.
Belinsky a noté l’énorme influence des œuvres de Gogol sur le développement ultérieur de « l’école naturelle » vers la création d’un roman réaliste russe. L’historicisme de la pensée de Belinsky l’a amené à définir le genre des « Âmes mortes » comme un roman, et ce fut la victoire des débuts avancés et progressistes de la vie et de la littérature russes du milieu du XIXe siècle.
2 Conclusions sur le caractère unique du genre du poème « Dead Souls »
En littérature, il existe des genres non traditionnels et mixtes, qui incluent les œuvres qui, dans leur forme et leur contenu, ne rentrent pas dans le cadre de l'interprétation traditionnelle d'un type ou d'un genre particulier de littérature. En d’autres termes, selon différentes caractéristiques, ils peuvent être classés en différents types de littérature.
Une œuvre similaire est le poème en prose de Gogol «Dead Souls». D'une part, l'œuvre est écrite en prose et comporte tous les éléments nécessaires - la présence d'un personnage principal, une intrigue menée par le personnage principal et l'organisation spatio-temporelle du texte. De plus, comme tout travail en prose, "Dead Souls" est divisé en chapitres et contient plusieurs descriptions d'autres personnages. En d’autres termes, le texte de Gogol répond pleinement aux exigences genre épique, sauf une chose. Gogol n'a pas simplement qualifié son texte de poème.
L'intrigue de "Dead Souls" est structurée de telle manière que l'on observe d'abord le conseiller collégial Chichikov communiquant avec des personnes de différentes classes, mais surtout avec des fonctionnaires. ville de province NN et propriétaires fonciers, propriétaires des domaines les plus proches de la ville. Et ce n’est que lorsque le lecteur a examiné de près le héros et les autres personnages et compris le sens de ce qui se passe qu’il prend connaissance de la biographie du héros.
Si l'intrigue se résumait à l'histoire de Chichikov, "Dead Souls" pourrait être qualifié de roman. Mais l'auteur ne dessine pas seulement les gens et leurs relations - il s'immisce lui-même dans le récit : il rêve, pleure, plaisante, s'adresse au lecteur, se souvient de sa jeunesse, parle du dur travail d'écriture... Tout cela crée un ton particulier de l'histoire.
Conclusion
"Dead Souls" - un brillant littéraire travail XIX siècle.
Nikolaï Vassilievitch Gogol voulait y montrer « toute la Russie d'un seul côté ».
La signification du titre du poème est liée à l'intrigue de l'œuvre : l'escroc Chichikov achète les « âmes » des paysans morts dans un but lucratif. Autre sens du titre du poème : les « âmes mortes » sont des propriétaires fonciers menant une vie monotone et ennuyeuse et ne cherchant qu'à s'enrichir.
N.V. Gogol n'a pas immédiatement défini le genre des Dead Souls. Dans des lettres à Pogodine, Pouchkine, Pletnev, il appelle à plusieurs reprises « Dead Souls » un roman. Dans le même temps, un autre mot s'introduit : « poème ».
Dans ses croquis pour le « Livre de formation en littérature pour la jeunesse russe », Gogol définit le genre des « Âmes mortes » comme une « petite épopée ».
La question de savoir si Dead Souls était un poème ou un roman était une question majeure dans les luttes de classes et littéraires des années 1840.
La plus grande contribution à cela a été apportée par le critique V.G. Belinsky, qui, grâce à ses recherches, a défini le genre de cette œuvre comme un roman.
Gogol a qualifié "Dead Souls" de poème et non de roman, puisque l'intrigue de l'œuvre ne se résume pas seulement à l'histoire de Chichikov. Chichikov communique avec des personnes de différentes classes. L'auteur non seulement dirige le récit, mais s'y mêle également - il argumente, plaisante et s'adresse au lecteur.
« Âmes mortes », avec « Eugène Onéguine » de Pouchkine et « Héros de notre temps » de Lermontov, ont jeté les bases du développement d'une nouvelle lignée de romans dans la grande littérature russe.
Bibliographie
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N.V. Gogol. Collection complète ouvrages en quatorze volumes, vol VIII, éd. Académie des sciences de l'URSS, p.
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2 - L'IA Herzen, tome II, p.
3 - La lettre est conservée au Département des Manuscrits de la Bibliothèque du nom. V.I. Lénine à Moscou.
1 - Déclaration de V.K. Trediakovsky
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1 - V.G. Belinsky, tome VI, p.
1 - V.G. Belinsky, tome VI, p.
1 - E.S. Smirnova-Chikina. Poème de N.V. Gogol « Dead Souls » - commentaire littéraire. M. « Lumières », 1964, p.
Tous les écrivains) - dans le caractère narratif des œuvres épiques. Une œuvre épique raconte toujours des destins humains, de ce qui s'est déjà produit, s'est déjà produit. Pour étudier œuvres épiques Il existe des cours d'introduction dont le but est de susciter l'intérêt des enfants pour la matière étudiée et de créer les conditions propices à sa compréhension. C'est ça...
Chez Gogol lui-même, le mot poème est mis en évidence en lettres particulièrement grandes. (V.V. Gippius, « De Pouchkine au Blok », maison d'édition « Nauka », Moscou-Leningrad, 1966). Il y avait du courage novateur dans le fait que Gogol qualifiait les « Âmes mortes » de poème. Qualifiant son œuvre de poème, Gogol était guidé par son jugement suivant : « un roman ne prend pas toute la vie, mais un incident significatif de la vie ». D'une autre manière, Gogol...
Transformer une romance chevaleresque en une romance picaresque conduit parfois au fait que le éléments folkloriques. Leur influence sur la formation de l'originalité du genre "Dead Souls" est assez grande, et l'œuvre de Gogol, qui était un ukrainophile, a été directement influencée par les motifs ukrainiens, d'autant plus que les parodies se sont révélées être les plus répandues...
Politique, science, technologie, culture, art. Nouvelle ère le développement historique et culturel a été caractérisé par une dynamique rapide et un drame aigu. Transition de littérature classique au nouveau direction littéraire s'est accompagné de processus loin d'être pacifiques dans la vie culturelle et littéraire en général, d'un changement étonnamment rapide des orientations esthétiques, d'un renouveau radical de la littérature...
56. Originalité de genre du poème de N.V. Gogol "Âmes mortes". Caractéristiques de l'intrigue et de la composition.
Réponse : « Âmes mortes » est le poème de toute la vie russe et de toute l’œuvre de Gogol. En 1835, Gogol lut les premiers chapitres de Pouchkine et en 1842 il publia le premier volume. Gogol a brûlé le deuxième volume. Des fragments de chapitres individuels nous sont parvenus. "Dead Souls" est un poème sur la vie de Gogol.
MARYLAND. déterminer le développement de la littérature elle-même. La prose russe ultérieure fait référence au texte de M.D. Le texte de Gogol a été créé au tournant de deux périodes socio-économiques : l'ère de la noblesse touchait à sa fin et l'ère des roturiers commençait. Un nouveau héros est né : un homme qui gagne de l'argent à tout prix. En médecine. reflétait les problèmes mondiaux de l’existence humaine. Les derniers héros romantiques peuvent être retracés ici. La typologie de la conscience sociale peut être retracée dans le texte de Gogol.
Le poème est une définition polysémantique. Gogol viole les traditions lyroépiques du poème, dans lesquelles il n'y a pas de langage poétique. Il était important pour l'auteur de mettre l'accent sur la synthèse des formes d'expression épique et lyrique. Gogol repousse les limites de la prose et de ses possibilités. Son épopée prend l’énergie du lyrisme. Gogol s'est appuyé sur les traditions du poème épique mondial (« La Divine Comédie » de Dante correspond à la structure du plan de Gogol visant à conduire le peuple russe à travers l'enfer, le purgatoire et le paradis ; « La Comédie indivine » de Krasinski - parodia sacra). L'écriture atteint son paroxysme M.D. était associé à Joukovski et à sa traduction de l'Odyssée. L'idée du rusé Ulysse, qui a retrouvé sa patrie, donne à Gogol des associations avec Chichikov. En 1847, Gogol écrivit un article sur
"Odyssée". Dans les derniers chapitres de M.D. un reflet du style homérique est visible (épithètes complexes). Gogol recherche une figure du monde russe qui donnera à la Russie le sens du développement.
Le double titre a été publié pour des raisons de censure. Les titres des « Aventures de Chichikov » reviennent à la tradition du roman picaresque. Le jeu de jaune et de noir sur la couverture est un jeu de lumière et d'obscurité. Le jaune est la couleur de la folie. Dès la couverture, Gogol souhaitait que son concept de l'épopée atteigne le lecteur.
Le poème est né d’une anecdote. La situation anecdotique devient peu à peu symbolique. Les motifs les plus importants – route, troïka, âme – expriment le caractère russe. Toutes les pensées de Chichikov sont en corrélation avec la façon de penser de Gogol. Gogol défend son héros en le qualifiant de « héros de notre temps ».
Gogol perpétue les traditions de l'héroïsme russe. Chichikov est un héros capable de se développer. MARYLAND. - son « Odyssée », le mouvement d'un vagabond à la recherche de sa patrie. La route est le chemin de la vie russe. Le héros de Gogol se perd constamment, s'égarant.
En médecine. initialement 33 chapitres, revenant à l'âge sacré du Christ. Il reste 11 chapitres.
Composition de M.D. :
1. Chapitre I – exposé ; 2. Chapitre II – VI – chapitres sur les propriétaires fonciers ; 3. Chapitre VII – X – Chefs de villes ; 4. Chapitre XI – conclusion.
Gogol choisit l'intrigue d'un récit de voyage. Le tracé routier donnait un aperçu du monde. Le poème commence par un épisode routier. La roue est un symbole du mouvement de Chichikov. Les routes élargissent l'espace russe et la conscience de l'auteur. Le chaos de la répétition est un symbole de la vie russe imprévisible. L’image du tas comme de la terre russe est symbolique. Les images symboliques créent constamment une impression du monde russe. Le thème des héros russes et de la guerre patriotique est créé et traverse l'intrigue.
À la fin de 1835, les caractéristiques dominantes du plan de Gogol émergent : le motif du voyage à travers la Russie, de nombreux personnages différents, une représentation « quoique d'un côté » de toute la Russie, le genre du roman. Il est évident que l’image de la Russie en tant que substance nationale, comme « notre tout », est au centre de la réflexion artistique de Gogol. Mais comme il y avait des pauses assez longues entre les contrôles, bon nombre des « âmes des vérificateurs » pour lesquelles des impôts étaient censés être payés étaient souvent déjà mortes, et les propriétaires fonciers voulaient naturellement s'en débarrasser. L’essence de l’aventure de Chichikov est basée sur cette absurdité, qui a réussi à transformer les âmes de révision mortes et « en déclin » en âmes vivantes et ressuscitées. Le jeu lui-même avec les concepts d'âmes vivantes et mortes a acquis une signification anecdotique, mais bien réelle. Mais il n’était pas moins important que dans le vocabulaire du poème de Gogol, les vrais propriétaires fonciers et les représentants de l’appareil bureaucratique se soient transformés en âmes mortes. Gogol y voyait un manque de vitalité, un engourdissement de l'âme. Essentiellement, avec tout le sens de son poème, il a révélé l'idée de préserver une âme vivante tout au long de sa vie. Sa philosophie de l'âme était basée sur des valeurs éternelles. L’écrivain considère la soumission passive à la force des circonstances extérieures et, surtout, à la moralité inhumaine de la société contemporaine de Gogol comme la mort spirituelle de l’individu ou la mort de l’âme. En un mot, le titre du poème est polysémantique et contient diverses significations artistiques, mais l'aspect anthropologique, qui contribue à révéler largement les problèmes nationaux, « l'esprit russe », peut être considéré comme décisif. En ce sens, la définition de genre du POEM, que l’œuvre de Gogol a déjà reçue lors de la première édition et qu’il a recréée de manière si graphique et avec des connotations symboliques (cariatides particulières de héros soutenant le sous-titre de genre) dans son dessin de couverture, semble naturelle et significative dans l’œuvre de Gogol. système artistique. C'est le poème en tant que genre lyrique-épique qui a permis de combiner organiquement les potentiels épiques du plan créatif « Toute la Russie y apparaîtra ! » avec la parole de l’auteur, sa réflexion sur la substance nationale, sur les voies du développement de la Russie, ce qu’on appellera plus tard « les digressions lyriques ». La tradition même du genre du poème en tant qu'épopée nationale (rappelez-vous les nombreuses « Pétriades », « Rossiada » de Kheraskov), en tant que héros, ne pouvait être étrangère à l'installation de Gogol. Enfin, les grands exemples du genre, principalement « l’Odyssée » d’Homère et la « Divine Comédie » de Dante, ne pouvaient s’empêcher de se présenter à son esprit et d’exciter son imagination artistique. L'idée même d'un ouvrage en trois volumes avec une recréation de l'Enfer, du Purgatoire et du Paradis de l'existence nationale a donné lieu à des associations naturelles avec Dante. Gogol a introduit son phénomène de genre dans la culture verbale russe - un poème en prose. Avec cette définition, Gogol a élargi les possibilités mêmes de la prose, lui donnant une musique de mots particulière et créant ainsi une image épique de la Russie - « une vision éblouissante », « la distance bleue ». Même au début des travaux sur l'œuvre, Gogol s'est rendu compte du caractère inhabituel de son projet, qui ne cadrait pas avec les canons habituels du genre. Le sous-titre de genre concentre les stratégies créatives de l'auteur de « Dead Souls » : un synthétisme de la pensée, une combinaison organique des principes épiques et lyriques, l'élargissement des frontières et des possibilités de la prose, une orientation vers la recréation de problèmes nationaux et substantiels de l'existence. L’image de la Russie occupe tout l’espace du poème et se manifeste aux niveaux les plus divers de la pensée artistique de son auteur. E.A. Smirnova, développant ces pensées, arrive à la conclusion que les « Âmes mortes » doivent de nombreux traits importants de leur structure poétique à trois genres anciens, le premier d'entre eux est une chanson folklorique, le second est un proverbe et le troisième est appelé « le ». parole des bergers de l'Église russe..."
La structure artistique du poème contribue à la réalisation de l'image centrale en tant qu'intégrité des aspects changeants et transitoires des choses et des phénomènes, en tant que substance nationale. La composition du poème est soumise au but d'identifier nature cette substance. Les 11 chapitres créent un anneau qui recrée l’idée de « revenir à la case départ ». Le premier chapitre est l’entrée de la chaise de Chichikov dans la ville provinciale de NN. Chapitres 3 à 6 - visite des domaines des propriétaires fonciers Manilov, Korobochka, Nozdryov, Sobakevich, Plyushkin. Chapitres 7 à 10 - Le retour de Chichikov en ville. Chapitre 11 - le départ du héros de la ville N. Par une étrange coïncidence, la désignation de la ville change : au lieu de NN il y a simplement N, mais nous parlons d'une seule ville. Il est impossible de déterminer l’heure du voyage de Chichikov : toutes les réalités météorologiques ont été emportées. C'est vraiment une errance dans l'éternité. « Dead Souls » peut être qualifié, sans exagération, de poème routier. La route est le point d’ancrage principal de l’intrigue et de la philosophie. Terrain routier - un regard sur le monde. Les voyages et les aventures de Chichikov constituent le noyau de la composition qui rassemble l'ensemble du monde russe. Différents types les routes : impasses, routes de campagne, « s'étalant comme des écrevisses », « sans fin ni bord », dirigées vers l'espace - donnent lieu à une sensation d'espace et de mouvement sans fin. Et l'hymne de Gogol à la route : « Comme c'est étrange et séduisant, et porteur, et merveilleux dans le mot : route ! et comme elle est merveilleuse, cette route... Dieu ! comme tu es belle parfois, long, long chemin ! Combien de fois, comme quelqu'un qui meurt et se noie, je me suis accroché à toi, et chaque fois tu m'as généreusement porté et sauvé ! Et combien d'idées merveilleuses, de rêves poétiques sont nés en vous, combien d'impressions merveilleuses ont été ressenties !.." (VI, 221-222) - contribue à la formation dans la conscience du lecteur de l'image d'un chemin. Le chemin d’un individu et le chemin de la nation entière, la Russie, correspondent dans l’œuvre de Gogol. conscience deux intrigues : réelle, mais mirage, et symbolique, mais vitale. La fange des petites choses, du quotidien, de la vie quotidienne fait naître la statique de la vie morte, mais les leitmotivs symboliques - routes, troïkas, âmes - explosent la statique et révèlent la dynamique de l'envolée de la pensée de l'auteur. Ces leitmotivs deviennent des symboles de la vie russe. En troïka sur les routes de la vie à la recherche d'une âme vivante et de la réponse à la question « Rus, où vas-tu ? - c'est le vecteur de mouvement de la conscience de l'auteur. La double intrigue révèle la complexité de la relation entre l'auteur et le héros. L'intrigue de l'image et l'intrigue de l'histoire sont des intrigues différents niveaux et le volume, ce sont deux images du monde. Si la première intrigue concerne les aventures de Chichikov et ses accords avec les propriétaires fonciers, la deuxième intrigue concerne la vision du monde de l’auteur, sa réflexion sur ce qui se passe. L'auteur est invisiblement présent dans la chaise, à côté de Chichikov, Petrouchka et Selifan. « …Mais quant à l'auteur, note Gogol à la fin du premier tome, il ne doit en aucun cas se disputer avec son héros : tous deux devront parcourir pas mal de chemins et de chemins ensemble, main dans la main; deux grandes parties devant, ce n'est pas une bagatelle » (VI, 245-246). Il n'y a pas de place pour la fantaisie dans l'espace artistique du poème, mais l'imagination de l'auteur est illimitée. Elle transforme facilement une arnaque en âmes mortes- dans une histoire vraie, une chaise - dans une troïka d'oiseaux, en la comparant à la Russie : « N'êtes-vous pas, Rus', comme une troïka vive et imparable, en train de vous précipiter ? (VI, 247) ; elle favorise la « circulation du lyrisme » afin de recréer non pas une galerie de portraits satiriques, mais de donner un portrait spirituel de la nation. Et ce portrait a plusieurs visages : il n'y a qu'un pas du grand au ridicule. Chacun des héros suivants a son propre visage. Les traditions de la peinture russe Lubok, Tenier et Rembrandt se manifestent dans la représentation de visages, d'intérieurs et de paysages. Mais derrière toutes les différences de types, se révèle le point commun de leur philosophie et de leur comportement. Les propriétaires terriens de Gogol sont inertes ; ils n'ont pas énergie vitale et le développement. Le rire de Gogol dans Dead Souls est plus retenu que dans The Government Inspector. Le genre du poème lui-même, contrairement à la comédie, le dissout dans des images épiques et la réflexion lyrique de l’auteur. Mais cela fait partie intégrante et organique de la position de l’auteur. Le rire dans « Dead Souls » se transforme en satire. Il acquiert une signification de construction mondiale, puisqu’il vise les fondements mêmes de l’État russe, ses principales institutions. Les propriétaires fonciers, l’appareil bureaucratique et, enfin, le pouvoir d’État lui-même sont soumis à une analyse sobre.