Les éléments insérés dans la composition du poème sont les digressions de l'auteur, les biographies de Plyushkin et Chichikov, la parabole sur Kif Mokievich et Mokiya Kifovich, l'histoire du capitaine Kopeikin. Ils peuvent servir en quelque sorte de commentaire sur les événements de l'intrigue, créer un fond social, ralentir le récit à un moment intéressant, ce qui permet de garder le lecteur en suspens ; ils mettent en place un système complexe d'associations, important pour comprendre le contenu profond des personnages et de l'intrigue. Le poème est construit comme un motif ou une mosaïque bizarre, « une collection de chapitres hétéroclites ». Une certaine similitude de composition est révélée avec le roman de Pouchkine « Eugène Onéguine » (il rôle similaire inserts et « textes dans le texte »). Cela est également dû à la nature de genre particulière des deux œuvres (un roman en vers et un poème en prose).
Digressions de l'auteur. Ils peuvent être regroupés en fonction différents critères. D'une part, ils se distinguent comme satiriques, voire lyriques (à la première personne, « sur l'auteur ») et rhétoriques-pathétiques (sur la Russie, sur la route tortueuse de l'humanité, etc.). D’autre part, parmi eux, il y a ceux qui sont directement liés à l’intrigue et ceux qui n’y sont pas liés. Parfois les digressions contrastent avec leur « environnement » dans le texte, et ce contraste est souligné (voir le début du 7ème chapitre, après la digression lyrique inspirée sur le sort du poète - « voyons ce que fait Chichikov »). Dans la première moitié de l'œuvre, les digressions satiriques prédominent, dans la seconde - élégiaques et pathétiques (elles créent déjà en partie l'ambiance qui aurait dû être présente dans les deuxième et troisième volumes ; elles sont souvent écrites en prose rythmée, pleine de répétitions syntaxiques et parallèles, grâce auxquels ils se rapprochent encore plus dans le style du discours poétique). Les dernières digressions sont des méditations lyriques sur le thème de la Russie, l'image finale est la troïka, symbole de la Russie.
Le rôle de la biographie du héros. De tous les personnages, seuls Chichikov et Plyushkin ont une biographie : c'est le signe d'une plus grande « confiance » autoritaire ; ces personnages auraient dû « passer » aux deux volumes suivants (la preuve en a été conservée dans les projets de notes et de lettres de Gogol ; ). Ils « ont un passé » dans le poème et ont donc un avenir. Leurs images sont plus volumineuses, plus « humaines » que les autres. En général, la présence d'une biographie est le signe du personnage principal ou d'une attention particulière de l'auteur.
Il est nécessaire de raconter la biographie, en soulignant les principaux motifs, et aussi de montrer comment la voix de l'auteur commente tout cela (un appel didactique au jeune homme après l'histoire de Pliouchkine, un appel aux lecteurs avant et après l'histoire de Chichikov ).
Une place particulière dans la biographie de Chichikov.
1. Faites attention à sa place dans la composition. Il n'est donné qu'à la fin du poème, en guise de conclusion, de généralisation, de clarification des racines psychologiques et sociales du chichikovisme. Ce qui aurait dû être au début du poème se trouve ici à la fin, comme dans le roman « Eugène Onéguine » de Pouchkine, « l'introduction » (« Je chante à mon jeune ami... ») n'est donnée qu'à la fin de l'avant-dernière. chapitre. Dans les deux cas, il y a une sorte d’insolite, d’irrationalité. technique de composition. En principe, aucun des chercheurs n'a expliqué pourquoi il se trouve au fond. Dans celui-ci, on peut aussi voir la technique parodique de Gogol - parodiant la composition d'une œuvre romantique dans laquelle le héros est un « mystérieux étranger », et ce n'est qu'à la fin que le voile du secret sur son passé est levé : parfois c'est un terrible secret, une malédiction mortelle, etc.; parfois même après cela, le lecteur n'apprend vraiment rien, le sentiment de mystère demeure. En principe, c'est ainsi que se structure la composition du roman. Héros de notre temps". Gogol peut avoir un élément de parodie de ce genre, d'autant plus qu'immédiatement avant cette biographie, il y a une autre digression compositionnelle - sur la raison pour laquelle l'écrivain a choisi un « scélérat » comme héros. Cette digression est clairement de nature polémique : l'auteur note ironiquement que le héros familier au lecteur doit certainement plaire aux dames, et « l'embonpoint et l'âge mûr » de Chichikov lui « feront beaucoup de mal » aux yeux des dames.
2. L'auteur s'adresse au lecteur en parlant de la nécessité de se séparer pendant un moment du héros - "un homme vertueux" et de "cacher le scélérat". Après une biographie détaillée de Chichikov (sous l'apparence d'un « scélérat » voyou et immoral, suit une discussion rhétorique et didactique sur la question de savoir si « il y a aussi une partie de Chichikov en nous » et combien il est important d'y penser.
3. Quel genre leçon de morale présenté ? Dans la biographie de Chichikov, le motif de l'argent, important pour la littérature russe, se révèle facilement. La volonté du père « s’occupe avant tout du sou » (rappelle le célèbre monologue de Molchalin « Mon père m’a légué… »), une analogie peut être établie entre ces personnages ;
dans la critique, la perception de Chichikov comme le « fils » littéraire de Molchalin est connue). Mais chez Molchalin, le motif des rangs est plus actualisé, et ici valeur plus élevée avoir de l'argent. Gogol remarque un nouveau symptôme social qui distingue l'ère capitaliste de l'ère féodale : « Il (Chichikov) ne s'intéressait pas aux grades... » ;
« L’acquisition est la faute de tout… »
L'histoire de la vie de Chichikov, ses "exploits" et ses "miracles" - tout cela est pour ainsi dire "anti-vie", " faux miroir genre hagiographique." Il est significatif que Chichikov échoue dans toutes ses grandes entreprises, souligne-t-on. Le sentiment de futilité de ses tentatives s'intensifie, mais cela donne en même temps à Chichikov une chance de devenir plus tard un héros positif. Mais pour l’instant, à chaque nouvel effondrement, il se durcit encore plus, sa « portée » devient encore plus cynique et sa « portée » devient plus abrupte.
4. Le motif « penny » dans la biographie de Chichikov fait référence au nom Kopeikin. Il s'avère que Chichikov n'est pas noble voleur, comme Kopeikin, un « scélérat », un homme de « sou », l'incarnation d'un quotidien spécifique et mal social, et non abstrait, livresque-romantique, poétisé dans la tradition romantique. Mais le mal du Chichikovisme peut être surmonté par le repentir ; le héros devra se purifier. Les images de ces deux héros se reflètent dans la composition : l'intrigue de « L'histoire du capitaine Kopeikin » est la transformation d'un honnête citoyen et patriote en voleur ; L'intrigue avec la participation de Chichikov, conçue par Gogol, est une solution à la question de savoir comment « cacher le scélérat », le forcer à se purifier, à devenir une personne honnête, avec qui, peut-être, la renaissance de la Russie sera même connectés (et à travers lui, des changements fatidiques à l’échelle de l’humanité toute entière).
5.B scène finale Chichikov, chevauchant en troïka, perd progressivement ses propres contours « Chichikovsky » et, pour ainsi dire, « se dissout » dans l'image d'un « oiseau de la troïka » : ce n'est plus Chichikov, mais une image symbolique généralisée d'un Russe, pour à laquelle, dans les volumes suivants, l'image symbolique généralisée du Russe lui-même était censée correspondre à la Russie.
Lorsque vous examinez ce sujet, relisez particulièrement attentivement « L'histoire du capitaine Kopeikin ». Vous pouvez en trouver une analyse très détaillée et constructive (dans un large contexte littéraire, historique et culturel) dans le recueil d'articles de Yu. M. Lotman « À l'école du mot poétique », section « Gogol ».
Poème " Âmes mortes"(1842) est une œuvre profondément originale et nationale. Il s’agit d’un ouvrage sur le contraste et l’incertitude de la réalité russe, et le titre du poème n’est pas une coïncidence. Pour les contemporains de Gogol, un tel nom semblait surprenant ; ils pensaient qu'un tel nom conviendrait à certains. livre fantastique. Cette perception n’est pas fortuite. L'âme humaine était considérée comme immortelle, donc la combinaison « âmes mortes » semblait même quelque peu blasphématoire. La première mention de ce titre du poème apparaît dans la lettre de N.V. Gogol à A.S. Pouchkine, dans laquelle il rapporte qu'il « a commencé à écrire « Dead Souls ».
Quel sens l’auteur donne-t-il au titre de son œuvre ? Premièrement, il s'agit des noms de paysans décédés qui continuent à figurer dans les « contes de révision », c'est-à-dire dans des listes spéciales selon lesquelles le propriétaire foncier devait payer des impôts à l'État.
Deuxièmement, Gogol veut dire par « âmes mortes« propriétaires fonciers. Ensuite, l'idée principale du travail devient claire : montrer le vide et l'absence d'âme des personnes qui peuvent utiliser le travail des autres, contrôler le destin et la vie des autres.
Ce qui était étrange pour les contemporains de Gogol, ce n’était pas seulement le titre de l’œuvre, mais aussi la façon dont l’auteur désignait son genre. Gogol a qualifié son œuvre de « poème », mais elle a été écrite en prose. Ce n’est pas un hasard. Dans le «Livre de formation en littérature pour la jeunesse russe», Gogol s'attarde sur les caractéristiques du personnage principal de l'œuvre du genre dans laquelle «Dead Souls» a été écrit. Le héros peut même être « une personne invisible, mais il doit être significatif et susciter l'intérêt de ceux qui voudraient observer l'âme humaine. Condition requise il devrait également y avoir une participation du héros à diverses aventures. Mais le plus important est qu'après avoir lu un tel ouvrage, le lecteur apprenne par lui-même des « leçons vivantes ».
Vous pouvez trouver une autre caractéristique du récit, qui donne également à l'auteur le droit d'appeler son œuvre un poème.
De nombreuses digressions lyriques et auctoriales rapprochent également la nature du récit de la poétique.
Le poème est plein d’éléments interpolés lyriques et pathétiques. Le pathétique général de l'œuvre est révélateur et satirique. Par conséquent, il serait peut-être plus précis, pour définir le genre de l'œuvre, d'appeler « Dead Souls » un roman-poème socio-éthique et satirique.
"Dead Souls" a été comparé à l'épopée appelée "l'Odyssée russe", "l'Iliade russe". Gogol lui-même a expliqué originalité du genre"Dead Souls" dans le projet "Livre de formation en littérature pour la jeunesse russe" et a parlé de "types d'épopée mineurs". La petite épopée, selon Gogol, comprend les caractéristiques de l'épopée et du roman.
Selon disponibilité éléments caractéristiques"Dead Souls" peut aussi être défini comme un roman : un début associé à l'image du personnage principal, une histoire d'amour traditionnelle, un motif de potins et l'inclusion d'une biographie du héros. Peut-être même une clarification. « Dead Souls » est un roman picaresque : personnage principal– antihéros, l’intrigue est construite sur des bases logiques épisodes liés, le héros ne change pas sous l'influence des circonstances, l'orientation satirique de l'œuvre est clairement exprimée. Mais bien que toutes ces caractéristiques soient évidentes, les problèmes des « Âmes mortes » sont bien plus larges que ceux « destinés » au genre du roman picaresque.
"Dead Souls" ne rentre dans le cadre de genre ni d'un poème ni d'un roman. Peut-être s'agit-il encore d'une œuvre d'un genre intermédiaire. Le contenu et la forme du poème sont caractérisés par la dualité genre-espèce.
L'intrigue et la composition de "Dead Souls" sont déterminées par le sujet de l'image - le désir de Gogol de comprendre la vie russe, le caractère du peuple russe, le sort de la Russie. On parle d’un changement fondamental dans le sujet de l’image par rapport à la littérature des années 1820-1830 : l’attention de l’artiste est transférée de l’image d’un individu vers un portrait de la société.
L'introduction de ce motif offre à l'auteur la possibilité de dépeindre la vie de manière large.
Ce motif prend un tout autre sens dans la célèbre digression du chapitre 11 : la route avec une chaise précipitée se transforme en chemin le long duquel vole Rus'.
L'intrigue du voyage donne à Gogol l'opportunité de créer une galerie de propriétaires terriens. En même temps, la composition semble très rationnelle : l'exposition de l'intrigue du voyage est donnée dans le 1er chapitre (Chichikov rencontre des fonctionnaires et certains propriétaires fonciers, reçoit des invitations de leur part), suivi de cinq chapitres dans lesquels les propriétaires fonciers « s'assoient » , et Chichikov voyage de chapitre en chapitre, rachetant les âmes mortes. La composition de l'œuvre peut être définie comme circulaire ou personnage principal dans le premier chapitre, il vient dans la ville de province, et dans le dernier chapitre, il la quitte. Cinq chapitres sur les portraits sont consacrés à un propriétaire foncier individuel et, pris ensemble, visent à donner un portrait général de la classe des propriétaires fonciers russes de l'ère Gogol. Les caractéristiques compositionnelles du poème comprennent les digressions de l’auteur, ainsi que « Le Conte du capitaine Kopeikin », inclus par l’auteur dans le 10e chapitre et présenté sous la forme d’un récit de maître de poste.
Gogol disait à propos des propriétaires terriens : « Mes héros suivent, les uns plus vulgaires les uns que les autres. Le niveau de vulgarité du chapitre 6 devient insupportable. C’est à cette image que se rattache la digression lyrique du chapitre 6 sur le jeune homme fougueux qui « reculerait d’horreur si on lui montrait son propre portrait dans la vieillesse ». Par conséquent, le 6ème chapitre peut être appelé le point culminant du poème : présentant le thème tragique du changement pour le pire pour Gogol, il complète l'intrigue du voyage, car Plyushkin est le dernier des propriétaires fonciers à qui Chichikov a rendu visite.
Le rôle idéologique et compositionnel de l'image de Chichikov est prédéterminé principalement par le fait qu'il possède l'idée de l'arnaque ; pour la mettre en œuvre, il a le droit de se déplacer librement ; espace artistique poème, l'auteur ne s'en sépare presque jamais. Sans Chichikov, il n'y aurait eu ni l'intrigue du voyage ni le poème lui-même.
Mais un tel complot était dépourvu de dynamique interne. Pendant ce temps, Gogol appréciait la capacité de l’artiste à relier les événements en « un seul gros nœud ».
Structure de composition les œuvres sont très claires. Il y a deux décors principaux dans le poème : le premier est la ville de NN, le second est les domaines environnants. Environ le même nombre de chapitres gravitent vers ces deux contextes. Chapitres sur le séjour de Chichikov ville de province"déchiré" par le voyage de Chichikov. Mais les événements des derniers chapitres de la ville, comme dans un miroir, reflètent les événements du premier chapitre. Si au début du poème il est dit que l'arrivée de Chichikov « n'a fait aucun bruit dans la ville », alors à la fin Chichikov devient la cause d'une agitation extraordinaire dans la ville et part le jour des funérailles du procureur qui en fut victime. La bonne réputation de Chichikov, qu'il a déjà acquise au début de son séjour dans la ville, grandit aussi vite que les rumeurs scandaleuses à son sujet se développent ensuite rapidement. En d’autres termes, les chapitres de la ville « sonnent » l’œuvre et sont construits sur la base d’un complot d’erreur, ce qui confère à l’œuvre son intégrité.
L'image de l'auteur est créée à l'aide de digressions lyriques, de comparaisons détaillées, de commentaires directs sur certaines actions, pensées, événements de la vie des personnages et de petites remarques dispersées dans le texte du poème. Gogol crée un monologue monde de l'art, la voix de l'auteur y domine. Cela a permis d'exprimer directement position de l'auteur par rapport aux personnages, saturant le discours de l'auteur d'ironie, d'alogismes qui caractérisent les personnages, de « mots vagues », c'est-à-dire tout ce qui caractérise le style narratif de Gogol.
Le poème de Gogol "Dead Souls" regorge d'éléments extra-intrigues. Cette œuvre contient de nombreuses digressions lyriques et, en outre, des nouvelles sont insérées. Ils sont concentrés à la fin de « Dead Souls » et contribuent à révéler les enjeux idéologiques et conception artistique auteur.
"Le Conte du Capitaine Kopeikin" se situe dans le dixième chapitre de l'ouvrage. Elle parle du destin homme ordinaire, amené dans une situation désespérée par l’indifférence des autorités, au bord de la vie ou de la mort. Ce « travail dans l’œuvre » développe le thème « petit homme», également incarné dans l'histoire « Le Pardessus ».
Le héros de l'histoire, le capitaine Kopeikin, participa à la campagne militaire de 1812. Il s'est battu courageusement et courageusement pour sa patrie et a reçu de nombreuses récompenses. Mais pendant la guerre, Kopeikin a perdu une jambe et un bras et est devenu handicapé. Il ne pouvait pas exister dans son village car il ne pouvait pas travailler. Sinon, comment pouvez-vous vivre au village ? Profitant de sa dernière chance, Kopeikin décide de se rendre à Saint-Pétersbourg et de demander au souverain la « miséricorde royale ».
Gogol montre comment l'homme ordinaire est consommé et supprimé Grande ville. Il retire tout vitalité, toute l'énergie, puis la jette comme inutile. Au début, Kopeikin était envoûté par Saint-Pétersbourg - le luxe, les lumières vives et les couleurs étaient partout : « un certain domaine de la vie, une fabuleuse Shéhérazade ». Partout il y a une « odeur » de richesse, des milliers et des millions. Dans ce contexte, le sort du « petit homme » Kopeikin est encore plus clairement visible. Le héros a plusieurs dizaines de roubles en réserve. Vous devez en vivre pendant que votre pension est gagnée.
Kopeikin se met immédiatement au travail. Il tente d'obtenir un rendez-vous avec le général en chef, habilité à trancher en matière de retraites. Mais ce n'était pas là. Kopeikin ne peut même pas obtenir de rendez-vous avec ça à un haut fonctionnaire. Gogol écrit : « Un portier ressemble déjà à un généralissime... » Que dire du reste des employés et des fonctionnaires ! L’auteur montre que les « supérieurs » sont absolument indifférents au destin des gens ordinaires. Ce sont des sortes d'idoles, des dieux qui vivent leur propre vie « surnaturelle » : « … homme d'État! En face, pour ainsi dire... enfin, selon le rang, vous savez... avec un rang élevé... c'est l'expression, vous savez.
Qu'importe ce noble de l'existence de simples mortels ! Il est intéressant de noter qu'une telle indifférence à l'égard des « personnes importantes » est soutenue par tous les autres, ceux qui dépendent de ces « dieux ». L'écrivain montre que tous les pétitionnaires se sont inclinés devant le général en chef, ont tremblé, comme s'ils voyaient non seulement l'empereur, mais le Seigneur Dieu lui-même.
Le noble a donné de l'espoir à Kopeikin. Inspiré, le héros croyait que la vie était belle et que la justice existait. Mais ce n'était pas là ! Aucune action réelle n’a suivi. Le fonctionnaire a oublié le héros dès qu'il l'a quitté des yeux. Sa dernière phrase fut : « Je ne peux rien faire pour toi ; Pour l’instant, essayez de vous aider, cherchez vous-même les moyens.
Désespéré et désillusionné par tout ce qui est sacré, Kopeikin décide finalement de prendre son destin en main. Le maître de poste, qui a raconté toute cette histoire sur Kopeikin, laisse entendre dans la finale que Kopeikin est devenu un voleur. Désormais, il pense à sa propre vie, sans compter sur personne.
"Le Conte du Capitaine Kopeikin" porte une grande charge idéologique et artistique dans "Dead Souls". Ce n'est pas un hasard si cette nouvelle insérée se situe dans le dixième chapitre de l'ouvrage. On sait que dans derniers chapitres les poèmes (du septième au dixième) caractérisent la Russie bureaucratique. Gogol présente les fonctionnaires comme les mêmes « âmes mortes » que les propriétaires fonciers. Ce sont des robots les morts-vivants qui n'ont plus rien de sacré dans leur âme. Mais la mort de la bureaucratie survient, selon Gogol, non pas parce que tout cela mauvais gens. Le système lui-même, qui dépersonnalise tous ceux qui y tombent, est mort. C’est précisément pour cela que la Russie bureaucratique est terrible. La plus haute expression des conséquences du mal social est, me semble-t-il, le sort du capitaine Kopeikin.
Cette nouvelle exprime l'avertissement de Gogol Autorités russes. L’auteur montre que s’il n’y a pas de réformes radicales par le haut, elles commenceront par le bas. Le fait que Kopeikin se rende dans les forêts et devienne un voleur est un symbole du fait que le peuple peut « prendre son destin en main » et déclencher des soulèvements, et peut-être une révolution.
Il est intéressant de noter que les noms de Kopeikin et Chichikov se rapprochent dans le poème. Le maître de poste pensait que Chichikov était probablement le capitaine lui-même. Il me semble que de tels parallèles ne sont pas accidentels. Selon Gogol, Chichikov est un voleur, un mal qui menace la Russie. Mais comment les gens se transforment-ils en Chichikov ? Comment peuvent-ils devenir des voleurs d’argent sans âme qui ne remarquent rien d’autre que leurs propres objectifs ? Peut-être que l'écrivain montre que les gens ne deviennent pas Chichikov à cause d'une belle vie ? Tout comme Kopeikin a été laissé seul avec ses problèmes urgents, Chichikov a été abandonné à la merci du destin par ses parents, qui ne lui ont pas donné de direction spirituelle, mais l'ont installé uniquement pour des choses matérielles. Il s'avère que Gogol essaie de comprendre son héros, l'essence de sa nature, les raisons qui ont formé cette nature.
"Le conte du capitaine Kopeikin" est l'un des liens les plus importants du poème "Dead Souls". Il contient la résolution de nombreux problèmes, caractérise de nombreuses images, révèle l’essence de nombreux phénomènes et les pensées de l’auteur.
Une place importante dans le poème « Dead Souls » est occupée par digressions lyriques et des épisodes insérés, ce qui est typique du poème car genre littéraire. Gogol y aborde les problèmes sociaux russes les plus urgents. Les réflexions de l'auteur sur le but élevé de l'homme, sur le sort de la patrie et du peuple contrastent ici avec les images sombres de la vie russe.
Pourquoi Gogol a-t-il qualifié son œuvre de poème ? La définition du genre n'est devenue claire pour l'écrivain que dans dernier moment, puisque, tout en travaillant encore sur le poème, Gogol l'appelle soit un poème, soit un roman. Pour comprendre les caractéristiques du genre du poème « Âmes mortes », vous pouvez comparer cette œuvre avec la « Divine Comédie » de Dante, poète de la Renaissance. Son influence se fait sentir dans le poème de Gogol. La Divine Comédie se compose de trois parties. Dans la première partie, l'ombre de l'ancien poète romain Virgile apparaît au héros lyrique qui l'accompagne en enfer. Ils parcourent tous les cercles, sous leurs yeux – créant une galerie de pécheurs. Le caractère fantastique de l'intrigue n'empêche pas Dante de révéler le thème de sa patrie, l'Italie, et son destin. En fait, Gogol avait prévu de montrer les mêmes cercles de l'enfer, mais l'enfer en Russie. Ce n’est pas pour rien que le titre du poème « Âmes mortes » fait écho idéologiquement au titre de la première partie du poème de Dante « La Divine Comédie », qui s’intitule « L’Enfer ».
Gogol, avec la négation satirique, introduit un élément glorifiant et créatif : l'image de la Russie. À cette image est associé le « mouvement hautement lyrique », qui dans le poème remplace parfois le récit comique.
Alors c'est parti pour le héros du poème "Dead Souls" Chichikov à NN. Dès les premières pages de l'ouvrage, nous ressentons la fascination de l'intrigue, puisque le lecteur ne peut pas supposer qu'après la rencontre de Chichikov avec Manilov, il y aura des rencontres avec Sobakevich et Nozdrev. Le lecteur ne peut pas deviner la fin du poème, car tous ses personnages sont dessinés selon le principe de gradation - l'un est pire que l'autre. Par exemple, Manilov, considéré comme une image distincte, ne peut être perçu comme héros positif(sur sa table il y a un livre ouvert sur la même page, et sa politesse est feinte : « Laissez-moi ne pas vous permettre de faire ça »), mais comparé à Pliouchkine, Manilov gagne même à bien des égards. Cependant, Gogol a mis l'image de Korobochka au centre de l'attention, puisqu'elle est une sorte de début unifié de tous les personnages. Selon Gogol, il s’agit d’un symbole de « l’homme-boîte », qui contient l’idée d’une soif insatiable d’accumuler.
Le thème de la dénonciation de la bureaucratie traverse toute l'œuvre de Gogol : il ressort à la fois dans le recueil « Mirgorod » et dans la comédie « L'Inspecteur général ». Dans le poème « Dead Souls », ce thème est étroitement lié au thème du servage.
«Le Conte du capitaine Kopeikin» occupe une place particulière dans le poème. C'est une intrigue liée au poème, mais elle a grande importance pour divulgation contenu idéologique travaux. La forme du conte donne au récit un caractère vital : il dénonce le gouvernement. Au monde " âmes mortes"dans le poème s'oppose image lyrique la Russie populaire, sur lequel Gogol écrit avec amour et admiration.
Derrière monde effrayant de la Russie propriétaire et bureaucratique, Gogol a ressenti l'âme du peuple russe, qu'il a exprimée à l'image d'une troïka se précipitant rapidement, incarnant les forces de la Russie : « N'est-il pas vrai pour vous, Rus', que vous vous précipitez comme une troïka vive et imparable ? « Nous avons donc décidé de ce que Gogol représente dans son œuvre. Il dépeint la maladie sociale de la société, mais il faut aussi dire comment Gogol parvient à y parvenir.
Premièrement, Gogol utilise des techniques de typification sociale. En représentant la galerie des propriétaires terriens, il combine habilement le général et l'individuel. Presque tous ses personnages sont statiques, ils ne se développent pas (à l'exception de Plyushkin et Chichikov) et sont donc capturés par l'auteur. Cette technique souligne une fois de plus que tous ces Manilov, Korobochki, Sobakevich, Plyushkins sont des âmes mortes. Pour caractériser ses personnages, Gogol utilise également sa technique préférée : caractériser le personnage par les détails. Gogol peut être qualifié de « génie du détail », si bien que parfois les détails reflètent le personnage et monde intérieur personnage. Que vaut, par exemple, la description du domaine et de la maison de Manilov ! Lorsque Chichikov est entré dans le domaine de Manilov, il a attiré l'attention sur l'étang anglais envahi par la végétation, sur le belvédère branlant, sur la saleté et la désolation, sur le papier peint de la chambre de Manilov - gris ou bleu, sur deux chaises recouvertes de nattes, qui n'ont jamais été atteintes. .les mains du propriétaire. Tous ces détails et bien d’autres nous amènent à caractéristique principale, réalisé par l'auteur lui-même : « Ni ceci ni cela, mais diable sait ce que c'est ! Souvenons-nous de Pliouchkine, ce « trou dans l’humanité », qui a même perdu son sexe.
Il se présente à Chichikov dans une robe grasse, une sorte de foulard incroyable sur la tête, de la désolation, de la saleté, du délabrement partout. Plyushkin est un degré extrême de dégradation. Et tout cela est transmis à travers les détails, à travers ces petites choses de la vie que A. S. Pouchkine admirait tant : « Pas un seul écrivain n'a encore eu ce don d'exposer si clairement la vulgarité de la vie, de pouvoir décrire avec une telle force la vulgarité d'une personne vulgaire, afin que toutes ces bagatelles qui échappent aux yeux brillent en grand aux yeux de tous.
Le thème principal du poème est le sort de la Russie : son passé, son présent et son avenir. Dans le premier volume, Gogol a révélé le thème du passé de la Patrie. Les deuxième et troisième volumes qu'il a conçus étaient censés raconter le présent et l'avenir de la Russie. Cette idée peut être comparée aux deuxième et troisième parties " Comédie divine» Dante : « Purgatoire » et « Paradis ». Cependant, ces plans n'étaient pas destinés à se réaliser : le deuxième volume s'est avéré infructueux dans son concept et le troisième n'a jamais été écrit. Le voyage de Chichikov est donc resté un voyage vers l’inconnu. Gogol était perdu, pensant à l'avenir de la Russie : « Rus, où te précipites-tu ? Donnez une réponse! Ne donne pas de réponse. »
COMPOSITION
Le rôle de l'épisode dans le poème de N.V. Gogol
"Âmes mortes"
"Chichikov chez Nozdryov"
Histoire de la création :
Nikolai Vasilyevich Gogol a travaillé sur le poème «Dead Souls» à l'étranger. Le premier volume a été publié en 1841. L'écrivain avait prévu d'écrire le poème en trois parties. Sa tâche dans cette œuvre était de montrer à Rossi avec côté négatif, comme il le disait lui-même, « d’un côté ».
Ce poème montre un propriétaire foncier distinct Chichikov, société russe, peuple russe, économie (économie des propriétaires fonciers).
Le titre « Dead Souls » a, je pense, un double sens. D'une part, N.V. Gogol a inclus dans le titre les âmes des paysans morts, dont on parle tant dans le poème. D’un autre côté, ce sont les « âmes mortes » des propriétaires fonciers. L'écrivain a montré ici toute l'insensibilité, le vide de l'âme, l'oisiveté de la vie, toute l'ignorance des propriétaires terriens.
L'histoire du capitaine Kopeikin montre l'attitude des responsables envers aux gens ordinaires, le fait que l'État ne respecte pas les personnes qui ont donné leur santé et, dans de nombreux cas, leur vie pour elle ; que l'État pour lequel ils ont combattu pendant la guerre de 1812 ne tient pas ses promesses et ne se soucie pas de ces gens.
Il y a de nombreux épisodes dans ce poème. Je pense qu'ils peuvent même être divisés en groupes. Un groupe est constitué des épisodes de visites de Chichikov aux propriétaires fonciers. Je pense que ce groupe est le plus important du poème. Je veux décrire, peut-être même commenter, un épisode de ce groupe - c'est l'épisode où Chichikov rend visite au propriétaire foncier Nozdryov. L'action s'est déroulée dans le quatrième chapitre.
Après avoir visité Korobochka, Chichikov s'est arrêté à la taverne pour déjeuner et donner du repos aux chevaux. Il a interrogé le propriétaire de la taverne sur les propriétaires fonciers et, comme c'était sa coutume, Chichikov a commencé à interroger le propriétaire sur sa famille et sa vie. Pendant qu'il parlait et mangeait, il entendit le bruit des roues d'une voiture qui approchait. Nozdryov et son compagnon, son gendre Mezhuev, descendirent de la chaise.
Ensuite nous sommes allés au bureau. Là, ils eurent un désaccord à cause de la réticence de notre héros à jouer aux cartes. Avant la querelle, Chichikov a proposé d'acheter des « âmes mortes » à Nozdryov. Nozdryov a commencé à poser ses propres conditions, mais Chichikov n'en a accepté aucune.
Après la conversation, Chichikov s'est retrouvé seul avec lui-même.
Le lendemain, ils ont commencé à jouer aux dames à la condition : si notre héros gagne, alors son âme ; s'il perd, alors « il n'y a pas de procès ». L'auteur caractérise Nozdryov comme suit : « C'était un homme de taille moyenne, très bien bâti, avec des joues pleines et agréables, des dents blanches comme neige et des favoris noirs de jais. C'était frais, comme du sang et du sel ; sa santé semblait couler de son visage.
Nodryov a rejoint notre héros, lui a parlé de la foire, qu'il y avait été réduit en miettes. Ensuite Chichikov, Nozdryov et le gendre de Mezhuev sont allés chez Nozdryov. Après le dîner, le gendre de Mezhuev est parti. Chichikov et Nozdryov, comme d'habitude, ont commencé à « tricher ». Chichikov l'a remarqué et s'est indigné, après quoi une querelle s'est ensuivie et ils ont commencé à se saluer la main. Nozdryov a appelé ses serviteurs Pavloucha et Porfiry et a commencé à leur crier : « Battez-le, battez-le ! Chichikov pâlit, son âme « tomba sur ses pieds ». Et s'il n'y avait pas le capitaine de police qui est entré dans la pièce pour annoncer à Nozdryov qu'il était en détention pour avoir infligé une insulte personnelle à coups de verges en état d'ébriété au propriétaire terrien Maximov ; soyez notre héros gravement infirme. Pendant que le capitaine annonçait l'avis à Nozdryov, Chichikov prit rapidement son chapeau, descendit, monta dans la chaise et ordonna à Selifan de conduire les chevaux à toute vitesse.
Je pense que le thème de cet épisode était de montrer, de caractériser la personne qui jouait non dernier rôle dans la vie de notre héros. À mon avis,
N.V. Gogol a également voulu montrer avec cet épisode toute « l'insouciance » des jeunes propriétaires terriens, parmi lesquels Nozdryov. Ici, l'écrivain a montré comment de jeunes propriétaires terriens comme Nozdryov, et en principe comme tous les propriétaires terriens, ne font rien d'autre que « traîner » dans les bals et les foires, jouer aux cartes, boire « impie », ne penser qu'à eux-mêmes et à la méchanceté envers les autres.
Rôle de l'épisode :
Cet épisode a joué un grand rôle dans le poème ; Nozdryov, ennuyé contre Chichikov lorsqu'il lui rendait visite, l'a trahi au bal du gouverneur. Mais Chichikov a été sauvé par le fait que tout le monde connaissait Nozdryov comme un menteur, un hypocrite, un tyran, donc ses paroles étaient perçues comme « les délires d'un fou », comme une blague, comme un mensonge, peu importe, mais pas comme la vérité. .
En lisant cet épisode, mes impressions ont varié du début à la fin. Au début de l'épisode, les actions n'étaient pas très intéressantes pour moi : c'est à ce moment-là que Chichikov a rencontré Nozdryov, alors qu'ils se rendaient chez lui en voiture. Ensuite, j'ai progressivement commencé à m'indigner du comportement grossier de Nozdryov - c'est à ce moment-là qu'après le dîner, Chichikov lui a proposé de lui acheter des «âmes mortes», et Nozdryov a commencé à se demander pourquoi il en avait besoin. Toutes les tentatives de Chichikov pour tromper Nozdryov ont été contrecarrées par lui. Nozdryov a déclaré que Chichikov était un grand escroc et que s'il avait été son patron, il l'aurait pendu au premier arbre. En lisant, j'ai été indigné par le comportement de Nozdryov envers Chichikov, après tout, Chichikov est son invité ;
Il s’est passé beaucoup de choses dans cet épisode, mais ce sont ces actions qui m’ont marqué.
Détails artistiques :
Tout d'abord, regardons comment l'auteur décrit la taverne : « Un auvent en bois sombre, étroit et hospitalier sur des poteaux en bois sculpté, semblable aux anciens chandeliers d'église ; la taverne ressemblait à une cabane russe, plusieurs grande taille, des corniches sculptées à motifs en bois frais autour des fenêtres et sous le toit éblouissaient vivement et vivement ses murs sombres ; il y avait des pots de fleurs peints sur les volets ; escalier en bois étroit, large entrée. L'intérieur de la taverne : un samovar couvert de givre, des murs grattés, un meuble à trois charbons avec des théières et des tasses dans le coin, des œufs en porcelaine dorée devant des images accrochées à des rubans bleus et rouges, un chat récemment tombé, un miroir montrant quatre yeux au lieu de deux, et une sorte de visage à la place d'un pain plat ; enfin, des bouquets d'herbes odorantes et d'œillets étaient collés à proximité des images, tellement séchés que ceux qui voulaient les sentir n'éternuaient, et rien de plus.
Passons à la description de la maison de Nozdryov : dans la maison il y avait des tréteaux en bois au milieu de la salle à manger. Dans l'écurie, il y avait deux juments, l'une gris pommelé, l'autre un étalon brun, des stalles vides ; un étang, un moulin à eau, où il n'y avait pas assez de battement ; forger. Bureau de Nozdryov : « Il n’y avait aucune trace visible de livres ou de papier, seulement des sabres et deux fusils pendaient. » Cela suggère que Nozdryov ne s'intéressait à rien, ne s'occupait pas de sa ferme, tout était négligé.
Le monde intérieur du héros dans cet épisode :
Faisons attention au monde intérieur de notre héros dans cet épisode. Ici, Chichikov ne savait pas à certains moments quoi répondre à Nozdryov à ses questions ennuyeuses. C’est dans des moments comme celui-ci que Nozdryov lui a demandé : « Pourquoi as-tu besoin d’elles (les âmes mortes) ?
Dans cet épisode, Chichikov, je pense, s'est senti mal à l'aise à cause du comportement grossier de Nozdryov : il est offensé par lui, car la fierté de notre héros en a été touchée. Après que Chichikov se soit disputé avec Nozdryov après le dîner parce qu'il ne jouait pas aux cartes avec lui, il est resté d'humeur des plus défavorables. L'auteur décrit ainsi ses pensées et ses sentiments : « Il était intérieurement ennuyé contre lui-même de leur rendre visite et de perdre son temps. Mais il se reprochait encore plus d'avoir parlé de cette affaire avec Nozdryov, en agissant avec insouciance, comme un enfant, comme un imbécile : car l'affaire n'était pas du tout de celle qui devait être confiée à Nozdryov. Nozdryov est un nul, Nozdryov peut mentir, ajouter, répandre des rumeurs et diable sait quel genre de ragots, ce n'est pas bon, ce n'est pas bon. "Je ne suis qu'un imbécile", se dit-il.
Je pense que dans cet épisode, Chichikov s'est comporté avec tolérance et retenue, malgré le comportement grossier de Nozdryov. Mais cela est compréhensible, car notre héros veut à tout prix atteindre son objectif.
À mon avis, l'auteur a voulu montrer avec cet épisode que tout dans la vie n'est pas aussi simple qu'on le souhaiterait. Que si tout s'est bien passé avec Korobochka, alors avec Nozdryov tout s'est passé de manière très anormale - dans la vie, il y a des rayures blanches et noires.
Je pense aussi que cet épisode nous apprend qu'il faut très bien connaître une personne, l'étudier attentivement avant de lui faire confiance. Après tout, ce qui est arrivé à Chichikov : il a fait confiance à Nozdryov au sujet des « âmes mortes », et Nozdryov l'a trahi en parlant de cette affaire à tout le monde.
Mais je le répète, Chichikov a été sauvé par le fait que tout le monde considérait Nozdryov comme un menteur, personne ne le croyait. Une telle chance n’arrivera peut-être pas dans la vie.