Composition
Alexandre Nikolaïevitch Ostrovsky... C'est un phénomène inhabituel. Son rôle dans l'histoire du développement du théâtre russe, des arts du spectacle et de tous culture nationale difficile de surestimer. Il a fait autant pour le développement du drame russe que Shakespeare en Angleterre, Lone de Vega en Espagne, Molière en France, Goldoni en Italie et Schiller en Allemagne. Malgré l'oppression infligée par la censure, le comité théâtral et littéraire et la direction des théâtres impériaux, malgré les critiques des cercles réactionnaires, la dramaturgie d'Ostrovsky gagnait chaque année une sympathie croissante tant parmi les spectateurs démocrates que parmi les artistes.
Développer les meilleures traditions de l'art dramatique russe, en utilisant l'expérience du théâtre étranger progressiste, en apprenant sans relâche la vie pays natal, communiquant constamment avec le peuple, étroitement lié au public contemporain le plus progressiste, Ostrovsky est devenu un portrait exceptionnel de la vie de son temps, incarnant les rêves de Gogol, Belinsky et d'autres personnalités littéraires progressistes sur l'apparition et le triomphe des personnages russes sur le scène domestique.
Activité créative Ostrovsky a eu une grande influence sur tout la poursuite du développement drame russe progressiste. C'est de lui que nos meilleurs dramaturges sont venus et ont appris de lui. C’est vers lui que gravitaient les aspirants écrivains dramatiques de leur époque.
Le pouvoir de l’influence d’Ostrovsky sur les jeunes écrivains de son époque peut être démontré par une lettre adressée au dramaturge de la poétesse A.D. Mysovskaya. « Savez-vous à quel point votre influence a été grande sur moi ? Ce n’est pas l’amour de l’art qui m’a fait te comprendre et t’apprécier : mais au contraire, tu m’as appris à la fois à aimer et à respecter l’art. Je dois à vous seul d'avoir résisté à la tentation de tomber dans l'arène de la médiocrité littéraire pathétique et de ne pas courir après les lauriers bon marché lancés par les mains des décrocheurs aigre-doux. Nekrasov et vous m'avez fait tomber amoureux de la pensée et du travail, mais Nekrasov ne m'a donné que la première impulsion, tandis que vous m'avez donné la direction. En lisant vos œuvres, j’ai réalisé que les rimes ne sont pas de la poésie, et qu’un ensemble de phrases n’est pas de la littérature, et que ce n’est qu’en cultivant l’esprit et la technique qu’un artiste deviendra un véritable artiste.
Ostrovsky a eu un impact puissant non seulement sur le développement du théâtre russe, mais également sur le développement du théâtre russe. L'importance colossale d'Ostrovsky dans le développement du théâtre russe est bien soulignée dans un poème dédié à Ostrovsky et lu en 1903 par M. N. Ermolova depuis la scène du Théâtre Maly :
Sur la scène, la vie elle-même, de la scène souffle la vérité,
Et le soleil éclatant nous caresse et nous réchauffe...
Le discours vivant des gens ordinaires et vivants sonne,
Sur scène il n'y a pas de "héros", pas d'ange, pas de méchant,
Mais juste un homme... Un acteur heureux
S'empresse de briser rapidement les lourdes chaînes
Conventions et mensonges. Les mots et les sentiments sont nouveaux,
Mais dans les recoins de l'âme, il y a une réponse à eux, -
Et toutes les lèvres murmurent : bienheureux le poète,
J'ai arraché les couvertures de guirlandes minables
Et versé dans le royaume des ténèbres lumière brillante
La célèbre artiste écrivait à ce sujet en 1924 dans ses mémoires : « Avec Ostrovsky, la vérité elle-même et la vie elle-même sont apparues sur scène... La croissance du drame original a commencé, pleine de réponses à la modernité... Ils ont commencé à parler de les pauvres, les humiliés et les insultés.
La direction réaliste, assourdie par la politique théâtrale de l'autocratie, poursuivie et approfondie par Ostrovsky, a orienté le théâtre sur la voie d'un lien étroit avec la réalité. Seulement, il a donné vie au théâtre en tant que théâtre national, russe, théâtre folklorique.
« Vous avez fait don de toute une bibliothèque à la littérature œuvres d'art, ils ont créé leur propre monde spécial pour la scène. Vous seul avez achevé l'édifice dont Fonvizine, Griboïedov et Gogol ont posé les premières pierres.» Cette merveilleuse lettre a été reçue, entre autres félicitations, l'année du trente-cinquième anniversaire de l'activité littéraire et théâtrale d'Alexandre Nikolaïevitch Ostrovsky d'un autre grand écrivain russe - Gontcharov.
Mais bien plus tôt, à propos du tout premier ouvrage du jeune Ostrovsky, publié dans « Moskvityanin », un fin connaisseur de l'observateur élégant et sensible V. F. Odoevsky a écrit : « Si ce n'est pas un éclair momentané, pas un champignon arraché du broyé tout seul, coupé par toutes sortes de pourritures, alors cet homme a un talent énorme. Je pense qu'il y a trois tragédies dans Rus' : « Le Mineur », « Malheur de l'esprit », « L'Inspecteur général ». Sur « Faillite », j'ai mis le numéro quatre. »
D’un premier bilan si prometteur à la lettre anniversaire de Gontcharov, complète, plein de travail vie; travail, et qui a conduit à une relation d'évaluation si logique, parce que le talent nécessite avant tout un grand travail sur lui-même, et le dramaturge n'a pas péché devant Dieu - il n'a pas enterré son talent dans le sol. Après avoir publié sa première œuvre en 1847, Ostrovsky a depuis écrit 47 pièces et traduit plus de vingt pièces de langues européennes. Et au total, dans le théâtre folklorique qu'il a créé, il y a environ un millier personnages.
Peu de temps avant sa mort, en 1886, Alexandre Nikolaïevitch reçut une lettre de L.N. Tolstoï, dans laquelle le brillant prosateur admettait : « Je sais par expérience comment les gens lisent, écoutent et se souviennent de vos œuvres, et je voudrais donc contribuer à ce que vous êtes maintenant rapidement devenu en réalité ce que vous êtes sans aucun doute : une figure nationale au dans un sens largeécrivain."
Tous vie créative UN. Ostrovsky était inextricablement lié au théâtre russe et son service sur la scène russe est véritablement incommensurable. Il avait toutes les raisons de dire à la fin de sa vie : "... le Russe théâtre dramatique seulement moi. Je suis tout : l’académie, le philanthrope et la défense. De plus,... je suis devenu responsable des arts du spectacle.
Ostrovsky a pris une part active à la production de ses pièces, a travaillé avec les acteurs, était ami avec beaucoup d'entre eux et correspondait. Il a déployé beaucoup d'efforts pour défendre la morale des acteurs, cherchant à créer en Russie école de théâtre, propre répertoire.
En 1865, Ostrovsky organisa à Moscou un Cercle artistique dont le but était de protéger les intérêts des artistes, notamment provinciaux, et de promouvoir leur éducation. En 1874, il crée la Société des écrivains dramatiques et compositeurs d'opéra. Il rédigea des notes au gouvernement sur le développement des arts du spectacle (1881), dirigea des activités de mise en scène au Théâtre Maly de Moscou et au Théâtre Alexandrinsky de Saint-Pétersbourg, fut chef du département du répertoire des théâtres de Moscou (1886) et fut le directeur de l'école de théâtre (1886). Il a « construit » tout un « bâtiment de théâtre russe » composé de 47 pièces originales. "Vous avez apporté toute une bibliothèque d'œuvres artistiques en cadeau à la littérature", a écrit I. A. Gontcharov à Ostrovsky, "vous avez créé votre propre monde spécial pour la scène. Vous avez seul achevé le bâtiment dont les fondations ont été posées par Fonvizine, Griboïedov. , Gogol. Mais seulement après vous. Nous, Russes, pouvons dire avec fierté : nous avons notre propre théâtre national russe.
L'œuvre d'Ostrovsky constitue une époque entière dans l'histoire du théâtre russe. Au cours de sa vie, presque toutes ses pièces ont été jouées sur la scène du Théâtre Maly ; plusieurs générations d'artistes y ont été élevées, qui sont devenues des maîtres remarquables de la scène russe. Les pièces d'Ostrovsky ont joué un rôle si important dans l'histoire du Théâtre Maly qu'il est fièrement appelé la Maison Ostrovsky.
Ostrovsky mettait généralement lui-même ses pièces en scène. Il connaissait bien l'intérieur, caché aux yeux du public, la vie dans les coulisses théâtre Connaissance du dramaturge vie d'acteur s'est clairement manifesté dans les pièces "Forest" (1871), "Comédien XVIIe siècle" (1873), " Talents et admirateurs " (1881), " Coupable sans culpabilité " (1883).
Dans ces œuvres, nous voyons des types vivants d’acteurs provinciaux aux rôles variés. Ce sont des tragédiens, des comédiens, des « premiers amants ». Mais quel que soit leur rôle, la vie des acteurs n’est généralement pas facile. Décrivant leur destin dans ses pièces, Ostrovsky a cherché à montrer à quel point il est difficile pour une personne atteinte de âme subtile et le talent pour vivre dans un monde injuste d'insensibilité et d'ignorance. Dans le même temps, les acteurs incarnant Ostrovsky pourraient se révéler presque des mendiants, comme Neschastlivtsev et Schastlivtsev dans « La Forêt » ; humiliés et perdant leur apparence humaine à cause de l'ivresse, comme Robinson dans "Dowry", comme Shmaga dans "Coupable sans culpabilité", comme Erast Gromilov dans "Talents and Admirers".
Dans la comédie "La Forêt", Ostrovsky a révélé le talent des acteurs du théâtre provincial russe et a en même temps montré leur position humiliante, vouée au vagabondage et à l'errance à la recherche de leur pain quotidien. Lorsqu’ils se rencontrent, Schastlivtsev et Neschastlivtsev n’ont ni un sou ni une pincée de tabac. Neschastlivtsev, cependant, a quelques vêtements dans son sac à dos fait maison. Il avait même un frac, mais pour jouer le rôle, il a dû l'échanger à Chisinau « contre un costume de Hamlet ». Le costume était très important pour l'acteur, mais pour avoir la garde-robe nécessaire, il fallait beaucoup d'argent...
Ostrovsky montre que l’acteur provincial se situe au bas de l’échelle sociale. Il existe des préjugés dans la société à l'égard du métier d'acteur. Gurmyzhskaya, ayant appris que son neveu Neschastlivtsev et son camarade Schastlivtsev sont des acteurs, déclare avec arrogance : « Ils ne seront pas là demain matin, je n'ai pas d'hôtel ni de taverne pour de tels messieurs. Si vous n'aimez pas le comportement de l'acteur autorités locales ou s'il n'a pas de papiers, il est persécuté et peut même être expulsé de la ville. Arkady Schastlivtsev a été « expulsé de la ville à trois reprises... les Cosaques l'ont conduit à coups de fouet sur quatre milles ». En raison de l'instabilité et des errances constantes, les acteurs boivent. Visiter les tavernes est leur seul moyen d'échapper à la réalité, d'oublier les ennuis au moins pour un moment. Schastlivtsev dit : « …Nous sommes égaux, tous deux sont acteurs, lui est Neschastlivtsev, je suis Schastlivtsev et nous sommes tous les deux ivrognes », puis avec bravade il déclare : « Nous sommes un peuple libre, un peuple de fête, la taverne nous est plus cher que toute autre chose. Mais cette bouffonnerie d’Arkashka Schastlivtsev n’est qu’un masque cachant la douleur insupportable de l’humiliation sociale.
Malgré la vie difficile, l’adversité et les insultes, de nombreux serviteurs de Melpomène conservent dans leur âme la bonté et la noblesse. Dans "La Forêt", Ostrovsky a créé le plus image lumineuse noble acteur - tragique Neschastlivtsev. Il a représenté une personne « vivante », au destin difficile, au triste histoire de la vie. L'acteur boit beaucoup, mais tout au long de la pièce, il change, s'ouvre Meilleures caractéristiques sa nature. Forçant Vosmibratov à restituer l'argent de Gurmyzhskaya, Neschastlivtsev fait un spectacle et met de fausses médailles. En ce moment, il joue avec une telle force, avec une telle foi que le mal peut être puni, qu'il réalise le réel, réussite dans la vie: Vosmibratov donne l'argent. Puis, donnant son dernier argent à Aksyusha, organisant son bonheur, Neschastlivtsev ne joue plus. Ses actions ne sont pas un geste théâtral, mais véritablement Acte noble. Et quand, à la fin de la pièce, il prononce le célèbre monologue de Karl More tiré des « Voleurs » de F. Schiller, les paroles du héros de Schiller deviennent, en substance, la continuation de son propre discours de colère. Le sens de la remarque que Neschastlivtsev lance à Gurmyzhskaya et à toute sa compagnie : « Nous sommes des artistes, de nobles artistes, et vous êtes des comédiens », est que, selon lui, l'art et la vie sont inextricablement liés et que l'acteur n'est pas un prétendant. , pas un artiste, son art basé sur des sentiments et des expériences authentiques.
DANS comédie en vers"Comédien du XVIIe siècle", le dramaturge s'est tourné vers les premières pages de l'histoire de la scène russe. Le talentueux comédien Yakov Kochetov a peur de devenir artiste. Non seulement lui, mais aussi son père, sont sûrs qu'il s'agit d'une activité répréhensible, que la bouffonnerie est un péché pire que rien ne peut être, car telles étaient les idées Domostroevski des habitants de Moscou au XVIIe siècle. Mais Ostrovsky opposait les persécuteurs des bouffons et leurs « actes » aux amoureux et aux fanatiques du théâtre de l’époque pré-Pétrine. Le dramaturge a montré rôle spécial performances scéniques dans le développement de la littérature russe et a formulé le but de la comédie en «... rendre drôle le vicieux et le mal, faire rire les gens.... enseigner aux gens en décrivant la morale.»
Dans le drame «Talents et admirateurs», Ostrovsky a montré à quel point le sort d'une actrice dotée d'un immense don de scène et passionnément dévouée au théâtre est difficile. La position de l'acteur dans le théâtre, son succès dépend du fait qu'il soit apprécié des riches spectateurs qui tiennent toute la ville entre leurs mains. Après tout, les théâtres provinciaux existaient principalement grâce aux dons des mécènes locaux, qui se sentaient maîtres du théâtre et dictaient leurs conditions aux acteurs. Alexandra Negina de « Talents et admirateurs » refuse de participer aux intrigues en coulisses ou de répondre aux caprices de ses riches admirateurs : le prince Dulebov, le fonctionnaire Bakin et d'autres. Negina ne peut et ne veut pas se contenter du succès facile de la peu exigeante Nina Smelskaya, qui accepte volontiers le patronage de riches fans, se transformant, par essence, en une femme entretenue. Le prince Dulebov, offensé par le refus de Negina, a décidé de la détruire en interrompant la représentation-bénéfice et en survivant littéralement du théâtre. Pour Negina, se séparer du théâtre, sans lequel elle ne peut imaginer son existence, signifie se contenter d'une vie misérable avec un élève doux mais pauvre, Petya Meluzov. Il ne lui reste plus qu'une option : s'adresser au soutien d'un autre admirateur, le riche propriétaire terrien Velikatov, qui lui promet des rôles et un succès retentissant dans le théâtre qu'il possède. Il appelle sa prétention au talent et à l’âme d’Alexandra un amour ardent, mais il s’agit essentiellement d’un accord ouvert entre un grand prédateur et une victime impuissante. Ce que Knurov n'avait pas à accomplir en matière de « dot », Velikatov l'a fait. Larisa Ogudalova a réussi à se libérer des chaînes en or au prix de la mort, Negina s'est mis ces chaînes parce qu'elle ne peut pas imaginer la vie sans art.
Ostrovsky reproche à cette héroïne d'avoir moins de dot spirituelle que Larisa. Mais en même temps il chagrin nous a parlé du sort dramatique de l'actrice, qui a suscité sa sympathie et sa sympathie. Pas étonnant, comme l'a noté E. Kholodov, que son nom soit le même qu'Ostrovsky lui-même - Alexandra Nikolaevna.
Dans le drame « Coupable sans culpabilité », Ostrovsky revient sur le thème du théâtre, même si ses problèmes sont beaucoup plus vastes : il parle du sort des personnes défavorisées par la vie. Au centre du drame se trouve l'actrice exceptionnelle Kruchinina, après les représentations de laquelle le théâtre « s'effondre littéralement sous les applaudissements ». Son image donne lieu à une réflexion sur ce qui détermine l'importance et la grandeur de l'art. Tout d'abord, estime Ostrovsky, il s'agit d'un énorme expérience de la vie, l'école de privation, de tourment et de souffrance par laquelle a dû passer son héroïne.
Toute la vie de Kruchinina en dehors de la scène n’est que « chagrin et larmes ». Cette femme a tout connu : le travail acharné d'un enseignant, la trahison et le départ d'un être cher, la perte d'un enfant, une grave maladie, la solitude. Deuxièmement, c'est la noblesse spirituelle, un cœur sympathique, la foi en la bonté et le respect de l'homme, et troisièmement, la conscience des objectifs élevés de l'art : Kruchinina apporte au spectateur haute vérité, idées de justice et de liberté. Avec ses paroles sur scène, elle s’efforce de « brûler le cœur des gens ». Et avec un talent naturel rare et culture commune tout cela permet de devenir ce qu'est devenue l'héroïne de la pièce : une idole universelle dont « la gloire tonne ». Kruchinina offre à ses téléspectateurs le bonheur du contact avec la beauté. Et c’est pourquoi le dramaturge lui-même, dans le final, lui donne aussi son bonheur personnel : trouver fils perdu, l'acteur démuni Neznamov.
Le mérite de A. N. Ostrovsky sur la scène russe est vraiment incommensurable. Ses pièces sur le théâtre et les acteurs, qui reflètent fidèlement les circonstances de la réalité russe dans les années 70 et 80 du XIXe siècle, contiennent des réflexions sur l'art qui sont toujours d'actualité. Ce sont des pensées difficiles, parfois destin tragique des gens talentueux qui, se réalisant sur scène, s'épuisent complètement ; pensées sur le bonheur de la créativité, le dévouement total, sur la haute mission de l'art qui affirme la bonté et l'humanité.
Le dramaturge lui-même s'est exprimé, a révélé son âme dans les pièces qu'il a créées, peut-être particulièrement ouvertement dans des pièces sur le théâtre et les acteurs, dans lesquelles il a montré de manière très convaincante que même au plus profond de la Russie, dans les provinces, on peut rencontrer des gens talentueux et altruistes. , capable de vivre selon les intérêts les plus élevés . Une grande partie de ces pièces est en accord avec ce que B. Pasternak a écrit dans son merveilleux poème « Oh, si seulement je savais que cela arrive... » :
Quand la ligne dicte le sentiment,
Il envoie un esclave sur scène,
Et c'est là que s'arrête l'art,
Et le sol et le destin respirent.
La vie littéraire de la Russie a été bouleversée lorsque les premières pièces d'Ostrovsky y sont entrées : d'abord dans la lecture, puis dans les publications de magazines et, enfin, sur scène. L'héritage critique le plus important et le plus profond consacré à sa dramaturgie a peut-être été laissé par Ap.A. Grigoriev, ami et admirateur de l’œuvre de l’écrivain, et N.A. Dobrolyubov. L'article de Dobrolyubov « Un rayon de lumière dans un royaume sombre » sur le drame « L'Orage » est devenu bien connu et constitue un manuel.
Passons aux estimations d'Ap.A. Grigorieva. Un article détaillé intitulé « Après « L’orage » d’Ostrovsky. Lettres à Ivan Sergueïevitch Tourgueniev » (1860), contredit largement l’opinion de Dobrolyubov et polémique avec lui. Le désaccord était fondamental : deux critiques tenaient compréhension différente nationalités en littérature. Grigoriev considérait que la nationalité n'était pas vraiment un reflet dans créativité artistique La vie des masses travailleuses, comme celle de Dobrolyubov, est tout autant une expression de l’esprit général du peuple, quelles que soient sa position et sa classe. Du point de vue de Grigoriev, Dobrolyubov réduit les enjeux complexes des pièces d'Ostrovsky à la dénonciation de la tyrannie et en général « royaume des ténèbres», et le dramaturge ne se voit attribuer que le rôle d'accusateur satiriste. Mais pas «l'humour méchant d'un satiriste», mais la «vérité naïve d'un poète populaire» - telle est la force du talent d'Ostrovsky, selon Grigoriev. Grigoriev qualifie Ostrovsky de « poète qui joue dans tous les modes vie populaire" « Le nom de cet écrivain, d'un si grand écrivain, malgré ses défauts, n'est pas un satiriste, mais poète populaire" - Ici thèse principale Ap.A. Grigoriev en polémique avec N.A. Dobrolyubov.
La troisième position, qui ne coïncide pas avec les deux mentionnées, était occupée par D.I. Pisarev. Dans l'article «Motives of Russian Drama» (1864), il nie complètement tout ce qui est positif et brillant que les A.A. Grigoriev et N.A. Dobrolyubov a été vu à l'image de Katerina dans "L'Orage". Le « réaliste » Pisarev a un point de vue différent : la vie russe « ne contient aucune inclination à un renouveau indépendant », et seules des personnes comme V.G. Belinsky, le type qui est apparu à l'image de Bazarov dans « Pères et fils » d'I.S. Tourgueniev. Obscurité monde de l'art Ostrovsky est désespéré.
Arrêtons-nous enfin sur la position du dramaturge et personnalité publique UN. Ostrovsky dans le contexte de la lutte dans la littérature russe tendances idéologiques Pensée sociale russe - Slavophilisme et occidentalisme. L'époque de la collaboration d'Ostrovsky avec le magazine "Moskvityanin" du député Pogodin est souvent associée à ses opinions slavophiles. Mais l’écrivain allait bien plus loin que ces positions. Quelqu'un a entendu une déclaration de cette époque, quand, depuis son Zamoskvorechye, il regardait le Kremlin sur la rive opposée et disait : « Pourquoi ces pagodes ont-elles été construites ici ? (apparemment clairement « occidental »), ne reflétait pas non plus ses véritables aspirations. Ostrovsky n'était ni un occidental ni un slavophile. Le talent populaire puissant et original du dramaturge s’est épanoui pendant la période de formation et d’essor de l’art réaliste russe. Le génie de P.I. Tchaïkovski ; est apparu au tournant des années 1850-1860 XIXème communauté créative du siècle des compositeurs russes " Puissant groupe" ; La peinture réaliste russe a prospéré : ils ont créé I.E. Repin, V.G. Perov, I. N. Kramskoy et d'autres artistes majeurs - c'est ainsi que la vie intense battait son plein pour les riches en talents des beaux-arts et art musical Deuxième partie XIXème des siècles. Le portrait de A. N. Ostrovsky appartient au pinceau de V. G. Perov, N. A. Rimsky-Korsakov crée un opéra basé sur le conte de fées « La Fille des neiges ». UN. Ostrovsky est entré naturellement et pleinement dans le monde de l’art russe.
Quant au théâtre lui-même, le dramaturge lui-même, évaluant vie artistique Années 1840 - époque de sa première quête littéraire, parle d'une grande variété de mouvements idéologiques et d'intérêts artistiques, de nombreux cercles, mais note que tout le monde était uni par un engouement commun pour le théâtre. Les écrivains des années 1840 appartenant à l'école naturelle, les écrivains de la vie quotidienne et les essayistes (le premier recueil de l'école naturelle s'appelait « Physiologie de Saint-Pétersbourg », 1844-1845) ont inclus un article de V.G. Belinsky "Théâtre Alexandrinsky". Le théâtre était perçu comme un lieu où les classes de la société se heurtaient « pour bien se regarder ». Et ce théâtre attendait un dramaturge d'un tel calibre, qui s'est manifesté dans A.N. Ostrovski. L’importance de l’œuvre d’Ostrovsky pour la littérature russe est extrêmement grande : il fut véritablement le successeur de la tradition gogolienne et le fondateur d’un nouveau théâtre national russe, sans lequel l’émergence de la dramaturgie d’A.P. aurait été impossible. Tchekhov. Deuxième partie XIXème siècle V Littérature européenne n'a pas produit un seul dramaturge comparable en ampleur à A. N. Ostrovsky. Le développement de la littérature européenne s'est déroulé différemment. Le romantisme français de W. Hugo, George Sand, le réalisme critique de Stendhal, P. Mérimée, O. de Balzac, puis les travaux de G. Flaubert, le réalisme critique anglais de C. Dickens, W. Thackeray, C. Bronte a ouvert la voie non pas au drame, mais à l'épopée, avant tout - le roman et (pas si visiblement) les paroles. Les enjeux, les personnages, les intrigues, la représentation du caractère russe et de la vie russe dans les pièces d’Ostrovsky sont si uniques au niveau national, si compréhensibles et en phase avec le lecteur et le spectateur russe que le dramaturge n’a pas eu un tel impact sur le monde. processus littéraire, comme Tchekhov plus tard. Et à bien des égards, la raison en était le langage des pièces d’Ostrovsky : il s’est avéré impossible de les traduire, en préservant l’essence de l’original, en transmettant cette chose spéciale et spéciale avec laquelle il fascine le spectateur.
Source (abrégé) : Michalskaya, A.K. Littérature : Niveau de base : 10e année. A 14h Partie 1 : étude. allocation / A.K. Mikhalskaïa, O.N. Zaïtseva. - M. : Outarde, 2018
Il est peu probable qu'il soit possible de décrire brièvement l'œuvre d'Alexandre Ostrovsky, car cet homme a apporté une grande contribution au développement de la littérature.
Il a écrit sur beaucoup de choses, mais surtout dans l’histoire de la littérature, on se souvient de lui comme d’un bon dramaturge.
Popularité et caractéristiques de la créativité
Popularité de A.N. Ostrovsky a apporté l'ouvrage "Notre peuple - nous serons numérotés". Après sa publication, son travail a été apprécié par de nombreux écrivains de l'époque.
Cela a donné confiance et inspiration à Alexandre Nikolaïevitch lui-même.
Après des débuts aussi réussis, il a écrit de nombreuses œuvres qui ont joué un rôle important dans son œuvre. Ceux-ci incluent les éléments suivants :
- "Forêt"
- "Talents et fans"
- "Dot."
Toutes ses pièces peuvent être qualifiées de drames psychologiques, car pour comprendre ce que l'écrivain a écrit, il faut approfondir son œuvre. Les personnages de ses pièces étaient des personnalités polyvalentes que tout le monde ne pouvait pas comprendre. Dans ses œuvres, Ostrovsky a examiné comment les valeurs du pays s’effondraient.
Chacune de ses pièces a une fin réaliste ; l'auteur n'a pas essayé de tout terminer par une fin positive, comme beaucoup d'écrivains, le plus important était de montrer la vie réelle et non fictive dans ses œuvres ; Dans ses œuvres, Ostrovsky a essayé de décrire la vie du peuple russe et, de plus, il ne l'a pas embelli du tout - mais a écrit ce qu'il a vu autour de lui.
Les souvenirs d'enfance servent également de sujets à ses œuvres. Particularité On peut dire que ses œuvres n’ont pas été entièrement censurées, mais malgré cela, elles sont restées populaires. La raison de sa popularité était peut-être le fait que le dramaturge essayait de présenter aux lecteurs la Russie telle qu'elle est. La nationalité et le réalisme sont les principaux critères auxquels Ostrovsky a adhéré lors de l'écriture de ses œuvres.
Travail ces dernières années
UN. Ostrovsky s'est particulièrement intéressé à la créativité dans dernières années sa vie, c'est alors qu'il écrit les drames et les comédies les plus marquants de son œuvre. Tous ont été écrits pour une raison, principalement ses œuvres décrivent destins tragiques des femmes qui doivent faire face seules à leurs problèmes. Ostrovsky était un dramaturge de Dieu ; il semblerait qu'il parvenait à écrire très facilement, les pensées elles-mêmes lui venaient à l'esprit. Mais il a aussi écrit des œuvres où il a dû travailler dur.
DANS derniers travaux Le dramaturge a développé de nouvelles techniques de présentation du texte et d'expressivité, qui sont devenues distinctives dans son œuvre. Son style d'écriture a été très apprécié par Tchekhov, ce qui est au-delà des éloges pour Alexandre Nikolaïevitch. Il a essayé de montrer dans son travail lutte interne héros.
Le dramaturge n'a presque jamais inclus de politique et problèmes philosophiques, les expressions faciales et les gestes, en jouant les détails de leurs costumes et de leur mobilier. Améliorer effets comiques le dramaturge introduisait généralement dans l'intrigue des personnes mineures - parents, domestiques, parasites, passants aléatoires - et des circonstances fortuites de la vie quotidienne. Tel est, par exemple, la suite de Khlynov et le monsieur à moustache dans "Un cœur chaud", ou Apollon Murzavetsky avec son Tamerlan dans la comédie "Les loups et les moutons", ou l'acteur Schastlivtsev avec Neschastlivtsev et Paratov dans "La Forêt" et « Dot », etc. Le dramaturge a continué à s'efforcer de révéler les personnages des personnages non seulement au cours des événements, mais non moins à travers les particularités de leurs dialogues quotidiens - dialogues « caractéristiques », qu'il maîtrisait esthétiquement dans « Son Peuple ». ….”.
Ainsi, dans la nouvelle période de créativité, Ostrovsky apparaît comme un maître établi, possédant un système complet d'art dramatique. Sa renommée et ses relations sociales et théâtrales ne cessent de croître et de se complexifier. L'abondance des pièces créées au cours de la nouvelle période était le résultat d'une demande toujours croissante pour les pièces d'Ostrovsky de la part des magazines et des théâtres. Au cours de ces années, le dramaturge a non seulement travaillé sans relâche, mais a trouvé la force d'aider les écrivains moins doués et débutants, et parfois de participer activement avec eux à leur travail. Ainsi, dans le cadre d'une collaboration créative avec Ostrovsky, un certain nombre de pièces de théâtre ont été écrites par N. Solovyov (les meilleures d'entre elles sont « Le Mariage de Belugin » et « Savage »), ainsi que par P. Nevezhin.
Promouvoir constamment la production de ses pièces sur les scènes du Maly de Moscou et de Saint-Pétersbourg Théâtres d'Alexandrie, Ostrovsky connaissait bien l'état des affaires théâtrales, qui relevaient principalement de la juridiction de l'appareil bureaucratique d'État, et était amèrement conscient de leurs lacunes flagrantes. Il a constaté qu’il ne représentait pas l’intelligentsia noble et bourgeoise dans ses quêtes idéologiques, comme le faisaient Herzen, Tourgueniev et en partie Gontcharov. Dans ses pièces, il a montré la vie sociale quotidienne des représentants ordinaires des marchands, des bureaucrates et de la noblesse, une vie où les conflits personnels, notamment amoureux, révélaient des conflits d'intérêts familiaux, monétaires et patrimoniaux.
Mais la conscience idéologique et artistique d’Ostrovsky de ces aspects de la vie russe avait une profonde signification historique nationale. À travers les relations quotidiennes de ces personnes qui étaient maîtres et maîtres de la vie, leur condition sociale générale se révélait. Tout comme, selon la remarque pertinente de Tchernychevski, le comportement lâche du jeune libéral, le héros de l'histoire de Tourgueniev « Asya », lors d'un rendez-vous avec une fille était un « symptôme de la maladie » de tout noble libéralisme, sa faiblesse politique, ainsi la tyrannie et la prédation quotidiennes des marchands, des fonctionnaires et des nobles sont apparues comme le symptôme d'un mal plus terrible : leur incapacité totale à donner, au moins d'une manière ou d'une autre, à leurs activités une signification progressiste nationale.
C’était tout à fait naturel et logique avant la réforme. À l’époque, la tyrannie, l’arrogance et la prédation des Voltov, des Vyshnevsky et des Oulanbekov étaient une manifestation du « royaume des ténèbres » du servage, déjà voué à la destruction. Et Dobrolyubov a souligné à juste titre que, même si la comédie d'Ostrovsky « ne peut pas fournir la clé pour expliquer nombre des phénomènes amers qui y sont décrits », elle peut néanmoins « suggérer facilement de nombreuses considérations analogues liées à la vie quotidienne qu'elle ne concerne pas directement ». Et le critique a expliqué cela par le fait que les « types » de tyrans dessinés par Ostrovsky « ne le sont pas. contiennent rarement non seulement des caractéristiques exclusivement marchandes ou bureaucratiques, mais aussi des caractéristiques nationales (c'est-à-dire nationales). En d’autres termes, les pièces d’Ostrovsky des années 1840-1860. a indirectement exposé tous les « royaumes sombres » du système autocratique et serf.
Au cours des décennies qui ont suivi la réforme, la situation a changé. Puis « tout a basculé » et un nouveau système bourgeois de la vie russe a progressivement commencé à « s’établir ». Et la question de savoir comment cela était exactement « adapté » était d’une énorme importance nationale. nouveau système, dans quelle mesure la nouvelle classe dirigeante, la bourgeoisie russe, pourrait participer à la lutte pour la destruction des restes du « royaume des ténèbres » du servage et de l'ensemble du système autocratique de la propriété foncière.
Près d'une vingtaine de nouvelles pièces d'Ostrovsky sur thèmes modernes a donné une réponse clairement négative à cette question fatale. Le dramaturge, comme auparavant, a dépeint le monde des relations privées sociales, domestiques, familiales et patrimoniales. Tout n'était pas clair pour lui sur les tendances générales de leur développement, et sa « lyre » ne faisait parfois pas tout à fait les « bons sons » à cet égard. Mais en général, les pièces d'Ostrovsky contenaient une certaine orientation objective. Ils ont exposé à la fois les vestiges de l’ancien « royaume des ténèbres » du despotisme et le nouveau « royaume des ténèbres » royaume des ténèbres« Prédation bourgeoise, ruée vers l'argent, mort de tous » valeurs morales dans une atmosphère d'achat et de vente générale. Ils ont montré que les hommes d'affaires et les industriels russes ne sont pas capables de prendre conscience des intérêts du développement national, que certains d'entre eux, comme Khlynov et Akhov, ne sont capables que de s'adonner à des plaisirs grossiers, d'autres, comme Knurov et Berkutov. , ne peuvent que subjuguer tout ce qui les entoure avec leurs intérêts prédateurs de « loups », et pour d'autres encore, comme Vasilkov ou Frol Pribytkov, les intérêts du profit ne sont masqués que par la décence extérieure et des exigences culturelles très étroites. Les pièces d'Ostrovsky, outre les plans et les intentions de leur auteur, décrivaient objectivement une certaine perspective de développement national - la perspective de la destruction inévitable de tous les vestiges de l'ancien « royaume des ténèbres » du despotisme autocratique et serf, non seulement sans la participation de la bourgeoisie, non seulement au-dessus de sa tête, mais en même temps que la destruction de son propre « royaume des ténèbres » prédateur
La réalité représentée dans les pièces quotidiennes d'Ostrovsky était une forme de vie dépourvue de contenu progressiste au niveau national et révélait donc facilement une incohérence comique interne. Ostrovsky a consacré son talent dramatique exceptionnel à sa divulgation. S’appuyant sur la tradition des comédies et des récits réalistes de Gogol, en la reconstruisant conformément aux nouvelles exigences esthétiques mises en avant par « école naturelle» des années 1840 et formulé par Belinsky et Herzen, Ostrovsky retrace l'incohérence comique de la vie sociale et quotidienne des couches dirigeantes de la société russe, fouillant dans le « monde des détails », examinant fil à fil le « réseau des relations quotidiennes ». » Ce fut la principale réalisation du nouveau style dramatique créé par Ostrovsky.
Essai sur la littérature sur le thème : L'importance de l'œuvre d'Ostrovsky pour le développement idéologique et esthétique de la littérature
Autres écrits :
- A.S. Pouchkine est entré dans l'histoire de la Russie comme un phénomène extraordinaire. ce n'est pas seulement le plus grand poète, mais aussi le fondateur de Russian langue littéraire, fondateur de la nouvelle littérature russe. « La muse de Pouchkine », selon V. G. Belinsky, « s’est nourrie et éduquée par les œuvres des poètes précédents ». Sur Lire la suite......
- Alexandre Nikolaïevitch Ostrovsky... C'est un phénomène inhabituel. Son rôle dans l’histoire du développement du théâtre russe, des arts du spectacle et de l’ensemble de la culture nationale ne peut guère être surestimé. Pour le développement du drame russe, il a fait autant que Shakespeare en Angleterre, Lone de Vega en Espagne, Molière Lire la suite ......
- Tolstoï était très strict envers les artisans écrivains qui composaient leurs « œuvres » sans réelle passion et sans la conviction que les gens en avaient besoin. Tolstoï a conservé son enthousiasme passionné et désintéressé pour la créativité jusqu'à derniers jours vie. Alors qu'il travaillait sur le roman « Résurrection », il a admis : « J'ai lu la suite ......
- A. N. Ostrovsky est à juste titre considéré comme un chanteur environnement marchand, père de russe drame domestique, théâtre russe. Il est l'auteur d'une soixantaine de pièces de théâtre, dont les plus célèbres sont « La dot », « Amour tardif», « Forêt », « La simplicité suffit à tout homme sage », « Notre propre peuple - nous serons comptés », « Orage » et Lire la suite ......
- Discutant du pouvoir de « l'inertie, de l'engourdissement » qui entrave une personne, A. Ostrovsky a noté : « Ce n'est pas sans raison que j'ai appelé cette force Zamoskvoretskaya : là, au-delà de la rivière Moscou, est son royaume, là est son trône. Elle conduit un homme dans une maison en pierre et verrouille les portes en fer derrière lui, elle s'habille Lire la suite ......
- DANS culture européenne le roman incarne l'éthique, tout comme l'architecture des églises incarne l'idée de foi, et le sonnet incarne l'idée d'amour. Un roman exceptionnel n’est pas seulement un événement culturel ; cela signifie bien plus qu’un simple pas en avant dans le métier littéraire. C'est un monument de l'époque ; monument monumental, Lire la suite ......
- La vérité impitoyable prononcée par Gogol sur sa société contemporaine, son amour ardent pour le peuple, la perfection artistique de ses œuvres - tout cela a déterminé le rôle qu'il a joué grand écrivain dans l'histoire de la littérature russe et mondiale, en établissant les principes réalisme critique, dans le développement de la démocratie Lire la suite ......
- Krylov appartenait aux éclaireurs russes du XVIIIe siècle, dirigés par Radichtchev. Mais Krylov n'a pas pu accepter l'idée d'un soulèvement contre l'autocratie et le servage. Il pensait qu'il pouvait s'améliorer l'ordre social cela est possible grâce à la rééducation morale des personnes qui problèmes sociaux devrait être autorisé Lire la suite......