Lors de l'analyse de la comédie «Woe from Wit», le genre de l'œuvre et sa définition soulèvent de nombreuses difficultés. Innovante, la comédie « Woe from Wit » d'A.S. Griboïedova a détruit et rejeté de nombreux principes du classicisme. Comme une pièce classique traditionnelle, « Woe from Wit » est basé sur une histoire d’amour. Cependant, parallèlement, un conflit social se développe. Les questions de corruption, de vénération pour le rang, d’hypocrisie, de mépris de l’intelligence et de l’éducation et de carriérisme sont ici soulevées. Par conséquent, il n'est pas possible de définir clairement le type de comédie "Woe from Wit". Il entremêle traits et comédie des personnages, et comédie domestique, et la satire sociale.
Il y a même souvent des débats sur la question de savoir si « Woe from Wit » est une comédie. Comment le créateur définit-il le genre de la pièce « Woe from Wit » ? Griboïedov a qualifié sa création de comédie en vers. Mais elle personnage principal pas du tout comique. Néanmoins, "Woe from Wit" a toutes les caractéristiques d'une comédie : il y a des personnages comiques et des situations comiques dans lesquels ils se retrouvent. Par exemple, Sophia, surprise par son père dans la pièce avec Molchalin, raconte que la secrétaire de Famusov s'est retrouvée là par accident : « Je suis entrée dans la pièce, je me suis retrouvée dans une autre.
Les blagues stupides de Skalozub démontrent ses limites intérieures, malgré sa solidité extérieure : « Elle et moi n’avons pas servi ensemble. » Ce qui est comique, c'est le décalage entre les opinions des personnages sur eux-mêmes et ce qu'ils sont réellement. Par exemple, déjà dans le premier acte, Sophia traite Skalozub de stupide et déclare que dans une conversation, il ne peut pas relier deux mots. Skalozub lui-même dit ceci à propos de lui-même : « Oui, pour obtenir un rang, il existe de nombreux canaux, et en tant que vrai philosophe, je les juge. »
Les contemporains ont qualifié la pièce "Woe from Wit" de haute comédie, car elle soulevait de sérieux problèmes moraux et problèmes sociaux.
Cependant, les possibilités traditionnelles de ce genre n’ont pas permis de résoudre pleinement l’intention créatrice de l’écrivain. Par conséquent, Griboïedov apporte des ajustements importants à la compréhension traditionnelle de la comédie.
Premièrement, Griboïedov viole l’unité d’action. Dans sa pièce, pour la première fois, deux conflits égaux apparaissent : l'amour et le social. De plus, dans le classicisme, dans le dénouement, le vice doit être vaincu par la vertu. Cela ne se produit pas dans la pièce "Woe from Wit". Chatsky, s'il n'est pas vaincu, est contraint de battre en retraite, car il est minoritaire et n'a aucune chance de victoire.
Deuxièmement, l'approche des personnages de comédie évolue également. Griboïedov les rend plus réalistes, abandonnant la division traditionnelle en positifs et héros négatifs. Chaque personnage ici, comme dans la vie, est doté de qualités à la fois positives et négatives.
On peut aussi parler de la présence d'éléments dans la pièce genre dramatique. Chatsky n'est pas seulement drôle, il est aussi inquiet drame émotionnel. Alors qu'il était à l'étranger pendant trois ans, il rêvait de rencontrer Sophia et de construire un avenir heureux avec elle dans ses rêves. Mais Sophia le salue froidement ex-amant. Elle est passionnée par Molchalin. Non seulement les espoirs amoureux de Chatsky ne se sont pas réalisés, mais il se sent également superflu dans Société Famusov, où seuls l'argent et le rang sont valorisés. Il est désormais obligé de se rendre compte qu'il est à jamais coupé des gens parmi lesquels il a grandi, de la maison dans laquelle il a grandi.
Sophia vit également un drame personnel. Elle était sincèrement amoureuse de Molchalin, le défendait avec zèle devant Chatsky, trouva en lui caractéristiques positives, mais s'est avérée cruellement trahie par ses amants. Molchalin n'était avec elle que par respect pour son père.
Ainsi, le caractère unique du genre "Woe from Wit" réside dans le fait que la pièce est un mélange de plusieurs genres, dont le principal est le genre de la comédie sociale.
Essai de travail
Déclarations sur le genre comédie
1) I.A. Gontcharov : « …La comédie « Malheur de l'esprit » est à la fois une image de la morale et une galerie de types vivants, et une satire toujours vive et brûlante, et en même temps une comédie, et disons pour nous-mêmes - et surtout pour la comédie - du genre qu'on trouve difficilement dans d'autres littératures..."
2) A.A. Blok : « Malheur de l'esprit »... – un brillant drame russe ; mais comme c'est étonnamment aléatoire ! Et elle est née dans une sorte de décor de conte de fées : parmi les pièces de Griboïedov, qui étaient complètement insignifiantes ; dans le cerveau d'un fonctionnaire de Saint-Pétersbourg avec la bile et la colère de Lermontov dans l'âme et avec un visage immobile dans lequel « il n'y a pas de vie » ; pas assez : un homme méchant au visage froid et maigre, un moqueur venimeux et un sceptique... a écrit le drame russe le plus brillant. N'ayant pas de prédécesseurs, il n'a pas eu de disciples égaux. »
3) N.K. Piksanov : « En substance, « Woe from Wit » ne devrait pas être appelé une comédie, mais un drame, en utilisant ce terme non pas dans son sens générique, mais dans son sens spécifique de genre.<...>
Réalisme "Woe from Wit" est du réalisme haute comédie-les drames, le style est strict, généralisé, laconique, économique au dernier degré, comme élevé, éclairé."
4) A.A. Lebedev : « Woe from Wit » est tout imprégné de l'élément de rire, dans ses modifications et applications les plus diverses... L'élément comique dans « Woe from Wit » est un élément contradictoire des plus complexes... Ici une certaine fusion complexe des plus différents éléments, tantôt peu compatibles, tantôt contrastés : ici il y a « l'humour léger », « l'ironie frémissante », voire « une sorte de rire caressant » et puis « la causticité », la « bile », la satire.
... La tragédie de l'esprit, évoquée dans la comédie de Griboïedov, est éclairée avec humour. Ici, sur ce bord tranchant de contact élément tragique avec bande dessinée dans "Woe from Wit" et un sous-texte particulier de la propre perception de l'auteur de tout ce qui se passe est révélé..."
Arguments pour la comédie
1. Techniques comiques :
UN) Réception principale, utilisé dans la comédie de Griboïedov, - bande dessinée incohérences
:
Famussov(directeur dans un lieu gouvernemental, mais traite ses fonctions avec négligence) :
Incongruités comiques dans le discours et le comportement :
Skalozub(le caractère du héros ne correspond pas à sa position et au respect qui lui est témoigné dans la société) :
Il y a aussi des contradictions dans les déclarations d’autres personnages de comédie à son sujet : d’un côté, il « n’a pas prononcé un mot intelligent de sa vie », de l’autre, « c’est un sac d’or et il veut devenir général ».
Molchaline(incohérence des pensées et du comportement : cynique, mais extérieurement obséquieux, courtois).
Khlestova :
Lisa à propos de son amour pour Sophia :
Chatski(différence entre l'esprit et situation drôle, dans lequel il se retrouve : par exemple, Chatsky prononce des discours adressés à Sophie au moment le plus inopportun).
b) Bande dessinée situations: « conversation des sourds » (dialogue entre Chatsky et Famusov à l'acte II, monologue de Chatsky dans Acte III, conversation entre la comtesse-grand-mère et le prince Tugoukhovsky).
V) Effet comique crée image parodique Répétilova.
d) Réception grotesque dans la dispute entre les invités de Famusov sur les raisons de la folie de Chatsky.
2. Langue"Le feu de l'esprit" – langage de la comédie(familier, pertinent, léger, plein d'esprit, parfois pointu, riche en aphorismes, énergique, facile à retenir).
Arguments pour le drame
1. Conflit dramatique héros et société.2. La tragédie de l’amour de Chatsky et de l’amour de Sophia.
L'idée principale de l'œuvre «Woe from Wit» est d'illustrer la méchanceté, l'ignorance et la servilité devant les rangs et les traditions, auxquels s'opposent les idées nouvelles, la culture authentique, la liberté et la raison. Le personnage principal Chatsky a joué dans la pièce en tant que représentant de cette même société de jeunes à l'esprit démocratique qui défiait ouvertement les conservateurs et les propriétaires de serfs. Griboïedov a réussi à refléter toutes ces subtilités qui faisaient rage dans la vie sociale et politique en prenant l'exemple de la comédie classique. triangle amoureux. Il est à noter que la partie principale du travail décrit par le créateur se déroule sur une seule journée et que les personnages eux-mêmes sont représentés de manière très vivante par Griboïedov.
De nombreux contemporains de l'écrivain ont récompensé son manuscrit avec des éloges sincères et ont plaidé pour l'autorisation de publier la comédie au tsar.
L'histoire de l'écriture de la comédie "Woe from Wit"
L'idée d'écrire la comédie «Woe from Wit» est venue à Griboïedov lors de son séjour à Saint-Pétersbourg. En 1816, il revint dans la ville de l'étranger et se retrouva à l'une des réceptions sociales. Il était profondément indigné par l’appétit du peuple russe pour les choses étrangères, après avoir remarqué que la noblesse de la ville vénérait l’un des invités étrangers. L'écrivain n'a pas pu se retenir et a montré son attitude négative. Pendant ce temps, l'un des invités, qui ne partageait pas ses convictions, a rétorqué que Griboïedov était fou.
Les événements de cette soirée ont constitué la base de la comédie et Griboïedov lui-même est devenu le prototype du personnage principal Chatsky. L'écrivain a commencé à travailler sur cette œuvre en 1821. Il a travaillé sur la comédie à Tiflis, où il a servi sous les ordres du général Yermolov, et à Moscou.
En 1823, le travail sur la pièce fut achevé et l'écrivain commença à la lire dans les cercles littéraires de Moscou, recevant des critiques élogieuses en cours de route. La comédie a été distribuée avec succès sous forme de listes parmi la population lisant, mais elle n'a été publiée pour la première fois qu'en 1833, après la demande du ministre Uvarov au tsar. L'écrivain lui-même n'était plus en vie à cette époque.
Analyse du travail
L'intrigue principale de la comédie
Les événements décrits dans la comédie se déroulent début XIX siècle, dans la maison du fonctionnaire de la capitale Famusov. Sa jeune fille Sophia est amoureuse du secrétaire de Famusov, Molchalin. C'est un homme prudent, pas riche, et d'un rang mineur.
Connaissant les passions de Sophia, il la rencontre par commodité. Un jour, un jeune noble, Chatsky, un ami de la famille qui n'est pas allé en Russie depuis trois ans, vient chez les Famusov. Le but de son retour est d'épouser Sophia, pour qui il a des sentiments. Sophia elle-même cache son amour pour Molchalin au personnage principal de la comédie.
Le père de Sophia est un homme au mode de vie et aux opinions anciens. Il est soumis aux rangs et estime que les jeunes doivent plaire à leurs supérieurs en tout, ne pas montrer leurs opinions et servir leurs supérieurs de manière altruiste. Chatsky, en revanche, est un jeune homme plein d'esprit, doté d'un sentiment de fierté et bonne éducation. Il condamne de telles opinions, les considère comme stupides, hypocrites et creuses. Des conflits houleux éclatent entre Famusov et Chatsky.
Le jour de l’arrivée de Chatsky, les invités se rassemblent chez Famusov. Dans la soirée, Sophia répand la rumeur selon laquelle Chatsky est devenu fou. Les invités, qui ne partagent pas non plus son point de vue, reprennent activement cette idée et reconnaissent unanimement le héros comme fou.
Se trouvant le mouton noir de la soirée, Chatsky s’apprête à quitter la maison des Famusov. En attendant la voiture, il entend le secrétaire de Famusov avouer ses sentiments à la servante du maître. Sophia entend également cela et chasse immédiatement Molchalin de la maison.
Le dénouement de la scène d'amour se termine par la déception de Chatsky envers Sophia et société laïque. Le héros quitte Moscou pour toujours.
Héros de la comédie "Woe from Wit"
Ce personnage principal comédie de Griboïedov. C'est un noble héréditaire, en possession duquel se trouvent 300 à 400 âmes. Chatsky est resté orphelin très tôt et, comme son père était un ami proche de Famusov, il a grandi dès son enfance avec Sophia dans la maison des Famusov. Plus tard, il s'ennuyait d'eux, et au début il s'installa séparément, puis partit errer à travers le monde.
Depuis l'enfance, Chatsky et Sophia étaient amis, mais il avait pour elle plus que de simples sentiments amicaux.
Le personnage principal de la comédie de Griboïedov n'est ni stupide, ni spirituel, ni éloquent. Amoureux du ridicule des gens stupides, Chatsky était un libéral qui ne voulait pas se plier à ses supérieurs et servir les plus hauts rangs. C'est pourquoi il n'a pas servi dans l'armée et n'était pas fonctionnaire, ce qui était rare pour l'époque et son pedigree.
Famusov est un homme plus âgé aux cheveux gris sur les tempes, un noble. Pour son âge, il est très joyeux et frais. Pavel Afanasyevich est veuf ; son unique enfant est Sophia, 17 ans.
Le fonctionnaire est sur service publique, il est riche, mais en même temps volage. Famusov harcèle sans hésitation ses propres servantes. Son personnage est explosif et agité. Pavel Afanasyevich est grincheux, mais avec les bonnes personnes, il sait faire preuve de courtoisie. Un exemple en est sa communication avec le colonel, avec qui Famusov veut épouser sa fille. Pour atteindre son objectif, il est prêt à tout. La soumission, la servilité devant les rangs et la servilité le caractérisent. Il apprécie également l’opinion de la société sur lui-même et sur sa famille. Le fonctionnaire n’aime pas lire et ne considère pas l’éducation comme quelque chose de très important.
Sophia est la fille d'un riche fonctionnaire. Jolie et instruite meilleures règles Noblesse de Moscou. Partie tôt sans sa mère, mais sous la garde de la gouvernante Madame Rosier, elle lit des livres français, danse et joue du piano. Sophia est une fille inconstante, volatile et facilement attirée par les jeunes hommes. En même temps, elle est crédule et très naïve.
Au cours de la pièce, il est clair qu'elle ne remarque pas que Molchalin ne l'aime pas et qu'il est avec elle pour ses propres avantages. Son père la traite de femme honteuse et sans vergogne, mais Sophia elle-même se considère comme une jeune femme intelligente et non lâche.
Le secrétaire de Famusov, qui vit dans leur maison, est un jeune homme célibataire issu d'une famille très pauvre. Molchalin n'a reçu son titre noble que pendant son service, ce qui était considéré comme acceptable à cette époque. Pour cela, Famusov l'appelle périodiquement sans racines.
Le nom de famille du héros correspond parfaitement à son caractère et à son tempérament. Il n'aime pas parler. Molchalin est une personne limitée et très stupide. Il se comporte modestement et tranquillement, respecte le rang et essaie de plaire à tout le monde autour de lui. Il fait cela uniquement dans un but lucratif.
Alexey Stepanovich n'exprime jamais son opinion, c'est pourquoi son entourage le considère comme un jeune homme tout à fait beau. En fait, il est ignoble, sans principes et lâche. À la fin de la comédie, il devient clair que Molchalin est amoureux de la servante Liza. Après lui avoir avoué cela, il reçoit une part de juste colère de Sophia, mais sa flagornerie caractéristique lui permet de rester davantage au service de son père.
Skalozub — personnage mineur comédie, c'est un colonel non-initié qui veut devenir général.
Pavel Afanasyevich classe Skalozub parmi les célibataires éligibles de Moscou. De l’avis de Famusov, un riche officier ayant du poids et un statut dans la société est un bon choix pour sa fille. Sophia elle-même ne l'aimait pas. Dans l'œuvre, l'image de Skalozub est rassemblée en phrases séparées. Sergei Sergeevich rejoint le discours de Chatsky avec un raisonnement absurde. Ils trahissent son ignorance et son manque d'éducation.
Lisa, femme de chambre
Lizanka est une servante ordinaire dans la maison Famusov, mais en même temps elle occupe une place assez élevée parmi d'autres personnages littéraires, et on lui donne de nombreux épisodes et descriptions différents. L'auteur décrit en détail ce que fait Lisa, ce qu'elle dit et comment. Elle oblige les autres personnages de la pièce à avouer leurs sentiments, les provoque à certaines actions, les pousse à diverses décisions importantes pour leur vie.
M. Repetilov apparaît dans le quatrième acte de l'œuvre. C'est mineur, mais personnage brillant comédie, invité au bal de Famusov à l'occasion de la fête de sa fille Sophia. Son image caractérise une personne qui choisit le chemin facile de la vie.
Zagoretski
Anton Antonovich Zagoretsky est un fêtard laïc sans grades ni honneurs, mais il sait et aime être invité à toutes les réceptions. Grâce à votre don - pour plaire à la cour.
Pressé d'être au centre des événements, « comme si » du côté, le héros secondaire A.S. Griboïedov, Anton Antonovitch, lui-même, se retrouve invité à une soirée chez les Faustuv. Dès les premières secondes de l'action avec sa personne, il devient clair que Zagoretsky est toujours un « cadre ».
Madame Khlestova est aussi l'une des personnages secondaires Comédie, mais son rôle est toujours très coloré. C'est une femme d'un âge avancé. Elle a 65 ans. Elle a un chien Spitz et une servante à la peau foncée, une blackamoor. Khlestova est au courant derniers potins cour et partage volontiers ses propres histoires de vie, dans lesquelles il parle facilement des autres personnages de l'œuvre.
Composition et intrigues de la comédie "Woe from Wit"
Lors de l'écriture de la comédie "Woe from Wit", Griboïedov a utilisé une technique caractéristique de ce genre. Ici, nous pouvons voir une intrigue classique dans laquelle deux hommes se disputent la main d'une fille à la fois. Leurs images sont également classiques : l'un est modeste et respectueux, le second est instruit, fier et confiant en sa propre supériorité. Certes, dans la pièce, Griboïedov a placé les accents des personnages un peu différemment, rendant Molchalin, et non Chatsky, sympathique à cette société.
Dans plusieurs chapitres de la pièce, il y a une description de fond de la vie dans la maison des Famusov, et ce n'est que dans la septième scène que l'intrigue commence. histoire d'amour. Une longue description assez détaillée au cours de la pièce ne raconte qu'une seule journée. L’évolution à long terme des événements n’est pas décrite ici. Il y a deux intrigues dans la comédie. Ce sont des conflits : amoureux et sociaux.
Chacune des images décrites par Griboïedov a de multiples facettes. Même Molchalin est intéressant, envers lequel le lecteur développe déjà une attitude désagréable, mais il ne provoque pas de dégoût évident. C'est intéressant de le regarder dans différents épisodes.
Dans la pièce, malgré l'adoption de structures fondamentales, il y a certaines digressions pour construire l'intrigue, et il est clairement évident que la comédie a été écrite à la jonction de trois époques littéraires : le romantisme florissant, le réalisme naissant et le classicisme mourant.
La comédie de Griboïedov "Woe from Wit" a gagné sa popularité non seulement grâce à l'utilisation de techniques d'intrigue classiques dans un cadre non standard, mais elle reflète des changements évidents dans la société, qui commençaient alors à peine à émerger et à faire leurs premiers germes.
L'œuvre est également intéressante car elle est remarquablement différente de toutes les autres œuvres écrites par Griboïedov.
Le problème du genre. Techniques de base de la bande dessinée (A.S. Griboïedov « Malheur de l'esprit »)
Dans la comédie "Woe from Wit", il y a deux scénarios: amoureux et sociopolitique, ils sont absolument équivalents, et le héros central des deux est Chatsky.
Dans la dramaturgie du classicisme, l’action se développe pour des raisons extérieures : des tournants majeurs. Dans "Woe from Wit", un tel événement est le retour de Chatsky à Moscou. Cet événement donne une impulsion à l'action, devient le début de la comédie, mais n'en détermine pas le déroulement. Toute l’attention de l’auteur est donc concentrée sur vie intérieure héros. Exactement monde spirituel les personnages, leurs pensées et leurs sentiments créent un système de relations entre les héros de la comédie et déterminent le plan d'action.
Le refus de Griboïedov d'accepter l'issue traditionnelle de l'intrigue et la fin heureuse, où la vertu triomphe et le vice est puni, est la caractéristique la plus importante de sa comédie. Le réalisme ne reconnaît pas de fins claires : après tout, tout dans la vie est trop compliqué, chaque situation peut avoir une fin ou une suite imprévisible. Par conséquent, "Woe from Wit" ne se termine pas logiquement, la comédie semble se terminer au moment le plus dramatique : lorsque toute la vérité a été révélée, "le voile est tombé" et tous les personnages principaux ont été confrontés au choix difficile d'un nouveau chemin. .
Les critiques ont défini le genre de la pièce de différentes manières (comédie politique, comédie de mœurs, comédie satirique), mais quelque chose d’autre est plus important pour nous : Chatsky de Griboïedov n’est pas un personnage classique, mais « l’un des premiers héros romantiques du drame russe, et comment héros romantique lui, d'une part, n'accepte catégoriquement pas le milieu inerte qui lui est familier depuis l'enfance, les idées que ce milieu fait naître et propage ; d'un autre côté, il « vit » profondément et émotionnellement les circonstances associées à son amour pour Sophia » (Encyclopédie héros littéraires. M., 1998).
Griboïedov a créé une comédie avec un large éventail de problèmes. Il aborde non seulement des problèmes sociaux d’actualité, mais aussi des questions morales contemporaines à toutes les époques. L'écrivain comprend ces conflits sociaux, moraux et psychologiques qui font de la pièce un véritable une œuvre d'art. Et pourtant, il a adressé « Malheur à l’esprit » avant tout à ses contemporains. A. S. Griboïedov considérait le théâtre dans les traditions du classicisme : non pas comme un établissement de divertissement, mais comme une chaire, une plate-forme à partir de laquelle il pouvait prononcer les pensées les plus importantes afin que la Russie puisse les entendre, afin que la société moderne voyait ses vices - mesquinerie, vulgarité -, en était horrifiée et se moquait d'eux. Par conséquent, Griboïedov a cherché avant tout à montrer Moscou comme drôle.
Selon les règles de la décence, tournons-nous d'abord vers le propriétaire de la maison - Pavel Afanasyevich Famusov. Il ne peut pas oublier un seul instant qu'il est le père de sa fille-épouse. Elle a besoin d'être mariée. Mais, bien sûr, il n’est pas facile de « s’en sortir ». Un digne gendre - ici le problème principal ce qui le tourmente. "Quelle mission, créateur, d'être le père d'une fille adulte !" - il soupire. Ses espoirs d'un bon match sont liés à Skalozub : après tout, il est « un sac d'or et a pour objectif de devenir général ». Avec quelle impudence Famusov flatte le futur général, le flatte, admire bruyamment chaque mot de ce « guerrier » franchement stupide, qui a passé du temps « dans la tranchée » pendant les combats !
Skalozub lui-même est comique - son intelligence n'est même pas suffisante pour apprendre les règles de base d'un comportement décent. Il fait constamment des blagues et des rires bruyants, parle des «nombreux canaux» pour obtenir des grades, du bonheur dans la camaraderie - c'est à ce moment-là que ses camarades sont tués et qu'il obtient des grades. Mais voici ce qui est intéressant : Skalozub, personnage purement farfelu, est toujours aussi drôle. L'image de Famusov est beaucoup plus complexe : il est plus profondément développé psychologiquement, il intéresse l'auteur en tant que type. Et Griboïedov le rend drôle de différentes manières. Il est tout simplement comique lorsqu'il flatte le courageux colonel, flirte avec Lisa ou se fait passer pour un saint tout en lisant une leçon de morale à Sophia. Mais son raisonnement sur le service : « c'est signé, sur vos épaules », son admiration pour l'oncle Maxim Petrovich, sa colère contre Chatsky et la peur humiliée de la cour de la « princesse Marya Aleksevna » ne sont pas seulement drôles. Ils sont également terribles, terribles par leur profonde immoralité et leur manque de principes. Ils font peur parce qu'ils ne sont pas propres à Famusov - ce sont les attitudes de vie de tout le monde Famusov, de tout le «siècle passé». C'est pourquoi il était important pour Griboïedov que ses héros évoquent avant tout le rire - le rire du public face aux défauts et aux vices qui les caractérisent. Et "Woe from Wit" est vraiment comédie drôle, est une constellation de types comiques.
Voici, par exemple, la famille Tugoukhovsky : une épouse fanfaronne, un mari en courses qui n'a pas prononcé une seule phrase articulée pendant sa présence sur scène, et six filles. Le pauvre Famusov, sous nos yeux, se met en quatre pour trouver un foyer pour sa fille unique, et voici six princesses, et d'ailleurs, elles ne brillent certainement pas du tout de beauté. Et ce n'est pas un hasard si, lorsqu'ils ont vu un nouveau visage au bal - et bien sûr, il s'est avéré que c'était Chatsky (toujours inopportun !) - les Tugoukhovsky ont immédiatement commencé à faire des rencontres. Certes, ayant appris que le futur marié n'était pas riche, ils se sont immédiatement retirés.
Et Gorici ? Ne jouent-ils pas une comédie ? Natalya Dmitrievna a transformé son mari, un jeune militaire récemment retraité, en un enfant déraisonnable dont il faut s'occuper constamment et de manière importune. Platon Mikhaïlovitch s'irrite parfois un peu, mais, en général, il supporte stoïquement cette surveillance, ayant depuis longtemps accepté sa position humiliante.
Donc, devant nous se trouve une comédie de vie sociale Moscou contemporaine de Griboïedov. Que diable caractéristique l'auteur souligne-t-il constamment ? Les hommes sont étrangement dépendants des femmes. Elles ont volontairement renoncé à leur privilège masculin – être aux commandes – et sont tout à fait satisfaites de leur misérable rôle. Chatsky formule cela à merveille :
Mari-garçon, mari-serviteur des pages de sa femme -
Le grand idéal de tous les hommes de Moscou.
Considérent-ils cet état de choses comme anormal ? Pas du tout, ils sont plutôt contents. De plus, faites attention à la cohérence avec laquelle Griboïedov poursuit cette idée : après tout, les femmes règnent non seulement sur scène, mais aussi dans les coulisses. Souvenons-nous de Tatiana Yuryevna, que Pavel Afanasyevich mentionne dans le monologue « Goût, père, excellentes manières...", dont le patronage est si cher à Molchalin ; rappelons-nous la remarque finale de Famusov :
Oh! Mon Dieu! que va-t-il dire
Princesse Marya Aleksevna ?
Pour lui - un homme, un maître, un fonctionnaire de grande taille - la cour d'une certaine Marya Alekseevna est pire que la cour de Dieu, car sa parole déterminera l'opinion du monde. Elle et d'autres comme elle - Tatyana Yuryevna, Khlestova, grand-mère et petite-fille de la comtesse - créent opinion publique. Le pouvoir des femmes est peut-être la chose principale thème de la bande dessinée toute la pièce.
La comédie ne fait invariablement pas appel à certaines idées abstraites du spectateur ou du lecteur sur la façon dont les choses devraient être. Elle fait appel à notre bon sens, c'est pourquoi nous rions en lisant "Woe from Wit". Ce qui est drôle, c'est ce qui n'est pas naturel. Mais qu’est-ce qui distingue alors le rire joyeux et joyeux du rire amer, bilieux et sarcastique ? Après tout, la même société dont nous venons de rire considère très sérieusement notre héros comme fou. Le verdict de la société moscovite sur Chatsky est sévère : « Fou de tout ». Le fait est que l'auteur utilise librement dans une pièce différents types bande dessinée. D'action en action, la comédie "Woe from Wit" acquiert une teinte de plus en plus tangible de sarcasme et d'ironie amère. Tous les personnages - pas seulement Chatsky - plaisantent de moins en moins à mesure que la pièce avance. L'atmosphère de la maison Famusov, autrefois si proche du héros, devient étouffante et insupportable. À la fin, Chatsky n'est plus le farceur qui se moque de tout et de tout le monde. Ayant perdu cette capacité, le héros cesse tout simplement d'être lui-même. "Aveugle!" crie-t-il désespéré. L'ironie est un mode de vie et une attitude envers ce qui n'est pas en votre pouvoir de changer. Par conséquent, la capacité de plaisanter, la capacité de voir quelque chose de drôle dans chaque situation, de se moquer des rituels les plus sacrés de la vie n'est pas seulement un trait de caractère, c'est la caractéristique la plus importante de la conscience et de la vision du monde. Et la seule façon de combattre Chatsky et, surtout, son avec une mauvaise langue, ironique et sarcastique - pour en faire la risée, pour le rembourser avec la même pièce : maintenant il est un bouffon et un clown, même s'il ne s'en doute pas. Chatsky évolue au fil de la pièce : il passe d'un rire assez inoffensif de l'immuabilité des ordres et des idées de Moscou à une satire caustique et enflammée, dans laquelle il dénonce la morale de ceux qui « tirent leurs jugements des journaux oubliés // Les temps des Ochakovski et la conquête de la Crimée. Le rôle de Chatsky, selon I.A. Gontcharova, « passive », cela ne fait aucun doute. Le motif dramatique grandit de plus en plus vers le final, et le motif comique cède progressivement la place à sa domination. Et c’est aussi l’innovation de Griboïedov.
Du point de vue de l'esthétique du classicisme, il s'agit d'un mélange inacceptable des genres de la satire et de la haute comédie. Du point de vue du lecteur des temps modernes, c'est le succès d'un dramaturge talentueux et un pas vers une nouvelle esthétique, où il n'y a pas de hiérarchie des genres et où un genre n'est pas séparé de l'autre par une clôture blanche. Ainsi, selon Gontcharov, "Woe from Wit" est "une image de la morale, et une galerie de types vivants, et une satire toujours acerbe et brûlante, et en même temps une comédie... qu'il est peu probable que l'on trouve dans d’autres littératures. N. G. Chernyshevsky a défini avec précision l'essence de la comédie dans sa thèse « Relations esthétiques de l'art avec la réalité » : comique « ... vide intérieur et insignifiance vie humaine, qui en même temps est couvert par une apparence qui revendique un contenu et une signification réelle. "
Quelles sont les techniques comiques dans « Woe from Wit » ? La technique de la « conversation des sourds » traverse toute la comédie. Voici le premier phénomène du deuxième acte, la rencontre de Famusov avec Chatsky. Les interlocuteurs ne s'entendent pas, chacun parle du sien, interrompant l'autre :
Famussov. Oh! Mon Dieu! C'est un Carbonari !
Chatski. Non, le monde n’est pas comme ça de nos jours.
Famussov. Une personne dangereuse !
1) comédie 2) tragédie 3) drame 4) vaudeville.
A 2. Chatsky et Sophia discutent du problème relationnel :
1) au service public 2) à la moralité et au devoir 3) à l'amour 4) aux lieux d'origine et aux terres étrangères.
A 3. Le dialogue ci-dessus entre Chatsky et Sophia se produit :
1) dans l'épilogue de la pièce 3) au tout début de la pièce, dans la maison de Famusov ;
2) au milieu du jeu pendant le bal 4) immédiatement après l’arrivée de Chatsky chez Famusov
A 4. Qu'est-ce qui pousse Chatsky à dire que les mœurs à Moscou n'ont pas changé ?
1) l'envie de s'exhiber devant Sophia ;
2) le désir d’exprimer son propre point de vue à un proche ;
3) inquiétude quant à la situation à Moscou ;
4) La réticence de Chatsky à être sincère avec Sophia.
EN 1. Les paroles de Chatsky selon lesquelles rien n’a changé à Moscou constituent une déclaration complète et détaillée. Comment s’appelle ce type de déclaration ? œuvre dramatique?
À 2 HEURES. Quel est le nom de la question posée par Chatsky à Sophia, dont la réponse permettrait de comprendre les troubles mentaux de l'héroïne : « N'es-tu pas amoureuse ?
À 3. Le discours de Chatsky met en scène des héros qui n'apparaissent pas sur scène. Comment appelle-t-on ces personnages dans le drame ?
À 4 HEURES. Dans la conversation des héros, il y a les déclarations suivantes : « Où est le meilleur ? / Là où nous ne sommes pas », « Il a fait un match - il a réussi, mais il a raté ». Comment appelle-t-on un dicton qui se distingue par sa brièveté, sa capacité de pensée et son expressivité ?
Donner une réponse complète et détaillée à la question problématique, en s'appuyant sur les connaissances théoriques et littéraires nécessaires, fondées sur travaux littéraires, la position de l’auteur et, si possible, révéler sa propre vision du problème. (8-10 phrases)
C1. Décrivez le comportement de Chatsky et Sophia dans ce fragment de la pièce d'A.S. Griboïedov « Malheur de l'esprit ».
Réponses
Option 4 (groupe 2)
Famussov
Peut-être que tout cela retombera sur moi.
Sofia
Dans un rêve vague, un rien dérange ;
Racontez-vous un rêve : vous comprendrez alors.
Famussov
C'est quoi l'histoire?
Sofia
Devrais-je te dire? Famussov
Hé bien oui. . (s'assoit.) Sofia
Permettez-moi de voir d'abord
Prairie fleurie ; et je cherchais
Herbe
Certains, je ne m’en souviens pas en réalité.
Soudain, une personne sympathique, une de celles que nous
Nous verrons - c'est comme si nous nous connaissions depuis toujours,
Il est apparu ici avec moi ; et insinuant et intelligent,
Mais timide... Vous savez, qui est né dans la pauvreté...
Famussov
Oh! Mère, n'achève pas le coup !
Quiconque est pauvre n’est pas à votre hauteur.
Sofia
Puis tout a disparu : les prairies et les cieux. -
Nous sommes dans une pièce sombre.
Pour compléter le miracle
L'étage s'est ouvert - et tu es de là,
Pâle comme la mort et les cheveux hérissés !
Puis les portes se sont ouvertes avec le tonnerre
Certains ne sont ni des personnes ni des animaux,
Nous avons été séparés et ils ont torturé celui qui était assis avec moi.
C'est comme s'il m'était plus cher que tous les trésors,
Je veux aller vers lui - tu le traînes avec toi.
Nous sommes accompagnés de gémissements, de rugissements, de rires et de sifflements de monstres !
Il crie après lui !
Éveillé. -
Quelqu'un dit -
Je cours ici et je vous trouve tous les deux.
Famussov
Oui, c'est un mauvais rêve ; dès que je le vois,
Tout est là, s'il n'y a pas de tromperie :
Et les diables et l'amour, et les peurs et les fleurs.
Eh bien, mon monsieur, et vous ?
Famussov
Il est entendu de tous, et il appelle tout le monde jusqu'à l'aube !
Molchaline
Avec des papiers, monsieur.
Famussov
Oui! ils manquaient.
Ayez pitié que cela soit tombé soudainement
Diligence dans l'écriture !
(Se lève.)
Eh bien, Sonyushka, je vais te donner la paix :
Certains rêves sont étranges, mais en réalité ils le sont ;
Tu cherchais des herbes,
J'ai rapidement rencontré un ami.
Débarrassez-vous des absurdités de votre tête ;
Là où il y a des miracles, il y a peu de stock. -
Allez, allongez-vous, dormez à nouveau.
(Molchaline)
Allons trier les papiers.
(A.S. Griboïedov « Malheur de l'esprit »)
A1. Comment A.S. Griboïedov a déterminé le genre de sa pièce « Malheur de l'esprit » ?
1) tragi-comédie 2) drame 3) tragédie 4) comédie
A2. La scène montrée dans ce fragment se déroule
1) le matin à la porte de la chambre de Sophia 3) le soir après le départ des invités
2) pendant la journée dans le bureau de Famusov 4) le soir dans la salle de bal
A3. Le mécontentement de Famusov est dû au fait que
1) il a accidentellement réveillé Sophia 3) il a trouvé Molchalin à côté de Sophia
2) Sophia a fait un rêve un rêve étrange 4) il devra « trier les papiers »
A4. Parmi les remarques de Famusov, la plus significative (clé) est sa phrase
1) « Les rêves sont étranges, mais en réalité ils sont plus étranges » 3) « Oui, stupide chouette ; Je vois"
2) « Celui qui est pauvre n’est pas à votre taille » 4) « Là où il y a des miracles, il y a peu de stock »