Pendant les cours

I. Moment d'organisation.

II. Vérification des devoirs.

1. Lecture et révision essais (histoires) : « Akim, j'ai vu Pougatchev dans le roman de A. S. Pouchkine. »

2.Travailler avec des cartes.

Carte 1.

De quel événement de l’histoire russe est question dans ce passage ? Quel est le nom de cette œuvre et qui en est l'auteur ? De quel point de vue l’histoire est-elle racontée ?

«Je ne décrirai pas notre campagne et la fin de la guerre. Permettez-moi de dire brièvement que le désastre a atteint son paroxysme. Nous avons traversé des villages dévastés par les rebelles et avons involontairement pris aux pauvres habitants ce qu'ils avaient réussi à sauver. La règle fut partout stoppée : les propriétaires terriens se réfugièrent dans les forêts. des bandes de voleurs commettaient des crimes partout ; les commandants de détachements individuels sont autocratiquement punis et graciés ; L'état de toute la vaste région où le feu faisait rage était terrible... À Dieu ne plaise que nous assistions à une rébellion russe, insensée et impitoyable !

(Nous parlons de la révolte paysanne de 1772-1774 menée par Emelyan Pougatchev, qui s'est proclamé tsar Pierre III. L'extrait est tiré du roman de A. S. Pouchkine « La fille du capitaine ». Il raconte les événements de sa vie. personnage principal– Piotr Andreïevitch Grinev.)

Carte 2.

Lisez le rêve de Grinev. Quand le héros a-t-il rêvé de lui ? Pourquoi ce rêve est-il intéressant ? Pourquoi A.S. Pouchkine a-t-il inclus un rêve dans l'histoire ?

(Petrusha Grinev a fait ce rêve pendant une tempête de neige dans la steppe, lorsqu'un conseiller inattendu a entrepris de montrer le chemin vers un logement. Il prédit les futurs événements terribles d'une révolte populaire, car l'homme du rêve est un conseiller et, à l'avenir, Emelyan Pougatchev est le meneur Armée cosaque, roi autoproclamé. C’est pourquoi c’est important : non seulement cela dépasse événements historiques, mais prédit également la nature future de la relation entre le jeune officier et le leader du peuple.)

Carte 3.

En relation avec quoi et qui dit Conte de fées kalmouk? Comment comprenez-vous sa signification allégorique ? Comment l'attitude envers l'idée d'un conte de fées caractérise-t-elle le narrateur et son auditeur ?

(L'histoire de l'aigle et du corbeau est racontée par Pougatchev sur le chemin de la forteresse de Belogorsk lors d'une conversation sur ses affaires et un avenir sombre. L'histoire a un sens allégorique : il s'agit de deux choix possibles de chemin de vie - calme, mesuré, pauvre événements extérieurs et un autre : brillant, riche, mais court. Les héros du conte de fées jouent aussi un rôle symbolique : l'aigle est un oiseau libre, aimant les hauteurs, l'espace, un oiseau royal ; Le corbeau est un oiseau sage, mais prosaïque, terrestre et laid.

Grâce à cette histoire, Pougatchev et Grinev expriment leur attitude face à la vie. Pour Pougatchev, un chemin court mais lumineux, rappelant la vie d'un aigle, est préférable. Grinev est dégoûté par le vol et la méchanceté ; ce n'est pas pour rien qu'il qualifie l'émeute d'insensée et d'impitoyable ; il a été créé pour la paix la vie de famille parmi mes chers gens.)

Carte 4.

Pourquoi Grinev, qualifiant Pougatchev d'imposteur, de voleur, de méchant, sympathise-t-il toujours avec son ami, ne veut-il pas qu'il meure et vienne lui dire au revoir le jour de son exécution ?

(Grinev ne peut pas appeler Pougatchev différemment, puisque le rebelle et l'officier de l'armée impériale sont des ennemis ; de plus, Grinev se souvient du massacre du commandant de la forteresse de Belogorsk, de la mort de Vasilisa Yegorovna et d'autres événements tragiques. Mais les relations humaines de les deux héros se tiennent en dehors de leurs relations officielles ; Pougatchev non seulement sauve la vie de son ami, mais assure également son bonheur, tout en faisant preuve de noblesse et de tolérance, respectant Grinev pour sa fidélité à sa parole et sa gentillesse avec l'empathie du jeune héros - non seulement de la gratitude pour les bonnes actions, mais un sentiment humain sincère, même si au début (ainsi que... dans un rêve) Grinev est légèrement offensé que son bienfaiteur soit un « homme ».)

Carte 5.

Lisez le descriptif. Quels moyens artistiques l’auteur utilise-t-il ? Quel rôle ce passage joue-t-il dans l’histoire ?

« Le cocher a galopé ; mais j'ai continué à regarder vers l'est. Les chevaux couraient ensemble. Pendant ce temps, le vent devenait plus fort d'heure en heure. Le nuage s'est transformé en un nuage blanc qui s'est élevé lourdement, s'est agrandi et a progressivement recouvert le ciel. Il commença à neiger légèrement et soudain à tomber en flocons. Le vent hurlait ; il y avait une tempête de neige. En un instant, le ciel sombre se mêla à la mer enneigée. Tout a disparu. "Eh bien, maître", cria le cocher, "ennui : tempête de neige !"...

J'ai regardé hors du chariot : tout n'était que ténèbres et tourbillon. Le vent hurlait avec une expressivité si féroce qu'il semblait animé ; la neige nous a recouverts, moi et Savelich ; les chevaux marchaient au pas - et s'arrêtèrent bientôt. "Pourquoi tu n'y vas pas ?" – J'ai demandé au chauffeur avec impatience. "Pourquoi aller? - répondit-il en descendant du banc, - Dieu sait où nous avons abouti : il n'y a pas de route, et il y a de l'obscurité tout autour.

(L'essentiel dans cette description est l'action, la dynamique. L'état de la nature change instantanément : vent, neige, blizzard, blizzard, brume. Pouchkine utilise des épithètes très modestes ; seulement deux couleurs contrastées : ciel sombre - mer enneigée (auparavant - un nuage blanc). Il n'y a que deux métaphores : le vent hurlait (un animal hurle), la mer enneigée (une infinité de masse neigeuse en mouvement, semblable à l'élément marin). Pouchkine est un maître du paysage. Mais son paysage n’est pas statique, figé, mais changeant, mouvant, comme dans la vie. La description de la tempête de neige dans le roman a plusieurs significations :

UN) compositionnel– grâce à la tempête de neige, les héros (Pugatchev et Grinev) non seulement se rencontrent, mais développent également de la sympathie les uns pour les autres ;

b) allégorique- blizzard, éléments rampants - symbolise les événements futurs, la rébellion rampante qui, comme le blizzard, constitue une menace pour la vie du héros ;

V) réaliste– on trouve encore des blizzards dans les steppes, donc la description du blizzard donne à l'histoire l'authenticité de ce qui se passe réellement.)

Carte 6.

Qu'est-ce qu'une épigraphe ? A quoi servent les épigraphes ? Quelle épigraphe Pouchkine choisit-il pour son roman « La Fille du capitaine » ?

(L'épigraphe est un texte court (citation, dicton, dicton, etc.), préfacé par une œuvre d'art, placé avant le texte. Une épigraphe exprime souvent la pensée principale, l'idée ou l'humeur de l'auteur de l'œuvre, contient l'évaluation de l'auteur sur les événements présentés. La « Fille du capitaine » de Pouchkine est précédée de l'épigraphe « Prenez soin de votre honneur dès votre plus jeune âge ». Ce proverbe définit non seulement le code de conduite d'un jeune homme, mais caractérise également le héros et explique sa morale. choix dans les moments difficiles d’épreuve.)

3.Conversation sur des problèmes.

– Nous avons déjà noté avec quelle confiance Pouchkine a introduit son roman avec l'épigraphe «Prenez soin de l'honneur dès votre plus jeune âge». Rappelez-vous les épigraphes qui précèdent les autres chapitres. Quels sont-ils? Pourquoi?

(Les épigraphes des autres chapitres de « La Fille du Capitaine » sont des lignes de chansons folkloriques, de proverbes et d'extraits d'œuvres d'écrivains du XVIIIe siècle (Knyazhnin et Kheraskov). Cette sélection d'épigraphes n'est pas accidentelle. Elle aide à transmettre la saveur de l’époque (XVIIIe siècle), crée une ambiance lyrique particulière, ajoute du lyrisme au récit, créant l’illusion de l’appréciation de l’auteur sur l’histoire du héros. Il y a un autre sens dans une telle sélection d’épigraphes : dans les œuvres orales. art folklorique l'expérience séculaire du peuple, ses idées sur l'idéal sont concentrées, c'est pourquoi les épigraphes contiennent l'évaluation du peuple sur les héros et les événements.)

– Pourquoi pensez-vous que l’histoire de la rébellion de Pougatchev s’appelle « La fille du capitaine » ? Qui est le personnage principal?

(En effet, les personnages principaux du roman sont Piotr Grinev et Emelyan Pougatchev. Dans le contexte des formidables événements de la rébellion de Pougatchev, l'histoire de la relation entre Masha - Grinev - Shvabrin se développe. Masha modeste et timide au moment décisif montre force de caractère et courage extraordinaires. Elle ne veut pas se marier sans la bénédiction de ses parents, est prête à mourir, mais pour ne pas devenir l'épouse d'un mal-aimé, enfin, défendant l'honneur et la liberté de son fiancé, elle décide de voyager ; à la capitale pour voir la reine elle-même. La pureté et l'altruisme confèrent à son image une aura héroïque.

Peut-être qu'en appelant son œuvre « La fille du capitaine », Pouchkine a voulu souligner qu'il s'intéressait avant tout aux relations humaines. Même un personnage historique est présenté sous un aspect inattendu et encore plus remarquable : l'organisateur du sort de l'ennemi, qui est humainement plus proche que ses compagnons.)

III. Énoncez le sujet et le but de la leçon.

– Qui sont-ils, les gens du « siècle passé » ? L’épigraphe du chapitre III de « La Fille du Capitaine » est-elle vraie : « les vieillards » ? Qu'est-ce que ça veut dire?

Nous essaierons de répondre à ces questions et à bien d’autres dans la leçon d’aujourd’hui.

IV. Étudier un nouveau sujet.

1. Le mot du professeur.

Alors, les « vieux » ! Qu'est-ce que ça veut dire? Et pourquoi Pouchkine a-t-il repris cette phrase du « Mineur » de Fonvizine ? Est-il possible que l'auteur de « La fille du capitaine » se souvienne de Prostakova et de Skotinin ? ou peut-être Starodum et Pravdin ? Bien entendu, les patronymes sont expressifs, « parlants » et « représentent » bien clairement les personnages de la comédie de Fonvizine. « Pravdin » n'a pas besoin de commentaires : la signification du nom de famille est tout à fait claire. Mais "Starodum"... C'est comme s'il n'était pas de l'époque des Prostakov - d'une époque longue et "ancienne", cependant, il n'y a pas très longtemps. Juste de Pierre le Grand, de l'ère Lomonossov ! Toujours le même XVIIIe siècle ! Alors, l’épigraphe de Pouchkine est-elle réussie ? Que vous a-t-il révélé ?

2. Quel est votre sentiment de la vie « Belogorsk », « ancienne » ? Relisons ces pages (p. 123).

«Personne ne m'a rencontré. Je suis entré dans le couloir et j'ai ouvert la porte du couloir. Un vieux malade, assis sur une table, cousait un patch bleu sur le coude de son uniforme vert. Je lui ai dit de me dénoncer. «Entrez, père», répondit le handicapé, «nos maisons».

N'est-il pas difficile de résister à sourire ? Mais ce sourire est sympathique, plein de tendresse. Aucun respect ni pour l'uniforme, qui pourrait très bien être décoré d'un écusson d'une autre couleur (et ça fera l'affaire !), ni pour la chaîne de commandement de l'armée : de quel genre de « rapport » s'agit-il ! "Nos maisons!" - et c'est tout! Mais n'y a-t-il pas un contraste ? Bien sûr, Ivan Ignatich avec son "interrogatoire" de Grinev, stylé à la manière d'un vieux militant ( Avec. 124 :"J'ose demander", "pourquoi avez-vous daigné passer de la garde à la garnison", "actes indécents pour un officier de garde"). Mais Vasilisa Egorovna l'interrompt aussitôt : "Il suffit de mentir sur des bêtises..." (p. 124, 1er paragraphe). Mais où sont les mots qui capturent le « bon vieux temps », sa gentillesse ? "Vasilisa Egorovna nous a reçus facilement et cordialement et m'a traité comme si elle la connaissait depuis toujours." (p. 126, 3e paragraphe).

C'est comme ça qu'on le traite ! Mais qui est ce « nous » ? C'est clair, non seulement Grinev, mais aussi Savelich. Quelle voix, quelle intonation entendez-vous ? Sans aucun doute, non seulement Grinev, mais aussi l'auteur. Après tout, c'est lui qui a poussé Grinev à s'asseoir avec ses souvenirs. Et pour être tout à fait précis, il les a écrites pour lui ! Avec sa langue ! Mais aussi au vôtre ! Avez-vous ressenti le style de la prose de Pouchkine ? N'avez-vous pas remarqué l'attitude de Pouchkine envers certaines parties du discours ?

Inutile de préciser qu'il préfère les noms et les verbes et est très réservé dans l'usage des adjectifs.

Pouchkine, le prosateur, est clair et précis dans ses mots et ses phrases, simple dans sa syntaxe, préférant une phrase simple, sans grande complexité. Chez lequel des prosateurs peut-on remarquer cette même propriété de la prose de « Pouchkine » ?

Oui, de Tchekhov ! Mais cela arrivera bien plus tard. Et non sans l’influence de la prose de Pouchkine.

Mais revenons encore au roman de Pouchkine. Y a-t-il des changements qui s'opèrent en lui, dans son « monde » lui-même, dans son intonation ?

En effet, un récit calme et régulier est remplacé par des événements qui éclatent rapidement, et avec eux des intonations : anxiété, presque confusion et même « horreur » (nous vous avons déjà parlé du siège de la forteresse par Pougatchev, de sa prise, de l'exécution de ses défenseurs). ). À votre avis, le capitaine Mironov, Ivan Ignatich et Vasilisa Egorovna auraient-ils pu éviter la mort ? Pourquoi ont-ils subi un sort différent : « périr des suites d'un condamné évadé », comme dirait Vasilisa Egorovna, après avoir payé ces paroles de sa vie ? Qu’est-ce qui vous a particulièrement étonné chez eux ? Comment Pouchkine a-t-il écrit la scène du massacre des officiers de la forteresse de Belogorsk ? Pourquoi cette terrible page est-elle si courte ?

Mais qui est intervenu de manière inattendue dans cette scène ? Oui, Savelich ! Il s'avère que le cercle des « personnes âgées » dans le roman de Pouchkine ne se limite pas aux habitants de la forteresse de Belogorsk : et parmi eux Savelich fait aussi partie des « personnes âgées » !

Y a-t-il encore des « vieux » ? Oui, et les Grinev sont de la même famille et de la même tribu : les « vieux » ! Pourquoi? Notre conversation ne nécessite-t-elle pas une comparaison entre le vieux Grinev et les officiers de Belogorsk ? Bien sûr, non seulement Andreï Petrovitch Grinev répéterait certainement l'exploit du capitaine Mironov, mais Petroucha Grinev représente également dignement son père, fidèle à son ordre : "Servez fidèlement celui à qui vous prêtez allégeance..."

Et encore une fois, une antithèse. Pensez-vous que Shvabrin fait aussi partie des « personnes âgées » ? oh non-sens : « le dernier cri » en bassesse et en dextérité !

Et maintenant revenons au chapitre III, à l’épigraphe, mais différent.

Pourquoi y a-t-il ici une juxtaposition de « chant de soldat » et de « personnes âgées » ?

Que vous évoque la « chanson du soldat » ?

Les pages d'histoire nationale de Souvorov, qui ont été réalisées par des « personnes âgées », le sens artistique du roman de Pouchkine dépasse les limites de l'intrigue (« Pougatchevisme » et le sort de Petrusha Grinev) et absorbe les épreuves de la Russie - tests de loyauté - et des exemples de ses meilleurs concitoyens, quelle que soit la classe à laquelle ils appartiennent : les « vieux » !

Et dans qui classez-vous Masha Mironova ?

Ainsi, la 2ème partie de notre leçon sera consacrée à la jeune héroïne, qui donne son nom au roman.

3.L'image de Masha Mironova.

Comment est-elle, Masha Mironova ?

Si son portrait était transféré en dessin, comment la peindriez-vous ? (Examen et discussion des dessins-portraits de Masha Mironova.)

Rappelons-nous quelle impression Masha a faite sur Grinev (lire, p. 126, 3e paragraphe).

"À première vue... je n'ai pas vraiment aimé ça." Et toi? L’attitude de Grinev envers Masha change-t-elle ? Pourquoi?

Comment avez-vous géré la timidité de Masha, au point même de la « déchirer » ?

Pourquoi avons-nous besoin de ces détails sur le personnage de l’héroïne ? Vous ne vous souvenez de personne ? "Blush, elle s'est excusée, / parce que, soi-disant, elle est venue leur rendre visite..." Princesse Pouchkine ! Avons-nous besoin de ce parallèle ? Pourquoi les héroïnes de Pouchkine se ressemblent-elles autant, et dans des œuvres complètement différentes ?

Mais dans le roman de Pouchkine, à côté de Masha, apparaîtra une autre héroïne, dont dépendra le bonheur de Masha et Grinev, une charmante dame de la cour, en qui on reconnaît... l'impératrice !

Avant de revenir au roman, à notre héroïne bien-aimée, et de relire les lignes brillantes, regardons laboratoire créatifécrivain.

L'« Anecdote » suivante a été publiée dans la revue « Lectures pour enfants pour le cœur et l'esprit » (Partie VII, M., 1786) :

« Joseph II, l'actuel empereur romain, se promenait un soir comme d'habitude, vit une jeune fille qui fondait en larmes, lui demanda pourquoi elle pleurait et apprit qu'elle était la fille d'un capitaine tué au cours de la guerre. guerre, et qu'elle s'est retrouvée sans nourriture avec sa mère, qui est malade depuis longtemps.

"Pourquoi ne demandez-vous pas de l'aide à l'empereur ?" - Il a demandé.

La jeune fille répondit qu'ils n'avaient pas de patron qui informerait le souverain de leur pauvreté.

"Je sers à la cour", a déclaré le monarque, "et je peux le faire pour vous." Venez au palais demain et demandez au lieutenant B.

A l'heure convenue, la jeune fille arriva au palais. Dès qu'elle prononça le nom de B., ils l'emmenèrent dans une chambre où elle vit l'officier qui lui avait parlé hier et le reconnut pour son souverain. Elle était hors d’elle de surprise et de peur. Mais l'empereur, lui prenant la main, lui dit très affectueusement : « Voici trois cents ducats pour ta mère et cinq cents autres pour ta tendresse envers elle et pour ta confiance en moi. De plus, je vous attribue une pension annuelle de 500 thalers.

À quelles scènes de La Fille du Capitaine cette anecdote vous rappelle-t-elle (autrefois, une anecdote était une histoire courte et condensée sur un incident remarquable et drôle) ? Certains spécialistes de la littérature pensent que Pouchkine l'a utilisé lors de la création de son histoire. Si oui, comment a-t-il transformé l’anecdote en scènes vivantes et impressionnantes ?

À propos, le censeur P. A. Korsakov était tellement captivé par la vraisemblance des dernières scènes de l'histoire qu'il s'est même tourné vers Pouchkine avec la question : "... la jeune fille Mironov a-t-elle existé et la défunte impératrice en avait-elle vraiment une ?"

Si nous sautons un peu le texte de « La Fille du capitaine » et nous tournons vers le voyage héroïque de Marya Ivanovna à la cour de Catherine II, nous verrons à quel point ces pages entrent en contact avec la jeunesse inoubliable de l'auteur, avec ce « lieu d'éducation ». » au sujet duquel une conversation amicale devait avoir lieu le soir du même jour, lorsque le livre blanc du roman serait achevé.

Arrivée à Tsarskoïe Selo la veille, « tôt le lendemain matin, Marya Ivanovna s'est réveillée, s'est habillée et est allée tranquillement dans le jardin. La matinée était belle, le soleil illuminait la cime des tilleuls, déjà jaunis sous le souffle frais de l'automne. Le vaste lac brillait immobile. Les cygnes réveillés nageaient surtout sous les buissons qui ombrageaient le rivage. Marya Ivanovna se promenait près de la belle prairie, où un monument venait d'être érigé en l'honneur des récentes victoires du comte Piotr Alexandrovitch Rumyantsev... » Quel merveilleux air de jeunesse, presque d'enfance même, respirait apparemment Pouchkine en copiant ces lignes avec son stylo léger à l'automne 1836. Quelle odeur de fraîcheur automnale à Tsarskoïe Selo a dû flotter sur lui dans l'étouffant Saint-Pétersbourg, mesurant avec parcimonie les dernières bouffées d'air libérées par le poète suffocant. C'est précisément parce que les souvenirs de Tsarskoïe Selo lui revenaient en mémoire qu'il apposa l'autographe blanc du roman le 19 octobre, probablement sans penser que ses descendants devineraient son humeur à partir de cette marque.

(« La dernière année de la vie de Pouchkine.

Correspondance. Souvenirs. Journaux")

– Lisez des extraits des poèmes de Pouchkine et essayez de déterminer quelles impressions de la jeunesse du poète se reflètent dans la description du jardin de Tsarskoïe Selo dans « La Fille du capitaine ».

Souvenirs à Tsarskoïe Selo

Le voile de la nuit sombre plane sur

Sur la voûte des cieux endormis ;

Les vallées et les bosquets reposaient dans un silence silencieux,

Dans le brouillard gris, il y a une forêt lointaine ;

On entend à peine un ruisseau couler dans l'ombre de la chênaie,

La brise respire à peine, endormie sur les draps,

Et la lune tranquille, comme un cygne majestueux,

Flottant dans des nuages ​​argentés.

Flotteurs - et avec des rayons pâles

Les objets étaient éclairés autour.

Les allées de tilleuls centenaires s'ouvraient sous nos yeux.

La colline et la prairie apparurent ;

Ici, je vois, un jeune saule entrelacé avec un peuplier

Et se reflétait dans le cristal des eaux tremblantes ;

Le lys est fier comme une reine parmi les champs

Fleurit dans une beauté luxueuse...

A l'ombre des pins épais et sombres

Un simple monument a été érigé.

Oh, comme c'est vilipendé pour toi, la côte de Cahul !

Et gloire à la patrie ! 1 (Voir la note.)

Vous êtes immortels pour toujours, ô géants russes.

Élevé dans les batailles au milieu de conditions météorologiques difficiles !

A propos de vous, compagnons, amis de Catherine,

La nouvelle se répandra de génération en génération...

1814

Tsarskoïe Selo

Mémoire, dessine devant moi

Des lieux magiques où vit mon âme...

Conduis, conduis-moi sous la canopée de tilleul,

Toujours gentil avec ma paresse gratuite,

Au bord du lac, au versant tranquille des collines !..

Puis-je revoir des tapis de prairies denses

Et un bouquet d'arbres décrépits, et une vallée lumineuse,

Et une image familière des rivages luxuriants,

Et dans un lac tranquille parmi les vagues brillantes

Un fier village de cygnes calmes.

1823

Souvenirs à Tsarskoïe Selo

Confus par les souvenirs,

Rempli d’une douce mélancolie.

Les jardins sont magnifiques, sous le crépuscule ton sacré

J'entre la tête baissée...

Dans la chaleur des délices éphémères,

Dans un tourbillon stérile de vanité,

Oh, j'ai dilapidé de nombreux trésors de mon cœur

Pour des rêves inaccessibles.

Et j'ai erré longtemps, et souvent, fatigué,

Avec repentir du chagrin, anticipant les ennuis,

J'ai pensé à toi, limite bénie,

J'ai imaginé ces jardins.

J'imagine une journée heureuse

Quand le lycée est apparu parmi vous,

Et j'entends encore nos jeux, le bruit ludique

Et je revois ma famille d'amis.

Encore une jeunesse douce, tantôt ardente, tantôt paresseuse,

Des rêves vagues fondent dans ma poitrine,

Errant dans les prairies, dans les bosquets silencieux,

Alors je m'oublie.

Et je le vois devant moi

Fières traces des jours passés.

Toujours rempli d'une femme géniale 2 (voir la note)

Ses jardins préférés

Ils sont habités par des palais, des portes,

Piliers, tours, idoles des dieux

Et la gloire du marbre et les louanges du cuivre

Les Aigles de Catherine.

Les fantômes des héros s'assoient

Aux piliers qui leur sont dédiés.

Regardez : voici un héros, un contraint des formations militaires,

Perun sur les rives de Kagul.

Voici le puissant chef du drapeau de minuit,

Devant qui le feu fondit et fit voler les mers.

Voici son fidèle frère, le héros de l'Archipel,

Voici Hannibal 3 de Navarino (voir la note)...

Lecture expressiveépisode de la rencontre de Masha avec l'impératrice (p. 208-209).

Regardez les illustrations du roman (S. Gerasimov « Grinev et Masha Mironova », 1951 (p. 142), P. Sokolov « La fille du capitaine » (p. 210). Décrivez les portraits des personnages.

Pourquoi, à votre avis, Masha Mironova et l'Impératrice se sont-elles retrouvées côte à côte dans les pages de Pouchkine ?

V. Résumer la leçon.

La magie du nom : Masha ! Que vous évoque ce nom ? Bien sûr, une autre Masha - Troekurova !

Le nom est-il une coïncidence ? Essayons de comparer nos héroïnes préférées. Qui est le plus proche de toi ?

J’espère que les « vieux » de Pouchkine resteront avec vous pour toujours.

Devoirs: préparez une représentation de la page préférée de Pouchkine de « La Fille du capitaine » et expliquez votre choix ; établir un plan de citation pour un essai sur le thème « Grinev dans la forteresse de Belogorsk ».

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Bazarova Iana

Mesures anciennes dans les œuvres d'art. Référence historique. Mesures anciennes dans les proverbes et les dictons.

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Ministère de l'Éducation et des Sciences de la République de Biélorussie

Quartier Ivolguinski

Établissement d'enseignement municipal École secondaire Suzhinskaya

Conférence scientifique et pratique pour les élèves du primaire

"Premiers pas"

Mesures anciennes dans la fiction.

École secondaire Suzhinskaya du district d'Ivolginsky

Adresse du domicile: Avec. Nurseleniya, 14 a

Téléphone : 89503825382

Superviseur: Tugutova Tuiana Leonidovna

Téléphone : 89140526432

Avec. Suzha

2014

1. Introduction…………………………………………………………………………………...3 - 4

2. Partie principale. Mesures anciennes dans les œuvres d'art…4-9

2. 1. Mesures anciennes. Contexte historique…………………………...4

2.2. Mesures anciennes de longueur…………………………………4 -8

3. Conclusion………………………………………………………………………………9

3.1. Questionnaire « Connaissez-vous les mesures anciennes ? pour les élèves du primaire………………………………………………………8

3.2. Conclusions et résultats obtenus…………………………………...8-9

4. Liste des sources et de la littérature utilisée…………………....10

5. Candidatures.

1. Introduction

Il y a mille ans, le peuple russe disposait non seulement de son propre système de mesures, mais également du contrôle de l'État sur ces mesures. À la fin du XVIIIe siècle, ce système était devenu le seul système national de mesures au monde.

Quand j’étais petite et que je ne savais pas lire, les contes de fées et les histoires que j’écoutais de ma mère et de ma grand-mère étaient toujours compréhensibles. Le moment est venu, je suis devenu lecteur, et ici un grand nombre de questions différentes sont apparues.

Problématique de mon travail de recherche :

Tous les mots que j’ai rencontrés dans les textes ne m’étaient pas familiers. La plupart d'entre elles sont d'anciennes mesures de longueur, de poids et de volume. Comme il s’est avéré plus tard, la compréhension de ces mesures pose des difficultés à de nombreux enfants. DANS langue moderne nous les utilisons à peine. Ce n’est qu’en lisant des œuvres de fiction que nous rencontrons ces concepts. Mais il faut néanmoins connaître la signification de ces mesures. Après tout, c'est notre histoire. Ce sujet m'intéressait et j'ai décidé d'étudier sérieusement les unités de mesure de longueur, de poids, de volume, ainsi que les unités monétaires, basées sur des œuvres de genres différents. Ce n’est pas pour rien que le dicton russe proverbe populaire: "On ne peut pas tisser un liber sans mesure."

À mon avis, la pertinence Le thème choisi est qu'il est encore possible de s'informer sur les mesures anciennes uniquement à partir de la littérature spécialisée ou auprès des personnes âgées. Ceci est très gênant, car très souvent ces unités de mesure se retrouvent lors des Olympiades de langue russe, où il est nécessaire de révéler le sens d'un mot donné ; lors des concours de mathématiques, des difficultés surviennent lors de la résolution de problèmes avec de telles mesures. De plus, il n’existe aucun manuel ou manuel unique où seraient rassemblées les mesures anciennes. J’ai donc décidé de compiler et d’imprimer un dictionnaire illustré de ces mots. Ce dictionnaire contient des éléments qui couvrent la signification des unités de mesure les plus couramment utilisées, ainsi que des extraits d'œuvres de fiction que j'ai lues.

Cible:

Explorez la signification et l’utilisation des anciennes unités de longueur dans les œuvres d’art.

Tâches:

1. Étudier et analyser des unités de mesure anciennes provenant de diverses sources ;
2. Retracer comment ces dimensions ou les mots qui les désignent ont été conservés dans le russe moderne ;
3. Systématiser les informations reçues ;
4. Compilez un dictionnaire des mesures de longueur anciennes.

J'ai été incité à faire un travail de recherche sur le sujet choisi par ma connaissance des proverbes, des dictons, des contes de fées et des textes originaux, avec lesquels nous travaillons en classe ainsi qu'en dehors des cours.

Le sens des proverbes et des dictons, textes dans lesquels se retrouvent ces mesures, restait flou. Je crois que leur ignorance serait une manifestation attitude irrespectueuseà l'histoire de votre pays.

Dans nos travaux de recherche, nous nous tournons vers les sources suivantes : dictionnaire explicatif de la langue russe, ouvrage de référence sur les mathématiques, dictionnaire encyclopédique sur les mathématiques, guide de conversation Langue russe, œuvres étudiées selon le programme.

2. Partie principale. Mesures anciennes dans les œuvres d'art.

2. 1. Mesures anciennes. Référence historique.

La plupart des mesures anciennes ont été oubliées et ne sont plus utilisées, mais beaucoup d'entre elles se trouvent dans des œuvres littéraires, monuments historiques. Les Mers vivaient, tantôt vieillissaient et mouraient, tantôt renaissaient à une nouvelle vie. L’histoire des mesures fait partie de l’histoire de l’humanité.

En Russie, des ustensiles ménagers improvisés étaient utilisés comme unité de mesure de volume. Mesures russes de base du volume de liquides -seau, bouteille, tasse, tasse, balance, baril.

Le peuple russe utilisait des mesures de poids telles quepoud, demi-pood, bobine, steelyard, kad.

Des mesures monétaires étaient utilisées :altyn, hryvnia, penny, moitié, nickel, moitié.

2.2. Mesures de longueur anciennes.

Archin - mesure archine est devenu utilisé à la suite du développement du commerce avec les peuples orientaux (du persan arc – coude). Il est égal à 71 cm 12 mm . Il est venu en Russie avec des marchands de pays lointains. Les marchands orientaux, lorsqu'ils mesuraient les tissus, se passaient de mètres : ils étiraient le tissu sur leur propre bras, jusqu'à l'épaule. C'est comme ça qu'on l'appelait mesurer par les archines.

Même si la mesure était très pratique, elle présentait un inconvénient majeur : malheureusement, les mains de chacun sont différentes. Les marchands rusés se sont vite rendu compte qu'il leur fallait chercher des commis aux bras plus courts : la même pièce, mais plus d'archines. Mais un jour, cela a pris fin. La vente « dans votre propre cour » était strictement interdite par les autorités. Seuls les archines émises par le gouvernement étaient autorisées à être consommées.

Archine d'État - On fabriquait à Moscou une règle de la longueur d'une main, puis on en faisait des copies et on les envoyait dans toutes les régions de la Russie. Pour éviter que l'archine en bois ne soit raccourci, ses extrémités étaient liées de fer et marquées d'un sceau.

Les dizaines d'années ne se mesurent plus en archines, mais ce mot n'a pas été oublié. On retrouve encore cette mesure de longueur dans les proverbes et les dictons.

Par exemple:

Il voit trois archines dans le sol ! – d’une personne attentive, perspicace à qui rien ne peut être caché.

Il mesure à sa propre aune. Chaque commerçant a le sien mesures archines - à propos d'une personne qui juge tout d'un seul côté, en fonction de ses propres intérêts.

Archine pour un caftan et deux pour des patchs.

Écrivez sur les péchés des autres archine , et à propos du nôtre - en lettres minuscules.

S'assoit et marche comme si archine a avalé - à propos d’une personne anormalement simple.

Sur un archine barbe, mais assez intelligent -à propos d'une personne adulte mais stupide.

Vous écrivez en lettres archines - très grandes.

COMME. Pouchkine "Le conte du tsar Saltan, de son glorieux et puissant héros le prince Gvidon Saltanovich et de la belle princesse cygne" -

En attendant, à quelle distance il est

Ça bat longtemps et fort,

L’heure de la naissance approche ;

Dieu leur a donné un fils archine.

Sur le dos avec deux bosses

Oui, avec des oreilles d'archin.

F.I. Tioutchev -
Vous ne pouvez pas comprendre la Russie avec votre esprit,

Archin ne peut pas être mesuré.

Aux pauvres animaux ;
Il en reste moins en dessous archine à l'échelle du pays...

Versta- Mesure de voyage russe. Initialement, la distance d'un tour de charrue à un autre lors du labour. Longueur verste 1060 m.
Verste Kolomenskaya – "Bigger" est un nom très humoristique grand homme. Cela remonte à l'époque du tsar Alexeï Mikhaïlovitch, qui régna de 1645 à 1676

Mile limite existait en Russie jusqu'au XVIIIe siècle. Pour déterminer la distance entre les agglomérations et pour l'arpentage (du mot limite - la frontière des propriétés foncières sous la forme d'une bande étroite). La longueur d'un tel mile 1000 brasses, soit 2,13 km.

Cette mesure se retrouve souvent dans des œuvres de genres différents.

Moscou est à 1,6 km loin, mais près de mon cœur- c'est ainsi que les Russes ont caractérisé leur attitude envers la capitale.

L'amour ne se mesure pas en kilomètres. Cent milles n'est pas un détour pour un jeune homme - la distance ne peut pas être un obstacle à l'amour.De la parole à l'action - tout verste.

Verstoy plus près - un nickel moins cher.À un kilomètre et demi si tu prends du retard, tu rattraperas dix fois- même un petit décalage est très difficile à surmonter.

Vous pouvez le voir à un kilomètre et demi - une personne connue.

Mentir - sept milles vers le ciel et à travers la forêt.
À sept miles de là Ils cherchaient un moustique, mais le moustique était sur leur nez.
De pensée en pensée cinq mille verste
Hunter à sept miles de là va siroter de la gelée .

Étirez un mile , ne soyez pas simple.

Épopées "Volga Sviatoslavovich" -

Ici Volga se transforma en aurochs bai aux cornes d'or et courut vers le royaume indien : il fit le premier saut - pourà un kilomètre et demi est parti et a disparu avec le deuxième hors de vue.

Conte de fées russe « La bataille sur le pont Kalinov » -

Un serpent à six têtes sort de Miracle Yudo,
comment ça respire de tous côtés -
à trois kilomètres J'ai tout brûlé au feu.

A.S. Pouchkine " Route d'hiver» -

Pas de feu, pas de maison noire
La nature sauvage et la neige me rencontrent.
Seulement kilomètres rayé
J'en rencontre un.

N.A. Nekrassov « Général Toptygin » -

Et les chevaux ont encore plus peur -

Nous n'avons pas fait de pause !

Verste quinze à toute vitesse

Les pauvres se sont enfuis !

P.P. Ershov « Le petit cheval à bosse » -

Le petit bossu vole comme le vent,
Et presque le premier soir
Verste en éloigna cent mille,
Et je ne me suis reposé nulle part.

Vershok - une ancienne mesure russe de longueur égale à la largeur de deux doigts (index et majeur).

Vershok a égalé1/16 archine, 1/4 quart. En termes modernes - 4,44 cm . Le nom « Vershok » vient du mot « top ».

Dans la littérature, nous rencontrons souvent cette mesure.

Par exemple:

A deux pouces du pot, et déjà un pointeur - un jeune homme qui n'a aucune expérience de la vie, mais qui enseigne à tout le monde avec arrogance.

Elle a du samedi au vendredi pour deux un pouce est sorti - à propos d'une femme négligée dont le maillot de corps est plus long que sa jupe.

P.P. Ershov « Le petit cheval à bosse » -

Au bout de trois jours,
Je te donnerai deux chevaux -
Oui, comme aujourd'hui
Il n'y en avait aucune trace,
En plus, j'ai une tête de cheval, seulement trois grands pouce
Sur le dos avec deux bosses et oreilles d'archin

Fathom (de squat – atteindre quelque chose, atteindre) remonte au XIe siècle.

Dans la vie de tous les jours, il y avait différentes brasses - volant et oblique. Donc,

Volant – la distance entre les bras tendus dans les deux sens le long des extrémités du majeur tendu ; 1 brasse de mouche – 1m76 cm.

Oblique – du talon du pied droit jusqu’au bout des doigts de la main gauche étendus vers le haut, c’est-à-dire près 248 cm.

Parfois, on dit d'une personne :"Il y a une inclinaison dans les épaules brasse ".

Voici des exemples d’utilisation de cette mesure dans des travaux :

Vous êtes à un pouce de la vérité (du service), et elle n’est qu’à un pouce de vous. brasse.

N.A. Nekrasov "Grand-père Mazai et les lièvres" -

Chaque minute, l'eau montait
Aux pauvres animaux ;
Il reste moins d'un archine de terre sous eux en largeur,
moins brasses de longueur.

L'épopée "Aliocha Popovitch et Tugarin" -

J'ai vu Tugarin Zmeevich.

Est-ce que lui, Tugarin, mesure trois ans ? brasse.

Il y a une flèche rougeoyante entre les yeux.

Portée (ou portée) - une mesure ancienne de longueur égale à environ un quart d'archine, soit un quart de 71,1 cm. Des calculs simples montrent que sur une période il y avait environ 18 centimètres.

Le vieux russe « span » remonte au verbe slave commun « cinq » - s'étirer. Par conséquent, les expressions suivantes apparaissent :

N'abandonne pas d'un pouce - ne pas donner le moindre montant.

Sept travées dans le front - à propos d'une personne très intelligente.

Coude - la distance en ligne droite du coude jusqu'à l'extrémité du majeur étendu.

La coudée était largement utilisée dans le commerce comme mesure particulièrement pratique. DANS commerce de détail toile, tissu, lin - une coudée était la mesure principale. Pas étonnant qu'ils aient dit :"Il est gros comme un ongle et sa barbe est aussi grosse qu'un coude ".

3. Conclusion.

1. Questionnaire « Connaissez-vous les mesures anciennes ?

23 élèves du primaire ont participé à l'enquête. Le but de ce travail était de déterminer le niveau de sensibilisation des enfants sur cette question, ainsi que d'identifier l'intérêt pour le sujet. Les résultats du travail effectué sont présentés dans le tableau, à partir duquel on peut voir que mes pairs ne connaissent pas bien les anciennes unités de mesure, j'aimerais donc les aider. Je pense que si vous convainquez les gars que l'importance de ce sujet est énorme et qu'il est intéressant d'y travailler, alors la prochaine enquête montrera un résultat différent.

1. Conclusions et résultats obtenus.

Dans mon travail, je :

• J'ai trouvé des ouvrages où ces mesures sont mentionnées et j'en ai cité des extraits ;
• a montré les relations fondamentales entre les mesures anciennes et modernes ;
• J'ai trouvé des illustrations qui révèlent ce sujet de la manière la plus accessible et la plus compréhensible.

En conséquence, je suis arrivé aux conclusions suivantes :

• les matériaux rassemblés dans ce dictionnaire aideront les enfants à travailler sur des œuvres de différents genres pour une compréhension plus complète de leur contenu ;
• Je pense qu'il serait juste que dans chaque niveau, à partir du premier, soient conservés des dictionnaires de travail similaires, dans lesquels j'inscrirais les mesures trouvées dans le texte, ainsi que des extraits de l'œuvre elle-même.

je veux le mien recherche a attiré l'attention de nombreux écoliers curieux et est devenu un assistant aimable et nécessaire pour les étudiants dans la préparation des concours, des Olympiades et dans le travail sur des projets. Et ceux qui manifestent un intérêt accru pour les mathématiques et la lecture littéraire peuvent trouver ici de nombreux matériels intéressants et pédagogiques. Ce travail m'a apporté un grand plaisir.

Liste des sources et de la littérature utilisée :

1. A.I. Molotkov. Dictionnaire phraséologique de la langue russe. M. : « Langue russe », 1986. 543 p.
2. V. I. Dal. Dictionnaire explicatif de la langue russe. M. : Astrel, 2001
3. E.A. Bystrova. Dictionnaire phraséologique pédagogique de la langue russe. M. : "AST-LTD", 1997. 304 p.
4. I. Depman. Mesures et système métrique - M. : Éducation, 1953.
5. Ozhegov S.I., Shvedova N.Yu. Dictionnaire explicatif de la langue russe. M. Azboukovnik, 1997
6. Un court ouvrage de référence encyclopédique sur les mathématiques. – M., 2003
7. Les proverbes. Dictons. Des énigmes. – M. Sovremennik, 1986

Le monde des choses constitue une facette essentielle de la réalité humaine, à la fois primaire et artistiquement réalisée. C'est le domaine de l'activité humaine et de l'habitat. Une chose est directement liée à leur comportement, à leur conscience et constitue une composante nécessaire de la culture : « une chose dépasse sa « chosité » et commence à vivre, à agir, à devenir une « substance » dans l’espace spirituel. » Les choses sont faites par quelqu'un, appartiennent à quelqu'un, évoquent une certaine attitude envers elles-mêmes, deviennent une source d'impressions, d'expériences, de pensées. Ils ont été placés par quelqu'un exactement à cet endroit et sont fidèles à leur destination, ou, au contraire, pour une raison quelconque, ils se trouvent dans un endroit purement aléatoire et, n'ayant pas de propriétaire, perdent leur sens et se transforment en détritus.

Dans toutes ces facettes, des choses qui sont soit des valeurs, soit des « anti-valeurs » peuvent apparaître dans l'art (en particulier dans les œuvres littéraires), constituant leur lien intégral. « Littérature », note A.P. Chudakov—dépeint le monde dans ses formes objectives physiques et concrètes. Le degré d'attachement aux choses est différent - en prose et en poésie, en littérature différentes époques, parmi les écrivains de divers mouvements littéraires.

Mais l’artiste des mots ne peut jamais se débarrasser de la poussière matérielle de ses pieds et, de son pied libéré, entrer dans le royaume de l’immatérialité ; le substantiel interne, pour être perçu, doit être recréé extérieurement et objectivement. Les images de choses ont acquis un rôle particulièrement important dans les œuvres très attentives à la vie quotidienne, qui dominent presque la littérature depuis l'ère du romantisme.

L'un des leitmotivs de la littérature des XIXe-XXe siècles est une chose qui s'apparente à une personne, comme fusionnée avec sa vie, son foyer, sa vie quotidienne. Ainsi, dans le roman de Novalis, convaincu que rien dans l'environnement n'est étranger à un vrai poète, il est dit que les ustensiles ménagers et leur utilisation promettent une pure joie à l'âme humaine, qu'ils sont capables « d'élever l'âme au-dessus ». vie quotidienne » et l’augmentation des besoins humains. Dans la même veine, N.V. est soigneusement représenté. Gogol représente des objets dans la maison d'Afanasy Ivanovich et de Pulcheria Ivanovna (« Propriétaires terriens du vieux monde ») : des bottes de poires et de pommes séchées sur une palissade, un sol en terre cuite soigneusement entretenu, des coffres, des tiroirs dans les chambres, une porte chantante.

« Tout cela a pour moi un charme inexplicable », avoue le narrateur. L.N. a quelque chose de proche. Tolstoï : le sien, spécial, visage vivant Il y a à la fois le bureau du vieux prince Volkonsky (il était « rempli de choses manifestement utilisées sans cesse », qui sont décrites plus en détail) et les intérieurs de la maison de Rostov (rappelez-vous l'excitation de Nicolas, qui revenait de l'armée à Moscou, quand il a vu les célèbres tables de jeu dans le hall, la lampe dans son étui, la poignée de porte), et la chambre de Levin, où tout – sur le cahier avec son écriture et sur le canapé de son père – « des traces de sa vie ».

Des motifs similaires sont entendus dans I.S. Tourguenieva, Nouvelle-Écosse Leskov, parfois d'A.P. Tchekhov (surtout dans les pièces ultérieures) ; au 20ème siècle - dans la prose de B.K. Zaitsev et I.S. Shmelev, dans la poésie et le roman « Docteur Jivago » de B.L. Pasternak, particulièrement persistant dans « La Garde Blanche » de M.A. Boulgakov (un poêle en faïence recouvert de notes et une « lampe en bronze avec un abat-jour » claire pour le lecteur, sans laquelle la maison Turbino ne peut être imaginée). Les choses décrites dans cette série d'œuvres semblent exsuder la poésie de la famille et de l'amour, du confort, de la sérénité spirituelle et en même temps d'une haute spiritualité.

Beaucoup de ces choses, vécues par une personne et signifiant sa bonne connexion avec le monde, sont des décorations quotidiennes conçues pour plaire aux yeux et au cœur (le plus souvent - multicolores, hétéroclites, à motifs). Ce genre de choses est enraciné dans la culture séculaire de l’humanité et, par conséquent, dans l’art verbal. Ainsi, les conteurs d’épopées furent très attentifs à ce qu’on appelle communément aujourd’hui bijoux. Voici des bagues, et des fermoirs rouges, et des boucles d'oreilles en perles, et des boutons plus beaux que la robe elle-même, et des tissus à motifs, et de magnifiques bols de fête, et la dorure de la commode du prince, et un manteau de fourrure qui « semble être brûlant dans le feu » pendant le jour et avec lequel la nuit « comme si des étincelles volaient ». Dans les genres poétiques historiquement anciens, une chose apparaît comme « un accessoire nécessaire d'une personne, comme une conquête importante de celle-ci, comme quelque chose qui détermine sa valeur sociale par sa présence » ; «représentée avec un soin et un amour particuliers», elle est «toujours offerte dans un état de plus grande perfection, de plus grande complétude». Cette couche d’imagerie verbale témoigne de la nature de la vie de nos lointains ancêtres, qui s’entouraient d’objets « plus ou moins traités artistiquement ».

Les décorations quotidiennes, festives et fabuleusement lumineuses, apparaissent comme une sorte de contrepoids à la vie quotidienne vulgaire dans les récits d'E.T.A. Hoffman. C'est l'environnement de la maison de l'archiviste Lindhorst (« Pot d'Or ») : un miroir de cristal et des cloches, une bague avec une pierre précieuse et le pot d'or lui-même avec un magnifique lys brodé dessus, conçu pour vous faire miraculeusement heureux jeunes héros histoires. Il s'agit du conte de fées « Casse-Noisette et roi des souris") dont l'intrigue est bien connue grâce au ballet de P.I. Tchaïkovski, des cadeaux de Noël fabuleusement abondants pour les enfants (parmi lesquels Casse-Noisette).

De tels objets, d’une charmante poésie, constituent une facette importante des œuvres de N.V. Gogol, Nouvelle-Écosse. Leskova, P.I. Melnikov-Pechersky, I.A. Gontcharova (« Falaise »), A.N. Ostrovsky (« La Fille des Neiges »). Ils sont également présents dans A. Blok :

Chaque patin a une sculpture à motifs

La flamme rouge se jette vers toi

(Introduction à « Poèmes sur une belle dame »)

Et au loin, très loin, il ondule de manière invitante

Votre manche à motifs, votre manche colorée.

Rappelons également les « aiguilles à tricoter peintes » et les « planches à motifs jusqu'aux sourcils » de poème célèbre"Russie".

Le côté poétique de la vie quotidienne avec ses ustensiles et objets environnants, qui ont des racines populaires, est incarné de manière vivante dans l'histoire de I. S. Shmelev « Bogomolye », dans l'intrigue de laquelle un rôle important est joué par un chariot peint de motifs, qui, selon les mots de l’un des personnages, « avec une main et un œil. Si vous ne pouvez pas le faire, vous devez vous réjouir dans votre âme ». Une joie similaire est imprégnée de la description du belvédère non loin de la Laure de la Trinité-Serge, qui est appelée une « chanson » : « le verre est tout multicolore, les garnitures et les cantonnières du travail le plus complexe, en bouleau, avec un vernis légers, étoiles et cônes, raies et coqs, boucles rusées, soleils et ondulations », tout est « sculpté, mince ». Des articles ménagers similaires sont mentionnés dans l'histoire de V.I. Belov "Le village de Berdyayka" et dans son livre "Lad", dans les histoires de V.P. Astafiev « Arc » et « Étoiles et arbres de Noël ».

Mais en littérature XIX-XX des siècles Une illumination différente du monde matériel prédomine, plus prosaïque et dégradante qu’élevante et poétique. Chez Pouchkine (années 1830), plus encore chez Gogol et dans la littérature « post-Gogol », la vie avec son environnement matériel est souvent présentée comme ennuyeuse, monotone, pesante pour l'homme, répugnante, insultante. sentiment esthétique. Rappelons-nous la chambre de Raskolnikov, dont un coin était « terriblement pointu », l'autre « trop laid et émoussé », ou encore l'horloge des « Notes du métro », qui « siffle comme si on les étranglait », après quoi un « une fine sonnerie dégoûtante » se fait entendre. En même temps, l’homme est dépeint comme aliéné du monde des choses, qui porte ainsi le sceau de la désolation et de la mort.

Ces motivations, souvent associées aux réflexions des écrivains sur la responsabilité d'une personne à l'égard de son environnement immédiat, y compris l'environnement physique, ont été entendues dans les « Âmes mortes » de Gogol (images de Manilov et, en particulier, Plyushkin) et dans un certain nombre d'œuvres de Tchekhov. . Ainsi, le héros de l'histoire « La Mariée », qui rêve de belles fontaines d'un avenir radieux, vit lui-même dans une pièce où « c'est enfumé, c'est craché dessus ; sur la table près du samovar froid, il y avait une assiette cassée avec un morceau de papier sombre, et il y avait beaucoup de mouches mortes sur la table et sur le sol.

Dans de nombreux cas, le monde matériel est associé à une profonde insatisfaction d’une personne à l’égard d’elle-même et de la réalité environnante. Une preuve éclatante en est le travail d'I.F. Annensky, qui a beaucoup précédé dans l'art du XXe siècle. Dans ses poèmes « depuis chaque étagère et bibliothèque, sous le placard et sous le canapé », la nuit de l'existence regarde ; dans les fenêtres ouvertes, il y a un sentiment de « désespoir » ; les murs de la pièce apparaissent « d’un blanc morne ». Les objets sont là, note L.Ya. Ginzburg, « signes de mélancolie de l'immobilité », une « mélancolie du quotidien » physiologiquement spécifique, mais très volumineuse : l'homme d'Annensky est « lié aux choses » douloureusement et douloureusement.

Dans une autre variation, pourrait-on dire, esthétisée, le thème de la mélancolie, stimulée par les choses, résonne de manière persistante dans l'œuvre de V.V. Nabokov. Par exemple : « C’était une pièce meublée de mauvais goût et mal éclairée, avec une ombre coincée dans un coin et un vase poussiéreux sur une étagère hors de portée. » C'est ainsi qu'est représentée la pièce où vit le couple Tchernychevski (« Le Cadeau »). Mais (dans le même roman) la pièce de l'appartement des parents de Zina, la bien-aimée du héros : « petite, oblongue, avec des murs fortement peints », semblait à Godounov-Cherdyntsev « insupportable » - « son mobilier, sa coloration, sa vue du chantier d’asphalte » ; et le « bac à sable pour enfants » rappelait au héros-narrateur ce « sable gras » qu’« on ne touche que lorsqu’on enterre des amis ».

L'aliénation dégoûtante du monde des choses atteint son maximum dans les œuvres de J.-P. Sartre. Pour le héros du roman « La Nausée » (1938), les choses provoquent du dégoût parce que « l’existence même du monde est laide » ; il ne supporte pas leur présence en tant que telle, simplement motivée par : « la nausée, c’est moi ». Dans un tramway, le héros éprouve un dégoût irrésistible pour le coussin du siège, le dossier en bois et la bande qui les sépare ; à son avis, toutes ces choses sont « bizarres, têtues, énormes » : « Je suis de celles-là. Ils m'entouraient, seuls, sans voix, sans défense, ils étaient en dessous de moi, ils étaient au-dessus de moi. Ils n’exigent rien, ils ne s’imposent pas, ils existent simplement. » Et c'est justement ce qui est insupportable pour le héros : « Je saute du tramway en marchant. Je n'en pouvais plus. Je ne supportais pas la proximité obsessionnelle des choses.

Littérature du 20e siècle a été marqué par une utilisation sans précédent d'images du monde matériel, non seulement comme attributs de la vie quotidienne, de l'habitat des gens, mais aussi (surtout !) comme objets organiquement liés à la vie intérieure d'une personne et ayant en même temps un signification symbolique : à la fois psychologique et « existentielle », ontologique. C'est un groove fonction artistique les choses se produisent à la fois lorsqu'elles sont impliquées dans les profondeurs de la conscience et de l'existence humaines, sont positivement significatives et poétiques, comme, par exemple, dans les poèmes de Pasternak avec leurs tons dithyrambiques, et dans les cas où, comme chez Annensky et Nabokov, elles sont associées avec mélancolie, désespoir et froide aliénation de la réalité du personnage du héros lyrique, narrateur).

Ainsi, le concret matériel constitue une facette intégrale et très significative de l’imagerie verbale et artistique. Chose et Travail littéraire(à l'intérieur comme à l'extérieur) a un large éventail de fonctions significatives. En même temps, les choses « entrent » dans les textes littéraires de différentes manières. Le plus souvent, ils sont épisodiques, présents dans très peu d'épisodes du texte, et sont souvent donnés au passage, comme entre les temps. Mais parfois, les images des choses prennent le dessus et deviennent le maillon central du tissu verbal. Souvenons-nous de « L'Été du Seigneur » de J.S. Shmeleva est une histoire riche en détails d'un monde riche et vibrant vie de marchand, ou "La nuit avant Noël" de Gogol avec de nombreuses descriptions et énumérations des réalités quotidiennes et avec une intrigue "tordue" autour de choses, comme les sacs de Solokha, dans lesquels ses fans "sont tombés", et les pantoufles de la reine, qu'Oksana souhaitait avoir .

Les choses peuvent être « présentées » par les écrivains soit sous la forme d'une sorte d'« objectif » donné, représenté sans passion (rappelez-vous la chambre d'Oblomov dans les premiers chapitres du roman de I. A. Gontcharov ; les descriptions de magasins dans le roman « Le bonheur des dames » d'E. Zola) , ou comme les impressions de quelqu'un à partir de ce qu'il a vu, qui n'est pas tant peint que dessiné avec des traits simples, colorés subjectivement. La première manière est perçue comme plus traditionnelle, la seconde comme s'apparentant à art contemporain. Comme le souligne A.P. Chudakov, de F.M. Dostoïevski « il n'y a pas d'image calmement cohérente du contenu matériel d'un appartement ou d'une pièce. Les objets semblent trembler dans les cellules de l’intention très tendue d’un auteur ou d’un héros – et ainsi la révéler et l’exposer. L.N. a quelque chose de similaire. Tolstoï, A.P. Tchekhov et de nombreux écrivains du XXe siècle.

V.E. Khalizev Théorie de la littérature. 1999

1) Dans quelles œuvres de Leskov l’historicisme de l’écrivain se manifeste-t-il ?

Leskov dans ses œuvres montre les époques historiques de la Russie, les rois changent, mais la morale de la société et l'attitude envers les gens ordinaires ne changent pas. L'écrivain s'inquiétait du peuple russe et du traitement injuste qui lui était réservé.

L'idée du conte "Lefty" montrer le talent du peuple russe, l'originalité des maîtres capables de résoudre n'importe quel problème. Les autorités ont loué tout ce qui était étranger, sans voir les « perles » sous leur nez. L'auteur soulève le thème du patriotisme, de la foi, quand les gens ordinaires étaient les seuls. l'incarnation du travail acharné, des compétences et du service non partagé rendu à leur patrie.

"L'homme à l'horloge" - le commandant du bataillon Svinin n'est pas tourmenté par le remords qu'une personne qui a commis un exploit soit punie, et ce qui est important pour lui n'est pas seulement l'opinion publique, qui lui sauve la face, mais aussi l'approbation des autres, il est content de lui, il a a réglé l'affaire. L'exploit de Postnikov devient un devoir, uniquement en raison de l'origine d'un privé. De manière hypocrite, le dirigeant transforme le saint sentiment de compassion, le salut de la vie en le fait que la sainteté n'est caractéristique que de Dieu, et pour les gens ordinaires. n'est qu'un devoir. puissant du monde ceci, souligne les vices de cette époque, où les tyrans étaient au pouvoir, les militaires sans tête exécutaient les commandements, les soldats étaient des esclaves faibles et la société dans son ensemble n'avait pas le droit de penser, mais seulement d'observer la vie. indifféremment.

Thème de l'histoire de N.S. Leskov "Le vagabond enchanté"- c'est la connaissance de soi d'une personne, le chemin de la vie est la recherche d'une réponse à la question principale sur le sens de la vie, pourquoi une personne vit sur Terre. L'histoire montre la recherche de la vie d'Ivan Severyanovich Flyagin, après l'avoir traversée. les « sept cercles de l'enfer », il devient un homme juste, trouvant le sens d'être au service du peuple Ayant reçu la liberté, l'ancien serf ne sait longtemps qu'en faire, errant à travers le monde, il est à la recherche de sa place dans la vie.

2) À quelle époque historique vivent les personnages de l’histoire « Le vieux génie » ?

La période historique de l’histoire se situe dans la seconde moitié du XIXe siècle. Les actions se déroulent dans la Russie post-réforme, à Saint-Pétersbourg. La Russie est dans une grave crise, l'abolition du servage, l'économie a été minée par la guerre de Crimée, héritage de Nicolas 1er, l'économie est en déclin, le pays est une puissance arriérée, manque de réformes et interdictions de progrès.

3) Quels problèmes de société sont abordés dans l'ouvrage.

Leskov évoque les problèmes de l'insensibilité des fonctionnaires qui font souffrir la vieille dame. L'auteur dénonce le système bureaucratique, qui repose sur les grades et les titres, à l'exception du « vieux génie » Ivan. Ivanovitch résout le problème de la vieille dame, il rembourse sa dette, mais il le fait à l'appel de l'âme russe, immense et toute-puissante, le peuple lui-même, les artisans de la terre russe, défend l'homme âgé qui réalise l'impossible. possible. Leskov condamne les pots-de-vin, la vieille femme a tenté de « graisser » les fonctionnaires, mais le montant est insignifiant pour eux, le problème des pots-de-vin a toujours été aigu en Russie. L'auteur évoque également la crédulité du peuple russe, par bonté de cœur, en la croyant sur parole, la vieille femme prête une somme insupportable et cela conduit presque à la tragédie. L'auteur montre le problème de la croire sur parole. comme un trait national.

La culture matérielle (du latin materia et cultura – culture, transformation) en tant qu'ensemble d'objets créés par l'homme, est incluse dans le monde du travail. Cependant, il n’existe pas de terme unique pour désigner les objets de culture matérielle représentés dans la littérature. Ainsi, A.G. Tseitlin les appelle des « choses », des « détails de la vie quotidienne, que les peintres incluent dans le concept d’« intérieur » ». Mais la culture matérielle est fermement inscrite non seulement dans l'intérieur, mais aussi dans le paysage (à l'exception du paysage dit sauvage), et dans le portrait (puisque le costume, les bijoux, etc. en font partie).
). I.A. Beletsky propose le terme « nature morte », par lequel il désigne « une image des choses – des outils et des résultats de production – un environnement artificiel créé par l'homme… ». Ce terme issu du domaine de la peinture n’a pas pris racine dans la critique littéraire. Et pour A.P. La « chose en littérature » de Chudakov est un concept très large : il ne fait pas de distinction entre un objet « naturel ou fabriqué par l’homme », ce qui supprime au niveau terminologique un concept extrêmement important : culture matérielle/nature. Ici, par choses, nous entendons uniquement les objets fabriqués par l'homme, éléments de la culture matérielle (bien que cette dernière ne puisse pas être réduite à des choses, incluant également divers processus).
Le monde matériel dans une œuvre littéraire est en corrélation avec les objets de la culture matérielle dans la réalité. En ce sens, à partir des créations des « temps passés », il est possible de reconstruire la vie matérielle. Ainsi, R.S. Lipets, dans son livre « Epic and Ancient Rus », prouve de manière convaincante ce qu'a dit S.K. L’hypothèse de Shambinago sur le lien génétique entre la vie des épopées et la vie quotidienne des princes russes. La réalité des chambres en pierre blanche, des toits dorés, des tables immuables en chêne blanc, autour desquelles les héros sont assis, buvant des boissons au miel de leurs frères et acceptant de riches cadeaux du prince pour un service fidèle, a également été prouvée par des fouilles archéologiques. « Malgré l'abondance d'images poétiques, de métaphores, de situations épiques généralisées, malgré la chronologie brisée et le déplacement de nombreux événements, les épopées sont toutes des sources historiques excellentes et uniques... »
La représentation des objets de la culture matérielle dans la littérature évolue. Et cela reflète des changements dans la relation entre l'homme et la chose dans vrai vie. À l’aube de la civilisation, une chose est la couronne de la création humaine, une preuve de sagesse et d’habileté. Esthétique épopée héroïque des descriptions implicites de choses de « perfection ultime, de plus haute complétude… ».
Le bipied du bipied est en érable, les cornes du bipied sont en damas, la corne du bipied est en argent et la corne du bipied est rouge et or.
(Bylina « Volga et Mikula »)
Les conteurs sont toujours attentifs aux « chambres de pierre blanche », à leur décoration, aux objets lumineux, aux tissus aux « motifs astucieux », aux bijoux et aux magnifiques bols de fête.
Souvent, le processus même de création d’une chose est capturé, comme dans l’Iliade d’Homère, où Héphaïstos forge l’armure de combat d’Achille :
Et au début, il servait de bouclier, à la fois énorme et solide, décorant tout avec grâce ; il dessina autour d'elle un cercle blanc, brillant, triple ; et attaché une ceinture d'argent. Le bouclier était composé de cinq feuilles et sur un vaste cercle, Dieu a fait de nombreuses choses merveilleuses selon ses plans créatifs...
(Chanson XVIII. Traduit par N. Gnedich)
L'attitude envers les objets de la culture matérielle en tant qu'accomplissement de l'esprit humain est démontrée particulièrement clairement par le siècle des Lumières. Le pathos du roman « Robinson Crusoé » de D. Defoe est un hymne au travail et à la civilisation. Robinson se lance dans des voyages risqués en radeau vers un navire échoué afin de le transporter à terre. île déserte les choses dont il a besoin. Plus de onze fois, il transporte de nombreux « fruits de la civilisation » sur des radeaux. Plus en détail Defoe décrit ces choses. La « trouvaille la plus précieuse » du héros est une boîte de menuisier contenant des outils de travail pour laquelle, de son propre aveu, il donnerait un navire entier rempli d’or. Il y a aussi des fusils de chasse, des pistolets, des sabres, des clous, des tournevis, des haches, des taille-crayons, deux pieds de biche en fer, un sac de grenaille, un baril de poudre, un fagot de tôle, des cordes, des provisions et des vêtements. Tout ce avec quoi Robinson doit « conquérir » la nature sauvage.
Dans la littérature des XIXe-XXe siècles. Il y a eu différentes tendances dans la représentation des choses. Le Maître humain, homo faber, est toujours vénéré et les objets fabriqués par des mains habiles sont valorisés. Des exemples d'une telle image des choses sont donnés, par exemple, par les travaux de N.S. Leskova. De nombreux éléments décrits dans ses œuvres sont « puce d'acier"Les maîtres de Toula ("Lefty"), une icône des peintres d'icônes des Vieux Croyants ("Sealed Angel"), des cadeaux d'un nain du roman "Soborians", l'artisanat de Rogozhin de "A Seedy Family" et d'autres - une "trace du compétence" des héros de Leskov.
Cependant, les écrivains ont également saisi avec sensibilité une autre facette de la relation entre une personne et une chose : la valeur matérielle de cette dernière peut éclipser une personne, elle est évaluée par la société en fonction du prix des choses qu'elle possède. Et une personne est souvent comparée à une chose. C'est le dernier cri de l'héroïne de la pièce d'A.N. La « Dot » d'Ostrovsky : « Une chose... oui, une chose ! Ils ont raison, je suis une chose, pas une personne. Et dans le monde artistique d'A.P. Les objets de Tchekhov : le piano sur lequel joue Kotik ("Ionych"), les pots de crème sure, les cruches de lait entourant le héros de l'histoire "Professeur de littérature" - incarnent souvent la vulgarité et la monotonie de la vie provinciale.
Au 20ème siècle Plus d’une lance poétique a été brisée dans la lutte contre le matérialisme – la dépendance servile des gens à l’égard des choses qui les entourent :
Le propriétaire meurt, mais ses affaires restent,
Ils ne se soucient pas des choses, des malheurs des autres, des malheurs humains.
A l'heure de ta mort, même les tasses sur les étagères ne se brisent pas,
Et les rangées de verres scintillants ne fondent pas comme des morceaux de glace.
Peut-être que tu ne devrais pas trop essayer les choses...
(V. Shefner. « Les choses »)
Le lien intime entre une personne et une chose, caractéristique surtout du Moyen Âge, où les choses ont souvent leur propre nom, s'affaiblit et se perd (rappelez-vous l'épée Durandal, qui appartient au personnage principal de « La Chanson de Roland »). Il y a beaucoup de choses, mais elles sont standards, il y en a presque ! ne remarque pas. En même temps, leurs « listes d'inventaire » peuvent l'être ! inquiétantement autosuffisant - ainsi, principalement à travers de longues listes de nombreux achats se remplaçant les uns les autres, la vie des héros de l'histoire est montrée écrivain français J. Perek « Les choses ».
Avec le développement de la technologie, l’éventail des choses représentées dans la littérature s’élargit. Ils ont commencé à écrire sur les usines géantes, sur la machine punitive infernale (« In colonie pénitentiaire"F. Kafka), sur la machine, sur les systèmes informatiques, sur les robots à forme humaine (romans de science-fiction modernes). Mais dans le même temps, l’inquiétude quant aux inconvénients du progrès scientifique et technologique se fait de plus en plus forte. Dans la prose et la poésie soviétiques russes du XXe siècle. les « motifs de combat de machines » sont entendus principalement parmi les poètes paysans - S. Yesenin, N. Klyuev, S. Klychkov, P. Oreshin, S. Drozhzhin ; les auteurs de la soi-disant « prose villageoise » - V. Astafiev, V. Belov, V. Raspoutine. Et cela n’est pas surprenant : après tout, c’est le mode de vie paysan qui a le plus souffert de l’industrialisation continue du pays. Des villages entiers disparaissent, sont détruits (« Adieu à Matera » de V. Raspoutine), les idées populaires sur la beauté, « lada » (livre du même nom de V. Belov), etc. sont éradiquées de la mémoire des gens. littérature moderne sonne de plus en plus souvent ; avertissement concernant une catastrophe environnementale (« La Dernière Pastorale » de A. Adamovich). Tout cela reflète les processus réels qui se produisent dans la relation d’une personne avec les choses créées par ses mains, mais souvent hors de son contrôle.
En même temps, une chose dans une œuvre littéraire agit comme un élément du monde artistique conventionnel. Et contrairement à la réalité, les frontières entre les choses et les humains, vivants et non-vivants, peuvent ici être instables. Oui, les Russes contes populaires donnent de nombreux exemples d’« humanisation » des choses. Les personnages littéraires peuvent être un « poêle » (« Oies-Cygnes »), une poupée ; (« Baba Yaga »), etc. Cette tradition est perpétuée à la fois par les Russes et les littérature étrangère: « Soldat de plomb» G.H. Andersen, « L'Oiseau Bleu » de M. Maeterlinck, « ​​Mystère-bouffe » de V. Mayakovsky, « Jusqu'au troisième coq » de V.M. Shukshina et autres. Le monde d'une œuvre d'art peut être saturé de choses qui n'existent pas dans la réalité. La littérature de science-fiction regorge de descriptions de vaisseaux spatiaux, de stations orbitales, d'hyperboloïdes, d'ordinateurs, de robots, etc. sans précédent (« Hyperboloïde de l'ingénieur Garin » de A. Tolstoï, « Solaris », « Stalker » de Saint-Lem, « Moscou-2004 » » de V. Voinovich).
Classiquement, nous pouvons distinguer les fonctions les plus importantes des choses dans la littérature, telles que culturelles, caractérologiques, intrigue-compositionnelles.
La chose peut être un signe de l’époque et de l’environnement représentés. La fonction culturelle des choses est particulièrement claire dans les romans de voyage, où différents mondes sont présentés dans une coupe transversale synchrone : national, de classe, géographique, etc. Rappelons comment Vakula de « La nuit avant Noël » de Gogol, avec l'aide de des esprits maléfiques et sa propre ingéniosité, finissent en quelques minutes d'un village isolé de la Petite Russie à Saint-Pétersbourg. Il est émerveillé par l'architecture et l'habillement de ses contemporains, éloignés de sa Dikanka natale : « …les maisons grandissaient et semblaient sortir de terre à chaque pas ; les ponts tremblaient ; les voitures volaient<...>les piétons entassés et entassés sous les maisons jonchées de bols<...>. Le forgeron regarda autour de lui avec étonnement dans toutes les directions. Il lui semblait que toutes les maisons fixaient sur lui leurs innombrables yeux de feu et le regardaient. Il a vu tellement de messieurs vêtus de manteaux de fourrure recouverts de tissu qu’il ne savait pas à qui enlever son chapeau.
Ivan Severyanovich Flyagin, qui languissait en captivité tatare (l'histoire de Leskov « Le vagabond enchanté »), a rendu un service considérable, un coffre avec les accessoires nécessaires pour les feux d'artifice, ce qui a provoqué une horreur indescriptible chez les Tatars, qui n'étaient pas familiers avec ces attributs de La vie urbaine européenne.
La fonction culturelle des choses dans le roman historique est très importante - un genre qui s'est formé à l'ère du romantisme et qui s'efforce dans ses descriptions de représenter visuellement le temps historique et la couleur locale (couleur locale française). Selon le chercheur, dans « Cathédrale Notre-Dame » de V. Hugo, « les choses vivent une vie plus profonde que les personnages vivants, et l’intérêt central du roman est centré sur les choses ».
Les choses remplissent également une fonction symbolique dans le travail quotidien. Gogol dépeint de manière colorée la vie des Cosaques dans « Soirées dans une ferme près de Dikanka ». Le « Colomb de Zamoskvorechye » d'Ostrovsky est devenu célèbre non seulement en raison de l'exactitude de sa représentation des personnages d'un « pays » jusqu'alors inconnu du lecteur, mais également en raison de l'incarnation visible de ce « coin de l'ours » dans tous ses détails et accessoires. .
Un objet peut servir de signe de richesse ou de pauvreté. Selon une tradition d'origine russe épique épique, où les héros rivalisaient de richesse, frappant par une abondance de bijoux, les métaux précieux et les pierres deviennent ce symbole incontestable. Souvenons-nous:
Les tissus de brocart sont partout ; Les yachts jouent comme la chaleur ; Il y a des brûleurs d'encens dorés tout autour, soulevant de la vapeur parfumée...
(A. S. Pouchkine. « Ruslan et Lyudmila »)
Ou le palais de conte de fées de « La Fleur écarlate » ST. Aksakov : « Partout la décoration est royale, inouïe et sans précédent : or, argent, cristal oriental, ivoire et mammouth. »
La fonction caractérologique des choses n'est pas moins importante. Les œuvres de Gogol montrent le « lien intime des choses » avec leurs propriétaires. Pas étonnant que Chichikov aimait visiter la maison de la prochaine victime de ses spéculations. "Il pensait y trouver les propriétés du propriétaire lui-même, tout comme on peut juger d'après une coquille quelle sorte d'huître ou d'escargot s'y trouvait" (" Âmes mortes"-T. 2, ch. 3, première éd.).
Les choses peuvent s’aligner dans une rangée séquentielle. Dans "Dead Souls", par exemple, chaque chaise criait : "Et moi aussi, Sobakevich !" Mais un détail peut caractériser un personnage. Par exemple, un pot avec l'inscription « laceberry », préparé par les mains attentionnées de Fenechka (« Pères et fils » de Tourgueniev). Les intérieurs sont souvent représentés selon un principe contrasté - rappelons la description des chambres de deux débiteurs de l'usurier Gobsek : la comtesse et la « fée de la pureté » couturière Fanny (« Gobsek » d'O. Balzac). Dans le contexte de cette tradition littéraire, l’absence de choses (ce qu’on appelle le dispositif moins) peut également devenir significative : elle souligne la complexité du personnage du héros. Ainsi, Raisky, essayant d'en savoir plus sur Vera, qui lui est mystérieuse (« Cliff » de I.A. Goncharov), demande à Marfinka de lui montrer la chambre de sa sœur. Il « avait déjà imaginé cette pièce dans sa tête : il franchit le seuil, regarda autour de lui et fut déçu de son attente : il n’y avait rien là ! »
Les choses deviennent souvent des signes, des symboles des expériences d’une personne :
J'ai l'air folle devant le châle noir, Et mon âme froide est tourmentée par la tristesse.
(A. S. Pouchkine. « Châle noir »)
Les « cônes de cuivre » sur le fauteuil du grand-père ont complètement calmé le petit héros de l'histoire d'Aksakov « Les années d'enfance du petit-fils de Bagrov » : « Comme c'est étrange ! Ces chaises et ces cônes de cuivre ont d'abord attiré mon attention, attiré mon attention et ont semblé me ​​dissiper et me remonter un peu le moral. Et dans l'histoire « Arc » de V. Astafiev, la découverte accidentelle par le héros d'une duta du train de mariage le remplit de souvenirs des temps oubliés depuis longtemps de sa jeunesse.
L'une des fonctions courantes des choses dans une œuvre littéraire est la composition de l'intrigue. Rappelons le rôle inquiétant du foulard dans la tragédie « Othello » de W. Shakespeare, le collier de l'histoire du même nom de Leskov, les « pantoufles de la tsarine » de « La nuit avant Noël » de Gogol, etc. occupé par des choses de la littérature policière (ce que Tchekhov souligne dans sa stylisation parodique « Match suédois »). Ce genre est impensable sans détails.
Le monde matériel de l’œuvre a sa propre composition. D'une part, les détails sont souvent alignés en rangée, formant ensemble un intérieur, un paysage, un portrait, etc. Description détaillée héros de Leskov (« Soboriens »), paysage urbain dans « Crime et Châtiment » de F.M. Dostoïevski, de nombreux objets de luxe dans « Le Portrait de Dorian Gray » d'O. Wilde.
En revanche, une chose mise en évidence dans l'ouvrage fermer, porte une charge sémantique et idéologique accrue, se transformant en symbole. Est-il possible d'appeler « une fleur séchée et inodore » (A.S. Pouchkine) ou « des fleurs de géranium dans la fenêtre » (Taffy. « Sur l'île de mes souvenirs... ») simplement un détail intérieur ? Qu'est-ce que le chapeau « satin turlyu-lu » (« Malheur de l'esprit » d'A.S. Griboïedov) ou le chapeau « Bolivar » d'Onéguine ? Que signifie le « placard respecté » de « La Cerisaie » de Tchekhov ? Des choses symboliques sont incluses dans le titre d'une œuvre d'art (« Peau de Galuchat » d'O. Balzac, « Bracelet grenat» L'IA Kuprin, « Perles » N.S. Gumilyov, « Douze chaises » de I. Ilf et B. Petrov). La symbolisation des choses est particulièrement caractéristique de la poésie lyrique en raison de son attrait pour la richesse sémantique du mot. Chacun des objets évoqués dans le poème de G. Shengeli évoque un certain nombre d’associations :
Dans les tableaux « achetés pour l'occasion » Lors des ventes et enchères, j'aime fouiller dans leurs cartons... Qu'y avait-il dedans ? Papiers, testaments, poèmes, fleurs, confessions d'amour. Tous les souvenirs sont signe d'espérances et de croyances, Recettes, opium, bagues, argent, perles, De la tête du fils il y a une couronne funéraire. À la dernière minute - un revolver ?
(« Dans les tableaux, « à l'occasion de ceux achetés. ».*)
Dans le contexte d’une œuvre d’art, la symbolique peut changer. Ainsi, la clôture de l'histoire de Tchekhov « La Dame au chien » est devenue le symbole d'une vie douloureuse et sans joie : « Juste en face de la maison, il y avait une clôture grise, longue, avec des clous. "Vous fuirez une telle clôture", pensa Gurov en regardant d'abord les fenêtres, puis la clôture. Cependant, dans d’autres contextes, la clôture symbolise le désir de beauté, d’harmonie et de foi dans les gens. C’est exactement ainsi que l’épisode de la restauration par l’héroïne du jardin de devant, détruit chaque nuit par ses concitoyens imprudents, est « lu » dans le contexte de la pièce de A. V. Vampilov « L’été dernier à Chulimsk ».
La brièveté du texte dramatique de l'auteur, le caractère « métonymique » et « métaphorique » des paroles limitent quelque peu la représentation des choses dans ces types de littérature. Les possibilités les plus étendues de recréation du monde matériel s'ouvrent dans l'épopée.
Les différences de genre dans les œuvres affectent également la représentation des choses et l'actualisation de certaines de leurs fonctions. Les signes d'un mode de vie, d'une culture, de choses particulières apparaissent principalement dans romans historiques et joue, dans des œuvres quotidiennes, notamment dans des essais « physiologiques », la science-fiction. La fonction intrigue des choses est activement « exploitée » par les genres policiers. Le degré de détail du monde matériel dépend du style de l'auteur. Un exemple de la domination des choses dans oeuvre d'art- Le roman de E. Zola « Le Bonheur des Dames ». La philosophie optimiste du roman contraste avec les images critiques de la réalité dessinées par l'écrivain dans les romans précédents de la série Rougon-Macquart. S'efforçant, comme l'écrit Zola dans un sketch du roman, de « montrer la joie de l'action et le plaisir d'être », l'auteur chante un hymne au monde des choses comme source de joies terrestres. Le royaume de la vie matérielle est égal en droits au royaume de la vie spirituelle, c'est pourquoi Zola compose des « poèmes de robes de femmes », les comparant à une chapelle, puis à un temple, puis à l'autel d'un « immense temple » (chapitre XIV). La tendance stylistique opposée est l’absence et la rareté des descriptions des choses. Ainsi, cela a été indiqué avec parcimonie dans le roman « Le jeu des perles de verre » de G. Hesse, qui met l’accent sur le détachement des préoccupations matérielles quotidiennes du maître du jeu et des habitants de Castalia en général. L’absence des choses ne peut être moins significative que leur abondance.
La description des choses dans une œuvre littéraire peut être l'un de ses dominantes de style. Ceci est typique d'un certain nombre de genres littéraires : artistique-historique, science-fiction, moralement descriptif (essai physiologique, roman utopique), artistique-ethnographique (voyage), etc. Il est important pour l'écrivain de montrer le caractère inhabituel de la situation. entourant les personnages, sa différence avec celui auquel le lecteur implicite est habitué. Cet objectif est également atteint en détaillant le monde matériel, et non seulement la sélection des objets de la culture matérielle est importante, mais aussi la méthode de leur description.
Soulignant l'originalité d'un mode de vie particulier, la vie quotidienne, les écrivains utilisent largement diverses couches lexicales du langage, le vocabulaire dit passif, ainsi que des mots au champ d'usage limité : archaïsmes, historicismes, dialectismes, barbarismes, professionnalisme. , néologismes, vernaculaires, etc. L'utilisation d'un tel vocabulaire, étant un moyen d'expression, crée en même temps souvent des difficultés pour le lecteur. Parfois, les auteurs eux-mêmes, anticipant cela, fournissent au texte des notes et des dictionnaires spéciaux, comme le faisait Gogol dans « Soirées dans une ferme près de Dikanka ». Parmi les mots expliqués par le pasichnik Rudy Panko dans la « Préface », la part du lion appartient à la désignation des choses : « le bandura est un instrument, une sorte de guitare », « le batog est un fouet », « les kaganets sont une sorte de lampe ", " le berceau est une pipe ", " le rushnik est un appareil de nettoyage " ", " smushki - fourrure d'agneau ", " khustka - mouchoir ", etc. Il semblerait que Gogol puisse immédiatement écrire des mots russes, mais alors " Soirées .. . » aurait largement perdu la saveur locale cultivée par l’esthétique du romantisme.
Habituellement, des intermédiaires aident le lecteur à comprendre un texte riche en vocabulaire passif : commentateurs, éditeurs, traducteurs. La question de savoir ce qui est acceptable, d'un point de vue esthétique, dans l'utilisation du vocabulaire passif a été et reste controversée dans la critique littéraire et la critique littéraire. Voici le début du poème de S. Yesenin « Dans la cabane », qui plonge immédiatement le lecteur dans la vie du village de Riazan :
Ça sent la berce du Caucase; Il y a du kvas dans le récipient au seuil, Au-dessus des poêles ciselés, les cafards rampent dans la rainure.
Au total, dans ce poème, composé de cinq strophes, selon N.M. Shansky, 54 mots indépendants, dont au moins un cinquième nécessitent une explication. "Les mots qui nécessitent une interprétation incluent sans aucun doute les mots dracheny - "pain plat cuit au four avec du lait et des œufs de bouillie de mil et de pommes de terre", dezhka - "baignoire", pechurka - "un renfoncement semblable à un poêle russe dans sa paroi latérale, où ils mettent ou placent quelque chose » ou pour qu'il soit sec ou chaud » (il y a généralement plusieurs évidements de ce type), une rainure est « un espace long et étroit entre des briques mal ajustées...<...>La majeure partie des « étrangers » verbaux sont des dialectismes, des « taches de naissance » du dialecte natal de Riazan du poète. C’est absolument clair et il ne peut y avoir d’autres opinions : le sens des proportions artistiques de S. Yesenin a ici changé. Cependant, il existe encore « d’autres opinions » et la question reste controversée.
En général, le choix de l'un ou l'autre synonyme, un doublet linguistique, est expressif dispositif stylistique, et lorsqu'on décrit la situation dans son ensemble, l'unité stylistique est ici importante, « fixant » la cohérence entre eux des détails qui composent l'ensemble. Ainsi, dans une élégie romantique dans la description de la maison (terre natale) du héros lyrique, le choix même des mots (archaïsmes, formes somnifères, etc.) étouffe le concret quotidien et souligne le conventionnel et la généralisation de l'image. Comme l'écrit G.O. Vinokur, « cela comprend, par exemple, un auvent, un grenier, une cabane, un abri, une cabane, une cellule (qui signifie « petite chambre pauvre »), un abri, un coin, un jardin, une maison, une cabane, une cabane, une lumière, un portail, un bureau, un cloître, une cheminée et des mots similaires, symbolisant l'inspiration et l'isolement confortable du poète de la société et des gens. Une connotation stylistique complètement différente du mot se retrouve dans la description des intérieurs, qui regorge d'essais physiologiques. Leur poétique et leur stylistique sont résolument naturalistes et extrêmement spécifiques. C’est par exemple la description de la pièce dans « Petersburg Corners » par N.A. Nekrasova : « L'une des planches du plafond, noire et parsemée de mouches, sortait à une extrémité de sous la traverse centrale et dépassait obliquement, ce dont, semblait-il, les habitants du sous-sol étaient très heureux, car ils accrochaient leur des serviettes et des chemises dessus ; Dans le même but, on tirait une corde à travers toute la pièce, fixée d'un côté à un crochet situé au-dessus de la porte, et de l'autre à la charnière supérieure du meuble : c'est ce que j'appelle une niche oblongue avec des étagères, sans des portes, dans le mur du fond de la pièce ; Cependant, m'a dit la propriétaire, il y avait autrefois des portes, mais un des résidents les a arrachées et, les plaçant dans son coin sur deux rondins, a ainsi fait un lit artificiel. Des planches, un crochet, une traverse, la charnière supérieure d'un meuble, une corde, des chemises, des serviettes, etc. - aussi un ensemble de détails, un vocabulaire qui trahit une personne expérimentée, bien informé en planches et poutres. Mais c’est un ensemble complètement différent.
Il est nécessaire de distinguer les aspects littéraires et linguistiques de l'usage des mots, car le vocabulaire désignant les choses peut être mis à jour ; Cela s'applique particulièrement aux noms d'articles vestimentaires, d'articles de luxe, de décoration d'intérieur - ce qui constitue la mode dans culture matérielle. Ainsi, les archaïsmes stylistiquement motivés ne doivent pas être confondus avec des mots qui sont devenus des archaïsmes lexicaux pour les nouvelles générations de lecteurs (par exemple, le « manteau » de Raisky de « Falaise » de Gontcharov (chapitre I) signifie une robe, et « l'épreuve de l'eau » d'Olga Ivanovna. de « Poprygunya » Tchekhov - imperméable imperméable). On distingue également les archaïsmes lexico-sémantiques, c'est-à-dire les mots qui ont changé de sens depuis l'écriture de l'œuvre (par exemple, « écran » dans « L'Idiot » de Dostoïevski signifie « écran » - chapitre 15)2.
Le monde matériel et sa désignation dans les utopies et la science-fiction - genres où se construit un environnement de vie qui n'a pas d'analogue direct dans la réalité - méritent une attention particulière. Les néologismes correspondent ici à des choses inhabituelles : ils donnent souvent un nom à une œuvre, créant chez le lecteur un cadre de perception correspondant : « Hyperboloïde de l'ingénieur Garin » d'A. Tolstoï, « Solaris » et « Stalker » de St. Léma.
Comparé à la nature, l’environnement créé par l’homme dans lequel évoluent les humains change rapidement. Par conséquent, dans les œuvres où l’action se déroule dans le passé, le futur, des époques fantastiques et les espaces correspondants, la représentation des choses pose un problème créatif particulier.