Vous tous, chers lecteurs, avez certainement croisé des histoires, des poèmes, des fanfictions, voire des livres entiers dans lesquels un ou plusieurs personnages parlent à la première personne. Et on vous a probablement tous demandé à l'école d'écrire des essais sur l'image d'un héros lyrique ou position de l'auteur dans telle ou telle œuvre. De nombreux écoliers, lecteurs ou même écrivains en herbe, face à tout cela, se prennent la tête : qu'est-ce que tout cela signifie et comment y faire face ? Comment répondre correctement à la question du professeur ? Comment réagir à une narration à la première personne dans un texte : l'auteur écrit-il sur lui-même ou non ? Nous avons donc quatre termes. Essayons de tout comprendre dans l'ordre. AUTEUR. L'auteur est la personne qui a écrit l'œuvre et créé les personnages. Cette personne est bien réelle, tout comme vous, elle va au travail/à l'école, vit dans une maison ordinaire dans une ville ordinaire et vaque à ses occupations quotidiennes. Quel rapport entretient-il avec les héros de ses livres ou de ses poèmes, même s'ils parlent à la première personne ? Non, il les a simplement inventés, à moins que le titre ou la préface ne dise que tel ou tel personnage est autobiographique ou même Mary/Marty Sue. ATTENTION : J'ai entendu à plusieurs reprises des histoires de mes amis et connaissances sur la façon dont les enfants de l'école apprennent à raconter des textes écrits à la première personne ou à analyser de tels poèmes. Malheureusement, même de nombreux enseignants confondent l'auteur et le personnage et conseillent aux élèves de commencer à raconter de telles œuvres par les mots « L'écrivain Sidorov est allé dans la forêt », bien que Sidorov aurait pu écrire son livre alors qu'il avait déjà plus de soixante-dix ans, et personnage principal- élève de neuvième année. N'oubliez pas : l'auteur et ses personnages ne sont pas la même chose. L'auteur peut très bien copier l'un des héros sur lui-même ou lui donner biographie similaire, traits de caractère, etc., mais tous les héros qui parlent de eux-mêmes à la première personne ne peuvent pas être considérés comme autobiographiques. Et, à l’inverse, l’alter ego de l’auteur peut se révéler être un personnage de troisième ordre dans un récit à la troisième personne. Je sais que ça semble compliqué. Comment reconnaître quels personnages sont autobiographiques et lesquels ne le sont pas ? Demandez à l'auteur lui-même. Lisez attentivement l'en-tête et les commentaires. Si vous étudiez un livre à l’école ou à l’université, lisez les journaux et les notes de l’écrivain et beaucoup de choses deviendront claires pour vous. HÉROS-CONTEUR. Super dispositif littéraire, qui est l'un des favoris de nombreux écrivains. Son essence réside dans le fait que quelque chose ou un autre événement est couvert de temps en temps ou constamment dans l'œuvre du point de vue d'un certain personnage, tandis que la narration est constamment ou encore de temps en temps menée à la première personne. N'importe qui peut jouer le rôle d'un héros-conteur : un ou plusieurs personnages d'un livre, un étranger qui semble observer les événements de l'extérieur ou raconter une histoire, parfois même un enfant à naître, un animal ou un objet inanimé, qui dans les œuvres fantastiques est doté de la capacité de percevoir et d’évaluer ce qui se passe. ATTENTION : il ne faut pas associer le héros-narrateur à l'auteur du livre, le considérer comme une Mary/Marty Sue ou un porteur de la position d'auteur, sauf si l'auteur l'a explicitement indiqué. Une erreur similaire se produit très souvent : quand je me remets moi-même années scolaires En introduisant un héros-narrateur dans l'histoire, certains de mes lecteurs ont sincèrement décidé que je décrivais mes propres impressions et exprimais mon opinion sur les événements. L'opinion du héros-narrateur est sa propre opinion, et ce n'est pas un fait que l'auteur la partage ou l'approuve : il peut s'agir simplement d'une expérience littéraire ou d'une technique visant à montrer au lecteur les particularités de la pensée et de la vision du monde de ce personnage. . Ainsi, par exemple, Alexandra Marinina dans le livre « La mort pour l'amour de la mort » et Alexander Vargo dans son roman « House in a Ravine » racontent au nom de maniaques meurtriers, mais cela n'implique pas que les auteurs sympathisent avec eux ou partagent leur point de vue. Et si l’auteur, par exemple, écrivait une histoire dans laquelle le personnage principal, parlant à la première personne, est un animal ou une chose ? PERSONNAGE. En principe, tout est clair chez lui : c'est l'un des personnages livres. Cependant, il existe également certaines difficultés. Il arrive que dans un ouvrage, les lecteurs rencontrent des gens brillants, image intéressante, et ils commencent immédiatement à croire que ce héros est certainement positif, aime l'auteur ou exprime sa position. ATTENTION : Vous souhaitez savoir exactement comment l'auteur perçoit le héros et son rôle dans l'histoire ? Demandez à l'auteur. Certaines personnes, après avoir lu quelques-uns de mes textes, ont sincèrement décidé que Sauron était dedans - héros positif et je sympathise avec lui. Il y avait aussi ceux qui me demandaient si certains personnages de ce texte étaient mon alter ego. Pour être honnête, mon image de Sauron est apparue assez brillante et extraordinaire, je suis fondamentalement satisfait du résultat, mais à la base, ce héros est un pur manipulateur et un type sans principes avec une conscience perverse. Dans la vie de tous les jours, il vaut mieux ne pas communiquer avec de telles personnes. UN HÉROS LYRIQUE est un personnage d'une œuvre poétique à travers lequel diverses pensées, sentiments et impressions peuvent être transmis dans le texte ; La narration peut être menée soit à la première, soit à la troisième personne. Le héros lyrique n'est pas identique à l'auteur du poème ; Les mêmes règles s'appliquent à lui qu'au personnage en général ou au héros-narrateur. ATTENTION : oui, héros lyrique peut également être autobiographique et refléter des sentiments, des pensées, des positions et expérience de la vie auteur. Ce n’est peut-être pas le cas. Essayez d'analyser plusieurs textes que vous connaissez du point de vue ci-dessus - et vous verrez à quel point cela peut paraître intéressant.
Sections: Littérature
Plus la satire est nette, plus l'idéal de l'écrivain est élevé.
M.E. Saltykov-Shchedrin
Objectif : en analysant le système d'images du "Conte...", caractériser l'idéal d'auteur du satiriste M. E. Saltykov-Shchedrin.
Objectifs de la leçon.
Éducatif (système de connaissances) :
apprendre de nouvelles choses:
- compréhension contenu idéologique les œuvres de M. E. Saltykov-Shchedrin « L'histoire de la façon dont un homme a nourri deux généraux » ;
- formation d'une idée de la position de l'auteur, de l'idéal de l'auteur ;
- manières d’exprimer l’attitude de l’auteur envers le représenté (humour, ironie, satire, grotesque) ;
répétition de ce qui a été appris :
- conte de fée littéraire et sa différence avec le folklore,
- façons de créer image artistique personnage (nom, lieu de service, grade, discours, éducation, portrait, espace artistique, relations, attitude envers un autre personnage, attitude de l'auteur).
Du développement(système de compétences):
formation de nouvelles compétences :
- argumenter sur l'attitude de l'auteur et du lecteur envers les personnages de l'œuvre (généraux, paysans) ;
- caractériser l'idéal de l'auteur d'un écrivain satiriste ;
développement des compétences préalablement acquises :
- caractérisation de personnages et d’événements basée sur une recherche indépendante de faits littéraires et du jugement de l’auteur ;
- citation appropriée et suffisante texte littéraire;
- lecture expressive de fragments d'une œuvre épique ;
- développement des compétences de discours monologue oral.
Éducatif(système de lignes directrices de valeurs):
- la formation de la compréhension des valeurs du monde et de l’homme par les étudiants du point de vue de l’idéal de l’auteur ;
- la maîtrise par les élèves du vocabulaire qui exprime leur attitude envers les valeurs morales.
Équipement : portrait de l'écrivain, dessins de personnages d'enfants, « Dictionnaire des sciences humaines », fiches avec tâches pour les élèves.
Pendant les cours
I. Vérification des devoirs.
Quels signes d'un conte de fées en tant que genre connaissez-vous ?
En quoi un conte de fées littéraire diffère-t-il d'un conte de fées populaire ?
Réponse suggérée : Dans un conte de fées littéraire, l'auteur est une personne spécifique, le style du conte de fées est combiné avec le style clérical et un effet comique est créé, l'hyperbole et le grotesque sont utilisés pour montrer qu'il n'y a pas de héros idéal et positif, la satire et l'ironie maléfique sont utilisées.
Définissez l'humour, l'ironie, la satire et donnez des exemples tirés de votre expérience de lecture.
Réponse suggérée : Humour - rire joyeux et gentil . L'ironie est une moquerie cachée. La satire est un rire méchant et colérique.
Lequel caractéristiques artistiques des images de situations et de personnages dans conte satirique peux-tu nommer?
Réponse suggérée : Allégorie, ironie, sarcasme, hyperbole, grotesque.
Quelles méthodes connaissez-vous pour créer un personnage ?
Réponse suggérée : Méthodes de création d'une image - portrait, paysage, actions du héros, ses activités, relations avec les autres personnages, discours du héros, attitude de l'auteur envers le personnage, mon attitude.
II. Énoncez le sujet et le but de la leçon.
Chers gars! Aujourd'hui, nous continuerons à travailler sur « L'histoire de la façon dont un homme a nourri deux généraux » de M. Saltykov-Shchedrin. Il faut caractériser l'idéal de l'auteur : l'attitude de l'écrivain envers le monde et l'homme à travers l'analyse des personnages. Observons attentivement les personnages et essayons de comprendre l'intention de l'auteur. Aujourd'hui, deux groupes d'étudiants travailleront : le premier groupe devra caractériser les généraux, le second les paysans. Les gars de chaque groupe ont reçu des cartes dans des enveloppes avec une tâche qu'ils devraient accomplir indépendamment. Les groupes présenteront le résultat de leurs recherches sous la forme d'une réponse orale complète. Chacune de vos présentations ne doit pas dépasser 2 minutes. 5 minutes sont allouées au travail indépendant. Vous devez écouter attentivement vos camarades qui parlent pour ne pas répéter ce qui a déjà été dit.
III. Caractéristiques des généraux.
Carte n°1. Noms des personnages.
Quels sont les noms des généraux ?
Réponse suggérée : Les généraux n'ont pas de noms, l'auteur souligne ainsi la typicité de leurs images, le manque de qualités individuelles.
Carte n°2. Le lieu de service des personnages.
Où les généraux servaient-ils ? Relisez le passage requis.
Trouvez la signification du mot « réception » dans le dictionnaire.
Que pense le narrateur de ces « registres » ?
Réponse suggérée : « Les généraux ont servi toute leur vie dans une sorte de registre... » Le mot « registre » dans le dictionnaire signifie... Ce n'est pas un hasard si l'auteur utilise la définition « une sorte » avec le mot registre afin généraliser des institutions similaires, souligner la typicité, faire référence ironiquement à des établissements similaires.
Carte numéro 3. Rang des personnages.
Pourquoi n'est-il pas indiqué pourquoi les héros ont reçu le grade de général ?
Où et qui d'autre l'un des généraux a-t-il servi ? nommer une technique artistique)
Réponse suggérée : L'auteur ne dit pas pourquoi les généraux ont reçu leur grade, les qualités personnelles des héros ne sont pas non plus indiquées, seul le grade est indiqué. Mais nous comprenons qu'ils ne donnent pas de grade pour l'inactivité, ce qui signifie que les généraux l'ont reçu sous le patronage de quelqu'un, puisqu'ils n'auraient pas pu eux-mêmes obtenir un grade aussi élevé. L'un des généraux était professeur de calligraphie à l'école des cantonistes militaires, c'est-à-dire dans une école pour enfants de soldats, ce qui devrait indiquer le faible niveau intellectuel du héros, l’autre « était plus intelligent ». Et où avez-vous vu un général se livrer à de telles activités ?! Ainsi, l'auteur dépeint les généraux de manière satirique.
Carte n°4. Discours des personnages.
Quelles expressions les généraux utilisent-ils dans leur discours ? Lisez les fragments.
Quelle est la particularité de la façon dont ils prononcent les mots ?
Comment la parole caractérise-t-elle les personnages ?
La réponse attendue : « Acceptez l'assurance de mon respect et de mon dévouement total » - cléricalisme, les généraux utilisent dans leur discours un style commercial officiel, qui caractérise leurs limites, l'habitude d'utiliser le « s » à la fin des mots est une expression de respect.
Carte n°5.Éducation des personnages.
Quel est le niveau de formation des généraux ? Expliquez votre conclusion.
Quelles impressions du lecteur sur les généraux découlent de l’analyse de la technique de l’auteur ?
Réponse suggérée : Les généraux ne connaissent pas les côtés de l'horizon, pour eux « les petits pains naîtront sous la même forme qu'ils sont servis avec du café le matin » - cette hyperbole contribue à exprimer l'inutilité et le manque d'éducation des généraux. L'auteur les dépeint de manière satirique .
Carte numéro 6. Portraits de personnages.
Quelle est la particularité apparence des généraux ?
Quels détails substantiels l’auteur met-il en évidence dans la description des généraux et pourquoi ?
Que pensez-vous des généraux sur la base d’une analyse de leur apparence ?
La réponse attendue : « Bien nourri, blanc et joyeux », dit le narrateur, « mais il n'y a pas de visages - une généralisation est donc utilisée. Les généraux sont « en chemise de nuit, et un ordre pend à leur cou », l'ordre est perçu comme faisant partie du corps, le grotesque est utilisé. Le portrait est satirique, provoquant un sentiment d'hostilité envers les héros.
Carte n°7. Espace artistique.
Qu'y a-t-il de si spécial sur l'île où atterrissent les généraux ?
Réponse suggérée : L'auteur transfère l'action sur une île déserte pour que les généraux puissent se montrer, s'exprimer dans des actions, ce n'est pas pour rien qu'il y a beaucoup de nourriture et d'eau sur l'île - c'est idéalisé, c'est un un paradis, mais un paradis, d'abord pour l'estomac, l'île est fantastique, l'abondance, qui règne ici se traduit par l'hyperbole. Les généraux étaient inactifs, les mains blanches et ne pouvaient pas faire leurs preuves.
Carte n°8. Comportement du personnage.
Quelles actions les généraux accomplissent-ils sur l'île ? Dans quel but?
Comment le comportement des généraux les caractérise-t-il ?
Réponse suggérée : Les généraux tentent de grimper à un arbre - mais... hélas ! L'inaction, l'impuissance, l'habitude que les autres fassent tout à leur place, l'auteur expose leur vulgarité, leur non-fumeur, l'absurdité d'une telle existence.
Carte numéro 9. Relations de personnages.
Quelle est la relation entre les généraux au début du conte ?
Comment leur relation change-t-elle et pourquoi ?
Veuillez fournir une citation appropriée.
Quelles associations et analogies avez-vous lorsque vous analysez le comportement des généraux (à qui ressemblent-ils lorsqu'ils s'attaquent les uns les autres) ? (nommer la technique artistique utilisée)
Réponse suggérée : Dès que les généraux ont très faim, leur respect disparaît. Les fonctionnaires perdent leur apparence humaine et, tels des prédateurs, se jettent les uns sur les autres. « Soudain, les deux généraux se regardèrent : un feu menaçant brillait dans leurs yeux, leurs dents claquaient et un grognement sourd sortit de leur poitrine. Ils commencèrent à ramper lentement l'un vers l'autre et en un instant ils devinrent frénétiques. Des lambeaux volaient, des cris et des gémissements se faisaient entendre ; le général, qui était professeur de calligraphie, a arraché l'ordre de son camarade et l'a immédiatement avalé. La frénésie des généraux est véhiculée par l'auteur à l'aide du grotesque.
Carte numéro 10. L'attitude des généraux envers le paysan.
Comment les généraux ont-ils réagi à leur découverte, mec ?
Trouvez des citations et expliquez leur signification.
Quelle pensée les généraux ont-ils eue en voyant les différentes dispositions ?
Trouvez la citation et expliquez l'attitude des généraux envers le paysan.
Pourquoi les généraux attachent-ils un homme ?
Comment les généraux ont-ils « remercié » cet homme ?
Exprimez votre attitude envers les généraux.
Réponse suggérée : « Un homme s'est levé : il a vu que les généraux étaient stricts. J’avais envie de les gronder, mais ils se sont figés, s’accrochant à lui. L'homme est le salut des généraux, c'est lui dont ils peuvent disposer comme leur propriété, il est leur salut. Mais dès que, grâce aux efforts et à l'habileté du paysan, diverses provisions apparurent, au lieu de gratitude, les généraux dirent avec dédain : « Ne devrions-nous pas en donner un morceau au parasite ? Le mot « parasite » exprime ici une ironie : qui est le véritable parasite ? Mais la principale « gratitude » est à venir : les généraux attachent l'homme pour qu'il ne s'enfuie pas. Il y a de la cruauté, de l'impolitesse, de la violence des généraux contre ceux qui leur obéissent.
Quelle image apparaît devant nous face aux généraux ?
IV. Caractéristiques d'un homme.
Carte n°1. Nom du personnage.
Comment s'appelle le gars ?
Qu’en pense votre lecteur ?
Carte n°2. Portrait de personnage.
A quoi ressemble l'homme ?
Pourquoi est-il appelé « l’homme le plus énorme » dans l’œuvre ?
Pourquoi un homme a-t-il été inclus dans le système d’images ?
De quelles propriétés un homme est-il doté dans les contes de fées ?
Réponse suggérée : L'auteur appelle son héros « un homme immense », parce que... C'est la personne qui peut tout faire, est capable de tout travail, forte, puissante, adroite (c'est ainsi qu'un homme est toujours présenté dans les contes populaires russes). L'homme n'a pas été introduit dans le système des images par hasard : il s'oppose aux généraux inactifs et inutiles.
Carte numéro 3. Comportement du personnage.
Que peut faire un homme ?
Comment exécute-t-il le travail qu’il entreprend ?
Aimez-vous toutes les actions de l'homme?
Expliquez les raisons de votre attitude envers l'homme.
Réponse suggérée : Le gars sait tout faire, fait le travail rapidement et consciencieusement. L'auteur admire sa dextérité et son travail acharné ; l'hyperbole aide à transmettre l'ingéniosité et l'imagination des gens.
Carte n°4. L'attitude d'un homme envers les généraux.
Que pense un homme des généraux ?
Pourquoi un homme obéit-il aux généraux ? Veuillez fournir une citation appropriée.
Qu’a fait « l’homme » pour aider les généraux à se sortir du pétrin et les ramener chez eux ?
Quelles qualités de caractère a-t-il montré en même temps ?
Réponse suggérée : L'homme se soumet docilement aux généraux. Il s’avère que le rang suffit à bousculer un homme. « Les généraux regardaient ces efforts paysans et leur cœur jouait joyeusement. Ils avaient déjà oublié qu'hier ils avaient failli mourir de faim, mais ils pensaient : « C'est si bon d'être généraux, vous ne vous perdrez nulle part ! Un homme construit un navire, faisant preuve d'ingéniosité et d'ingéniosité.
Carte n°5. Discours du personnage
Comment le discours d'un homme le caractérise-t-il ?
Réponse suggérée : Le discours du paysan reflétait l'habitude éternelle du peuple russe : plaire docilement au maître.
V. Généralisation.
Par rapport à quels personnages Saltykov-Shchedrin utilise-t-il l'humour et l'ironie, et par rapport à qui utilise-t-il la satire ? Pourquoi?
En quoi l’homme du conte de Saltykov-Shchedrin diffère-t-il d’un personnage folklorique ?
Qu’est-ce qui, dans le comportement d’un homme, suscite l’admiration et qu’est-ce qui provoque la condamnation de l’auteur ?
Quelle est la signification de la fin de « The Tale… » ?
VI. Résumer les résultats de la conversation analytique.
Généralisation de l'enseignant : "Le Conte..." est construit sur une allégorie, ridiculise les vices de la société contemporaine de l'auteur, expose la bêtise et l'incapacité des généraux à vivre, l'humilité, l'obéissance servile d'un homme qui peut tout. Ce sont des questions d’importance nationale, le bien-être de la Russie dépend de l’attitude des autorités de l’État face à ces vices.
Pourquoi Saltykov-Shchedrin a-t-il délibérément utilisé le mot « histoire » dans le titre du conte de fées ?
Résumé de l'enseignant : Utilisant des techniques de conte de fées, de fantaisie et d'hyperbole, l'écrivain crée une situation insolite qui captive nous, lecteurs. Mais il entremêle habilement fiction et réalité pour explorer l’essence de la relation entre ceux qui sont au pouvoir et le peuple, l’immoralité des autorités et la servilité du paysan. Ainsi, à travers le reflet des vices, se manifeste la douleur du satiriste envers le peuple russe intelligent et travailleur.
Passons à l'épigraphe de notre leçon. M.E. Saltykov-Shchedrin a écrit : « Plus la satire est nette, plus l’idéal de l’écrivain est élevé. » Comment comprenez-vous ses propos ?
Résumé du professeur : Saltykov-Shchedrin pensait que la satire ne devait pas détruire, mais créer, et que l'écrivain devait explorer la vie plus en profondeur afin de mieux comprendre comment l'organiser.
Lequel valeurs morales déclare le satiriste Saltykov-Shchedrin ?
VII. Devoirs.
Rédigez un essai caractérisant l'un des héros (groupe 1 - caractéristiques d'un homme, groupe 2 - caractéristiques des généraux).
Une représentation satirique des héros du conte de fées de M. E. Saltykov-Shchedrin « L'histoire de la façon dont un homme a nourri deux généraux » « Les contes de fées sont l'une des créations les plus frappantes du grand satiriste russe M. E. Saltykov-Shchedrin. a aidé l'écrivain dans une atmosphère de réactions gouvernementales féroces à parler des problèmes les plus urgents de l'époque, à montrer les aspects de la réalité avec lesquels le satiriste était inconciliable « L'histoire de la façon dont un homme a nourri deux généraux est l'une des œuvres les plus vivantes et les plus vivantes de Shchedrin. des contes mémorables. En son centre se trouvent deux généraux qui se retrouvent sur île déserte. Vivant à Saint-Pétersbourg, les généraux ne connaissaient aucune difficulté.
Ils sont allés servir dans le registre, et ce service n'a formé en eux qu'une seule compétence: dire: "Veuillez accepter l'assurance de mon respect et de mon dévouement complets. Néanmoins, les généraux méritaient une pension, un cuisinier personnel et tout le reste." ont permis à leur vieillesse d'être bien nourries et sereines. En se réveillant un matin au milieu de l'île, ils ont vécu un véritable choc, car il s'est avéré que sans aide extérieure, ces hommes adultes ne pouvaient ni se procurer de la nourriture ni la cuisiner. En créant des images de généraux, Saltykov-Shchedrin utilise activement le grotesque pour les héros, il s'avère que « la nourriture humaine dans sa forme originale vole, nage et pousse sur les arbres ». Selon eux, « les petits pains naîtront sous la même forme qu'ils sont servis avec le café le matin. L'incapacité des généraux à se servir réveille les instincts animaux : l'un mord la commande de l'autre et l'avale immédiatement. rédigez des rapports et lisez « Moskovskie Vedomosti ».
Ils ne peuvent apporter aucun autre bénéfice à la société. Une intrigue fantastique aide le satiriste à montrer les héros du conte de fées sous la forme la plus disgracieuse. Les héros apparaissent devant le lecteur comme des créatures stupides, impuissantes et pitoyables. Le seul salut pour eux est un homme simple. Morts de peur par leur position, les généraux l'attaquent avec colère : « Tu dors, espèce de patate de canapé ! Le condamne pour son humilité, pour sa capacité à s'oublier pour satisfaire les caprices de son maître.
Après avoir cueilli des pommes pour les généraux, l’homme en prend une pour lui, mais elle est aigre. C'est un grand artisan : « Il sait faire du feu et cuisiner, il sait survivre sur une île déserte, c'est bien sûr ce que l'auteur apprécie chez son héros. Soulignant ses talents, Shchedrin utilise l'hyperbole : en faire bouillir une poignée. de soupe n'est pas un problème pour un homme. Il s'en fiche du tout, et ce n'est pas pour rien que l'écrivain l'appelle « un homme ». Cependant, tous les efforts de l’homme visent le bénéfice des généraux. Il couvre même le fond du bateau avec du duvet de cygne pour eux, et Saltykov et Shchedrin ne peuvent pas être d'accord avec son comportement. L'homme fait preuve d'ignorance, d'habitudes de servitude, de manque de respect de soi et de dévouement servile.
"Et l'homme a commencé à parier sur la façon de plaire à ses généraux parce qu'ils, en tant que parasites, le favorisaient et ne dédaignaient pas son travail paysan", écrit l'auteur. Les généraux sont ingrats: leur sauveur reçoit pour tout un verre de. de la vodka et une pièce d'argent Mais le plus triste, c'est qu'il n'exige pas plus. L'auteur dit avec sarcasme à propos de la rémunération du général : « Cependant, ils n'ont pas oublié l'homme... Dans « The Tale of How One ». L'homme a nourri deux généraux", Saltykov-Shchedrin n'a pas seulement montré les relations entre les généraux et les paysans - il a décrit sous une forme allégorique la relation entre les autorités et le peuple en Russie. Le satiriste a opposé l'élite dirigeante de la société aux masses privées de leurs droits. Le livre des contes de fées de Shchedrin est un tableau vivant. société russe, déchiré par les contradictions. J'admire l'habileté du satiriste avec lequel il a su aborder les problèmes les plus complexes problèmes aigus de son époque et qu'il a montré dans des peintures miniatures.
J'espère que personne d'autre n'a de doute sur l'importance de son objectif pour le héros (certains héros sont prêts à tuer pour le leur).
Parlons maintenant du personnage. Comme je l'ai déjà dit, le cinéma est mouvement. Le héros est celui qui bouge, le but est ce qui le fait bouger. Et le caractère est ce qui détermine la vitesse et la trajectoire du mouvement.
Dans la dernière leçon, je vous ai demandé d'essayer de nommer un personnage dont le caractère a changé au cours du film.
Anakin Skywalker, Kisa Vorobyaninov, Raskolnikov, Andrea du Diable s'habille en Prada, Tyler Durden, Plyushkin, Monte Cristo, D'Artagnan et bien d'autres ont été nommés.
Prenons Raskolnikov comme exemple. En effet, au début du livre (film, série, histoire) c'est un élève pauvre qui souffre terriblement à l'idée de savoir s'il est une créature tremblante ou s'il a le droit. Dans le final, c'est un forçat qui est convaincu que oui, il est une créature tremblante et se repent de ses erreurs dans les bras de Sonya Marmeladova. Franchement, il y a deux différences. Mais son caractère a-t-il changé ?
En général, qu'est-ce que le caractère ?
Voici la définition de Wikipédia :
Caractère (caractère grec - caractéristique) - structure de persistant, relativement permanent propriétés mentales qui déterminent les caractéristiques des relations et du comportement d’un individu.
Je vous demande de prêter attention aux paroles persistantes, relativement constantes. Quelles sont ces propriétés ? Essayons de les définir sans trop entrer dans la psychologie :
1)Niveau d'énergie (fort - faible)
2) Tempérament (vitesse des réactions, excitabilité)
3) Introverti-extraverti (comportement social)
4) Habitudes (stéréotypes de comportement)
Le héros possède déjà toutes ces propriétés dès sa naissance (je veux dire la lumière d'un projecteur de cinéma) et toutes lui restent lorsqu'il entre dans l'ETM.
Raskolnikov était faible. Êtes-vous devenu plus fort ? Non. Il était mélancolique. Êtes-vous devenu optimiste ? Non. J'étais introverti. Êtes-vous devenu extraverti ? Non. Avez-vous pris ou perdu des habitudes ? Non. Celui qui est venu, celui qui est parti.
Le caractère est la principale chose qui distingue un héros d’un autre. Le spectateur reconnaît et se souvient du héros par son personnage, et non par son apparence.
Si vous connaissez le personnage de votre héros, il vous sera facile de construire une intrigue - il vous suffit d'ériger des obstacles entre le héros et son objectif et d'observer comment il, conformément aux caractéristiques de son personnage, les surmontera.
Si le héros commet un acte qui ne correspond pas à son personnage, le spectateur aura le sentiment d'être trompé. Soit le héros, soit l'auteur. Si un héros trompe, c’est le devoir sacré de l’auteur de le dénoncer. Sinon, le spectateur ne croira plus l’auteur. Et cela doit être exposé rapidement, clairement, grossièrement et visiblement (mais pas bêtement).
En général, le cinéma est un art brut. Bien plus grossier que la prose, qui permet de consacrer des dizaines de pages, par exemple, à décrire les pensées du héros. Dans la représentation des personnages, la rudesse du cinéma se manifeste comme nulle part ailleurs.
Pourquoi les fans protestent-ils souvent contre les adaptations cinématographiques, même réussies ? Car le cinéma simplifie et grossit nécessairement les personnages, faisant parfois de chacun d'eux le porteur d'un seul trait des plus marquants. Et certains héros sont carrément mis à la porte, comme Tom Bombadil du Seigneur des Anneaux.
Parfois, cette simplification tue un film, comme dans le cas de Johnny the Mnemonic, lorsqu'un grand roman se transforme en un film d'action moyen.
Le plus souvent, au contraire, la simplification permet de créer un film, comme par exemple «Mère» de Poudovkine.
Et l’histoire derrière la création de Doctor House ? Le Dr Lisa Sanders a écrit pendant de nombreuses années une chronique pour le New York Times dans laquelle elle décrivait le diagnostic d'un patient comme la résolution d'un crime. Les chroniques ont été publiées un livre séparé, les gens de la télévision ont acheté les droits pour créer une série basée sur ce livre. Et pendant deux ans, ils n’ont pas su quoi faire de ces droits. Jusqu'à ce qu'ils trouvent enfin le héros que nous connaissons tous.
Regarderiez-vous une série sur le diagnostic des patients si elle n’incluait pas ce héros au personnage odieux mais si brillant ? Attention, c'était une question rhétorique, pas un devoir !
On pense qu'il existe deux approches pour représenter le personnage d'un héros : celle de Molière et celle de Shakespeare.
Chacun des héros de Molière a un trait dominant : Harpagon est avare, Scapin est un voyou, Tartuffe est un hypocrite, etc. Cette approche convient aux films de genre. Par exemple, si vous écrivez un film d'action, votre héros ne devrait pas, après avoir pris l'ennemi dans la ligne de mire, se mettre soudainement à douter, comme Hamlet.
Les héros de Shakespeare sont multidimensionnels : Hamlet est ambitieux et modeste, décisif et enclin au doute. Shylock est avare, intelligent et aime les enfants. Falstaff est à la fois voluptueux et paresseux, courageux et lâche.
Est-ce pour cela que la plupart des pièces de Molière ont depuis longtemps quitté la scène, tandis que Shakespeare continue d’être mis en scène ? Le lecteur et le spectateur de Shakespeare suit non seulement le développement de l'histoire, mais il entre également dans un voyage des plus excitants profondément dans le personnage du héros, reconnaissant progressivement de plus en plus de ses traits.
Quel doit être le personnage du héros pour que ce voyage soit vraiment passionnant ?
BRILLANT. Il est insensé d’attendre de nulle part de grands exploits et des actions inattendues.
CERTAINEMENT. Nous devons comprendre ce que veut le héros et pourquoi il le veut.
CROYABLE. Vous n’avez simplement pas besoin de copier les caractéristiques des personnes que vous connaissez. La vie n’est pas un scénariste ; elle n’a pas à se soucier de la vraisemblance. Et le scénariste en a besoin.
ENTIER. Le héros n'agit que comme il peut agir. Par exemple, à une certaine époque, dans le cinéma américain, les héros d’action ne tuaient personne. Même lors du dernier combat avec le méchant le plus méchant, le méchant avait l'habitude de trébucher et de tomber sur son propre couteau.
COMPLEXE. La contradiction interne donne du volume au héros (rappelez-vous Hamlet - probablement le héros le plus contradictoire et le plus populaire au monde). Pour devenir un héros, il doit surmonter cette contradiction. N'en abusez pas. Si la fonction du personnage est de donner des cartouches au héros, il doit silencieusement (ou avec les mots voici les cartouches) donner des cartouches au héros et tomber immédiatement avec une balle dans la tête.
La complexité d’un personnage est directement proportionnelle à l’importance du rôle que joue le héros dans l’histoire.
Même un film d’action ne peut pas être construit sur le fait qu’un héros unicellulaire est le plus fort et qu’il tire sans perdre un instant. Il doit absolument inventer une sorte de ficus sur le rebord de la fenêtre, un amour pour les films de John Wayne et une amitié avec une petite fille.
A l’inverse, si vous approfondissez trop les personnalités et les histoires des personnages qui jouent un petit rôle, cela deviendra drôle. Cet effet a été très bien ridiculisé dans l’un des épisodes d’Austin Powers, lorsqu’ils montraient en détail comment l’épouse et le fils de l’un des acolytes du Dr Evil apprennent la mort de cet acolyte aux mains du personnage principal.
Dans certains manuels d'écriture de scénario, ils écrivent que pour qu'un personnage soit en trois dimensions, le scénariste doit décrire en détail son apparence, son personnage et statut social.
Quand je lis dans la "bible" ( Termes de référence) nouveau projet biographie détaillée héros pendant dix pages, cela me rend au moins méfiant. Et si en même temps je constate que le héros a un personnage inintéressant et peu convaincant, j'abandonne immédiatement le projet, car je comprends qu'une telle mission technique ne présage rien d'autre qu'un tourment inutile.
En fait, ce qui rend un héros tridimensionnel, ce n'est pas son apparence ou son statut social : quelle différence cela fait-il pour un scénariste que son héroïne soit blonde ou brune, s'il n'est pas le scénariste de Legally Blonde ? Dans de nombreux films, peu importe le type de métier que le héros exerce pour gagner sa vie. Mais le personnage du héros est la pierre posée sur la base de tout bon scénario.
La tâche du scénariste est de rendre cette pierre précieuse.
Cependant, le fait que le caractère du héros reste inchangé ne signifie pas que le héros lui-même ne change pas. Mais qu’est-ce que ça change ?
Plyushkin était propriétaire foncier, est devenu un pauvre fou, Kisa était un employé de l'état civil, est devenu un meurtrier, D'Artagnan était un pauvre Gascon, est devenu maréchal.
Tous ces héros ont changé leur destin.
Et c’est exactement de cela dont nous parlerons la prochaine fois.
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1. Genre de l'ouvrage : a) mémoires ; b) histoire ; c) histoire.
2. Le titre de l'ouvrage laisse entendre que nous avons devant nous : a) l'histoire des cours complémentaires de langue française ; b) une histoire sur les leçons de moralité et de gentillesse ; c) l'histoire du jeune héros sur ses leçons préférées Français.
3. L'action dans l'œuvre se déroule : a) avant la Grande Guerre Patriotique ; b) pendant le Grand Guerre patriotique; c) après la Grande Guerre Patriotique ;
4. « Un type à grosse tête, à coupe ras du cou et trapu » est : a) Oiseau ; b) Vadik ; c) Fedka.
5. Le caractère de l'œuvre dont le héros dit : « Ils avaient tous à peu près le même âge que moi, sauf un - un gars grand et fort, remarquable par sa force et sa puissance, un gars avec une longue frange rouge » : a ) Oiseau; b) Vadik ; c) Fedka.
6. Le narrateur, qui n'était ami avec personne, croyait que raison principale sa solitude est : a) la fierté ; b) le mal du pays ; c) l'avarice.
7. Le narrateur jouait à « chika » pour : a) économiser de l'argent ; b) gagner en autorité parmi les gars ; c) acheter du lait tous les jours.
8. Parler de traits caractéristiques les voix de l'enseignant et les voix des autres villageois (« Dans notre village, ils parlaient, enfonçant la voix profondément à l'intérieur, et donc elle était en quelque sorte petite et légère » ; « ... pendant que j'étudiais, pendant que je m'adaptais au discours d'autrui, la voix s'est assise sans liberté, affaiblie... ), le narrateur a utilisé : a) l'antithèse ; b) comparaison ; c) allégorie.
10. Images d'une enseignante et d'une élève (« Elle était assise devant moi, toute soignée, intelligente et belle, à la fois dans ses vêtements et dans sa jeunesse féminine, que je sentais vaguement, l'odeur de son parfum m'atteignait, qui J'ai repris mon souffle..." ; "... devant elle, penché sur le bureau, il y avait un garçon maigre et sauvage, au visage brisé, négligé, sans mère et seul, dans une vieille veste délavée. sur ses épaules tombantes... en culotte modifiée de celle de son père... pantalon vert clair souillé...") représentent : a) la description ; b) le raisonnement ; c) le récit.
11. Portraits verbaux Les personnages principaux sont situés à proximité dans le texte. Dispositif stylistique, utilisé par l'auteur dans ce cas : a) comparaison ; b) l'ironie ; c) antithèse.
12. Le jeune héros croyait que mots français: a) inventé pour punir ; b) surprendre par leur caractère unique ; c) ne ressemblent pas du tout aux mots russes.
13. Dans la phrase : « Et sans cela par nature timide et timide, perdu de n'importe quelle bagatelle… » - les mots surlignés sont : a) les épithètes ; b) épithètes constantes; c) définitions logiques.
14. Dans la phrase : « Ici, j'étais inflexible, j'avais assez d'entêtement pour dix personnes » - l'auteur a utilisé : a) une hyperbole ; b) l'ironie ; c) métaphore.
15. Selon Lydia Mikhailovna, une personne vieillit lorsque : a) elle cesse d'être surprise par les miracles ; b) cesse d'être un enfant ; c) vit jusqu'à un âge avancé.
16. Le vrai sens du jeu de « mesurer » : a) l'aide de l'enseignant à un élève capable mais affamé ; b) le désir de l’enseignante de se souvenir de son enfance ; c) la volonté de l’enseignant d’intéresser l’élève à l’apprentissage du français.