Qu'est-ce qu'un instrument de musique ? Histoire et types d'instruments de musique. Instruments à cordes frottées

Instruments de musique

instruments qui ont la capacité de reproduire, avec l'aide humaine, des sons rythmiquement organisés et fixés en hauteur ou un rythme clairement réglé. Chaque M. et. Il possède un timbre sonore (couleur) spécial, ainsi que ses capacités dynamiques musicalement expressives et une certaine gamme de sons. Qualité sonore M. et. dépend du rapport entre les matériaux utilisés pour fabriquer l'instrument et la forme qui leur est donnée et peut être modifié à l'aide de dispositifs supplémentaires (par exemple, une sourdine (Voir Mute)), de diverses techniques de production sonore (par exemple, Pizzicato, Flajolet).

M. et. Il est d'usage de diviser en folk et professionnel. Folk M. et. Ils peuvent être originaux, appartenant à un seul peuple, et « internationaux », populaires parmi différents peuples liés par des communautés ethniques ou des contacts historiques et culturels de longue date. Ainsi, par exemple, le bandura n'existe qu'en Ukraine, le panduri et le chonguri uniquement en Géorgie, et le gusli, le sopel, le zhaleika et la cornemuse sont utilisés simultanément par les Russes, les Ukrainiens et les Biélorusses ; saz, tar, kemancha, duduk, zurna en Azerbaïdjan et en Arménie ; En Ouzbékistan et au Tadjikistan, presque tous les instruments sont identiques.

En Russie, des ensembles musicaux folkloriques existent depuis longtemps. (guslyars, gudoshnikovs, domristes) ; dans la 2ème moitié du 18ème siècle. Des orchestres de cor ont été créés sur la base du cor de chasse ; dans les années 70 les chœurs de joueurs de cor de berger ont acquis une grande renommée ; La chorale organisée par N.V. Kondratiev était particulièrement célèbre. Fin du 19ème siècle. Grâce aux activités de V.V. Andreev et de ses plus proches assistants S.I. Nalimov, F.S. Passerbsky, N.P. Fomin, certains russes M. et. (balalaïka, gusli, etc.) ont été améliorés ou reconstruits (domra) et des orchestres d'instruments folkloriques ont été créés sur cette base.

Les républiques de l'URSS ont une culture instrumentale populaire vieille de plusieurs siècles, diversifiée dans ses formes nationales. Des orchestres et des ensembles d'instruments folkloriques ont été créés ici à l'époque soviétique et de nombreux travaux sont en cours pour améliorer les instruments folkloriques. Professionnel M. et. considérés comme les instruments qui composent les orchestres symphoniques (opéra), de cuivres et pop. Presque tous les professionnels M. et. leurs origines vont à. M. du peuple et. dans un passé lointain, il y avait un violon, un violon moderne a été créé à partir de la flûte folklorique la plus simple, un hautbois a été créé à partir d'un châle primitif, etc.

Développement de M. et. directement lié au développement de la société humaine, de sa culture, de sa musique, de ses arts du spectacle et de sa technologie de production. Dans le même temps, certains instruments de musique, en raison des particularités de leur conception, ont été conservés pendant des siècles et ont atteint nos jours sous leur forme originale (par exemple, les castagnettes en pierre ouzbeks - kairak), de nombreux autres ont fait l'objet d'améliorations, et d'autres, qui se sont révélés incapables de répondre aux exigences musicales et performatives croissantes, ont disparu et ont été remplacés par de nouveaux.

Le lien le plus clair entre M. et. avec la créativité et l'exécution, leur sélection et leur amélioration peuvent être retracées dans le domaine de la musique professionnelle plutôt que dans celui de la musique folklorique (où ces processus se déroulent beaucoup plus lentement et où la musique a été préservée pendant des siècles sous une forme inchangée ou peu modifiée). Donc, aux 15-16 siècles. les fidels (vielas) rudes et sédentaires ont été remplacés par des violes « aristocratiques » au timbre doux et mat. Aux XVIIe-XVIIIe siècles. En lien avec l'avènement du style homophonique-harmonique en remplacement du style polyphonique et l'émergence d'une musique nécessitant une exécution dynamique, la viole au son doux et à la technique de jeu des accords a été progressivement remplacée par le violon et sa famille, qui ont un son brillant, un son expressif, une technique de frappe riche et des possibilités de jeu virtuose. En même temps que les violes, la même flûte longitudinale au son doux mais « sans vie » est tombée en désuétude, laissant la place à une flûte traversière plus sonore et techniquement agile. Dans le même temps, dans la pratique d'ensemble et d'orchestre, le luth européen et ses variétés - le théorbe et le chitarron (archiluth) - ont cessé d'être utilisés dans la musique quotidienne à la maison, le luth a été remplacé par la vihuela, puis par la guitare. Vers la fin du XVIIIe siècle. Le clavecin et le clavicorde de chambre ont été remplacés par un nouvel instrument à clavier : le piano.

Les instruments de musique professionnels, en raison de la complexité de leur conception, plus que les instruments folkloriques, dépendent également dans leur développement de l'état des sciences exactes et de la technologie de production - la présence d'usines de musique et d'usines avec leurs laboratoires expérimentaux, bureaux d'études et spécialistes qualifiés. dans la fabrication d'instruments. L'exception concerne les instruments de la famille des violons, qui nécessitent une fabrication purement individuelle. Amélioré sur la base d'échantillons folkloriques de célèbres maîtres de Bresci et de Crémone des XVIe-XVIIIe siècles. Gasparo da Salo, G. Magini, N. Amati, A. Stradivari, G. Guarneri del Gesu et d'autres - ils restent inégalés dans leurs mérites. Le développement le plus intensif du professionnel M. et. s'est produit aux XVIIIe et XIXe siècles. La création par T. Boehm d'un système de valves rationnel (le premier modèle apparaît en 1832), son utilisation d'abord dans la flûte, puis dans différentes options, à la clarinette, au hautbois et au basson, a considérablement élargi les capacités d'interprétation et augmenté la pureté de l'intonation et la stabilité de la structure des instruments à vent, a permis aux compositeurs de les utiliser de manière plus large et plus variable dans leur travail et a contribué au développement des arts du spectacle en concert solo . Une véritable révolution a été opérée par son apparition au début du XIXe siècle. mécanique des soupapes (voir Valve) dans les cuivres, ce qui les a transformés en ce qu'on appelle. naturel M. et., avec quantité limitée des sons et donc des capacités d'interprétation limitées, en des sons chromatiques, capables, comme les instruments à vent, de reproduire n'importe quelle musique. Un changement stylistique fondamental dans la musique de tous genres pour les instruments à clavier à cordes s'est produit avec l'avènement du piano à marteaux. Avec l’invention de la radio, il est devenu possible de concevoir des instruments électrophoniques.

Pour déterminer les types de M. et. Il existe différents systèmes de classification. Le système des 3 groupes est bien connu, selon lequel M. et. divisé en vents, cordes et percussions ; à leur tour, les instruments à vent sont divisés en bois (flûte, hautbois, clarinette, saxophone, saruzophone, basson et leurs variétés) et en cuivre (trompette, cornet, cor, trombone, tuba, instruments fanfare), et cordes - en cordes pincées (harpe, luth, guitare) et cordes frottées (familles de violons et de violes). Aux percussions M. et. comprennent les timbales, le tambour, le xylophone, le célesta, le gong, les cymbales, etc. Dans l'étude scientifique, en particulier de diverses musiques folkloriques, des systèmes de classification plus complets et plus précis sont utilisés. Parmi eux, le système développé au début du 20e siècle est reconnu. le musicologue autrichien E. Hornbostel et le musicologue allemand K. Sachs (dont les bases ont été posées dans la 2e moitié du 19e siècle par les musicologues belges Fr. Gewart et V. S. Maillon). Le système Hornbostel-Sachs repose sur deux caractéristiques : la source du son de l'instrument et la méthode de son extraction. D'après le premier signe, M. et. Ils sont divisés en auto-sonorités (idiophones ou autophones), membranes (membranophones), cordes (cordophones) et vents (aérophones). La source sonore du premier est le matériau lui-même à partir duquel l'instrument ou sa partie sonore est fabriqué ; deuxièmement - une membrane élastique étirée ; troisièmement - une ficelle tendue ; quatrièmement - une colonne d'air enfermée dans l'alésage du canon (tube). Selon la méthode d'extraction du son, ceux qui sonnent automatiquement sont divisés en cordes pincées (guimbarde), friction (harmoniques de kraatspill, de clous et de verre), percussions (xylophone, cymbales, castagnettes) ; membrane - pour friction (bugay), percussion (tambour, timbales); cordes - pincées (balalaïka, harpe, guitare), frottées (kemancha, violon), percussions (dulcimer) ; instruments à vent - flûte (tous types de flûtes), roseau (zurna, hautbois, clarinette, basson), embouchure (trompettes et cors). Une division supplémentaire est effectuée en fonction des caractéristiques de conception de l'instrument. Par exemple, les flûtes sont divisées en flûtes longitudinales (ouvertes et sifflées), transversales et multi-canons ; cordes à cordes pincées (épinette, clavecin) et percussions à clavier (piano, clavicorde), etc.

Parmi les M. et. Un groupe spécial est constitué d'appareils électriques dont la source sonore est constituée de générateurs d'oscillations de fréquence sonore. Ces instruments se répartissent principalement en deux sous-groupes : électroniques (instruments en fait électriques) et adaptés, c'est-à-dire les instruments du type habituel, équipés d'amplificateurs de son (guitare électrique, balalaïka électrique, dutar électrique turkmène).

Lit. : Zaks K., Instruments de musique orchestraux modernes, trans. de l'allemand, M., 1932 ; Belyaev V.M., Instruments de musique d'Ouzbékistan, M., 1933 ; son, Instruments de musique folkloriques d'Azerbaïdjan, dans la collection : Art peuple azerbaïdjanais, M.-L., 1938 ; Agazhanov A., Instruments de musique folkloriques russes, M.-L., 1949 ; Yampolsky I.M., art du violon russe. Essais et matériaux, [partie. 1], M.-L., 1951 ; Vinogradov V.S., Kirgizskaya musique folklorique, Frunze, 1958 ; Zhinovich II, Orchestre folklorique d'État biélorusse. Minsk, 1958 ; Struve B. A., Le processus de formation des violes et des violons, M., 1959 ; Chulaki M., Symphony Orchestra Instruments, 2e éd., M., 1962 ; Vertkov K., Blagodatov G., Yazovitskaya E., Atlas instruments de musique Peuples de l'URSS, L., 1964 (lit.) ; Berov L.S., Instruments de musique folkloriques moldaves, Kish., 1964 ; Gumenyuk A. I., Instruments de musique folkloriques ukrainiens, Kiev, 1967 (lit.).

K.A. Vertkov, S.Ya.


Grand Encyclopédie soviétique. - M. : Encyclopédie soviétique. 1969-1978 .

Voyez ce que sont les « instruments de musique » dans d'autres dictionnaires :

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La musique est un phénomène étonnant. Ses sons peuvent toucher les recoins les plus profonds de la nature humaine. La mélodie joyeuse fait danser les gens, obéissant docilement à l’influence irrésistible de ses motifs complexes. Certaines musiques, au contraire, font ressentir la tristesse et la tristesse que l'auteur a soigneusement mises dans chaque note de l'œuvre. Belle chanson est un voyage dans le musicien, où celui-ci, tel un guide, guidera l'auditeur à travers les profondeurs belles ou terrifiantes de son âme. Les sons de la musique révèlent ce qui ne peut être exprimé par des mots.

La musique dans l'Antiquité

L’humanité connaît l’art de la musique depuis longtemps. Les archéologues découvrent constamment différents types instruments de musique dans les lieux où vivaient nos ancêtres. On suppose que les premiers instruments étaient des instruments à percussion. Ils ont permis de fixer le rythme nécessaire à un même type de travail ou de réalisation. Certains constats le suggèrent. instruments à vent ont également leurs racines dans les temps anciens.

Avec le développement de la civilisation, les préférences des gens ont également changé. Les instruments de musique ont constamment progressé, sont devenus plus complexes et sophistiqués, apportant diversité et nouveauté à la vie culturelle humaine. Les grands musiciens étaient vénérés et recevaient des cadeaux généreux, ce qui témoigne de leur statut élevé dans la société.

La place de la musique dans le monde moderne

Au fil du temps, la musique est devenue partie intégrante de la vie non seulement des nobles oisifs, mais aussi des gens ordinaires qui composaient des chansons sur leur destin difficile. On peut supposer que l’art de la musique accompagne l’humanité depuis des temps immémoriaux et l’accompagnera jusqu’à ce que le dernier représentant de notre espèce quitte ce corps mortel.

Aujourd’hui, les musiciens ont accès à des centaines d’instruments de musique différents. Quiconque décide de se lancer dans la musique pourra choisir un instrument à son goût. Cependant, quelles que soient les formes bizarres que prennent les appareils modernes de création musicale, la plupart d'entre eux peuvent être classés comme des tambours, des cordes ou des instruments à vent. Examinons de plus près les principaux types d'instruments de musique.

Instruments de musique à vent

Les instruments à vent ont désormais pris place dans le cœur des mélomanes. Comme dans œuvres classiques, et dans les compositions musicales modernes, leur son envoûtant continue de ravir les auditeurs. Il y a différents types instruments de musique à vent. Ils sont principalement divisés en bois et en cuivre.

Les instruments en bois produisent des sons différents en raison du raccourcissement débit d'air en passant par l'outil. Un bon exemple d’un tel instrument est la flûte. Dans celui-ci, en ouvrant ou en fermant des trous sur le corps, vous pouvez augmenter ou diminuer le son. De tels instruments sont apparus il y a assez longtemps et étaient à l’origine fabriqués en bois, d’où leur nom. Ceux-ci incluent le hautbois, la clarinette et le saxophone.

Le son des cuivres est influencé par la force du flux d'air et la position des lèvres du musicien. Le matériau principal à partir duquel ces outils sont fabriqués est le métal. La plupart des cuivres sont fabriqués en laiton ou en cuivre, mais il existe des options exotiques en argent. Au départ, ces instruments ne pouvaient produire que des sons, mais au fil du temps, ils ont acquis des mécanismes leur permettant d'extraire des tons chromatiques. La plupart des représentants bien connus les cuivres peuvent être appelés tuba, trombone, cor, et divers types de ce type peuvent diversifier n'importe quelle composition avec leur son brillant et riche.

Les instruments de musique à cordes sont extrêmement populaires dans la société moderne. Dans ceux-ci, le son est extrait grâce à la vibration de la corde et est amplifié par le corps. Il existe différents types d'instruments de musique qui utilisent des cordes pour créer du son, mais tous peuvent être classés comme instruments à cordes pincées, à archet ou à percussion.

Pincer une corde est utilisé pour créer de la musique. Les représentants éminents des instruments à cordes pincées sont des instruments aussi populaires que la guitare, la contrebasse, le banjo et la harpe. Les instruments à archet diffèrent de leurs homologues à cordes pincées en ce sens qu'ils utilisent un archet pour produire des notes. Il glisse le long des cordes, les faisant vibrer. Violon, alto, violoncelle - les plus célèbres instruments à archet. L’instrument à cordes à percussion le plus populaire est le piano. Dans celui-ci, les notes sont frappées en frappant une corde tendue avec un petit maillet en bois. Pour faciliter le jeu, les musiciens disposent d'une interface clavier, où chaque touche correspond à une note différente.

instruments de musique

Il est difficile d'imaginer un moderne ensemble musical pas de batterie. Ils donnent le rythme de toute la composition, créent le pouls de la chanson. Le reste des musiciens du groupe suivent le rythme imposé par le batteur. Par conséquent, l'un des moyens de création musicale les plus anciens et les plus importants est à juste titre considéré types de chocs instruments de musique.

Les instruments à percussion sont divisés en membranophones et idiophones. Dans les membranophones, le son est extrait d'une membrane tendue sur le corps de l'instrument. Il s'agit notamment de représentants populaires du monde musical comme le tambourin, les tambours, les timbales, les bongos, le djembé et d'innombrables autres instruments. Dans les idiophones, le son est produit par l'instrument entier, ou l'instrument est constitué de nombreux éléments sonores de hauteurs différentes. Par exemple, le xylophone, le vibraphone, les cloches, le gong, le triangle ne sont que quelques exemples d'idiophones.

En conclusion

Quel que soit le type d’instrument de musique que vous choisissez, la principale chose à retenir est que la musique n’est pas créée par l’instrument, mais par le musicien. Un bon musicien fera une belle mélodie avec des boîtes de conserve vides, mais même l'instrument le plus cher n'aidera pas quelqu'un qui n'aime pas la musique à bien sonner.

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Les instruments de musique sont conçus pour produire divers sons. Si le musicien joue bien, alors ces sons peuvent être appelés musique, sinon, alors cacaphonie. Il y a tellement d'outils que les apprendre est comme jeu passionnant pire que Nancy Drew ! Dans la pratique musicale moderne, les instruments sont divisés en différentes classes et familles selon la source du son, le matériau de fabrication, la méthode de production du son et d'autres caractéristiques.

Instruments de musique à vent (aérophones) : groupe d'instruments de musique dont la source sonore est constituée des vibrations de la colonne d'air dans l'alésage (tube). Ils sont classés selon de nombreux critères (matériau, conception, méthodes de production sonore, etc.). Dans un orchestre symphonique, un groupe d'instruments de musique à vent est divisé en bois (flûte, hautbois, clarinette, basson) et en cuivres (trompette, cor, trombone, tuba).

1. La flûte est un instrument de musique à vent. Le type moderne de flûte traversière (à pistons) a été inventé par le maître allemand T. Boehm en 1832 et comporte des variétés : petite flûte (ou flûte piccolo), flûte alto et basse.

2. Le hautbois est un instrument de musique à anche en bois. Connu depuis le 17ème siècle. Variétés : petit hautbois, hautbois d'amour, cor anglais, heckelphone.

3. La clarinette est un instrument de musique à anche en bois. Construit au début 18ème siècle Dans la pratique moderne, les clarinettes soprano, la clarinette piccolo (piccolo italien), l'alto (appelé cor de basset) et les clarinettes basses sont utilisées.

4. Basson - un instrument de musique à vent (principalement orchestral). Apparu en 1ère mi-temps. 16ème siècle La variété de basse est le contrebasson.

5. Trompette - un instrument de musique à vent et à embouchure en cuivre, connu depuis l'Antiquité. Le type moderne de tuyau de valve développé vers le gris. 19ème siècle

6. Corne – un instrument de musique à vent. Apparu à la fin du XVIIe siècle suite au perfectionnement du cor de chasse. Le type moderne de klaxon à pistons a été créé dans le premier quart du 19e siècle.

7. Trombone - un instrument de musique à cuivres (principalement orchestral), dans lequel la hauteur du son est régulée par un dispositif spécial - un coulisseau (appelé trombone coulissant ou zugtrombone). Il existe également des trombones à pistons.

8. Le tuba est l'instrument de musique en cuivre qui sonne le plus bas. Conçu en 1835 en Allemagne.

Les métallophones sont un type d'instrument de musique dont l'élément principal est constitué de touches plates frappées avec un marteau.

1. Instruments de musique à sonorité automatique (cloches, gongs, vibraphones, etc.), dont la source sonore est leur corps métallique élastique. Le son est produit à l'aide de marteaux, de bâtons et de percussionnistes spéciaux (langues).

2. Des instruments tels que le xylophone, contrairement à ceux dont les plaques du métallophone sont en métal.


Instruments de musique à cordes (cordophones) : selon la méthode de production sonore, ils sont divisés en instruments à cordes frottées (par exemple, violon, violoncelle, gidzhak, kemancha), pincés (harpe, gusli, guitare, balalaïka), percussions (dulcimer), percussions -clavier (piano), pincé -claviers (clavecin).


1. Le violon est un instrument de musique à 4 cordes. Le registre le plus élevé de la famille des violons, qui constitue la base de l'orchestre symphonique classique et du quatuor à cordes.

2. Le violoncelle est un instrument de musique de la famille des violons du registre basse-ténor. Apparu aux XVe-XVIe siècles. Modèles classiques créé Maîtres italiens 17-18 siècles : A. et N. Amati, G. Guarneri, A. Stradivari.

3. Gidzhak - instrument de musique à cordes (tadjik, ouzbek, turkmène, ouïghour).

4. Kemancha (kamancha) - un instrument de musique à archet à 3-4 cordes. Distribué en Azerbaïdjan, en Arménie, en Géorgie, au Daghestan ainsi que dans les pays du Moyen-Orient.

5. La harpe (de l'allemand Harfe) est un instrument de musique à plusieurs cordes pincées. Premières images - au troisième millénaire avant JC. Sous sa forme la plus simple, on le trouve dans presque tous les pays. La harpe à pédales moderne a été inventée en 1801 par S. Erard en France.

6. Gusli est un instrument de musique russe à cordes pincées. Les psaltères en forme d'ailes (« annelés ») ont 4 à 14 cordes ou plus, celles en forme de casque - 11 à 36, rectangulaires (en forme de table) - 55 à 66 cordes.

7. Guitare (espagnol guitarra, du grec cithare) - à cordes instrument pincé type de luth. Il est connu en Espagne depuis le XIIIe siècle ; aux XVIIe et XVIIIe siècles, il s'est répandu en Europe et en Amérique, notamment comme instrument populaire. Depuis le XVIIIe siècle, la guitare à 6 cordes est devenue couramment utilisée ; la guitare à 7 cordes s'est répandue principalement en Russie. Les variétés incluent ce qu'on appelle le ukulélé ; La musique pop moderne utilise une guitare électrique.

8. La balalaïka est un instrument de musique folklorique russe à 3 cordes pincées. Connu depuis le début. 18ème siècle Amélioré dans les années 1880. (sous la direction de V.V. Andreev) V.V. Ivanov et F.S. Paserbsky, qui ont conçu la famille des balalaïkas, et plus tard - S.I. Nalimov.

9. Cymbales (polonais : cymbaly) - un instrument de musique à percussion multi-cordes d'origine ancienne. Inclus dans orchestres folkloriques Hongrie, Pologne, Roumanie, Biélorussie, Ukraine, Moldavie, etc.

10. Piano (pianoforte italien, de forte - fort et piano - silencieux) - nom commun instruments de musique à clavier avec mécanique à marteaux (piano à queue, piano droit). Le piano a été inventé au début. 18ème siècle L'émergence d'un type de piano moderne - avec ce qu'on appelle. double répétition - remonte aux années 1820. L'apogée du piano - 19-20 siècles.

11. Clavecin (clavecin français) - un instrument de musique à cordes pincées au clavier, le prédécesseur du piano. Connu depuis le 16ème siècle. Il y avait des clavecins diverses formes, types et variétés, y compris cymbale, virginel, épinette, clavicytherium.

Instruments de musique à clavier : un groupe d'instruments de musique unis par une caractéristique commune : la présence d'une mécanique à clavier et d'un clavier. Ils sont divisés en différentes classes et types. Les instruments de musique à clavier peuvent être combinés avec d’autres catégories.

1. Cordes (claviers à percussion et claviers à cordes pincées) : piano, célesta, clavecin et ses variétés.

2. Cuivres (clavier-vent et anche) : orgue et ses variétés, harmonium, accordéon à boutons, accordéon, mélodica.

3. Électromécanique : piano électrique, clavinet

4. Électronique : piano électronique

piano (fortepiano italien, de forte - fort et piano - silencieux) est le nom général des instruments de musique à clavier avec mécanique à marteaux (piano à queue, piano droit). Il a été inventé au début du XVIIIe siècle. L'émergence d'un type de piano moderne - avec ce qu'on appelle. double répétition - remonte aux années 1820. L'apogée du piano - 19-20 siècles.

Instruments de musique à percussion : un groupe d'instruments unis par la méthode de production sonore - impact. La source sonore est un corps solide, une membrane, une corde. Il existe des instruments à hauteur définie (timbales, cloches, xylophones) et indéfinie (tambours, tambourins, castagnettes).


1. Timpani (timbales) (du grec polytaurea) est un instrument de musique à percussion en forme de chaudron avec une membrane, souvent appariée (nagara, etc.). Distribué depuis l'Antiquité.

2. Bells - instrument de musique à percussion orchestrale à sonorité autonome : un ensemble de disques métalliques.

3. Xylophone (de xylo... et du grec phone - son, voix) - un instrument de musique à percussion et à sonorité autonome. Se compose d'une série blocs de bois différentes longueurs.

4. Tambour - un instrument de musique à membrane de percussion. On en trouve des variétés chez de nombreux peuples.

5. Tambourin - un instrument de musique à percussion à membrane, parfois avec des pendentifs métalliques.

6. Castagnettes (espagnol : castanetas) - instrument de musique à percussion ; plaques de bois (ou de plastique) en forme de coquilles, fixées sur les doigts.

Instruments électromusicaux : instruments de musique dans lesquels le son est créé en générant, en amplifiant et en convertissant des signaux électriques (à l'aide d'équipements électroniques). Ils ont un timbre unique et peuvent imiter divers instruments. Les instruments de musique électriques comprennent le thérémine, l'émiriton, la guitare électrique, les orgues électriques, etc.

1. Theremin est le premier instrument électromusical domestique. Conçu par L. S. Theremin. Le pitch d'un thérémine varie en fonction de la distance main droite interprète à l'une des antennes, volume - de la distance de la main gauche à l'autre antenne.

2. Emiriton est un instrument de musique électrique équipé d'un clavier de type piano. Conçu en URSS par les inventeurs A. A. Ivanov, A. V. Rimsky-Korsakov, V. A. Kreitzer et V. P. Dzerzhkovich (1er modèle en 1935).

3. Guitare électrique - une guitare, généralement en bois, avec des micros électriques qui convertissent les vibrations cordes métalliques dans l'hésitation courant électrique. Le premier micro magnétique a été fabriqué par l'ingénieur Gibson Lloyd Loehr en 1924. Les guitares électriques à six cordes sont les plus courantes.


Quels types d'instruments de musique existe-t-il ? Pourquoi certains instruments de musique sont-ils appelés instruments à vent, tandis que d’autres sont appelés instruments à percussion ?

Les sons musicaux peuvent être extraits d’une grande variété d’objets. Cependant, les meilleurs instruments de musique sont fabriqués à partir de matériaux soigneusement sélectionnés qui conviennent le mieux pour produire un son clair dans la plage souhaitée.

https://pandia.ru/text/78/218/images/image002_58.gif" alt="(!LANG : Signature :" align="left hspace=12 alt="largeur="174" height="162">!} La classification moderne des instruments de musique appartient à Hornbostel et Sachs, où ils sont divisés selon le matériau et la méthode de production sonore. La classification complète contient plus de 300 catégories.

Les instruments de musique les plus anciens sont apparus aux époques paléolithique et néolithique. Leurs fonctions initiales sont la magie, la signalisation et autres. Les instruments de musique modernes sont divisés en différentes classes et familles selon la méthode de production, la production sonore, le matériau de fabrication et d'autres caractéristiques. Il existe des instruments de musique à vent, à clavier, à cordes, à percussion et électriques. Les instruments sont également divisés en instruments à sonorité autonome, à cordes à membrane et à vent, ainsi qu'en instruments à cordes pincées, à friction, à percussion, etc.


Les instruments de musique à vent (aérophones) sont un groupe d'instruments de musique dont la source sonore est constituée des vibrations de l'air dans l'alésage (tube). Ils sont classés selon de nombreux critères, par matériau, par conception, par méthodes de production sonore. Dans un orchestre symphonique, un groupe d'instruments de musique à vent est divisé en hautbois et clarinette selon le matériau de fabrication en bois : flûte, basson et en cuivre : trompette, clarinette, tuba.

Les instruments à vent comprennent la flûte, la clarinette, le hautbois, le basson, le kurai et le saxophone qui les rejoint (bien qu'il soit lui-même en métal, les anches qu'il contient sont en bois). Les cuivres comprennent la trompette, le trombone, le cor et le tuba.

Les instruments à vent à anches comprennent harmonica, accordéon, accordéon bouton, accordéon

La flûte (de l'allemand Flote) est un instrument de musique à vent. De nombreuses variétés de flûtes, à commencer par les sifflets les plus simples, sont connues depuis l'Antiquité. Diffusée en Europe au XVIIe siècle, la flûte longitudinale (flûte à bloc, puis flageolet) est supplantée par la flûte transversale, qui devient instrument soliste, d'ensemble et d'orchestre au XVIIIe siècle. Le type moderne de flûte traversière (à pistons) a été inventé par le maître allemand T. Bem en 1832 et comporte des variétés : petite (ou flûte piccolo), flûte alto et basse. Contrairement aux autres instruments à vent, la flûte produit des sons en coupant le flux d'air contre un bord, au lieu d'utiliser une anche. Un musicien qui joue de la flûte est généralement appelé flûtiste.

Grande flûte (Flauto - italien, Flote - allemand, Flûte - français) - un instrument à vent, en bois ou en métal, moins souvent en os ; se compose d'un tube cylindrique, ouvert en bas et présentant une petite ouverture latérale à l'extrémité supérieure. L'air est soufflé dans ce trou latéral. Le joueur tient la flûte horizontalement, c'est pourquoi on l'appelle traversière ou flûte traversière, contrairement à la flûte a bec, qui se tient pendant le jeu comme une clarinette ; cette dernière est tombée en désuétude. En plus des deux trous ci-dessus, la flûte possède 11 trous, dont 6 sont fermés avec les doigts et 5 avec des valves. Placer vos doigts sur les trous et les valves s'appelle le doigté. Avec tous les trous de la flûte fermés, elle produit le son le plus grave. Plus notes aiguës sont obtenus à partir de sons d'une gamme naturelle, extraits des notes de la première octave en raison du serrage des lèvres (laissant passer l'air). Le registre grave de la flûte est faible, mais a un son doux et velouté ; Les registres médians et surtout supérieurs sont plus forts. Le caractère sonore de la flûte est mélodique, poétique, mais manque de chaleur. la flûte est l'un des instruments anciens, en constante amélioration. La flûte a connu un développement particulier au XIXe siècle, grâce aux œuvres de Boehm. Parmi le groupe des instruments à vent, la flûte est l’instrument virtuose le plus agile. Dans l'orchestre, ils écrivent principalement deux parties de flûte. La flûte ne doit pas être utilisée constamment dans l'orchestre pour éviter la monotonie. En plus de la grande flûte, il existe d'autres flûtes, par exemple la flûte tertz, qui sonne une tierce mineure plus haut que la flûte ordinaire. Une flûte d'un quart est une pinte plus haute, une flûte d'octave ou petite flûte (piccolo) est une octave plus haute, une flûte Es est une décima mineure plus haute, une flûte d'amour sonne une tierce mineure plus bas que la majeure. ces types de flûtes, à l'exception des grandes flûtes, on utilise en pratique une petite flûte à octave.

Le basson (fagotto italien, littéralement - nœud, bouquet) est un instrument de musique à vent (principalement orchestral). Il est apparu dans la 1ère moitié du XVIe siècle. La variété de basse est le contrebasson.

Le basson (Fagotto ou Bassone - italien, Basson - français, Fagott - allemand) est un instrument à vent. Le hautbois basse a un long tube plié en deux et attaché, ce qui a donné à cet instrument le nom de basson (fagot en français - un tas, un paquet). Du haut de l'instrument se trouve un mince tube métallique en forme de lettre S, à l'extrémité duquel est fixé un double bec composé de deux plaques étroitement pliées, comme un hautbois. Le basson a été inventé en 1539 par le chanoine Afranio à Ferrare. Considérablement amélioré au milieu du XVIe siècle par le facteur d'instruments Sigmund Scheitzer à Nuremberg, le basson s'est répandu en Allemagne, en France et en Italie. Plus tard, Allmenröder améliora le système de valves et de trous et régula la sonorité de chaque note de la gamme chromatique produite par cet instrument. Il a une superbe voix de basse parmi les instruments à vent. C'est l'un des les outils les plus utiles orchestre symphonique. Les meilleurs registres sont graves et moyens ; le registre aigu de la première octave a un son compressé. Il est plus facile de jouer avec des accordages avec un petit nombre de dièses ou de bémols. La technique du basson est similaire à celle du hautbois. Les trilles composés de deux notes avec des dièses ou des bémols sont difficiles. Le basson est très utile pour soutenir les instruments à cordes graves. Il est extrêmement rarement utilisé pour un petit solo. La quarte de basson - agrandie - a le même volume en écriture, mais chaque note sonne une quarte parfaite plus basse que la note écrite. Avec l'introduction du contrebasson, dans lequel chaque note sonne une octave plus basse que celle écrite, le basson quart est tombé en désuétude.


La trompette (tromba italienne) est un instrument de musique à vent en laiton avec un embout, connu depuis l'Antiquité. Le type moderne de tuyau à valve s'est développé vers le milieu. 19ème siècle.

La trompette (tromba, clarino, pluriel clarini - italien, Trompete - allemand, trompette - français) est un instrument de cuivres avec un tube de huit pieds de long, avec une cloche au bout. Au sommet du tuyau se trouve un embout en forme d'hémisphère, à travers lequel le joueur souffle de l'air dans l'instrument. La forme d'un tel embout est utilisée dans tous cuivres, à l'exception du cornet, qui possède un embout en forme d'entonnoir. Le dispositif de l'embout buccal instruments en bois absolument. Le tube du tuyau est courbé en un ovale au milieu duquel sont placées les couronnes. Le type de pipe actuel est assez proche de celui mis en place sous Louis XI. La trompette est un instrument militaire. La trompette a été utilisée pour la première fois à l'opéra au début du XVIIe siècle, dans Orphée de Monteverdi. Les tuyaux peuvent être naturels, produisant uniquement des sons naturels, ou chromatiques, avec des valves. Les pipes naturelles existent en différentes tailles, et donc différents accordages. Sur certaines pipes, les accordages sont modifiés à l'aide de machines ou de couronnes. La trompette est un instrument majoritairement transpositeur. Caractère général Les tuyaux sont énergiques, militants, lumineux. En insérant un amortisseur (une sorte de fiche) dans la prise, le son est considérablement affaibli. Les sons graves de la trompette sont sourds, ceux du milieu se prêtent à toutes les nuances, du piano au fortissimo. Les sons aigus sont majoritairement inclinés vers le forte. Notes, mélodies et passages soutenus mais pas trop longs. Principalement harmonique (accord brisé - fanfare), jouant des notes sans rapport - dans le caractère de la trompette. La répétition rapide d'une même note à l'aide d'un double ou triple coup de langue (Schmetterton) est tout à fait accessible à la trompette. L'orchestre utilise principalement deux trompettes. Pour la trompette, on choisit l'accordage qui peut donner les sons naturels de cet accordage requis par le morceau. Cela fait 30 ans que la trompette naturelle a été remplacée par la trompette à pistons ou la Trompette chromatique à piston, Ventiltrompete. Des pistons, la trompette acquiert une gamme chromatique, mais perd sa sonorité argentée et quelque peu guerrière

Le trombone (trombone italien, grossissant de tromba - trompette) est un instrument de musique à vent (principalement orchestral), dans lequel la hauteur du son est régulée par un dispositif spécial - un coulisseau (un trombone coulissant ou un trombone de train). Il existe également des trombones à pistons. Le trombone (trombone, grossissant de tromba - trompette ; Posaune - allemand) est un instrument métallique qui ressemble à un gros tuyau métallique courbé en ovale. Dans sa partie supérieure se trouve un embout buccal, semblable à une coupe en forme d'hémisphère, à travers lequel l'artiste souffle de l'air. Le coude inférieur est coupé et peut se déplacer librement de haut en bas du tube principal. La partie mobile du trombone s’appelle le coulisseau. Lorsque la diapositive est retirée, le son diminue et lorsqu'elle bouge, il augmente. Les trombones existent en différentes tailles et donc différents volumes sonores : alto, ténor, basse. Écrit pour trombone. les parties sonnent telles qu’elles sont écrites. Le trombone est plus capable de performances rapides que les autres. Le trombone ténor est le plus couramment utilisé des trois, car il est sonore et puissant. De par son volume, il remplace souvent la basse ou l'alto dans un orchestre. Le timbre dans tout l'instrument est bon, en forte le son est brillant, au piano il est noble. La partie de ce trombone ne doit pas avoir beaucoup de mobilité. Le trombone basse est un instrument un peu mobile et lourd (en raison de grandes tailles), fastidieux, bien que son son soit puissant, mais souvent le trombone basse est remplacé dans l'orchestre par un trombone ténor. La partie de trombone alto est écrite dans la tonalité alto, et les notes aiguës dans la tonalité violon, le ténor – dans la tonalité ténor et la basse – dans la tonalité basse. Souvent, cependant, toutes les parties de trois trombones sont écrites sur le même système de notation. Lorsque vous utilisez les trois trombones ensemble, vous devez essayer de vous assurer qu’ils bougent simultanément et forment des combinaisons harmoniques et consonnes. Dans un arrangement compressé, les trombones produisent une sonorité forte, dans un arrangement large, ils sonnent plus doucement. Le solo de trombone est rarement utilisé dans les orchestres. Les instruments ténor sont plus adaptés à cet effet..gif" alt="(!LANG : Signature : Hautbois" align="left" width="114" height="30 src=">название по первой низкой ноте его натуральной гаммы, но в выше приведенных объемах тромбона эти ноты не упомянуты, как очень трудные для исполнения. Эти низкие ноты называются педалевыми звуками; каждый из них, вследствие !} retirer la diapositive donne trois sons de pédale chromatiques supplémentaires ci-dessous.

Le hautbois (du français hautboy, grand arbre) est un instrument de musique à anche en bois. Connu depuis le 17ème siècle. Variétés : petit hautbois, hautbois d'amour, cor anglais, heckelphone.

Un trait caractéristique du hautbois est son anche double, qui le distingue de la clarinette, qui possède une anche simple. Parmi les instruments d'un orchestre moderne, le hautbois, le hautbois d'amour, le cor anglais, le basson et le contrebasson sont équipés d'anches doubles. Le cor anglais est un hautbois alto agrandi en accordage en fa.

La clarinette (clarinette française, du latin clarus - clair (son)) est un instrument de musique à anche à vent. Conçu au début. 18ème siècle. Dans la pratique moderne, les clarinettes soprano, la clarinette piccolo (piccolo italien), l'alto (appelé cor de basset) et les clarinettes basses sont utilisées. Il a la forme d'un tube cylindrique dont le trou inférieur se termine par une petite cloche. Soufflez dans le trou supérieur à travers un embout buccal, 102" height="39" bgcolor="white" style="border:.75pt noir uni ; alignement vertical : haut ; arrière-plan : blanc »>

Le cor (de l'allemand Waldhorn, lit. - cor de forêt, italien. corno) est un instrument de musique à vent. Apparu à la fin du XVIIe siècle suite au perfectionnement du cor de chasse. Le type moderne de klaxon à pistons a été créé dans le premier quart du 19e siècle.

Le cor a acquis son aspect moderne en 1815, lorsqu'un long tuyau était tordu en plusieurs tours ; Dans le même temps, l'instrument a acquis trois valves. Avec ces valves, le corniste peut jouer n'importe quelle note dans la gamme allant du contre H au F dans la deuxième octave.

Le tuba (du latin tuba - trompette) est l'instrument de musique en cuivre au son le plus grave. Le tuba a été conçu en 1835 en Allemagne.

https://pandia.ru/text/78/218/images/image020_30.gif" alt="(!LANG : Signature :" align="left" width="138 height=40" height="40">Саксофон изобретён Адольфом Саксом в Бельгии. Патент на саксофон получен 17 мая 1846 года. Корпус саксофона изготовляется из меди. Подушечки на клапанах делаются из кожи. Представляет собой параболическую трубку с клювообразным мундштуком и одинарной тростью. Духовой музыкальный инструмент. Используется преимущественно как эстрадный инструмент.!}

https://pandia.ru/text/78/218/images/image022_4.jpg" alt="b_302i" align="left" width="218" height="162 src=">Идиофоны - инструменты, в которых звучащим телом является весь инструмент (гонг, там-там), либо состоящие из целиком звучащих тел (треугольник, ксилофон, маримба, вибрафон, колокольчики)!}

Sur la base de leur matériel, les idiophones sont divisés en

https://pandia.ru/text/78/218/images/image024_3.jpg" alt="k_281i" align="left" width="217" height="162 src=">Деревянные идиофоны, звучащие элементы которых сделаны из дерева - деревянная коробочка, темпле-блоки, ксилофон.!}

126" height="54" bgcolor="white" style="border:.75pt noir uni ; alignement vertical : haut ; arrière-plan : blanc »> Les instruments à percussion existent avec une hauteur indéfinie, parmi eux : Instruments à membrane : tambours, tambourins, etc. Instruments à corps sonore : triangles, cymbales et gongs, castagnettes, cloches diverses, shakers et maracas, caisses en bois,

flexatone, etc. Avec une certaine hauteurson, c'est-à-dire accordé aux notes. Y compris les cloches, les timbales, certains types de sonnettes, les blocs de bois, les gongs, etc. Batterie à clavier : xylophone, vibraphone, marimba, cloches et autres instruments similaires conçus pour jouer des notes individuelles et diverses mélodies

Castagnettes

Timbales (timbales) (du grec. polytaurea; italien. timbales plurielles, allemand. Pauken), un instrument de musique à percussion en forme de chaudron avec une membrane,

souvent en couple (nagara, etc.). Distribué depuis l'Antiquité.

Il fait partie de l'orchestre symphonique depuis le XVIIe siècle, utilisant généralement 2 timbales ou plus.

Cloches, instrument de musique à percussion orchestrale : un ensemble de disques métalliques.

https://pandia.ru/text/78/218/images/image028_26.gif" alt="(!LANG : Signature :" align="left" width="162 height=78" height="78">Ксилофон (от ксило... и греческого phone - звук, голос), ударный самозвучащий музыкальный инструмент. Состоит из ряда деревянных брусочков различной длины. Распространен у многих народов, главным образом в Африке, Юго-Восточной Азии, Латинской Америке. В профессиональной европейской музыке с начала 19 века; современные разновидности - маримба, тубафон.!}

Tambour, instrument de musique à membrane de percussion. On en trouve des variétés chez de nombreux peuples.

Le tambourin est un instrument de musique à percussion à membrane, parfois avec des pendentifs métalliques. Commun chez de nombreux peuples : doira ouzbek ; Arménien, azerbaïdjanais, tadjik définitivement ; tambours chamaniques chez les peuples de Sibérie et d'Extrême-Orient.

Castagnettes (castanetas espagnoles), instrument de musique à percussion ; plaques de bois (ou de plastique) en forme de coquilles, fixées sur les doigts. Distribué en Espagne, en Italie et dans les pays d'Amérique latine. Il existe des castagnettes folkloriques et orchestrales.

Les instruments de musique sont divisés en percussions et à vent selon la méthode de production du son. Certains utilisent les vibrations qui se produisent lorsque des objets en métal ou en bois se heurtent pour produire du son, d’autres utilisent les vibrations des ondes aériennes provenant des poumons d’une personne lorsqu’elles passent à l’intérieur d’un instrument de musique. D’où leurs noms : percussions vient du mot frapper, et instruments à vent du mot respirer. Les instruments à percussion sont considérés comme plus anciens car leur structure est beaucoup plus simple que celle des instruments à vent.