Correspondant au Théâtre d'Opéra et de Ballet du Bolchoï de Biélorussie Naviny . par J'ai appris de première main ce que les danseurs de ballet portent sous des collants et pourquoi on pense que beaucoup d'entre eux sont homosexuels.Découvrez la grossesse des ballerines et un jour de congé par semaine dans nos 10 faits.
Pour déterminer quelles rumeurs sur le ballet biélorusse sont vraies et lesquelles sont de la pure fiction, laissez le correspondant Naviny. par un artiste de théâtre a aidé Gennady Koulinkovitch avec des assistantes ballerines.
1. Les danseurs de ballet sont-ils fragiles et duveteux ?
Audience: Au cours d'une représentation, un danseur de ballet soulève et transporte environ 2 tonnes de poids.
Est-ce vrai: Exercice physique vraiment gros. Sur scène - cela dépend bien sûr de la production - un danseur de ballet, un homme soulève la ballerine plusieurs fois. Dans les productions modernes, tout ce que vous faites est de soulever et de poser, de soulever et de poser, de soulever, de faire un cercle, de poser. Si vous comptez le nombre d’ascenseurs, alors oui, deux tonnes sont un nombre réel.
De plus, les danseurs de ballet répètent et s’entraînent beaucoup. C'est aussi un fardeau. Nous avons des répétitions tous les jours, sauf le jour de congé, qui est une fois par semaine. Des spectacles en plus.
2. Les danseurs de ballet tombent plus souvent malades
Audience: En raison de lourdes charges de travail et d'un régime alimentaire constant, les danseurs de ballet tombent plus souvent malades que les autres.
Est-ce vrai: Les salles de répétition de ballet du Théâtre Bolchoï de Biélorussie sont équipées de lampes bactéricides, comme dans un hôpital. En hiver, lorsque la grippe commence et que d'autres virus apparaissent, alors employé individuel allume ces lampes pendant une demi-heure pour désinfecter la pièce. C'est très important pour éviter que les maladies ne se propagent : nous travaillons tous en contact étroit, nous entraînons et répétons pendant de nombreuses heures. Si quelqu'un a apporté une maladie, celle-ci est neutralisée.
3. Maladies professionnelles dans le ballet
Audience: Les pieds sont l’endroit le plus douloureux du corps d’un danseur.
Est-ce vrai: C’est en partie vrai. Les maladies professionnelles des danseurs sont des maladies des articulations. Les danseurs de ballet ont des os saillants au niveau du gros orteil, leurs articulations deviennent enflammées et naturellement douloureuses. Les femmes souffrent également de cette maladie, mais elle est causée par des chaussures inconfortables et serrées qui déforment le pied. Pour les maîtres de ballet, les orteils et l'avant-pied sont constamment sollicités : de nombreux mouvements de ballet sont exécutés sur les orteils.
La deuxième classe courante de problèmes de santé est le prolapsus des organes internes dû à des sauts constants. Tout est individuel, mais souvent les reins, le cœur et d'autres les organes internes, ce qui exerce ensuite une pression sur la vessie.
4. Jeunes retraités
Audience: Certains pensent que les ballerines prennent leur retraite trop tôt.
Est-ce vrai. Selon la loi, les danseurs de ballet prennent leur retraite après 23 ans d'expérience professionnelle. Le temps de congé de maternité n'est pas pris en compte dans l'ancienneté. En conséquence, les danseurs de ballet deviennent de jeunes retraités. Cependant, nombre d’entre eux ne prennent pas réellement leur retraite : en fonction de leur état de santé, les danseurs à la retraite exercent des fonctions de tuteurs, d’enseignants, de régisseurs, de machinistes, de costumiers, etc.
À l'interlocuteur Naviny. par Gennady Kulinkovich a encore deux ans avant sa retraite. À l'avenir, le danseur envisage également de se consacrer à l'enseignement.
5. Fonctionnement anormal
Audience: Les artistes du théâtre ballet ont deux jours de congé par semaine, tout comme les citoyens ordinaires
Est-ce vrai. Les danseurs de ballet travaillent 6 jours par semaine. Il n'y a qu'un seul jour de congé : le lundi. En été, en raison de la migration des spectateurs vers les datchas et la mer, le jour de congé au Théâtre Bolchoï est déplacé au samedi. La partie féminine de la troupe en est heureuse : il y a enfin la possibilité de passer du temps avec leur famille. Les hommes râlent : quand le lundi est un jour de congé, on peut au moins se reposer et ne pas faire les tâches ménagères.
La journée de travail des maîtres de ballet est également anormale dans la compréhension personne ordinaire: de 10h00 à 15h00, puis une pause de trois heures, après la pause le travail reprend à 18h00 en raison des représentations du soir. La journée de travail officielle des danseurs de ballet se termine à 21h00.
Une longue pause est nécessaire pour qu'après entraînements du matin et les répétitions, le corps avait le temps de se reposer et de récupérer avant le travail du soir.
C'est pratique pour les jeunes danseurs : ils peuvent étudier pendant la récréation. Gennady Kullinkovich, par exemple, a ainsi reçu une formation chorégraphique supérieure. Mais il ne voit désormais que peu d’avantages à ce calendrier.
« Avec un tel emploi du temps, il est très difficile d'organiser sa vie personnelle. Regardez-moi : 38 ans, et pas de famille, pas d'enfants. Toute ma vie est au théâtre. »- dit Gennady.
6. Le ballet et les enfants sont-ils incompatibles ?
Audience: En raison d'exigences d'apparence, les ballerines doivent renoncer à la maternité.
Est-ce vrai: Avoir une famille et des enfants au sommet de leur carrière est en effet plus difficile pour les danseurs de ballet que pour les représentants d'autres professions : tant l'horaire de travail que le fait que la restauration de la forme post-partum demande du temps et des efforts. Les filles utilisent donc deux stratégies : soit fonder une famille et des enfants immédiatement après le collège/l'université, soit reporter cela jusqu'à la retraite.
Malgré les circonstances défavorables, certaines ballerines du Théâtre Bolchoï de Biélorussie ont deux, voire trois enfants.
« Tout comme les médecins et les enseignants, nous combinons travail et grossesse. Nous planifions, partons en congé de maternité, récupérons et continuons à travailler. C'est l'affaire de chaque artiste, mais pendant la grossesse, plus tôt vous arrêterez de danser, mieux ce sera pour vous et votre enfant à naître. Cela est associé à des risques : ici, il faut se pencher, sauter, on peut tomber et se blesser »,- dit site web ballerines du Bolchoï.
"Nous sommes les meilleures mères, épouses, et nous savons aussi danser et marcher sur la pointe des pieds dans la cuisine",- les ballerines plaisantent en réponse à une question sur les spécificités de la vie de famille.
7. S’il danse en ballet, cela veut dire qu’il est gay.
Audience: Il y a beaucoup d'homosexuels parmi les danseurs de ballet.
Est-ce vrai: C'est un stéréotype courant, explique le danseur de ballet Gennady Kullinkovich. Nous n'y réagissons plus. C'est ce qu'on dit de tous les hommes qui dansent. Il est né d'un malentendu de la part du spectateur : comment des hommes peuvent-ils rester indifférents et calmes au milieu de tant de beauté et de nudité. Les spectateurs se retrouvent souvent dans les coulisses, et les hommes sont choqués : ici tout le monde change de vêtements, les parties intimes de son corps sont à bout de bras... Mais nous y sommes déjà habitués et réagissons comme si c'était quelque chose de normal. Le spectateur pense donc que les hommes du ballet sont homosexuels.
8. Que porte un danseur sous ses collants ?
Audience: Les danseurs ne portent pas de culotte.
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Est-ce vrai: On parle plus des sous-vêtements des artistes masculins que des sous-vêtements des ballerines : le spectateur sous un collant blanc comme neige, à sa grande surprise, ne voit pas les contours attendus de la culotte.
Gennady Kulinkovich a déclaré que les danseurs ont leurs propres secrets. Les fabricants de vêtements de danse répondent aux attentes des artistes et produisent des modèles sans couture de sous-vêtements spéciaux invisibles sous le costume - les bandages. Un magasin situé près du Bolchoï vend des vêtements spéciaux pour les danseurs.
9. De la viande dans des pointes
Audience: Les ballerines mettent de la viande dans leurs pointes pour réduire les blessures aux pieds.
Est-ce vrai: Aucune viande n'est incluse. Il y en a plus méthodes modernes protection des jambes. Les compagnies de ballet produisent des demi-chaussures spéciales qui couvrent uniquement les orteils. Ils sont en silicone. Certaines personnes n'ajoutent rien - c'est déjà pratique pour elles. Les inserts en silicone pour pointes ne sont pas produits en Biélorussie ; ils sont fabriqués aux États-Unis, en Chine et en Russie.
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Au cours d'une année, une ballerine use 5 à 10 paires de pointes, selon la charge. Certains artistes ont leurs propres formes - des copies tridimensionnelles de pieds réalisées par des maîtres, à partir desquelles des pointes sont fabriquées sur commande.
10. La danse rapporte bien.
Audience: Les artistes gagnent beaucoup.
Est-ce vrai: Tout est relatif. Les revenus des danseurs de ballet dépendent de leur position dans la troupe : maître de scène, soliste ou danseur du corps de ballet. Le nombre de scènes travaillées dans les productions affecte également. Pour chaque représentation, des points sont attribués, qui sont conservés par un employé spécial du théâtre. Le nombre de points pour chaque danse est différent, standard pour tous les artistes, cela dépend de la complexité et de la durée de la représentation. Le nombre de points reçus affecte le bonus. Ainsi, le salaire d'un danseur du corps de ballet est d'environ 120 roubles, et la prime accordée pour les représentations peut le dépasser plusieurs fois.
Photo de Sergueï Balay
Le style de danse de cette ballerine ne peut être confondu avec celui de personne d'autre. Un geste clair et soigneusement aiguisé, un mouvement mesuré sur la scène, le plus grand laconisme des costumes et des mouvements, tels sont les traits qui distinguent immédiatement M. Plisetskaya.
Après avoir été diplômée de l'école chorégraphique de Moscou, où Plisetskaya a étudié avec les professeurs E. P. Gerdt et M. M. Leontyeva, à partir de 1943, elle a travaillé au Théâtre Bolchoï. Depuis le tout début chemin créatif L’individualité artistique particulière de Plisetskaya est apparue. Son travail se distingue par une rare combinaison de pureté de ligne avec une expression impérieuse et une dynamique rebelle de la danse. Et ses excellentes caractéristiques externes - un pas long, un saut haut et léger, des rotations rapides, des mains exceptionnellement flexibles et expressives et la musicalité la plus fine - confirment une fois de plus que Plisetskaya n'est pas seulement devenue ballerine, mais est née telle.
Anna Pavlovna Pavlova(12 février 1881 – 23 janvier 1931), ballerine russe.
L'art de Pavlova est un phénomène unique dans l'histoire du ballet mondial. Pour la première fois, elle fait de la danse académique un apparition de masse art, proche et compréhensible même pour le public le plus non préparé.
Les légendes enveloppent toute sa vie, de sa naissance à sa mort. Selon les documents, son père était un soldat du régiment des sauveteurs Preobrazhensky. Cependant, même du vivant de la ballerine, les journaux parlaient de ses origines aristocratiques.
Galina Sergueïevna
Oulanova(8 janvier 1910 – 21 mars 1998), ballerine russe.
L’œuvre d’Ulanova constitue une époque entière dans l’histoire du ballet mondial. Elle était non seulement ravie de l'art en filigrane de la danse, mais aussi de chaque mouvement qu'elle transmettait état d'esprit de votre héroïne, de son humeur et de son caractère.
La future ballerine est née dans une famille où la danse était un métier. Son père était célèbre danseur et chorégraphe, et sa mère était ballerine et enseignante. Par conséquent, l’admission d’Ulanova à l’école chorégraphique de Leningrad était tout à fait naturelle. Au début, elle a étudié avec sa mère, puis la célèbre ballerine A. Ya Vaganova est devenue son professeur.
En 1928, Ulanova obtient brillamment son diplôme universitaire et est acceptée dans la troupe du Théâtre d'Opéra et de Ballet de Leningrad. Bientôt, elle devient l'interprète principale des rôles du répertoire classique - dans les ballets de P. Tchaïkovski " Le lac des cygnes" et "Casse-Noisette", A. Adam "Giselle" et autres. En 1944, elle devient soliste au Théâtre Bolchoï de Moscou.
Marius Ivanovitch Petipa(11 mars 1818 - 14 juillet 1910), artiste, chorégraphe russe.
Le nom de Marius Petipa est connu de tous ceux qui connaissent même un peu l'histoire du ballet. Partout où il existe aujourd'hui des théâtres et des écoles de ballet, où sont projetés des films et des programmes télévisés consacrés au ballet, des livres à ce sujet sont publiés. un art surprenant, connaître et honorer cette personne. Bien qu'il soit né en France, il a travaillé toute sa vie en Russie et est l'un des fondateurs du ballet moderne.
Petipa a admis un jour que depuis sa naissance, toute sa vie était liée à la scène. En effet, son père et sa mère étaient artistes célèbres ballet et a vécu dans la grande ville portuaire de Marseille. Mais l’enfance de Marius ne s’est pas déroulée dans le sud de la France, mais à Bruxelles, où la famille a déménagé immédiatement après sa naissance en lien avec la nouvelle nomination de son père.
Les capacités musicales de Marius furent remarquées très tôt et il fut immédiatement envoyé au Grand Collège et Conservatoire pour étudier le violon. Mais son premier professeur fut son père, qui enseignait un cours de ballet au théâtre. A Bruxelles, Petipa apparaît pour la première fois sur scène en tant que danseur.
Il n’avait alors que douze ans. Et déjà à seize ans, il devient danseur et chorégraphe à Nantes. Certes, il n'y a travaillé qu'un an, puis, avec son père, a effectué sa première tournée à l'étranger à New York. Mais, malgré le succès purement commercial qui les accompagnait, ils quittèrent rapidement l’Amérique, se rendant compte qu’il n’y avait personne pour apprécier leur art.
De retour en France, Petipa se rend compte qu'il a besoin d'approfondir ses études et devient l'élève du célèbre chorégraphe Vestris. Les cours portent rapidement leurs fruits : en seulement deux mois, il devient danseur, puis chorégraphe au théâtre de ballet de Bordeaux.
Sergueï Pavlovitch Diaghilev(31 mars 1872 - 19 août 1929), figure du théâtre russe, imprésario, éditeur.
Diaghilev ne connaissait pas sa mère ; elle est décédée en couches. Il a été élevé par sa belle-mère, qui le traitait de la même manière que ses propres enfants. Ainsi, pour Diaghilev, la mort de son demi-frère en époque soviétique est devenu une véritable tragédie. C'est peut-être pour cela qu'il a cessé de s'efforcer de retourner dans son pays natal.
Le père de Diaghilev était un noble héréditaire, un garde de cavalerie. Mais à cause de dettes, il fut contraint de quitter l'armée et de s'installer à Perm, ce qui était alors envisagé. Outback russe. Sa maison devient presque immédiatement le centre une vie culturelle villes. Les parents jouaient souvent de la musique et chantaient lors des soirées organisées dans leur maison. Leur fils a également suivi des cours de musique. Sergei a reçu une éducation si diversifiée que lorsqu'il s'est retrouvé à Saint-Pétersbourg après avoir obtenu son diplôme d'études secondaires, il n'était en aucun cas inférieur en connaissances à ses pairs de Saint-Pétersbourg et les surpassait parfois même en termes d'érudition et de connaissance de l'histoire et du russe. culture.
L'apparence de Diaghilev s'est avérée trompeuse : le grand provincial, qui ressemblait à un rustre, était assez instruit et parlait couramment plusieurs langues. Il entra facilement dans le milieu universitaire et commença à être inscrit comme étudiant à la Faculté de droit de l'Université de Saint-Pétersbourg.
Parallèlement, il se lance dans le théâtre et vie musicale capitales. Le jeune homme suit des cours particuliers de piano auprès de l'Italien A. Cotogna, suit un cours au Conservatoire de Saint-Pétersbourg, essaie de composer de la musique et étudie l'histoire. styles artistiques. Pendant les vacances, Diaghilev effectue son premier voyage en Europe. Il semble chercher sa vocation et se tourne vers divers domaines art. Parmi ses amis figurent L. Bakst, E. Lanseray, K. Somov - le futur noyau de l'association Monde de l'Art.
Vaslav Fomich Nijinski(12 mars 1890 – 8 avril 1950), danseur et chorégraphe russe.
Dans les années 1880, une troupe de danseurs polonais se produisit avec succès en Russie. Le personnel était composé de mari et femme – Tomasz et Eleanor Nijinsky. Ils sont devenus les parents du futur grand danseur. Le théâtre et la danse sont entrés dans la vie de Vaclav dès les premiers mois de sa vie. Comme il l’écrira lui-même plus tard, « l’envie de danser m’était aussi naturelle que de respirer ».
En 1898, il entre à l'école de ballet de Saint-Pétersbourg, obtient son diplôme en 1907 et est accepté au Théâtre Mariinsky. Le talent exceptionnel d'un danseur et d'un acteur a immédiatement amené Nijinski au poste de Premier ministre. Il a interprété de nombreuses parties du répertoire académique et a été le partenaire de brillantes ballerines telles que O. I. Preobrazhenskaya, A. P. Pavlova.
Déjà à l'âge de 18 ans, Nijinski dansait les rôles principaux dans presque tous les nouveaux ballets mis en scène sur la scène du Théâtre Mariinsky. En 1907, il danse l'Esclave blanche au Pavillon Armida, en 1908 l'Esclave dans Les Nuits égyptiennes et le Jeune homme dans Chopiniana mis en scène par M. M. Fokine, et un an plus tard, il interprète le rôle de l'Ouragan dans le ballet Talisman de Drigo dirigé par N. G. Légat.
Et pourtant, en 1911, Nijinsky fut renvoyé du Théâtre Mariinsky parce que, alors qu'il jouait dans le ballet « Giselle », il enfila volontairement un nouveau costume réalisé d'après un croquis de A. N. Benois. En apparaissant sur scène à moitié nu, l’acteur a irrité les membres de la famille royale assis dans les loges. Même le fait qu'à cette époque il était l'un des danseurs les plus célèbres du ballet russe ne pouvait le protéger du licenciement.
Ekaterina Sergueïevna Maksimova(1er février 1939 - 28 avril 2009), ballerine russe soviétique et russe, chorégraphe, chorégraphe, professeur, artiste du peuple de l'URSS.
Cette ballerine unique n'a pas quitté la scène depuis trente-cinq ans. Cependant, Maksimova est toujours liée au ballet aujourd'hui, puisqu'elle est professeur et tutrice au Théâtre de ballet du Kremlin.
Ekaterina Maksimova a reçu éducation spécialeà l'École Chorégraphique de Moscou, où son professeur était le célèbre E. P. Gerdt. Alors qu'elle était encore étudiante, Maksimova reçut le premier prix au Concours de ballet de l'Union de Moscou en 1957.
Elle a commencé son service artistique en 1958. Après avoir obtenu son diplôme universitaire, la jeune ballerine est venue Grand Théâtre et y travailla jusqu'en 1988. De petite taille, parfaitement proportionnée et étonnamment flexible, il semblait que la nature elle-même était destinée à des rôles classiques. Mais il est vite devenu évident que ses capacités étaient véritablement illimitées : elle interprétait avec autant de brio des rôles classiques et modernes.
Le secret du succès de Maximova réside dans le fait qu’elle a continué à étudier toute sa vie. La célèbre ballerine G. Ulanova lui a transmis sa riche expérience. C'est d'elle que la jeune actrice de ballet adopte l'art de la danse dramatique. Ce n'est pas un hasard si, contrairement à de nombreux acteurs de ballet, elle a joué ligne entière rôles dans des représentations télévisées de ballet. Le visage inhabituellement expressif de Maximova avec ses grands yeux reflétait les nuances les plus subtiles lors de ses performances comiques, lyriques et rôles dramatiques. En outre, elle a brillamment interprété non seulement des rôles féminins, mais aussi masculins, comme par exemple dans le ballet "Chapliniana".
Sergueï Mikhaïlovitch Lifar(2 (15) avril 1905 - 15 décembre 1986), danseur, chorégraphe, professeur, collectionneur et artiste russe et français.
Sergei Lifar est né à Kiev dans la famille d'un éminent fonctionnaire ; sa mère était issue de la famille du célèbre marchand de céréales Marchenko. Il a fait ses études primaires à ville natale, étant entré au Lycée impérial de Kiev en 1914, où il suivit la formation nécessaire à un futur officier.
Parallèlement, de 1913 à 1919, Lifar suit des cours de piano au Conservatoire Taras Shevchenko. Décidant de consacrer sa vie au ballet, il entre en 1921 école publique arts (cours de danse) à l'Opéra de Kiev et a reçu les bases de l'enseignement chorégraphique dans l'atelier de B. Nijinska.
En 1923, sur recommandation du professeur, avec quatre de ses autres élèves, Lifar fut invité à auditionner pour la troupe de ballet russe de S.P. Diaghilev. Sergei a réussi à réussir la compétition et à intégrer la célèbre équipe. A partir de ce moment commence le difficile processus de transformation d’un amateur novice en danseur professionnel. Lifar a reçu des cours du célèbre professeur E. Cecchetti.
En même temps, il a beaucoup appris auprès des professionnels : après tout, les meilleurs danseurs de Russie venaient traditionnellement dans la troupe de Diaghilev. De plus, sans avoir propres idées, Diaghilev a soigneusement rassemblé le meilleur de la chorégraphie russe et a soutenu la recherche de George Balanchine et Mikhail Fokine. Scénographie et décor de théâtreété fiancés artistes célèbres Russie. Ainsi, peu à peu, le Ballet russe est devenu l'un des les meilleures équipes dans le monde.
Quelques années après la mort de Maris Liepa, il fut décidé d'immortaliser cinq de ses dessins sous forme de médaillons. Elles ont été réalisées sous la direction Maître italien D. Montebello en Russie et sont vendus lors des soirées commémoratives de Liepa à Moscou et Paris. Certes, le premier tirage ne comptait que cent à cent cinquante médaillons.
Après avoir obtenu son diplôme de l'école chorégraphique de Riga avec V. Blinov, Maris Liepa est venue à Moscou pour étudier également à l'école chorégraphique de Moscou avec N. Tarasov. Après avoir obtenu son diplôme en 1955, il n'est jamais retourné dans son pays historique et a travaillé à Moscou presque toute sa vie. Ici, il a reçu la reconnaissance des fans et sa renommée en tant que danseur de ballet exceptionnel.
Immédiatement après avoir obtenu son diplôme universitaire, Maris Liepa rejoint la troupe du Théâtre K. Stanislavski, où il danse le rôle de Lionel dans le ballet « Jeanne d'Arc », Phoebus et Conrad. Déjà dans ces jeux, ils ont montré caractéristiques principales son talent est une combinaison d'une excellente technique avec une expressivité vive de chaque mouvement. Emploi jeune artiste a attiré l'attention des plus grands spécialistes du ballet et, depuis 1960, Liepa est devenue membre de l'équipe du Théâtre Bolchoï.
Mathilde Feliksovna Kshesinskaïa(Maria-Matilda Adamovna-Feliksovna-Valerievna Krzesinska) (19 (31) août 1872 - 6 décembre 1971), ballerine russe.
Matilda Kshesinskaya était petite, mesurant seulement 1 mètre 53 centimètres, et la future ballerine pouvait se vanter de ses courbes, contrairement à ses amies minces. Mais, malgré sa taille et son poids quelque peu excessif pour le ballet, le nom de Kshesinskaya n'a pas quitté les pages des colonnes de potins pendant de nombreuses décennies, où elle a été présentée parmi les héroïnes de scandales et de « femmes fatales ». Cette ballerine était la maîtresse du dernier tsar russe Nicolas II (quand il était encore héritier du trône), ainsi que l'épouse du grand-duc Andreï Vladimirovitch. Ils parlaient d’elle comme d’une beauté fantastique, et pourtant elle n’était qu’exceptionnellement différente. belle silhouette. À une certaine époque, Kshesinskaya était célèbre ballerine. Et même si le niveau de talent était bien inférieur à celui d'une contemporaine comme Anna Pavlova, par exemple, elle prenait toujours sa place dans l'art du ballet russe.
Kshesinskaya est née dans un environnement artistique héréditaire associé au ballet pendant plusieurs générations. Le père de Mathilde était un danseur célèbre et un artiste de premier plan dans les théâtres impériaux.
Le père est devenu le premier professeur de sa plus jeune fille. Après sa sœur et son frère aînés, Mathilde fut acceptée à l'école chorégraphique, après quoi commença son long service dans les théâtres impériaux.
Ils sont aérés, élancés, légers. Leur danse est unique. Qui sont ces ballerines marquantes de notre siècle ?
Agrippine Vaganova (1879-1951)
1738 est l'une des années les plus importantes de l'histoire du ballet russe. Grâce à la proposition du maître de danse français Jean-Baptiste Lande et à l'approbation de Pierre Ier, la première école de danse classique de Russie a été ouverte à Saint-Pétersbourg. qui existe à ce jour et s'appelle l'Académie du ballet russe. ET MOI. Vaganova. C'est Agrippine Vaganova qui a systématisé les traditions du ballet impérial classique à l'époque soviétique. En 1957, son nom est donné à l'École chorégraphique de Leningrad.
Maïa Plissetskaïa (1925)
Danseuse exceptionnelle de la seconde moitié du XXe siècle, entrée dans l'histoire du ballet par sa longévité créatrice phénoménale, Maya Mikhailovna Plisetskaya est née le 20 novembre 1925 à Moscou.
En juin 1934, Maya entre à l'école chorégraphique de Moscou, où elle étudie régulièrement avec les professeurs E. I. Dolinskaya, E. P. Gerdt, M. M. Leontyeva, mais elle considère Agrippine Yakovlevna Vaganova, qu'elle a déjà rencontrée au Théâtre Bolchoï, comme son meilleur professeur, où elle a été accepté le 1er avril 1943.
Maya Plisetskaya est un symbole du ballet russe. Elle interprète l'un de ses rôles principaux, celui d'Odette-Odile du Lac des Cygnes, le 27 avril 1947. C'est ce ballet de Tchaïkovski qui est devenu le cœur de sa biographie.
Mathilde Kshesinskaya (1872-1971)
Né dans la famille du danseur F.I. Kshesinsky, polonais de nationalité. En 1890, elle est diplômée du département de ballet de l'École de théâtre de Saint-Pétersbourg. En 1890-1917, elle danse au Théâtre Mariinsky. Elle est devenue célèbre dans les rôles d'Aurora (La Belle au bois dormant, 1893), Esmeralda (1899), Teresa (Le reste de la cavalerie), etc. Sa danse se distinguait par son talent artistique et sa gaieté. Au début des années 1900, elle participe aux ballets de M. M. Fokine : « Eunika », « Chopiniana », « Eros », et en 1911-1912, elle se produit dans la troupe du Ballet russe Diaghilev.
Anna Pavlova (1881-1931)
Né à Saint-Pétersbourg. Après avoir obtenu son diplôme de l'école de théâtre de Saint-Pétersbourg, elle fut acceptée en 1899 dans la troupe du Théâtre Mariinsky. J'ai dansé le rôle dans ballets classiques« Casse-Noisette », « Le Petit Cheval à Bosse », « Raymonda », « La Bayadère », « Giselle ». Ses capacités naturelles et l'amélioration constante de ses compétences d'interprétation ont aidé Pavlova à devenir la principale danseuse de la troupe en 1906.
Pavlova a eu une énorme influence sur l’identification de nouvelles opportunités dans son style d’interprétation. collaboration avec les chorégraphes innovants A. Gorsky et surtout M. Fokin. Pavlova a interprété les rôles principaux dans les ballets de Fokine Chopiniana, le Pavillon d'Armida, les Nuits égyptiennes, etc. En 1907, lors d'une soirée de charité au Théâtre Mariinsky, Pavlova interprète pour la première fois la miniature chorégraphique Le Cygne (plus tard Le Cygne mourant) chorégraphiée pour elle par Fokine " ), qui deviendra plus tard un symbole poétique du ballet russe du XXe siècle.
Svetlana Zakharova (1979)
Svetlana Zakharova est née à Loutsk, en Ukraine, le 10 juin 1979. À l'âge de six ans, sa mère l'emmène dans un club chorégraphique, où Svetlana étudie Danses folkloriques. À l'âge de dix ans, elle entre à l'école chorégraphique de Kiev.
Après quatre mois d'études, Zakharova a quitté l'école et sa famille a déménagé en Allemagne de l'Est conformément à la nouvelle mission de son père militaire. De retour en Ukraine six mois plus tard, Zakharova réussit à nouveau les examens de l'école chorégraphique de Kiev et fut immédiatement acceptée en deuxième année. À l'école de Kiev, elle a étudié principalement avec Valeria Sulegina.
Svetlana se produit dans de nombreuses villes du monde. En avril 2008, elle est reconnue comme la star du célèbre théâtre milanais La Scala.
Galina Oulanova (1909-1998)
Galina Sergeevna Ulanova est née à Saint-Pétersbourg le 8 janvier 1910 (selon l'ancien style, le 26 décembre 1909), dans une famille de maîtres de ballet.
En 1928, Ulanova est diplômée de l'école chorégraphique de Leningrad. Très vite, elle rejoint la troupe de l'État de Léningrad théâtre académique opéra et ballet (maintenant Mariinsky).
Oulanova a dû quitter son bien-aimé Théâtre Mariinsky pendant le siège de Leningrad. Pendant la Grande Guerre patriotique, Oulanova a dansé dans les théâtres de Perm, Alma-Ata et Sverdlovsk, se produisant dans les hôpitaux devant les blessés. En 1944 Galina Sergueïevna s'installe au Théâtre Bolchoï, où elle se produit périodiquement depuis 1934.
La véritable réussite de Galina fut l'image de Juliette dans le ballet Roméo et Juliette de Prokofiev. Son les meilleures danses sont également le rôle de Masha de « Casse-Noisette » de Tchaïkovski, Maria de « La Fontaine de Bakhchisaraï » et Gisele Adana.
Tamara Karsavina (1885-1978)
Né à Saint-Pétersbourg dans la famille du danseur du Théâtre Mariinsky Platon Karsavin, petite-nièce Alexei Khomyakov, éminent philosophe et écrivain du 1er moitié du 19ème siècle siècle, sœur du philosophe Lev Karsavin.
Elle étudie avec A. Gorsky à l'école de théâtre de Peturburg, dont elle sort diplômée en 1902. Alors qu'elle est encore étudiante, elle interprète le rôle solo de Cupidon lors de la première du ballet Don Quichotte mis en scène par Gorsky.
Elle a commencé sa carrière de ballet pendant une période de crise académique et de recherche d’une issue. Les amateurs de ballet académique ont trouvé de nombreux défauts dans la performance de Karsavina. La ballerine a amélioré ses compétences d'interprétation avec les meilleurs professeurs de russe et d'italien
Le don remarquable de Karsavina s’est manifesté dans son travail sur les productions de M. Fokin. Karsavina a été la fondatrice de tendances fondamentalement nouvelles dans l’art du ballet au début du XXe siècle, appelé plus tard « art intellectuel ».
La talentueuse Karsavina a rapidement atteint le statut de danseuse étoile. Elle a interprété des rôles principaux dans les ballets Carnival, Giselle, Le Lac des Cygnes, La Belle au bois dormant, Casse-Noisette et bien d'autres.
Ouliana Lopatkina (1973)
Ulyana Vyacheslavna Lopatkina est née à Kertch (Ukraine) le 23 octobre 1973. Enfant, elle a étudié dans les clubs de danse et dans la section gymnastique artistique. À l'initiative de sa mère, elle entre à l'Académie du ballet russe. ET MOI. Vaganova à Léningrad.
En 1990, en tant qu'étudiante, Lopatkina a participé au deuxième Compétition panrusse eux. ET MOI. Vaganova pour les étudiants des écoles chorégraphiques et a reçu le premier prix.
En 1995, Ulyana est devenue danseuse étoile. Sur son palmarès meilleurs rôles dans des productions classiques et modernes.
Ekaterina Maksimova (1931-2009)
Né à Moscou le 1er février 1939. Depuis son enfance, la petite Katya rêvait de danser et à l'âge de dix ans elle entre à l'école chorégraphique de Moscou. En septième année, elle a dansé son premier rôle - Masha dans Casse-Noisette. Après l'université, elle rejoint le Théâtre Bolchoï et immédiatement, contournant pratiquement le corps de ballet, commence à danser des parties solo.
Sa participation à des ballets télévisés revêt une importance particulière dans le travail de Maximova, ce qui révèle une nouvelle qualité de son talent: le talent comique.
Depuis 1990, Maksimova est professeur et tutrice au Théâtre du Ballet du Kremlin. Depuis 1998 - chorégraphe-tuteur du Théâtre Bolchoï.
Natalia Doudinskaïa (1912-2003)
Né le 8 août 1912 à Kharkov.
En 1923-1931, elle étudie à l'école chorégraphique de Leningrad (élève de A.Ya. Vaganova).
En 1931-1962 - danseur principal du Théâtre d'Opéra et de Ballet de Leningrad. CM. Kirov. Elle a interprété les rôles principaux dans les ballets "Le Lac des Cygnes" et "La Belle au bois dormant" de Tchaïkovski, "Cendrillon" de Prokofiev, "Raymonda" de Glazunov, "Giselle" d'Adam et d'autres.
Nous admirons le talent de ces brillantes ballerines. Ils ont apporté une énorme contribution au développement du ballet russe !
Le ballet fait partie intégrante de l'art de notre pays. Le ballet russe est considéré comme le standard le plus faisant autorité au monde. Cette revue présente les success stories de cinq grandes ballerines russes encore admirées aujourd'hui.
Anna Pavlova
Ballerine exceptionnelle Anna Pavlova est né dans une famille loin de l'art. Elle a développé le désir de danser à l'âge de 8 ans après que la fille ait vu représentation de ballet"La Belle au bois dormant". À l'âge de 10 ans, Anna Pavlova a été acceptée à l'École de théâtre impériale et, après avoir obtenu son diplôme, elle a été acceptée dans la troupe du Théâtre Mariinsky.
Ce qui est curieux, c'est que l'aspirante ballerine n'a pas été placée dans le corps de ballet, mais a immédiatement commencé à lui confier des rôles responsables dans les productions. Anna Pavlova a dansé sous la direction de plusieurs chorégraphes, mais le tandem le plus réussi et le plus fructueux, qui a eu une influence fondamentale sur son style de performance, était celui de Mikhail Fokin.
Anna Pavlova a soutenu les idées audacieuses du chorégraphe et a accepté volontiers les expériences. Miniature "Le cygne mourant", qui deviendra plus tard carte de visite Le ballet russe était presque impromptu. Dans cette production, Fokine a donné plus de liberté à la ballerine, lui permettant de ressentir de manière indépendante l'ambiance de « The Swan » et d'improviser. Dans l'une des premières critiques, le critique admirait ce qu'il voyait : « Si une ballerine sur scène peut imiter les mouvements du plus noble des oiseaux, alors c'est chose faite :. »
Galina Oulanova
Le sort de Galina Ulanova était prédéterminé dès le début. La mère de la jeune fille travaillait comme professeur de ballet, donc Galina, même si elle le voulait vraiment, ne pouvait pas contourner la barre de ballet. Des années d'entraînement exténuant ont permis à Galina Ulanova de devenir l'artiste la plus titrée de l'Union soviétique.
Après avoir obtenu son diplôme de l'école technique chorégraphique en 1928, Ulanova est acceptée troupe de ballet Théâtre d'opéra et de ballet de Léningrad. Dès les premières représentations, la jeune ballerine a attiré l'attention du public et des critiques. Un an plus tard, Ulanova se voit confier le rôle principal d'Odette-Odile dans Le Lac des Cygnes. Giselle est considérée comme l’un des rôles triomphants de la ballerine. En interprétant la scène de la folie de l'héroïne, Galina Ulanova l'a fait avec tant d'âme et d'altruisme que même les hommes du public n'ont pas pu retenir leurs larmes.
Galina Oulanova atteint . Ils l'ont imitée, les professeurs des plus grandes écoles de ballet du monde ont exigé que leurs élèves fassent des pas « comme Oulanova ». La célèbre ballerine est la seule au monde à qui des monuments ont été érigés de son vivant.
Galina Ulanova a dansé sur scène jusqu'à l'âge de 50 ans. Elle a toujours été stricte et exigeante envers elle-même. Même à un âge avancé, la ballerine commençait chaque matin par des cours et pesait 49 kg.
Olga Lepechinskaïa
Pour un tempérament passionné, une technique pétillante et une précision des mouvements Olga Lepechinskaïa surnommé « Dragonfly Jumper ». La ballerine est née dans une famille d'ingénieurs. AVEC petite enfance la jeune fille adorait littéralement danser, alors ses parents n'avaient d'autre choix que de l'envoyer à l'école de ballet du Théâtre Bolchoï.
Olga Lepeshinskaya a facilement géré à la fois le ballet classique (« Le Lac des Cygnes », « La Belle au bois dormant ») et les productions modernes (« Coquelicot rouge », « Flammes de Paris ».) Pendant la Grande Guerre patriotique, Lepeshinskaya s'est produite sans crainte au front, soulevant le esprit combatif du soldat.
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Olga Lepechinskaïa -
ballerine au tempérament passionné. | Photo : www.etoretro.ru.
Malgré le fait que la ballerine était la préférée de Staline et qu’elle avait reçu de nombreuses récompenses, elle était très exigeante envers elle-même. Déjà à un âge avancé, Olga Lepeshinskaya a déclaré que sa chorégraphie ne pouvait pas être qualifiée d'exceptionnelle, mais que sa « technique naturelle et son tempérament de feu » la rendaient inimitable.
Maya Plissetskaïa
Maya Plissetskaïa- une autre ballerine exceptionnelle, dont le nom est inscrit en lettres d'or dans l'histoire du ballet russe. Lorsque la future artiste avait 12 ans, elle fut adoptée par tante Shulamith Messerer. Le père de Plisetskaya a été abattu et sa mère et son petit frère ont été envoyés au Kazakhstan dans un camp pour épouses de traîtres à la patrie.
Tante Plisetskaya était ballerine au Théâtre Bolchoï, Maya a donc également commencé à suivre des cours de chorégraphie. La jeune fille a connu un grand succès dans ce domaine et après avoir obtenu son diplôme universitaire, elle a été acceptée dans la troupe du Théâtre Bolchoï.
Le talent artistique inné de Plisetskaya, sa plasticité expressive et ses sauts phénoménaux ont fait d'elle une danseuse étoile. Maya Plisetskaya a joué des rôles principaux dans toutes les productions classiques. Elle a particulièrement réussi images tragiques. De plus, la ballerine n'avait pas peur des expériences en matière de chorégraphie moderne.
Après que la ballerine ait été renvoyée du Théâtre Bolchoï en 1990, elle n'a pas désespéré et a continué à donner des performances en solo. L'énergie débordante a permis à Plisetskaya de faire ses débuts dans la production de « Ave Maya » le jour de son 70e anniversaire.
Lyudmila Semenyaka
Belle ballerine Lyudmila Semenyaka jouée sur la scène du Théâtre Mariinsky alors qu'elle n'avait que 12 ans. Le talent talentueux ne pouvait passer inaperçu, alors après un certain temps, Lyudmila Semenyaka a été invitée au Théâtre Bolchoï. Influence significative Galina Ulanova, qui est devenue son mentor, a influencé le travail de la ballerine.
Semenyaka s'acquittait de n'importe quelle partie si naturellement et sans effort que, de l'extérieur, il semblait qu'elle ne faisait aucun effort, mais qu'elle appréciait simplement la danse. En 1976, Lyudmila Ivanovna reçoit le prix Anna Pavlova de l'Académie de Danse de Paris.
À la fin des années 1990, Lyudmila Semenyaka annonce la fin de sa carrière de ballerine, mais poursuit ses activités d'enseignante. Depuis 2002, Lyudmila Ivanovna est enseignante-tutrice au Théâtre Bolchoï.
Mais il maîtrise l’art du ballet en Russie et passe la majeure partie de sa vie à se produire aux États-Unis.
DANS Russie pré-révolutionnaire le ballet était très populaire. Malgré le fait qu'après la révolution de nombreux danseurs du théâtre impérial ont quitté le pays et ont commencé à se produire sur les scènes de théâtres étrangers, il restait en Russie de nombreux artistes qui ont pu faire revivre l'art du ballet dans le pays et ont fondé le ballet soviétique. . Et le premier les a aidés avec ça commissaire du peuple par l'éducation Anatoly Lunacharsky, qui a fait beaucoup d'efforts pour préserver et développer ce type d'art dans un état de délabrement. Dans les années 30 du XXe siècle, les premières stars du ballet soviétique ont commencé à apparaître. Beaucoup d'entre eux ont reçu le titre artiste du peuple RSFSR et URSS :
- Ekaterina Geltser;
- Agrippine Vaganova ;
- Galina Oulanovna ;
- Olga Lepechinskaïa ;
- Vassili Tikhomirov ;
- Mikhaïl Gabovitch ;
- Alexeï Ermolaev ;
- Rostislav Zakharov ;
- Asaf Messerer ;
- Konstantin Sergeev et autres.
40-50 ans
Au cours de ces années, le Théâtre impérial de Saint-Pétersbourg fut rebaptisé Ballet. Kirov (aujourd'hui le Théâtre Mariinsky), et directeur artistique Ce théâtre est devenu la ballerine honorée Agrippina Vaganova, élève de Petipa et Cecchetti. Elle a été obligée de se transformer scénarios, les subordonnant aux principes idéologiques soviétiques. Par exemple, la fin du ballet « Le Lac des Cygnes » est passée de tragique à sublime. Un Impérial École de ballet est devenu l'Institut chorégraphique d'État de Léningrad. Les futures stars du ballet soviétique se sont formées ici. Après la mort de l'exceptionnelle ballerine en 1957, ce établissement d'enseignement a été rebaptisée Académie Agrippine Vaganova du ballet russe. C'est ainsi qu'on l'appelle encore aujourd'hui. Le plus populaire théâtres de ballet pays sont devenus le Théâtre Bolchoï de Moscou et le Théâtre qui porte son nom. Kirov (Théâtre Mariinsky) à Leningrad. Le répertoire des théâtres comprenait des œuvres d'artistes étrangers et russes. Compositeurs soviétiques. Les ballets « Cendrillon » et « Roméo et Juliette » et d'autres furent particulièrement populaires. Le ballet n'a pas cessé de se produire au fil des années. Guerre patriotique. Mais elle atteint son apogée au milieu du siècle. Avide d'événements culturels pendant les années de guerre peuple soviétique inondé salles de théâtre, et chaque nouvelle représentation affichait complet. Les danseurs de ballet étaient très populaires. Au cours de ces années, de nouvelles stars du ballet soviétique sont apparues : Tatiana Zimina, Maya Plisetskaya, Yuri Grigorovich, Maris Liepa, Raisa Struchkova, Boris Bregvadze, Vera Dubrovina, Inna Zubkovskaya, Askold Makarov, Tamara Seifert, Nadezhda Nadezhdina, Vera Orlova, Violetta Bovt et autres.
Années 60 - 70
Au cours des années suivantes, le ballet soviétique est devenu la marque de fabrique de l’URSS. Les troupes des théâtres Bolchoï et Kirov ont effectué avec succès des tournées dans le monde entier, même derrière le rideau de fer. Certaines stars du ballet soviétique, se trouvant « au-dessus de la colline » et pesant le pour et le contre, décidèrent d'y rester et demandèrent l'asile politique. Ils étaient considérés comme des traîtres dans leur pays d’origine et les médias parlaient de « transfuges » célèbres. Alexander Godunov, Natalya Markova, Valery Panov, Rudolf Nuriev - ils ont tous eu un grand succès et étaient très demandés à scènes de ballet les théâtres les plus prestigieux du monde. Cependant, le danseur de ballet soviétique le Grand Rudolf Noureev a acquis la plus grande popularité au monde. Il est devenu une légende dans l’histoire de la culture mondiale. Depuis 1961, il ne revient plus de la tournée parisienne et devient premier ministre à Covent Garden, et à partir des années 1980 il devient directeur du Grand Opéra de Paris.
Conclusion
Aujourd'hui, le ballet russe ne perd pas sa popularité et les jeunes artistes élevés par les chorégraphes soviétiques sont recherchés dans le monde entier. Les artistes de ballet russes du XXIe siècle sont libres de leurs actions. Ils peuvent librement conclure des contrats et se produire sur les scènes de théâtres étrangers et, par leurs brillantes performances, prouver à tous que le ballet russe est le meilleur du monde.