En décembre 2009, une exposition rétrospective des œuvres de Natella Toidze a été inaugurée dans les salles de la galerie Tretiakov. Les œuvres présentées donnent une image complète de chemin créatif peintre. Héritier de la célèbre dynastie des artistes, elle est membre correspondant de l'Académie russe des arts et a reçu la médaille d'or de l'Académie russe des arts.
Le travail de Natella Toidze est avant tout le reflet d'expériences profondes, d'une compréhension du monde qui nous entoure, c'est pourquoi les thèmes, les intrigues et les techniques d'interprétation sont si divers.
Son premier et principal professeur était son père, le célèbre sculpteur et graphiste Georgy Moiseevich Toidze. C'est lui et l'environnement créatif dans lequel le futur artiste a grandi dès sa naissance - argile, crayons, modèles, livres et conversations sur l'art, nombreuses rencontres avec les amis du grand-père Moisei Ivanovich (un élève de I.E. Repin, l'un des fondateurs de l' Académie des Arts de l'URSS) et oncles d'Irakli Toidze (célèbre affichiste) - ont eu une énorme influence sur elle, façonné monde intérieur Natella Georgievna.
Déjà en elle premières œuvres Un talent artistique extraordinaire s'est révélé. Dans la petite aquarelle « Fish » (1967), Toidze se déclare un excellent coloriste. Les sujets sont écrits de manière un peu conventionnelle, tout est construit en couleur. L'argenterie brille, la surface nacrée du poisson nettoyé absorbe les reflets du verre émeraude de la bouteille et de la nappe bleue. La couleur de l’image est similaire à la couleur d’une coquille gris-perle, qui reflète la mer bleu émeraude et le ciel bleu-turquoise.
Rencontre de l'encore petite Natella avec artiste célèbre Martiros Saryan et ses mots d'adieu «restez toujours vous-même» semblaient alors ordinaires, et ce n'est qu'avec le temps qu'il est devenu clair que phrase simpleétait meilleur conseil peintre en herbe. Cette simplicité cache une grande signification - des réflexions sur l'art russe, le talent et le destin de l'artiste, la « mémoire génétique », qui est le fil conducteur entre les générations, et le fait que l'artiste ne devient un artiste que s'il n'est pas un otage de toutes les expériences passées, mais acquiert la liberté de choix.
C’est exactement la voie qu’a choisie Natella Toidze. Elle entre à l'École académique d'art d'État de Moscou en mémoire de 1905 à la Faculté de théâtre et d'arts décoratifs, refusant délibérément de choisir la Faculté de peinture. Ses études lui ont permis de penser dans des catégories plus larges, de découvrir une nouvelle compréhension de l'espace et de l'échelle de la toile et de réaliser l'importance du dialogue entre le spectateur et l'artiste.
Ainsi, des œuvres de grand format apparaissent dans l’œuvre de Toidze (« Before the Snow », 2007), fixant une échelle à la mesure d’une personne qui peut « entrer » dans l’image comme dans un autre monde. Le spectateur cesse d’être un observateur extérieur ; c'est comme s'il était inclus dans le monde imaginaire de l'artiste. Les détails inutiles disparaissent des peintures et l'essentiel demeure : la nature, en harmonie avec l'homme.
La méthode artistique de Natella ne consiste pas en un style particulier reconnaissable, mais en une recherche constante de la seule solution plastique correcte en fonction de la tâche à accomplir. Pour le mettre en œuvre, le maître utilise librement diverses techniques de peinture.
Les natures mortes de « Cézanne » avec une nappe blanche et une perspective « inversée » vers le spectateur (« Nature morte dans la cuisine », 1974), les paysages de « Lévitan », aux contenus multiples (« Slegs », 2000) sont des allusions à l’existant. les traditions culturelles: post-impressionnisme et avant-garde, écoles de peinture de Moscou et géorgienne. S'appuyant sur l'expérience de ses prédécesseurs, Toidze crée son propre système de valeurs, indépendant de la mode.
Au cours des dernières décennies, l’élément décoratif s’est intensifié dans son travail. Ainsi, les héroïnes du diptyque « Flore et Faune » (1999) apparaissent devant nous comme des jeunes filles africaines ; l'interprétation exotique des images vous permet de vous concentrer sur la beauté des lignes, la clarté des silhouettes, particulièrement spectaculaires sur fond d'arbustes ornementaux à fleurs, peints de traits larges, courts et multidirectionnels, incluant tous les tons - du rose tendre au cerisier foncé. Le fond ornemental, les nombreux détails, la silhouette, les grands plans de couleurs, la richesse de la palette et le contraste rendent l'image exceptionnellement impressionnante.
À première vue, les peintures de Natella Toidze sont faciles à percevoir, mais plus vous regardez ses toiles, plus elles révèlent des significations. Tout objet dans l'espace de la toile acquiert une signification particulière.
Dans son travail, l'artiste combine décoratisme et vision naturelle, solutions spatiales complexes et compositions planaires. Chacune de ses œuvres est un problème profondément réfléchi et résolu, et son travail dans son ensemble est le reflet de son monde intérieur complexe.
Le titre de l'exposition peut vous faire associer à une sculpture lumineuse de divers matériaux. Et effectivement, en venant à l’exposition, vous verrez à la fois la couleur et la forme, mais uniquement sur la toile.
Peinture de Natella Toidze "Entracte. Colombine et Arlequin"
"J'ai commencé à faire de l'art avec la sculpture, alors quand je suis passé à la peinture, j'ai intuitivement commencé à sculpter des formes avec de la couleur. Si vous vous approchez de mes œuvres, vous pouvez voir qu'elles sont, comme une mosaïque, assemblées à partir de nombreux points et traits, » précise l'auteur d'Expositions.
Le concept même de « sculpture de couleur » appartient à la critique d’art Paola Volkova, qui, après avoir visité l’une des expositions de Toidze, a qualifié sa peinture de sculpturale.
Peinture de Natella Toidze "Au bord de la cheminée"
Natella a transmis son amour des formes de son père, Georgy Toidze, célèbre sculpteur et graphiste. La famille vivait dans un appartement indissociable de l'atelier. C'est là que le futur artiste a tout dépensé temps libre, modelage à partir d'argile et de pâte à modeler. D'après ses souvenirs, elle possédait même sa propre petite machine. La jeune fille était considérée comme une sculptrice prometteuse, mais à l’âge de 10-11 ans, Natella a demandé à lui acheter de la peinture : « La couleur a toujours signifié quelque chose pour moi. » grande importance. Depuis mon enfance, j’aime observer les nuances, les ombres et les reflets, et cela se faisait inconsciemment.
Peinture de Natella Toidze "Semis"
De plus, Natella s'intéresse aux toiles de grand format. Et alors qu’elle n’avait pas encore de chevalet, ses parents lui ont offert d’immenses feuilles de papier pouvant être divisées en plusieurs parties. Mais Natella les a entièrement utilisés - elle les a posés sur le sol et a peint en allongeant le pinceau.
L'artiste a également conservé sa passion pour la sculpture. Les projets futurs incluent la réalisation d'une exposition commune sur la couleur et la forme : « J'y pense depuis longtemps, mais il y a des problèmes plus techniques avec la sculpture - cela nécessite du matériel, la prochaine fois j'essaierai certainement de réaliser cette idée. »
Exposition "Natella Toidze. Sculpture de couleur" au Nouveau Manège
Atelier extérieur
La plupart des peintures de Natella Toidze sont des paysages et des natures mortes, ainsi que des compositions décoratives et allégoriques. L'artiste peint tout ce qui touche à la nature en plein air. Selon elle, seul le travail en extérieur permet de transmettre toute la palette de sentiments et d'émotions de ce qu'elle voit.
"L'essentiel pour moi est de transmettre l'état émotionnel de la nature que le spectateur lui-même peut ressentir avec moi", explique Toidze.
Il faut généralement trois à quatre jours pour écrire un article. Natella Georgievna passe tout ce temps à l'extérieur - l'artiste ne termine jamais son travail en studio : « Si soudain dans l'atelier je vois une inexactitude, alors je retourne à la nature avec la toile. Parce que le plein air a ses propres lois d’écriture : lumière, couleurs, ambiance. Et un ou plusieurs traits de couleur imprécis peuvent gâcher tout l'état pittoresque de l'image, comme fausse note peut détruire l'harmonie musicale.
Peinture de Natella Toidze
Travailler en extérieur entraîne bien sûr certaines difficultés (d'autant plus que la taille des toiles est énorme - jusqu'à deux mètres). Le principal est lié à la météo, qui doit être la même pendant plusieurs jours pour que l’état de nature se maintienne.
"Une fois", se souvient Natella Georgievna, "le dernier jour de travail, la température a fortement chuté et lorsque j'ai ramené le tableau à la maison, ma famille a immédiatement remarqué : "Le paysage est devenu cinq degrés plus froid parce que le froid est un changement d'éclairage." , l'apparition de nuages et, bien sûr, des couleurs différentes. Il faut donc travailler très vite - la situation change à chaque minute."
Peinture de Natella Toidze "Herzen. Sur la rivière Moscou"
Peintures autour de nous Les idées pour de nouvelles œuvres, selon l'artiste, lui viennent de différentes manières : elle remarque quelque chose en marchant et trouve quelque chose en construisant la composition suivante. Mais l'objectif principal de l'auteur est de se fixer à chaque fois de nouveaux objectifs, de découvrir quelque chose d'inhabituel et de le transmettre au spectateur : « Si je peins l'hiver, j'essaie toujours de le montrer dans des couleurs différentes, car il y a de nombreuses conditions à chaque saison. .»
Ces peintures incluent « Mars », où Natella Georgievna voulait représenter une composition hivernale, mais c'était déjà le printemps civil. Elle décide ensuite d'introduire un élément décoratif dans l'œuvre et accroche des tapis à motifs sur fond de neige, qui deviennent la base de l'œuvre.
Peinture de Natella Toidze "Mars"
Et sur la photo suivante (« The Snow Has Gone »), l'hiver est déjà complètement retiré - ciel clair et soleil brillant, un sol sec et des arbres en attente de bourgeons - tout cela crée une sensation tangible de printemps.
«Le noisetier était si brillamment éclairé par le soleil qu’il semblait briller tout seul», explique le peintre paysagiste.
Il y a aussi de nombreuses compositions florales à l'exposition, par exemple « Boules d'or », peintes dans le village de Kostroma : « J'ai vu comment les fleurs pénètrent puissamment à travers les fissures de la clôture, et il m'a semblé intéressant de décrire en détail ce que je scie."
Peinture de Natella Toidze "Boules d'Or"
L'exposition comprend également des natures mortes. Par exemple, les tableaux « Pastèque sur noir » et « Pastèques sur rouge » sont inhabituels par leur finalité picturale, où l'auteur expérimente le fond : « Je voulais peindre des morceaux de pastèque sur une nappe écarlate, mais de telle manière que ils restent intacts et ne se confondent pas avec le tissu.
Peintures de Natella Toidze « Pastèque sur noir » et « Pastèques sur rouge »
L'artiste applique cette solution unique à l'image apparemment familière de la flore et de la faune. Si la déesse Flore est habituellement représentée comme une jeune fille blonde aux yeux bleus avec un panier de fleurs, et Fauna comme une jeune femme réservée entourée d'animaux, alors Natella Georgievna les voit d'abord comme des femmes noires plongées dans la chaleur nocturne d'un certain climat tropical. monde (« Flore et Faune/diptyque »), puis des beautés tout à fait nordiques dans la fraîcheur de la forêt (« Flore et Faune du Nord/diptyque »).
Œuvre de Natella Toidze « Flore et faune/diptyque du Nord »
Motifs géorgiens
"Quand mon père était en vie, il adorait me montrer la Géorgie, nous avons beaucoup voyagé et planifié tout l'itinéraire à l'avance."
Peinture de Natella Toidze "Kutaisi. Pont de fer"
La série géorgienne est très différente des autres tableaux. Selon l'auteur, il ne s'agit pas seulement de médias mixtes- les œuvres sont écrites au pastel et à l'aquarelle, mais aussi dans d'autres sensations : « Chaque fois que je travaille, je peins ce que je ressens, donc insolite Schéma de couleur est précisément lié à l’atmosphère chaleureuse et lumineuse de la Géorgie.
Plus de la moitié de la série se déroule à Svaneti, où l'artiste a travaillé pendant environ une semaine. Dans ses peintures, Toidze, en plus des célèbres tours, montre la récolte de foin traditionnelle, le coucher du soleil à Ouchgouli, ainsi que les chaînes de montagnes sur lesquelles on peut voir les toits colorés des maisons rurales.
Peintures de Natella Toidze "Svaneti"
Natella Georgievna ressent également Tbilissi à sa manière : « Si vous vous souvenez de la vieille ville de Tiflis, la ville semble nacrée, comme un coquillage, ses nuances sont si subtiles. »
L’amour de la paysagiste pour la Géorgie ne s’exprime pas seulement dans ses peintures ; elle visite souvent Tbilissi, où se trouve d’ailleurs la maison-musée de son grand-père, peintre célèbre et l’étudiant préféré de Repin, Mose Toidze : « J’adorerais amener cette exposition en Géorgie. S’ils m’invitent, je viendrai certainement.
Peintures de Natella Toidze de la série géorgienne
Les œuvres de Natella Toidze sont conservées dans les collections de grands musées russes: Galerie Tretiakov, Musée Russe et Musée de Moscou art contemporain De plus, les peintures de l’artiste participent périodiquement à des expositions internationales – Paris, Lisbonne, New York, Pékin.
L'exposition de la célèbre artiste moscovite, membre de l'Académie russe des arts Natella Toidze "Sculpture de couleur" a été inaugurée au Musée de Voronej. Kramskoï, le vendredi 6 mars. Natella Toidze est aujourd’hui l’une des artistes russes les plus célèbres et les plus recherchées. Ces dernières années, ses grandes expositions rétrospectives ont eu lieu avec succès à la Galerie Tretiakov, au Musée national russe et dans de grandes galeries dans différentes villes du monde. Les œuvres de Natella Toidze se trouvent dans des musées et des collections privées en Russie, ainsi que dans des collections privées en France, en Suisse, au Portugal, en Allemagne, en Finlande et aux États-Unis.
L'exposition actuelle comprend à la fois premières œuvres Natella Toidze, créée dans les années 1970 et écrite plus récemment. Au total, l'exposition comprenait environ six douzaines de peintures, pour la plupart à grande échelle. Ce sont des œuvres de la collection de l'auteur, Académie russe art et collections privées. L'exposition comprend tous les genres dans lesquels l'artiste travaille - paysages, natures mortes, peintures allégoriques. Vernissage rassemblé grande quantité spectateurs, l'épouse du gouverneur, Tatiana Gordeeva, des personnalités culturelles de Voronej, des hommes d'affaires et des fonctionnaires de la ville ont assisté à l'ouverture.
La définition de « Sculpture de couleur » appartient à la célèbre critique d'art Paola Volkova", a déclaré le directeur du musée Vladimir Dobromirov à propos du titre de l'exposition, "et à première vue, cela semble paradoxal, mais en fait, si l'on perçoit la forme de la sculpture à travers la couleur, alors pourquoi ne pas créer en peinture cette forme sculpturale à travers la couleur ?
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Natella Toidze est issue d'une famille associée à l'art depuis plusieurs générations. Cette dynastie artistique comprenait le grand-père de l'artiste, Mose Toidze, peintre, élève d'Ilya Repin, l'un des fondateurs de l'Académie des arts de l'URSS, le père, Georgy Toidze, célèbre sculpteur et graphiste, et l'oncle, affichiste Irakli Toidze, auteur de la célèbre affiche « La patrie appelle ». Parmi les premières femmes peintres professionnelles en Russie figurait la grand-mère de l’artiste, Alexandra Soutina, diplômée de la classe de peinture d’icônes orthodoxe. Académie Impériale arts à Saint-Pétersbourg.
C’est une histoire, et le fait qu’elle ait une suite, le fait que Natella Georgievna porte si haut et magnifiquement la bannière de l’art de cette famille étonnante, est une source d’inspiration », a déclaré le critique d’art Bronislav Tabachnikov en ouvrant l’exposition. Il a qualifié l’exposition elle-même de « célébration de la peinture ».
Quand je regarde les peintures, je suis frappé par plusieurs qualités : c'est la plus haute culture de la toile, deuxièmement, c'est une célébration de la couleur - dans les toiles de Natella Toidze on a l'impression d'être vivante, on a envie de s'y plonger - et enfin, c’est une dramaturgie étonnante.
Natella Toidze, venue à Voronej pour l'ouverture de l'exposition, a noté qu'en effet, le désir de capturer le « drame de la nature » est l'une de ses principales tâches créatives.
Toutes les œuvres ont été réalisées en plein air - c'est très important pour moi, car j'essaie de transmettre cet état dramatique de la nature », a déclaré Natella Toidze. - Beaucoup de mes œuvres s'appellent ainsi : « Avant la neige », « Après la pluie », ce passage d'un état à un autre. Par conséquent, toujours, quelle que soit la météo, sauf s’il fait en dessous de -7 dehors, je travaille à l’extérieur. J'ai un énorme chevalet spécial, fabriqué sur commande, ce n'est pas toujours pratique avec, mais c'est très intéressant pour moi, car il est impossible de peindre la nature depuis l'atelier.
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Une exposition des œuvres du célèbre peintre moscovite, membre correspondant de l'Académie russe des arts Natella Toidze, s'ouvre mercredi à Moscou. Les peintures de l’artiste peuvent être vues jusqu’au 31 octobre au salles d'exposition Académie russe des arts à l'adresse : Prechistenka, bâtiment 21.
L’exposition comprend à la fois les premières œuvres de l’artiste et des peintures récemment créées. Paysages de Géorgie, peints d'une manière pâteuse « capricieuse », proche du tableau « Valet de carreau » (le cycle « Svaneti », « Grand-mère's Yard », « Narikala »), et complexes en composition, des natures mortes exquises coexister avec des paysages aux couleurs plus sobres zone médiane Russie ("Slegs", "Cour de Moscou", polyptyque "Mauves du Nord", "Dégel").
Un trait caractéristique de l'œuvre de Toidze est la présence indispensable d'un élément dramatique dans ses peintures, qui est évidente même avec l'ornementation très décorative et prononcée des toiles (« L'hiver chez les bouvreuils », « Les raisins sauvages », « Au début de Summer"), note le communiqué de presse de l'exposition.
La méthode créative de l’artiste consiste toujours à travailler d’après nature, où elle crée des paysages, des natures mortes et des portraits. DANS la dernière décennie Toidze préfère les toiles de grand format et les peint à tout moment de l'année, non pas en atelier, mais exclusivement en plein air, malgré les difficultés techniques de réalisation de telles œuvres. Dans de telles peintures, la capacité particulière de l'auteur à souligner la poésie de la vie quotidienne, à la généraliser picturalement et à montrer le monde d'un point de vue inhabituel est clairement visible : les tiges, les feuilles, les troncs d'arbres sont pris en grand, grandeur nature, se transformant parfois en un motif complexe au design coloristique (« Fourrés », « Août », « Avant la neige »).
Un décoratifisme accentué, voire quelque peu exagéré, évoquant des associations avec art européenère du symbolisme, est caractéristique d'une autre couche des œuvres de Toidze - les compositions métaphoriques ("Flore et Faune", diptyque "Entracte", "Chasse").
"Pour Natella Toidze, il n'y a aucune contrainte dans le choix d'un sujet : le monde est diversifié, et dans cette diversité l'artiste voit un principe esthétique. Elle s'intéresse également à la nature du Caucase et du Nord russe, aux vues de Moscou cours et paysages de champs de village. Tout ce qu'elle écrit est rempli d'un sentiment profondément individuel qui contient beaucoup de choses : depuis la mémoire ancestrale innée des générations passées jusqu'à la gravité des réalités. monde moderne", écrit le critique d'art Vladimir Prokhorov.
« L'art de ce maître devrait dérouter le snob connaisseur de l'art moderne, car il vient du cœur, et non d'un concept froid, il ne s'inscrit dans aucun système stéréotypé et vit selon les lois du pur pittoresque. La structure de ces œuvres est immergée dans un élément coloré vibrant. La coloration la plus subtile des œuvres est mystérieusement tissée dans les couleurs épicées du Sud ensoleillé, dans les nuances de tristesse inévitable des étendues de la Russie centrale et dans les reflets complètement surnaturels de certains autres. beau monde, où le tissu pittoresque des peintures de Natella attire le spectateur », note Prokhorov.
Natella Toidze est née et a grandi à Moscou dans une famille associée à l'art depuis plusieurs générations. Le grand-père de l’artiste, Mose Toidze, peintre, élève de I.E. Repin, l’un des fondateurs de l’Académie des arts de l’URSS, et son père, Georgy Toidze, célèbre sculpteur et graphiste, appartenaient à cette dynastie artistique.
Natella Toidze est diplômée de la Faculté de Théâtre et des Arts Décoratifs de l'Académie École d'art"En mémoire de 1905". Dans son évolution professionnelle, les traditions de l’école de peinture de Moscou sont devenues fondamentales. Dans le même temps, l'artiste appelle son père son premier et principal professeur : dès l'enfance, Georgiy Toidze fixe de sérieuses tâches créatives à sa fille, notamment la sculpture. En sélectionnant peinture sur chevalet, elle travaille avec succès dans les genres du paysage et de la nature morte, peint des portraits et des compositions allégoriques.