Organisation d'activités extrascolaires en beaux-arts. Les beaux-arts dans le développement de l’enfant Exercice : « Écouter et dessiner »

23.06.2020

Compilateur de programme :

Professeur d'art

Uskova E.B.

Vladimir, 2013

Note explicative.

Objectif du programme "Par les étapes de la créativité" est un programme d'orientation artistique et créative, il suppose un niveau de cercle de maîtrise des connaissances et des compétences pratiques, en termes d'objectif fonctionnel il est éducatif et cognitif, en termes de temps de mise en œuvre il s'agit d'un an d'études. .

Nouveauté du programme est que dans le processus d'apprentissage, les étudiants acquièrent des connaissances sur les lois de la structure de la forme, sur la perspective linéaire et aérienne, la science des couleurs, la composition, la stylisation décorative des formes, les règles de la sculpture, du dessin, de l'appliqué, ainsi que sur les aspects les plus remarquables. maîtres des beaux-arts, de la beauté de la nature et des sentiments humains.

Pertinence du programme est dû au fait qu'il y a une convergence du contenu du programme avec les exigences de la vie. Actuellement, de nouvelles approches d'enseignement des arts esthétiques sont nécessaires, capables de résoudre les problèmes modernes de perception créative et de développement de la personnalité dans son ensemble.

Dans le système d'éducation esthétique et créative de la jeune génération, un rôle particulier appartient aux beaux-arts. La capacité de voir et de comprendre la beauté du monde environnant contribue à la culture d'une culture des sentiments, au développement du goût artistique et esthétique, du travail et de l'activité créatrice, favorise la détermination, la persévérance, le sentiment d'entraide et offre l'opportunité pour l'épanouissement créatif de l'individu.

Les cours de beaux-arts sont un moyen efficace d'initier les enfants à l'apprentissage traditions folkloriques. Les élèves démontrent leurs connaissances, leurs compétences et leurs aptitudes à leurs pairs en exposant leurs travaux.

Faisabilité pédagogique Le programme s'explique par la formation d'une haute intelligence et d'une spiritualité par la maîtrise. Ligne entière Des tâches spéciales d'observation, de comparaison, de conjecture et de fantaisie servent à y parvenir. Le programme vise à initier les enfants à la créativité à travers le travail et l'art.

L'objectif principal du programme :

Introduction à l'art à travers la créativité visuelle, développement de la réactivité esthétique, formation d'une personnalité créative et constructive, autodétermination sociale et professionnelle.

L'objectif fixé se révèle dans la trinité suivante Tâches:

éducatif – la formation d'une attitude émotionnelle et fondée sur des valeurs envers le monde environnant à travers la créativité artistique, la perception de l'expérience spirituelle de l'humanité - comme base pour l'acquisition d'une expérience personnelle et l'auto-création ;
artistique et créatif – développement des capacités créatives, de la fantaisie et de l'imagination, de la pensée imaginative, utilisant le jeu de couleurs et de textures, des techniques et des solutions non standard dans la mise en œuvre d'idées créatives ;
technique – maîtriser les techniques pratiques et les compétences des beaux-arts (dessin, peinture et composition).

En général, les cours en cercle contribuent au développement polyvalent et harmonieux de la personnalité de l'enfant, au développement des capacités créatives, à la solution du travail, moral et éducation esthétique.

Âge des étudiants les élèves de la 5e à la 9e année participent à la mise en œuvre de ce programme éducatif.

Principe de construction du programme :

Les cours proposent des activités qui créent les conditions du développement créatif des élèves de différents âges et prennent en compte une approche différenciée, en fonction du degré de surdouance et de l'âge des élèves :

Groupe I – 5-7 années,

Groupe II – 8e-9e années.

Les grands principes didactiques du programme : accessibilité et clarté, cohérence et systématicité de la formation et de l'éducation, prenant en compte l'âge et les caractéristiques individuelles des enfants. Par exemple, dans le premier groupe, les enfants effectuent des tâches créatives, dans le deuxième groupe, ils font de même, mais à un niveau créatif et technique plus complexe, perfectionnant leurs compétences et corrigeant leurs erreurs. En étudiant selon le programme, les enfants passent du simple au complexe, en tenant compte du retour à la matière abordée à un nouveau niveau créatif plus complexe.

Caractéristiques distinctives Ce qui distingue ce programme éducatif de ceux déjà existants dans ce domaine est que le programme est axé sur l'utilisation d'un large éventail de différents matériels supplémentaires aux beaux-arts.

Le programme prévoit que chaque cours vise à maîtriser les bases des beaux-arts, à initier les étudiants au travail cognitif et créatif actif. Le processus d'enseignement des beaux-arts repose sur l'unité de méthodes et techniques actives et passionnantes de travail éducatif, dans lesquelles, dans le processus d'assimilation des connaissances, des lois et des règles des beaux-arts, les étudiants développent des principes créatifs.

Le processus éducatif présente de nombreux avantages :

loisirs;
les formations sont organisées sur la base du volontariat par toutes les parties (élèves, parents, enseignants) ;
Les étudiants ont la possibilité de satisfaire leurs intérêts et de combiner divers domaines et formes d'études.

Formes de cours

L’une des principales conditions de réussite des apprentissages et du développement de la créativité des élèves est une approche individuelle de chaque enfant. Le principe de formation et d’éducation en équipe est également important. Cela implique une combinaison de formes d’organisation collectives, de groupe et individuelles en classe. Des tâches collectives sont introduites dans le programme dans le but de créer une expérience de communication et un sentiment de travail d'équipe. Les résultats du travail artistique collectif des étudiants sont utilisés dans la conception des salles de classe, des événements et des couloirs. De plus, les œuvres artistiques réalisées en classe sont utilisées comme cadeaux pour la famille, les amis, les anciens combattants et les anciens combattants du travail. Le statut social des résultats des activités artistiques des écoliers revêt une grande importance dans le processus éducatif.

Méthodes

Pour le développement qualitatif de l'activité créatrice des jeunes artistes, le programme prévoit :

· Donner à l'étudiant la liberté de choisir ses activités, de choisir ses méthodes de travail, de choisir ses sujets.
· Un système de tâches de plus en plus complexes avec différentes options la complexité permet à tous les étudiants de maîtriser les techniques du travail créatif.
· Chaque tâche comprend une composante performante et créative.
· Créer une atmosphère de classe amusante, mais pas divertissante. Outre les éléments de créativité, un effort de travail est requis.
· Créer une situation de réussite, un sentiment de satisfaction du processus d'activité.
· Les objets de créativité des élèves ont une signification pour eux-mêmes et pour la société.

Les étudiants ont la possibilité de choisir forme artistique, moyen d'expression artistique. Ils acquièrent de l'expérience dans les activités artistiques en graphisme et en peinture. Dans tous les cas, il faut un « juste milieu ». Si vous développez uniquement l’imagination d’un enfant ou si vous lui apprenez uniquement à copier, sans relier ces tâches à une exécution compétente du travail, cela signifie, en fin de compte, que l’élève se retrouvera dans une impasse. Par conséquent, les règles du dessin sont traditionnellement combinées avec des éléments de fantaisie.

Les connaissances théoriques dans toutes les sections du programme sont données dès les premiers cours, puis consolidées par des travaux pratiques.

Les cours pratiques et le développement de la perception artistique sont présentés au programme dans leur unité substantielle. Des méthodes telles que reproducteur(reproduire); illustratif(l'explication est accompagnée d'une démonstration de matériel visuel) ; problème(l'enseignant pose un problème et, avec les enfants, cherche des moyens de le résoudre) ; heuristique(le problème est formulé par les enfants, et ils proposent des pistes pour le résoudre).

Parmi les méthodes figurent la conversation, l'explication, la conférence, le jeu, les concours, les expositions, les vacances, les expériences, ainsi que les cours collectifs combinés et purement pratiques. Certains cours se déroulent sous la forme travail indépendant(Mise en scène de natures mortes, plein airs), où la créativité indépendante est stimulée. Les travaux indépendants comprennent également les travaux finaux basés sur les résultats de chaque bloc, semestre et année. Au début de chaque cours, plusieurs minutes sont consacrées à la conversation théorique, le cours se termine par le visionnage des œuvres et leur discussion.

Au cours de la période de formation, la matière devient progressivement plus complexe. Les cours de méthodologie et les master classes sont largement utilisés lorsque l'enseignant, avec les étudiants, effectue un travail de peinture, commentant systématiquement toutes les étapes de sa mise en œuvre, posant des questions d'orientation et de contrôle au fur et à mesure de l'avancement du travail, trouvant les erreurs des étudiants et suggérant des moyens de les corriger. . La visualisation est la voie la plus directe vers l’apprentissage dans n’importe quel domaine, et particulièrement dans les arts visuels.

Résultats attendus de la maîtrise du programme :

Le résultat principal du programme est la création par chaque étudiant de son propre produit original, et le principal critère d'évaluation d'un étudiant n'est pas tant son talent que sa capacité à travailler, la capacité d'obtenir de manière persistante le résultat souhaité, car chaque enfant peut maîtriser tous les secrets des beaux-arts.

Plan thématique

"Terre féerique du dessin"

pour les classes 5-7

Sujet de la leçon		Nombre d'heures
Dessin paysage d'automne"Nature de la terre natale"	Pensez aux reproductions de peintures d'artistes sur un thème d'automne. Faites attention à la composition du paysage, à la couleur automnale. Apprenez à dessiner différents états nature d'automne; différentes espèces d'arbres et d'arbustes.
Dessiner des animaux (fusain)	Regardez les illustrations d'animaux. Faites attention à leur structure, leurs proportions, leurs caractéristiques, leur coloration. Apprendre à dessiner des animaux de différentes manières, transmettre leur habitat ; utiliser différentes façons travail du charbon. (traits, ombrages)
Dessiner des animaux (gouache)
Dessin de la composition «Oiseaux hivernants»	Regardez des illustrations de différentes races d’oiseaux. Faites attention à leur structure, leurs proportions, leurs caractéristiques, leur coloration. Apprenez à dessiner différentes races d'oiseaux, représentez leur habitat ; utiliser différentes manières de travailler avec les peintures.
Dessiner un paysage d'hiver	Considérez les reproductions d'œuvres d'artistes de paysages hivernaux. Faites attention à la composition du paysage, à la couleur hivernale. Apprenez à dessiner différents types d'arbres en hiver, à transmettre la saveur hivernale en utilisant des couleurs froides ; utiliser différentes manières de travailler avec les peintures.
	Considérez les reproductions d'œuvres d'artistes qui peignent l'hiver, un conte d'hiver, Cartes du Nouvel An. Discutez de la composition et de l’intrigue du thème. Apprenez à dessiner des personnages de contes de fées, transmettez l'atmosphère féerique de la composition. Utilisez des techniques mixtes (aquarelle, gouache, feutres, crayons).
	Pensez aux cartes du Nouvel An. Discutez de la composition du design et de l'intrigue de l'affiche, dessinez des personnages de contes de fées et créez une inscription festive. Utilisez des techniques mixtes (aquarelle, gouache, feutres, crayons).
Travaux décoratifs à partir de bandes de papier	Considérez les motifs, créez un motif dans l'une des formes géométriques. Apprenez à réaliser des travaux de décoration à partir de bandes de papier étroites ; collez la bande sur le bord.
Fabriquer des masques de carnaval en papier et les peindre	Faites connaissance avec l'origine et la fabrication des masques, avec les règles de leur décoration. Apprenez à fabriquer des masques du Nouvel An en papier et à les décorer avec des plumes, des perles, des guirlandes, etc.
Dessiner des animaux à l'aide de techniques graphiques.	Regardez les illustrations d'animaux. Faites attention à leur structure, leurs proportions et leurs caractéristiques. Apprendre à dessiner des animaux de différentes manières, transmettre leur habitat ; utiliser des graphiques expressifs.
Dessiner un portrait	Apprenez à dessiner un portrait de mémoire, en observant les proportions de la silhouette d'une personne, en transmettant les traits caractéristiques du visage, la couleur des cheveux, la tenue préférée.
Dessiner des fleurs	Regardez des cartes postales et des reproductions d'œuvres d'artistes qui ont peint des fleurs. Faites attention à leur structure, leur forme, leur couleur. Apprenez à dessiner et à peindre des fleurs de différentes manières.
Dessin d'animaux «Faune de la région de Vladimir»	Regardez les illustrations d'animaux. Faites attention à leur structure, leurs proportions, leurs caractéristiques, leur coloration. Apprendre à dessiner des animaux de différentes manières, transmettre leur habitat ; utiliser différentes manières de travailler avec les peintures.
Dessiner une figure humaine	Considérez les reproductions de peintures d'artistes qui peignent des portraits en pied d'une personne ; diagramme de table des proportions de la figure humaine. Apprenez à dessiner une figure humaine en pied dans le respect des proportions
Dessin "Mon ami".	Apprenez à dessiner des gens en observant les proportions de la figure humaine ; transmettre un portrait ressemblant à votre ami. Utiliser des moyens expressifs de peinture.
Dessin de la composition «Le Pays du Soleil Levant - Japon»	Découvrez des reproductions d’art japonais. Apprenez à dessiner la silhouette d'une personne en vêtements japonais, à transmettre son environnement à la japonaise
Dessiner la composition « Chine »	Découvrez des reproductions d’art chinois. Apprenez à dessiner la silhouette d'un homme en vêtements chinois, à transmettre l'environnement d'une personne à la chinoise
Heures totales

CONNAISSANCES ET COMPÉTENCES

Plan thématique

oeuvres du groupe des beaux-arts

"Le monde du dessin"

pour la 8e à la 9e année

	Sujet de la leçon	Nombre d'heures
	Dessiner un paysage d'automne.
	Dessiner une nature morte d'automne
	Dessiner des animaux (fusain)
	Dessiner des animaux (gouache)
	Dessiner des oiseaux hivernants
	Dessiner un paysage d'hiver
	Dessiner la composition «Fantaisies du Nouvel An»
	Dessiner l'affiche du Nouvel An
	Dessiner une nature morte du Nouvel An
	Dessiner des animaux (gouache)
	Portrait
	Dessiner des fleurs
	Dessiner des animaux des pays chauds
	Dessiner un paysage printanier
	Dessiner une affiche "Jour de la Victoire"
	Art du Japon
	art chinois
	Heures totales

CONNAISSANCES ET COMPÉTENCES

A la fin du cours, les étudiants doivent savoir :

— les principales étapes du développement des beaux-arts russes et étrangers, les traditions nationales des beaux-arts et des arts décoratifs, les monuments artistiques et culturels de leur région ;

— un système de fondements théoriques des beaux-arts (lois et modèles de la structure constructive de la forme, de la perspective, de la lumière et de l'ombre, de la science des couleurs, de la composition).

— la séquence de travail sur tout type d'activité artistique et créative - dessin, peinture, composition thématique ou décorative ;

— un système de concepts théoriques de pointe en alphabétisation visuelle (perspective, structure structurelle, clair-obscur, science des couleurs, composition). Les étudiants doivent être capables de :

- effectuer votre propre analyse œuvres d'art, soulignant le contenu et les caractéristiques idéologiques langage figuré, le lien entre le thème de l’œuvre de l’artiste et les œuvres musicales et littéraires ;

- réaliser de manière indépendante divers dessins créatifs éducatifs et métiers d'art, en utilisant les bases de l'alphabétisation visuelle et en atteignant l'expressivité artistique et figurative ;
- utiliser divers moyens pour réaliser des dessins expression artistique: composition originale et jeu de couleurs, contrastes, lumière et ombre, techniques de travail du crayon, de l'aquarelle, etc. ;

- déterminer le degré de froid et de chaleur des nuances de différentes couleurs, couleurs, transmettre dans des dessins différentes périodes de l'année et de la journée et exprimer vos impressions d'observation d'un coucher de soleil, d'un lever de soleil, d'une verdure printanière éclatante, d'une rafale de vent et d'autres états de la nature ;

— dans une composition thématique, appliquer consciemment les lois de la perspective d'observation (choisir un horizon haut et bas), le format et les matériaux artistiques les plus adaptés à la réalisation de l'idée.

- utiliser les connaissances, compétences et aptitudes visuelles dans d'autres matières académiques.

AU COLLÈGE

Pour réaliser toutes les tâches pédagogiques dans les classes de beaux-arts, le programme scolaire (1), comme nous l'avons déjà dit, prévoit quatre types de cours : dessin d'après nature, dessin décoratif, dessin thématique, conversations sur l'art.

Des cours de beaux-arts sont proposés de la première à la sixième année. 213 heures d'enseignement sont allouées pour l'ensemble du cursus. Parmi celles-ci, 98 heures sont allouées au dessin d'après nature, 39 heures au dessin décoratif, 55 heures au dessin thématique et 21 heures aux discussions artistiques. Par année d'études, les heures de cours sont réparties comme suit :

Types d'activités	Nombre d'heures dans chaque cours
je	II	III	IV	V	VI
Dessiner d'après nature	10	12	21	19	18	18
Dessin décoratif	10	9	5	5	5	5
.Dessin sur thèmes	16	15	6	6	6	6
Conversations sur l'art	-	-	4	5	6	6
Total:	36	36	36	35	35	35

Examinons chaque type d'activité.

DESSIN D'APRÈS VIE

D’après les chiffres ci-dessus, il ressort clairement que le plus grand nombre Des heures sont consacrées au dessin d’après nature. Ceci n'est pas fourni par le programme par hasard. Dessiner d'après nature est une méthode d'apprentissage visuel et donne d'excellents résultats non seulement dans l'enseignement du dessin, mais aussi dans le développement global de l'enfant. Dessiner d'après la vie vous apprend à réfléchir et à faire des observations ciblées, à vous éveiller

" Voir : Programmes scolaires de huit ans. Art. M., 1980.

a un intérêt pour l'analyse de la nature et prépare ainsi l'étudiant à un travail pédagogique ultérieur.

Lorsqu'il enseigne le dessin, l'enseignant doit garder à l'esprit que l'étude de la forme d'un objet a pour but non seulement de se familiariser avec sa forme extérieure, mais aussi de se familiariser avec les concepts exprimés par cette forme, ce qui est extrêmement nécessaire à la maîtrise. autres matières académiques : mathématiques, physique, etc.

Le processus de cognition de la réalité objective dépend en grande partie du degré de développement de l'appareil visuel, de la capacité d'une personne à analyser et à synthétiser les impressions visuelles reçues. S’inspirer de la vie offre de grandes opportunités pour développer cette capacité.

Aussi petite que soit la tâche confiée par l'enseignant à l'enfant lors d'un cours de dessin, sa solution est impossible sans une activation significative de son activité mentale. Dans le dessin pédagogique, le processus de cognition de la nature n'est pas une simple contemplation, mais une transition de concepts uniques et incomplets sur un objet à une idée complète et généralisée de celui-ci. Lorsqu'il dessine d'après nature, l'étudiant examine attentivement la nature, essaie de noter ses traits caractéristiques et de comprendre la structure de l'objet. Lorsqu'on s'inspire de la vie, les concepts, les jugements et les conclusions sur un objet deviennent de plus en plus spécifiques et clairs, car la nature devant les yeux est accessible à la vision, au toucher, à la mesure et à la comparaison.

Par exemple, un étudiant, en dessinant un ornement en plâtre, voit une tache sombre sur la forme convexe de l'objet - il lui semble qu'il y a là une dépression. Cependant, lorsqu'il s'approche de l'objet et touche la forme avec son doigt, il devient convaincu qu'il n'y a pas là une dépression, mais un renflement. Ainsi, dans les classes élémentaires, il est conseillé d'organiser des cours de beaux-arts dans deux directions : l'étude de la forme par la vision (dessin d'après nature) et par le toucher (modelage). Cette méthode d'étude de la forme donne d'excellents résultats, et l'on sait que de nombreux artistes l'ont souvent utilisée. Ainsi, I. E. Repin a écrit dans ses mémoires à propos de Kramskoï que, tout en travaillant sur l'image du Christ, Kramskoy, voulant imaginer plus clairement l'expressivité de la forme plastique de la tête, a été contraint de la sculpter en argile : « Il a enlevé le couvertures mouillées sur la machine, et j'ai vu la même tête déprimée du Christ, sculptée dans de l'argile grise... Je n'ai jamais vu de sculpture nouvellement sculptée et je n'imaginais pas qu'il était possible de sculpter si merveilleusement à partir d'argile grise pour obtenir un relief plus facile et la lumière et l'ombre.

Autre exemple : lorsqu'on dessine un corps géométrique en perspective, il semble à l'élève que la hauteur et la largeur de l'objet sont les mêmes. Cependant, après les avoir mesurés, il est convaincu que la taille des côtés est différente. Ou cet exemple. Les enfants de première année, dessinant une feuille de peuplier d'après nature, ne comprennent souvent pas bien la nature de la forme ; quand à titre de comparaison, ils sont toujours

Ils appellent une feuille de bouleau, lilas, tilleul, ils commencent rapidement à remarquer les traits caractéristiques de la forme d'une feuille de peuplier.

Aucune matière académique n'offre aux étudiants une attention aussi active au sujet, à l'analyse de sa structure, que le dessin d'après nature. Ce n’est pas un hasard si le grand artiste italien Michelangelo Buonarroti a dit : « Le dessin, autrement appelé l’art du croquis, est le point culminant de la peinture, la sculpture et l’architecture sont la source et la racine de toute science. »

Partant du fait qu'apprendre à dessiner d'après la vie à l'école conduit au développement des capacités mentales, il est nécessaire en classe d'habituer les enfants à juger correctement la forme des objets sur la base de données scientifiques sur les phénomènes de perspective, la théorie des ombres, la couleur. la science et l'anatomie. Il est facile d’apprendre aux enfants à examiner et analyser soigneusement la forme des objets. Les enfants nous étonnent souvent par leur attitude attentive aux petits détails de la nature. Ils dessinent les moindres détails et détails du sujet avec un amour et une précision particuliers. Cela nous donne la possibilité d'attirer facilement l'attention de l'enfant sur les caractéristiques les plus caractéristiques de la structure de la forme d'un objet, de lui apprendre à voir, comprendre et représenter correctement la forme d'un objet.

Même les grands artistes italiens ont souligné que le dessin d’après nature est la meilleure méthode d’enseignement. Dans tous les traités des beaux-arts, le dessin d’après nature prime. Cette situation est vraie non seulement pour la formation professionnelle, mais aussi pour l’enseignement de base du dessin dans une école secondaire. Jean-Jacques Rousseau a écrit : « Il est extrêmement utile que les enfants s'adonnent au dessin, non pour l'art lui-même, mais pour acquérir l'œil droit et une main souple. Mais les enfants ne doivent pas dessiner d'après des modèles, mais directement d'après des originaux, d'après la nature. Ce qui importe ici n'est pas tant l'acquisition de la capacité de dessiner selon les lois et les exigences de cet art, comme l'acquisition d'un œil plus précis, d'une main vraie, de relations réelles avec la taille et l'apparence des divers objets, une compréhension plus rapide des effets de perspective.

Le dessin d'après nature, et en particulier le dessin en perspective, est d'une grande importance pour le développement de la pensée spatiale et de l'imagination. Dès que l’on se familiarise avec les règles élémentaires de la perspective, un processus complexe de pensée spatiale se produit. La difficulté de transmettre la tridimensionnalité d'un objet tridimensionnel représenté sur une feuille de papier plate oblige l'élève à développer sa pensée spatiale et son imagination. Toute expression graphique de la pensée repose sur la capacité de représenter visuellement les objets représentés. Le dessinateur doit imaginer clairement la conception de l'objet, la relation entre ses parties, la nature de la forme et la position de l'objet dans l'espace.

En développant chez les élèves la capacité d'exprimer des idées figuratives claires, le dessin d'après nature affecte également le développement de la mémoire. Dans la vie humaine, le rôle de la mémoire figurative est énorme. Mais l'influence du dessin d'après nature ne se limite pas seulement à la mémoire figurative, elle affecte également d'autres types de mémoire : motrice, émotionnelle et verbale-logique.

S'appuyant sur des idées claires sur les objets et sur la mémoire figurative, l'élève développe également la capacité d'imaginer.

Tout en puisant dans la vie, la pensée abstraite se développe également. Il est impossible de donner une analyse constructive de la forme d'un objet sans recourir à la pensée abstraite, et en dessinant, il faut constamment faire face à une analyse constructive. Par ailleurs, il convient de noter que le dessin d’après nature, comme aucun autre type d’étude de la forme d’un objet, permet de développer tous les aspects du processus de pensée abstraite.

Ainsi, on voit que l’apprentissage du dessin contribue au développement global d’une personne.

Dessiner d'après nature au lycée, c'est non seulement représenter des objets à l'aide du dessin d'ombre et de lumière (dessin au crayon), mais aussi enseigner les éléments de la peinture.

La tâche de l'enseignement de la peinture consiste à représenter d'après nature des objets individuels, des natures mortes simples, des intérieurs et des paysages. Se familiarisant avec les éléments de la peinture, les étudiants maîtrisent les techniques techniques du travail avec des crayons de couleur, des aquarelles et des gouaches. En première année, les élèves dessinent à l'aquarelle des objets naturels (feuilles, insectes, etc.), sans encore recourir au mélange de peinture. Dès la troisième année, ils apprennent à sélectionner des couleurs proches de la nature en mélangeant les peintures, et se familiarisent également avec l'utilisation d'espaceurs colorés. En quatrième année, les écoliers dessinent à l'aquarelle des objets tridimensionnels (fruits, plats) - d'abord, comme dans les classes précédentes, sur fond blanc, et en fin d'année - sur un fond de couleur claire. En cinquième et sixième années, dans le dessin d'après nature à l'aquarelle, l'accent est mis sur le transfert correct des relations de couleurs dans un groupe d'objets et sur le transfert de volume. Dans ces cours, les étudiants utilisent des techniques humides et maîtrisent la capacité de travailler à l'aquarelle basée sur l'utilisation de techniques de pose répétée de couleurs et de fusion des couleurs.

Lorsqu’il enseigne la peinture, l’enseignant doit garder à l’esprit que les enfants perçoivent tout ce qui les entoure avec un sentiment de joie. Cependant, les impressions de l’enfance, aussi immédiates soient-elles, se transforment progressivement en pensées. La tâche de l'enseignant est, sans tuer cet élan inspiré chez l'enfant, de l'amener méthodiquement et habilement à corriger ses idées sur le monde. Il faut donc initier les étudiants aux principes de base

principes de base de la science des couleurs, apprendre à utiliser correctement la couleur et le ton pour transmettre vos impressions visuelles de la nature (ton chaud, froid), transmettre les jeux de lumière et de couleur sur les objets, sans s'écarter de l'authenticité visuelle de ce qui est représenté.

Dessiner sur le vif est un excellent moyen de développer esthétiquement
l'éducation des enfants. Dessiner un paysage, un arbre, une fleur d'après nature, étudier
la nature de la forme de ces objets, l'enfant s'intéresse à la beauté
là la nature, à la richesse et à la diversité de ses formes et de ses couleurs. Il voit
relation proportionnelle entre les parties et le tout, capture le rythme et
harmonie des formes naturelles, nuances de couleurs. Se développer chez les enfants
attention, flair, nous résolvons ainsi les problèmes esthétiques
e éducation.

DESSIN DÉCORATIF

Comme nous l'avons déjà dit, le dessin donne non seulement aux étudiants les bases de la culture graphique, mais contribue également au développement des capacités créatives. Les capacités créatives des étudiants sont particulièrement efficacement développées dans les cours de dessin décoratif.

Le programme de dessin comprend des tâches de création de motifs, de conception d'albums et de décoration de pièces. Ce type de mission dans un lycée n'a pas pour but de préparer activité professionnelle, mais servent principalement à éveiller les forces créatrices et l'initiative des étudiants, en les attirant vers un travail socialement utile.

Le dessin décoratif vise à familiariser les étudiants avec les principes de base des arts décoratifs et appliqués. La conception décorative d'un objet est réalisée sur la base de certaines règles et lois : respect du rythme, symétrie, combinaison harmonieuse des couleurs.

Dans les cours de dessin décoratif, les enfants apprennent à créer des motifs, apprennent les lois de la composition, continuent à maîtriser les techniques de travail de l'aquarelle, de la gouache, de l'encre et étudient la créativité ornementale des peuples russes et autres (Fig. 36-41).

Dans les cours de dessin décoratif, les élèves se familiarisent également avec les bases du design artistique. Grâce à un professeur d'art, les enfants apprennent que le principe artistique est largement présent dans la production et dans notre vie quotidienne. Le goût artistique croissant de la population dicte de nouvelles normes esthétiques plus élevées pour la production. Les ingénieurs concepteurs commencent à travailler en collaboration avec des artistes. De nouveaux termes sont apparus : « esthétique industrielle », « production

esthétique naturelle", "design".

40. Ornement azerbaïdjanais.

41. Ornement kazakh.

Le dessin décoratif doit être étroitement lié au dessin d’après nature. Lors de l'élaboration de motifs, d'un croquis du motif décoratif d'un foulard, d'une assiette, d'un oreiller ou d'une serviette, vous devez montrer à l'élève comment utiliser les formes de la nature : feuilles et fleurs de diverses plantes, animaux, oiseaux - et comment ensuite traitez ces formes (stylisez) dans vos compositions.

Un point essentiel du dessin décoratif est le moment artistique, c'est-à-dire dans quelle mesure l'élève sera capable de capturer la beauté de la nature et de l'utiliser dans sa composition. À cet égard, montrer des échantillons d’ornements populaires revêt une grande importance pédagogique. En examinant et en étudiant les motifs de n'importe quel peuple, l'étudiant commence à comprendre la beauté de la combinaison de différentes formes et couleurs, l'unité harmonieuse du motif et de la couleur. Il admire la façon dont l'artiste atteint une expressivité extraordinaire en utilisant des moyens simples et laconiques. L'enfant commence à développer une initiative créative ; il veut s'essayer à créer un beau motif en utilisant des formes simples. Tout cela habitue les enfants à l'activité créative.

Lors de l'organisation d'un travail pédagogique avec des enfants sur le dessin décoratif, nous pouvons recommander la littérature suivante : T. Ya. Art populaire dans les cours de dessin décoratif. M., 1979 ; T. Mavr i -n a. Peinture de Gorodets. L., 1970 ; I. Ya. Broderie folklorique russe. M., 1972 ; B. Koromyslov. Maîtrise. M., 1970 ; G. Blinov. Jouet et sculpture Bogorodskaya. M., 1970 ; T.S. Semenova. Artistes de Polkhov Maidan et Krutts. M., 1972 ; R. M o r a n. Histoire des arts décoratifs et appliqués de l'Antiquité à nos jours. / Par. du français M., 1982.

Le développement de l'initiative créative est la tâche la plus importante d'une éducation harmonieuse. L’initiative créative éveille les pensées d’une personne, rend son travail spirituel et passionnant.

Dans les classes élémentaires, les cours de dessin décoratif se limitent principalement à la copie de motifs folkloriques. Le début du travail consiste à copier à partir d'échantillons et à créer des motifs simples de lignes droites et courbes. Vient ensuite une combinaison d'éléments de modèles folkloriques selon le schéma de composition donné par l'enseignant (Fig. 42).

Certaines des tâches du dessin décoratif sont confiées dans l'attente de leur utilisation pratique; réaliser un marque-page avec un motif décoratif, un mouchoir, une décoration pour une boîte faite maison, un cercueil, etc. De telles tâches sont associées aux classes ouvrières. Au lycée, des devoirs sur la conception artistique sont également donnés.

Le travail de dessin décoratif est complété par des tâches d'élaboration de croquis de design décoratif, de travaux graphiques avec introduction de polices de caractères, ainsi que par la conception de l'école.

Lors de la composition d'un motif ou d'un ornement pour le design décoratif d'un objet, chaque élève s'efforce de disposer (composer) l'image sur un plan aussi joliment que possible, de colorer son dessin de manière plus lumineuse et plus colorée. Tout cela contribue au développement du goût artistique et des sentiments esthétiques.

Lors des cours de dessin décoratif, le caractère moral des enfants se forme également. En influençant l'étudiant, ses sentiments et ses pensées, l'art décoratif évoque une certaine attitude et développe la personnalité. Donc, en regardant les modèles qui divers peuples décorent leur vie quotidienne, les enfants se familiarisent avec certains aspects de la culture de ces peuples, ils développent un sentiment de respect pour ceux qui ont créé ces beaux motifs. Ce germe de manifestation d’une attitude amicale envers la culture des autres peuples deviendra plus tard, sous l’influence active de l’enseignant, l’une des principales caractéristiques du caractère moral d’une personne.

DESSINER SUR DES THÈMES

Le dessin thématique donne aux étudiants la possibilité d'acquérir la capacité de transmettre leurs pensées et leurs idées à travers les beaux-arts, c'est-à-dire qu'il leur apprend à utiliser le dessin comme langage graphique, langage images artistiques.

S'appuyer sur des thèmes développe les capacités créatives, apprend aux enfants à être indépendants dans leur travail et permet d'exprimer plus pleinement leurs pensées et leurs sentiments. Dans les dessins de composition, les enfants expriment plus directement leurs impressions, leur façon de percevoir le monde qui les entoure. Cependant, ce type de travail des étudiants doit également se dérouler sous la supervision et la direction directes de l'enseignant. La réussite des cours de dessin sur thèmes, comme toutes les autres activités, en dépend. Si l'enseignant est capable d'intéresser les enfants à l'intrigue, d'activer leur imagination créatrice et d'orienter leur travail dans la bonne direction, alors le processus créatif sera très actif.

45. B.V. Ioganson. "Interrogatoire des communistes".

Dans certains cas, des excursions en dehors de la ville, vers des entreprises, des chantiers de construction et des champs de fermes collectives peuvent être organisées.

Au lycée, lors des cours thématiques de dessin, l'enseignant donne les informations nécessaires sur les règles de représentation d'une personne, notamment sur les relations de proportionnalité entre les parties du corps humain, donne des schémas de mouvement de la figure humaine, etc.

Pour enrichir les perceptions visuelles des étudiants, des devoirs sont proposés pour dessiner des objets individuels et des objets de la vie - il s'agit d'un matériau auxiliaire pour la composition.

Le dessin thématique a valeur connue et pour l'enseignant : il permet de mieux connaître le monde spirituel des élèves, de connaître les traits de caractère de chaque élève, et de retracer comment se développent leurs capacités de représentation figurative et d'imagination.

Introduction

bon enfant d'âge préscolaire

Pertinence du sujet. La tâche principale de l’éducation des enfants d’âge préscolaire est le développement harmonieux de la personnalité de l’enfant, qui se produit dans le processus d’initiation des enfants à la richesse de la culture humaine, à l’expérience accumulée par les générations précédentes. Les recherches de B.G. Ananyeva, L.S. Vygodsky, I.Ya. Lerneva, M.N. Skatkina, V.V. Kraevsky, S.L. Rubinstein et d'autres montrent que le problème peut être résolu à condition de choisir correctement les moyens permettant à l'enfant, au cours de la maîtrise de l'expérience culturelle et historique, de devenir le sujet de sa propre activité. Art - composant cette expérience joue un rôle important dans le développement de la personnalité.

Les beaux-arts comprennent la peinture, le graphisme, l'architecture, la sculpture et la décoration. arts appliqués. Le type d'art le plus courant à la maternelle est l'illustration, qui appartient au graphisme.

Illustrations selon la définition de Kurochkina. N.A. sont des dessins qui révèlent de manière figurative le texte, subordonnés au contenu et au style de l'œuvre littéraire, tout en décorant le livre et en enrichissant sa structure décorative. A l'aide de moyens graphiques, ils identifient et transmettent l'essence sociale et artistique de l'œuvre illustrée (N.M. Sokolnikova).

Les graphiques du livre aident les enfants à comprendre le texte plus profondément et plus complètement, en donnant des connaissances au monde environnant (cela a été prouvé dans les études de V.A. Ezikeeva, R.I. Zhukovskaya, V.Ya. Kionova, T.A. Kondratovich, I.O. Kotova, T.A. Repina, E.A. Flerina, A.F. Yakovlicheva et autres.) Dans le même temps, l'illustration a des mérites artistiques uniques en tant que forme indépendante des beaux-arts et est le premier de tous ses types. une véritable œuvre entrer dans la vie d'un enfant.

C’est la première étape de la compréhension par l’enfant d’autres types d’art, plus complexes dans leurs moyens d’expression (peinture, sculpture, etc.).

La période de l'enfance préscolaire est l'une des étapes les plus favorables à la communication des enfants avec les beaux-arts, au développement de leurs capacités à arts visuels. Mais un enfant d'âge préscolaire, sans l'aide d'un adulte, ne peut pas participer à l'expérience de l'activité artistique accumulée par l'humanité. La notion d'activité artistique inclut la création valeurs artistiques, leur perception et l'acquisition des connaissances nécessaires en art. La compréhension des beaux-arts par les enfants et leur développement personnel dépendront entièrement du niveau culturel général et des compétences de l’enseignant.

Depuis des temps immémoriaux, les beaux-arts sont considérés comme l'un des principes fondamentaux de l'éducation pour le développement harmonieux de la personnalité.

Le but de ce travail : considérer l'influence des beaux-arts sur le développement harmonieux de la personnalité d'un enfant d'âge préscolaire.

Pour atteindre l'objectif, je me suis fixé les tâches suivantes :

Analyser l'influence des activités visuelles sur l'éducation et le développement d'un enfant.

Apprenez aux enfants à transmettre correctement leurs impressions sur réalité environnante en train de représenter des objets et des phénomènes spécifiques.

Maîtrise des enfants méthodes techniques travailler avec divers matériaux.

Intensifier l'activité de l'individu et, surtout, les composantes cognitives et créatives de la structure complexe de la personnalité.

1. Le rôle des beaux-arts dans le développement d'un enfant

.1 Fondements théoriques de l'activité visuelle dans le développement d'un enfant d'âge préscolaire

Dans la formation de la personnalité d'un enfant, divers types d'activités artistiques et créatives sont d'une importance inestimable : dessiner, modeler, découper des figures dans du papier et les coller, créer divers motifs à partir de matériaux naturels, etc. De telles activités donnent aux enfants la joie d'apprendre et de créer. Ayant éprouvé ce sentiment une fois, l'enfant s'efforcera de raconter dans ses dessins, applications et travaux manuels ce qu'il a appris, vu et vécu. L'activité visuelle d'un enfant, qu'il commence tout juste à maîtriser, nécessite l'encadrement qualifié d'un adulte. Mais afin de développer chez un enfant les capacités créatrices inhérentes à la nature, l'enseignant doit lui-même se développer dans les beaux-arts, dans la créativité des enfants et maîtriser les méthodes nécessaires à l'activité artistique.

L'activité visuelle des enfants d'âge préscolaire, en tant que type d'activité artistique, doit être de nature émotionnelle et créative. L'enseignant doit créer toutes les conditions pour cela : il doit avant tout assurer une perception émotionnelle et imaginative de la réalité, apprendre aux enfants à créer des images, les moyens de leur performance expressive.

Le processus d'apprentissage devrait viser à développer la créativité visuelle des enfants, à refléter de manière créative les impressions du monde environnant, les œuvres littéraires et artistiques.

Le dessin, le modelage, l'applique sont des types d'activités visuelles dont le but principal est un reflet figuratif de la réalité.

Les arts visuels sont l'une des activités les plus intéressantes pour les enfants d'âge préscolaire.

L'activité visuelle est une cognition figurative spécifique de la réalité. Comme toute activité cognitive, elle revêt une grande importance pour l’éducation mentale des enfants.

Maîtriser la capacité de représenter est impossible sans détermination perception visuelle- des observations. Afin de dessiner ou de sculpter n'importe quel objet, vous devez d'abord vous familiariser avec lui, vous souvenir de sa forme, de sa taille, de sa couleur, de son design et de la disposition des pièces.

Pour le développement mental des enfants, l'expansion progressive du stock de connaissances, basée sur des idées sur la variété des formes, la disposition spatiale des objets dans le monde environnant, les différentes tailles et la variété des nuances de couleurs, est d'une grande importance.

Lors de l'organisation de la perception des objets et des phénomènes, il est important d'attirer l'attention des enfants sur la variabilité des formes, des tailles (enfant, adulte), des couleurs (plantes à différentes saisons), des différentes dispositions spatiales des objets et des pièces (un oiseau s'assoit, vole , picote les grains, un poisson nage dans des directions différentes, etc.); les détails de conception peuvent être disposés de différentes manières.

En pratiquant le dessin, le modelage et l'appliqué, l'enfant se familiarise avec les matériaux (papier, peinture, argile, craie, etc.), leurs propriétés et capacités d'expression et acquiert de nouvelles compétences professionnelles.

Enseigner des activités visuelles sans formation d'opérations mentales telles que l'analyse, la comparaison, la synthèse, la généralisation.

Sur la base de la similitude des objets dans la forme, il existe un point commun dans les méthodes de représentation dans le dessin et la modélisation. Par exemple, pour fabriquer une baie, une noix, un gobelet, une pomme ou un poulet (objets de forme ronde ou parties de forme ronde), vous devez étaler des morceaux de pâte à modeler ou d'argile dans un mouvement circulaire.

La capacité d’analyse évolue d’une distinction plus générale et grossière à une distinction plus subtile. La connaissance des objets et de leurs propriétés, acquise par des moyens efficaces, est consolidée dans la conscience.

Dans un cours d’arts visuels, la parole des enfants se développe : l’apprentissage et la nomination des formes, des couleurs et de leurs nuances, et des désignations spatiales contribuent à enrichir le vocabulaire ; les déclarations dans le processus d’observation d’objets, lors de l’examen d’objets, les reproductions de peintures d’artistes ont un effet positif sur l’expansion du vocabulaire et la formation d’un discours cohérent.

Comme le soulignent les psychologues, pour réaliser différents types d'activités, développement mental Pour les enfants, les qualités, compétences et capacités qu'ils acquièrent au cours du processus de dessin, d'appliqué et de conception sont d'une grande importance.

L'activité visuelle est étroitement liée à l'éducation sensorielle.

La formation d'idées sur les objets nécessite l'assimilation de connaissances sur leurs propriétés et qualités, leur forme, leur couleur, leur taille, leur position dans l'espace.

Les enfants identifient et nomment ces propriétés, comparent des objets, trouvent des propriétés et des différences, c'est-à-dire effectuent des actions mentales.

Ainsi, l’activité visuelle favorise l’éducation sensorielle et le développement de la pensée visuelle et imaginative. Les beaux-arts pour enfants ont une orientation sociale. L'enfant dessine, sculpte, conçoit non seulement pour lui-même, mais aussi pour son entourage. Il veut que son dessin dise quelque chose, pour que ce qu'il représente soit reconnu.

L'importance des arts visuels pour éducation morale réside dans le fait qu'au cours de ces activités, les enfants développent des qualités morales et volitives : le besoin et la capacité de terminer ce qu'ils ont commencé, d'étudier avec concentration et détermination, d'aider un ami, de surmonter les difficultés, etc.

Les activités visuelles doivent être utilisées pour inculquer aux enfants la gentillesse, la justice et approfondir les nobles sentiments qui surgissent en eux.

Dans le processus d'activité visuelle, l'activité mentale et physique est combinée. Pour créer un dessin, une sculpture ou une appliqué, vous devez faire un effort, effectuer des activités professionnelles et maîtriser certaines compétences. Les activités visuelles des enfants d'âge préscolaire leur apprennent à surmonter les difficultés, à montrer leurs efforts et à maîtriser leurs compétences professionnelles.

Dans un premier temps, les enfants s'intéressent au mouvement du crayon et du pinceau, aux traces qu'ils laissent sur le papier ; De nouveaux motifs de créativité apparaissent progressivement - le désir d'obtenir des résultats, de créer une certaine image.

Les enfants d’âge préscolaire acquièrent de nombreuses compétences pratiques qui seront plus tard nécessaires pour effectuer une grande variété de tâches.

La maîtrise des compétences professionnelles est associée au développement de traits de personnalité volontaires tels que l'attention, la persévérance et l'endurance. Les enfants apprennent la capacité de travailler dur et d'obtenir le résultat souhaité.

La principale signification de l’activité visuelle est qu’elle est un moyen d’éducation esthétique.

Direct sentiment esthétique, qui surgit lors de la perception d'un bel objet, comprend divers éléments constitutifs : le sens de la couleur, le sens des proportions, le sens de la forme et du rythme.

Pour l'éducation esthétique des enfants et pour le développement de leurs capacités visuelles, la connaissance des œuvres d'art est d'une grande importance.

La luminosité et l’expressivité des images dans la peinture, la sculpture, l’architecture et les œuvres d’art appliqué évoquent des expériences esthétiques, aident à percevoir les phénomènes de la vie plus profondément et plus pleinement et à trouver des expressions figuratives de ses impressions dans le dessin, la sculpture et l’appliqué. Petit à petit, les enfants développent un goût artistique.

1.2 L'influence des beaux-arts sur le développement personnalité créative enfant d'âge préscolaire

La créativité en est une autre espèce importante activités culturelles et de loisirs de l'enfant.

L'activité créatrice est une forme d'activité humaine visant à créer des valeurs sociales qualitativement nouvelles. Les conditions préalables à l'activité créatrice sont la flexibilité de pensée, la criticité, l'intégrité de la perception, etc. Les capacités créatives sont inhérentes à toute personne, à tout enfant normal. Il faut pouvoir les révéler et les développer. L’activité créatrice d’un enfant ne conduit pas nécessairement à un résultat créatif, mais sa participation ne passe pas inaperçue. Les enfants sont naturellement curieux et désireux de faire quelque chose d'intéressant, mais ils n'ont pas toujours suffisamment de compétences et d'aptitudes, c'est pourquoi l'environnement nécessaire et l'environnement de conception créative doivent être créés. De plus, l'enseignant doit être capable de :

) ne pas interférer avec l'enfant, créer ;

) être avec lui dans ce processus ;

) l'accepter et le comprendre ;

) faire confiance à l'enfant dans les moments de recherche créative ;

) soyez vous-même un créateur ;

) traiter les résultats du travail créatif des enfants avec soin.

N.P. Sakulina écrit que le développement créativité artistique impossible sans l'assimilation esthétique de la réalité, qui s'entend comme perception esthétique, expérience, évaluation.

La créativité des enfants peut être développée de différentes manières grâce à l’utilisation des beaux-arts. L’une des conditions importantes pour le développement de la créativité artistique des enfants est la variété des techniques utilisées dans les arts visuels et le dessin décoratif. Dans chaque cas, le choix du matériel artistique doit être déterminé par une tâche spécifique. Dans un premier temps, l'enseignant propose aux enfants l'un ou l'autre matériel artistique.

L'utilisation de matériaux artistiques variés, l'utilisation de techniques mixtes (aquarelle avec blanc, combinaison de dessin aux crayons de cire et aquarelles, dessin au caoutchouc mousse, combinaison de pastels et d'aquarelles) permettent non seulement aux enfants d'atteindre une grande expressivité figurative , mais favorise également la créativité artistique. L'imagination dans l'activité artistique a plusieurs niveaux de manifestation et, par conséquent, peut et doit se former à différents niveaux.

Le premier est le niveau de techniques le plus simple, et donc souvent appelé superficiel, construit sur la base de l'utilisation des techniques de base de l'imagination créatrice.

Agglutination (du grec - collage). De grandes parties d'objets différents sont reliées, collées ensemble et sont obtenues avec de nouvelles propriétés inhabituelles, sans précédent. Sur la base de cette technique, vous pouvez développer de nombreuses tâches créatives. Par exemple, demandez aux enfants d’en « construire » un nouveau en reliant des parties de différents animaux. Vous devez d’abord l’inventer, puis le dessiner et ensuite seulement donner un nom à cet animal. Ces trois étapes nécessitent de la créativité.

Analogie. Nous traitons presque constamment d’analogies visuelles. Divers objets qui n'ont pas de forme naturelle strictement définie (tels que des nuages, des ombres tombantes, des taches, des peintures).

Il faut apprendre aux enfants à rechercher des analogies dans les contours extérieurs de différents objets. Ainsi, par exemple, lors d'une promenade, vous pouvez confier aux enfants la tâche d'observer les nuages - à quoi ils ressemblent. Les idées de chaque enfant doivent être enregistrées.

Une variété d'objets et de phénomènes peuvent servir de matière première pour de telles activités à l'avenir : ombres, reflets, motifs sur le tapis ou sur le verre. Par exemple, les enfants se voient proposer d'autres tâches spéciales, des cartes contenant des figures de forme et de couleur complexes. La tâche est de trouver autant d'analogies que possible avec des images réelles (à quoi elles ressemblent).

Dans certains cas, l’exagération et la sous-estimation agissent comme des techniques d’imagination créatrice. De cette façon, vous pouvez clairement montrer aux enfants l'exemple du dessin de caricatures, de personnages de contes de fées et de personnages de dessins animés.

L'accentuation - la capacité de remarquer et de mettre en évidence, de souligner l'essentiel - une autre des techniques de l'imagination créatrice.

Les tâches de développement peuvent être les suivantes :

parler des traits les plus caractéristiques du Père Frost, Baba Yaga, Kolobok, dessinant leur portrait, dépeignent ces traits ;

dessine le héros de ton conte de fées préféré.

La typification est la technique la plus difficile de l’imagination créatrice. La tâche de créer une image typique est une tâche véritablement artistique, mais travailler dans cette direction avec les enfants, les images que nous envisageons, est extrêmement difficile. Cependant, à un certain niveau, à l'aide de tâches spéciales, cette capacité, qui n'a pas encore été révélée en raison des caractéristiques de l'âge, peut être développée.

Devoir : plier un morceau de papier de couleur d'une certaine manière et découper des « flocons de neige » avec les enfants. Compétition - dont le « flocon de neige » ressemble le plus au vrai.

La stimulation de l'activité créatrice est une situation problématique qui ne peut être résolue sur la base des données disponibles par les méthodes traditionnelles. Un produit d'activité original est obtenu en formulant une hypothèse non standard, en considérant une relation non conventionnelle entre les éléments d'une situation problématique, en attirant des éléments implicitement liés et en établissant de nouveaux types d'interdépendance entre eux. Les conditions préalables à l'activité créative sont la flexibilité de la pensée (la capacité de varier les solutions), la criticité (la capacité d'abandonner les stratégies improductives), la capacité de rassembler et de relier les concepts, l'intégrité de la perception, etc.

L'essentiel de la pensée créative n'est pas les stéréotypes, mais la capacité d'embrasser la réalité dans toutes ses relations, et pas seulement celles qui sont inscrites dans des concepts et des idées familiers.

L’une des conditions importantes pour le développement de la créativité artistique des enfants est la variété des techniques utilisées dans les arts visuels et le dessin décoratif. Les enfants doivent se voir proposer un matériel varié pour réaliser les tâches : un simple crayon, des crayons de couleur, de l'aquarelle, de la gouache, du pastel, des crayons de cire, du fusain, de la sanguine, un feutre, des crayons de cire.

Peu à peu, les enfants d'âge préscolaire maîtrisent la capacité de choisir de manière indépendante le matériel artistique le plus approprié pour la mise en œuvre de leurs projets. .

.3 Activité visuelle d'un enfant d'âge préscolaire, en tenant compte des caractéristiques d'âge

Le travail avec les enfants d'âge préscolaire dans les arts visuels s'effectue dans deux directions indépendantes : - dans le processus de perception esthétique de la nature, des beaux objets et des œuvres d'art ; - aux cours de dessin et de modelage et aux activités indépendantes gratuites pour enfants. Selon des enseignants et psychologues nationaux et étrangers, «chez les enfants d'âge préscolaire, le développement de la perception est beaucoup plus intense que la formation de mouvements volontaires, dont dépend le développement de l'habileté manuelle». Il a été établi qu'un enfant acquiert très tôt la capacité de percevoir non seulement la forme, la couleur, la structure des objets, mais aussi la beauté de la réalité qui l'entoure ; apprenez à admirer la verdure délicate d'une plante, profitez de la beauté des fleurs.

La tâche de l’enseignant est de gérer l’expérience sensorielle de l’enfant dans le processus d’observation de la nature ou de communication avec des œuvres d’art. En regardant des œuvres d'art, il peut admirer la beauté majestueuse de la sculpture et de l'architecture, sympathiser avec les héros de contes de fées, éprouver un sentiment de joie ou de tristesse en percevant des œuvres d'art qui l'excitent, etc. Dans le même temps, les capacités visuelles d'un enfant d'âge préscolaire sont très limitées et sont associées au développement de divers ensembles de mouvements de la main. Afin que l'enfant maîtrise les mouvements de construction nécessaires, des exercices spéciaux sont réalisés à partir de l'image d'objets simples (rubans, mouchoirs, bagels, balles, cubes, etc.) qui ne représentent pas de valeur esthétique. C'est ainsi que le principe d'accessibilité est mis en œuvre dans le processus d'apprentissage. L'enseignant doit développer chez les enfants une réactivité émotionnelle à la nature, aux beaux objets et matériaux. Ils aiment regarder des œuvres d'art populaire et décoratif, graphiques de livre. Ils réagissent vivement aux images d'une mère et d'un enfant lorsqu'ils perçoivent des reproductions d'œuvres d'art mondiales (principe de s'appuyer sur l'expérience sensorielle). Le dessin et le modelage sont considérés non seulement comme un moyen important d'éducation esthétique d'un enfant, mais également comme une condition de son bien-être émotionnel, ainsi que de son développement mental opportun et complet.

« Les scientifiques ont découvert que les idées des enfants d'âge préscolaire sur un objet diffèrent à bien des égards de l'objet lui-même et ne conservent pas toutes ses qualités, mais seulement certains aspects qui les ont le plus impressionnés. En même temps, les idées reçues de la perception ne restent pas inchangées, mais changent et se transforment constamment. » De plus, un processus de généralisation des idées se produit et les enfants représentent dans les dessins et les modelages non pas ce qu'ils ont vu, mais ce qu'ils ont imaginé, imaginé eux-mêmes. Par conséquent, les experts classent les dessins d'enfants de quatre ans comme la première étape de l'étape visuelle. Ils se distinguent par une expressivité primitive, associée à la fois aux particularités de la perception et à l'habileté manuelle de l'enfant. Au cours du travail, l'enfant découvre des notions telles que « ligne », « couleur », « forme », « rythme ». Cela se produit parfois inconsciemment, intuitivement, sans mémoriser les lois et les règles. « L'enfant utilise les possibilités du rythme et de la couleur sans en avoir une connaissance préalable ; il est simplement emporté par le matériel dont il dispose actuellement.

Pour que l'enfant imagine et comprenne ce qu'il fait et quel résultat il obtiendra alors, il est nécessaire de guider ses actions pratiques. L'enseignement doit être scientifique. En même temps, il est extrêmement important de se rappeler : « guider » un enfant ne signifie pas le limiter à des limites strictes, le priver de la liberté d'expression, de créativité et rechercher des moyens de transmettre ses sensations, ses sentiments, ses expériences. » Même si les mouvements des mains sont déjà largement formés dès l'âge de quatre ans, ils ne sont pas encore suffisamment coordonnés. Les actions des enfants de cinquième année sont généralement incertaines, contraintes et imprécises. Donc sur étapes initiales Lors de l'apprentissage, les enfants d'âge préscolaire sont complètement absorbés par le processus de dessin de lignes et de points, et le contrôle visuel sur la direction du mouvement recule souvent ou est réduit au minimum. Avec l’âge, on observe une forte accélération du rythme de développement des habiletés motrices complexes.

Selon G.A. Kislyuk, chez les enfants de 6 à 7 ans, ce processus se produit 4,5 fois plus rapidement que chez les enfants de la cinquième année de vie. Par conséquent, la formation doit être basée sur l’âge et les capacités de l’enfant. L’un des tristes résultats est la transformation des images artistiques en motifs figés. Afin d'obtenir un produit à part entière de l'activité des enfants au lieu de dessins primitifs, du point de vue d'un adulte, les enseignants construisent le processus d'apprentissage sur la base de la copie d'un échantillon qu'ils ont donné. « En répondant aux exigences élémentaires de l'image, les modèles trouvent une reconnaissance parmi d'autres et, grâce à cela, se fixent dans l'expérience individuelle de l'enfant. D'une part, cela a valeur positive, puisqu'il crée une certaine base graphique pour l'activité visuelle, il inspire confiance - l'enfant obtient immédiatement le résultat. Mais d’un autre côté, ces schémas constituent un grand danger pour le développement. la créativité des enfants. Si vous ne guidez pas les activités des enfants, ils risquent de ne jamais apprendre à dessiner quoi que ce soit - à l'exception de quelques structures figées d'objets individuels qu'ils ont appris, et de perdre complètement leurs moyens d'expression personnels adaptés à leurs besoins. expérience de la vie" Le principe de conscience et d'activité dans l'apprentissage est violé.

Les capacités psychophysiologiques des enfants de 4 à 5 ans sont très limitées, et enseigner des images selon un modèle donné génère des clichés et prive les enfants de la possibilité de représenter quelque chose de manière indépendante. En conséquence, de sérieuses difficultés surviennent lors de l’enseignement aux enfants d’âge préscolaire de cet âge. Les enfants peuvent et doivent être instruits. Mais pas la technologie des adultes, mais une nouvelle vision, une nouvelle compréhension plastique de l'espace et toujours en tenant compte de leurs caractéristiques d'âge. Les nouveautés revêtent une importance particulière dans le travail avec les enfants technologies pédagogiques, construits sur la base de la motivation ludique, qui sont décrits en détail dans le guide pour l'éducation, l'éducation et le développement des enfants de la cinquième année de vie.

Si, au cours de la cinquième année de vie, les enfants ont de sérieuses difficultés à transmettre la forme et la structure des objets, alors, en revanche, des recherches psychologiques et pédagogiques ont démontré les grandes capacités des enfants de cet âge à travailler avec la couleur : - selon l'âge à partir de quatre ans, le sens visuel de l'enfant est un analyseur assez bien formé : les enfants sont capables de distinguer différentes couleurs et nuances, de connaître les noms des couleurs primaires et de certaines nuances ; - à cet âge, la capacité de percevoir la couleur se manifeste le plus clairement ; - les enfants sont capables d'exprimer leur attitude envers les objets à l'aide de la couleur et d'utiliser consciemment la couleur pour créer des images qui sont émotionnellement significatives pour eux. Il est évident que la capacité d'un enfant de cinquième année à percevoir la couleur est d'une grande importance pour lui. importance pratique. Grâce à cela, même les œuvres les plus imparfaites réussissent et les enfants éprouvent de la joie et un sentiment de satisfaction. Mais l'attitude des enfants à l'égard de la couleur en tant que propriété inhérente à un objet donné est instable. Ainsi, en répétant l’image d’un objet, un enfant peut changer sa couleur à sa guise. Ce n'est que progressivement, vers l'âge de 5 à 6 ans, que les enfants acquièrent la couleur locale de certains objets comme une caractéristique obligatoire. Cependant, même à un âge plus avancé, la tendance à choisir une couleur demeure, quelle que soit la couleur réelle de l'image.

De plus, les scientifiques estiment que les enfants d'âge préscolaire ont une attitude ambivalente envers l'utilisation de la couleur dans le dessin : - la couleur comme transmission de la couleur du représenté ; - la couleur comme décoration. Dans le même temps, il a été constaté que la prédominance de l’une ou l’autre attitude envers la couleur est en soi un indicateur du développement de l’enfant.

Ainsi, afin d'augmenter l'efficacité de l'activité visuelle des enfants d'âge préscolaire, il est nécessaire de : - créer des conditions dans le groupe pour qu'ils pratiquent de manière autonome le dessin à l'aide d'une palette et les inciter à expérimenter la couleur ; - dans les cours de dessin, apprendre à mélanger les peintures pour obtenir de nouvelles couleurs et nuances ; aider à maîtriser les techniques de dessin décoratif d'un dessin déjà créé et apprendre à décorer la surface de produits sculptés (grattage, impression, etc.) ; - promouvoir la manifestation et la mise en œuvre des intérêts et préférences individuels des enfants en matière de dessin et de modelage et développer la capacité de beaux-Arts Compte tenu des tâches ci-dessus, il est également important de se rappeler que lorsque l'on travaille avec des enfants de cinquième année de vie, il convient de veiller à développer leur intérêt pour la couleur, leur désir d'agir avec une variété de couleurs et de nuances.

.1 Méthodes et techniques d'activité visuelle dans le développement d'un enfant

Le succès de l'éducation et de la formation dépend en grande partie des méthodes et techniques utilisées par l'enseignant pour transmettre certains contenus aux enfants, développer leurs connaissances, leurs compétences et leurs capacités, ainsi que développer leurs capacités dans un domaine d'activité particulier.

Les méthodes d'enseignement de l'activité visuelle et du design sont comprises comme un système d'actions d'un enseignant qui organise les activités pratiques et cognitives des enfants, visant à maîtriser le contenu défini par le « Programme d'éducation et de formation à la maternelle ».

Les techniques d'enseignement sont les détails individuels, les composants de la méthode.

Traditionnellement, les méthodes d'enseignement sont classées selon la source à partir de laquelle les enfants acquièrent des connaissances, des compétences et des capacités, et selon les moyens par lesquels ces connaissances, capacités et compétences sont présentées. Puisque les enfants d'âge préscolaire acquièrent des connaissances dans le processus de perception directe d'objets et de phénomènes de la réalité environnante et à partir des messages de l'enseignant (explications, histoires), ainsi que dans des activités pratiques directes (construction, modélisation, dessin, etc.), les éléments suivants on distingue les méthodes : visuelles, verbales, pratiques.

Il s'agit de la classification traditionnelle.

Récemment, une nouvelle classification des méthodes a été développée. Auteurs nouveau classement sont : Lerner I.Ya., Skatkin M.N. il comprend les méthodes d'enseignement suivantes : informative - réceptive, reproductive, recherche dovative, heuristique, méthode de présentation problématique du matériel.

Dans la méthode réceptive à l'informationLes techniques suivantes sont incluses : examen, observation, excursion, exemple d'un enseignant, démonstration d'un enseignant.

La méthode verbale comprend: conversation, récit, récit d'histoire de l'art, utilisation d'échantillons de l'enseignant, expression artistique.

Méthode de reproduction- Il s'agit d'une méthode visant à consolider les connaissances et les compétences des enfants. Il s'agit d'une méthode d'exercices qui amènent les compétences à l'automaticité. Il comprend : la technique de répétition, le travail sur les ébauches, la réalisation de mouvements de construction de forme avec la main.

La méthode heuristique vise à démontrer l'indépendance à un moment donné de la leçon, c'est-à-dire L'enseignant invite l'enfant à effectuer une partie du travail de manière autonome.

La méthode de recherche vise à développer chez les enfants non seulement l'indépendance, mais aussi l'imagination et la créativité. L'enseignant vous propose de ne pas faire n'importe quelle partie, mais de faire tout le travail vous-même.

La méthode de présentation des problèmes, selon la didactique, ne peut pas être utilisée pour enseigner aux enfants d'âge préscolaire et collégiens: il est applicable uniquement aux écoliers plus âgés.

Dans ses activités, l'enseignant utilise diverses méthodes et techniques de dessin, de modelage, d'appliqué et de design.

Ainsi en dessin, la technique principale du premier groupe junior est de montrer comment utiliser les crayons et les peintures. La technique la plus efficace est celle des mouvements passifs, lorsque l'enfant n'agit pas de manière indépendante, mais avec de l'aide. Des mouvements visuels ludiques de nature homogène et rythmée avec la prononciation des mots : « ici - ici », « de haut en bas », etc. sont efficaces. Cette technique permet de relier l'image d'un objet au mouvement pictural.

La lecture de poèmes, de comptines et de chansons en classe est la technique méthodologique la plus importante. Une autre méthode de travail dans le premier groupe junior est la co-création entre l'enseignant et les enfants.

Dans le deuxième groupe junior, la méthode réceptive à l'information est activement utilisée dans les cours de dessin. Particulièrement utile avant les cours façon efficace apprendre à connaître la forme d'un objet : les enfants tracent la forme avec leur main, jouent avec des drapeaux, des ballons, des ballons, et palpent leurs contours. Un tel examen du sujet en donne une image plus complète.

La technique consistant à examiner un objet en déplaçant la main le long du contour et en montrant ce mouvement dans les airs est également efficace. La démonstration directe de la méthode image n'est utilisée que si cette forme est rencontrée pour la première fois.

Jouer à l’âge préscolaire est l’une des activités préférées des enfants. La possibilité de développer les capacités créatives des enfants d'âge préscolaire par le jeu permet aux enseignants d'utiliser des techniques de jeu dans les cours d'arts visuels. La créativité ludique se manifeste dans la recherche de moyens et de manières de représenter ce qui est prévu. Leur rôle éducatif peut être défini comme suit :

)les techniques de jeu aident l'enseignant à rendre le processus d'apprentissage divertissant, adapté aux caractéristiques d'âge des enfants d'âge préscolaire (cela s'applique particulièrement aux jeunes enfants d'âge préscolaire),

)permettre de présenter de manière ludique une tâche pédagogique sans intérêt pour les enfants ;

)offrir la possibilité d'entraîner les enfants à plusieurs reprises à développer n'importe quelle compétence ;

)jouer le rôle d'un motif qui encourage les enfants à bien accomplir une tâche.

2.2 Types d'activités visuelles

À la maternelle, les activités visuelles comprennent des activités telles que le dessin, le modelage, l'appliqué et le design. Chacun de ces types a ses propres capacités à afficher les impressions de l’enfant sur le monde qui l’entoure. Par conséquent, les tâches générales liées à l'activité visuelle sont précisées en fonction des caractéristiques de chaque type, du caractère unique du matériau et des méthodes de travail avec celui-ci.

Dessin- l'une des activités préférées des enfants, qui laisse une grande place à la manifestation de leur activité créatrice. A la maternelle, le dessin occupe une place prépondérante dans l'enseignement des beaux-arts aux enfants et comprend trois types : le dessin d'objets individuels, l'intrigue et le décoratif. Chacun d'eux a des tâches spécifiques qui déterminent le matériel du programme et le contenu du travail.

Les enfants dessinent tout ce qui les intéresse : objets individuels et scènes de la vie environnante, personnages littéraires et motifs décoratifs, etc. Ils peuvent utiliser des moyens expressifs de dessin. Ainsi, la couleur est utilisée pour transmettre une similitude avec un objet réel, pour exprimer l'attitude du peintre envers l'objet de l'image et en termes décoratifs. En maîtrisant les techniques de composition, les enfants commencent à refléter leurs idées dans les intrigues de manière plus complète et plus riche.

Cependant, la sensibilisation et la maîtrise technique des techniques de dessin sont assez difficiles pour un petit enfant, l'enseignant doit donc aborder le sujet du travail avec une grande attention.

À la maternelle, on utilise principalement des crayons de couleur, des aquarelles et des gouaches, qui ont des capacités visuelles différentes.

Une forme linéaire est créée avec un crayon. Dans le même temps, une partie après l’autre émerge progressivement, divers détails sont ajoutés. L'image linéaire est ensuite colorée. Cette séquence de création de dessins facilite l’activité analytique de la pensée de l’enfant. Après avoir dessiné une partie, il se souvient ou voit dans la nature sur quelle partie il doit travailler ensuite. De plus, les contours linéaires aident à colorer le dessin en montrant clairement les limites des pièces.

En peinture avec des peintures (gouache et aquarelle), la création d'une forme part d'un point coloré. À cet égard, les peintures revêtent une grande importance pour le développement du sens de la couleur et de la forme. Il est facile de transmettre la richesse des couleurs de la vie environnante avec des peintures : ciel clair, coucher et lever de soleil, mer bleue, etc. Lorsqu’ils sont réalisés au crayon, ces sujets demandent beaucoup de travail et nécessitent des compétences techniques bien développées.

Le programme de la maternelle détermine les types de matériel graphique pour chaque tranche d'âge. Pour les groupes seniors et préparatoires, il est recommandé d'utiliser en plus un fusain, des crayons de couleur, du pastel et de la sanguine. Ces matériaux développent les capacités visuelles des enfants. Lorsque vous travaillez au fusain et à la sanguine, l'image s'avère monocolore, ce qui vous permet de concentrer toute votre attention sur la forme et la transmission de la texture de l'objet ; les crayons de couleur facilitent le coloriage grandes surfaces et grandes formes ; le pastel permet de transmettre une variété de nuances de couleurs.

L'originalité de la sculpturecar l'un des types d'activité visuelle réside dans la méthode de représentation tridimensionnelle. Le modelage est un type de sculpture qui consiste à travailler non seulement avec des matériaux souples, mais aussi avec des matériaux durs (marbre, granit, etc.) - Les enfants d'âge préscolaire peuvent maîtriser les techniques de travail uniquement avec des matériaux plastiques souples et faciles à manipuler - argile et pâte à modeler .

Les enfants sculptent des personnages, des animaux, de la vaisselle, des véhicules, des légumes, des fruits, des jouets. Pour les cours avec enfants, trois types de modélisation sont utilisés : sujet , terrain, décoratif. La variété des sujets est due au fait que le modelage, comme d'autres types d'activités visuelles, remplit principalement des tâches éducatives, satisfaisant les besoins cognitifs et créatifs de l'enfant.

La plasticité du matériau et le volume de la forme représentée permettent à un enfant d'âge préscolaire de maîtriser certaines techniques techniques de modelage plus rapidement que de dessin. Par exemple, transmettre un mouvement dans un dessin est une tâche complexe qui nécessite une longue courbe d’apprentissage. La modélisation facilite la solution à ce problème. L'enfant sculpte d'abord l'objet en position statique, puis plie ses pièces selon le plan.

Le transfert des relations spatiales des objets dans la modélisation est également simplifié - les objets, comme dans la vie réelle, sont placés les uns après les autres, de plus en plus éloignés du centre de la composition. Les problèmes de perspective dans la modélisation sont simplement supprimés.

Le principal moyen de créer une image en modélisation est le transfert d'une forme tridimensionnelle. La couleur est utilisée avec parcimonie. Habituellement, les œuvres qui seront ensuite utilisées dans les jeux pour enfants sont peintes.

La place principale dans les cours de modelage est occupée par l'argile, en tant que matière la plus plastique. Bien préparé, il se laisse facilement influencer par un enfant. Les œuvres en argile séchée peuvent être stockées longue durée. La pâte à modeler a moins de capacités plastiques. Il nécessite un réchauffement préalable, tandis qu'à chaud, il perd sa plasticité et colle aux mains, provoquant des sensations cutanées désagréables.

En pratiquant l'appliquéles enfants se familiarisent avec les formes simples et complexes de divers objets, parties et silhouettes qu'ils découpent et collent. Créer des images de silhouette demande beaucoup de réflexion et d’imagination, car la silhouette manque de détails, qui sont parfois les principales caractéristiques de l’objet. Les formulaires de candidature peuvent avoir des contenus différents. Cela comprend : le sujet, l'intrigue thématique, l'applique décorative .

Les cours d'application contribuent au développement des concepts mathématiques. Les enfants d'âge préscolaire se familiarisent avec les noms et les caractéristiques des formes géométriques les plus simples, comprennent la position spatiale des objets et de leurs parties (gauche, droite, coin, centre, etc.) et les quantités (plus, moins). Ces concepts complexes sont facilement acquis par les enfants lors du processus de création d'un motif décoratif ou lors de la représentation d'un objet en plusieurs parties.

Au cours des cours, les enfants d'âge préscolaire développent le sens de la couleur, du rythme, de la symétrie et, sur cette base, se forment un goût artistique. Ils n’ont pas besoin de créer eux-mêmes les couleurs ou de remplir les formes. En fournissant aux enfants du papier de différentes couleurs et nuances, ils développent la capacité de sélectionner de belles combinaisons.

Les enfants se familiarisent déjà avec les concepts de rythme et de symétrie. plus jeune âge lors de la distribution d'éléments d'un motif décoratif. Les cours d'appliqués apprennent aux enfants à planifier l'organisation du travail, ce qui est particulièrement important ici, car dans cette forme d'art, la séquence des pièces de fixation est d'une grande importance pour créer une composition. La réalisation d'images applicatives favorise le développement des muscles de la main et la coordination des mouvements. L'enfant apprend à utiliser des ciseaux, à découper correctement des formes en retournant une feuille de papier et à disposer les formes sur la feuille à égale distance les unes des autres.

Constructionà partir de divers matériaux, plus que d'autres types d'activités visuelles sont associées au jeu. Le jeu accompagne souvent le processus de conception et les objets artisanaux fabriqués par les enfants sont généralement utilisés dans les jeux.

À la maternelle, les types de construction suivants sont utilisés : à partir de matériaux de construction, d'ensembles de construction, de papier, de matériaux naturels et autres.

Au cours du processus de conception, les enfants d’âge préscolaire acquièrent des connaissances, des compétences et des capacités particulières. En construisant à partir de matériaux de construction, ils se familiarisent avec les formes géométriques volumétriques et acquièrent des idées sur la signification de la symétrie, de l'équilibre et des proportions. Lors de la conception à partir de papier, les connaissances des enfants sur les figures géométriques planes, les concepts de côtés, d'angles et de centre sont clarifiées. Les enfants apprennent les techniques de modification de formes plates en pliant, pliant, coupant, collant du papier, ce qui donne lieu à une nouvelle forme tridimensionnelle.

Travailler avec des matériaux naturels et autres permet aux enfants de montrer leur créativité et d'acquérir de nouvelles compétences visuelles.

Pour le travail constructif, en règle générale, des formulaires prêts à l'emploi sont utilisés, en reliant lesquels les enfants obtiennent l'image souhaitée. Tous les types de construction contribuent au développement de la pensée constructive et des capacités créatives des enfants. L'enfant doit imaginer à l'avance l'objet en cours de création (mentalement ou à partir d'un échantillon existant), la forme de ses pièces, essayer mentalement les formes toutes faites dont il dispose, identifier leur adéquation puis les utiliser (connecter les pièces individuelles, ajoutez des détails, si nécessaire, utilisez du coloriage). Le processus complexe de développement d’une pensée constructive nécessite des conseils attentifs et clairs de la part de l’enseignant. Tous les types d’activités visuelles considérés sont étroitement liés les uns aux autres. Cette connexion s'effectue principalement à travers le contenu de l'œuvre. Certains thèmes sont communs à tous les types : images de maisons, de transports, d'animaux, etc. Ainsi, si les enfants d'âge préscolaire des groupes seniors ou préparatoires ont représenté un lièvre lors du modelage ou de l'application, ils peuvent alors utiliser les connaissances acquises dans ces cours sur sa forme, sa taille et le rapport des parties dans le dessin de l'intrigue sans cours de formation spécial. Dans le même temps, il est important de se demander si les enfants d'âge préscolaire disposent des techniques visuelles et techniques nécessaires pour ce travail - la capacité de dessiner des formes arrondies et de disposer des objets sur une feuille de papier.

La connexion entre différents types d'activités visuelles s'effectue grâce à une maîtrise cohérente des mouvements de construction de formes lors du travail avec divers matériaux. Il est donc préférable de commencer à se familiariser avec la forme ronde par le modelage, où on lui donne du volume. Dans l'application, l'enfant se familiarise avec la forme plate d'un cercle. En dessin, un contour linéaire est créé. Ainsi, lors de la planification du travail, l'enseignant doit soigneusement réfléchir à l'utilisation du matériel qui permettra aux enfants de maîtriser rapidement et facilement les compétences en image. Les connaissances acquises par les enfants d'âge préscolaire dans des classes avec un type d'activité visuelle peuvent être utilisées avec succès dans des classes avec d'autres types de travail et avec d'autres matériels.

.3 Expérience en arts visuels avec des enfants

Les psychologues et les enseignants sont arrivés à la conclusion que le développement précoce de la créativité, dès l'enfance préscolaire, est la clé de la réussite future.

Les enfants commencent à dessiner très tôt ; ils savent et veulent imaginer. Fantasmant, un enfant de monde réel se retrouve dans un monde imaginaire. Et lui seul peut le voir.

Le dessin est l'un des moyens les plus importants pour comprendre le monde et développer les connaissances en éducation esthétique, car il est associé à l'activité pratique et créative indépendante de l'enfant. Au cours du dessin, l’observation et la perception esthétique, le goût artistique et les capacités créatives de l’enfant sont améliorés. En dessinant, l'enfant forme et développe certaines capacités : évaluation visuelle de la forme, orientation dans l'espace, sens de la couleur. Des compétences et capacités particulières sont également développées : coordination œil-main, contrôle manuel.

La maîtrise systématique des arts visuels offre aux enfants la joie de la créativité et leur développement global. Le développement des capacités créatives d'un enfant d'âge préscolaire fait l'objet d'une attention suffisante dans des programmes aussi complets que : « Enfance », « Arc-en-ciel », « Développement », etc. Les auteurs de programmes de nouvelle génération proposent, à travers la section d'éducation artistique et esthétique, initier les enfants aux méthodes traditionnelles de dessin. Développant ainsi les capacités créatives de l’enfant.

Après avoir analysé les développements de l'auteur, divers matériaux, ainsi que l'expérience avancée dans le travail avec les enfants, accumulée au stade actuel par des enseignants nationaux et étrangers, je me suis intéressé à la possibilité d'utiliser des techniques non traditionnelles issues d'activités de travail avec des enfants d'âge préscolaire pour développer l'imagination, la pensée créative et l'activité créative. Techniques non conventionnelles les dessins démontrent des combinaisons inhabituelles de matériaux et d'outils. L’avantage de ces techniques réside sans aucun doute dans la polyvalence de leur utilisation. La technologie pour leur mise en œuvre est intéressante et accessible aussi bien aux adultes qu'aux enfants.

C'est pourquoi les méthodes non traditionnelles sont très attractives pour les enfants, car elles ouvrent de grandes opportunités pour exprimer leurs propres fantasmes, leurs désirs et leur expression de soi en général.

En raison des caractéristiques individuelles, le développement des capacités créatives ne peut pas être le même pour tous les enfants. C'est pourquoi, dans mes cours, je donne à chaque enfant la possibilité de s'exprimer activement et de manière indépendante et de découvrir la joie de la création créative. Tous les sujets inclus dans le programme sont modifiés selon le principe de complication progressive du matériel.

Méthodes :

vous permettent de développer des compétences particulières qui préparent la main de l’enfant à l’écriture ;

permettre de ressentir l'image multicolore des objets, qui affecte la complétude de la perception du monde environnant ;

adopter une attitude émotionnellement positive envers le processus de dessin lui-même ;

contribuer davantage développement efficace l'imagination, la perception et, par conséquent, les capacités cognitives.

Objectif : Former une pensée artistique et des traits de personnalité morale à travers diverses méthodes de dessin.

Objectifs du cercle pour les enfants d'âge préscolaire supérieur :

.Susciter l'intérêt pour divers supports visuels et l'envie d'agir avec eux.

.Encouragez les enfants à décrire, en utilisant les moyens d'expression dont ils disposent, ce qui est intéressant ou significatif sur le plan émotionnel pour eux.

.Créez les conditions pour maîtriser la palette de couleurs. Apprenez à mélanger les peintures pour obtenir de nouvelles couleurs et nuances.

Objectifs du club pour les enfants du groupe préscolaire :

.Aidez les enfants à créer des images expressives, en maintenant la spontanéité et la vivacité de la perception des enfants. Contribuer avec délicatesse et tact au développement du contenu, de la forme, de la composition et de l'enrichissement de la palette de couleurs des dessins.

.Progressivement, en tenant compte des caractéristiques individuelles, augmenter les exigences en matière de compétences et d'aptitudes visuelles des enfants, sans en faire l'objet de connaissances pédagogiques particulières.

.Aider l'enfant à développer le sentiment que le produit de son activité - un dessin - intéresse les autres (enseignant, enfants, parents, personnel de l'école maternelle).

Base méthodologique :

Techniques non traditionnelles :

Piquer avec une brosse dure et semi-sèche. Peinturer avec les doigts. Dessin de paume. Impression en mousse. Impression en polystyrène. Impression avec du papier froissé. Crayons de cire et aquarelles. Bougie et aquarelle. Monotype de sujet. Papier brouillon noir et blanc. Papier brouillon coloré. Blotographie. Blotographie avec un tube. Vaporisateur Empreintes de feuilles. Gaufrage. Monotype de paysage.

Organisation des activités du club. Deux cours par mois pendant 30-35 minutes. Matériel de travail : peintures à l'aquarelle, gouache, crayons de cire et d'huile, bougie ; bourgeons de coton; joints en caoutchouc mousse; pailles à cocktails; des bâtons ou de vieilles tiges à gratter ; serviettes en tissu; verres à eau; porte-balais; pinceaux

L'efficacité du programme est évaluée à l'aide de la méthodologie de G.A. Uruntaeva "Diagnostic de l'activité visuelle des enfants d'âge préscolaire."

Résultat attendu du cercle :

Organisation d'expositions mensuelles d'œuvres d'enfants pour les parents.

Expositions thématiques dans les établissements d'enseignement préscolaire.

Conclusion

La formation de la personnalité créatrice d’un enfant, le développement de sa sphère émotionnelle, la capacité de comprendre la beauté de la nature, dans les relations avec les autres, entre autres facteurs, sont influencés par les beaux-arts. À travers la perception des beaux-arts, les enfants se font des idées sur les idéaux de leurs contemporains, sur la culture des époques passées et des temps modernes.

En maîtrisant les compétences visuelles et expressives, les enfants sont initiés aux activités créatives élémentaires.

Le dessin et la sculpture n’ont pas pour objectif de faire de tous les enfants des artistes et des sculpteurs ; leur tâche est de libérer et de développer des sources d’énergie telles que la créativité et l’indépendance, d’éveiller l’imagination et de renforcer les capacités des enfants à observer et à évaluer la réalité. En choisissant, trouvant et traitant une forme de manière indépendante, l'enfant devient courageux, sincère et développe son imagination.

Comme le montre la pratique, de nombreux problèmes créatifs découlent non pas tant du manque de connaissances visuelles appropriées que de l’incapacité de chacun à gérer ses capacités. Les capacités créatives sont inhérentes à toute personne, à tout enfant normal. Il faut pouvoir les révéler et les développer. L’activité créatrice d’un enfant ne conduit pas nécessairement à un résultat créatif, mais sa participation ne passe pas inaperçue. Le succès de l'éducation et de la formation dépend en grande partie des méthodes et techniques utilisées par l'enseignant pour transmettre certains contenus aux enfants, développer leurs connaissances, leurs compétences et leurs capacités, ainsi que développer leurs capacités dans un domaine d'activité particulier.

Ainsi, la tâche de l’enseignant est de développer les capacités artistiques de l’enfant, et donc ses capacités créatives.

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Tâches créatives dans les cours de beaux-arts, de la 1re à la 11e année

Les tâches données ci-dessous aideront l’enseignant à concentrer l’attention des enfants sur une activité spécifique et, si nécessaire, à déplacer leur attention vers le sujet de l’art, tout en développant activement la fantaisie et l’imagination. Il est possible de transférer des tâches d'une catégorie d'âge à une autre.

1 cours

1. « Terminez ce que quelqu’un d’autre a commencé »

L’activité peut être réalisée dans le cadre de cours d’art, d’art ou parascolaires. Ce type de tâche est considéré comme un moyen d’aider à détourner l’attention et comme un stimulant pour stimuler la fantaisie et l’imagination.

Les enfants se voient proposer des petites feuilles de papier de 15 x 15, 15 x 20 cm (pas plus), sur lesquelles est tracée une image linéaire (crayon ou feutre) : un demi-cercle, un point, une rayure, une ligne courbe, partie d'un triangle, etc.

Des fiches avec des images sont préparées à l'avance par l'enseignant.

Avant de terminer la tâche, quelques précisions doivent être apportées :

Proposez de regarder le dessin, de le tourner entre ses mains et de choisir la position qui lui plaît ;

Utilisez ensuite un stylo à bille, un crayon ou un feutre pour compléter (finir) l'image comme vous le souhaitez ;

Il est important de respecter une condition : la surface de la feuille entière doit fonctionner, c'est-à-dire que lors du dessin, vous devez essayer de disposer l'image de manière à ce que toute la surface de la feuille soit utilisée autant que possible.

2. « Créer une image à partir d'une tache »

La tâche ressemble à la précédente, mais contrairement à elle, l'enfant ne se voit pas proposer un dessin, mais une tache (tache), que l'enseignant place sur une feuille de papier juste devant l'enfant. Le format papier peut être légèrement plus grand (20 x 20 cm ou feuille paysage), car la peinture risque de s'étaler beaucoup.

Explications de la tâche :

Il est nécessaire de transformer la tache en une sorte d'animal, d'oiseau, de personne, de fleur, d'arbre et autre chose ;

Vous devez jouer avec la tache résultante, par exemple, souffler soigneusement dessus (jusqu'à ce que la peinture soit sèche), et elle s'étalera sur le papier dans différentes directions selon la direction dans laquelle vous soufflez. Par exemple, vous pouvez magnifiquement « souffler » diverses formes ondulées (moustaches, pattes, barbe, queue, oreilles, etc.) ;

Après cela, avec un pinceau fin ou à l'aide d'un bâton spécial aiguisé en forme de spatule, dessinez selon ce que suggère votre imagination et terminez le dessin.

Cette tâche est réalisée dans les cours de beaux-arts, d'art ou en classe circulaire, car elle nécessite de la peinture et de l'eau. Il est tout à fait possible de confier une telle tâche dans un cours de littérature, par exemple en essayant de créer une sorte d'image de conte de fées.

3. « Dessiner le cri d'un corbeau et le chant d'une mésange »

Cette tâche est plus facile à réaliser dans les cours de beaux-arts, de travail artistique, en classe en cercle, à la maison, en groupe de jour prolongé ou dans une classe où du matériel visuel est disponible. Ce type de travail vise à développer les capacités d'observation des enfants, leur capacité à distinguer des formes, des sons et à transmettre des mouvements dans une image. Avant de terminer la tâche, il est nécessaire d’attirer l’attention des enfants lors d’une promenade sur les sons émis par les différents oiseaux et animaux.

Il peut y avoir d'innombrables options pour de telles tâches : vous pouvez dessiner le bruit d'une voiture en mouvement ou d'une voiture qui s'approche ; les pas de maman et papa, le bruit de la vaisselle dans la cuisine, le bruit de l'eau dans le bain, les gouttes dans la rue, etc.

Explications de la tâche :

S'il est possible d'entendre ces sons dans un enregistrement, alors il convient de les réécouter puis de se mettre rapidement à travailler sur des petits formats papier (deux images sur une). Utilisez la couleur qui, de l’avis de l’enfant, exprime le mieux le son souhaité. Plusieurs couleurs peuvent être utilisées. Les enfants choisissent eux-mêmes le pinceau, le format et la couleur. Attirez l'attention des enfants pour vous assurer que le plan de la feuille fonctionne le mieux possible et que l'image ne roule pas dans un coin.

4. « Exprimer le contenu sous forme d'un vase : vase pour roses, vase pour pissenlits, vase pour glaïeuls, vase pour violettes »

Le travail vise à développer l'imagination et l'imagination des enfants. Avant de terminer la tâche, vous devez imaginer mentalement une fleur, sa forme (vous pouvez rappeler et montrer ces fleurs aux enfants, regarder une vidéo, des diapositives, etc.).

Explications de la tâche :

En fonction de la forme de la fleur et de sa couleur, la nature du vase doit avoir sa propre forme dans laquelle les fleurs se sentiront à l'aise et à l'aise ;

Le travail doit être effectué sur une feuille (de préférence carrée), divisée en quatre parties par une ligne fine conditionnellement ;

Un vase est dessiné dans chaque partie ;

Il est préférable de travailler avec des feutres de couleur, car les dessins seront petits ;

Vous pouvez décorer les vases avec tous les éléments décoratifs qui correspondent le mieux à la forme du vase et à son objectif ;

Il n'est pas nécessaire de dessiner l'environnement.

5. «Compositions de couleurs sans image spécifique»

Le travail est réalisé sur une seule feuille, divisée en quatre parties. Dans chaque partie, en utilisant la couleur (tache de couleur) et la forme (sans image spécifique), vous devez transmettre quatre types d'humeur : « Je suis heureux », « Je suis triste », « Je suis calme », « Je suis anxieux."

Explications de la tâche :

Avant de terminer la tâche, invitez les enfants à se souvenir des moments où ils étaient tristes, heureux, bons, anxieux et à décrire leur humeur à l'aide de peintures avec des taches de couleur ;

Essayez d'améliorer cette ambiance avec une forme qui lui correspond (c'est-à-dire que la tache doit avoir une forme complète et non être une tache informe).

6. Transmission verbale du portrait

L'enfant est invité à décrire avec des mots le portrait d'un proche (maman, papa, grand-mère, amie). L'histoire doit inclure les caractéristiques de couleur et les caractéristiques individuelles de la personne décrite (structure du nez, des yeux, coiffure, manière de bouger, de s'habiller, etc.).

Explications de la tâche :

Les réponses des enfants doivent être enregistrées à l'aide d'un enregistreur vocal (il est conseillé que les enfants ne le sachent pas, car cela les contraindrait) ;

Il est nécessaire d'expliquer aux enfants qu'une telle histoire est nécessaire pour que tous ceux qui l'écoutent puissent en dresser un portrait afin qu'il reflète au maximum les caractéristiques de la personne décrite. Vous pouvez donner des épithètes à votre héros, souligner les traits caractéristiques, mettre en évidence l'essentiel ;

Si vous le souhaitez, vous pouvez inviter les enfants à représenter une personne en se basant sur la description d’un ami.

7. Exprimer le mot « magie » : en couleur, forme, ligne, son (description du son), odeur (description de l'odeur), véhiculant une image verbale (description en mots)

Explications de la tâche :

Dans le 1er carré, il faut exprimer formellement « quelle couleur est magique » en utilisant la couleur (plusieurs couleurs) (on dessine sans image précise de quoi que ce soit - uniquement avec de la couleur, dans des couleurs différentes) ;

Dans le 2ème carré, à l'aide d'un trait (crayon, feutre) on montre quelle est la forme de la magie (un trait fermé qui a une certaine forme « magique ») ;

Dans le 3ème carré, utilisez un feutre ou un crayon pour tracer une ligne magique ;

Dans le 4ème carré, on essaie de décrire (si on ne sait pas écrire, dis-le au professeur ou à l'assistant, et il l'écrira) quel est le goût du « bonbon magique » (par exemple, quel est le goût du « bonbon magique » comme);

Dans le 5ème carré il faut décrire « musique magique » ;

Dans le 6ème carré, vous devez décrire avec des mots ce qu'est la « magie ».

2e année

1. Composer une composition rythmique à partir de trois types de formes géométriques simples données (triangle, cercle, gouttelette)

La tâche vise à maîtriser les notions d'« ornement » et de « rythme ».

Avant de terminer la tâche, vous devez faire plusieurs exercices de copie d'ornements et de motifs à plusieurs reprises dans les cours de beaux-arts (cela est prévu dans le programme) ; dans les cours de musique, chanter des œuvres dans lesquelles, comme dans le dessin, la répétition rythmique des sons, des mots d'une chanson, etc. s'exprime le plus clairement.

L'ornement peut être tapoté et estampé dans diverses combinaisons et dans différentes séquences. Pendant les cours de lecture ou de développement de la parole, lisez, racontez et jouez avec les enfants ces contes de fées où il y a une répétition de situations et de phrases, c'est-à-dire qu'un certain rythme d'actions, de mots et de mouvements est également clairement démontré.

Proposez ensuite aux enfants plusieurs éléments (de préférence pas plus de trois ; diverses variantes de formulaires que l'enseignant imagine lui-même sont également possibles). A partir de ces éléments, vous devez construire votre propre ornement (votre propre motif), qui exprimerait un certain rythme ou une certaine mélodie (cela peut aussi être demandé pour les enfants).

Explications de la tâche :

Il est important d'écouter attentivement la mélodie donnée, de la chanter pour soi, de la tamponner, de la applaudir ;

Ensuite seulement, essayez, à l'aide des chiffres donnés, de dessiner une mélodie sur votre feuille de papier ou de la composer sur votre bureau (si les chiffres sont donnés) ;

Si vous le souhaitez, vous pouvez saisir votre propre couleur pour l'ornement (motif).

2. Représentez graphiquement la musique de R. Korsakov « Flight of the Bumblebee »

Avant de commencer à travailler, vous devez écouter un morceau de musique. Sélectionnez des peintures et des crayons de couleur. Puis écoutez à nouveau. Et seulement après cela, essayez de représenter la musique sur papier. Avant d'effectuer une telle tâche, l'enseignant

En aucun cas il ne doit donner ses explications sur le contenu d’une œuvre musicale, mais attirer directement l’attention des enfants sur la nature de la musique, son mouvement dans l’espace.

Explications de la tâche :

Tout d’abord, dessinez la musique avec votre main en l’air directement pendant l’écoute et seulement après cela, commencez à travailler sur papier ;

L'élève doit travailler sur tout le plan de la feuille en respectant les bords (ne pas s'approcher du bord de la feuille) ;

Après avoir terminé le travail, examinez attentivement votre dessin et complétez-le.

Avant de terminer la tâche, il est conseillé de sélectionner des poèmes expressifs (de préférence issus de contes de fées pour enfants, de berceuses, de comptines) décrivant le jour et la nuit, de discuter avec les élèves de leurs impressions pendant cette période de la journée, de se souvenir

caractéristiques et moments remarquables. Vous pouvez écouter des œuvres musicales sur ce sujet.

Explications de la tâche :

Le travail est réalisé en petits formats (il est préférable de faire les deux images sur une seule feuille), en médias mixtes applique détachable (déchirée) en papier coloré et gouache.

4. Transmettre le caractère par la couleur et la police - écrire votre nom

Les étudiants sont invités à écrire leur prénom ou leur prénom et leur nom. Il est important de créer vous-même la police, de choisir la couleur et le format de papier sur lequel elle sera écrite. Pour attirer l'attention des enfants sur la façon dont le texte est placé sur la feuille, il est important d'utiliser au maximum tout le plan du format de papier sélectionné.

Explications de la tâche :

Par écrit, vous devez exprimer votre attitude envers le nom, présenter votre personnage ;

Choisissez vous-même une palette de couleurs et un matériau (feutre, crayons de couleur, gouache). Le caractère de la police et sa conception artistique doivent transmettre le caractère d'une personne.

5. Créez une esquisse d'une structure architecturale basée sur une coque.

Avant de terminer la tâche, il est conseillé de lire des extraits du conte de fées de G. H. Andersen « La Petite Sirène », qui décrit le palais du roi des mers et ses environs. Mener un dialogue sur Formes variées l'architecture qui existe dans la ville, parlez de ce qui

la forme de l'architecture doit être en harmonie avec l'ensemble de l'environnement et en même temps correspondre à sa destination (commodité, praticité, beauté). Écoutez de la musique basée sur des thèmes proches de la tâche.

Explications de la tâche :

Faites attention au fait que sous l'eau, les habitants de la mer, tout comme les habitants de la terre, ont leurs propres maisons, qui sont complètement différentes de celles sur terre, car la vie sous l'eau n'est pas comme la vie sur terre ;

Invitez les enfants à représenter le palais du Roi des Mers ou de la Petite Sirène, dans lequel, tout comme dans l'architecture terrestre, il y a des fenêtres, des portes, un jardin autour du palais, mais tout est complètement différent de sur terre ;

Il est conseillé de dessiner avec de l'encre et un bâton (spatule aiguisée), un pinceau fin et de la gouache ou un feutre ;

Une fois le travail terminé, vous pouvez décorer quelque chose avec une application détachable en papier de couleur ou des feutres de couleur.

6. Dessinez un symbole. "Indicateur de la ville de Myshkin"

Avant de terminer la tâche, vous devriez avoir une conversation avec les enfants sur la signification du symbole, les caractéristiques du symbolisme et le fait que les symboles de la ville reflètent des faits substantiels importants qui ne sont caractéristiques que d'une ville particulière. Il est nécessaire de donner une idée de la ville réelle de Myshkin, située sur les rives de la Volga, non loin de Yaroslavl, une ville qui a conservé son ancienne architecture en bois. À Myshkin, les habitants ont créé un extraordinaire «Musée de la souris» pour les enfants, où sont stockés toutes sortes de jouets, d'artisanat, d'œuvres de maîtres représentant une souris, ainsi que des œuvres d'écrivains, de poètes et de conteurs. Il y a aussi un musée d'ustensiles anciens, un musée ethnographique en plein air et d'autres attractions.

Explications de la tâche :

Il est important d'exprimer votre attitude personnelle envers la ville dans un symbole ;

Le bâtiment est dessiné sur des petits formats à l'aide d'un feutre ou d'une encre ;

Après avoir terminé la tâche, vous pouvez avoir une discussion sur les noms des villes que les enfants connaissent, discuter de leurs caractéristiques ;

Renseignez-vous auprès de vos parents dans quelles villes vivaient leurs parents et grands-parents, quels sont les noms de ces villes ;

Devoir : créez un symbole de votre ville ou de la ville de vos ancêtres.

7. Représentation graphique de votre enseigne. "Je suis dans le signe"

La tâche consiste à créer votre propre symbole, votre propre signe, dans lequel vous devez exprimer autant que possible vos loisirs. Réalisé sur des petits formats de papier selon la technique de l'appliqué et du feutre.

Explications de la tâche :

Lorsque vous résolvez un problème, essayez d'utiliser un minimum de couleurs (deux, trois relations de couleurs) ;

La charge sémantique principale est prise par l'arrière-plan de l'image ;

La nature des formes représentées dans le signe doit donner une idée claire du sens véhiculé ;

Les couleurs doivent être contrastées pour que le panneau soit bien lisible lorsqu'il est perçu.

8. Représentation de différents rythmes à l'aide d'un trait (travail sur une seule feuille)

Avant de terminer la tâche, parlez de rythme, vous pouvez applaudir ou piétiner, chanter les rythmes fixés par le professeur. Proposez vos propres idées de composition et exprimez-les en applaudissant. Attirez l'attention des écoliers sur le fait qu'avec l'aide du rythme, vous pouvez transmettre l'humeur, le mouvement et la statique. Lors de la représentation de compositions rythmiques, le matériel visuel utilisé est important. Ainsi, à l'aide d'un crayon, d'un feutre, d'un matériau souple, d'un pinceau et de peinture, vous pouvez créer différents rythmes.

Explications de la tâche :

Essayez de transmettre le rythme à l'aide d'un trait ;

Dans votre travail, utilisez différentes épaisseurs de trait, directions, répétitions, dynamiques ;

Chaque élève choisit le matériel selon ses envies : crayon, feutre, encre et stylo, pastel.

8. Image des sons : tsok-tsok-tsok (lent) ;

gloussement-clac-clac (rapide)

La tâche consiste à représenter sur papier un certain rythme (rapide et lent), qui doit être transmis sur une seule feuille.

Explications de la tâche :

Lors de l'exécution d'une tâche, il est conseillé de choisir un matériau qui vous permet de transmettre non seulement la dynamique, mais également la sensation de couleur du son tsk-tsk ;

Vous pouvez utiliser la technique de l'appliqué ou des marqueurs de couleur.

9. Racontez un conte de fées (par exemple, « Le conte du clair de lune » ou autres) du point de vue des personnages et du point de vue d'un observateur extérieur (un scarabée, une mouche, une souris)

Pour cette tâche, l'enseignant doit choisir un conte de fées dans lequel certaines actions et dialogues des héros du conte de fées sont clairement exprimés, ce qui permet d'improviser et d'inventer l'intrigue de manière indépendante. (Il est conseillé d'enregistrer les histoires des enfants sur un enregistreur vocal, mais de le faire sans qu'ils s'en aperçoivent, car cela pourrait gêner les conteurs).

Explications de la tâche :

Raconter un conte de fées au nom du héros nécessite non pas de transmettre le contenu, mais de le raconter au nom du héros choisi, en transmettant ses sentiments sur ce qui se passe ;

La tâche vous permet d’apporter vos réflexions, considérations et explications. Lors du récit, vous devez transmettre à la fois l'intonation et les mouvements du héros qui le caractérisent.

3ème année

1. Inscrivez-vous pour le zoo (pointeur)

Avant de terminer la tâche, vous devez vous rappeler avec les enfants ce qu'est un zoo et pourquoi des panneaux et des indicateurs sont nécessaires dans un zoo. Puisque les enfants adorent aller au zoo, les panneaux et les directions doivent être beaux et clairs.

Explications de la tâche :

Sélectionnez, si vous le souhaitez, l'appellation (animaux, oiseaux, mammifères) vivant sur le territoire du zoo. Le travail doit être réalisé selon la technique de l'appliqué ;

Le format du travail doit être choisi en fonction de la nature du signe ;

Faites attention à la simplicité, à la reconnaissance et à la palette de couleurs générale (pas plus de 3 couleurs).

2. Palais - coquillage (corail, coquillage)

Avant de faire le travail, lisez des contes de fées décrivant le royaume sous-marin. Nous considérons les œuvres d'architectes dont les bâtiments expriment clairement des formes naturelles. Il convient d'examiner attentivement les œuvres de l'architecte Gaudi.

Explications de la tâche :

Il est important d'examiner attentivement avec les enfants les coquillages (grands et petits) préparés spécialement pour le cours ;

Chaque étudiant doit proposer le propriétaire du palais (vous pouvez travailler sur une œuvre littéraire spécifique (par exemple, le conte de fées « La Petite Sirène » de H. H. Andersen) ;

Représentez seulement le palais, sans ses environs ;

Une fois le travail terminé, découpez les dessins terminés le long du contour et créez-en une grande œuvre collective sur un fond coloré ;

Créez les images nécessaires autour des images du palais Monde sous marin: algues, fleurs, poissons nageurs, sable, pierres, coquillages, etc.

3. Image en couleur des changements d'humeur dans un conte de fées : début du conte de fées, milieu, fin

Avant de faire le travail, l'enseignant lit à haute voix un court conte de fées, qui donne des descriptions vivantes et émotionnelles de la nature environnante et de l'humeur du héros. Attirez l'attention des enfants sur le fait que dans toute œuvre (conte de fées, poème, musique, peinture), l'artiste essaie toujours de refléter l'humeur du héros, de la nature, etc. Après la lecture, de petites compositions formelles en couleurs sont créées pour transmettre l'ambiance. Il n'est pas nécessaire d'avoir une conversation particulière (indices) sur l'ambiance décrite dans le conte de fées lu en classe. Les enfants doivent le sentir, l'attraper, le deviner eux-mêmes.

Explications de la tâche :

Demandez aux enfants de surveiller attentivement l'ambiance véhiculée par l'écrivain pendant la lecture ;

Invitez les élèves à exprimer l'ambiance avec la couleur aussi précisément que possible, sans image spécifique du contenu, uniquement en couleur ;

Il est préférable de travailler avec des peintures à la gouache ;

Le travail doit être effectué sur une seule feuille de papier, divisée en petits formats - rectangles (trois images se succédant).

4. Dessinez un symbole. "Index de la ville" de Solnechnogorsk

Parlez du nom de la ville, réfléchissez à la raison pour laquelle elle s'appelle ainsi. Trouver des informations sur cette ville. Vous pouvez remplacer le nom de la ville par un autre dont le caractère et la sonorité sont similaires. Rappelez aux enfants la signification du symbole et du signe, les caractéristiques de son image.

Explications de la tâche :

Il est permis d'utiliser pas plus de 3 à 4 relations de couleurs ;

Il est nécessaire de considérer attentivement les éléments visuels et les formes utilisés dans le symbolisme ;

Vous devez composer soigneusement la composition ;

Le travail doit être réalisé selon la technique de l'appliqué (les pièces nécessaires sont d'abord découpées, disposées selon un certain format, puis ensuite collées sur le format sélectionné) ;

Il est conseillé de choisir une couleur neutre pour le fond.

5. Représentez le conte de fées « Kolobok » ou « Chat, merle, coq et renard » comme ornement.

Rappelez-vous ce que sont l'ornement, le rythme, la dynamique. Pour donner une idée qu'auparavant nos ancêtres, avec l'aide de l'ornement et des images utilisées, pouvaient en dire beaucoup. Insistez sur le fait que la couleur et les symboles sont d’une grande importance dans l’ornement. Après cela, lisez un conte de fées.

Explications de la tâche :

Attirez l'attention des enfants sur les actions et les phrases répétées dans le conte de fées. Comment cela résonne-t-il avec les caractéristiques de l’ornement ?

Invitez chaque élève à inventer ses propres signes pour les héros du conte de fées et, avec leur aide, à raconter le conte de fées sur papier à l'aide d'un feutre et d'appliqués.

6. Représentez quatre types de mouvements : mouvement uniforme, rythme croissant, rythme décroissant, statique

Tout d'abord, ayez une courte conversation sur le rythme dans un poème, une chanson, une musique, un conte de fées, une danse (divers exemples, écoute, visionnage d'extraits en vidéo).

Explications de la tâche :

En utilisant un simple crayon essayez de transmettre sur une seule feuille de papier les différents rythmes indiqués ci-dessus ;

L'image est dessinée en bande, un rythme sous un autre (travail par traits).

7. Définissez le mot et décrivez-le sous une forme abstraite : sinyuha, fortification, reproche, tolmit, tyurik, etc.

Parlez du fait qu'au fil du temps, de nombreux mots utilisés par les gens dans la vie quotidienne disparaissent progressivement de notre vie quotidienne. Donnez des exemples d'autres mots qui ont perdu de leur pertinence. Invitez les enfants à donner des exemples de mots que leurs grands-mères utilisent dans leur discours, mais que leurs parents, leurs enseignants et eux-mêmes n'utilisent plus dans la conversation. Après cela, confiez la tâche : réfléchissez et écrivez votre supposition sur les mots écrits ci-dessus.

Explications de la tâche :

Essayez de décrire brièvement la signification de ce mot.

4e année

1. Composition ornementale basée sur l'art et l'artisanat populaires dans le domaine des jouets : « Dymkovo » et « Filimonovo »

Avant de terminer la tâche, il est important de consacrer plusieurs cours à la maîtrise des métiers d'art populaire dans le domaine des jouets, notamment "Dymkovo", "Filimonovo", "Semenovo", "Gorodets", "Gjel", "Bogodskaya Toy". , etc. Trouvez du commun et de l'original dans chaque métier. Faites attention à la couleur, à la nature de la forme, aux caractéristiques des éléments décoratifs des jouets. Réalisez une série de compositions basées sur l'un ou l'autre type d'artisanat populaire (sans imiter l'artisanat, mais en utilisant les principaux moments d'expression : forme, palette de couleurs).

Explications de la tâche :

Une fois la tâche terminée, dessinez uniquement les éléments de décoration, transmettez la palette de couleurs et les caractéristiques du dessin linéaire, une forme décorative spécifique ;

Travaillez sur une seule feuille.

2. Création d'un croquis d'un jouet basé sur des formes naturelles : une voiture coccinelle, un avion oiseau, une poupée papillon

Examinez attentivement les formes de divers oiseaux et insectes, leurs caractéristiques, la nature de leur structure, leur coloration et leurs éléments de décoration. Trouvez des œuvres d'artistes qui créent des jouets ; concevoir des objets qui contiennent la base d’une forme naturelle.

Explications de la tâche :

Réalisez le travail de manière sommaire, essayez de rapprocher le plus possible la forme vivante d'un oiseau, d'un papillon, d'un scarabée de la forme d'un jouet ;

Prévoir des éléments tels que des roues, des fixations ; caractéristiques du mouvement du jouet ;

La palette de couleurs doit être véhiculée en tenant compte de la couleur naturelle des organismes vivants, avec l'ajout d'éléments décoratifs.

éléments.

3. Illustration pour une berceuse

Assurez-vous d'écouter une ou deux berceuses pendant le cours. Comparez ce genre avec une chanson ordinaire. Identifiez les traits expressifs caractéristiques d’une berceuse.

Explications de la tâche :

Lorsque vous résolvez une composition, essayez d'exprimer au maximum le caractère de la mélodie et son ambiance à travers la couleur ;

Les images expressives de l'intrigue doivent être subordonnées à l'ambiance et à la couleur de la mélodie ;

Le travail doit être réalisé selon la technique de la gouache, éventuellement combinée avec des appliqués selon la technique du déchirement.

4. Dessinez un symbole. "Indicateur de la ville de Moscou"

Rappelez-vous les principales attractions de Moscou. Moscou est la capitale de la Russie, le centre de la culture russe. Considérez les armoiries de Moscou.

Explications de la tâche :

Proposer, dans la création du symbolisme de la capitale, d'utiliser des moyens expressifs qui souligneraient l'importance de la ville et de ses caractéristiques ;

5. Exprimer le mot « mystère » en couleur, forme, ligne, son (description du son), odeur (description), mot (description d'une image verbale)

Le travail est réalisé sur une seule feuille de papier, divisée en six parties. En train d'accomplir une tâche, les enfants s'engagent au maximum dans différents types de pensée créative (musicale, artistique, visuelle, motrice, tactile, gustative, etc.).

Explications de la tâche :

Dans chacune des six parties de la fiche, vous devez exprimer votre attitude émotionnelle et sensorielle face au mot perçu à l'aide de crayons de couleur (feutres, peintures - facultatif) ;

Dans le 1er carré, il faut exprimer formellement « quelle couleur est le mystère » en utilisant la couleur (plusieurs couleurs) (on dessine sans image précise de quoi que ce soit - uniquement avec la couleur) ;

Dans le 2ème carré, à l'aide d'un trait (crayon, feutre) on montre la forme de la magie (un trait fermé qui a une certaine forme « mystérieuse ») ;

Dans le 3ème carré, utilisez un feutre ou un crayon pour tracer une ligne mystérieuse ;

Dans le 4ème carré, on essaie de décrire (si on ne sait pas écrire, dis-le au professeur ou à l'assistant, et il l'écrira) quel « goût de mystère » (par exemple, quel goût de « bonbon mystérieux ») ;

Dans la 5ème case il faut décrire « la musique mystérieuse » ;

Dans le 6ème carré, vous devez décrire avec des mots ce qu'est le « mystère ».

6. Définissez le mot et décrivez-le sous une forme abstraite : posuporstvovat, stramets, kraukha, etc.

Discutez du sens des mots et de leur disparition au fil du temps. Menez des recherches pour trouver des mots qui étaient activement utilisés il y a 50 ou 150 ans.

Explications de la tâche :

Essayez d'exprimer ce mot dans un symbole ; l'image doit ajouter un maximum de contenu ;

Expliquez sa signification avec des mots.

Créer un ornement basé sur un conte de fées (par exemple : « Chat, merle, renard et coq », « Teremok », « Kolobok »), dont chaque signe représenterait un animal et une action spécifiques).

Inscrivez-vous dans les arts décoratifs (emblèmes de classe pour votre école, panneaux pour un zoo, parc pour enfants, aire de jeux).

Rythme dans les arts et métiers. Créez votre propre rythme basé sur des motifs d'ornements folkloriques.

Croquis de la maison de « l'Éternité », la ville des « Étoiles ».

Conception d'un croquis pour une pièce permettant d'écouter de la musique spatiale.

« Mon histoire familiale » (pedigree, arbre généalogique).

Compositions colorées et graphiques basées sur les œuvres de P. Picasso, V. Kandinsky.

Création de compositions en couleurs basées sur les œuvres de V. Gogol, M. Chagall (caractéristiques communes et différentes de ces auteurs).

Compositions de couleurs sans image spécifique : « Je suis triste », « Je suis calme », « Je suis anxieux », « Je suis heureux ».

Complétez le tableau (au centre de la feuille il y a un grand cercle, une belle boucle ou tache).

Expression musicale en couleur ou graphiquement sans représentation spécifique de l'action.

Image en couleur d'ambiance dans un conte de fées (début, milieu, fin).

Oeuvres graphiques : maison-Palais basée sur la forme d'un coquillage, coquillage, corail. Il est préférable d'effectuer cette tâche après avoir lu un extrait du conte de fées de H. H. Andersen « La Petite Sirène » (description des fonds marins).

Croquis de jouets basés sur les formes naturelles d'insectes et d'animaux.

Illustration d'une berceuse.

Conception d'emballages pour fruits frais surgelés nécessitant une connexion sans couture.

Croquis de grands jouets de sol pour une salle de jeux pour enfants : jouets de siège, jouets de construction, jouets sur cadre, etc.

Création d'un vase basé sur la transformation de formes naturelles : tulipe, cactus, camomille, iris, pomme, citrouille, etc.

Représentation graphique de poèmes de V. Khlebnikov, R. Rozhdestvensky, S. Yesenin, etc., ainsi que des comptines, des virelangues, des comptines (transmission de la dynamique, du rythme, de la structure).

Expression maximale du caractère et de l'image de l'écrivain à partir de ses œuvres (en mots et en images de portraits).

Jeux avec des animaux, des oiseaux, des poissons, des objets.

Le personnage du héros et sa chambre (nous inventons ou lisons dans des livres une description du héros et concevons un intérieur pour lui).

Conflit, contraste dans l'art et sa représentation (à partir d'exemples d'œuvres littéraires et musicales).

Inventer des mélodies de chansons basées sur un court texte littéraire.

Jeux-dramatisation de chansons et de contes de fées, incluant des activités accessibles avec des moyens minimes.

Transmission en couleur du bruit d'un orchestre d'accord, son image compositionnelle.

Tache sonore, tache musicale (frapper sur une touche et déterminer la couleur du son extrait, et vice versa - la couleur du son de cloche et sa répartition dans l'espace).

Réflexion sur le thème : compositeur-interprète-auditeur (comme condition d'existence de la musique) ; visualiseur d'artiste-intrigue; écrivain-lecteur de pensée.

Création d'une carte de votre ville, village, quartier à proximité.

Image de la terre vue d’en haut volant sur un tapis magique.

Création d'une architecture de conte de fées russe à partir de papier.

Ville du futur.

Transfert dans une composition décorative formelle de formes géométriques : équilibre, instabilité, dynamique, symétrie, asymétrie, stabilité, légèreté, lourdeur, rythme, mouvement.

Compositions de couleurs sur le plan des relations : sol-mur-plafond ; meubles sol-mur-plafond; sol-mur-plafond-porte, etc. pour un intérieur précis (par fonction, par humeur, pour une personne précise).

Couper du bois avec des ciseaux circuit préliminaire ou en utilisant la technique des appliqués détachables (en créant une composition collective à partir d'eux).

Création d'un chapeau du Nouvel An pour un portrait découpé dans un magazine.

Créez un costume pour la coiffe donnée en utilisant la technique du papier-plastique.

Esquisse d'une grille décorative pour un château médiéval où vit un héros spécifique.

Croquis de panneaux pour un zoo, aire de jeux pour enfants.

5ème année.

1. Vue de dessus « Je suis sur le tapis d’un avion »

Devoir pour les cours de beaux-arts et de dessin. Lors de sa réalisation, il est important d'expliquer aux écoliers que dans la composition, il est important d'afficher le paysage que l'on regarde d'en haut. Avant de terminer la tâche, il est conseillé de se rappeler ce qu'une personne voit depuis la fenêtre d'un avion, depuis le toit d'une maison.

Rappelez-vous le conte de fées sur le tapis volant ;

Attirer l'attention des écoliers sur la manière dont les artistes-architectes dessinent les plans des paysages et des futurs bâtiments ;

Dessiner une vue de dessus du paysage situé à proximité immédiate de l'école ;

Incluez des maisons, des parcs, des monuments, des animaux et des personnes dans l'image.

2. Croquis de décoration de poêle pour l'intérieur de l'architecture populaire (cabanes, yourtes, cabanes)

Il est conseillé d'effectuer la tâche après une excursion au musée ethnographique. Si cela n'est pas possible, regardez une vidéo ou un documentaire sur l'architecture populaire de différentes nations.

La tâche nécessite les explications suivantes :

Avant l'exécution, mener une conversation sur la relation entre l'architecture, la nature environnante, le climat et les principales occupations de la population indigène ;

Faites attention aux caractéristiques de la nature environnante des différentes nationalités, à l'influence des motifs naturels sur la décoration des logements et des vêtements ;

L'originalité des couleurs des ornements folkloriques de différentes nationalités, des éléments décoratifs remarquables qui composent l'ornement ;

Il est conseillé de réaliser le croquis à l'aide de peintures à la gouache. Représentez le poêle à l’intérieur.

3. Créer une histoire illustrée à l'aide de signes solaires

Cette tâche peut être accomplie dans les cours de beaux-arts, d’histoire, de littérature et de culture artistique mondiale.

Avant de terminer la tâche, il est nécessaire d'avoir une conversation sur les signes solaires (origine, signification, caractéristiques) ;

Faites connaissance avec les articles ménagers, dans la décoration desquels nos ancêtres utilisaient des signes solaires ;

Le croquis peut ressembler à de la broderie, du tissage, de la peinture ;

L’image doit chiffrer une sorte d’histoire, d’histoire ;

Matériel de choix (crayons de couleur, feutres).

4. Esquisse d'une lettre initiale pour une épopée ou une légende

La tâche est tout à fait appropriée pour les cours de beaux-arts, d’histoire et de littérature.

La tâche nécessite les explications suivantes :

Rappelez-vous ce qu’est une épopée ou une légende ;

Regardez attentivement les premières lettres des livres, réalisés par des artistes pour les contes de fées et les épopées ;

Il est conseillé de donner un croquis de la lettre initiale avec un petit texte ;

Le caractère de la lettre initiale, ses éléments visuels et décoratifs doivent être en résonance avec le contenu principal du texte.

5. Dessinez le symbole de Saint-Pétersbourg, de Pskov, etc.

Rappelez-vous les principales attractions de Saint-Pétersbourg ou de Pskov (facultatif), l’histoire des origines de la ville.

Explications de la tâche :

Proposer, dans la création des symboles de la ville, d'utiliser des moyens expressifs qui souligneraient l'importance de la ville et de ses caractéristiques ;

Sélectionnez soigneusement la palette de couleurs du symbole. Pas plus de trois relations de couleurs.

Exprimer le mot « mystère » : en couleur, en forme, en ligne, en son (description du son), en odeur (description), en véhiculant une image verbale (description en mots) - la tâche peut également être proposée en 6e, 7e année, 8, 9 :

La tâche nécessite les explications suivantes :

Dans le 2ème carré, à l'aide d'un trait (crayon, feutre) on montre quelle est la forme du mystère (un trait fermé qui a une certaine forme « mystérieuse ») ;

Dans le 3ème carré, utilisez un feutre ou un crayon pour tracer une ligne mystérieuse ;

Dans le 4ème carré, on essaie de décrire (si on ne sait pas écrire, dis-le au professeur ou à l'assistant, et il l'écrira) quel est le goût du mystère (quelle est la saveur du « bonbon mystérieux ») ;

Dans la 5ème case il faut décrire « la musique mystérieuse » ;

Dans le 6ème carré, vous devez décrire avec des mots ce qu'est le « mystère ».

6ème année.

1. Esquisse d'un ornement basé sur une grille modulaire donnée

Des tâches de ce type peuvent être réalisées dans les cours de beaux-arts, de culture artistique mondiale, de dessin, d'histoire et de littérature. De tels exemples de travaux permettent de mieux ressentir l'atmosphère de l'époque étudiée. Ils sont particulièrement populaires auprès des élèves de 6e et 7e années. Avant de terminer la tâche, il est conseillé de faire un tour de la ville, du parc, où se trouvent des grilles décoratives. Regardez des documentaires et des vidéos.

La tâche nécessite les explications suivantes :

Faites attention aux éléments décoratifs, au matériau à partir duquel les grilles décoratives sont fabriquées ;

Le treillis fait partie de l’ensemble architectural paysager et jardinier ;

Il est conseillé de réaliser d'abord la tâche au crayon, puis à l'encre ou au feutre ;

Vous pouvez réaliser un treillis de jardin pour une œuvre littéraire, pour une architecture spécifique, pour un jardin ;

Essayez de refléter autant que possible l'époque, le style et la direction de l'art.

Avant de terminer la tâche, rappelez-vous ce qu'est un hiéroglyphe, un signe, un symbole. Généralités et différences. Le devoir s'effectue dans le cadre d'un cours d'art, de littérature ou d'histoire.

La tâche nécessite les explications suivantes :

Essayez de transmettre vos caractéristiques, vos passe-temps, vos intérêts dans un signe ou un symbole ;

Utilisez la couleur avec parcimonie (rapports de couleurs 2-3).

3. Croquis « Maison de l'éternité », « Maison-Étoile »

Devoir pour des cours d'art ou cours supplémentaires d'art, ainsi que des cours d'astronomie. Avant de le réaliser, il convient de communiquer avec les élèves sur des sujets du futur, de l'espace (étoiles, planètes, galaxies). Ce serait bien de faire une telle activité après avoir visité le planétarium. La tâche est particulièrement utile pour développer la fantaisie et l'imagination, éveiller l'intérêt pour la lecture de livres de science-fiction et fantasmer de manière indépendante sur un voyage vers le futur.

La tâche nécessite les explications suivantes :

Parlez de l'éternité, de l'infinité de l'espace, des autres planètes, des écrivains de science-fiction ;

Composez un conte de fées ou une histoire avec toute la classe ;

Créer des croquis des maisons du futur et déterminer leur objectif ;

Travaillez avec de l'encre, un feutre et des crayons.

4. Dessinez le symbole de Pskov, Novgorod, etc.

Cette tâche peut être accomplie avec succès dans les cours d'histoire, de littérature, de beaux-arts, de dessin et de culture artistique mondiale.

Rappelez-vous les caractéristiques et les principales attractions des anciennes villes russes, les histoires de leur origine. Comparez avec l’histoire de votre ville natale.

Explications de la tâche :

Proposer de créer des symboles de la ville (facultatif) ;

Utiliser des moyens expressifs qui mettraient en valeur l'importance de la ville et de ses caractéristiques ;

Sélectionnez soigneusement la palette de couleurs du symbole. Pas plus de trois relations de couleurs ;

A la fin de l'ouvrage, réaliser une exposition, donner à chaque auteur la possibilité de justifier son choix de sujet et ses traits caractéristiques.

5. Que signifient les expressions sur une personne : « Sac d'or », « Mains d'or », « Tête d'or », « Âme d'or »

La tâche vise à développer la logique et la généralisation. Découvrez où et comment ces mots sont utilisés, dans quels cas et pourquoi les gens les utilisent dans leur discours. Il est tout à fait approprié de le réaliser dans différentes leçons.

La tâche nécessite les explications suivantes :

Rappelez-vous des exemples tirés de la vie ou de livres où les élèves ont rencontré de telles définitions ;

Il est conseillé de décrire ces expressions avec des mots ;

Illustrez-les avec une image ;

Composez une histoire individuelle ou collective qui pourrait être jouée sur scène.

6. Composez une nouvelle aventure du « Petit Prince » (« trouver l'étoile » et inventez une aventure avec elle

Cette tâche fonctionne particulièrement bien dans les cours de littérature et de beaux-arts. Ce conte est tout aussi intéressant pour les enfants d'âges différents. Il est important de suivre le texte du conte de fées dans le style d'A. Exupéry.

La tâche nécessite les explications suivantes :

Avant de terminer la tâche, souvenez-vous du conte de fées, lisez-le à voix haute ;

Expliquer les moyens d'expression et les particularités de la présentation de l'intrigue ;

Divisez la classe en petits groupes de 3 à 5 personnes, dans chacun desquels les élèves doivent inventer leur propre histoire courte ;

Écrivez une histoire, faites-en des illustrations ;

Imaginez et préparez une courte représentation avec une suite.

7e année.

1. Esquisse d'un labyrinthe pour une aire de jeux (vue de dessus)

La tâche peut être complétée lors d'un cours de beaux-arts, de dessin ou de mathématiques. Il vise à développer la capacité pensée logique, la capacité de créer un chemin complexe d'avancement d'une sortie à une autre, en tenant compte des mouvements trompeurs (options de mouvement).

La tâche nécessite les explications suivantes :

Familiarisez-vous avec les options de jeu qui incluent des labyrinthes ;

Une excursion au parc, une promenade dans les labyrinthes, regarder des films, des dessins animés ;

Lors de l'accomplissement d'une tâche, l'originalité de la pensée et la non-standardité de la version proposée du labyrinthe sont importantes ;

Travaillez avec un crayon, un feutre sur une petite feuille de papier, il est possible d'utiliser la conception informatique, de créer votre propre programme de jeu.

2. Esquisse graphique d'une forme décorative inhabituelle basée sur des motifs naturels.

Il est conseillé d'accomplir la tâche dans les cours de beaux-arts et de culture artistique mondiale. Destiné à développer l'observation, la pensée imaginative et l'imagination.

La tâche nécessite les explications suivantes :

Inviter les écoliers à regarder avec des yeux « différents » les formes naturelles des arbres, des pierres, des souches, des brindilles, des plantes, des fleurs ;

Choisissez un objet qui vous plaît et, en fonction de sa forme (silhouette, contour, structure), créez votre propre forme décorative originale sans application spécifique ;

Décorez le formulaire avec des éléments décoratifs.

3. Esquisse d'un dessin de tissu à base de motifs naturels (pierres, toiles d'araignées, feuillages ajourés, jaguar, léopard, etc.)

Mission pour les cours de beaux-arts, de design, de culture artistique mondiale, elle vise à développer la capacité des écoliers à remarquer l'insolite et l'original dans les motifs naturels ; trouver des motifs en accord avec les motifs naturels dans des objets réels, des objets de la réalité.

La tâche nécessite les explications suivantes :

Examiner attentivement les dessins naturels, réaliser une série de croquis et de croquis de dessins à partir d'objets naturels (pierres, couleurs d'animaux) ; Pour cela, il est conseillé de partir en excursion au zoo, zoo, Musée du zoo, regarder un documentaire sur les animaux, etc. ;

Choisissez un objet qui vous plaît et, à partir de son motif naturel, créez une esquisse d'un tissu (tapisserie, tapis) ;

Travaillez au feutre, au crayon, à l'aquarelle (facultatif).

4. Composition graphique basée sur la mythologie ancienne.

La tâche est également pertinente aussi bien pour les cours de beaux-arts que pour les cours d'histoire et de littérature.

La tâche nécessite les explications suivantes :

Avant de terminer la tâche, rappelez-vous les principaux motifs de la mythologie antique (slave, grecque, indienne, etc. - à la demande de l'enseignant) ;

Considérez du matériel illustratif dans la fiction ;

Lors de la création d'une composition graphique en classe basée sur la mythologie proposée, vous devez répartir entre les enfants qui réalisera quelle intrigue ;

Travail possible en technologie d'infographie;

Création d'un livre collectif sur la mythologie.

5. Esquisse de la conception d'une pièce pour écouter de la musique cosmique

Le bâtiment vise à développer l'imagination et l'imagination des étudiants, en développant la capacité de remarquer, d'observer et de trouver des points communs dans différents types d'art.

La tâche nécessite les explications suivantes :

Avant de terminer la tâche, discutez en classe de ce à quoi ressemble la pièce pour écouter de la musique, des caractéristiques de la solution spatiale ;

Écoutez différentes musiques (extraits) : folk, berceuse, de chambre, symphonique, enfantine, danse. Discutez de son caractère, réfléchissez à quel espace est souhaitable pour écouter telle ou telle musique ;

Écoute attentivement compositions musicales, porteur d'images de musique cosmique ;

Réaliser une esquisse d'une salle pour écouter cette musique : palette de couleurs intérieures, organisation de l'espace de la salle ;

Travail au crayon, aquarelle, applique.

6. Représentation du rythme des poèmes par des signes conventionnels (S. Yesenin, V. Mayakovsky).

Un bâtiment pour développer le sens du rythme, la fantaisie et l'imagination.

La tâche nécessite les explications suivantes :

Inviter les écoliers à réfléchir au choix d'éléments visuels et de signes expressifs qui correspondraient adéquatement à la structure et au caractère des poèmes ;

Sur une feuille de papier divisée en deux parties, créez deux compositions qui correspondent le mieux aux poèmes de ces poètes.

8e année.

1. Esquisse de l'architecture du futur

Avant de terminer la tâche, il est conseillé de regarder un film sur l'architecture. Il est également conseillé de trouver des conceptions architecturales originales de bâtiments créés par des architectes basés sur des formes naturelles au XXe siècle, notamment des conceptions architecturales et des bâtiments de l'architecte Gaudi.

La tâche nécessite les explications suivantes :

Discutez des formes naturelles qui servent d'architecture (de maison) aux êtres vivants (coquilles, maisons d'escargots, coquillages, cimes de coquelicots, cocons de papillons, gousses de fleurs, etc.) ;

Créez une esquisse de l'architecture du futur, en utilisant des motifs naturels, en tenant compte des caractéristiques de la vie dans une nouvelle société inconnue d'humains et d'animaux.

2. Sélectionnez les options de couleurs pour la salle de jeux et la chambre à coucher

La tâche vise à développer la capacité et l'aptitude des écoliers à organiser l'espace de la pièce en fonction de la destination de la pièce. Avant de terminer la tâche, il est conseillé de donner une idée des particularités de la palette de couleurs de l’intérieur de la pièce, de la nature de la couleur et de son influence sur le psychisme humain, des couleurs préférables pour les enfants et celles pour les adultes. Recherches de scientifiques, architectes, designers dans ce sens.

La tâche nécessite les explications suivantes :

En choisissant une pièce et en créant une ambiance, la couleur a une signification particulière ; la couleur peut améliorer nos performances ou les ternir, provoquer des irritations ou de la somnolence ; au moment de décider du caractère chromatique d'une pièce, il est important d'imaginer à quoi est destiné l'intérieur ;

Il est important d’exprimer clairement l’âge du propriétaire de la pièce.

La solution d'esquisse doit être plane. La feuille peut être divisée en 4 parties. Dans la première moitié, donnez la palette de couleurs de la salle de jeux, dans la moitié droite - la chambre à coucher.

Résolvez trois relations : éléments sol-mur-plafond-décoration.

3. Mes préférences de couleurs – composition des couleurs sans image spécifique

La tâche consiste à réaliser une composition à l’aide de taches de couleur. La nature de la composition, sa dynamique et les relations entre les couleurs doivent correspondre à l’humeur et aux préférences de couleurs de l’auteur.

La tâche nécessite les explications suivantes :

Lorsque vous effectuez une tâche, faites attention aux principes de construction de la composition, afin de pouvoir ressentir le centre de la composition, l'équilibre des points, la dynamique ou la statique de l'image (laisser de l'espace pour les marges) ;

Le travail doit être réalisé sur des formats de papier blanc épais mesurant 20x20 centimètres ; il est possible d'utiliser de la gouache, de l'aquarelle, et vous pouvez également travailler selon la technique de l'appliqué.

4. "Mon ascendance." Croquis de l'arbre de vie de votre famille sur plusieurs générations

Avant d'effectuer des travaux, il est nécessaire de collecter matériel requis par les membres de la famille sur plusieurs générations.

La tâche nécessite les explications suivantes :

L'arbre n'implique pas nécessairement l'image d'un arbre. Il s'agit d'un concept conditionnel. Il est conseillé de proposer une forme originale de présentation de votre schéma d'images. Il est possible d'utiliser du matériel photographique provenant des archives familiales (photocopies) et d'ajouter vos propres motifs visuels, notamment des inscriptions et des décorations originales.

Travaillez sur des grands formats de votre choix.

5. Représentation du rythme du vers à l'aide de signes conventionnels (V. Khlebnikova, M. Tsvetaeva)

Avant de terminer la tâche, il est nécessaire de donner une leçon avec les étudiants sur la perception de la poésie de ces auteurs (d'autres options sont possibles, par exemple V. Mayakovsky et S. Yesenin). Essayez de donner aux écoliers une idée des particularités du son de la poésie et de son lien avec l'image visuelle et le rythme.

La tâche nécessite les explications suivantes :

Lors de la perception de la poésie, il est nécessaire de choisir des signes conventionnels qui refléteraient le mieux le caractère du vers.

Suivez le rythme du verset et essayez de le transmettre en utilisant les caractères surlignés.

Il est conseillé de transmettre le rythme du vers non pas en un seul vers, mais sous la forme d'une petite composition ;

Matériel de choix. Encre, stylo, applique.

9e année.

1. Croquis de la ville du futur à l'aide d'outils (règle, compas, patrons)

La tâche consiste à créer un croquis de la ville ; un travail collectif d'un groupe ou d'une classe est possible. Tout le monde conçoit une maison ou un groupe de maisons. Les croquis obtenus permettent de créer une composition collective sur un fond coloré.

La tâche nécessite les explications suivantes :

Une esquisse de bâtiments architecturaux doit être réalisée à l'aide de divers outils, sans esquisse préalable ;

Les croquis originaux sont les bienvenus, inhabituels dans la forme et la mise en œuvre du plan (une inclusion maximale de fantaisie et d'imagination est souhaitable ;

Le travail est réalisé sur papier blanc avec un simple crayon ;

Une fois les formes de base trouvées, vous pouvez introduire un peu de couleur, qu'il est conseillé d'appliquer une fois la composition collective terminée.

2. Compositions de polices pour une expression maximale du « sens » et de l'ambiance du texte (sans texte spécifique, travail sur petits formats)

Composition formelle pour transmettre l’ambiance, la dynamique et la signification visuelle. Travail graphique. Il est conseillé de lire petit œuvres poétiques V. Kandinsky et crée une composition basée sur ses motifs.

La tâche nécessite les explications suivantes :

Avant de terminer la tâche, regardez les textes de ses poèmes de V. Khlebnikov, les notes de diverses œuvres musicales interprétées par les compositeurs eux-mêmes, les affiches types ;

Composez la composition à partir de lettres, de chiffres et de mots qui n'expriment rien ;

Il est important d'imaginer l'ambiance autant que possible. Il est possible d'utiliser la couleur ;

Travailler avec des crayons de couleur, des feutres, une combinaison avec des appliques est possible.

3. Décrivez la maison pour une personne spécifique (but, décoration, palette de couleurs)

Avant de terminer la tâche, il est important de familiariser les étudiants avec : les œuvres littéraires décrivant les intérieurs et la nature de la description de l'intérieur par un architecte, un artiste, un designer.

La tâche peut être effectuée plusieurs fois, en changeant le propriétaire de l'intérieur.

La tâche nécessite les explications suivantes :

Dans un premier temps, il est nécessaire de choisir le propriétaire de l'intérieur, de préférence une personne ayant un parcours professionnel créatif clairement exprimé (artiste, musicien, compositeur, créateur de mode, écrivain, poète, metteur en scène, chef d'orchestre, critique d'art, physicien);

Il est tout à fait possible d'imiter n'importe quel écrivain dans la description ;

Après de cette mission, si vous le souhaitez, vous pouvez réaliser l'intérieur en couleur sur papier, matériau de votre choix.

4. Exécution de compositions couleur et graphiques basées sur les œuvres de P. Picasso, V. Kandinsky

La tâche implique une connaissance plus approfondie du travail des artistes désignés. En particulier, il est nécessaire d'étudier les œuvres de P. Picasso, réalisées par l'artiste à partir des œuvres de Velazquez « Les Ménines », une série d'œuvres basées sur l'artiste contemporain de Picasso - Braque.

La tâche nécessite les explications suivantes :

Choisissez l'artiste que vous aimez (Picasso ou Kandinsky), sélectionnez l'œuvre la plus intéressante à votre avis et réalisez 3-4 croquis basés sur cette œuvre ;

Prendre en compte dans le croquis caractéristiques de compositionœuvres, couleur, ambiance, dynamique ;

Faites le travail vous-même ;

Après avoir terminé le travail, donner aux autres élèves la possibilité de déterminer, sur la base de quel travail les croquis ont été réalisés, puis d'expliquer à l'interprète les tâches résolues au cours du travail ;

Technique et matériel de choix.

5. Fragments de décoration architecturale : Siècles antiques, Modernes, Baroques

Rappelez-vous les tendances artistiques désignées, en prêtant attention à la nature de la décoration des structures architecturales. Après cela, confiez-vous la tâche de réaliser des éléments décoratifs de l'architecture (les échantillons, les illustrations contenant ce matériau doivent être retirés). La tâche vise à développer la mémoire, la capacité de corréler la forme et la décoration et l'intelligence. Cela peut aussi être considéré comme un test selon le monde culture artistique, histoire, beaux-arts.

La tâche nécessite les explications suivantes :

Rappeler la nature des formes architecturales, leur proposer des éléments décoratifs ;

Travail sur des petits formats mesurant 15 x 15 cm, chaque élément sur un format distinct ;

Matériel : crayon, encre, stylo.

6. Exprimer le mot « imprévisibilité » : en couleur, forme, ligne, son (description du son), odeur (description), véhiculant une image verbale (description en mots). Cette tâche peut également être répétée en 10e et 11e années :

En train d'accomplir une tâche, les enfants s'engagent au maximum dans différents types de pensée créative (musicale, artistique, visuelle, motrice, tactile, gustative, etc.). Le travail est réalisé sur une seule feuille de papier, divisée en six parties.

La tâche nécessite les explications suivantes :

Dans chaque partie, l'élève doit exprimer à l'aide de crayons de couleur (marqueurs, peintures - en option) son attitude émotionnelle et sensorielle face au mot perçu ;

Dans le 1er carré, il faut exprimer formellement « quelle couleur est l'imprévisibilité » en utilisant la couleur (plusieurs couleurs) (on dessine sans image spécifique de quoi que ce soit - uniquement avec la couleur) ;

Dans le 2ème carré, à l'aide d'un trait (crayon, feutre) on montre quelle est la forme de l'imprévisibilité (un trait fermé qui a une certaine forme « imprévisible ») ;

Dans le 3ème - utilisez un feutre ou un crayon pour tracer une ligne imprévisible ;

Dans le 4ème - essayez de décrire (si nous ne savons pas écrire, dites-le au professeur ou à l'assistant et il l'écrira) quel goût a le mystère (quel goût a le «bonbon imprévisible»);

Dans le 5ème - il faut décrire « la musique imprévisible » ;

Dans le 6ème, vous devez décrire avec des mots ce qu'est « l'imprévisibilité ».

10 e année.

1. Sélection des relations de couleurs pour l'intérieur (palais, maison, bureau)

Avant le travail, discutez, regardez un film, des illustrations représentant divers intérieurs, faites attention aux éléments décoratifs, au design des couleurs, à la nature des meubles et des tentures.

La tâche nécessite les explications suivantes :

Ce travail consiste à développer la capacité de corréler le caractère et le but de l'intérieur avec sa conception de couleurs ;

Il est nécessaire de déterminer la palette de couleurs ;

Les travaux doivent être réalisés sur un format horizontal allongé, divisé en 3 parties, dont chacune contiendra des schémas de couleurs intérieures ;

Il est possible d'inclure des éléments de décoration individuels à l'intérieur.

2. Esquisses de formes sans finalité précise de transmission : stabilité, instabilité, dynamique, lourdeur, légèreté.

Cette tâche est également utile pour les cours de culture artistique mondiale, d'histoire, de beaux-arts, de physique, de chimie et d'autres matières.

La tâche nécessite les explications suivantes :

Il est envisagé de créer sur une feuille, en utilisant la ligne et la couleur, une série de formes qui expriment au maximum les caractéristiques indiquées ;

Si vous le souhaitez, et si vous disposez d'un matériau souple (argile, pâte à modeler, etc.), vous pouvez réaliser des formes et les peindre avec la couleur souhaitée ;

Pour la conception graphique, travaillez sur une feuille de papier avec un crayon, de l'encre, un feutre, une applique (facultatif).

3. Croquis de la structure spatiale du pont basé sur des formes naturelles

De telles tâches sont tout à fait appropriées pour les cours de dessin, de physique, de beaux-arts, de culture artistique mondiale et d'histoire. Ils visent la capacité de trouver des points communs caractéristiques structurelles des structures de formes naturelles, des connexions, qui servent d'exemple pour créer des designs spéciaux. Il est conseillé de considérer un certain nombre d'œuvres d'artistes, designers, architectes qui utilisent activement des motifs naturels dans leur travail (Léonard de Vinci, Rodchenko, Tatline, Corbusier, Gaudi, créateurs de mode, etc.)

La tâche nécessite les explications suivantes :

Trouver des exemples de structures durables intéressantes dans la nature ;

Dans la nature, tout est naturel, fonctionnellement justifié, structurellement précis (ailes d'oiseaux, cimes d'arbres, structure des gousses de fleurs, épillets, toiles d'araignées, griffes d'animaux, queue et torse, structure du corps et conditions de vie, et bien plus encore) ;

Trouvez vos exemples ;

Créer une composition structurelle originale du pont, dans l'architecture de laquelle les motifs naturels sont clairement visibles ;

Il est conseillé de sélectionner un élément individuel, repéré dans la nature, et de l'utiliser pour créer une structure entière ;

Travaillez avec des outils et un crayon sur du papier épais.

4. Décrivez en quoi l'artiste M. Chagall et l'écrivain V. Gogol sont proches

La tâche peut être réalisée aussi bien dans les cours de littérature que dans les cours sur la culture artistique mondiale et les beaux-arts. Avant de décrire la tâche, souvenez-vous des œuvres de Gogol, de leurs intrigues, des héros des œuvres, des aventures. Examinez les peintures de Chagall, essayez de mettre en valeur leurs thèmes et leur ambiance. Lors de la perception, ne donnez pas vos caractéristiques de similitude et de différence, n'amenez pas les élèves à cette idée. Percevez simplement.

La tâche nécessite les explications suivantes :

En laissant des extraits des œuvres de l'écrivain sur les pupitres, ou des illustrations de l'artiste sur le tableau ou le bureau, invitez les écoliers à trouver des traits communs, des intrigues similaires, des images représentées, des fantasmes et des rêves ;

Décrivez-le dans un seul texte (court essai).

5. Dans la mythologie chinoise, une grande place est accordée à quatre animaux sacrés : le Dragon (symbole du printemps et de l'est), le Phénix (symbole de l'été et du sud), le Tigre (symbole de l'automne et de l'ouest), la Tortue (symbole de l'hiver et de l'ouest). nord) - expliquez pourquoi ?

La tâche peut être réalisée dans le cadre d'un cours de géographie, de littérature, d'histoire, de culture artistique mondiale et de beaux-arts. Avant de confier une tâche, rappelez-vous les animaux sacrés caractéristiques La Chine ancienne, leur représentation dans des contes de fées, des épopées, des peintures, des gravures, sur des tissus et des vêtements.

La tâche nécessite les explications suivantes :

Comparez les images fabuleuses du peuple russe avec les images de la mythologie chinoise ;

Trouver les caractéristiques et les objectifs communs des amulettes qu'elles servaient ;

Dans la description, essayez de trouver votre propre explication pour les animaux sacrés, vous pouvez inclure d'autres images familières qui ont une signification symbolique chez d'autres peuples.

Exercices qu'il est conseillé de réaliser le plus souvent possible au cours de l'année scolaire avec des élèves d'âges différents :

Image de votre humeur en couleur, forme, ligne, mouvement.

Dessiner "abracadabra" et le transformer en une image reconnaissable.

Vos préférences de couleurs le jour du travail.

Image de vases de formes différentes (joyeux, tristes, calmes, ludiques, distraits, attrayants, magiques, etc.).

Nous écoutons de la musique et la transmettons en mouvement, mot (association), couleur, ligne, transmettons son odeur, etc.

Nous écoutons des poèmes et les transmettons en action, en couleur, en mouvement, etc.

Nous regardons l'image et nous imaginons dans l'espace de cette image (nous l'exprimons en action, en mouvement, en parole, etc.).

On fait connaissance avec l'écrivain (la période de l'histoire, le pays où il a vécu et travaillé, les caractéristiques de sa nature, l'environnement architectural de ce pays, le style vestimentaire, la musique, les peintures de cette époque, on regarde des films), on suppose quelles œuvres il aurait pu créer à cette époque, etc.

Nous rêvons et fantasmons sur les thèmes suivants : « Le roi avait une cour, dans la cour il y avait un bûcher, sur le bûcher il y avait du liber... ». Nous guidons les pensées des enfants et les dirigeons vers le sublime, la magie et le bien. Nous continuons l'histoire et la jouons selon le schéma de cours intégré.

Thèmes et domaines approximatifs de travail avec les enfants dans les beaux-arts, basés sur le polyartisme et une approche intégrée de l'enseignement et de l'éducation des enfants d'âges différents.

Pour un intérieur donné (d'après un magazine, une photographie) imaginez un lustre ou autre objet ou costume. Exprimez en mouvement, la démarche le caractère et les caractéristiques de mouvement des personnes vivant dans cet intérieur.

Créer un ornement basé sur un conte de fées (par exemple : « Chat, merle, renard et coq », « Teremok », « Kolobok »), dont chaque signe représenterait un animal et une action).

Transmettez en couleur et en ligne le cri d'un corbeau, le chant d'une mésange, d'un rossignol et d'autres oiseaux.

Travailler avec de grandes formes (création de projets architecturaux).

Sur une feuille de papier, représentez quatre ambiances dans la nature.

Fabrication de jouets selon la technique du papier-plastique à base de cône.

Croquis d'intérieur pour votre poupée préférée, pour vous-même, etc. (œuvre basée sur une boîte à chaussures sans couvercle).

Image de l’espace de la souris et du papillon.

Œuvres graphiques basées sur des matériaux issus d'observations de la nature.

L'espace de la forêt en hiver, printemps, été, automne (de préférence au même endroit).

Jouets de sol basés sur des formes géométriques simples.

Inscrivez-vous dans les arts décoratifs (emblèmes de salles de classe pour votre école, panneaux pour un zoo, un parc culturel pour enfants, pour une aire de jeux).

Rythme dans les arts et métiers. Créez votre propre rythme en utilisant des motifs d'ornements folkloriques.

Maquette-esquisse d'une cabane russe (intérieur, extérieur).

Les signes solaires et leur signification chez différents peuples (Slaves, Inde, Chine, Afrique, etc.). Créer une composition décorative significative à l'aide de panneaux solaires.

Esquisse d'une lettre initiale pour une épopée ou une légende.

Cette section contient les éléments les plus intéressants à étudier pour les étudiants sujets pour les projets de beaux-arts.

La page présente sujets de recherche en beaux-arts, qui couvrent les beaux-arts et les arts décoratifs anciens et modernes, l'art grec ancien, la peinture, les graffitis, la sculpture, le design, la céramique.

Ils sont également proposés, qui impliquent l'examen du travail d'artistes et de sculpteurs exceptionnels, la familiarité avec les motifs et les décorations de diverses nationalités et des techniques de dessin intéressantes.

Sujets du projet de peinture peuvent être sélectionnés pour n'importe quelle classe scolaire, ils peuvent être modifiés et étendus à votre discrétion.

Sujets du projet Beaux-Arts

Sujets intéressants pour les projets beaux-arts :

Techniques de dessin "rapides".

Peinture abstraite artiste néerlandais Peter Cornelis Mondrian.

Art abstrait de Vassily Kandinsky.

L'abstraction comme direction de l'art non figuratif.

Maquillage (dessin de masques d'animaux avec des peintures spéciales). Formes actuelles de l'art contemporain (installation, happening, performance, etc.).

Art analytique de l'artiste russe Pavel Filonov.

Candidatures sur histoires mythologiques dans le style à figures noires.

Scènes bibliques en peinture.

Thèmes bibliques dans l'art.

Amélioration du terrain de l'école à partir de contes de fées.

Salvador Dali divin et multiforme.

Chaque film a des personnages principaux.

Regarder une personne. Portrait.

Un regard sur l'art analytique.

Un regard sur le symbolisme

Types d'arts décoratifs.

Types de beaux-arts et bases du langage figuratif.

La carte de visite de notre région.

Vitrail. Couleurs d'automne. Peinture sur vitrail.

Fleurs magiques dans les contes de fées pour enfants

De la magie dans une boucle de papier.

La magie des couleurs.

Les saisons en peinture.

Formes géométriques dans la conception de dalles de pavage.

Héraldique. Héraldique : une inflorescence d’histoire, d’art et de savoir.

Héros de contes de fées en sculpture. Héros de contes de fées en dessins.

Thème héroïque dans les œuvres de l'art russe.

Miracle de Gjel.

Peinture de Gorodets

Graffiti : art ou vandalisme ?

Décor - personne, société, temps. Arts décoratifs et appliqués dans la vie humaine. L'art décoratif dans le monde moderne.

Village - monde en bois

Le design est l’art de donner un nouveau look aux choses.

Navire grec antique.

Jouet Dymkovo

Genres dans les beaux-arts.

La vie et l'œuvre des artistes locaux.

La vie de Jésus dans les œuvres d'art.

Régularités dans les motifs.

Remarquables guerriers de la Grèce antique en dessins.

Cabane russe dorée

L'idéal de personnalité dans les portraits de I. Kramskoy.

De quoi, de quoi sont faites ces peintures ?

Image d'une figure humaine et image d'une personne.

Les beaux-arts dans la famille des arts plastiques.

Beaux-arts nés en octobre.

Thèmes des projets beaux-arts

Sujets intéressants pour les projets artistiques des étudiants :

Intérieur d'une maison paysanne.

L'art dans la vie humaine.

L'art du graphisme et ses possibilités artistiques.

Art de la Chine ancienne.

Vêtements de personnes de différentes classes.

L’art de peindre de la bouillie de semoule pré-colorée avec du colorant alimentaire.

L'art du tissu peint à la main.

Utiliser des feuilles sèches en peinture.

Etude des colorants alimentaires naturels en peinture.

Genre historique dans les beaux-arts russes.

L'histoire de la vie du pharaon de l'Egypte ancienne en dessins.

Produits en céramique.

Art d'élite classique utilisant le genre du portrait comme exemple.

Blotographie. Qu'est-ce que c'est?

Le cubisme comme mouvement d'avant-garde des beaux-arts.

La diversité culturelle et ethnique de ma ville.

La question culturelle dans le monde primitif.

Techniques de peinture avec la paume et les doigts.

Léonard de Vinci - artiste et scientifique.

La personnalité de l'artiste et le monde de son époque dans les œuvres d'art.

Lubok est un art populaire vivant.

Modèles magiques.

Art de masse et d'élite à l'exemple du genre Portrait.

Le monde autour de moi est différentes techniques Images.

Le monde des rêves et des fantasmes dans l'œuvre de l'artiste Viktor Elpidiforovich Borisov - Musatov.

Le monde de nos choses.

Nature morte

Le monde de la créativité de l'artiste Viktor Vasnetsov.

Thèmes mythologiques dans l'art.

Mosaïque dans le patrimoine de M.V. Lomonossov.

Mon artiste favori.

Mes riches couleurs.

Le motif de la route dans les œuvres de F. Vasiliev.

La direction de l'avant-garde russe est le futurisme

Les vêtements folkloriques sont une image du monde.

Art populaire du Nord.

Rituels de fêtes folkloriques.

Costume folklorique. Histoire du costume. Costume de fête folklorique.

À quoi ressemble vraiment la neige blanche et comment transmettre son apparence dans un paysage hivernal en utilisant le pouvoir de la gouache.

Nature morte. L'émergence et le développement du genre.

Des couleurs incroyables

Technique non conventionnelle de dessin de la nature

Techniques non conventionnelles pour dessiner des animaux

Méthodes et techniques de dessin non conventionnelles

Techniques de dessin non conventionnelles

Techniques de dessin non conventionnelles dans les beaux-arts.

Ebru et Sumanagashi.

De quoi parlent-ils dessins rupestres monde primitif.

Que diront les dessins sur les murs du tombeau du Pharaon ?

Que vous dit la couleur ?

Que nous disent les armoiries et les emblèmes ?

L'image d'un oiseau : du mythe à l'art

Signification rituelle de la paille.

Le volume est la base du langage de la sculpture.

C'est l'artiste le plus proche de moi.

Des manières originales de dessiner.

Caractéristiques de la forme plastique des jouets en argile appartenant à divers métiers artistiques.

Pavel Fedotov et les artistes de son temps.

Traditions de Pâques du peuple russe.

Paysage. L'émergence et le développement du genre.

Les premiers artistes futuristes en Russie furent les frères Burliuk. Picasso, fondateur du cubisme.

Fantasmes de pâte à modeler L'utilité des choses dans la maison.

Portrait d'un homme. L'émergence et le développement du genre.

Un visiteur dans un musée moderne : un portrait en perspective.

Icône orthodoxe

Techniques de travail avec l'encre et leurs possibilités d'expression.

La nature et l'artiste (images de la nature dans des paysages par des artistes).

Se promener dans ma ville.

Conception de l'environnement du sujet. Aménagement intérieur de cuisine.

Oeuvres d'art dans les familles des étudiants.

Artisanat de notre terroir Un voyage dans le monde des couleurs printanières.

Voyager à travers les anciennes villes de Russie. Architecture.

Monde coloré (Genres des beaux-arts).

Réalité de la vie et image artistique.

Dessiner avec du matériel graphique

Nature indigène dans les œuvres de F. Vasiliev, I. Shishkin, I. Levitan.

carte de Noël

Le rôle de l'artisanat artistique populaire dans la vie moderne.

Romantique de passion et de tristesse. Art du portrait par K. P. Bryullov.

Peinture sur pierre

Cabane paysanne russe

Matriochka russe beautés russes

Portrait sculptural russe des XVIIIe-XIXe siècles.

Rus antique et médiévale, originalité nationale de l'architecture et de l'art.

La connexion des époques dans l'art populaire Le pouvoir de l'art dans l'œuvre de Modigliani.

Forêt d'automne de conte de fées

Exposition d'art contemporain.

Jeunes artistes russes contemporains.

Techniques modernes des arts décoratifs et appliqués.

Jeunes artistes ukrainiens contemporains.

Un musée moderne comme ressource importante pour le développement de la ville et de la région.

Supermatisme de l'artiste exceptionnel Kazemir Malevitch.

Suprématisme L'essence du genre du portrait dans un style moderne et classique.

Problèmes créatifs des arts et métiers populaires modernes.

Le parcours créatif de Valentin Serov. Créativité de V. Surikov. Créativité de I.I. Créativité Levitan I.I. Chichkina

L'œuvre de tout artiste de la Renaissance à nos contemporains.

Créativité F.A. Vassilieva.

Oeuvres de l'artiste Kazemir Malevitch

Oeuvres de l'artiste Toulouse Lautrec

Statues en terre cuite de l'empereur chinois

Technique d'impression à l'eau

Aux origines de la sculpture grecque.

Produits de tapisserie étonnants.

Des produits métalliques étonnants.

Des produits en verre étonnants.

Modèles dans la Grèce antique.

Modèles dans la Russie antique.

Modèles dans l'Egypte ancienne.

Modèles dans la Rome antique.

Modèles de l'histoire de notre région.

Modèles dans la conception de livres.

Motifs sur les bâtiments.

Des motifs sur les vêtements.

Modèles sur les armes.

Motifs sur la vaisselle.

Futurisme

culture artistique japonaise

Peinture d'art sur verre

Spécificité artistique de l'école de peinture vénitienne.

Spécificité artistique de l'école de peinture ombrienne de la Renaissance.

Artistes futuristes

Couleur et symbole dans l'architecture et le design.

L'homme et l'espace dans les beaux-arts.

Que signifient les dessins sur les vêtements ?

Qu’est-ce que l’avant-garde ?

Miracle - pâte.

Chefs-d'œuvre de la Haute Renaissance.

Ebru - puiser dans l'eau.

Beaux-arts d’élite et de masse pour le spectateur moderne.

Le logo de ma classe.

Ces mystérieuses peintures rupestres.

C'est une sorte de carré noir.

Je dessine sur l'ordinateur

Symbolisme païen dans l'artisanat populaire.

Jardin japonais.

Couleurs vives d'imprimés populaires.

Sujets du projet Beaux-Arts

Cette rubrique comprend sujets de projet pour MCC, non inclus dans les listes de sujets pour les classes 7-11. La page vous demande de sélectionner sujets de recherche sur MCC, qui examine l'architecture, la peinture et la sculpture Orient ancien, l'Égypte, l'Europe et la Russie.

Thèmes des projets MHC par classe :

Nous avons distribué sujets de recherche sur la culture artistique mondiale par classe, ci-dessous vous pouvez aller voir sujets sur le CMH pour les niveaux 7-11.

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Également offert sujets de recherche sur la culture pour se familiariser avec les musées du monde entier.

Parmi sujets de travail de conception sur MCC Vous pouvez choisir un sujet intéressant pour les élèves de n’importe quel niveau scolaire. Les sujets couvrent la culture de presque toutes les civilisations connues.

Thèmes de recherche sur MCC (général)

Arcangelo Corelli.

Architecture de l'Egypte ancienne.

Monuments architecturaux de la ville dans laquelle je vis.

Modernité architecturale d'une des villes de Russie

Sujets et images bibliques dans les œuvres du Greco (Rembrandt et autres)

Arts martiaux

Genre quotidien dans la peinture d'Europe occidentale et russe. V. A. Serov « La Fille aux pêches »

Masque vénitien.

L'influence de la sculpture africaine sur l'œuvre de P. Picasso.

L'influence des masques vénitiens sur les images de la mode moderne.

L'influence de Byzance sur la formation de la culture et de l'art de la Russie kiévienne

L'art magique de l'amigurumi.

Ville-musée de Saint-Pétersbourg et de sa banlieue.

art gothique

Théâtre grec.

Décor de la position d'une personne dans la société.

Peinture de vase grec.

Ancienne peinture d'icônes russe

Style égyptien dans un intérieur moderne.

La peinture de S. Dali et le théâtre de l'absurde.

Peinture de l'époque des "Itinérants".

La vie de Jésus dans les œuvres d'art.

L'idéal de beauté à différentes époques

De l'histoire du costume français.

Impressionnisme. Auguste Renoir Techniques impressionnistes dans les œuvres de K. Korovine (V. Serov).

Art de Gjel. Origines et développement moderne de la pêche.

Art de Gorodets. Origines et développement moderne de la pêche.

Art de l'Amérique précolombienne.

Art de l'Europe occidentale du XVIIe siècle. (époque baroque).

Joseph Lanner, fondateur de la valse viennoise.

La chambre de mes rêves

Costume des paysans russes de la province de Tver du XIXe au début du XXe siècle

Culture de l'Antiquité Culture de la danse orientale Culture et vie des peuples du Kouban XVII - XVIII siècles.

Culture et art de Byzance Culture et art des Lumières.

Majolique Renaissance

L'art peut-il être une arme ?

Musées d'Europe Musées du monde. L'histoire de la formation du musée, les principes selon lesquels les collections nationales ont été constituées. Musées de Russie. Musées d'Ukraine. Musée dans la situation socioculturelle moderne de la ville.

L'image de Cléopâtre au cinéma.

L'image d'un chat dans la culture russe.

L'image de Pierre Ier dans les sculptures de B.K. Rastrelli et E. Falcone.

L'image du soleil dans l'art populaire.

Images de Madones dans les œuvres de Léonard de Vinci (Raphaël).

Caractéristiques de l'idéal spirituel russe dans les œuvres de M. Nesterov.

Reflet des images art primitif dans les ouvrages de P. Gauguin.

Pyramides dans l'architecture moderne.

La recherche des Fauves et les particularités de leur langage figuré.

Réfraction des principes iconographiques dans la peinture du Greco.

La nature et l'homme dans les beaux-arts du romantisme (sur l'exemple de l'œuvre de K. D. Friedrich).

Le problème du choix d'un chemin de vie dans les œuvres de A. Ivanov « L'apparition du Christ au peuple » et de I. Kramskoy « Le Christ dans le désert ».

Promenez-vous dans Versailles.

Le contraste entre naturel et artificiel comme motif principal de la créativité de K. Somov.

Psychologisme des portraits sculpturaux d'A.S. Golubkina.

Le rôle de Toulouse-Lautrec dans le développement de l'art de l'affiche.

Art roman

Chevalerie

L'originalité du genre de la peinture élégie dans l'œuvre de V. Borisov-Musatov.

L'originalité du style stylistique de F. Rokotov.

Le symbolisme de la nature morte dans Peinture hollandaise XVIIe siècle.

Symbolisme des bijoux de l'Egypte ancienne.

Le lien du symbolisme avec la vision du monde des Égyptiens.

Images symboliques dans les œuvres de Vrubel.

Sculpture Renaissance : Donatello, Michel-Ange.

Image sculpturale d'un personnage dans l'art de l'Egypte ancienne, dans l'art ancien, dans la sculpture du Moyen Âge.

Décoration sculpturale des cathédrales gothiques.

Mythologie slave "Mauvais esprits russes" Mythologie slave "Oiseaux sacrés"

Culture soviétique et américaine des années 20 du XXe siècle.

Le secret de la beauté des portraits féminins russes du XIXe siècle.

Danse de la déesse Guan

Danses de l'époque baroque sur la musique du compositeur du début du XVIIe siècle Andrea Falconieri.

Traditions de l'art russe ancien dans l'architecture de Pierre le Grand.

Découvertes artistiques des « petits Hollandais ».

Caractéristiques du romantisme dans les œuvres des préraphaélites.

L'exotisme de l'Orient dans l'œuvre de Delacroix.

Visite de Sainte-Sophie à Constantinople.