Vous trouverez ci-dessous une sélection de peintures d'artistes paysagistes russes du XIXe siècle. Polenov, Repin, Levitan et autres maîtres anciens. Commençons par Kuindzhi. Je n'ai jamais été fan de lui, mais ce truc est génial, à mon humble avis.
Arkhip Kuindzhi, « Crimée.Mer ». 1898
Arkhip Kuindzhi était un Grec pontique et, comme on dit, un autodidacte. Le fils d'un pauvre cordonnier de Marioupol a tenté de devenir l'élève d'Aivazovsky, mais a échoué. L'Arménien n'a pas aidé le Grec. Kouindji se rendit ensuite à Saint-Pétersbourg, où, à la troisième tentative, il entra dans le pays. Académie Impériale arts Et à la fin de sa vie, il devient professeur et mécène majeur. En 1904, Kuindzhi fit don de 100 000 roubles à son Académie natale (avec salaire moyen dans tout le pays - 300 à 400 par an).
Contrairement à Kuindzhi, Ivan Ivanovich Shishkin était le fils d'un marchand de Viatka et c'était plus facile pour lui. De plus, son père, un marchand, contribuait de toutes les manières possibles aux passe-temps de son fils. Mais papa est papa, et il faut aussi du talent. Shishkin s'est avéré être simplement un génie du paysage. Ci-dessous se trouve son magnifique tableau « Pine on the Sand ». Été!
Ivan Chichkine. "Pin sur le sable." 1884
Plus de pins de Shishkin.
Ivan Chichkine. "Sestroretsky Bor". 1896
Et les chênes aussi.
Ivan Chichkine. " Chêne Grove" 1887
Remarquez comment les ombres sont dessinées sur les troncs d'arbres. Ce n'est pas un "carré noir" :)
Et voici Fiodor Vassiliev, « Village » (1869). Un autre grand peintre paysagiste 19ème siècle, décédé à 23 ans (!) de tuberculose. Sur la photo ci-dessous, bien sûr, il y a une dévastation flagrante et un réseau routier sous-développé, mais le paysage dans son ensemble est magnifique. Les cabanes aux toits qui fuient, la route détruite et les bûches jetées au hasard ne gâchent en rien la vue sur la nature, baignée par le soleil d'été.
Fiodor Vassiliev. "Village". 1869
Ilya Répine. "Sur le pont d'Abramtsevo." 1879.
Et c'est un paysage dans la région de la datcha de l'oligarque Mamontov de l'époque, avec qui Repin est resté en été. Polenov, Vasnetsov, Serov, Korovin étaient également présents. Qui visite désormais les villas des personnes les plus riches de Russie ? ... Au fait, faites attention à la tenue que porte la dame. C'est elle qui sortait se promener dans la forêt.
Vassili Polenov. " Automne doré" 1893
La rivière Oka près de Tarusa, à côté du domaine de Vasily Polenov. Sur les avantages de la propriété foncière : c’est quand même bien qu’un artiste ait son propre domaine, où il peut se promener dans la nature.
Et voici une autre version de « Golden Autumn ». Auteur - Ilya Semenovich Ostroukhov, 1887. Ostroukhov était une personne polyvalente, un marchand moscovite, un artiste, un collectionneur et un ami de Tretiakov. Il était marié à l'un des représentants de la famille des magnats du thé Botkin, dépensait beaucoup d'argent pour acheter des peintures et des icônes et possédait son propre musée privé.
En 1918, ce musée fut nationalisé par les bolcheviks. Cependant, Ostroukhov lui-même n'a pas été blessé : il a été nommé « gardien à vie » du musée et a même quitté le manoir de Trubnikov Lane, où tout cela se trouvait, pour être utilisé. Aujourd’hui, il est connu sous le nom de « Musée d’iconographie et de peinture nommé d’après I. S. Ostroukhov ». On pourrait dire que cet homme a eu de la chance. En 1929, Ostroukhov mourut, le musée fut liquidé, les expositions furent distribuées dans d'autres lieux, un appartement commun fut aménagé dans les hôtels particuliers, et plus tard une succursale Musée littéraire. Ilya Ostroukhov était, comme on dit, « l'artiste d'un seul tableau », mais quel artiste !
Ilya Ostroukhov. "Automne doré". 1887
Un autre peintre paysagiste célèbre est Mikhaïl Klodt (neveu de celui qui « monte à cheval sur le pont de Saint-Pétersbourg »). Tableau « Distance de la forêt à midi », 1878. Sur les bienfaits de l'impérialisme et de la tolérance sélective : les ancêtres de la famille Klodt, barons allemands des États baltes, se sont battus contre la Russie en Guerre du Nord. Mais après cela, ils ont été intégrés dans société russe. Autrement dit, en échange de services fidèles rendus à la nouvelle patrie, les barons ont eu le droit de continuer à répandre la pourriture sur leurs ouvriers agricoles lettons et estoniens. Bien sûr, cela a créé quelques problèmes (en 1917) avec les tirailleurs lettons, mais Klodt, Alexy II et l'amiral Ivan Fedorovich Kruzenshtern sont apparus en Russie.
Mikhaïl Klodt. "Distance de la forêt à midi." 1878
Un autre paysage forestier et encore une dame en promenade. Celui de Repin était en blanc, ici - en noir.
Isaac Lévitan. "Jour d'automne. Sokolniki." 1879
Le tableau a été peint par Levitan, 19 ans, après avoir été expulsé de Moscou en 1879 en tant que juif. Assis au « 101e kilomètre » et d’humeur nostalgique, l’artiste a dessiné de mémoire le parc culturel et récréatif de Sokolniki. Tretiakov a aimé la photo et le grand public a découvert Levitan pour la première fois.
À propos, Levitan fut bientôt renvoyé à Moscou. Mais en 1892, ils furent à nouveau expulsés, puis trois mois plus tard ils revinrent. Le dernier zigzag s'explique par le fait que l'expulsion des Juifs de Moscou en 1892 a été dirigée par le gouverneur - grand Duc Sergueï Alexandrovitch, oncle de Nicolas II. Comme beaucoup de Romanov, le prince était un grand collectionneur de peintures. Quand il s'est avéré qu'il avait expulsé Levitan de Moscou... Bref, les autorités ont fait des concessions.
À propos, le prince n'était pas en bons termes avec son neveu, Nicolas II. de meilleures relations, le considérant au cœur tendre et incapable de défendre la monarchie. En 1905, le prince fut mis en pièces par une bombe lancée par un membre de l'Organisation de combat social-révolutionnaire, Ivan Kalyaev.
Isaac Lévitan. "Automne doré". 1895
Et maintenant - celui qui, en fait, a appris à dessiner à Levitan : Alexey Savrasov, maître des paysages d'hiver, enseignant, vagabond. Le tableau s'intitule : « Paysage d'hiver » (1880-90). Les couleurs du ciel d'hiver sont brillamment restituées dans Voie du milieu. Ciel du soir, très probablement.
Le tableau est sombre, écrit par Savrasov dans la dernière et pire période de sa vie. Lorsqu’il a quitté la famille, il a beaucoup bu et est devenu mendiant. L'artiste est devenu un habitant de Khitrovka, un bidonville, au fond de Moscou. Gilyarovsky a rappelé comment un jour lui et Nikolai Nevrev (l'auteur du célèbre tableau accusateur "Négociation", où un monsieur vend de manière imposante une serf à un autre), ont décidé d'aller à Savrasov et de l'inviter à la taverne. Ce qu'ils ont vu les a horrifiés. " Le vieil homme s'est complètement ivre à mort... Je suis désolé pour le pauvre gars. Si vous le mettez, il boira à nouveau… »
Alexeï Savrasov. "Paysage d'hiver". 1880-90
Et bien sûr, là où il y a un paysage, il y a Kryzhitsky. Tableau "Paysage" (1895). C’est une période de l’année maussade, avec un temps maussade, mais on ne peut pas la quitter des yeux. C'était un grand maître. Plus tard, pour l'un de ces tableaux, des envieux (d'ailleurs les futurs « maîtres du réalisme socialiste ») répandront des calomnies contre l'artiste et l'accuseront de manière déraisonnable de plagiat. Konstantin Kryzhitsky, incapable de résister à la persécution, s'est pendu dans son appartement de Saint-Pétersbourg.
Constantin Kryjitski. "Paysage". 1895
La forêt russe dans les peintures d'artistes russes
"J'espère que le moment viendra où toute la nature russe
vivant et spirituel, il ressemblera aux toiles des artistes russes" (I.I. Shishkin)
La nature de la Russie est diversifiée et unique. De merveilleux poètes russes ont chanté sa beauté dans leurs poèmes : Joukovski V.A., Pouchkine A.S., Tyutchev F.I., Fet A.A., Nekrasov N.A., Nikitin I.S. et d'autres. Et puis nous avons vu la nature russe dans les peintures des paysagistes : I. Shishkin, A. Kuindzhi, I. Ostroukhov, I. Levitan, V. Polenov, G. Myasoedov, A. Gerasimov, A. Savrasov, V. Nikonov et bien d'autres. d'autres peintres.
DANS Dans les peintures des artistes russes, nous voyons comment les paysages de la nature véhiculent cette fine ligne invisible qui nous en sépare. La nature en peinture reflète le monde dans lequel ce n'est pas l'homme qui domine la nature, mais la nature sur lui. Un monde où les couleurs renforcent le sentiment d'unité avec la nature. Les saisons dans la peinture sont un thème particulier dans les paysages de nature peints par des artistes russes, car rien ne touche autant que le changement d'apparence de la nature selon les saisons. Au fil des saisons, l’ambiance de la nature change, ce que les pinceaux de l’artiste traduisent facilement dans les peintures.
Nature -... Pas un casting, pas un visage sans âme - Elle a une âme, elle a la liberté, Elle a l'amour, elle a un langage... ("Pas ce que tu penses, la nature..." ,F.I. Tioutchev)Ostroukhov.I.S.
Ostroukhov I.S. 
Ostroukhov I.S. 
Polenov V.D. 
Chichkine I.I. 
Chichkine I.I. 
Chichkine I.I. 
Kuindji A.I. 
Kuindji A.I. 
Joukovski S.Yu. 
Lévitan I.I. 
Lévitan I.I. 
Lévitan I.I. 
Lévitan I.I. 
Petrovitchev P.I. 
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Depuis des temps immémoriaux, les hommes ont toujours admiré la nature. Ils ont exprimé leur amour en le représentant dans toutes sortes de mosaïques, bas-reliefs et peintures. De nombreux grands artistes ont consacré leur créativité à peindre des paysages. Les peintures représentant les forêts, la mer, les montagnes, les rivières et les champs sont vraiment fascinantes. Et nous devons respecter les grands maîtres qui ont transmis dans leurs œuvres toute la beauté et la puissance du monde qui nous entoure. Ce sont les paysagistes et leurs biographies qui seront abordés dans cet article. Aujourd'hui, nous parlerons du travail de grands peintres de différentes époques.
Peintres paysagistes célèbres du XVIIe siècle
Au XVIIe siècle vivaient de nombreuses personnes talentueuses qui préféraient représenter la beauté de la nature. Certains des plus célèbres sont Claude Lorrain et Jacob Isaac van Ruisdael. Nous commencerons notre histoire par eux.
Claude Lorrain
L'artiste français est considéré comme le fondateur de la peinture de paysage à l'époque classique. Ses toiles se distinguent par une incroyable harmonie et une composition idéale. Particularité La technique de K. Lorrain était la capacité de transmettre parfaitement lumière du soleil, ses rayons, son reflet dans l'eau, etc.
Malgré le fait que le maestro soit né en France, il a passé la majeure partie de sa vie en Italie, où il est parti alors qu'il n'avait que 13 ans. Il n'est retourné dans son pays natal qu'une seule fois, puis pendant deux ans.
Le plus oeuvres célébres Les tableaux de K. Lorrain sont « Vue du Forum romain » et « Vue du port avec le Capitole ». On les voit aujourd'hui au Louvre.
Jacob Isaac van Ruisdael
Jacob van Ruisdael, représentant du réalisme, est né en Hollande. Au cours de ses voyages aux Pays-Bas et en Allemagne, l'artiste a peint de nombreuses œuvres remarquables, caractérisées par des contrastes de tons vifs, des couleurs dramatiques et une froideur. L'un des exemples frappants de telles peintures peut être considéré comme le « Cimetière européen ».
Cependant, la créativité de l'artiste ne se limite pas aux toiles sombres - il représente également paysages ruraux. Les œuvres les plus célèbres sont « Vue du village d'Egmond » et « Paysage avec un moulin à eau ».
XVIIIe siècle
Pour tableau XVIII les siècles sont typiquement nombreux fonctionnalités intéressantes, au cours de cette période, le début de nouvelles orientations dans la forme d'art mentionnée a été posé. Les peintres paysagistes vénitiens, par exemple, ont travaillé dans des domaines tels que le paysage (un autre nom est en tête) et l'architecture (ou urbaine). Et le paysage principal, à son tour, était divisé en précis et fantastique. Un représentant éminent du fantastique vedata est Francesco Guardi. Même les paysagistes modernes peuvent envier son imagination et sa technique.
Francesco Guardi
Sans exception, toutes ses œuvres se distinguent par une perspective d’une précision impeccable et un merveilleux rendu des couleurs. Les paysages ont un certain attrait magique ; il est tout simplement impossible de les quitter des yeux.
Ses œuvres les plus charmantes comprennent les tableaux « Le bateau festif du Doge « Bucintoro », « Gondole dans la lagune », « Cour vénitienne » et « Rio dei Mendicanti ». Toutes ses peintures représentent des vues de Venise.
William Turner
Cet artiste est un représentant du romantisme.
Une particularité de ses peintures est l’utilisation de nombreuses nuances de jaune. C'est la palette jaune qui est devenue la principale de ses œuvres. Le maître a expliqué cela par le fait qu'il associait de telles nuances au soleil et à la pureté qu'il voulait voir dans ses peintures.
L'œuvre la plus belle et la plus fascinante de Turner est le "Jardin des Hespérides" - un paysage fantastique.
Ivan Aivazovsky et Ivan Chichkine
Ces deux hommes sont véritablement les peintres paysagistes les plus grands et les plus célèbres de Russie. Le premier - Ivan Konstantinovich Aivazovsky - a représenté la mer majestueuse dans ses peintures. La violence des éléments, la montée des vagues, les éclaboussures d'écume s'écrasant contre le flanc d'un navire qui penche, ou une surface calme et sereine éclairée par le soleil couchant - paysages marins ravir et étonner par leur naturel et leur beauté. À propos, ces peintres paysagistes sont appelés peintres de marine. Le second, Ivan Ivanovitch Shishkin, aimait représenter la forêt.
Shishkin et Aivazovsky étaient tous deux des paysagistes du XIXe siècle. Arrêtons-nous plus en détail sur la biographie de ces individus.
En 1817, naissait l’un des peintres de marine les plus célèbres au monde, Ivan Aivazovsky.
Il est né dans une famille aisée, son père était un homme d'affaires arménien. Il n'est pas étonnant que le futur maestro ait un faible pour éléments marins. Après tout, le lieu de naissance de cet artiste était Feodosia, une belle ville portuaire.
En 1839, Ivan obtient son diplôme où il étudie pendant six ans. Le style de l’artiste a été fortement influencé par le travail des peintres de marine français C. Vernet et C. Lorrain, qui ont peint leurs toiles selon les canons du classicisme baroque. La plupart œuvre célèbre Le tableau « La Neuvième Vague », achevé en 1850, est considéré comme l'œuvre d'I.K.
Outre les paysages marins, Grand artiste travaillé sur l'image scènes de bataille (exemple brillant- tableau «Chesma Battle», 1848), et a également consacré plusieurs de ses toiles à des thèmes Histoire arménienne(« Visite de J. G. Byron au monastère mekhitariste près de Venise », 1880).
Aivazovsky a eu la chance d'acquérir une renommée incroyable de son vivant. De nombreux peintres paysagistes qui devinrent célèbres à l'avenir admirèrent son travail et s'inspirèrent de lui. Le grand créateur est décédé en 1990.
Shishkin Ivan Ivanovich est né en janvier 1832 dans la ville d'Elabug. La famille dans laquelle Vanya a grandi n'était pas très riche (son père était un pauvre marchand). En 1852, Chichkine commença ses études à l’École de peinture, de sculpture et d’architecture de Moscou, dont il obtint son diplôme quatre ans plus tard, en 1856. Même le plus premières œuvres Ivan Ivanovitch se distingue par sa beauté extraordinaire et sa technique inégalée. Il n’est donc pas surprenant qu’en 1865 I. I. Shishkin ait reçu le titre d’académicien pour la toile « Vue dans les environs de Düsseldorf ». Et huit ans plus tard, il reçut le titre de professeur.
Comme beaucoup d’autres, il peignait d’après nature, passant de longues périodes dans la nature, dans des endroits où personne ne pouvait le déranger.
La plupart de célèbres tableaux grands peintres sont « Wilderness » et « Morning in forêt de pins", écrit en 1872, et plus début de la peinture"Midi. Aux environs de Moscou" (1869)
La vie d'un homme talentueux fut interrompue au printemps 1898.
De nombreux paysagistes russes utilisent un grand nombre de détails et un rendu des couleurs coloré pour peindre leurs toiles. On peut en dire autant de ces deux représentants de la peinture russe.
Alexeï Savrasov
Alexey Kondratievich Savrasov est un paysagiste de renommée mondiale. C'est lui qui est considéré comme le fondateur du paysage lyrique russe.
Cet homme exceptionnel est né à Moscou en 1830. En 1844, Alexey commence ses études à l'École de peinture et de sculpture de Moscou. Dès sa jeunesse, il se distinguait par son talent particulier et sa capacité à représenter des paysages. Cependant, malgré cela, selon Les circonstances familiales le jeune homme est contraint d'interrompre ses études et de les reprendre seulement quatre ans plus tard.
L’œuvre la plus célèbre et la plus appréciée de Savrassov est bien sûr le tableau « Les tours sont arrivés ». Il a été présenté à Exposition itinérante en 1971. Non moins intéressantes sont les peintures de I. K. Savrasov « Rye », « Thaw », « Winter », « Country Road », « Rainbow », « Île de Losiny" Cependant, selon les critiques, aucune des œuvres de l’artiste n’est comparable à son chef-d’œuvre « Les Rooks sont arrivés ».
Malgré le fait que Savrasov a peint de nombreuses belles toiles et était déjà connu comme l'auteur de magnifiques peintures, il est vite oublié pendant longtemps. Et en 1897, il mourut dans la pauvreté, poussé au désespoir par les problèmes familiaux, la mort d'enfants et la dépendance à l'alcool.
Mais les grands paysagistes ne peuvent être oubliés. Ils vivent dans leurs peintures dont la beauté est époustouflante et que l’on peut encore admirer aujourd’hui.
Deuxième moitié du 19ème siècle
Cette période est caractérisée par la prédominance dans la peinture russe d'une direction telle que le paysage quotidien. De nombreux paysagistes russes ont travaillé dans cette veine, notamment Vladimir Egorovitch Makovsky. Pas moins maîtres célèbres Parmi ces époques figurent Arseny Meshchersky, ainsi que Aivazovsky et Shishkin, décrits précédemment, dont les travaux ont eu lieu au milieu de la seconde moitié du XIXe siècle.
Arsène Meshcherski
Ce célèbre artiste est né en 1834 dans la province de Tver. Il a fait ses études à l'Académie impériale des arts, où il a étudié pendant trois ans. Les thèmes principaux des peintures de l’auteur étaient les forêts et l’artiste aimait représenter dans ses peintures les vues magnifiques de la Crimée et du Caucase avec leurs montagnes majestueuses. En 1876, il reçut le titre de professeur peinture de paysage.
Ses tableaux les plus réussis et les plus célèbres peuvent être considérés comme les tableaux « L'hiver ». Brise-glace", "Vue de Genève", "Tempête dans les Alpes", "Au lac forestier", "Paysage du Sud", "Vue en Crimée".
De plus, Meshchersky a également transmis la beauté de la Suisse. Dans ce pays, il a acquis pendant quelque temps l'expérience du maître de la peinture paysagère Kalam.
Le maître aimait aussi la sépia et la gravure. Il a également créé de nombreuses œuvres merveilleuses en utilisant ces techniques.
De nombreuses peintures de l'artiste en question ont été présentées lors d'expositions en Russie et dans d'autres pays du monde. Ainsi, de nombreuses personnes ont réussi à apprécier le talent et l'originalité de ce une personne créative. Les peintures d’Arseny Meshchersky continuent encore aujourd’hui de ravir de nombreuses personnes intéressées par l’art.
Makovsky Vladimir Egorovitch
Makovsky V. E. est né à Moscou en 1846. Son père était un artiste célèbre. Vladimir décide de suivre les traces de son père et reçoit éducation artistiqueà l'École de peinture, de sculpture et d'architecture de Moscou, après quoi il part pour Saint-Pétersbourg.
Ses peintures les plus réussies étaient « En attendant. À la prison", "Effondrement de la banque", "Explication", "The Lodging House" et "Spring Bacchanalia". Les œuvres représentent principalement des gens ordinaires et des scènes du quotidien.
En plus des paysages quotidiens, dont il était maître, Makovsky a également peint des portraits et diverses illustrations.
Parmi les artistes russes, il existe de nombreuses personnalités talentueuses. Leur travail est très apprécié dans le monde entier et constitue un digne concurrent de maîtres mondiaux tels que Rubens, Michel-Ange, Van Gogh et Picasso. Dans cet article, nous avons rassemblé 10 des artistes russes les plus célèbres.
1. Ivan Aïvazovski
Ivan Aivazovsky est l'un des artistes russes les plus célèbres. Il est né à Feodosia. Dès son enfance, Aivazovsky a montré ses incroyables capacités créatives : il aimait dessiner et a appris à jouer du violon tout seul.
À l'âge de 12 ans, le jeune talent commence à étudier à Simferopol à l'Académie de peinture. Ici, il a appris à copier des gravures et à peindre des tableaux d'après nature. Un an plus tard, il parvient à entrer à l'Académie impériale de Saint-Pétersbourg, même s'il n'a pas encore atteint l'âge de 14 ans.
Pendant longtemps, l'artiste a voyagé à travers l'Europe et a vécu en Italie, où ses peintures étaient également reconnues. Ainsi, le jeune artiste de Feodosia est devenu un homme assez célèbre et riche.
Plus tard, Aivazovsky retourna dans son pays natal, où il reçut l'uniforme du ministère de la Marine et le titre d'académicien. L'artiste s'est également rendu en Égypte et a été présent à l'ouverture du nouveau canal de Suez. L'artiste a décrit toutes ses impressions dans des peintures. À cette époque, il avait déjà développé son propre style et sa capacité à écrire de mémoire. Aivazovsky a rapidement esquissé des éléments complexes dans un cahier afin de les transférer ensuite sur toile. Ses peintures « Odessa », « La Neuvième Vague » et « La Mer Noire » lui ont valu une renommée mondiale.
L'artiste a passé les dernières années de sa vie à Feodosia, où il s'est construit une maison de style italien. Un peu plus tard, Aivazovsky y ajouta une petite galerie pour que chacun puisse en profiter librement. peintures étonnantes et se noyer dans un océan de couleurs. Aujourd'hui, ce manoir sert toujours de musée et de nombreux visiteurs viennent ici chaque jour pour voir de leurs propres yeux le talent du peintre de marine, qui a vécu une vie longue et heureuse.
2. Viktor Vasnetsov
La liste des artistes russes les plus célèbres se poursuit avec Viktor Vasnetsov. Il est né au printemps 1848 dans la famille d'un prêtre du petit village de Lopyal. Son envie de peindre s'est réveillée de façon très jeune âge, mais ses parents n'ont pas pu lui donner une éducation adéquate faute d'argent. Ainsi, à l'âge de 10 ans, Victor a commencé à étudier dans un séminaire théologique gratuit.
En 1866, pratiquement sans argent, il part pour Saint-Pétersbourg. Vasnetsov a facilement réussi l'examen d'entrée et est entré à l'Académie des Arts. C'est là que son amitié avec artiste célèbre Repin, avec qui il se rendit plus tard à Paris. De retour à Saint-Pétersbourg, Vasnetsov commence à écrire ses écrits les plus de célèbres tableaux: "Trois Héros", "Snow Maiden" et "Dieu des Armées".
L'artiste n'a pu révéler pleinement son talent qu'après avoir déménagé à Moscou. Ici, il se sent bien et à l'aise, et chaque photo suivante s'avère meilleure que la précédente. C'est à Moscou que Vasnetsov a peint des tableaux tels que « Alyonushka », « Ivan Tsarévitch et Loup gris" et "Nestor le Chroniqueur".
3. Karl Brioullov
Ce célèbre artiste russe est né en 1799. Le père de Karl était peintre célèbre et professeur à l'Académie des Arts de Saint-Pétersbourg. Le sort du garçon était donc prédéterminé à l’avance. Heureusement, Karl Bryullov a réussi à hériter du talent d'artiste de son père.
L'étude a été un succès à un jeune artiste très facile. Il était plusieurs fois supérieur au reste des étudiants de sa classe et est diplômé de l'Académie des Arts avec mention. Après cela, Karl partit voyager à travers l'Europe, s'arrêtant longtemps uniquement en Italie. C'est ici qu'il a créé son chef-d'œuvre, « Le dernier jour de Pompéi », après avoir passé environ six ans à l'écrire.
À son retour à Saint-Pétersbourg, la renommée et la gloire attendaient Karl Bryullov. Ils étaient heureux de le voir partout et admiraient certainement ses nouvelles peintures. Durant cette période, l'artiste réalise plusieurs de ses toiles immortelles : « Cavalière », « Siège de Pskov », « Narcisse » et d'autres.
4. Ivan Chichkine
Ivan Shishkin est l'un des paysagistes russes les plus célèbres qui, dans ses peintures, pouvait présenter n'importe quel paysage discret sous le jour le plus favorable. Il semble que la nature elle-même joue sur les toiles de cet artiste aux couleurs vivantes.
Ivan Shishkin est né en 1832 à Elabuga, qui appartient aujourd'hui au Tatarstan. Le père voulait que son fils occupe éventuellement le poste de fonctionnaire de la ville, mais Ivan s'est tourné vers le dessin. À l’âge de 20 ans, il part à Moscou pour étudier la peinture. Après avoir obtenu son diplôme de l'École des Arts de Moscou, Shishkin entre à l'Académie impériale de Saint-Pétersbourg.
Plus tard, il voyagea longtemps à travers l'Europe, dessinant des paysages étonnants. A cette époque, il réalise le tableau «Vue dans les environs de Düsseldorf», qui lui vaut une grande renommée. De retour en Russie, Shishkin continue de créer avec une énergie renouvelée. Selon lui, la nature russe est plusieurs centaines de fois supérieure aux paysages européens.
Ivan Shishkin a peint de nombreux tableaux époustouflants au cours de sa vie : « Matin dans une forêt de pins », « Première neige », « forêt de pins" et d'autres. Même la mort a rattrapé ce peintre juste derrière son chevalet.
5. Isaac Lévitan
Ce grand maître russe du paysage est né en Lituanie, mais a vécu toute sa vie en Russie. Son origine juive lui a valu à maintes reprises de nombreuses humiliations, mais ne l'a jamais contraint à quitter ce pays qu'il idolâtrait et louait dans ses peintures.
Les premiers paysages de Levitan ont déjà reçu des notes élevées de la part de Perov et de Savrassov, et Tretiakov lui-même a même acheté son tableau « Jour d'automne à Sokolniki ». Mais en 1879, Isaac Levitan et tous les Juifs furent expulsés de Moscou. Ce n'est que grâce aux énormes efforts de ses amis et de ses professeurs qu'il parvient à retourner en ville.
Dans les années 1880, l’artiste peint de nombreux tableaux époustouflants qui le rendent très célèbre. C'étaient « Pins », « Automne » et « Première neige ». Mais de nouvelles humiliations ont contraint l’auteur à quitter à nouveau Moscou et à se rendre en Crimée. Sur la péninsule, l'artiste écrit ligne entière des œuvres étonnantes et améliore considérablement son condition financière. Cela lui permet de voyager à travers l'Europe et de se familiariser avec le travail des maîtres du monde. Le summum de la créativité de Levitan était sa peinture « Au-dessus de la paix éternelle ».
6. Vasily Tropinine
Le grand portraitiste russe Vasily Tropinin a connu un destin incroyable. Il est né dans la famille des serfs du comte Markov en 1780 et ce n'est qu'à l'âge de 47 ans qu'il a reçu le droit d'être un homme libre. Même enfant, le petit Vasily montrait un penchant pour le dessin, mais le comte l'envoya étudier pour devenir pâtissier. Plus tard, il est néanmoins envoyé à l'Académie Impériale, où il montre son talent dans toute sa beauté. Pour ses portraits « La Dentellière » et « Le Vieux Mendiant », Vasily Tropinin a reçu le titre d'académicien.
7. Petrov-Vodkine Kuzma
Le célèbre artiste a réussi à laisser derrière lui un riche héritage de la peinture mondiale. artiste russe Petrov-Vodkine. Il est né en 1878 à Khvalynsk et dans sa premières années allait devenir cheminot. Cependant, le destin a fait de lui un peintre de renommée mondiale.
8. Alexeï Savrasov
Les tableaux de cet artiste russe se vendaient déjà bien alors qu’il avait à peine 12 ans. Un peu plus tard, il entra école de Moscou peinture et est immédiatement devenu l'un des meilleurs étudiants. Un voyage en Ukraine a aidé Savrasov à obtenir son diplôme universitaire plus tôt que prévu et à recevoir le titre d'artiste.
Les tableaux « Pierre dans la forêt » et « Kremlin de Moscou » ont fait de ce peintre un académicien à 24 ans ! Intéressé par les jeunes talents famille royale, et Tretiakov lui-même achète plusieurs de ses œuvres pour expositions internationales. Parmi eux figuraient "Winter", "The Rooks Have Arrived", "Rasputitsa" et d'autres.
La mort de deux filles et le divorce qui a suivi affectent grandement Savrasov. Il boit beaucoup et meurt bientôt dans un hôpital pour pauvres.
9. Andreï Roublev
Andrei Rublev est le peintre d'icônes russe le plus célèbre. Il est né au XVe siècle et a laissé derrière lui un grand héritage sous forme d'icônes « Trinité », « Annonciation », « Baptême du Seigneur ». Andrei Rublev, avec Daniil Cherny, a décoré de nombreuses églises de fresques et a également peint des icônes pour les iconostases.
10. Mikhaïl Vroubel
Notre liste des artistes russes les plus célèbres se termine par Mikhaïl Vroubel, qui au cours de sa vie a créé de nombreux chefs-d'œuvre dans divers sujets. Il a peint le temple de Kiev et, plus tard, à Moscou, il a commencé à créer sa célèbre série de peintures « démoniaques ». Les pérégrinations créatrices de cet artiste n'ont pas trouvé une bonne compréhension parmi ses contemporains. Ce n’est que plusieurs décennies après la mort de Mikhaïl Vroubel que les historiens de l’art lui ont rendu hommage et que l’Église a souscrit à ses interprétations des événements bibliques.
Malheureusement, la vie personnelle de l’artiste l’a amené à développer une forme grave de troubles mentaux. Le titre d'académicien l'a rattrapé dans un hôpital psychiatrique, dont il n'était jamais destiné à sortir. Néanmoins, Mikhaïl Vroubel a réussi à créer de nombreuses œuvres d'art étonnantes qui méritent une véritable admiration. Parmi eux, les tableaux « Démon assis », « La princesse cygne » et « Faust » méritent d'être soulignés.