Fyodor Borisovich Tarasov (né en 1974) - philologue, critique littéraire. Diplômé de la Faculté de philologie et des études supérieures de l'Université d'État de Moscou et du Conservatoire de Moscou. Candidat de Philologie. A travaillé en tant que senior chercheurà l'Institut de Littérature Mondiale (IMLI) RAS, est devenu doctorant à l'IMLI. Publié dans les collections « Le texte évangélique dans la littérature russe », « Le potentiel spirituel de la littérature classique russe », etc. La monographie « Pouchkine et Dostoïevski : la parole évangélique dans tradition littéraire".
Il existe de nombreux exemples dans l'histoire où des physiciens ont fait de bons paroliers, mais les humanistes professionnels ont obtenu beaucoup moins souvent des succès exceptionnels dans d'autres domaines professionnels. Fiodor TARASOV, l'interlocuteur d'Olga RYCHKOVA, est une heureuse exception : en plus d'une carrière réussie de philologue dostoïeviste (il a obtenu son diplôme d'études supérieures à 23 ans et est entré en doctorat à 30 ans), il a d'autres réalisations. ..
Fiodor, pour la plupart de mes camarades de classe, Dostoïevski était l'un des écrivains les plus ennuyeux. Plus précisément, « Crime et Châtiment », qui faisait partie du programme de littérature. Vous êtes « tombé malade » de Dostoïevski lorsque vous étiez lycéen...
J'en ai vraiment « eu marre » de Dostoïevski, probablement en neuvième année, quand j'ai lu d'un seul coup son célèbre « Pentateuque » - cinq grands romans de « Crime et Châtiment » à « Les Frères Karamazov », écrits par Dostoïevski après un dur labeur. Ensuite, bien sûr, j'ai lu ses autres ouvrages, mais c'est à ce moment-là que est né mon véritable intérêt de recherche pour la littérature et a prédéterminé ma vie philologique ultérieure. Cependant, on ne peut pas dire qu'une telle passion pour Dostoïevski soit née de manière inattendue, spontanée. Apparemment, le sol a été involontairement préparé dès l'enfance, et même dès la petite enfance. Plus je vis longtemps, plus je suis reconnaissant envers mes parents pour le fait que je suis né et que tout au long de mes années préscolaires, avec mon frère aîné, j'ai vécu sans interruption dans un petit village alors complètement isolé près de Moscou, où ils sont allés après avoir obtenu son diplôme de l'Université de Moscou (il faut le noter - au mépris du flux inverse général des villages vers les villes). Du berceau dans mon âme freestyle vie à la campagne Avec l'agriculture de subsistance, les cris des coqs et le meuglement de la vache d'un voisin et le son des poèmes de Pouchkine et Yesenin, enregistrements de Bach et Haydn, russe musique classique et d'anciens chants russes. Les espaces ouverts devant la fenêtre de notre vieille maison en bois avec un poêle russe et des albums avec des reproductions de chefs-d'œuvre de l'art mondial coexistaient librement. Mais tout a commencé, bien sûr, par une assimilation infantile inconsciente du Livre principal - avec le fermoir victorieusement mâché d'un grand évangile liturgique en cuir ancien.
Avec de telles impressions d’enfance derrière soi, comment serait-il possible, même dans la plus impulsive de l’adolescence, de ne pas répondre aux éternelles questions des « garçons russes » de Dostoïevski qui agitent les consciences ? Et quand j'ai obtenu mon diplôme à l'âge de quinze ans, il n'y avait aucun doute : seulement à la faculté de philologie de l'Université d'État de Moscou, pour étudier Dostoïevski. Comme la vie l'a montré, cette aspiration s'est avérée assez sérieuse, et pas seulement une impulsion d'adolescent, car il y avait alors un diplôme sur Dostoïevski et une thèse de doctorat, que j'ai défendue dans la même faculté de philologie de l'Université d'État de Moscou.
Qu’avez-vous apporté de nouveau à la science avec votre thèse de doctorat « Le texte évangélique dans la fiction de Dostoïevski » ? Et quel est le sujet de la thèse de doctorat ?
Au moment où j'ai abordé ce sujet, il était déjà devenu très populaire dans la communauté littéraire, ce qui est compréhensible non seulement dans le contexte de la tendance générale de la pensée humanitaire de la fin des années 1990, mais aussi en raison de l'importance primordiale évidente pour l'œuvre de Dostoïevski. travail sur la question du rôle de l'Évangile dans celui-ci. De nombreuses études réalisées par d'éminents penseurs ont été republiées fin XIX Au XXe siècle, indisponibles pendant la période soviétique, des œuvres d'auteurs modernes sont apparues. Et on avait l'impression que la question était assez entièrement couverte. Cependant, en essayant de s'appuyer sur ces diverses études et de créer une image complète des lois par lesquelles la parole du Nouveau Testament est entrée et a vécu dans monde de l'artécrivain, de nombreuses contradictions sont apparues.
Lesquels?
D’une part, la tendance à s’en tenir à la lettre de la parole évangélique et à se concentrer sur les références directes à l’Évangile dans les œuvres de Dostoïevski a conduit à une description simple, laissant derrière les parenthèses les sous-textes profonds clairement présents chez l’écrivain. D’autre part, le désir de « déchiffrer » les significations bibliques « codées » par un moyen artistique ou un autre a conduit à des interprétations arbitraires, éloignées du matériel analysé, et même à des affirmations sur un nouvel Évangile « littéraire » et un « nouvel Évangile ». « Le christianisme. Les deux logiques se heurtent inévitablement, au cours de leur développement constant, à des contradictions inévitables et inamovibles et à la nécessité d’éliminer certains des faits « gênants ». Ainsi, la nécessité d’identifier et de formuler les lois d’interaction entre la parole de l’Évangile et la parole de Dostoïevski, en tenant compte des spécificités de l’écrivain. méthode artistique, et la totalité de ses œuvres tout au long de sa carrière.
Comment avez-vous fait face à la tâche ?
L'unique évangile de Dostoïevski, que lui ont donné les épouses des décembristes à Tobolsk sur le chemin de la prison, est d'une grande aide ici : pendant quatre ans de travaux forcés, ce fut le seul livre que Dostoïevski a lu, et il a conservé les notes prises par sa main. Leur analyse systémique pointe vers le tout intégral qui les unit. sens profond, exprimant pour Dostoïevski toute l'essence du christianisme et de l'existence humaine en général. Cette signification constitue le point de départ de système artistique coordonnées de Dostoïevski, l'ampleur des événements qui arrivent à ses héros est un phénomène d'un tout autre ordre qu'une citation littéraire ou une « modélisation » de l'Évangile moyens littéraires. En approfondissant cette question, j’ai dépassé le cadre de l’œuvre de Dostoïevski. Comme on le sait, il s'est constamment positionné comme le successeur de Pouchkine, étant un artiste radicalement différent de lui. Dans la monographie « Pouchkine et Dostoïevski : la parole évangélique dans la tradition littéraire », qui a constitué la base de ma thèse de doctorat, je montre que cette continuité devient évidente précisément du point de vue du rôle fondamental des textes et significations évangéliques dans leur travail.
Retour à l'enfance : à notre époque, de nombreux écoliers, bien qu'à contrecœur, ont encore surmonté Dostoïevski et d'autres classiques. La plupart des adolescents modernes, comme on nous l’assure largement, ne lisent pas du tout. Les philologues peuvent-ils s’avérer utiles aux enseignants des écoles à cet égard ?
Et ils devraient, et ils peuvent, et ils s’avèrent utiles. Je connais moi-même de tels exemples. L'une d'elles est les lectures pédagogiques Korniliev, régulièrement organisées au gymnase de la ville de Pechora, au cours desquelles d'éminents scientifiques des principales universités de Russie, dont l'Université d'État de Moscou, partagent directement leurs connaissances les plus récentes avec les étudiants. réalisations scientifiques. L'un des indicateurs importants d'exactitude, de profondeur et de véracité recherche scientifique- la capacité de l'auteur à raconter et expliquer l'essence à un étudiant.
Et les adaptations cinématographiques travaux littéraires rendre les classiques plus proches des gens ?
D'un point de vue formel, dans le cadre d'un rôle clair culture moderne Aux genres visuels destinés au grand public, l'adaptation cinématographique de la littérature réduit bien sûr la distance entre eux et les classiques, en les faisant « siens ». Mais c’est une arme à double tranchant : en substance, un tel rapprochement formel peut aussi s’avérer être un pont entre le peuple et littérature classique, et un abîme qui détruit le chemin qui y mène. Les adaptations cinématographiques de Dostoïevski l'illustrent de manière éloquente, par exemple le roman « L'Idiot ». Au début des années 2000, le film parodique « Down House » de Roman Kachanov et la série télévisée « L'Idiot » de Vladimir Bortko se succèdent. Le premier d’entre eux « modernise » au maximum l’intrigue de l’écrivain, l’inscrivant dans la réalité la culture populaire, ne laissant pratiquement rien de Dostoïevski lui-même, à l'exception des analogies externes de l'intrigue. La seconde, au contraire, tente de préserver autant que possible l’esprit et la lettre de l’auteur du roman. Et ici, un paradoxe intéressant s'opérait : si dans le premier cas, disséquer un chef-d'œuvre de la littérature russe avec un scalpel « pop » moqueur et stupide donnait un résultat indistinctement ennuyeux qui tombait immédiatement dans l'oubli, alors dans le second, tout le pays se rassemblait devant le Les écrans de télévision et la diffusion du prochain épisode ont battu les audiences de tous les programmes télévisés de divertissement les plus populaires. Ce fait est très révélateur en termes de recherche de domaines d'interaction fructueuse entre la littérature et le cinéma.
Puisque nous sommes passés de la littérature au cinéma, passons à d’autres arts importants. Pendant plusieurs années vous avez été simultanément doctorant à l'IMLI et étudiant au conservatoire l'année dernière vous êtes diplômé du conservatoire en classe de chant ; Qui êtes-vous - philologue ou chanteur ?
Au plus fort de mon activité philologique, une révolution inattendue s'est produite dans ma vie. Bien qu'il soit en préparation depuis plus d'un an. Somnolent quelque part en moi, comme Ilya Muromets sur la cuisinière, la basse épaisse a décidé de se faire connaître, et depuis mes années d'études, le chant amateur en cercle amical s'est progressivement transformé en tests périodiques sur scène de concert. Apparemment, c'est revenu me hanter aussi passe-temps d'enfance accordéon : J'ai tellement aimé l'accordéon accordéoniste, hérité de mon père, que j'ai commencé à tourmenter l'instrument alors que je n'étais pas encore capable de le mettre, comme il se doit, sur mes genoux. Il le posa sur le lit et, debout à côté de lui, essaya d'émettre des sons. Parallèlement à la connaissance de ma propre voix et à l'accumulation de conseils professionnels pour y prêter une attention particulière, le désir de devenir un vrai chanteur s'est développé de manière incontrôlable. En tant que candidat en sciences philologiques et chercheur principal à l'Institut de littérature mondiale de l'Académie des sciences de Russie, j'ai envisagé un parcours d'auto-éducation et des cours particuliers de maîtres bel canto en chant. Mais cela s'est passé différemment. Un beau jour d'été, peu après mon entrée au programme de doctorat à l'IMLI, je suis venu, comme une expérience amusante, entrer au département de chant du Conservatoire de Moscou. Pour plaisanter, car il était impensable pour moi de redevenir étudiant, d'aller en cours, de passer des examens. J'ai pleinement vécu toute cette impensable lorsque, après avoir réussi tous les tests d'entrée en musique, j'ai passé le dernier examen d'entrée - composition. Cela valait la peine de vivre une telle expérience rien que pour ce seul sentiment, sous le regard sévère de ceux que l'on pouvait présenter" département supérieur" avec vos découvertes et publications philologiques, vous essayez d'adapter ces découvertes au format d'une dissertation scolaire !
Eh bien, comment l'avez-vous noté ? comité de sélection essai d'un candidat - candidat en sciences ?
Quoi qu'il en soit, je « n'ai pas fait honte à mes honneurs » et, ayant reçu un « A » fatal pour une dissertation, j'ai été confronté à un fait : j'étais inscrit en première année au conservatoire. Les blagues étaient terminées, l'adaptation à la nouvelle vie a commencé, ce qui s'est très bien passé - je me suis retrouvé dans mon élément. Depuis, plus d'un lauréat de festivals et concours internationaux est apparu dans mes bagages, mais concerts solos et des représentations ont régulièrement lieu au Conservatoire de Moscou, à la Maison Internationale de Musique de Moscou, dans des villes russes et à l'étranger (Espagne, États-Unis, Argentine, Uruguay, Japon, Corée du Nord, Chine, Lettonie, etc.). Ainsi, tant la publication de la monographie que la soutenance de la thèse de doctorat ont dû être reportées, et ce n'est qu'après la sortie du conservatoire qu'il est devenu possible de mener ce travail scientifique à sa conclusion logique.
Quel domaine d'activité fait principalement référence à la notion de « plans créatifs » ?
J'espère vraiment que, même si presque toute mon énergie et mon temps sont désormais consacrés à la profession vocale, ma « moitié » philologique continuera à se développer, pour laquelle il existe des conditions préalables telles que des invitations des universités de Moscou à diriger des départements et à développer des écoles scientifiques. Et l'art vocal lui-même combine la musique et les mots, donc le bagage philologique d'un chanteur est tout simplement un trésor !
Olga Rychkova
exlibris.ng.ru
Nous avons discuté avec la basse moscovite Fiodor Tarasov, venu à la Philharmonie avec un programme du répertoire de son homonyme Fiodor Chaliapine : de la grande basse russe, de Fiodor Dostoïevski, qui joue un rôle important dans la vie du chanteur, et pourquoi notre invité a terminé sur le banc des étudiants à 29 ans.
Votre première impression littéraire a été votre connaissance du texte évangélique. Quelle a été votre première impression musicale ?
La première impression musicale est le disque « Trio of Accordion Players ». À propos, nous nous sommes assis après le concert avec Gennady Ivanovich Mironov et Alexander Tsygankov (un joueur virtuose exceptionnel - ndlr), et avons rappelé différents points intéressants de la vie, y compris ce disque. Je ne me souviens plus des artistes qui l'ont enregistré : Tsygankov a cité plusieurs noms, mais, malheureusement, ils n'ont jamais été gravés dans ma mémoire. Mais ensuite, j'ai eu une forte impression : je voulais jouer de l'accordéon.
- Et tu as joué ?
Oui, et j'ai reçu l'instrument de mon père, et lui, à son tour, de son oncle, accordéoniste. J'étais si petit que je ne pouvais pas tenir l'accordéon à boutons dans mes mains - je l'ai simplement posé sur le lit, je me suis tenu à côté et j'ai tiré sur le soufflet, essayant d'en extraire les sons. Cela m'a fait énormément plaisir ! En conséquence, je suis allé étudier à école de musique au cours d'accordéon.
Pourtant, après avoir obtenu votre diplôme d'école de musique, vous avez décidé de ne pas lier votre vie à la musique et avez choisi la littérature...
Vous savez, quand j'ai obtenu mon diplôme d'école de musique, je n'étais encore qu'un enfant. J'ai un nouveau passe-temps : la peinture. J'ai commencé à étudier dans un studio d'art. J'ai même pensé à relier ma vie à la peinture... Mais ensuite, une autre découverte importante s'est produite pour moi : Dostoïevski. Adolescent (je pense que j'étais alors en septième ou huitième année), je me suis plongé dans Dostoïevski et je l'ai lu, sinon presque tout. œuvres d'art, alors il y en a un grand nombre. Cela m'a tellement fasciné que j'ai décidé d'étudier la critique littéraire, je suis entré à la Faculté de philologie de l'Université d'État de Moscou et j'ai obtenu mon diplôme avec succès.
- Au département de philologie, saviez-vous dès le début que vous étudieriez Dostoïevski ?
Oui, on peut dire que c'est pour ça que je l'ai fait. Je voulais étudier son travail de manière très détaillée et approfondie. Cela m’a beaucoup fasciné et inspiré. J'ai étudié avec plaisir, soutenu mon diplôme sur les œuvres de Dostoïevski, puis ma thèse de doctorat. La vie scientifique était très intéressante ! Après avoir étudié aux études supérieures et soutenu son doctorat, il est allé travailler à l'Institut de littérature mondiale de l'Académie des sciences de Russie. J'y ai travaillé longtemps, environ six ans, à mon avis : j'étais un chercheur senior, impliqué dans les travaux prévus de l'institut. En particulier, je préparais un recueil d’œuvres de Tioutchev, puisque la préparation et la célébration de l’anniversaire du poète tombaient précisément dans ces années-là. Parallèlement, il continue à exercer son activité. En conséquence, en 2004, j'ai décidé de faire des études de doctorat et de rédiger une thèse de doctorat. Le thème est : « Pouchkine et Dostoïevski : la parole évangélique dans la tradition littéraire ». Parallèlement, je suis entré au Conservatoire de Moscou dans la section chant, et il se trouve que j'ai consacré les années de mon congé scientifique principalement à la formation vocale.
Il me semble que la créativité et la science nécessitent des mentalités différentes. Ces deux orientations ne s’opposent-elles pas ?
Pour une raison quelconque, il s'est avéré que ces deux côtés sont combinés en moi. Je dirai même qu'ils ne s'opposent pas les uns aux autres, mais qu'au contraire, un domaine d'activité aide l'autre. La seule chose qui crée une sorte de conflit ici est qu'il est très difficile d'étudier à la fois sérieusement et en profondeur. Vous êtes littéralement déchiré en deux. À un moment donné, j’ai réalisé que c’était tout simplement physiquement impossible. Vous devez faire un choix. Mais c’était alors évident : le chant avait tiré dans sa direction.
- Quel âge aviez-vous lorsque vous êtes entré au conservatoire ?
J'avais déjà 29 ans - un adulte. Bien sûr, c’était un peu effrayant de changer ma vie de façon aussi radicale. Premièrement, mon activité philologique s'est développée avec beaucoup de succès. Deuxièmement, retourner à l’université et retrouver le statut d’étudiant était totalement impensable. Je ne pouvais pas imaginer repartir de zéro. Puis j'ai aussi eu des doutes... Dieu merci, à ce moment-là mes parents m'ont soutenu moralement : j'écoute toujours leurs conseils, ce sont des gens très sages. Je me souviens que beaucoup de choses étaient prévues à cette époque. Je suis entrée au conservatoire avec un sentiment de libération totale : je ne m’inquiétais pas, je ne pensais pas que si j’échouais à l’examen, ce serait une catastrophe.
- Avez-vous dû rédiger un essai d'introduction à la littérature russe ? De quoi s'agissait-il?
Il s’agissait de l’image de Tatiana Larina dans « Eugène Onéguine » de Pouchkine. Le plus drôle dans cette situation, c'est que j'ai récemment écrit un article sur le rôle des textes évangéliques dans la formation de l'image de Tatiana. J'ai décidé de l'utiliser lors de la rédaction d'un essai afin de plaire à la commission avec du matériel qu'ils n'avaient apparemment jamais rencontré auparavant dans leur vie. J'ai commencé à écrire dissertation scolaire sur quatre feuilles... Je suis resté assis longtemps. Je me souviens que tous les candidats avaient déjà écrit quelque chose, l'avaient soumis et, à la fin, je me suis retrouvé seul. Je venais de commencer à copier la copie finale lorsqu'une femme de la commission est venue vers moi et m'a dit que le temps était écoulé. J'ai demandé au moins 10 minutes supplémentaires pour réécrire. Mais elle a répondu qu'il n'y avait plus de temps - mettez une marque dans le brouillon à l'endroit où vous avez réussi à le réécrire complètement, puis nous vérifierons le brouillon. Je n'ai même pas eu le temps de vérifier l'essai, mais, Dieu merci, l'école de l'Université d'État de Moscou ne m'a pas laissé tomber, alors j'ai reçu mon A pour l'essai. Mais le sentiment était fantastique : moi, candidat en sciences philologiques, chercheur principal à l'IMLI RAS, j'écris un essai scolaire !
Maxime Gorki a déclaré que « dans l’art russe, Chaliapine est une époque comme Pouchkine ». Êtes-vous d'accord avec ce constat?
Dans une certaine mesure, je suis d'accord, bien sûr. Comme avant Pouchkine, il existait une tradition littéraire très puissante, qu'il connaissait très bien et qui, néanmoins, a jeté les bases de la littérature de la nouvelle période historique, Chaliapine aussi. Il est venu dans le monde vocal, qui avait déjà ses propres traditions puissantes, et a introduit son propre système de coordonnées, qui a absorbé les racines qui existaient avant lui. Oui, les situations sont typologiquement très similaires. Peut-être que les échelles ne sont pas exactement les mêmes.
Pourquoi selon vous Chaliapine est-il devenu une figure si connue ? Même ceux qui n'ont jamais entendu un enregistrement connaissent son nom...
Chaliapine possédait non seulement des compétences vocales, mais aussi un brillant don d'acteur et, en outre, il existait en tant que chanteur dans une véritable collaboration avec des personnalités culturelles exceptionnelles de son temps, ce qui ne pouvait qu'affecter l'ampleur de sa conscience créatrice et la renommée de son nom.
À Lorsque vous interprètez des airs et des chansons de son répertoire, vous concentrez-vous sur l’interprétation de Chaliapine ?
C’est difficile pour moi de nommer une basse qui ne se concentre pas sur sa performance. Une autre chose est qu'il ne peut pas être imité. Vous ne chanterez jamais comme ça, et ce n’est pas nécessaire. Certains aspects de son style semblent déjà quelque peu comiques à notre époque. Néanmoins, sa méthode, sa démarche artistique est très précieuse. L’écouter vous enrichit énormément. Ces méthodes peuvent et doivent être utilisées dans les performances modernes.
- Y a-t-il quelqu'un à part Chaliapine que vous admirez ?
Manger. Je dirais même que pour moi cette basse est en quelque sorte un standard supérieur à Chaliapine, par rapport aux performances modernes. Bien que ce chanteur ne soit pas non plus notre contemporain, il s'agit du chanteur bulgare Boris Hristov, adepte de Chaliapine. J'ai beaucoup écouté ses enregistrements, j'ai étudié à partir d'eux, ils m'ont beaucoup apporté. J'ai même essayé d'imiter le Christ sur certains points, sans craindre que cela soit en quelque sorte caricatural. C'est un artiste universel, qui peint des tableaux sonores époustouflants avec une telle richesse de nuances, une telle profondeur qu'à certains moments, de mon point de vue, il surpasse Chaliapine. Ces couleurs que le Christ a trouvées ce moment ne sont pas un anachronisme.
En général, la combinaison des traditions avec des sons et des motifs modernes est très importante pour moi. Grâce à cela, il est possible de répondre aux défis et aux questions urgentes d'aujourd'hui. Ne répondez pas par des réponses superficielles immédiates, mais proposez des options qui, comme celle du Christ, ne s’estomperont pas avec le temps. C'est probablement pourquoi je me tourne vers lui encore plus souvent que vers Chaliapine. Mais cela n’enlève rien à la grandeur de ce dernier. Chaliapine est arrivé à l'art vocal au bon moment. S'il n'avait pas existé, il me semble qu'il n'y aurait pas eu de Christov, il n'y aurait pas eu de Gyaurov (basse bulgare - ndlr), il n'y aurait pas eu nos célèbres basses russes, les frères Pirogov, Nesterenko...
- Puisque nous parlons de basses russes, pourquoi ce timbre particulier est-il associé à la Russie ?
Il me semble que la basse est le visage du timbre de la Russie. La basse dans la couleur de sa voix est d'une telle puissance, d'une ampleur épique, d'une profondeur, d'une richesse, d'une masculinité. Et puis... Faible voix masculines En général, il y en a peu dans le monde, et ils ne naissent pas partout. Pour une raison quelconque, il se trouve qu'il y en a beaucoup plus en Russie que dans d'autres pays. Peut-être que notre pays lui-même, son étendue, le caractère conciliaire de sa vision du monde contribuent au fait que de telles voix y naissent. La voix est très étroitement liée à l’audition, et l’audition influence grandement la voix. Et l’audition est directement liée au monde dans lequel vous vivez, aux sons qui vous entourent, à votre perception du monde.
- Quels personnages d'opéra sont les plus proches de vous ?
je suis plus proche images dramatiques, peut-être même tragique, majestueux, noble. Le tsar Boris, par exemple, dans l'opéra « Boris Godounov » de Moussorgski, le roi René dans l'opéra « Iolanta » de Tchaïkovski, le roi Philippe dans « Don Carlos » de Verdi - personnages volontaire, avec un principe moral prononcé, souffrant pour eux-mêmes et pour tout ce qui arrive, conscients de leur responsabilité dans ce qui se passe autour d'eux, avec les riches monde intérieur, avec de nombreux sentiments différents, parfois en harmonie, parfois en conflit les uns avec les autres.
- Vous dites que la philologie aide la musique. Quoi exactement?
Tout est simple ici. L'art vocal est une combinaison de musique et de mots. Par ailleurs, la grande majorité des compositions vocales sont écrites à partir de textes d’œuvres littéraires célèbres, poétiques ou prosaïques. Connaissance contexte culturel aide à la performance, aide à incarner tout cela dans la voix.
- Analysez-vous les paroles de la musique vocale séparément ?
Je ne peux pas faire autrement ! Il est très important. Il y a bien sûr des chanteurs qui ne font pas attention aux paroles attention particulière. Je pense que cela est faux. Cela conduit au fait que même si vous avez une très belle voix, dans les premiers instants, vous impressionnez naturellement le public avec, mais une minute passe, deux, trois, et ensuite vous voulez comprendre ce que vous voulez avec la vôtre. d'une belle voix dites-nous. C'est là que d'autres lois entrent en jeu. Par conséquent, si vous n'avez pas fait un travail, si vous n'avez pas dans votre âme, dans votre esprit et dans votre cœur ce contenu que vous souhaitez transmettre au public, alors excusez-moi : l'auditeur se mettra à bâiller et gagnera. Je ne viendrai pas vers toi une seconde fois.
Vous avez probablement vu l'opéra Les Frères Karamazov. Avez-vous apprécié? Que pensez-vous de l'idée de créer une tétralogie d'opéras basée sur Dostoïevski ? Dans quelle mesure Dostoïevski s’appuie-t-il sur la musique ?
Vous savez, Dostoïevski s'associe très bien à la musique. De plus, il aimait beaucoup la musique et en avait une compréhension approfondie. La musique joue un rôle très important dans ses œuvres. Même les plus célèbres en parlent travail scientifiqueà propos de Dostoïevski - L'œuvre de Bakhtine à propos roman polyphonique Dostoïevski, qui a joué un rôle colossal dans l’étude de l’œuvre romanesque de l’écrivain. Il y a déjà un terme musical dans le titre. Ici donc, toutes les cartes sont en main, comme on dit. C'est une idée productive. J'ai aimé l'opéra. Il y a bien sûr des questions, mais elles existent toujours. J'ai aimé le fait qu'il visait à identifier ce que Dostoïevski voulait dire, mais avec l'aide moyens musicaux. Après tout, souvent dans notre art contemporain on se tourne vers les œuvres des grands pour, relativement parlant, « se vanter à leurs dépens » : vous n’avez pas les vôtres contenu intéressant, que vous pourriez transmettre, et vous prenez ce qui est déjà devenu célèbre. Vous vous en moquez un peu, essayez de faire quelque chose d'esprit et vous vous en sortez. Mais il est très triste que nous soyons souvent confrontés à cela aujourd'hui. Dans l'opéra Les Frères Karamazov, la situation est complètement différente. On peut voir le désir de combiner un contenu littéraire profond avec langage musical. Je soutiens pleinement cela.
- Quels romans de Dostoïevski mettriez-vous en musique ?
Naturellement, son célèbre « Pentateuque » : « Crime et Châtiment », « Idiot », « Démons », « Adolescent », « Les Frères Karamazov ».
- Vous sentez-vous plus chanteur aujourd'hui ?
Oui définitivement.
- Pensez-vous que c'est le choix final ?
Je ne suis pas un voyant, donc je ne peux pas le dire. Du point de vue de mon ressenti aujourd’hui, oui. Et puis comme Dieu le veut.
- Enfin, trois question courte. Tout est clair avec votre écrivain préféré. Quel est votre compositeur préféré ?
Moussorgski.
- Roman préféré de Dostoïevski ?
"Les Frères Karamazov".
- Personnage littéraire préféré ?
Ce un problème compliqué. Je pense qu'il « vit » quelque part avec Pouchkine. C'est peut-être Petrosha Grinev de " La fille du capitaine" Je ne suis pas sûr parce que je suis Dernièrement Je n’ai pas réfléchi à cette question, mais à mesure que la vie avance, les nuances de la vision du monde et des préférences changent.
Homonyme de Dostoïevski et Chaliapine, propriétaire d'une basse puissante et profonde, Fiodor Tarasov combine avec succès les recherches d'un philologue de Dostoïevski avec une carrière de chanteur. Selon lui, « l’art vocal lui-même relie la musique aux mots, de sorte que le bagage philologique d’un chanteur n’est qu’un trésor ! » Tout d’abord, l’incroyable basse de Tarasov a été remarquée par ses camarades de classe de l’Université d’État de Moscou, puis par des musiciens professionnels. Dans l'esprit des siècles tradition culturelle La vie de chanteur de Fiodor Tarasov a commencé dans la chorale de l'église. En 2002, lors de la tenue du Festival international des arts de la jeunesse à Moscou, Fedor, pas encore chanteur professionnel et sans expérience du concert, a participé au concours et en est devenu le lauréat dans la catégorie « chant académique" En tant que candidat en sciences philologiques et chercheur principal à l'Institut de littérature mondiale de l'Académie des sciences de Russie, Fiodor Tarasov entre au département de chant du Conservatoire de Moscou et obtient son diplôme avec distinction en 2010.
Commencé en 2003 activité de concert chanteur sur les meilleures scènes de concert à Moscou, dans d'autres villes de Russie et à l'étranger (Espagne, Italie, Grèce, Chypre, Allemagne, France, Suisse, États-Unis, Argentine, Uruguay, Japon, Corée du Nord, Chine, Lettonie, Estonie, etc. ).
En 2006, Fiodor Tarasov est devenu lauréat du concours « Romansiada sans frontières » (Moscou, 1er prix), Fête internationale arts "Printemps d'avril" (Pyongyang, prix d'or), en 2007 - lauréat Compétition internationale eux. R. Vagapova (Kazan, 1er prix), en 2010 - lauréate du concours-évaluation des diplômés des conservatoires russes.
En 2011, le chanteur a soutenu sa thèse de doctorat et en 2012, il est devenu soliste invité du Théâtre Bolchoï de Russie.
De 2004 à 2009, en tant que chanteur de la chorale du monastère Sretensky, il participe à de nombreux événements patriarcaux, à une tournée autour du monde consacrée à l'unification de la Russie. église orthodoxe et l'Église orthodoxe étrangère, lors d'une tournée l'Amérique latine, lors de concerts et de services solennels. Les performances solo de Fedor sont devenues partie intégrante d'autres événements religieux, notamment la présentation de Patriarcal prix littéraire. Fiodor Tarasov a également représenté en Suisse en tant que soliste l'œuvre mondialement connue du métropolite Hilarion (Alfeev) « La Passion selon Saint Matthieu ».
Le répertoire du chanteur comprend des airs d'opéra, des oratorio et des œuvres de chambre de compositeurs russes et européens, des chansons napolitaines, des chansons folkloriques, cosaques et militaires, des œuvres pop de la période soviétique et compositeurs modernes, chants spirituels.
Fedor participe à de nombreux programmes musicaux avec des solistes de premier plan opéras, V longs métrages, les programmes de télévision chaînes centrales et émissions de radio.
Lauréat du prix d'or du Festival international "Printemps d'avril" (Pyongyang, RPDC, 2006)
Lauréat du concours ouvert de Moscou « Romansiada sans frontières » (1er prix, 2006)
Gagnant du Festival international de la chanson tatare du nom de Rashit Vagapov dans la nomination « Pour la meilleure interprétation d'une chanson tatare par un représentant d'une autre nation » (Kazan, 2007)
Lauréat du Festival-Revue des chanteurs - diplômés des universités de musique de Russie (Kazan, 2010)
Biographie
Né dans la ville de Dmitrov, dans la région de Moscou.En 1995, il est diplômé de la Faculté de philologie et en 1998, de l'Université d'État de Moscou. M.V. Lomonossov, à l'âge de 23 ans, a soutenu sa thèse de doctorat. Ensuite, il a travaillé simultanément à l'Institut de littérature mondiale de l'Académie des sciences de Russie, a rédigé sa thèse de doctorat et a étudié au département de chant du Conservatoire de Moscou. P.I. Tchaïkovski, dont il est diplômé en 2010 avec mention (classe de Piotr Skusnichenko). En 2011, il a soutenu sa thèse de doctorat.
Depuis 2003, la chanteuse a commencé à donner régulièrement des concerts à Moscou (Conservatoire, Salle de concert eux. Tchaïkovski, Moscou maison internationale musique, Salle des Colonnes), d'autres villes de Russie et de l'étranger (Espagne, Italie, Grèce, Chypre, Allemagne, France, USA, Argentine, Uruguay, Japon, Corée du Nord, Chine, etc.).
En 2012, il participe à la production de l'opéra La Traviata de G. Verdi en Théâtre Bolchoï, interprétant le rôle du marquis d'Aubigny (direction Laurent Campellone, mise en scène Francesca Zambello).
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