La page présente les peintures les plus célèbres d'artistes russes du 19ème siècle avec noms et descriptions

La peinture diversifiée des artistes russes depuis le début du XIXe siècle séduit par son originalité et sa polyvalence dans le domaine domestique. beaux-Arts. Les maîtres de la peinture de cette époque n'ont jamais cessé d'étonner par leur approche unique du sujet et leur attitude respectueuse envers les sentiments des gens, envers nature indigène. Au 19ème siècle, des compositions de portraits étaient souvent peintes avec une combinaison étonnante d'une image émotionnelle et d'un motif épique et calme.

Toiles des peintres russes les plus appréciées : Alexandre Ivanov est un éminent représentant du mouvement pictural biblique, nous racontant en couleurs les épisodes de la vie de Jésus-Christ. Karl Bryullov - un peintre populaire à son époque, sa direction peinture d'histoire, thèmes de portraits, œuvres romantiques.

Peintre de marine Ivan Aivazovsky, ses peintures reflètent parfaitement et pourrait-on dire tout simplement de manière inégalée la beauté de la mer avec ses vagues transparentes, ses couchers de soleil sur la mer et ses voiliers.

Les œuvres du célèbre Ilya Repin, créateur du genre et œuvres monumentales, reflétant la vie des gens. Peintures très pittoresques et à grande échelle de l'artiste Vasily Surikov, la description de l'histoire russe est sa direction, dans laquelle l'artiste a souligné les épisodes en couleurs Le chemin de la vie Les Russes.

Chaque artiste est unique, par exemple, le maître peintre des contes de fées et des épopées, Viktor Vasnetsov, unique dans son style - ce sont toujours des toiles romantiques riches et lumineuses, dont les héros sont nous tous héros célèbres contes populaires. Les peintures de l'artiste Vasily Surikov sont très pittoresques et à grande échelle, la description de l'histoire russe est sa direction, dans laquelle l'artiste a souligné dans la peinture les épisodes du chemin de vie du peuple russe.

Dans la peinture russe du XIXe siècle, une tendance telle que réalisme critique, mettant l'accent sur le ridicule, la satire et l'humour dans les intrigues. Bien sûr, c’était une nouvelle tendance, tous les artistes ne pouvaient pas se le permettre. Des artistes tels que Pavel Fedotov et Vasily Perov ont décidé dans cette direction

Les paysagistes de cette époque occupaient également leur place, parmi lesquels Isaac Levitan, Alexey Savrasov, Arkhip Kuindzhi, Vasily Polenov, le jeune artiste Fiodor Vasiliev, un maître pittoresque de la forêt, des clairières avec des pins et des bouleaux avec des champignons, Ivan Shishkin . Tous reflétaient de manière colorée et romantique la beauté de la nature russe, dont la variété de formes et d'images est associée au potentiel colossal du monde environnant.

Selon Levitan, dans chaque note de la nature russe se cache une palette colorée unique, d'où l'immense liberté de créativité. C'est peut-être là le mystère que les toiles créées dans les vastes étendues de la Russie se distinguent par une certaine sévérité raffinée, mais attirent en même temps par une beauté discrète, dont il est difficile de détourner le regard. Ou encore le tableau Pissenlits de Levitan, qui n’est pas du tout complexe et plutôt pas tape-à-l’œil, semble encourager le spectateur à penser et à voir la beauté dans la simplicité.

Les peintures des artistes russes sont magnifiques dans leur savoir-faire et vraiment belles dans leur perception, reflétant avec une précision étonnante le souffle de leur époque, le caractère unique du peuple et son désir de beauté. Elles ne peuvent être oubliées par quiconque les a vues dans les musées. Artistes créés en divers genres, mais toutes leurs œuvres sont empreintes d'un sens du beau et de l'éternel. Par conséquent, à notre époque occupée et à grande vitesse, où il y a si peu de temps, cela vaut la peine de regarder de près l'une de ces peintures, et vous vous retrouverez dans une oasis fraîche de calme, d'espoir, de joie et d'inspiration. Après avoir reposé votre âme, vous serez prêt à continuer votre voyage, en éliminant la couche de soucis quotidiens et d'agitations inutiles. Chacun peut trouver dans ces œuvres non seulement des couleurs étonnantes et l'élégance des lignes, mais aussi la réponse à la question sur le sens même de la vie.

Né à Iochkar-Ola en 1964. Il est diplômé de l'Institut d'aviation de Kazan et, pendant ses études, il a continué à s'intéresser à la peinture, un passe-temps favori depuis son enfance.

Sans diplômes officiels éducation artistique, Sergey a perfectionné ses compétences tout seul. Aujourd’hui, les œuvres de Basov sont les bienvenues dans la célèbre galerie Valentin Ryabov de la capitale et sont des participants indispensables aux salons d’art internationaux de Moscou. Maison centrale Artiste et Manège d'Art. L'artiste perpétue la tradition de la peinture de paysage classique russe peintures du 19ème siècle siècle. Les critiques d'art considèrent Sergueï Basov comme l'un des meilleurs représentants du réalisme russe moderne, soulignant son goût impeccable, sa perception poétique étonnante du monde et sa technique de peinture parfaite. Il est membre du Fonds International d'Art et de l'Union Professionnelle des Artistes.

Il n’y a pas de fugacité impressionniste ni de délices avant-gardistes dans ses œuvres. Il n'y a qu'une charmante simplicité, compréhensible et précieuse à tout moment. Les critiques considèrent Basov comme l'un des meilleurs représentants du réalisme russe moderne.

Ses paysages sont appelés « élégies pittoresques ». Dans les sujets les plus ordinaires et les plus simples - un lac perdu dans les forêts, une rivière sans nom, un bosquet au bord d'un champ - il parvient à ouvrir au spectateur tout un monde, riche en émotions et sensations sensorielles. Sergei Basov, en même temps, s'est imposé depuis longtemps comme un peintre mature, avec un style de peinture individuel et original et un regard attentif et intéressé sur le monde, dont il partage généreusement les observations avec les autres.

« …L'un des meilleurs représentants du réalisme russe moderne, Sergueï Basov travaille activement depuis le début des années 90 du siècle dernier. Maîtrisant parfaitement la technique de la peinture, possédant un goût et un sens du style impeccables, il crée des œuvres étonnamment poétiques qui trouvent invariablement une réponse sincère dans le cœur des spectateurs reconnaissants - des personnes aux goûts et aux points de vue très différents, très différents les uns des autres dans leur vision du monde et leur caractère. Le monde pictural que l’artiste crée et dans lequel il vit est avant tout la nature qui nous entoure. Des motifs naïfs, voire ordinaires, choisis par l'artiste, tels que lacs et ruisseaux forestiers, ravins, sentiers forestiers et routes de campagne, se transforment en œuvres très subtiles et respectueuses, sortes d'élégies pittoresques. Sur de nombreux expositions d'art dans les capitales et les villes de province, vous pouvez voir d'excellentes œuvres d'une manière réaliste et académique. Et bien sûr, il y a une profonde relation interne entre les phénomènes positifs de l'art russe contemporain et la renaissance du pays. L'artiste Sergei Basov apporte sa digne contribution à cette noble cause. Les paysages du maître sont expositions précieuses de nombreuses collections privées et corporatives en Russie et à l'étranger... » Beaucoup de nos compatriotes, partis depuis longtemps à l'étranger, emportent un morceau de Russie capturé dans les paysages de Bassov comme cadeau à des amis étrangers ou simplement comme souvenir. La beauté inexplicable des coins de la nature russe zone médiane l'artiste transmet sur ses toiles d'une manière subtile et lyrique, avec une chaleur et un amour incroyables.

Le destin des artistes de tout temps, pour la plupart, a toujours été rempli de difficultés et de souffrances, de désavantages et de rejet. Mais seuls les vrais créateurs ont pu surmonter toutes les vicissitudes de la vie et réussir. Donc de longues années notre contemporain a dû traverser des épines pour accéder à la reconnaissance mondiale, artiste autodidacte Sergueï Basov.

Qu'y a-t-il de plus proche et de plus cher à une personne que de charmants coins de nature ? pays natal. Et où que nous soyons, à un niveau subconscient, nous nous efforçons de les atteindre de toute notre âme. Apparemment, c’est la raison pour laquelle les paysages dans les œuvres des peintres touchent autant le cœur de presque tous les spectateurs. Et c’est pourquoi les œuvres de Sergueï Basov, qui est passé par là vision artistique, qui a inspiré et imprégné de paroles chaque centimètre carré de sa création.

Un peu sur l'artiste

Sergey Basov (né en 1964) est originaire de la ville de Yoshkar-Ola. Enfant, c'était un enfant très enthousiaste et curieux qui rêvait de devenir pilote et qui était excellent en dessin, et pas seulement en avion. Et quand il a grandi, il a fait un choix en faveur de l'aviation: il est diplômé de l'Institut de l'aviation de Kazan. Mais ce n’était pas le destin de Sergueï de voler : sa santé l’avait laissé tomber et la commission médicale y avait catégoriquement opposé son veto.

Et puis Basov a dû accepter le poste d'ingénieur aéronautique. Et en temps libre commence à prendre la peinture au sérieux. Mais malgré son excellent talent naturel, le futur artiste manquait légèrement de connaissances académiques et de compétences professionnelles en matière d'artisanat.

Et un jour, il décide de changer radicalement son destin : Sergueï met fin à sa carrière d'ingénieur et soumet des documents au « hudgraf » de Cheboksary. Cependant, les représentants comité d'admission, bien qu'ils aient reconnu le don artistique extraordinaire du requérant Basov, ses documents n'ont pas été acceptés. L’argument avancé était très convaincant pour l’époque : « Nous n'acceptons que les diplômés écoles d'art» . Et l'artiste en herbe n'avait d'autre choix que de maîtriser de manière autonome à la fois les bases de la peinture et sa partie académique, et d'apprendre les secrets de la peinture à travers les œuvres des grands génies du XIXe siècle.

C'est ainsi qu'il est resté dans la vie autodidacte, comme on disait autrefois - une « pépite », possédant un don artistique véritablement venant de Dieu. Et pour être honnête, ces maîtres ont connu des moments difficiles en Russie au fil des siècles. Sergei n'a donc pas été très gâté par le destin. Ainsi, tout au long des années 90, Basov a dû collaborer uniquement avec des galeries de Kazan, car Moscou ne voulait pas avoir affaire à un maître sans éducation et au nom illustre.

Mais, comme on dit, l'eau use les pierres, et peu à peu le chapiteau se soumet également au talentueux peintre. Depuis 1998, les peintures de Sergei ont commencé à apparaître dans les salons internationaux de Moscou. Et les commandes des amateurs et connaisseurs d’art étrangers ne se sont pas fait attendre. Et puis la renommée est venue à l'artiste et à la reconnaissance mondiale.

Lyrisme et hyperréalisme dans l'œuvre d'un artiste autodidacte

Peu de gens restent indifférents devant les majestueux coins de la nature russe, figés dans le temps sur les toiles de l’artiste. Et Basov pose les bases de chaque œuvre sur des classiques traditionnels peinture de paysage 19ème siècle. Et il ajoute plus lumière du soleil et une combinaison harmonieuse de couleurs dans l'espace aérien, ainsi que la joie tranquille qui naît de la contemplation et de la perception de l'extraordinaire beauté de la majestueuse nature russe.

Au cours des vingt dernières années, Sergei Basov a participé à de nombreuses expositions collectives et personnelles. Il est membre du Fonds International d'Art et de l'Union Professionnelle des Artistes. Et personne ne reproche au maître d'être un autodidacte et un artiste sans nom célèbre.

De nombreux spectateurs associent les œuvres du maître aux œuvres du célèbre paysagiste Ivan Shishkin. Sergei lui-même, parlant de lui, dit : « Je suis une Mari, née à Yoshkar-Ola et j'ai passé mon enfance avec ma grand-mère au village. Il existe de nombreux lacs aux berges escarpées, d'une profondeur de 30 à 50 mètres. Vous pouvez écrire sur nos lacs à tout moment de la journée, et ils seront toujours nouveaux. C’est toujours ainsi dans la nature : c’est à la fois constant et instantanément changeant. J’aime à la fois quelque chose de subtil et d’épique chez elle… »

Le peintre semblait spiritualiser chacune de ses toiles et y glorifier l'extraordinaire puissance des éléments naturels. En regardant attentivement l'image et en écoutant vos sentiments, vous pouvez même remarquer comment les feuilles tremblent au vent, entendre le sifflement d'un grillon et le gazouillis d'une sauterelle, le clapotis d'une rivière et avec votre odorat captez l'odeur de conifère la plus subtile d'une forêt de pins.

Sa peinture peut être pleinement qualifiée de poétique, où l'artiste a inspiré et avec beaucoup d'amour imprégné chaque arbre, chaque brin d'herbe d'un lyrisme subtil, subordonnant l'ensemble du tableau à un son harmonieux.

Mais j’admire surtout le style de peinture hyperréaliste du peintre. Les détails méticuleusement détaillés ravissent même le spectateur le plus expérimenté. Et l'artiste dans ses peintures reflète magistralement toutes les saisons et toutes les heures de la journée, notant toutes les nuances associées aux changements du temps cyclique naturel.

) dans ses œuvres expressives et radicales, a su préserver la transparence du brouillard, la légèreté de la voile et le doux balancement du navire sur les vagues.

Ses tableaux étonnent par leur profondeur, leur volume, leur richesse, et la texture est telle qu'il est impossible de les quitter des yeux.

Chaleureuse simplicité de Valentin Gubarev

Artiste primitiviste de Minsk Valentin Goubarev ne recherche pas la gloire et fait juste ce qu'il aime. Son travail est incroyablement populaire à l’étranger, mais presque inconnu de ses compatriotes. Au milieu des années 90, les Français tombent amoureux de ses croquis quotidiens et signent un contrat de 16 ans avec l'artiste. Les peintures, qui, semble-t-il, ne devraient être compréhensibles que par nous, porteurs du « charme modeste du socialisme sous-développé », séduisirent le public européen et des expositions commencèrent en Suisse, en Allemagne, en Grande-Bretagne et dans d'autres pays.

Le réalisme sensuel de Sergei Marshennikov

Sergueï Marshennikov a 41 ans. Il vit à Saint-Pétersbourg et travaille dans les meilleures traditions de l'école classique russe du réalisme. peinture de portrait. Les héroïnes de ses toiles sont des femmes tendres et sans défense dans leur demi-nudité. Sur bon nombre des plus de célèbres tableaux représente la muse et épouse de l'artiste, Natalya.

Le monde myope de Philip Barlow

DANS ère moderne des photos haute résolution et la montée de la créativité hyperréaliste Philippe Barlow(Philip Barlow) attire immédiatement l'attention. Cependant, un certain effort est demandé au spectateur pour s’obliger à regarder les silhouettes floues et les points lumineux des toiles de l’auteur. C’est probablement ainsi que les personnes souffrant de myopie voient le monde sans lunettes ni lentilles de contact.

Lapins ensoleillés de Laurent Parselier

La peinture de Laurent Parcelier est Monde incroyable, dans lequel il n'y a ni tristesse ni découragement. Vous ne trouverez pas de photos sombres et pluvieuses de sa part. Il y a beaucoup de lumière, d'air et couleurs vives, que l'artiste applique avec des traits caractéristiques et reconnaissables. Cela crée le sentiment que les peintures sont tissées à partir de mille rayons de soleil.

Les dynamiques urbaines dans les œuvres de Jeremy Mann

L'artiste américain Jeremy Mann peint des portraits dynamiques d'une métropole moderne à l'huile sur panneaux de bois. "Les formes abstraites, les lignes, le contraste des points clairs et sombres - tout cela crée une image qui évoque le sentiment qu'une personne éprouve dans la foule et l'agitation de la ville, mais peut également exprimer le calme que l'on trouve en contemplant une beauté tranquille." dit l'artiste.

Le monde illusoire de Neil Simon

Dans les peintures artiste britannique Neil Simone (Neil Simone) tout n'est pas ce qu'il paraît à première vue. « Pour moi, le monde qui m'entoure est une série de formes, d'ombres et de limites fragiles et en constante évolution », explique Simon. Et dans ses peintures, tout est véritablement illusoire et interconnecté. Les frontières sont floues et les histoires s’enchaînent.

Drame d'amour de Joseph Lorasso

Italien de naissance, l'artiste américain contemporain Joseph Lorusso transpose sur toile les sujets qu'il a espionnés Vie courante des gens ordinaires. Câlins et baisers, éclats de passion, moments de tendresse et de désir remplissent ses tableaux d'émotion.

La vie à la campagne de Dmitry Levin

Dmitry Levin est un maître reconnu du paysage russe, qui s'est imposé comme un représentant talentueux de l'école réaliste russe. La source la plus importante de son art est son attachement à la nature, qu’il aime tendrement et passionnément et dont il se sent partie prenante.

Bright East de Valéry Blokhin

Publié : 26 mars 2018

Cette liste peintres paysagistes célèbres a été compilé par notre éditeur Neil Collins, MA, LL.B. Il représente son opinion personnelle sur les dix meilleurs représentants art de genre. Comme toute compilation de ce type, elle révèle davantage les goûts personnels du compilateur que la place des peintres paysagistes. Donc, les dix meilleurs peintres paysagistes et leurs paysages.

N° 10 Thomas Cole (1801-1848) et Frederic Edwin Church (1826-1900)

A la dixième place il y a deux artiste américain.

Thomas Cole : le plus grand peintre paysagiste américain début XIX siècle et fondateur de l'Hudson River School, Thomas Cole est né en Angleterre, où il travaille comme apprenti graveur avant d'émigrer aux États-Unis en 1818, où il se fait rapidement reconnaître comme peintre paysagiste en s'installant dans le village de Catskill de l'Hudson. Vallée. Admirateur de Claude Lorraine et de Turner, il visita l'Angleterre et l'Italie en 1829-1832, après quoi (grâce en partie aux encouragements qu'il reçut de John Martyn et de Turner) il commença à se concentrer moins sur la peinture de scènes naturelles et davantage sur des scènes allégoriques et grandioses. sujets historiques. Largement impressionné par la beauté naturelle du paysage américain, Cole a imprégné une grande partie de son art paysager d’une grande émotion et d’une splendeur romantique évidente.

Paysages célèbres de Thomas Cole :

- "Vue des Catskills - Début de l'automne"(1837), huile sur toile, Metropolitan Museum, New York

- « American Lake » (1844), huile sur toile, Detroit Institute of Arts

Église Frédéric Edwin

Église Frédéric Edwin: Élève de Cole, Church surpassait peut-être son professeur dans les panoramas romantiques monumentaux, dont chacun transmettait une certaine spiritualité de la nature. Church a peint des vues impressionnantes des paysages naturels de tout le continent américain, du Labrador aux Andes.

Paysages célèbres de l'église Frédéric :

- « chutes du Niagara"(1857), Corcoran, Washington

- « Le Cœur des Andes » (1859), Metropolitan Museum of Art, New York

- "Cotopaxi" (1862), Institut des Arts de Détroit

N° 9 Caspar David Friedrich (1774-1840)

Pensif, mélancolique et un peu reclus, Caspar David Friedrich - le plus grand artiste-Peintre paysagiste de tradition romantique. Né près de mer Baltique, il s'installe à Dresde, où il se concentre exclusivement sur les liens spirituels et la signification du paysage, inspiré par le silence silencieux de la forêt, ainsi que par la lumière (lever du soleil, coucher du soleil, Clair de lune) et les saisons. Son génie réside dans sa capacité à capturer une dimension spirituelle jusqu'alors inconnue de la nature, qui confère au paysage un mysticisme émotionnel jamais égalé.

Paysages célèbres de Caspar David Friedrich :

- « Paysage d'hiver » (1811), huile sur toile, National Gallery, Londres

- « Paysage à Riesengebirge » (1830), huile sur toile, Musée Pouchkine, Moscou

- « Homme et femme regardant la Lune » (1830-1835), huile, Galerie Nationale, Berlin

N°8 Alfred Sisley (1839-1899)

Souvent appelé « l’impressionniste oublié », l’anglo-français Alfred Sisley était juste derrière Monet dans sa dévotion au plein air spontané : il était le seul impressionniste à se consacrer exclusivement à la peinture de paysage. Sa réputation très sous-estimée repose sur sa capacité à capturer les effets uniques de la lumière et des saisons dans de vastes paysages et des scènes marines et fluviales. Son image de l’aube et d’un jour peu clair est particulièrement mémorable. De nos jours, il n'est plus très populaire, mais il est toujours considéré comme l'un des plus grands représentants de la peinture de paysage impressionniste. Peut-être est-ce surfait puisque, contrairement à Monet, son œuvre n’a jamais souffert d’un manque de forme.

Paysages célèbres d'Alfred Sisley :

- « Matin brumeux" (1874), huile sur toile, musée d'Orsay

- « Neige à Louveciennes » (1878), huile sur toile, Musée d'Orsay, Paris

- « Pont Morette au soleil » (1892), huile sur toile, collection privée

N°7 Albert Cuyp (1620-1691)

Peintre réaliste néerlandais, Aelbert Kuip est l'un des peintres paysagistes néerlandais les plus célèbres. Son plus magnifique vues panoramiques, scènes fluviales et paysages avec bétail calme, montrent une sérénité majestueuse et une manipulation magistrale lumière brillante(soleil du petit matin ou du soir) dans le style italien est un signe de la grande influence de Klodeev. Cette lumière dorée capte souvent uniquement les côtés et les bords des plantes, des nuages ​​ou des animaux grâce à des effets de lumière empâtés. Ainsi, Cuyp a transformé son Dordrecht natal en un monde imaginaire, le reflétant au début ou à la fin d'une journée idéale, avec un sentiment global de calme et de sécurité, et d'harmonie de tout avec la nature. Populaire en Hollande, il était très prisé et collectionné en Angleterre.

Paysages célèbres d'Albert Cuyp :

- « Vue de Dordrecht depuis le nord » (1650), huile sur toile, collection Anthony de Rothschild

- « Paysage fluvial avec cavalier et paysans » (1658), huile, National Gallery, Londres

N°6 Jean-Baptiste Camille Corot (1796-1875)

Jean-Baptiste Corot, l'un des les plus grands peintres paysagistes style romantique, célèbre pour ses représentations pittoresques inoubliables de la nature. Son approche particulièrement subtile de la distance, de la lumière et de la forme dépendait du ton plutôt que du dessin et de la couleur, donnant à la composition finale l'atmosphère d'un roman sans fin. Moins contrainte par la théorie picturale, l'œuvre de Korot figure néanmoins parmi les paysages les plus populaires au monde. Participant régulier du Salon de Paris depuis 1827 et membre de l'école de Barbizon dirigée par Théodore Rousseau (1812-1867), il eut une grande influence sur d'autres artistes du plein air comme Charles-François Daubigny (1817-1878), Camille Pissarro. (1830-1903) et Alfred Sisley (1839-1899). Il était aussi exceptionnellement une personne genereuse, qui a dépensé la majeure partie de son argent pour les artistes dans le besoin.

Paysages célèbres de Jean-Baptiste Corot :

- « Pont de Narni » (1826), huile sur toile, Louvre

- « Ville d'Avrey » (env. 1867), huile sur toile, Brooklyn Musée d'art, New York

- « Paysage rural"(1875), huile sur toile, Musée Toulouse-Lautrec, Albi, France

N°5 Jacob van Ruisdael (1628-1682)

L'œuvre de Jacob Van Ruisdael, aujourd'hui considéré comme le plus grand de tous les peintres paysagistes réalistes hollandais, a eu une énorme influence sur l'art paysager européen ultérieur, même si de son vivant il était moins populaire que les peintres de style italien. Ses sujets comprenaient des moulins à vent, des rivières, des forêts, des champs, des plages et paysages marins, représenté avec un sentiment inhabituellement excitant, utilisant des formes audacieuses, des couleurs denses et énergiques. traits épais, au lieu de se concentrer habituellement sur le ton. Jacob, élève de son oncle Salomon van Ruisdael, enseigna à son tour au célèbre Meindert Hobbema (1638-1709), et admira beaucoup les maîtres anglais tels que Thomas Gainsborough et John Constable, ainsi que les membres de l'école de Barbizon.

Paysages célèbres de Jacob van Ruisdael :

- « Paysage avec bergers et paysans » (1665), huile sur toile, Galerie des Offices

- « Moulin à Wijk près de Duarsted » (1670), huile sur toile, Rijksmuseum

- « Cimetière juif d'Ouderkerk » (1670), Galerie des Maîtres anciens, Dresde

N°4 Claude Lorrain (1600-1682)

Peintre, dessinateur et graveur français, actif à Rome, considéré par de nombreux historiens de l'art comme le plus grand peintre de paysages idylliques de l'histoire de l'art. Puisque le paysage pur (c'est-à-dire profane et non classique), comme la nature morte ordinaire ou la peinture de genre, manquait de gravité morale (dans la Rome du XVIIe siècle), Claude Lorrain a introduit dans ses compositions des éléments classiques et des thèmes mythologiques, notamment des dieux, des héros et des saints. . De plus, son environnement de prédilection, campagne autour de Rome, était riche en ruines antiques. Ces paysages pastoraux italiens classiques étaient également imprégnés d’une lumière poétique qui représente sa contribution unique à l’art de la peinture paysagère. Claude Lorraine a été particulièrement influent Artistes anglais, tant de son vivant que pendant deux siècles : John Constable l'appelait « le meilleur peintre paysagiste que le monde ait jamais vu ».

Paysages célèbres de Claude Lorrain :

- « Rome moderne - Campo Vaccino » (1636), huile sur toile, Louvre

- « Paysage avec les noces d'Isaac et Rebecca » (1648), huile, National Gallery

- « Paysage avec Tobie et l'Ange » (1663), huile, Ermitage, Saint-Pétersbourg

N ° 3 John Constable (1776-1837)

Il se classe aux côtés de Turner comme l'un des meilleurs peintres paysagistes anglais, notamment en raison de sa capacité exceptionnelle à recréer la couleur, le climat et paysage rural campagne anglaise romantique, mais aussi en raison de son rôle pionnier dans le développement de l'art en plein air. Contrairement au style nettement interprétatif de Turner, John Constable s'est concentré sur la nature, peignant les paysages du Suffolk et de Hampstead qu'il connaissait si bien. Cependant, ses compositions spontanées et fraîches étaient souvent des reconstructions minutieuses qui devaient beaucoup à son étude approfondie. Réalisme néerlandais, ainsi que des œuvres Italianisées dans l'esprit de Claude Lorrain. L'artiste de renom Henry Fusli a un jour déclaré que les représentations réalistes et naturalistes de Constable l'incitaient toujours à appeler à leur protection !

Paysages célèbres de John Constable :

- "Building a Boat at Flatward" (1815), huile, Victoria and Albert Museum, Londres

- « Hay Wagon » (1821), huile sur toile, National Gallery, Londres

N°2 Claude Monet (1840-1926)

Le plus grand peintre paysagiste moderne et géant Peinture française Monet était une figure de proue du mouvement impressionniste incroyablement influent, aux principes de la peinture spontanée en plein air dont il est resté fidèle pour le reste de sa vie. Ami proche des artistes impressionnistes Renoir et Pissarro, son désir de vérité optique, principalement dans la représentation de la lumière, est représenté par une série de toiles représentant le même objet dans conditions différentes l'éclairage, et temps différent de l'époque, comme « Haystacks » (1888), « Polars » (1891), « Cathédrale de Rouen" (1892) et " Tamise " (1899). Cette méthode a abouti à la célèbre série des "Nymphéas" (parmi toutes les plus paysages célèbres), créé depuis 1883 dans son jardin à Giverny. Sa dernière série de dessins monumentaux de nénuphars aux fleurs chatoyantes a été interprétée par plusieurs historiens de l'art et peintres comme un précurseur important de l'art abstrait, et par d'autres comme exemple suprême La recherche de Monet d'un naturalisme spontané.